Østfold Internasjonale Teater
–internasjonalt anerkjent, lokalt relevant
Østfold Internasjonale Teater (ØIT) ble etablert i 2020 med formål å være et profesjonelt, produserende regionteater i Østfold. Teateret holder til i Dokka 3 på den gamle «Værste»tomta i Fredrikstad, men turnerer i hele fylket.
ØIT samarbeider tett med andre aktører både i og utenfor scenekunstfeltet. Mange av ØITs produksjoner involverer også publikum og andre relevante samfunnsaktører aktivt, både i forarbeid og i produksjonene. Etter to oppstartsår preget av pandemi og restriksjoner, viste ØIT i 2023, sitt første normale driftsår, 64 ulike produksjoner, gjestespill og arrangementer på 82 forskjellige spillesteder i Østfold og landet forøvrig.
ØIT er det eneste teatret i Norge som spesifikt satser på stedspesifikk scenekunst og scenekunst i offentlige rom. Det betyr at mange av teaterets prosjekter finner sted utenfor den tradisjonelle teatersalen – du kan oppleve dem ute på stranda, i bysentrum, et nedlagt industriområde eller på et jorde.
Som de eneste i Norge er ØIT medlem i det internasjonale nettverket IN SITU – European Platform for Artistic Creation in Public Space, et internasjonalt nettverk av kunstnere og kunstinstitusjoner som jobber med kunst i offentlig rom. Gjennom dette nettverket kan teateret trekke verden til regionen og samtidig være bro for utvalgte kunstnere ut i internasjonale nettverk. Det pågående IN SITUprosjektet PLATFORM (2025-28) er støttet av EUs kulturprogram, Kreativt Europa.
Teatersjef er Thomas Østgaard, ansatt på åremål ut 2025. Teatret har i tillegg 10 ansatte organisert i avdelingene produksjon, teknisk, administrasjon og kommunikasjon/marked. Vi engasjerer kunstnere på stykkekontrakter eller i perioder. Teatret eies av Østfold Fylkeskommune, Fredrikstad kommune og Sarpsborg kommune.
ØIT fyller fem år
Det er i år fem år siden Østfold Internasjonale Teater ble etablert, takket være stor innsats og satsningsvilje fra Østfold fylkeskommune og Fredrikstad kommune. Det har vært fem usedvanlig innholdsrike år der ØIT har jobbet med å etablere seg som Østfolds regionteater med internasjonale impulser og lokal relevans.
Fokuset har vært å trekke teateret ut i det offentlige rom, fremme ny norsk dramatikk og besøke så mange som mulig av fylkets kommuner med en blanding av nasjonale, lokale og internasjonale kunstnere.
Arbeidet med å plassere teatret ut i samfunnet gjennom å involvere både steder, bygg, historie og personer, har ført til mange og ulike verk. ØIT har tatt i bruk offentlig rom som scene blant annet med Ephemeral Tower/Theatre, der vi bygget monumentale og flyktige bygg i papp sammen med innbyggerne i Moss og Fredrikstad; Reverse – en lydsatt, baklengs byvandring som ga et helt nytt blikk på ellers kjente omgivelser; og Silver Boom der to fantastiske grupper eldre kvinner inntok byrom og fylte dem med dans og sine stemmer. Dette er bare noen eksempler på lokalt skreddersydde produksjoner som har blitt til gjennom samarbeidet med det internasjonale nettverket vårt, IN SITU (se side 9), og der publikum i Østfold selv har vært aktivt medvirkende i både utvikling og utførelse.
Vi har i perioden presentert flere urpremierer på teaterstykker av dramatikere som enten kommer fra, eller bor i, Østfold. Tiril Pharos Testløpet ble spilt på idrettsbaner, Desirée Grandahls Tvil, hat og ærlighet i kirkerrom. Dette livet eller det neste, som var basert på Demian Vitanzas bok om reisen til en ung østfoldgutt som blir fremmedkriger i Syria, spilte gjennom flere sesonger og åpnet dører til samtaler med ungdommer man ellers kanskje ikke ville hatt.
Helt strippet for virkemidler, kun med den såre og morsomme teksten og fabelaktige skuespillere, reiste vi til forsamlingshus i hele Østfold – og ut i landet for øvrig – med Monica Isakstuens Vi er krigere.
Ønsket om å nå ut i alle kommunene førte til at ØIT etablerte «Melkeruta», en turnérute der
både små og mellomstore spillesteder i de ulike kommunene som blir besøkt. I 2022 åpnet høsten med Anne Marit Jacobsens tonesatte tolkning av Inger Hagerups dikt, og i 2023 fulgte vi opp med verdensklassikeren Don Quijote, trukket om i østfoldbunad.
Vi har gitt våre egne lokaler et fargerikt ansiktsløft og etablert KunstFest som en tverrkunstnerisk fest med høy stemning og lave skuldre. Kvelder fulle av en herlig bredde av uttrykk, der tidligere og nåværende studenter ved Akademi for Scenekunst har vært sentrale. At Akademiet er besluttet nedlagt, er et stort tap for både Fredrikstad, Østfold og hele feltet forøvrig, og ØIT mister en kjær samarbeidspartner, som vil bli dypt savnet.
Savn har også vært gjennomgående tema disse årene, der vi med kunstprosjektet In Search of Democracy 3.0 har spurt folk hva de savner der de bor og tegnet deres svar. Vi markerer også fem år med dette prosjektet, som blir til en stor utstilling der over 500 illustrasjoner av østfoldingers drømmer og tanker stilles ut i Fremtidens Østfold. Også i forestillingen In Search of Democracy 3.0 er fokuset på å løfte den enkeltes stemme og sammen utforske de neste stegene for morgendagens demokrati. Dette er ikke bare inspirerende og spennende, men ytterst nødvendig.
Fem år er kort tid i teaterhistorien, men lang nok til å vite at vi har plantet noe som gror. Det har vært et stort privilegium å være med på fødselen og barneårene til dette flotte teatret, og nå ønsker jeg Erik Eger-Schøyen, den nye teatersjefen fra 1. januar 2026, hjertelig velkommen og lykke til med å utvikle Østfolds eget regionteater videre!
Men før den tid har vi en innholdsrik høst foran oss, og jeg håper du vil besøke oss, enten her eller der. Velkommen!
Thomas Østgaard teatersjef
Foto: Glenn Meling
Hva er ditt beste teaterminne?
I anledning femårsjubileet til Østfold Internasjonale Teater har vi spurt publikum om hva deres beste minne fra teateret er – og ikke minst, hva scenekunst betyr for dem.
Lars Ove Klavestad kunstner og landskapsarkitekt
Hva er ditt beste ØIT-minne?
