ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
Luis Alonso Olea Peñuelas
Universidad Anáhuac Querétaro.
P O R T A F O L I O F I N A L
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3 CONTENIDO CONTENIDO CONTENIDO 3 INTRODUCCIÓN. .......................................................................................................................................... 4 ANTECEDENTES. ......................................................................................................................................... 5 METODOLOGÍA. ........................................................................................................................................... 6 PORTAFOLIO. 7 1.2. ¿QUÉ ES LA CRÍTICA? ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO. ........................................................... 8 1.3. NOTAS CORNELL: INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA. .............................................. 11 1.4. INFOGRAFÍA: EL ESPACIO DEL MUSEO GUGGENHEIM DE NUEVA YORK. 12 1.5. LA ARQUITECTURA DESPUÉS DE LA GENERACIÓN DE LOS MAESTROS...................... 14 1.6. LOUIS I. KAHN. ............................................................................................................................. 17 1.INTER. CARTEL DE INVESTIGACIÓN. ........................................................................................ 18 2.10-11. INFOGRAFÍA: ANÁLISIS MORFOLÓGICO DE LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA. 19 2.12. REGIONALISMO CRÍTICO. ....................................................................................................... 21 2.13. DECONSTRUCTIVISMO. ........................................................................................................... 28 2.14. NOTAS CORNELL: LA ARQUITECTURA EN LA ERA DE LA GLOBALIZACIÓN 31 2.15. GUIÓN PODCAST “ARQUITELÚRICOS”. PELÍCULA: EX-MACHINA. .............................. 32 CONCLUSIONES. ........................................................................................................................................ 36 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 38
INTRODUCCIÓN.
A lo largo de la historia de la arquitectura, se han manejado conceptos fundamentales para poder entender, analizar y generar críticas sobre la arquitectura de un determinado lugar y tiempo. Estos conceptos son la técnica, la naturaleza, la estética, e l espacio, la función, la vivienda , y la ciudad. La arquitectura contemporánea fue algo muy diverso, y trajo nuevas formas de ver y proyectar el espacio.
El presente proyecto muestra los resultados de investigación, de análisis y crítica de obras arquitectónicas, y del funcionamiento y formación de espacios; de la exploración de los diversos movimientos que surgieron en diferentes partes del mundo, y como se manejaban los espacios con sus nuevas ideas; arquitectos brillantes y su percepción del espacio; de la globalización y sus consec uencias para la arquitectura. Además de hallazgos y reflexiones que se enfocan en la época de la arquitect ura contemporánea y el espacio.
La arquitectura es el reflejo de la sociedad, estudiar la historia de la arquitectura nos ayuda a entender porque los edificios y sus espacios son como son, y así poder proyectar cosas mejores para el presente y para el futuro; y a no cometer errores que se cometieron en el pasado.
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ANTECEDENTES.
Con el cambio de pensamiento a principios del siglo XX, la llegada de nuevas herramientas y materiales en la construcción, llegaron arquitectos e instituciones con nuevas ideas, que condujeron poco a poco a la arquitectura moderna, una arquitectura que va en contra de la ornamentación, la decoración y el uso “deshonesto de los materiales” , proponiendo edificios funcionales, lisos, planos, la mayoría ortogonales, que muestren los materiales de forma aparente . Y por diversas situaciones esta arquitectura se globalizó, y se usó much o después de los destrozos de la segunda guerra mundial. Sin embargo, empezó a ser muy criticada por hacer edificios poco expresivos, sin personalidad, que no encajaban con el contexto donde se hacían, que envejecían, y por empezar a ser usada desde una visión capitalista. Esto llegó a tal punto que el fin de la arquitectura tiene un evento, lugar, fecha y hora, con el derrumbamiento por las mismas personas que vivían en los edificios Pruitt -Igoe, el 15 de julio de 1972, a las 15 horas con 32 minutos, en Sa n Louis, Missouri. El conjunto fueron edificios fríos que no encajaban nada con la zona, donde las personas no se sentían para nada cómodas, era un sitio de altos porcentajes de crimen, y el conjunto solo empeoró esa situación. Con la caída de la arquitec tura moderna, la llegada de nuevas tecnologías, la globalización, el crecimiento del capitalismo y el consumismo; la arquitectura tomó un camino muy diverso, los espacios evolucionaron en parte para bien, pues vienen con todo lo aprendido de la arquitectura del pasado, pero también el diseño ahora se enfrenta con n uevos problemas.
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METODOLOGÍA.
El eje principal de este portafolio es el espacio de la arquitectura contemporánea. Todos los análisis, reflexiones, y opiniones críticas están fundamentados por la lectura de Introducción a la arquitectura Conceptos fundamentales (2000) de Josep M. Montaner, el capítulo que habla sobre el espacio. Otras referencias que fueron muy importantes para el desarrollo de estos trabajos son la Historia crítica de la arquitectura moderna (2009) de Kenneth Frampton; diversos videos del canal de YouTube Ter; páginas de arquitectura como WikiArquitectura, ArchDaily, y Arquitectura Viva; y documentales y videos sobre obras arquitectónicas y sobre arquitectos. Con el contenido investigado de las lecturas y videos, se realizaron infografías, cuadros de análisis, presentaciones, notas, y un podcast.
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PORTAFOLIO.
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1.2. ¿QUÉ ES LA CRÍTICA? ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO.
¿Qué es la crítica?, ¿Cuáles son sus objetivos y significados?, ¿Tiene algún sentido la crítica?
En arquitectura, la crítica es hacer un juicio estético de una obra, o movimiento arquitectónico a través de una interpretación individual y análisis de este. El “calibre” de esta crítica va a depender de los conocimientos, habilidades, gustos e intenciones del crítico . Por eso todas van a ser diferentes, y no habrá alguna que sea cien por ciento racional o cien por ciento irracional. Se debe destacar que ninguna crítica va a tocar todas las raíces que componen una obra arquitectónica , la capacidad del autor, la relación de este con su creación y la complejidad que esta puede tener en su totalidad.
La crítica es importante porque tiene un compromiso ético, el obj etivo de mejorar a la sociedad, de aprender de proyectos, de características de movimientos y autores para encaminarnos a mejorar la arquitectura del presente (ya sea desde cero , a través de reciclaje , o restauración arquitectónica) . La crítica tuvo un papel muy importante en el siglo XX, gracias a ella nació y murió el muy conocido Movimiento Moderno
El sentido de la crítica es analizar y sintetizar todos los aspectos, elementos y detalles de una obra arquitectónica para crear un juicio sobre este, y así poder mejorar y aprender.
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El edificio se encuentra en un terreno de 20,000 m2 en la calle Beaubourg en Les Halles, un barrio medieval densamente poblado que se encuentra en la ciudad de París, Francia En ese entonces la ciudad estaba agotada después de las dos guerras mundiales, y seguía alimentada con cultura del medievo, el barroco, y el novecentismo.
