Paweł Olchawa WSPÓŁBRZMIENIE

Paweł Olchawa W s p ół b rz m i e ni e

W s P ół b RZ M I E N I E

Dal, 2016, akryl, płótno, 30 x 40 cm

Cywilizacja lat ostatnich nazywana jest często cywilizacją obrazu. Łatwość rejestrowania wizyjnych wrażeń sprawia, że otaczamy się obrazem fotograficznym i filmowym, ale przecież to nie jest jedyna forma naszego przekazu myśli, spostrzeżeń i odczuć. Działanie form artystycznych wywodzi się również z obrazowego postrzegania rzeczywistości, ale w dziele sztuk może nastąpić znaczne jej przekształcenie. Aby lepiej uchwycić istotę otaczającego świata, artysta bardzo często upraszcza wizerunek odtwarzanych przedmiotów lub

ukazuje poprzez obraz idee tworzone przez własną wyobraźnię. Sztuka to niezwykle ważna dziedzina ludzkiej komunikacji.

Malarstwo Pawła Olchawy jest dla mnie jak świeży oddech, jak zachwyt dziecka poznającego świat z jego niezwykłymi formami i zaskakującą gamą barw. Paweł Olchawa ręką świadomego formy i logiki kompozycji dojrzałego artysty potrafi wyrwać nas z rutyny postrzegania naszego otoczenia i swymi obrazami – jeśli w nie się zagłębimy – przywrócić ten pierwszy zachwyt

dziecka, który jeszcze czasem jest naszym udziałem, kiedy znudzeni i oswojeni powtarzalnością postrzegania „siatkówkowego”, zobaczymy po raz pierwszy w życiu jakieś niezwykłe zjawisko atmosferyczne czy w obserwatorium astronomicznym przyjrzymy się przybliżonemu fragmentowi kosmosu, albo przez szkiełko mikroskopu zachwycimy się powiększoną fakturą i subtelną barwą liścia lub skrzydła motyla. Podobny zachwyt towarzyszył mi, kiedy przed kilkoma laty po raz pierwszy zobaczyłem obrazy miechowskiego artysty, później dopiero spróbowałem je uporządkować okiem analityka sztuki. Świat obrazów Pawła Olchawy podzieliłbym na trzy kategorie.

Pierwsza to postrzeganie otaczającego nas uniwersum albo makrokosmosu, czyli tego wszystkiego co nas przewyższa swymi rozmiarami, dlatego świat ten próbujemy jakoś uporządkować i zsyntetyzować. Widać to zwłaszcza w tzw. „astralnych” obrazach Pawła Olchawy, w których zasadniczą rolę odgrywa Słońce i Księżyc. Chociaż ujawnia się w nich skłonność do liryzmu artysty, to jednak nie ma nic w nich z tandetności tradycyjnych ujęć tej tematyki, mamy za to syntetyczne ujęcie, sprowadzone niemal do prostych form geometrycznych, w których najmocniej ujawnia się tradycja łódzkiej ASP, gdzie artysta studiował. Podobnie jest z obrazami przedstawiającymi niezwykłe pejzaże jego rodzimej ziemi miechowskiej, ujęć lasów i wody (często w klimacie nokturnu), w których łódzki racjonalizm i abstrakcjonizm nieustannie walczy z duchem romantycznym i próbą oddania zachwytu nad konkretną rzeczywistością. W jednych dziełach tej kategorii dominuje racjonalizm zmierzający w kierunku czystej abstrakcji, w innych zwycięża jeszcze przedstawiany temat, chociaż zasadniczo uproszczony i przesiąknięty duchem tajemnicy. Obrazy tej wystawy pokazują, że w inspiracji artysty walczą te dwa żywioły i, być może, dlatego są one dla oglądających tak niezwykłe oraz wciągające w swój wewnętrzny świat. Nawet

dla odbiorcy nieoswojonego ze sztuką współczesną mogą pełnić fantastyczną rolę pomostu pomiędzy naszym fotograficznym postrzeganiem otaczającego świata a artystyczną wizją syntezy rozumu i lirycznego nastroju duszy.