Det var spennende å få lov til å være med på å finne navnet på teateret. Som landskapsarkitekt og kunstner synes jeg Watchtower, «lydstien» til belgiske Johannes Bellinkx langs Gansrødbukta, var en fin opplevelse med nye innfallsvinkler til hvordan man kan se og høre fragmenter av naturen og industrien.
Camilla Eidsvold
leder av Hovedutvalg for folkehelse, kultur og mangfold i Østfold Fylkeskommune
Hva er ditt beste ØIT-minne?
Jeg glemmer ikke In search of Democracy 3.0! En viktig, opplysende samtaleforestilling som sitter i kropp og sjel og tanker.
Tora Klevås
Kultursjef, Fredrikstad kommune
Hva er ditt beste ØIT-minne?
Mitt beste ØIT-minne er uten tvil de mange arrangementene og forestillingene under Paragraf 112 Fredrikstad, vår felles pilot for kulturfestival i 2024. Spesielt vil jeg trekke fram byvandringen The Reception av Alexandros Mistriotis, som ga et helt nytt blikk på byen vår. Danseforestillingen Sandstorm på Storesand, Hvaler, gjorde også et sterkt inntrykk – en mektig opplevelse i den unike Østfold-naturen.
Hva betyr scenekunst for deg?
Jeg er glad i ulike kunstuttrykk og synes det er fint at man kan tenke litt vidt omkring scenekunsten, både ute og inne, i kjente og ukjente omgivelser. Eksempelvis synes jeg det var spennende å få oppleve Monika Isakstuens teaterstykke Vi er krigere fremført i regi av ØIT i det gamle forsamlingslokalet Fjellheim på Glombo, med den estetikken, enkelheten og lukten som lå i selve bygningen.
Hva betyr scenekunst for deg?
Scenekunst er undring, tanker og gjenkjennelse. Uavhengig av om det du opplever fra scenen er godt eller dårlig, gir det meg viktige opplevelser som er med på å gjøre meg rikere som menneske.
Foto: Hallvard Mørk Tvete, Østfold fylkeskommune
Hva betyr scenekunst for deg?
Scenekunst betyr mye for meg –både som uttrykksform og som samfunnsaktør. Den har en unik evne til å speile, utfordre og berøre oss som mennesker. Som kultursjef ser jeg scenekunst som en viktig del av det kulturelle økosystemet – den skaper møteplasser, bygger identitet og gir rom for refleksjon og dialog. Den er også en arena for demokrati, ytringsfrihet, mangfold og nyskaping.
Foto:Fredrikstad kommune
Foto: Privat
Fremtidens Østfold
–samleutstilling og arrangementer
Østfold Internasjonale Teater har samlet inn over 550 illustrerte ideer om savn, hverdagsliv og håp for fremtidens Østfold. Nå inviterer vi til en tankevekkende samleutstilling og en rekke åpne arrangementer i Østre bydel, Sarpsborg.
Siden 2020 har Østfold Internasjonale Teater turnert med In Search of Democracy 3.0, et kunstprosjektet bestående av to deler: En teaterforestilling og en interaktiv installasjon som inviterer folk til å tenke høyt om hvordan fremtiden kan se ut, og lar profesjonelle illustratører tegne svarene deres.
Installasjonen har besøkt Moss, Fredrikstad, Halden, Indre Østfold og Sarpsborg. Resultatet er over 550 unike illustrasjoner – en idébank i bilder, samlet gjennom samtaler med folk i hele Østfold. Hver for seg er de små fortellinger og sterke visuelle innganger til andre menneskers håp, bekymringer og visjoner. Samlet gir de et rørende og inspirerende øyeblikksbilde av hvordan folk i Østfold tenker om samfunnet – og fremtiden.
Nå vises illustrasjonene for aller første gang samlet – i en stor utstilling i Sarpsborg, i forkant av stortingsvalget 2025. Utstillingen danner også bakteppet for åpne forestillinger og samtalearrangementer i ukene opp mot valget.
Velkommen til en annerledes utstilling – og en viktig samtale om hvem vi er og hvor vi skal!
Les mer:
Arrangmentsperiode 2025 21. august–7. september
Utstillingen vil være åpen for publikum torsdager og fredager kl. 14–18 lørdager og søndager kl. 12–16
Arrangementer
Torsdag 21. august kl. 18
Utstillingsåpning
Onsdag 27. august kl. 14
Boklansering og forestillingen
In Search of Democracy 3.0
Torsdag 4. september kl. 19
Forestilling In Search of Democracy 3.0
Søndag 7. september kl. 14
Forestilling In Search of Democracy 3.0
Illustrasjon: Simen Langeland
Foto: Ida Willassen
In Search of Democracy 3.0
In Search of Democracy 3.0 er noe så uvanlig som en teaterforestilling om makt og medbestemmelse. Bli med på en morsom og interaktiv jakt etter et oppgradert demokrati!
Demokratiet er under press. For første gang på to tiår er det flere mennesker i verden som lever i diktaturer enn i demokratier. Eksisterende politiske systemer utfordres av autoritære ledere, sosial ulikhet, polarisering og krig. Hvis vi ønsker å fordele makt på en rettferdig måte, må noe endres. Men hva – og hvordan?
In Search of Democracy 3.0 undersøker hvordan vi kan forme fremtiden sammen! Sammen med publikum tester vi ut konseptet demokrati i en konkret og hverdagslig setting som alle kan delta i. Skuespillerne forholder seg hele tiden aktivt til publikum, som kan bidra med sine innspill muntlig, eller gjennom avstemming.
Bli med på en engasjerende og interaktiv demonstrasjon av demokrati i praksis! Hvis det gamle Hellas representerte «Demokrati 1.0», og dagens representative demokrati er «Demokrati 2.0», er det kanskje på tide med en oppgradert versjon, «Democracy 3.0»?
Denne norskspråklige forestillingen hadde urpremiere 20. november 2024 og har hittil blitt sett av over 3000 skoleelever I 2025 får du også sjansen; se spilleplan under!
Åpne forestillinger 2025
Heddadagene
Det Norske Teatret, Oslo 11.juni kl. 17 12. juni kl. 11.15
«In Search of Democracy 3.0 er mer enn teater –det er et verktøy for å forstå og trene demokratimusklene våre […] Forestillingen løfter teatrets tradisjonelle rolle som demokratisk arena.»
Anna Valberg, Scenekunst.no
Kulturytring
Drammen Kulturhus, Laboratoriet 24. juni kl. 15
Fremtidens Østfold Østre bydel, Sarpsborg 27. august kl. 14
4. september kl. 19
7. september kl. 14
Forestilling
Kreditering
Forestillingen In Search of Democracy 3.0 er utviklet av det nederlandske kompaniet
New Heroes, og hadde norgespremiere i regi av Østfold Internasjonale Teater høsten 2021. Denne norskspråklige versjonen er utviklet av ØIT etter lisens fra New Heroes.