El edificio se encuentra en un terreno de 20,000 m2 en la calle Beaubourg en Les Halles, un barrio medieval densamente poblado que se encuentra en la ciudad de París, Francia. En ese entonces la ciudad estaba agotada después de las dos guerras mundiales, y seguía alimentada con cultura del medievo, el barroco, y el novecentismo.
El edificio empezó a ser construido en 1971, y se inauguró en 1977 La zona donde se hizo estaba deprimida económica y socialmente, y pretendía revitalizarse con un concurso para un centro cultural
El edificio empezó a ser construido en 1971, y se inauguró en 1977. La zona donde se hizo estaba deprimida económica y socialmente, y pretendía revitalizarse con un concurso para un centro cultural
El edificio se basa en un programa que respondía a los objetivos del presidente Georges Pompidou, que eran el hacer un centro cultural para atraer visitantes y que fuera un monumento para la ciudad. El museo se tomó como un gran contenedor vacío, moldeable según las necesidades de cada evento
El edificio se basa en un programa que respondía a los objetivos del presidente Georges Pompidou, que eran el hacer un centro cultural para atraer visitantes y que fuera un monumento para la ciudad. El museo se tomó como un gran contenedor vacío, moldeable según las necesidades de cada evento
El armazón metálico se estructura con un sistema de ménsulas (gerberettes) y cerchas, formando una malla de acero que proporciona un marco estable, dentro del cual pueden colocarse y cambiarse permanentemente los suelos y tabiques para formar distintos tipos de espacios interiores El edificio usa principalmente vidrio y acero y deja expuesta toda la infraestructura de este
El armazón metálico se estructura con un sistema de ménsulas (gerberettes) y cerchas
Intrínsecas
Intrínsecas
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¿ D Ó N D E ? ¿ C U Á N D O ? ¿ P A R A Q U É ?
Centro Cultural George Pompidou, por Renzo Piano y Richard Rogers; París, Francia; 1977.
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Extrínsecas
Centro Cultural George Pompidou, por Renzo Piano y Richard Rogers; París, Francia; 1977.
La propuesta de los arquitectos ejemplificaba el constructivismo y principalmente el “High-Tech” Este movimiento plantea introducir tecnología de alta calidad en la arquitectura, y darle una apariencia industrial; busca sobrepasar la arquitectura moderna
Los arquitectos autores de esta obra son Renzo Piano y Richard Rogers Y otros arquitectos representantes de este estilo son Norman Foster, Michael Hopkkins, y el ingeniero Peter Rice.
Otras obras de Renzo Piano son el “Menil Collection” en Houston (1), y el Aeropuerto Internacional de Kansai, Japón (2) Otro edificio High-tech es el de HSBC en Hong Kong, por Norman Foster (3)
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¿ P O R Q U É ? ¿ Q U I É N ? ¿ C U Á L E S ?
Renzo Piano
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Richard Rogers
1.3. NOTAS CORNELL: INTRODUCCIÓN A LA ARQUITECTURA.
Arquitectura Contemporánea - 05 de febrero 2023
Introducción a la arquitectura. Conceptos Fundamentales: Espacio
Notas Ideas
Espacio interior
Espacio y antiespacio
Antiespacio: Palacio de Cristal de Londres
Elemento estructural fundamental del espacio moderno.
Espacio y lugar: la diferencia. Mies van der Rohe sobre el espacio.
Revalorización de la idea de lugar.
La contemporánea disolución del lugar. 1.
Los espacios mediáticos.
Los No lugares
El ciberespacio
Delimitación del espacio interior El Panteón romano como la conquista perfecta del espacio que parte de las nuevas técnicas constructivas romanas; ejemplo del espacio tradicional El espacio tradicional, identificable, delimitado y específico; contra las vanguardias que desarrollan un espacio libre, fluido, abierto, "infinito": el antiespacio.
El Palacio de Cristal en Londres da una percepción interior de un espacio dinámico y libre. Da un paso transformador en la evolución de la arquitectura: espacio con un plano horizontal libre, con fachada transparente.
Protagonista estructural del espacio moderno: la columna. Ya sea de concreto y de sección cuadrada (Le Corbusier); de sección circular (Niemeyer, Lucio Costa); o las columnas de acero (Mies van der Rohe)
El espacio siempre es delimitado, pero con esencia infinita; y el lugar se define por sustantivos, por las cualidades de las cosas y los elementos, tiene contexto histórico, humano y ambiental
El espacio varía dentro del espectro de su esencia infinita El máximo manifiesto del espacio moderno es el Pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe; con este proyecto él define: "la arquitectura es la voluntad de una época traducida al espacio".
La revalorización de la idea de lugar va con una recuperación de la historia y la memoria. La casa de Malaparte proyectada por Adalberto Libera convierte un "sitio" indeterminado en un "lugar" irrepetible y singular.
Los espacios mediáticos transforman la arquitectura en contenedores neutros y sistemas de objetos que brindan interiores modificables y dinámicos
Los no lugares son espacios de anonimato, definidos por el exceso, tú quieres estar el menos tiempo posible en esos espacios (centros comerciales, hoteles, autopistas, etc )
El ciberespacio es el que usan arquitectos, diseñadores y técnicos para proyectar y crear en una computadora Es una realidad virtual.
Resumen
El espacio en la arquitectura ha tenido una evolución de cómo es interpretado, empezando por un espacio sólido, bien delimitado y visible, pero con el paso del tiempo llegan cambios en la sociedad, mentes brillantes y nuevas tecnologías que experimentan con el espacio e introducen conceptos en relación con este Hasta llegar a una disolución contemporánea que lo lleva más allá; pero aún con todo esto, las experiencias del espacio y el lugar siguen un camino de transformación
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5. 6. 7.
2. 3
EL ESPACIO DEL MUSEO GUGGENHEIM DE NUEVA YORK
FRANK LLOYD WRIGHT, 1956-1959
El edificio consiste en una rampa helicoidal que va subiendo; tiene muchísima luz, tanto natural, como artificial; y el centro se encuentra completamente abierto Todo esto con un diseño geométrico y su plasticidad con la naturaleza.
El recorrido que se crea comienza en los elevadores, se da de arriba a abajo, por un camino único y suave de recorrer, es decir, la gran rampa que por un lado te permite apreciar las obras del museo en las paredes, y por el otro puedes ver todo lo que está pasando en el edificio.
El sentido semiabierto en torno a un gran vacío del edificio permite reflexión y mayor disfrute del arte, ver lo que llevas recorrido, lo que te falta por recorrer, la escala del edificio, e incluso apreciar los detalles geométricos y formales del edificio.
En resumen, este edificio le da al usuario control total del espacio.