Druga kategoria to obrazy otaczających nas szczegółów, takiego swoistego mikrokosmosu, czyli tego wszystkiego nad czym musimy się pochylić, zatrzymać, czasem sięgnąć po lupę, aby zobaczyć. Mamy tu całe bogactwo faktury drewna, świata minerałów, elementów ze świata organicznego flory i fauny, w tym częste przedstawienia antropomorficznego oka.

W tych obrazach widzimy bardzo dokładnie odtworzony szczegół, ponieważ przedstawiane formy same w sobie przypominają abstrakcje, przez to jakby zwalniały artystę od syntetycznego ujęcia obrazów inspirowanych makrokosmosem. O ile formy obrazów tej kategorii bardziej lub mniej dosłownie możemy odszukać we wspomnianym mikrokosmosie, o tyle żywe barwy tych obrazów są artystyczną kreacją twórcy tych dzieł.

To barwy tych obrazów zmuszają widza do zadumy nad tym, czy mamy do czynienia z próbą artystycznego ukazania faktury jakiegoś półszlachetnego kamienia, czy też już z czystą abstrakcją, przemawiającą do nas jak muzyka – poprzez rytmy i barwy, budując nastrój naszej duszy.

Trzecia kategoria obrazów tej wystawy to połączenie wcześniejszych dwóch tematów w jednej kompozycji, czyli przeniesienie elementów makro- i mikrokosmosu do jednej, już czysto artystycznej wizji. Często powtarzany motyw przypominający oko Bożej Opatrzności – niczym słońce przebijające się przez las na tle błękitnego nieba czy symboliczna ryba o gigantycznych rozmiarach w dolnych częściach niektórych pejzaży – nadaje jeśli nie surrealistyczny, to na pewno symboliczny wymiar tej kategorii malarstwa Pawła Olchawy.

Obrazy tego rodzaju są pewnym kluczem do zrozumienia całej wystawy. Każde dzieło ma swoją głębię, tajemniczą przestrzeń, niewątpliwie zasugerowaną

przez zazwyczaj dominujące w nich zimne barwy, które zawsze stwarzają wrażenie dalszego planu w stosunku do barw ciepłych, charakterystycznych dla planów bliższych. Ciepłe kolory, które w obrazach Pawła pojawiają się w niewielkim zakresie, są jednak wystarczające, aby ożywić artystyczne wizje, a nawet sprawić wrażenie pojawiającego się w nich jakiegoś pulsującego życia. Kolory ciepłe niosą w sobie ładunek ekspresji i zdają się przybliżać do widza. Kolory chłodne – pozornie oddalają się od patrzącego i wyciszają wymowę dzieła. Ten ukryty świat kontrastujących kolorów, pulsujący życiem o tajemniczej przestrzeni, dotyka głębin naszej duszy.

Wszystkie kategorie obrazów świetnie oddają zarówno miłość do przyrody i otaczającego nas świata, jak i zachwyt dla jego barwności. Uwielbiana przez artystę silnie brzmiąca i pachnąco błękitna plama, zainspirowana kolorem nieba czy cienia wodnych zarośli, jest tak namalowana, jakby cała kompozycja tych obrazów powstała tylko po to, aby utrwalić na obrazie ten ulotny kolor rzeczywistości. Wszechobecny błękit, który – podobnie jak zieleń – wywołuje w człowieku poczucie bezpieczeństwa i spokoju, ponieważ kojarzy się z otwartą przestrzenią, wodą, morzem, niebem, ma również swoją stronę symboliczną, skłaniającą nas do metafizycznych przemyśleń. W treści symbolicznej błękit to barwa nieskończoności, boskości i prawdy, a ze względu na trwały firmament nieba – jest barwą wierności i wiary. Wspomniane wcześniej oko Bożej Opatrzności, pojawiające się na tle błękitu, wyraźnie niesie ze sobą to religijne przesłanie.

W obrazach najbardziej wydających się kompozycjami abstrakcjami, czyli odtwarzającymi szczegół i fakturę otaczających nas elementów świata, najlepiej możemy zauważyć, że artysta kocha kolor ponad wszystko i świetnie sobie z nim radzi, a przedstawiany szczegół rzeczywistości jest jedynie po to, aby mógł te niezwykłe barwy usprawiedliwić.