Konsept: Company New Heroes
Kunstnerisk rådgiver: Lucas de Man
Instruksjon: Thomas Østgaard
Musikk: Niels Kuiters
Manus: Oukje den Hollander og Isil Vos Medskapende utøvere:
Jarl Flaaten Bjørk, Marthe Sofie Løkeland Eide, Bendik Østbye Johannessen, Andrea Vik, Marina Popović, Anders Rummelhoff
Produsent: Malin Østli
Teknikere: Øyvind Andresen og Knut Håvard Lilleheier
Forestillingsfoto og video: Harald Fossen
Anders Rummelhoff
Andrea Vik
Marthe Sofie Løkeland Eide
Marina Popović
Jarl Flaaten Bjørk
Bendik Østbye Johannessen
Alle fotos: Harald Fossen
In Search of Democracy 3.0 –Interaktiv installasjon
Vi tegner dine drømmer for fremtidens kulturliv!
Heddadagene 11.-13. juni 25
Arendalsuka 12.-15. august 25
Kan kunst og teater bidra til bedre demokrati og medbestemmelse – også i kulturpolitikken? Ja, mener Østfold Internasjonale Teater.
Vi spør hva du tenker om fremtidens samfunn og kulturliv – og lar profesjonelle illustratører tegne svaret ditt!
Ved installasjonen In Search of Democracy 3.0 sitter profesjonelle illustratører klare til å høre dine tanker om fremtidens samfunn og kulturliv, med utgangspunkt i et enkelt spørsmål: Hva savner du?
Har norsk kulturliv virkelig for mye smal kunstfilm? For få støtteordninger? Vi vil høre hva akkurat DU mener!
Hver samtale varer i 15-20 minutter.
Illustratørene tegner dine tanker og stiller dem straks ut i installasjonen, sammen med mange andre.
In Search of Democracy 3.0 er en leken måte å utforske demokrati og deltakelse på, som senker terskelen for å bidra til samfunnsdebatten og tenke fritt rundt fremtiden: På tegnebordet er alt mulig!
In Search of Democracy 3.0 er del av et større kunstprosjekt skapt av nederlandske Company New Heroes.
I Norge produserer Østfold Internasjonale Teater denne installasjonen og en teaterforestilling med samme navn.
Kreditering:
Illustratører 2025: Katarina Caspersen, Pia Evensen, Sara Hjardar, Kjersti Synneva Moen, Lotte Ibela Mofoss, Simen Langeland, Aurora Wilde, Mads Johan Øgaard.
Foto: Ida Willassen
Les mer: Illustrasjon: Sara Hjardar
Hvorfor «internasjonale»?
Har du lurt på hvorfor vi heter Østfold Internasjonale Teater? Det er fordi teatret samarbeider med og har tilgang til et unikt, internasjonalt nettverk.
Østfold Internasjonale Teater er norsk partner i IN SITU Platform for Artistic Creation in Public Space, et nettverk av kunstnere og kunstinstitusjoner som jobber med kunst i offentlig rom.
IN SITU betyr «på stedet» og henspiller på stedsbaserte, kunstneriske uttrykk. Nettverket ble etablert i 2003 og består i dag av 24 partnere fra 22 ulike land.
IN SITU-prosjektene tar utgangspunkt i kunst i det offentlige rom som en tverrfaglig disiplin: Med elementer fra teater, performance, visuell og digital kunst utvikler In Situ modeller for å involvere både kunstnere, produsenter og publikum i kreative prosesser. Deltakerne ser og anvender kunstneriske prosesser i sammenheng med den økonomiske, politiske og sosiale virkeligheten i Europa.
Gjennom IN SITU får ØIT tilgang til innovative kunstnere, diverse programmeringsmodeller,
og en levende dialog om kunstnernes rolle i det offentlige rom. For norske kunstnere åpner programmene for kurs, atelier og residensopphold i tillegg til co-produksjon og turnering.
IN SITU PLATFORM
I 2024 lanserte nettverket IN SITU PLATFORM, et fireårig program som skal støtte 200 kunstnere som jobber i det offentlige rom og på ukonvensjonelle arenaer. I likhet med prosjektene ACT (2016 – 2020) og (UN)COMMON SPACES (2020-2024), er PLATFORM (2025-2028) støttet av EUs kulturprogram Kreativt Europa.
Programmet har som mål å gi de utvalgte kunstnerne mulighet til å produsere og vise arbeidene sine i Europa. Slik skal det bidra til utviklingen av internasjonale nettverk og kunst i offentlig rom.
Som kunstner kan du søke deg med i Platformprogrammet, som vil avvikles i tre runder. Disse norske kunstnerne er tatt ut til programmet etter første søknadsrunde: Amie Mbye, DEO aka. Danielle Emilie Olsen, LiLi Re og Maritea Dæhlin. Ny søknadsrunde blir tilgjengelig fra 25.november!
av Keith Johnstone
–en improvisert hyllest til vanlige folks unike liv
Hvordan går det når fire skuespillere skal spille ut livshistorien til åtte østfoldinger på scenen?
Lokale gjesters livshistorie blir teater i forestillingen LifeGame – en samproduksjon mellom Østfold Internasjonale Teater og
Det Andre Teatret. Forestillingen vil turnere i Østfold høsten 2025.
Lifegame kan beskrives som improvisasjonsteater, altså teater uten manus, kombinert med talkshow. Det unike forestillingskonseptet løfter vanlige folks fantastiske historier og opplevelser opp på teaterscenen for en enkelt kveld:
Hver forestilling på turneen vil ha en ny, lokal gjest som hovedperson. Gjennom en samtale mellom kveldens gjest og forestillingens «programleder» får vi et nært innblikk i gjestens liv: første skoledag, konfirmasjon, kjærester, ferieturer, karrierevalg, opp- og nedturer.
Forestillingens skuespillere – som ikke kjenner personen fra før – vil kaste seg inn i improviserte fremstillinger av det gjesten forteller.
Bli med på en teaterkveld som gir rom for mye latter, men også alvor og dybde! Det Andre Teatret er noen av Norges mest erfarne improvisatører, og ivaretar gjestenes livshistorier med største respekt og kyndighet.
Har du lurt på hvordan det ville vært å se livet ditt i revy? Nå har du sjansen til å se noen andres spilles ut som improvisasjonsteater!
Hvem som blir gjesten på de ulike stedene får vi vite til høsten. Følg med på oit.no, eller sikre deg billetter allerede nå!