Las curvas dramáticas del museo lo protegen del exterior, y dejan un efecto impactante en el interior
La propuesta principal de Wright era "Un grandioso espacio en un suelo continuo"
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1.4. INFOGRAFÍA: EL ESPACIO DEL MUSEO GUGGENHEIM DE NUEVA YORK.
Este museo es un claro ejemplo de antiespacio, porque rompe completamente el espacio de los museos tradicionales cerrados y laberínticos; con uno libre, claro, ligero, continuo y abierto
Además, delimita perfectamente sus espacios interiores, pero mantiene una esencia de infinidad.
Por todas estas características espaciales es que el Museo Guggenheim se considera en sí una obra de arte.
Como conclusiones, esta obra de Wright es otro ejemplo de la genial visión que tenía el arquitecto sobre el espacio, y de lo controversial que podía llegar a ser.
También es una gran demostración de espacio contemporáneo, siendo parte de la evolución de la manera de visualizar y crear espacios
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.
Wikiarquitectura (s f ) Museo Guggenheim de Nueva York Wikiarquitectura
https://es.wikiarquitectura.com/edificio/museo-guggenheim-de-nueva-york/
Zeballos, C (10 de abril, 2010) WRIGHT: MUSEO GUGGENHEIM, NUEVA YORK Mi Moleskine arquitectónico http://moleskinearquitectonico blogspot com/2010/04/wright-museo-guggenheim-nueva-york html
Ter (25 de enero, 2022) "técnicamente" [video] Youtube https://youtu be/dtWN7MTC1bY
Perez, A (18 de mayo, 2010) AD Classics: Solomon R Guggenheim Museum / Frank Lloyd Wright ArchDaily https://www archdaily com/60392/ad-classics-solomon-r-guggenheim-museum-frank-lloyd-wright
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Esquema hecho por Wright antes de la aceptación del proyecto
1.5. LA ARQUITECTURA DESPUÉS DE LA GENERACIÓN DE LOS MAESTROS.
Tema: Espacio.
Nombre del arquitecto (nacionalidad)
Mies van der Rohe (alemán).
Obras arquitectónicas en América.
Oficinas Bacardí (Ciudad de México, 1957-1961).
Características principales.
El edificio es un prisma rectangular de dos niveles, la planta baja libre funciona como un gran vestíbulo abierto con un núcleo de escaleras simétricas a doble altura que llevan a la planta alta libre y transparente. El espacio se esparce visualmente hacia el exterior.
Walter Gropius (alemán).
Casa Gropius (Lincoln, Massachusetts, Est ados Unidos; 1937-1938).
Espacio abierto y flexible en planta baja por las zonas de estar y la s grandiosas vistas; planta alta con menos fluidez y espacios autónomos entre sí (más privacidad).
Richard Neutra (austriaco-americano).
Casa Kaufmann (Palm Springs, California, Estados Unidos; 19461947).
Grandes cristaleras que generan espacios abiertos; y patios y terrazas que interconectan las diferentes áreas.
Philip Johnson (estadounidense).
Casa de Cristal (Connecticut, Estados Unidos, 1949).
Todas las partes de una vivienda distribuidas dentro de un único espacio envuelto en vidrio.
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Oscar Niemeyer (brasileño), Lucio Costa (franco-brasileño).
Palacio de Itamaraty (Brasilia, Brasil ; 19601970)
3 grandes plantas cuadradas que abarcan un espacio ceremonial abierto en el centro, y espacios administrativos interconectados por corredores en el segundo piso.
Marcer Breuer (alemán).
Iglesia de la Abadía de St. John’s (Minnesota, Estados Unidos; 19581961).
Enorme cascarón de concreto que envuelve un espacio triangular, abierto, amplio y de gran altura. Con el presbiterio en el centro rodeado de asientos.
Alfonso Reidy (francés).
Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (Brasil, 1955).
El espacio del museo cuenta con gran flexibilidad y diferentes alturas para las exposiciones.
En el elemento principal se encuentran los espacios de exposición flotando, dejando un gran espacio para circular por de bajo y poder llegar a los otros edificios del conjunto.
Louis Kahn (estonioamericano).
Instituto Salk (San Diego, California, Conjunto simétrico con un patio exterior central simple y majestuoso
En los laterales del patio se
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Estados Unidos; 19591965). encuentran edificios de cuatro pisos que se conectan con los laboratorios, estudios y biblioteca.
Eero Saarinen (finlandés). Auditorio Kresge (Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos; 1953-1955).
Cúpula truncada que genera un espacio triangular que abarca un gran vestíbulo a doble altura en los lados acristalados, y el auditorio principal arriba en el centro, y salas de ensayos y un auditorio pequeño en por abajo.
Charles Eames (estadounidense). Casa Eames (Los Ángeles, Estados Unidos; 1945-1949).
La casa tiene dos conjuntos de espacios principales, la de estudio, y la de residencia. Su especialidad es la continuación y fluidez del espacio, con el uso de dobles alturas, y los extremos exteriores de amb os programas.
Conclusiones.
Debido a la segunda guerra mundial , muchos arquitectos importantes de Europa tuvieron que emigrar a países de América , globalizando así a la arquitectura moderna , pero con la decadencia de esta en la segunda mitad del siglo XX, las nuevas generaciones de arquitectos aplicaron lo aprendido de esa arquitectura, empezaron a crear cosas nuevas y a experimentar con los espacios; un ejemplo claro de esto son las Case Study Houses, en Los Ángeles. Se puede ver en las obras y los años en que se construyeron la evolu ción de los espacios, y como pueden llegar a ser más abiertos o cerrados, dependiendo de la tipología . También la experimentación con las formas, volúmenes y alturas lleva a espacios nuevos para trabajar .
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Comentario crítico de la obra Asamblea Nacional de Bangladesh de Louis Kahn.
El edificio de la Asamblea Nacional de Bangladesh fue la última gran obra del arquitecto
Louis Kahn, la construcción se terminó en 1983 , nueve años después de la muerte del arquitecto, y tardó veintitrés años en ser construida. El edificio fue hecho a mano, por miles de trabajadores que cargaban el co ncreto para su elaboración. En 1971, durante la independización de Bangladesh, los pilotos pakistanís no dudaron en bombardear el conjunto, pensando que eran simples ruinas.
Considero que este edificio es el más significativo de Louis Kahn, su obra culminante que más lo representa como arquitecto, a pesar de no haber estado vivo cuando se terminó.
El valor de esta obra viene de dos ramas principales. Fue la última y más grande creación del arquitecto en uno de los países más pobres del mundo. Las personas de Bangladesh están orgullosas de ese edificio, los representa y lo admiran; es un símbolo de democracia para ellos. Tiene un gran valor social desde quienes cam inan alrededor de él, como por quienes lo habitan Y también aprecian y le agradecen mucho al autor, que aceptó hacer esa gran construcción sin importar el dinero, y con el que además “pagó con su vida” Y terminó siendo de gran valor para su hijo.