Myślę, że to właśnie kolor jest zasadniczym elementem

malarstwa Pawła Olchawy. Formy przedmiotów, na jednym i tym samym obrazie, są tak przedstawione, aby nie można było ich wszystkich od razu rozpoznać, ponieważ dominuje w nich kolor, tak naprawdę to on jest najważniejszy w kompozycji, jak melodia w piosence, którą możemy się zachwycić, zanim rozpoznamy poszczególne słowa.

Do form przedstawionego przez Pawła Olchawę świata docieramy za pośrednictwem wspaniałego uniwersum kolorów, które ożywiają ich powierzchnie, tworzą niepowtarzalny nastrój, jak piękna melodia.

Odwołując się do jednego z najlepszych kolorystów XX wieku – Wassilego Kandinskiego, należy zauważyć pewne analogie, które występują pomiędzy tonami muzycznymi a tonami barw. Odpowiedniki głębokich basów odczuć można w ciemnych fioletach, brązach czy granatach. Lekkie, ptaszęce wioliny to grające w słońcu żółcizny i róże ogródkowych kwiatów. Cynober – wyraża żarliwą pasję i brzmi jak tuba. Czerwień jest czymś niezdecydowanym między ciepłem a chłodem i przypomina swoim brzmieniem trąbkę.

Błękit działa uspokajająco i – zależnie od jego natężenia – sugeruje brzmienie fletu, wiolonczeli i organów.

Kolor, w zależności od formy położonej barwy, może być przytłumiony lub podkreślony. Ostre kolory brzmią silniej w formach ostrych, jak np. żółcień w trójkącie.

Kolory głębokie działają intensywniej w formach okrągłych, np. kolor niebieski w kole. Oczywiście, gdy kolory i formy nie pasują do siebie, to wcale nie znaczy, że tworzą coś nieharmonijnego, a wręcz przeciwnie: powstają wtedy nowe możliwości, a więc i nowa harmonia. Przypominam o tych zasadach działania barw i form tylko po to, abyśmy – kiedy już sam na sam staniemy naprzeciw obrazów Pawła Olchawy – odkryli i usłyszeli w głębi duszy jego kompozycje, które są muzyką dla naszych oczu. o. Eugeniusz Grzywacz

Przestwór, 2015, akryl, płótno, 30 x 40 cm

The civilization of the previous years is often called the image civilization. The ease of recording visual experiences makes us surround ourselves with film and photographic images, but they are not the only forms of communicating our thoughts, perceptions and feelings. The activity of artistic forms also derives from the picturesque perception of reality, but in works of art reality can be significantly deformed. To capture the essence of the surrounding world better, an artist very often simplifies the image of recreated objects,

or presents, through his paintings, the ideas created by his own imagination. Art is an extremely important area of human communication.

Paweł Olchawa’s painting, for me, is like a fresh breath, like an enthusiasm of a child who explores the world with its unusual forms and a surprising range of colours. Paweł Olchawa, with a hand of a mature artist, conscious of form and logical composition, is able to save us from the routine perception of our surroundings, and, with his paintings, if we truly immerse our-

selves in them, take us back to the first wonder of the child, which we may still sometimes experience, when, bored and familiar with the repeatability of retinal perception, we come across, for the first time in our lives, some unusual atmospheric phenomenon, or take a close look at a fragment of space in an observatory, or see a magnified texture and a subtle colour of a leaf or a butterfly wing.

I was accompanied by such child-like enthusiasm several years ago when I first saw the paintings of this artist from Miechów, only later did I try to sort them out with an eye of an art analyst.

I would break the world of Paweł Olchawa’s paintings into the following categories: The first one is the perception of the surrounding universe, or the macrocosm, i.e. everything that intimidates us with its size, and therefore we try to somehow organize and synthesize this world. This is particularly evident in Paweł Olchawa’s so-called astral paintings in which the fundamental role is played by the Sun and the Moon. Although the artist’s tendency to lyricism is revealed in them, there is no kitsch often present in the traditional approaches to the subject. We are offered a synthetic view instead, reduced almost to simple geometric forms, in which the tradition of the Strzemiński Academy of Art Łódź (ASP), where the artist studied, is most prominent. It is also the case of the paintings portraying the remarkable landscapes of his Miechów homeland, the images of forests and water (often in a nocturne climate), in which the rationalism of Łódź and abstractionism are constantly struggling with the romantic spirit and an attempt to convey the delight of a given reality. In some works of this category rationalism directed towards pure abstraction tends to dominate; in other works, the portrayed subject wins, although essentially simplified and imbued with the spirit of mystery. The paintings of this exhibition show that these two elements struggle in the artist’s inspiration, and that is perhaps the reason why they are

so unusual for the observers, and engage us in their inner world. Even for the recipient who is not familiar with contemporary art the paintings can fantastically bridge our photographic perception of the surrounding world and the artistic vision of the synthesis of the reason, a lyrical mood of the soul.