Kreditering
Produsert av: ØIT og Det Andre Teatret
Konsept: Keith Johnstone
Skuespillere: Helene Abrahamsen, Cathrine Frost Abrahamsen, Mats Eldøen, Camilla Frey, Stian Gulli, Kristine Grændsen, Preben Lillebø Rongve
Produsent: Malin Østli
Plakat: Harald Fossen
Turnéliste 2025:
23.10 Kulturhus Floren, Hvaler (Turnépremiere)
24.10 Janitsjarhuset, Sarpsborg
25.10 Marker rådhus, Ørje
6.11 Rakkestad Kulturhus
7.11 Vonheim samfunnshus, Skiptvet
8.11 Moss kulturhus, Samfunnshuset
13.11 Fredrikshalds Teater, Halden
14.11 Østfold Internasjonale Teater, Fredrikstad
LifeGame tar utgangspunkt i livshistorien til en lokal gjest og forvandler denne til en improvisert teaterforestilling.
Plakatfoto: Harald Fossen
Etablering og oppstart
■ Fra 1. januar går Østfold inn i Viken fylke, og samtidig starter ØIT opp som offentlig eid institusjonsteater. Egen scene i Fredrikstad tas i bruk som visningsarena.
Pandemi og fellesskap
■ 22 produksjoner, 99 arrangementer på 35 spillesteder gjennomføresmed publikumsrestriksjoner grunnet Covid. Produksjonsavdelingen blir fulltallig med to nye ansettelser fra oktober.
■ Designbyrået Provinsen vinner anbudsrunde og utvikler visuell profil og logo. De ansatte organiserer seg i Fagforbundet Teater og Scene.
■ 11. mars avlyser ØIT sitt første planlagte arrangement, Teatertreffet, grunnet covid-19. Dagen etter stenger statsminister Erna Solberg Norge.
■ Planlagt åpningsprogram i mai må avlyses, men ØIT gjennomfører bl.a. en turné med Skjørtet som falt ned fra himmelen, utvikler en film-/ konsertversjon av Tyngde (Demian Vitanza), og lesning av Tvil, hat og ærlighet av Desirée Ulvestad Grandahl.
■ Installasjonen
In Search of Democracy 3.0 blir utviklet i samarbeid med med kompaniet New Heroes og har Norgespremiere i Moss.
■ The Reception utviklet av greske Alexandros Mistriotis i samarbeid med mange lokale bidragsytere, spilles i Moss. Nettverket IN SITU, der teatret er norsk medlem, får EU-støtte til det fireårige programmet (UN)COMMON SPACES som har fokus på kunst i offentlige rom.
■ The Ephemeral Tower og The Ephemeral Theatre (Olivier Grossetête): 1000 frivillige bygger to ikoniske byggverk i papp! En kopi av Koketårnet i Moss blir 21 meter høyt, mens et teater inspirert av Shakespeares Globe i Fredrikstad veier over et tonn! Reverse av Johannes Bellinkx lar publikum i Fredrikstad oppleve byen på nytt ved å gå baklengs.
■ Testløpet av Tiril Pharo har urpremiere og spiller på idrettsplasser i Østfold.
■ Urpremiere og turneer for Vi er krigere (regi Trine Wiggen) av Monica Isakstuen, Tvil, hat og ærlighet av Desirée Ulvestad Grandahl. Kunstnerresidenser og fagutvikling gjennom (UN) COMMON SPACES.
Vekst og anerkjennelse
■ Urpremiere og turné med Dette livet eller det neste (regi: Miriam Prestøy Lie) basert på Demian Vitanzas bok om en ung syriafarer fra Østfold. Ravdeep Singh Bajwa spiller Tariq.
Nyskaping og unge
■ ØIT mottar 1,7 mill. i statlig ekstrabevilgning. Publikumstallet øker med 18 %.
■ Styrket ungdomssatsing: Den Unge Scenen, Østfold dansekompani for ungdom, flere turneer i skolen og ny Strekk dansefestival, som nå er en tradisjon. Starter et samarbeid med Dansekunst i Østfold om prosjektet Unge talenter møter unge koreografer.
■ Sandstorm av Carl André Johansson har premiere med Østfold Dansekompani for Ungdom.
■ My Dinner With Putin av Kate Pendry, co-produsert med Vega Scene, Hamar Teater og ØIT, har urpremiere og blir senere Heddanominert.
■ Don Quijote i østfoldversjon (manus og regi: Ivar Furre Aam) blir årets turnéforestilling.
Særp Tropez | Fengselet av Cici Henriksen og Særp Tropez Produksjoner spiller i nedlagte Sarpsborg fengsel og blir publikumsfavoritt.
2024
Bærekraft og
■ Viken oppløses, og Østfold er igjen et eget fylke.
■ §112 Fredrikstad: Er vi gode forfedre? Sammen med Fredrikstad kommune inviterer ØIT til en festival med fokus på klima, miljø og bærekraft. Navnet er inspirert av Grunnlovens miljøparagraf.
■ Premiere på tre verk utviklet i og for offentlig rom i Fredrikstad gjennom programmet (UN)COMMON SPACES: Watchtower av Johannes Bellinkx, Materielle forskyvninger av Nana Francisca Schottländer, The Reception av Alexandros Mistriotis.
Mannen og Kråka: Vadmelsbanden avslutter trilogien Mannen og Kråka med en spektakulær utendørsforestilling på Isegran.
■ Building Conversation: En norskspråklig versjon av dialogforestillingen spilles i Den kulturelle skolesekken.
■ Smittevernstiltak oppheves fra 12. februar 2022.
■ ØIT etablerer «Melkeruta» som turnérute i Østfold med Østenfor kjærlighet, vestenfor drøm med Anne Marit Jacobsen og Helge Lien.
■ Silver Boom av Anna Anderegg: scenekunst i offentlig rom med lokale kvinner i alderen 60–93 år. Norgespremiere i Fredrikstad, nypremiere i Moss, med ulike medvirkende.
■ 142 visninger, 51 spillesteder, 16 produksjoner, 11 residenser. Markedsføringsansvarlig ansettes. Etter forhandlinger forsinket av Kulturstreik, kommer ØITs ledelse til enighet med Fagforbundet Teater og Scene om en tariffavtale for teatret.
fremtid
■ Direct Action Theatre har urpremiere på sceneforestillingen Serve and Protect under KunstFest vol. 5 Artivisme.
■ Korn av Tiril Pharo har urpremiere i Spydeberg og spiller i Fredrikstad under Kulturnatt.
■ Særp Tropez | Pappen av Særp Tropez og deWangen-produksjoner lager en forestilling i de tomme lokalene til Sarpsborgs tidligere hjørnesteinsbedrift, til høy publikumstilstrømning.