En segundo lugar, su valor arquitectónico. Este se obtiene desde la evolución de Kahn como arquitecto, quien se desarrolló en la arquitectura moderna, pero se sentía inconforme con esta; entonces en uno de sus viajes de nómada encontró la cla ve para su arquitectura , tomar la monumentalidad y características de grandes obras de la arquitectura antigua , y aplicarla en su arquitectura contemporánea.
Justo eso lo aplica en la Asamblea Nacional, un edificio monumental, geométrico , con unos espacios impresionantes y ampli os, los recorridos que se pueden ver por dentro del edificio son maravillosos y con est as características brutas con ayuda del concreto aparente. Los juegos de luz natural y artificial en los grandes espacios. Realmente es una escala impactante que hace que el edificio resalte en el sitio.
Definitivamente Louis Kahn dio un gran paso en la arquitectura del siglo pasado , su personalidad y su arquitectura contemporánea y monumental lo condujeron a crear maravillas en la arquitectura y para las personas. Siendo la Asamblea Nacional de Bangladesh la más importante.
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1.6.
LOUIS I. KAHN.
CARTEL DE INVESTIGACIÓN.
CONCEPCIONES DEL ESPACIO CONTEMPORÁNEO: ANÁLISIS DE LA ARQUITECTURA DE LA MURALLA ROJA DE RICARDO BOFILL.
INTRODUCCIÓN.
Luis
Alonso Olea Peñuelas. Arquitectura Contemporánea. Escuela de Arquitectura.
En la historia de la arquitectura, el espacio ha sido objeto de experimentación y de cambios; los edificios, habitaciones y pasillos que recorremos en edificios de la actualidad, no son los mismos que los de hace cincuenta, cien, doscientos años.
El entendimiento del espacio que se da en el siglo pasado con el Movimiento Moderno se disuelve con ideas contemporáneas, y así surgen obras arquitectónicas que manifiestan nuevas concepciones del espacio, como las presentadas en el MoMA en 2014.
La Muralla Roja es una obra icónica posmoderna de 1973, ubicada en España, presenta un uso elegante de la geometría y el color con ideas contemporáneas, que toma referencias de la arquitectura árabe como parte de su concepción, lo cual puede considerarse como un espacio en esteroides. Un espacio en esteroides es aquel que combina referencias históricas con experiencias espaciales innovadoras, para salir de lo común.
OBJETIVO
Explicar cómo y por qué La Muralla Roja es una demostración contemporánea del espacio, y su relación con las concepciones espaciales que presenta el MoMA.
METODOLOGÍA
Artículo “La poética visual de La Muralla Roja”
La Muralla Roja
Antecedentes.
Concepto.
• Compromiso social, apuesta a espacios públicos.
• Experimentar con espacios interiores y exteriores.
• El Barrio Gaudí (1968).
• Referencias: arquitectura árabe y mediterránea.
• Romper en el interior la antigua distinción entre lo privado y lo público.
• Aspecto laberíntico intencionado.
• Juego cromático y su relación con el entorno (contraste y cielo).
Artículo “Del mat-building a la ciudad en el espacio”.
Mat-building
Unión de departamentos con terrazas, escaleras y patios.
Residencias: rojo y rosa. Espacios comunes: tonos de azul
• Edificios como malla o tejidos. • Diseño más libre y abierto. • Relaciona las formas, no las imagina.
La Muralla Roja
• Cubo como célula estructural.
• Estructura flexible y abierta.
• Organización equilibrada de llenos y vacíos; interiores y exteriores.
RESULTADOS Y CONCLUSIONES.
Como conclusiones de la investigación, la obra posmoderna de Ricardo Bofill y su equipo es una clara muestra de un espacio contemporáneo en esteroides, porque toma referentes históricos de otros tipos de arquitectura, la árabe y la mediterránea, más específicamente de los Kasbah (fortalezas árabes), y lo reinterpreta, experimentando con la geometría, relacionando las formas para generar y comunicar espacios interiores y exteriores, y así llegar a experiencias espaciales nuevas, con el concepto y objetivo de dar una sensación laberíntica. Innova, además, con el color en el edificio, dándole personalidad con su simbología y significado, utilizando rojo y rosa para las residencias, para
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
• García, E. M. (2023). La poética visual de La Muralla Roja. VISUAL REVIEW. International Visual Culture Review/Revista Internacional de Cultura Visual, 13(1), 65-81.
• Gómez, R. C., Calabuig, D. D., & Cueco, J. T. (2011). Del matbuilding a la ciudad en el espacio. Boletín Académico: Revista de investigación y arquitectura contemporánea, (1), 54-62.
• Griborio, A. (7 de julio, 2014). Concepciones de espacios. Arquine. https://arquine.com/concepciones-de-espacios/
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Universidad Anáhuac Querétaro.
Fig. 3. La Muralla Roja. 1968-1973. Calpe. Panorámica del exterior de La Muralla Roja. Fuente: Fotografía del Ricardo Bofill Taller Arquitectura (RBTA).
Fig. 2. La Muralla Roja. 1968-1973. Calpe. Espacios interiores y exteriores.
Fuente: Fotografía del Ricardo Bofill Taller Arquitectura (RBTA).
Fig. 1. La Muralla Roja. 1968-1973. Calpe. Conexiones y formas. Fuente: Fotografía del Ricardo Bofill Taller Arquitectura (RBTA).
1.INTER.
El proyecto es un punto medio entre la modernidad y el metabolismo, entre lo abstracto y lo simbólico, y crea diferentes ambientes en el interior y en el exterior
El edificio se encuentra en Tokio, Japón, al lado de una avenida, oculto tras edificaciones, se podría decir que es tímido a comparación de otras catedrales
Además, reemplaza a la antigua catedral de madera de estilo gótico que fue destruida por bombardeos durante la segunda guerra mundial Haciendo un gran salto a lo contemporáneo en la zona
Vista interior: por dentro cautiva por sus tonos rígidos y su textura inacabada, siguiendo el concepto japonés de "la belleza de la imperfección", obteniendo un placer estético de las cosas inacabadas
Vista exterior: el edificio domina por sus tonos metálicos, deslumbrante y llamativo sobre todo en un día soleado
19 A N Á L I S I S M O R F O L Ó G I C O D E L A C A T E D R A L D E S A N T A M A R Í A E N T O K I O . K E N Z O T A N G E , 1 9 6 1 - 1 9 6 4 .
Vista exterior.
Vista interior.
2.10-11. INFOGRAFÍA: ANÁLISIS MORFOLÓGICO DE LA CATEDRAL DE SANTA MARÍA.