The second category are the images of the details surrounding us, a kind of microcosm that we can only experience when we focus, stop, or reach for a magnifying glass. We have a whole wealth of textures of wood, the world of minerals, organic elements from the world of flora and fauna, including a frequently present image of an anthropomorphic eye. In these paintings we can see some very carefully recreated detail, because the presented forms in themselves resemble abstractions, and they seem to free the artist from a synthetic presentation of paintings inspired by the macrocosm. While the forms of paintings in this category can be more or less literally found in the afore mentioned microcosm, the vivid colours of these paintings are the artistic creation of the painter of these works. The colours of these paintings force the observer to reflect on whether we deal with an attempt to show the artistic texture of a semi-precious stone, or with an already pure abstraction, speaking to us like music does, through the rhythms and hues, building the mood of our soul.

The third category of paintings of this exhibition is a combination of the previous two topics in one composition, that is transferring the elements of macroand microcosm to a single, totally pure, artistic vision.

An often-repeated motif resembling the eye of Divine Providence, like the sun glittering through the forest against the blue sky, or the symbolic fish of a gigantic size in the lower part of some landscapes, adds, if not a surreal, then certainly a symbolic dimension to this category of Paweł Olchawa’s painting .

The paintings of this kind act like a sort of a key to understanding the entire exhibition. Each work of art has

its own depth, its own mysterious space, undoubtedly emphasised by the dominance of cold colours, which are typical for Paweł and always create the impression of a distance, as opposed to the warm colours, characteristic for foregrounds. Warm colours take very little canvas room in Paweł’s paintings, enough however to revive his artistic visions, and even create the illusion of some pulsating life. Warm colours explode with expression and seem to come forward to the observer. Cold colours, on the other hand, seem to move away from the recipient and silence the message of the work. This hidden world of contrasting colours, pulsating with life of a mysterious space, touches the depths of our soul.

All categories of paintings perfectly reflect not only the love of nature and the world around us, but also the admiration for its vividness. So-much- adored-bythe-artist a light blue stain, of a strong sound and fragrance, inspired by the colour of the sky or the shadow cast by the water bordering grass blades, is painted in such a way as if the whole composition of these paintings has been created with the sole purpose of portraying this elusive colour of reality. The ubiquitous light blue, which, like green, triggers a sense of safety and peace in a man as it is associated with open spaces, water, the sea and the sky, also has its symbolic side, and invites us to metaphysical reflections. In its symbolic aspect, light blue is the colour of infinity, divinity and truth, and because of the everlasting firmament of the sky - the colour of fidelity and faith. The aforementioned eye of Divine Providence, appearing against the light blue background, clearly carries a religious message.

In the paintings that most seem to be abstract compositions, i.e. those reproducing the detail and the texture of the pieces of the world around us, we can best see that the artist loves the colour more than anything else and handles it with great mastery; the presented detail of reality is just an excuse to justify the use of these unusual colours.

I think it is the colour that is the dominant aspect of Paweł Olchawa’s painting. The forms of objects in one and the same painting are presented in such a way as to obscure their immediate recognition, because the colour is dominant. It is really the colour that is most important in the composition, like a melody that we can admire in a song even before we hear individual words.

We reach the forms of the world presented by Paweł Olchawa through the magnificent universe of colours that enlivens their surfaces and creates a unique mood, like a beautiful melody. Referring to one of the best colourists of the twentieth century, Wassily Kandinsky, it should be noted that there are certain analogies between the musical tones and the tones of colours.