■ Akademi for Scenekunst ved Høgskolen i Østfold besluttes nedlagt ned – et stort tap for regionens kunstfaglige miljø.
■ En norsk versjon av forestillingen In Search of Democracy 3.0 (regi: Thomas Østgaard) får urpremiere 20. november og turnerer med 39 forestillinger i DKS.
■ Det Siste Værste av De Utvalgte og Motorpsycho, ØITs største sceneproduksjon hittil, avlyses grunnet ekstremvær.
Demokrati og medvirkning
■ Oppstart av EUprosjektet IN SITU Platform (2025–2028), der ØIT er norsk partner.
■ Erik Eger-Schøyen ansettes til å ta over som ny teatersjef etter Thomas Østgaard i 2026.
■ Fokus på medvirkning og demokrati i det kunstneriske programmet i valgåret 2025.
KunstFest vol. 7
Wild Nature’s Ball
Kjenner du på uro, oppgitthet – eller bare behovet for å danse det ut? Kom på KunstFest vol.7! I overgangen fra høst til vinter feirer vi omstillingsevne og naturens egen forvandlingskraft.
Lørdag 29. november 2025, kl. 18.30–01.00 Østfold Internasjonale Teater
Føler du at verden ikke henger på greip? Er du bekymret for global utvikling og nasjonale kulturkutt? Er du oppgitt over at Akademi for scenekunst bare kunne legges ned over natten?
KunstFest vol. 7 gjenoppretter din tro på kjærligheten og menneskeheten med, dans og performance. Sjenert eller utadvendt, skeiv eller
hetero, «rar» eller «normal» – alle er velkomne når vi forvandler bekymring og uro til skjønnhet og fest.
Kle deg opp eller ut – vi står klare som vertskap for både din indre og ytre natur!
Kveldens tema og kleskode: Naturen; dyr, dyrisk energi, skogsvesener, alver, eller hva enn som spirer frem fra jord og skog.
Du kan se frem til en underholdende kveld med DJ-sett, limbo, kunstneriske overraskelser –og åpen bar!
Arrangert av Nela Kornetova og performancegruppen T.I.T.S.
The Art of Play(ing Man)
1.november 2025
Tid: kl. 19
Sted: Østfold Internasjonale Teater
Hva betyr det egentlig å være mann i dag – og hvordan kan vi tenke nytt om maskulinitet? Tradisjonelle forestillinger om styrke og sårbarhet snus på hodet i denne danseforestillingen som utforsker spørsmålet gjennom elementer fra barnelek og sport.
Oliver Sale har i årevis avvist maskulinitet. Gabriel Skog er den første mannen hen følte seg virkelig komfortabel med. The Art of Play(ing Man) er deres undersøkelse av hvorfor det er slik - og hvordan fysikk, lek og samtykke kan danne grunnlaget for en sunn maskulinitet.
Forestillingen utforsker skjæringspunktene mellom røff lek og samtykkepraksis, vold og omsorg, aggresjon og intimitet og benytter elementer fra tradisjonelle bryteformer og vanlige barndomsleker, samt kontaktimprovisasjon og partnerakrobatikk.
Kunstnerisk team:
Oliver Sale (medskaper/utøver) er en ikkebinær dansekunstner som bor og arbeider i Fredrikstad. Hen har opptrådt over hele Europa med kompanier som Company Chameleon, Panta Rei Danseteater og 71Bodies.
Gabriel Skog (medskaper/utøver) er en sirkusartist som spesialiserer seg på partnerog bakkeakrobatikk samt luftakrobatikk. Han er medlem av det Fredrikstad-baserte sirkuskompaniet OppNed, samt frilansartist som opptrer internasjonalt.
Live Skullerud (assisterende koreograf/ prosjektrådgiver) er en koreograf med en interesse for berøring og relasjonspolitikk. Hennes arbeid er generasjonsoverskridende, og utforsker hvordan bevegelse kan bringe mennesker sammen på tvers av tradisjonelle sosiale skillelinjer.
Produsert av Dansekunst i Østfold i samarbeid med Østfold Internasjonale Teater.
Foto: Angelika Hallmann
et streif av farge
Hvordan kan vi gi plass til det unike individet og samtidig ivareta et sterkt fellesskap? Live Skulleruds nye koreografi et streif av farge er en invitasjon til å stille nye spørsmål om hvordan vi vil leve.
I en verden full av dystopi, hvordan går vi frem for å finne utopiene? Med et streif av farge leter Østfold Dansekompani for Ungdom og koreograf
Live Skullerud etter en bedre verden – og spør seg om det er mulig å øve på gjennom dans.
Forestillingen er utviklet som en del av prosjektet Ungdomstalenter møter unge koreografer, et samarbeid mellom Østfold Internasjonale Teater og Dansekunst i Østfold. Her velges en ung og lovende koreograf fra Østfold ut til å jobbe frem en forestilling med Østfold dansekompani for ungdom.
I løpet av prøveperioden har deltakerne jobbet med motsetningsparet kollektiv-individ. De har utforsket hvordan gruppa kan bevege seg sammen - og hvordan hver enkelt beveger seg innenfor gruppa. I forestillingen beveger danserne seg gjennom ulike oppgaver innenfor en ramme som er bestemt på forhånd, men som forutsetter at de hele tiden tar sine egne valg om hvordan de forholder seg til hverandre.
I dag settes gjerne det kollektive og det individuelle opp mot hverandre som gjensidig ekskluderende. Men hva om det er fellesskapet som er det viktigste for individet?
Forestillingen hadde urpremiere under Dansens dager Sarpsborg og vises flere steder i Østfold i 2025.
Spilleplan 2025:
NonStopfestivalen, Moss
Moss kultuhus, Samfunnshuset 20. september kl. 14
AndEightDanceFestival, Halden
Vandreforestilling, Fredriksten festning 20.september kl. 19, 20 og 21
AndEightDanceFestival, Halden
Sparebanksalen Black box 21. september kl. 18
Strekk dansefestival, Fredrikstad Østfold Internasjonale Teater 22.november kl. 18
Støttet av: Østfold fylkeskommune, Fredrikstad kommune og Sparebankstiftelsen DNB
Foto: Jan Husták
Strekk dansefestival
22.–23. november
Østfold Internasjonale Teater
Gratis påmelding for deltakere Billetter for publikum
Østfold dansekompani for ungdom inviterer til gratis workshops, audition og sosialt samvær for regionens unge dansere! Publikum er velkomne til forestilling lørdag.
Historiens første Strekk dansefestival ble arrangert i 2022 – til stor glede for regionens dansetalenter og –publikum. Nå har den blitt en årlig tradisjon; en helg med den unge dansen i sentrum!