El elemento principal de la estructura son los ocho muros que cierran el espacio y dejan aperturas verticales para la entrada de luz; estos se curvan formando paraboloides hiperbólicos, formando una cruz hacia el cielo a partir de una planta con forma de rombo, alcanzando los 39 41 metros de altura.
Su morfología hace que se vuelva una entidad viva que trasciende fuera de las fronteras de Japón para convertirse en una arquitectura para uso de todos los pueblos, combinando tecnología y humanidad.
Esta es una de las obras más importantes del arquitecto, une un tema occidental en tierras orientales de manera exitosa, con un edificio vivo que sigue los principios del metabolismo japonés, y características modernas.
Urbanísticamente no rompe con lo que hay alrededor, siendo un edificio dentro de un conjunto escondido, pero que a la vez es un lugar icónico en la ciudad japonesa.
Por último, esta obra es un ejemplo de un espacio interior contemporáneo, revaloriza la idea de lugar con una recuperación de la historia y la memoria, siguiendo la misma tipología.
Referencias
Zeballos, C (15 de junio, 2010) KENZO TANGE: CATEDRAL DE STA MARÍA, TOKIO MI MOLESKINE ARQUITECTONICO http://moleskinearquitectonico blogspot com/2010/06/kenzo-tange-catedral-de-tokio html
Giannotti, A (23 de febrero, 2011) AD Classics: St Mary Cathedral / Kenzo Tange ArchDaily https://www archdaily com/114435/ad-classics-st-mary-cathedral-kenzotange
Haywood, T (n f ) analysis: kenzo tange Taylor Haywood https://www taylorhaywood com/analysis-kenzo-tange
Extra: https://drive google com/file/d/1Fqf3rFiKquk3rtEEq9eiTI3NMjtT2vgB/view?usp=sharing
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Las siete actitudes del regionalismo crítico de Kenneth Frampton ejemplificados.
1. El regionalismo crítico ha de entenderse como una práctica marginal, una práctica que, aunque es crítica con la modernización, todavía se niega, sin embargo, a abandonar los aspectos emancipadores y progresistas del legado arquitectónico moderno. Al mismo tiempo, la naturaleza fragmentaria y marginal del regionalismo crítico sirve para distanciarlo tanto de la optimización normativa como el utopismo ingenuo del primer movimiento moderno. En contraste con la línea que lleva Haussmann hasta Le Corbusier, es más partidario de los proyectos pequeños que de los grandes.
Obra arquitectónica: Catedral de la Resurrección y San Corbiniano
Autor: Mario Botta.
Ubicación: Évry, Francia.
Año: 1992.
Fotografía: STUDIO SHINYOO. (2019, 13 julio ). Trip to the Masterpieces of Architecture ㅣ �������� Évry Cathedral (Mario Botta) [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=UE8GX33_6wM
Este edificio refleja características de la arquitectura moderna con una geometría expresiva, desarrollando una personalidad a través de la plasticidad que el arquitecto proyectó en esa zona Se crea un edificio personal para ese contexto y esa tipología.
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2.12. REGIONALISMO CRÍTICO.
2. A este respecto., el regionalismo crítico se manifiesta como una arquitectura conscientemente delimitada., una arquitectura que más que hacer hincapié en el edificio. Como objeto aislado. Pone el acento en el territorio. Que ha de establecer la construcción levantada en el emplazamiento. Esta ‘forma del lugar’ significa que el arquitecto debe rec onocer la frontera física de su trabajo como una especie de límite temporal, punto en el cual se detiene el acto de construir .
Obra arquitectónica: Can Lis
Autor: Jørn Utzon
Ubicación: Mallorca, España.
Año: 1971-1974.
Fotografías: Arquitectura Viva.
Esta casa parece que creció a partir del terreno, es un proyecto que fue integrado perfectamente con el contexto que le rodea, sigue la topografía, usa materialidad de la zona, y hace un bello contraste con la naturaleza ; acentuando con estas características el territorio donde se emplaza.
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3. El regionalismo crítico es partidario de la realización de la arqui tectura como un hecho tectónico que como la reducción del entorno construido a una serie de episodios escenográficos variopintos.
Obra arquitectónica: Fundación Iberê Camargo.
Autor: Álvaro Siza Vieira.
Ubicación: Porto Alegre, Brasil.
Año: 2008.
Fotografías: ArchDaily
Este edificio como conjunto representa una obra sólida de arquitectura, el cuerpo alto y el bajo están conectados, y siguen los mismos principios plásticos ; no se ven como bloques de estilos diferente , ni rompe uno la vista del otro, sino que se complementan.
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4. Puede afirmarse que el regionalismo crítico es regional en la medida en que resalta invariablemente ciertos factores específicos del lugar, factores que abarcan desde la topografía- considerada como la matriz tridimensional en la que se encajan la construcción- hasta el juego variable de la luz local a través del edificio. La luz se entiende invariablemente como el factor primordial gracias al cual se revelan el volumen y el valor tectónico de la obra. Consecuenc ia necesaria de todo esto es una respuesta adecuada a las condiciones climáticas. Por ello, el regionalismo crítico se opone a la tendencia de la ‘civilización universal’ a optimizar el uso del aire acondicionado, etcétera. Tiende a tratar todos los huecos como delicadas zonas de transición con capacidad para responder a las condiciones específicas impuestas por el emplazamiento, el clima y la luz.
Obra arquitectónica: Museo de Arte Chichu
Autor: Tadao Ando
Ubicación: Naoshima, Japón.
Año: 2000-2004.
Fotografías: Arquitectura Viva; Rethinking The Future.
Este es un proyecto donde el arquitecto aprovechó las condiciones del lugar para generar espacios y formas impresionantes para cualquier persona que lo visite. Sus juegos de luz, los espacios que se crean con el edificio enterrado en el terreno de la isla, son aspectos que le dan una esencia única al edificio , y son muestra del aprovechamiento de las condicione s del emplazamiento, el clima y la luz.
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5. El regionalismo crítico hace hincapié en lo táctil como en lo visual. Es consciente de que el entorno se puede experimentar con otros sentidos además de la vista. Es sensible a percepciones complementarias tales como lo niveles variables de iluminación, las sensaciones ambientales de color, frío, humedad y movimiento del aire, los aromas y sonidos variables producidos por distintos materiales en diversos volúmenes e incluso las diversas sensaciones provocadas por los acabados del suelo, que hacen que el cuerpo experimente cambios involuntarios de postura, modo de andar, etcétera. En una época dominada por los medios de comunicación, se opone a la tendencia a reemplazar la experiencia por la información.
Obra arquitectónica: Los Clubes – Cuadra San Cristóbal y Fuente de los Amantes .
Autor: Luis Barragán.
Ubicación: Atizapán de Zaragoza, Ciudad de México
Año: 1964-1969
Fotografías: ArchDaily.