The equivalents of deep bass can be felt in dark purples, browns and navy blues. Light, birds’ trebles are the yellows playing in the sun and the pinks of the garden flowers. Cinnabar expresses the fervent passion and sounds like a tube. Red is indecisively hung between warmth and chill, and in its sound resembles the trumpet. Light blue soothes and calms down and, depending on its intensity, suggests the sound of the flute, the cello, or the pipe organ. The colour can be muted or emphasized by the shape it has been formed into.

Sharp colours sound stronger in sharp-edged forms, such as yellow in a triangle. Deep colours work more intensively in round shapes, e.g. blue in a circle. Of course, when colours and forms do not match, it does not mean that they form something inharmonious; on the contrary: new opportunities open and give way to a new harmony. I have revised these principles of colour and form interaction only to enable us, when we find ourselves face to face with Paweł Olchawa’s paintings, to discover and hear in the depths of our soul his compositions that are true music to our eyes.

Rev. Eugeniusz Grzywacz

Unoszenie, 2014, akryl, pล รณtno, 60 x 50 cm

Osobliwość, 2015, akryl, płótno, 40 x 40 cm

Wyścig, 2015, akryl, płótno 60 x 50 cm

Czas, 2014, akryl, pล รณtno, 50 x 60 cm

Oko VIII, 2015, akryl, pล รณtno, 81 x 100 cm

Zdarzenie, 2014, akryl, pล รณtno, 81 x 100 cm

Przestrzeń II, 2016, akryl, płótno, 80 x 100 cm

Przestrzeń III, 2016, akryl, płótno, 80 x 100 cm

Otwarcie przestrzeni II, 2016, akryl, pล รณtno, 80 x 100 cm

Portal, 2015, akryl, pล รณtno, 30 x 30 cm

Przetrwalnik, 2015, akryl, pล รณtno 40 x 40 cm

Pejzaż III, 2015, akryl, płótno, 40 x 40 cm

W ukryciu, 2014, akryl, pล รณtno,40 x 50 cm

Czerwcowa noc, 2014, akryl, pล รณtno, 80 x 110 cm

Przebudzenie, 2014, akryl olej pล รณtno, 136 x 198 cm

Brzask, 2015, akryl, pล รณtno, 60 x 100 cm

Środowisko, 2015, akryl, olej, płótno, 60 x 80 cm

Spotkanie, 2015, akryl, olej, pล รณtno, 24 x 30 cm

Pejzaż, 2014, akryl, płótno, 18 x 24 cm

Pejzaż II, 2014, akryl, płótno, 24 x 18 cm

Tajemnica, 2016, akryl, pล รณtno, 50 x 40 cm

W odmętach IV, 2015, akryl, płótno, 20 x 30 + 20 x 20 cm

Akord, 2016, akryl, płótno, 20 x 60 cm

Kontakt, 2015, akryl, pล รณtno, 40 x 40 cm

Koniunkcja, 2015, akryl, pล รณtno, 40 x 40 cm

Wspomnienia, 2015, akryl, pล รณtno, 40 x 40 cm

Koniunkcja II, 2016, akryl, pล รณtno, 40 x 40 cm

Myśli, 2014-2016, akryl, płótno, miniatury

Zimne słońce, 2015, akryl, płótno, 100 x 100 cm

Poranna mgła II, 2016, akryl, płótno, 40 x 40 cm

Myśli, 2014-2016, akryl, płótno, miniatury

Cisza, 2014, akryl, pล รณtno, 40 x 40 cm

Relacje, 2014, akryl, pล รณtno, 40 x 40 cm

Jura, 2014, akryl, pล รณtno, 90 x 120 cm

Uwikłanie, 2015, akryl, płótno, 25 x 25 cm

Przenikanie Przestrzeni, 2014, akryl, pล รณtno, 60 x 80 cm

Opowieść, 2014, akryl, płótno, 100 x 70 cm

Melodia, 2016, akryl, olej, pล รณtno, 60 x 50 cm

Wariacka miłość, 2016, akryl, płótno, 100 x 100 cm

Paweł Olchawa Urodził się w 1980 roku w Krakowie.

Studiował w krakowskiej Akademii Pedagogicznej na Wydziale Edukacji Artystycznej (1999–2003) oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa (2003–2008), gdzie w 2011 roku uzyskał dyplom w pracowni sitodruku dr hab. Agaty Stępień oraz aneks malarski w pracowni malarstwa prof. Jarosława Zduniewskiego.