På festivalen kan man både danse selv, se forestillinger og delta i samtaler om dans. Lørdag blir det workshops, mat og forestilling.
Serve and Protect
NonStopfestivalen, Moss 18. september kl. 18
Direct Action Theatre (D.A.T.) er en internasjonal performancegruppe som jobber i grenselandet mellom kunst og aktivisme. Gjennom sin artivsme utrykker de seg både gjennom sceneoppsetninger og aksjoner i offentlig rom.
Serve and Protect stiller spørsmål rundt maktforhold generelt og politiets status som institusjon. Tittelen er en variasjon over mottoet til amerikansk politi,
På søndag ønsker vi velkommen til audition for de som ønsker å være med i Østfold Dansekompani for Ungdom!
Se hele programmet og meld deg på her: Gratis for alle mellom 13 og 23 år!
og forestillingen bruker opprørsuniformer som et sentralt visuelt og symbolsk materiale.
Forestillingen hadde urpremiere ved ØIT i april 2024.
Produsert av D.A.T. i samarbeid med Østfold Internasjonale Teater, Rosendal Teater, Grenland Friteater, T.I.T.S. performance group, ProjektorPøblene og Nová Síť.
Foto: Harald Fossen /ØIT
Strekk dansefestival 2024.
Foto: Johannes Granseth
Å møte en gammel kjent
Hva skal vi egentlig med teater i 2025?
Vi spurte Monica Isakstuen, prisbelønnet dramatiker, forfatter og teatergjenger bosatt i Fredrikstad.
Av Monica Isakstuen
Jeg er forfatter. Jeg lever av å skrive.
Romaner og skuespill er livet mitt, og har vært det i mange år. Etter snart tjue år ved tastaturet har jeg til en viss grad lært meg å stole på at andre mennesker har glede av det jeg skriver. Men sikker blir jeg jo aldri. Heller ikke på min egen stemme, i alle fall ikke før jeg er godt i gang. Og godt i gang er man aldri i begynnelsen av en tekst. Nei, i begynnelsen av en tekst er jeg dessverre like nølende nå som da jeg var fersk poet, romanforfatter, dramatiker: Hm, hva forventes av et dikt?
Hvordan skal en roman se ut?
På hvilken måte skriver man for scenen? Hva pleier å stå i en programtekst? Hva bør en dramatiker skrive om viktigheten av teater? Å, gud.
Jeg har skrevet setninger som denne: «I det kulturpolitiske landskapet vi befinner oss i, der unike studieretninger innenfor scenekunst avvikles og økonomisk støtte til etablerte teaterinstitusjoner uteblir, har vi ikke noe annet valg enn å trene opp de retoriske musklene. Det store VI av kunstnere og utøvere og publikum må bli mye tøffere, vi må insistere på at kunst er minst like viktig som kjøpesentre og hyttefelt og motorveier. Vi må gjøre det på slagkraftige måter, med den aller største overbevisning, og vi må gjøre det nå.»
Ja, ja. Eller nei, for helvete. Dette er jo ikke min stemme.
ˮ Det jeg elsker ved teatret er at jeg kjenner meg mindre alene.
Denne underdanige tilnærmingsmåten må være en tidlig arbeidsskade, det irriterer meg at den henger ved. Den er utrolig hemmende! Og dessverre fryktelig vanskelig å bli kvitt. Skal det virkelig være så vanskelig, hver eneste gang, å få sagt det jeg vil si, på måten jeg vil si det? Jeg mener, på den eneste måten jeg egentlig kan si det?
I snart to uker nå har jeg kjempet for å gi form og innhold til denne teksten. Det første jeg gjorde var å lete fram en høy og svart hatt som ikke egentlig passer hodet mitt, men som ser mektig og skråsikker ut, deretter trakk jeg denne hatten godt ned over skolten, til den satt så trangt at jeg nesten ikke klarte å tenke. Så la jeg ansiktet i såkalte alvorlige folder og plasserte fingrene over tastaturet. For når man har fått noen få tusen tegn til rådighet, bør man si noe godt om scenekunst, noe som gjør inntrykk. Noe retorisk overbevisende som vil få vår stadig mer individfokuserte og nyliberalistiske verden til å tømme lommene og løpe i retning av nærmeste teaterbillettluke.
Jeg trekker hatten lenger ned over skolten. Etter tjue tekstutkast og dobbelt så mange frustrasjonsutbrudd, er jeg fristet til å ringe teatret og si sorry, jeg gir meg. Men jeg gir meg ikke. Av erfaring vet jeg nemlig at langt der inne finnes et bilde jeg kan få tak i, et minne, en erfaring, noe som er mitt, noe som er sant, ord og setninger som klart og tydelig vil uttrykke min kjærlighet til teatret.
Hva med å skrive som deg selv? piper en tynn, liten stemme. Blæh, stønner jeg. Du høres ut som en influenser! Bedre enn å late som du er politiker, sier pipestemmen.
Ok, et siste forsøk: Det jeg elsker ved teatret, er at jeg får tilgang til et større fellesskap. Både det jeg kjenner med skuespillere og regissører når vi er midt i en produksjon, men også følelsen av tilhørighet når jeg sitter i en teatersal eller vandrer rundt i et nedlagt fabrikklokale med hundre andre publikummere. Det jeg elsker med teater er alle stemmene, noen ganger merker jeg dem allerede når jeg skriver, da føles det som om jeg sitter der og skaper ekte liv.Kanskje liv som fremmede mennesker kan kjenne seg igjen i, bli berørt av. Det jeg elsker ved teatret er at jeg kjenner meg mindre alene. Og at jeg kan være med på å få andre til å føle seg mindre alene. Det jeg elsker ved teatret er at kunsten skjer der og da og forsvinner igjen,
ˮ Det jeg elsker ved teatret, er at jeg får tilgang til et større fellesskap. Både det jeg kjenner med skuespillere og regissører når vi er midt i en produksjon, men også følelsen av tilhørighet når jeg sitter i en teatersal eller vandrer rundt i et nedlagt fabrikklokale med hundre andre publikummere.
og så elsker jeg at vi går videre, videre, videre, til nye prosjekter, og alt det som oppstår mellom oss da, jeg elsker å finne veier sammen med nye mennesker, jeg elsker de møtene. De møtene er liksom alt.
For eksempel tidligere denne uka, da traff jeg en regissør som skal jobbe med en tekst av meg, en eldre mann, vi har aldri truffet hverandre før, aldri snakket sammen før, men han har lest flere av tekstene mine i tillegg til den han nå skal sette opp, han lente seg fram over kafébordet og fortalte om barndommen sin, om foreldrenes skilsmisse, om tap og sorg og frykt for å bli forlatt, han snakket om å være bror, sønn, om å være kjæreste, på et tidspunkt avbrøt han seg selv: Å nei! Det var ikke dette vi skulle snakke om, men stykket ditt rørte visst opp alle disse greiene i meg, uff, kjeder jeg deg? Du må si fra hvis jeg kjeder deg!