En esta obra de Luis Barragán definitivamente se viven casi todos los sentidos, lo sé, porque es la única obra que he visitado de él. Experimenté en carne propia, los sonidos de las fuentes y de la naturaleza ; toqué la textura de los diferentes materiales y acabado s; sentí el olor de la tierra, el agua fresca, la vegetación, la madera, y de los animales que había ; y disfruté de la composición de colores y formas del conjunto .
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6. Aunque es contrario a la simulación sentimental de la tradición vernácula con local, el regionalismo crítico insertará, en ciertos casos, ele mentos vernáculos reinterpretados como episodios disyuntivos dentro de la totalidad. Más aún, ocasionalmente extraerá tales elementos de fuentes foráneas. En otras palabras, sin llegar a hacerla excesivamente hermética, ni en el plano de las referencias fo rmales ni en el de la tecnología. A este respecto, tiende hacia la paradójica creación de una ‘cultura mundial’ de base regional, casi como si esto fuera una condición previa para alcanzar una forma relevante de la práctica contemporánea. Obra arquitectónica: Ayuntamiento de Logroño.
Autor: Rafael Moneo.
Ubicación: Logroño, España.
Año: 1976-1981
Fotografías: RAFAEL MONEO
Este edificio, además de cumplir con otras actitudes del regionalismo crítico, utiliza un material que abunda en la zona para sus acabados, la piedra arenisca , y se usa para darle expresividad al edificio.
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7. El regionalismo crítico suele florecer en e stos intersticios culturales que de un modo u otro son capaces de escapar del empuje optimizador de la civilización universal. Su aparición indica que esa noción heredada consiste en un centro cultural dominante rodeada por satélites dependientes y dominad os es en última instancia un modelo inadecuado con el que valorar el estado actual arquitectura moderna.
Obra arquitectónica: Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey.
Autor: Tadao Ando.
Ubicación: Monterrey, Nuevo León, México.
Año: 2013.
Fotografía: ArchDaily.
El regionalismo crítico busca romper esta aplicación “igual” de la arquitectura moderna en todos lados, este edificio de Tadao Ando es una muestra de arquitectura expresiva y con formas que salen de lo que era común en el movimiento moderno. Su emplazamiento, monumentalidad, el prisma rectangular modificado para que haya una apertura por debajo para permitir la entrada de luz, y el paso de personas ; son características que hacen que el edificio sea contemporáneo, y único para el lugar donde se encuentra.
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A. Obra seleccionada: Museo Real de Ontario - Michael Lee-Chin Crystal, Daniel Libeskind.
B. Características planteadas en la lectura del libro Architectural Styles, a visual guide , que aplican a la obra seleccionada.
Las características que logro identificar son las de fragmentación, metáfora y escultural. Fragmentación, porque el edificio se fragmenta en cinco singulares volúmenes, que parecen cristales.
Metáfora, porque el arquitecto se inspiró en las formas cristalinas de las Galerías de Mineralogía del Museo Real de Ontario para la estructura de formas prismáticas, transformando el museo en un centro de luz.
Escultural, porque esa parte del museo hizo que se volviera un punto focal y un centro enérgico de la ciudad.
C. Análisis de la obra.
Museo Real de Ontario - Michael Lee-Chin Crystal, Daniel Libeskind, 2003-2007.
¿DÓNDE?
La obra es la tercera ampliación del museo Real de Ontario, que se sitúa al norte de Queen's Park en una de las intersecciones más importantes de la ciudad de Toronto, Canadá. Convirtiéndose en un centro enérgico para la ciudad.
Los materiales comunes y locales de la ciudad son el ladrillo, la piedra arenisca, y el concreto. El edificio original del museo fue construido con materiales locales.
¿CUÁNDO?
En febrero de 2002 el arquitecto ganó el concurso para la tercera ampliación del museo de 1912. Se construyó del 2003 al 2007, y se inauguró el 12 de junio de 2007.
Mapa de ubicación.
Característicasextrínsecas*
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2.13. DECONSTRUCTIVISMO.
Característicasintrínsecas*
¿PARA QUÉ?
Se busca una arquitectura dinámica que atraiga al público y funcione como espacio expositivo. También añade una nueva entrada y vestíbulo, una tienda de regalos, y restaurantes.
¿POR QUÉ?
“I Wanted to Look at Places in a New Three-Dimensional Way". "..We, architects, should all have a responsibility to create a new memorable city of our time. We need to work on transforming issues into architecture, and increasingly, on a city scale."
Comentarios de Daniel Libeskind en una entrevista que le hicieron en 2022.
Las principal filosofía del arquitecto es que la arquitectura debe contar una historia, crear edificios memorables y expresivos. Hace esto transformando lo que quiere contar en principios plásticos.
¿CÓMO?
Los materiales usados para construir la obra fueron cristal, láminas de aluminio bruñido singulares que sólo se hacen en Alemania, y su estructura hecha de acero, y suelos de concreto.
El edificio se compone de cinco estructuras prismáticas de vigas de acero conectadas entre si y autosoportadas que se relacionan, pero no se unen estructuralmente al edificio original del ROM.
Para la infraestructura demolieron una parte del edificio Queen Elizabeth II Terrace, y se reforzó el sótano de concreto, colocando nuevas columnas.
Para la superestructura, las formas complejas llevaron a usar estructura de acero. Solo hay una pared vertical, mientras que el resto posee ángulos de difícil comprensión y ejecución, que se generaron con programas informáticos de diseño 3D.
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Interior del edificio.
Primer boceto del edificio.
Cristal Aluminio Concreto
Diagrama de la estructura
Isométrico del edificio.
Estructura de acero.
¿QUIÉN?
Los arquitectos autor de esta obra es Daniel Libeskind. Y otros arquitectos representantes de este estilo son Frank Gehry, Peter Eisenman, Zaha Hadid, y Bernard Tschumi.
¿CUÁLES?
Otras obras de Libeskind son el Museo de Arte de Denver, y el Museo del Holocausto en Berlín, ambas deconstructivistas. Una obra deconstructivista de otro autor es la Fundación Louis Vuitton, de Frank Gehry.
D. Conclusiones.
La ampliación de Daniel Libeskind para el m useo tuvo un gran impacto arquitectónico, estructural, urbano , y social. Se volvió un centro dinámico para la ciudad, parece un gran mon umento cristalino que parece que creció del museo, negándose al entorno, que parece una explosión de formas , y que rompe con la ortogonalidad; como buena obra deconstructivista.
Cabe destacar que todo el conjunt o muestra la evolución del espacio, las características espaciales de la construcción original son sus áreas delimitadas y cerradas, siguiendo una ortogonalidad vertical y horizontal , y un estilo neorromá ntico, como eran muchas construcciones a principios del siglo pasado. Y llega esta tercera a mpliación, que muestra un espacio contemporáneo totalmente dinámico y libre, lleno de ángulos, líneas y formas extravagantes. Ambas partes siguen siendo espacios interiores delimitados, pero con características completamente diferentes.