W latach 2004–2006 był przewodniczącym Samorządu Studenckiego ASP w Łodzi i opiekunem Galerii „Biała Ściana” w tejże uczelni.

Obecnie pracuje jako specjalista ds. wystawienniczych i wydawniczych w Biurze Wystaw Artystycznych „U Jaksy” w Miechowie. Zajmuje się dydaktyką, prowadząc zajęcia artystyczne z dziećmi i młodzieżą.

We własnej twórczości zajmuje się malarstwem, grafiką wydawniczą i fotografią. Inspiruje się naturą.

Uczestniczył w wielu plenerach malarskich w Polsce e-mail: olchaw@poczta.fm i za granicą.

He was born in Cracow in the year 1980.

He studied at the Faculty of Artistic Education of the Pedagogical Academy (1999–2003), and also at the Atelier of Graphic Design and Painting of the Academy of Fine Arts in Łódź (2003–2008); at this establishment, in the year 2011, he received a diploma in the Atelier of Screen Printing of Agata Stępień, habilitated Ph.D., and a diploma supplement in the Atelier of Painting of Professor Jarosław Zduniewski.

In the years 2004–2006, he served as the president of the Student Self-Government of the Academy of Fine Arts in Łódź and custodian of the „Biała Ściana” Gallery at this same establishment of higher education.

Currently, he is working as a specialist in the scope of exhibitions and publications at the Office of Artistic Exhibitions „U Jaksy” in Miechów. He devotes his time to teaching, conducting artistic classes with children and young people.

In his own activity, he is involved in painting, the graphic design of publications and photography.

He finds inspiration in nature. Paweł has participated in numerous painting outdoor events in Poland and abroad. e-mail: olchaw@poczta.fm

Indeks wystaw indywidualnych i zbiorowych: 2005 – Wystawa indywidualna fotografii „Włoskie impresje” – Piano Caffe (Łódź, Polska) 2006 – „Międzynarodowa Wystawa Twórczości Młodych Artystów” – Rotary Club (Fiuggi, Włochy) 2006 – Sztuka współczesna w twórczości artystów polskich (Ferentino, Włochy) 2007 – I Miechowskie Konfrontacje Artystyczne „Sposoby Widzenia” – BWA „U Jaksy” (Miechów, Polska) 2007 – Wystawa poplenerowa „Wolni jak ptaki” w BWA „U Jaksy” (Miechów, Polska) 2007 – „Miechów w malarstwie” – BWA „U Jaksy” (Miechów, Polska) 2008 – Wystawa malarstwa „Barwy Małopolski” – Konsulat RP (Bruksela, Belgia) 2008 – II Miechowskie Konfrontacje Artystyczne „Sposoby Widzenia” – BWA „U Jaksy” (Miechów, Polska) 2008–2015 – Wystawy poplenerowe Międzynarodowych Plenerów Malarskich „Barwy Małopolski” – BWA „U Jaksy” (Miechów, Polska) 2009 – Wystawa malarstwa „Barwy Małopolski”: • Maison du tourisme du pays (Herve, Belgia) • Galeria „Panorama” – Dwór w Tomaszowicach (Polska) 2010 – III Miechowskie Konfrontacje Artystyczne „Sposoby Widzenia” – BWA „U Jaksy” (Miechów, Polska) 2010–2012 – Wystawy poplenerowe „Sztuka bez granic” – DPT „Reymontówka” (Chlewiska, Polska) 2010–2015 – „Barwy Małopolski” dla Jana Pawła II: • Kopalnia Soli (Wieliczka, Polska) • Galeria „Krypta u Pijarów” (Kraków, Polska) • Zamek Książąt Lubomirskich (Nowy Wiśnicz, Polska) • Muzeum Regionalne Ziemi Limanowskiej (Limanowa, Polska) • Muzeum Archidiecezjalne (Rzeszów, Polska) • Dom Generałów Zakonu Bożogrobców (Miechów, Polska) • Muzeum Zamojskie (Zamość, Polska) • Dom Pracy Twórczej im. Stefana Żechowskiego (Miechów, Polska) • Muzeum Archidiecezjalne Kardynała Karola Wojtyły (Kraków, Polska) • Galeria na krużgankach, Centrum Wiara i Kultura w Hebdowie (Polska) • Galeria „Zielona 13” w łódzkim klasztorze oo. Dominikanów (Łódź, Polska)