Jeg kunne nesten ikke tro det han sa, han måtte vel se at han ikke kjedet meg? I alle fall ba jeg ham fortsette, jeg sa at jeg setter så enormt pris på når den andre gir noe tilbake, for det skjer jo ikke hver gang, men når det skjer, at et menneske jeg aldri har møtt før, behandler meg som en fortrolig venn etter å ha lest noe jeg har skrevet, da ser jeg plutselig meningen med alt, for da er det kunsten selv som demonstrerer at den fører oss nærmere hverandre.
Jøss. Ja. Kanskje jeg kan skrive noe sånt?
Og så kan jeg sitere meldingene vi utvekslet litt seinere, da jeg satt på toget hjemover til Fredrikstad. Fra meg: Takk for en skikkelig fin samtale. Det var godt å møte deg. Fra ham: Takk. Det er alltid fint å møte gamle kjente.
Gamle kjente. Det er jo det vi kan være, hvis vi tør. Og nettopp dette er teatrets vesen. Menneskemøtene som scenekunsten gir, løfter oss ut av ensomheten og over til hverandre.
Foto: Marianne Berg Johnsen, Hålogaland Teater
Talentutvikling
Visste du at Østfold Internasjonale Teater har flere tilbud for unge som vil utvikle seg innen ulike disipliner i scenekunstfeltet?
Unge stemmer
Østfold Internasjonale Teater, Brageteatret og Kloden teater samarbeider med Scenekunstbruket om prosjektet Unge Stemmer, der ungdom omtaler scenekunst.
Unge Stemmer (ungetemmer.no) er et digitalt magasin for ungdoms omtaler av profesjonell scenekunst. Unge stemmer ble etablert i 2012 og har samarbeidet med festivaler og skoler flere steder i landet.
I 2024 fikk prosjektet støtte av Sparebankstiftelsen DNB til et toårig pilotprosjekt med hel årlige redaksjoner i Stor-Oslo, Drammen og Østfold. ØIT bidrar sammen med de andre teatrene til å rekruttere ungdom til redaksjonene, og me d lokaler og faglig innhold på samlinger.
12 ungdommer i alderen 15 til 20 år er valgt ut etter søknad. Gjennom to år skal de møtes jevnlig og se, skrive og snakke om scenekunst – veiledet av de profesjonelle scenekunstkritikerne Anette Therese Pettersen og Per Christian Selmer-Andersen.
Unge Stemmer skal ikke bare lære unge mennesker å skrive kritikk, det skal være et rom der de kan utvikle sin egen stemme, teste nye former og tørre å mene noe, høyt og tydelig.
Unge stemmer er del av EU-prosjektet 3Place. Håpet er at Unge stemmer kan blir et nasjonalt prosjekt med redaksjoner over hele landet.
Dette er Unge Stemmer 2025:
Johanne Marie Hammeren, Sarpsborg
Vilje Dalene, Sarpsborg
Eric Akira Fron, Fredrikstad
Luca Jensen-Faltin, Ås Fiona Åtland, Drammen
Ruwayda Sudal, Drammen
Josefine Romie Narverud, Drammen
Agnes Ravndal Vaagland, Oslo
Ali Salhab, Oslo
Rose Nkeiruka Aguta, Oslo
Anna Vestrheim, Oslo
Samuel Edward Lind Oldaker, Oslo
Ungdomstalenter møter unge koreografer
I dette samarbeidet mellom ØIT og Dansekunst i Østfold, får de unge danserne i Østfold dansekompani i for ungdom jobbe med en utvalgt, ung koreograf fra Østfold
Prosjektet ble første gang avviklet i 2023/2024, da med Carl André Johansson som koreograf. Forestillingen Sandstorm med kompaniets dansere hadde urpremiere ved ØIT i november 2023 og ble i 2024 vist både under Dansens dager Sarpsborg, utendørs på Storesand i Hvaler som del av §112 Fredrikstad og på NonStopfestivalen i Moss.
Vi er stolte av å ha Live Skullerud som koreograf i 2025! Hun inviterer de unge talentene inn i sin kunstneriske utforskning av mellommenneskelige relasjoner, samspill og fellesskap. Live Skullerud ble introdusert for kompaniet under Strekk dansefestival på ØIT i november 2024 og begynte å jobbe med danserne i januar 2025.
Om årets koreograf og verk
Live Skullerud er en dansekunstner født og basert i Fredrikstad. Etter endt utdanning ved Universitetet i Stavanger i 2018 har hun jobbet skapende og utøvende i både egne prosjekter og for en rekke forskjellige koreografer og kompanier - inkludert Panta Rei Danseteater, Hagit Yakira Dance, FRIKAR, Gerd Kaisa Vorren og Camilla Tellefsen.
Som kunstner er Live opptatt av hvordan dansen kan formidle noe personlig og universelt om det å være menneske; det vakre, det vanskelige, det lekne og det sårbare. Med verket et streif av farge vil hun sammen med Østfold dansekompani for ungdom utforske spørsmål knyttet til hvordan det oppleves å være ung i dag: Hvordan tar vi vare på nysgjerrigheten og tilstedeværelsen i en stadig mer dyster verden, som samtidig er full av forventninger om å være perfekt?
Den unge scenen (DUS)
Den unge scenen (DUS) er et landsdekkende prosjekt som utvikler scenetekster for og med ungdom i alderen 13 til 19 år. Rundt 80 ungdomsgrupper fordelt over hele landet deltar i DUS, som arrangeres annethvert år. Østfold Internasjonale Teater er vertskap for regional festival i Østfold, der grupper fra ulike steder i regionen møtes for å delta på workshops og se hverandres forestillinger.
Alle deltakergrupper er invitert til å delta på den nasjonale festivalen ved Det Norske Teatret, men det er kun én gruppe fra hver region som får vise sitt stykke på scenen. Styringsgruppa for DUS foretar endelig utvelgelse ut fra ønske om å vise mangfoldet i prosjektet, både me d hensyn til aldersspredning, type tekster, osv.
Fem grupper deltok på regional festival i Østfold i 2025. Blant alle de flinke deltakerne var det teaterkompaniet NY SUS Natur og Ungdom fra Spydeberg som ble plukket ut til å vise sin forestilling basert på Marit Eikemos stykke Redd ein fjord under under den nasjonale DUSfestivalen på Det Norske Teatret i Oslo 22.-24. mai.