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Daniel Libeskind
Frank Gehry Peter Eisenman
Zaha Hadid Bernard Tschumi. Museo de Arte de Denver
Museo del Holocausto en Berlín.
Fundación Louis Vuitton
2.14. NOTAS CORNELL: LA ARQUITECTURA EN LA ERA DE LA GLOBALIZACIÓN
Arquitectura Contemporánea - 30 de abril 2023
La arquitectura en la era de la globalización: Sostenibilidad.
Notas Ideas
Prácticas sostenibles. Estadísticas alarmantes: materiales, energía y residuos
Peter Buchanan sobre un edificio y su contexto. Ciudades sostenibles
Estudios que se deben hacer y sus consecuencias en el diseño.
Prácticas sostenibles de los arquitectos Patkau
Prácticas sostenibles del arquitecto Glenn Marcutt en sus casas Marie Short (1974), y Marika-Alderton (1994)
Soluciones sostenibles de Renzo Piano en el centro cultural Jean-Marie Tjibaou
Tecnología en sostenibilidad de Foster Associates: Commerzbank (1997) y Swiss Re (2004)
Solución estructural sostenible del Pabellón 26 de Thomas Herzong Consecuencias de un diseño sostenible.
Optimización de sombra, la luz y la ventilación naturales hasta el uso de fuentes renovables de energía natural Eliminación de residuos y la contaminación hasta la reducción de la cantidad de energía de los materiales de construcción
La madera es el material que lleva menos energía (640 kw/h) Lo construido es el 40% del consumo energético en el mundo desarrollado. Iluminación artificial e instalaciones son el 65% del consumo de energía de lo construido. Residuos de la construcción
Todo edificio debería estar íntimamente integrado en su contexto Microclima, topografía, vegetación.
Una ciudad con un sistema de transporte público bien hecho es sostenible
Estudiando las condiciones ambientales hacen arquitectura con elementos constructivos que son sostenibles Resolviendo condiciones de climatización, ventilación, y luz. Se revaloriza el espacio, buscar hacer edificios sostenibles lleva a soluciones espaciales nuevas y más agradables
Centro Comunitario Gleneagles, arquitectos Patkau: crean un sistema de control climático a través de una estructura de concreto y una pesada cubierta de madera Usan madera de bosques sustentables.
Arquitecto Glenn Murcutt: uso de celosías diseñadas para controlar la luz y el viento en sus proyectos; elevar el edificio en zonas de inundaciones, diseño de cubiertas con un estudio solar.
Centro cultural Jean-Marie Tjibaou: uso de madera de la zona para crear los monumentales "estuches", y tienen un sistema de celosías para tener control sobre los vientos dominantes, ya que pueden ser peligrosos en época de ciclones. Es sostenible porque el edificio se protege de agentes externos por sí solo
La sostenibilidad puede tener también un enfoque más tecnológico: Foster Associates.
Commerzbank: sistema de doble acristalamiento; los "jardines en el cielo", solución espacial gracias a la planta triangular, que da espectaculares vistas y refresca el edificio; sistema de celosías, respiraderos.
Swiss Re: Jardines helicoidales refrescan el edificio; su planta circular y elevación como de pepino, espacios con buenas vistas, y lo protege de los vientos.
Pabellón 26 de Thomas Herzong: tectónico y ambiental; cubierta catenaria para construcción rápida; solución estructural; soluciones climáticas y de luz con la cubierta; espacio da sensación de infinito y dinamismo
Un diseño sostenible lleva a soluciones espaciales, estructurales, ambientales y energéticas
Resumen
Buscar la sostenibilidad en un diseño arquitectónico abre paso a un amplio panorama de posibilidades espaciales, plásticas y estructurales que no solo permiten un gran ahorro de energía, sino que se hacen experiencias únicas en cada edificio, porque se vuelve único en su contexto Además, queda claro que sostenibilidad es principalmente prácticas pasivas, más que instalaciones como paneles solares o sistemas de tratamiento de agua, que también son importantes y aplicables La sostenibilidad puede ser aplicada desde una escala pequeña, hasta una escala urbana
Por último, la sostenibilidad no limita la libertad de expresión, la estimula, es impresionante ver las soluciones a las que se llegan para lograr una o varias prácticas sostenibles en un edificio.
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1. 2 3 4 5 6. 7 8 9 10 11
GUIÓN PODCAST “ARQUITELÚRICOS”. PELÍCULA: EX-MACHINA.
- Música de apertura (15 segundos) (Canción: Undertale OST: 049 - “It's
Showtime!” de Toby Fox)
Presentación.
- Bienvenida.
-: Buen día a todos nuestros oyentes, bienvenidos a esta nueva edición de nuestro podcast “Arquitelúricos”, donde descubrimos la arquitectura detrás de la gran pantalla. [Todos]
- Presentar integrantes [Todos uno por uno]
-: esta noche vamos a tener una charla mis compañeros Leonardo Sánchez, Luis Olea y su servidor Rodrigo Murillo sobre el proyecto arquitectónico que se usó como espacio de grabación y ambiente para la película de 2015 “Ex-Machina” [Ro] Introducción.
- Breve reseña de la película:
-: Hablando un poco sobre la trama película nos habla sobre un joven programador llamado Caleb que trabaja en una compañía de Internet es elegido para evaluar la conciencia y las capacidades de una muy sofisticada y hermosa robot de inteligencia artificial (muy de moda estos días), todo mientras descubre los secretos detrás de su creación. Tú Leo, ¿qué puedes decir sobre la película? [Luis]
-: estrenada el 21 de enero del 2015 y dirigida por el director Alex Garland, la cinta cuenta con la participación de actores y actrices de renombre como lo es Oscar Isaac, Domhnall Gleeson y Alicia Vikander, entre otros más. Esta película transcurre en un conjunto de investigaciones subterráneo en medio del bosque, en este el protagonista tendrá que averiguar en quién puede confiar y descubrir lo que es real y lo que solo lo aparenta. [Leo]
Antecedentes de la obra arquitectónica principal de la película:
- Ubicación [Ro]
-: el edificio que se utilizó como inspiración para el complejo de investigación de la película es el Hotel Juvet se encuentra ubicado en Norddal, Noruega.
- Descripción de entorno físico y /o urbano [Leo]
32 2.15.
Guión del Podcast
-: en la película vemos efectivamente que la obra se encuentra en un paisaje boscoso, rodeado de montañas con neblina constante, no muy alejado de las montañas se encuentran conjuntos de hielo e icebergs, los cuales al derretirse crean corrientes y ríos como el que justamente pasa a un costado del hotel, siendo un punto focal para sus vistas.