2010–2011 – Międzynarodowa Wystawa „Opowiem Ci o Bogu”: • Galeria DOM, Sokołowski Ośrodek Kultury (Sokołów Podlaski, Polska) • Powiatowy Bank Spółdzielczy w Sokołowie Podlaskim (Polska) • Galeria w Domu Gdańskim w Węgrowie (Polska) • Muzeum Archidiecezjalne w Drohiczynie (Polska) 2011 – Colori di Malopolska per Giovanni Paolo II: • Chiesa di San Sebastiano (Acuto, Włochy) • Ostello della Vecchia Stazione (Serrone, Włochy) • Biblioteka (Boville Ernica, Włochy) 2012 – Wystawa indywidualna „Przedwiośnie w Reymontówce” (Chlewiska, Polska) 2012 – „Picturesque atmosphere of Małopolska through the paintings of contemporary artists” – Stałe Przedstawicielstwo RP przy UE (Bruksela, Belgia) 2013 – Wystawa poplenerowa „Antrasis Tarptautinis Tapybos Pleneras Vilniaus Pavasaris” (Wilno, Litwa) 2013–2014 – Wystawy poplenerowe „III. i IV. Medzinárodného Maliarskeho Pleneru” (Terchová, Słowacja) 2013 – Wystawa międzynarodowa „Das Kleine Format” (Ottenthal, Austria) 2014 – Wystawa dwóch artystów „Dialog” (Purkersdorf, Austria) 2014 – Wystawa indywidualna „Fantasmagorie” – BWA „U Jaksy” (Miechów, Polska) 2014 – Vielfalt im Ausdruck – Kunst aus Polen – (Hollabrunn, Austria) 2015 – Wystawa indywidualna „W odmętach wyobraźni” – BWA Galeria Sztuki Współczesnej (Olkusz, Polska) 2015 – Wystawa indywidualna „Fantasmagorie” – BWA „Jatki” (Nowy Targ, Polska) 2015 – Wystawa indywidualna „Fantasmagorie” – Muzeum Ziemi Koszyckiej (Koszyce, Polska) 2015 – Wystawa poplenerowa XXI Międzynarodowego Pleneru Malarskiego w Nidzie, CIKiA „Agila” (Nida, Litwa) 2016 – Wystawa indywidualna „Fantasmagorie” – Centrum Kulturalne – Galeria Stara Kręgielnia (Przemyśl, Polska) 2016 – „Trzydziestolatkowie” – Jubileusz 30-lecia BWA „U Jaksy” 1986-2016 – BWA „U Jaksy” (Miechów, Polska) 2016 – Artyści Miechowscy – Jubileusz 100-lecia LO w Miechowie – BWA „U Jaksy” (Miechów, Polska) 2016 – Wystawa indywidualna „Współbrzmienie” – Centrum Kultura i Wiara – Galeria na Krużgankach (Hebdów, Polska)

Przód okładki: Współbrzmienie, 2016, akryl, płótno, 40 x 40 cm Tył okładki: Klasztor w Hebdowie

© Copyright by biuro Wystaw Artystycznych „U Jaksy” w Miechowie 2016 Opracowanie katalogu: o. Eugeniusz Grzywacz – tekst szymon skotnicki – tłumaczenie tekstu na język angielski Maciej Gronowski – tłumaczenie biogramu na język angielski Paweł Olchawa – opracowanie graficzne i przygotowanie do druku Paweł Olchawa, Kazimierz Olchawa – reprodukcje i fotografie Jadwiga Zielińska – korekta

IsbN 978-83-63753-28-3 JAKSY” W M

I

WIE

GAL

HO

ER

I

„U

EC

A

O

ZN

YC H

BIU R

YS

C

W

Wydawca: biuro Wystaw Artystycznych „U Jaksy” Plac Kościuszki 3a, 32-200 Miechów Miechów 2016

TA

W AR TY S

TY

Druk: Drukarnia sKLENIARZ, ul. bolesława Czerwieńskiego 3d, 31-319 Kraków