- Comentario sobre el autor [Luis]
-: Los arquitectos que hicieron el edificio elegido para la película y su paisajismo, fueron los de las oficinas Jensen & Skodvin Architects. Son arquitectos noruegos que tenían como concepto hacer cuartos independientes con una vista dramática y espectacular del paisaje.
Breve descripción de la obra arquitectónica; incluye análisis con datos de:
- La función/distribución [Leo]
-: Logramos ver como Caleb llega por un sendero hasta una parte de la edificación muy discreta que es la puerta de acceso principal, al entrar debe bajar por unas escaleras rodeadas de vegetación con muros de cristal que lo llevan a una sala de estar, la cual conecta con un bar que distribuye a una terraza exterior, la recamara y una estancia más pequeña. La terraza exterior está dividida por un cancel de piso a techo, con vista hacia el río, el bosque y las montañas.
Se nos muestran espacios subterráneos que cuentan con acabados aparentes de concreto, madera y vidrio, estos espacios se iluminan y ventilan por medio de sistemas de extracción y luz artificial, y en algunos casos particulares con jardines ingleses, descubiertos en su parte superior y hundidos al nivel del subterráneo, en la película se accede por medio de un ascensor únicamente. Los espacios superiores tienen la función de una casa habitación común, como pantalla y los espacios subterráneos son los laboratorios, áreas de pruebas y cuentan con dormitorios y salas de estar [Leo]
- La forma/volumetría [Luis]
-: Lo primero que me gustaría decir sobre la forma y volumetría del edificio es lo primero que pensé cuando lo vi, que me recordó a la Case Study House #17, también llamada Casa Hoffman, por sus elementos horizontales de baja altura compuestos por paneles de madera y columnas de acero; y los grandes ventanales que van de paño a paño, y de piso a techo. Lo que me hace pensar en la influencia que tuvo el experimento de las Case Study Houses, ya sea de manera directa o indirecta, en la arquitectura que se haría después.
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Tienen estas características en común, sin embargo, son muy diferentes. Lo que caracteriza al Hotel usado para la película son los bloques de habitaciones separados, todos diferentes, que se distribuyen y flotan en la topografía de un terreno a la orilla del río Valldøla, y que se integran con la gran vegetación.
En planta cada bloque se dividía en tres rectángulos o áreas, uno común, y dos que sobresalen, que son el de las camas, y el del baño.
Y estos bloques se elevan como ya mencioné con las características de la Case Study House #17, solo que mucho más minimalista y contemporáneo. [Luis]
- Los materiales/innovación y tecnología. [Ro]
-: Las casas descansan sobre varillas de acero de solo 40 mm, esto para poder desplantar el proyecto sin necesidad de dañar la vegetación existente o modificar la topografía del sitio. Los materiales principales del proyecto son madera maciza, vidrio y acero, que logran de alguna manera trabajar en conjunto con la naturaleza para poder perderse en la misma naturaleza, cada módulo de las casas está diseñado específicamente para la zona en que se encuentran, todos los módulos cuentan con dos muros completamente vidriados que fueron elegidos estratégicamente para poder tener grandes ventanales donde no se crucen las vistas y donde no exista la necesidad de añadir cortinas para poder tener siempre la naturaleza integrándose a los espacios.
Conclusiones
- De cada uno de los integrantes acordes al tema principal que cada uno está investigando
- Luis: Creo que lo mejor del edificio es su integración en el contexto donde se encuentra, y el uso de formas simples que llegan a tener referencias de otras obras, y se cumple perfectamente el objetivo de tener vistas dramáticas simplemente con la plasticidad, que creo que es lo más importante.
- Ro: Es perfecta la manera en la que el proyecto se adapta al sitio donde se encuentra, no sólo rompiendo la barrera interior-exterior gracias a sus grandes ventanales que permiten siempre encontrarse con la naturaleza, sino también la sobriedad de sus fachadas que permite que el proyecto realmente se sienta uno con el entorno.
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- Leo: El espacio en el proyecto en comparación con cómo se muestra en la película se adapta bastante bien a las condiciones y necesidades de los usuarios que hacen uso de él. La parte superior con los espacios habitables como hotel, con terrazas y espacios recreativos funcionan para aprovechar las vistas y descansar rodeados de un ambiente natural que se mezcla con el proyecto, es fascinante como la edificación empata tan bien con el entorno y le permite al usuario disfrutar desde las comodidades de una estructura contemporánea.
Cierre
- Despedida
-: Con esto damos por terminada esta emisión, gracias por escucharnos en “Arquitelúricos”, donde descubrimos la arquitectura detrás de la gran pantalla.
[Todos].
Música de despedida (15 segundos) (Canción: Undertale OST: 049 - “It's Showtime!” de Toby Fox)
Referencias
Música utilizada en el podcast:
● Entrada y despedida: Undertale OST: 049 - “It's Showtime!” de Toby Fox
● Cuerpo del podcast: “Blue Hills” de Yellowbase; y Undertale OST: 051 -
“Another Medium” de Toby Fox.
● ArchDaily (10 de noviembre, 2008). Juvet Landscape Hotel / Jensen & Skodvin Architects. ArchDaily
https://www.archdaily.com/8600/juvet-landscape-hotel-jsa.
● Garland, A. (Director). (2015). Ex-Machina [Película]. DNA Films, Film4, Scott Rudin Productions.
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CONCLUSIONES.
La arquitectura contemp oránea es la explosi ón de una enorme burbuja que fue formada en gran parte por la arquitectura moderna. Es una época donde existe una revalorización del espacio arquitectónico, que claramente se puede dar de diferente manera, contrario a la universalidad que quería el movimiento moderno, porque cada región donde se hace arquitectura tiene necesidades diferentes, culturas diferentes, y mente s e ideas diferentes. Por ejemplo, no es lo mismo el deconstructivismo , que se dio principalmente en países occidentales, que el metabolismo japonés; e incluso dentro del deconstructivismo , puede variar por el arquitecto o por el país. Esta globalización también se puede ver en el regionalismo crítico , teoría que busca dar a la arquitectura índices de acción que la vuelvan más expresiva y sostenible ; la sostenibilidad es otro concepto importante para la época contemporánea, la vuelve más di versa pues abre todo un panorama de posibilidades espaciales para los proyectos. La abstracción de conceptos para obtener principios plásticos y espaciales toman mucha fuerza en la arquitectura contemporánea, como en la Muralla Roja de Ricardo Bofill, donde se usa una retícula, niveles y colores para comunicar un concepto y generar espacios inigualables. Finalmente, aprender sobre la arquitectura contemporánea nos debe servir para crear mejores edificios y proyectos en el presente , y para el futuro. El arquitecto tiene el deber ético de acercarse al conocimiento y a la benevolencia por los demás.
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37
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Introducción, antecedentes, metodología y conclusiones.
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