Gjennom å bli med på DUS får teatergruppene sjansen til både å spille nyskrevet dramatikk for ungdom og til å møte teaterinteresserte fra andre deltakergrupper.
–I min rolle som leder for Østfold Internasjonale Teater har jeg vært opptatt av å løfte frem teatrets rolle som samfunnsaktør og ytringsarena. Da er det flott å se at de unge bruker sin mulighet til å fortelle om og vise frem noe på scenen som betyr mye for dem, sier teatersjef Thomas Østgaard.
Østfold dansekompani for ungdom
Østfold dansekompani for ungdom (ØDU) er et talentutviklingstiltak og prosjektkompani for unge dansere i alderen 13- 23 år. ØDU ble etablert som Norges første fylkeskompani for ungdom i desember 2015. Kompaniets fokus er å gi medlemmene erfaring med hvordan ulike koreografer jobber og innsikt i hva ulike uttrykksformer krever av de som dansere.
Kompaniet er et viktig møtepunkt for unge dansere og en super arena for nettverksbygging innen scenekunsten! Tilbudet er gratis, kun reiseutgifter for øvelser og forestillinger kan forekomme.
Fra 2020 til 2025 har kompaniet vært en del av virksomheten til Østfold Internasjonale Teater, ledet av Ellen Røhr-Staff. Fra 1.april 2025 overføres kompaniet fra Østfold Internasjonale Teater til Dansekunst i Østfold, mens Strekk dansefestival og forestillingen et streif av farge fortsatt vil være samprodusert med ØIT.
Fra DUS-festival på ØIT 8. februar 2025. Foto: Harald Fossen, ØIT
Mer kunst og byggende kultur i vår tid!
Av Anne Enger nestleder i styret for ØIT
I styrets årsberetning for 2020 heter det at: «Østfold Internasjonale Teater er et ikkekommersielt aksjeselskap med formål å være et profesjonelt, produserende regionteater for Østfold og region Viken». Teateret ble stiftet ved en virksomhetsoverdragelse av Østfold Kulturutvikling, avdeling scenekunst og startet driften 1 1.2020. Samme dato ble de tre fylkene Østfold, Akershus og Buskerud slått sammen til Viken fylkeskommune. ØIT var da et av tre teater i Viken, og fant sin naturlige posisjon i forhold til de to andre, med en kunstnerisk profil som fokuserte på stedsspesifikk kunst og ny dramatikk.
Så kom korona med «de sterkeste og mest inngripende tiltak i fredstid», for å holde smitten nede og hindre sykdom. Mye stoppet opp – også teatrene ble rammet. Etter regjeringsskiftet i
2021 ble det klart at Viken ville bli oppløst. Slikt tar tid, og vedtaket ble gjennomført fra og med 1.januar 2024.
Selv har jeg hatt gleden av å være medlem av styret i ØIT i disse årene. Det har vært spennende, for her er mye nytenkning, dristighet og vilje til å gå nye veier. Jeg er rett og slett imponert over hva teateret vil – og hva det har fått til. Til tross for utfordringer har ØIT løftet kunsten, skapt nye og interessante møteplasser for menneskene i det offentlige rom. Teateret berører, engasjerer og inspirerer.
Dessuten har eierne – Østfold fylkeskommune med 49,5%, Fredrikstad kommune med 49,5 % og Sarpsborg med 1% av aksjene – vært gode eiere. Staten er en viktig bidragsyter, men har av en eller annen grunn enda ikke anerkjent at Østfold trenger et regionteater med støtte som sådan, slik andre fylker har. Dessuten har Fredrikstad kommune nå signalisert at de vil vurdere avtalen om den forpliktende eierandelen på 49,5%.
Det er urolige tider og stort alvor over situasjonen både hjemme og ute. Helt siden etterkrigstida har det gått oppover med utviklingen –særlig i vår del av verden. Nå butter det imot! Ja visst, vi trenger å bruke midler på å forsvare oss og sikre demokrati, rettsstaten og menneskerettighetene. Demokrati, rettsstat og menneskerettigheter, ja – beredskap – det handler grunnleggende sett om kunst og kultur. Om selve livet.
I 1951 gav den kjente og kjære lyrikeren André Bjerke ut diktet «Kunstneren». Han sier det slik:
«Kunstneren»
av André Bjerke
«Gjør kunsten nytte?
Kan den fremme nasjonens liv på noe sett?
Det svarer straks en myndig stemme, En baryton av næringsvett:
«Om kunst gjør nytte? Spør De meg, Som går den brede næringsvei
Vil svaret blir et avgjort nei!
Hva nytte har man sosialt av maleri, skulptur og sang?
Er ikke kunst, oppriktig talt et annet navn på lediggang?
Hva gjør en kunstner? Jo, han gir en såkalt «form» til leireklatter, noterer lyder på papir og maler ting som ingen fatter, han gjøgler, danser, går omkring og gjør, - ja, kort sagt: ingenting!
Nei, kunsten har, så vidt jeg skjønner, aldeles ingenting å si for vår import av soyabønner og vår kalosjeindustri.
Hva gagner fløyter og gitarer vår produksjon av fødevarer?
Kan denne «kunst» på noen måte få gitt vårt landbruk bedre kår, få gjenoppbygd vår handelsflåte og nyttet fossekraften vår? Å sette slike hjul i sving, det er – det er å gjøre ting.
En kunstner er jo medfødt doven, en slags forfinet lasaron som gjør det til en profesjon å omgå lediggjengerloven, som ikke spinner, ikke vever
I høyere grad enn fornuftige mennesker aner, er kunstnerne folkets nødvendige sanseorganer.
Hvis kunsten blir tatt fra et folk, blir dèt som å rane dets øyne og ører, dets hud, dets nese og gane.
En kropp blir berøvet sitt lys, dens saft vil fortørke, og blind vil den kave omkring som en robot i mørke. For kunsten er mer enn et fag, den er mere enn kallet for utvalgte få – den er formende kraft i oss alle.
Den er alt som fruktbar uro, en fjær i vårt indre, en drift som vil skape et større av det som er mindre.
Skulpturen som fremtvinger form av uformelig masse, er virksom i barnet som leker med sand i en kasse.
Utgiver: Østfold Internasjonale Teater
Design og produksjon: Designverksted AS, Rita Olavesen
Trykk: Møklegaard Print Shop AS
Men simpelthen går rundt og lever (hva man aldeles ikke bør!)
Som ikke samler korn i lade og samfunnsmessig sett gjør skade, for så vidt som han intet gjør
En tung belastning, rett og slett, på landets nasjonalbudsjett!
Nei, la det sies uærbødig: All kunst er luksus – overflødig som nertz og perler, som sigar og vin og russisk kaviar.»
Akk, hård er dommen, streng er tonen, men la oss svare denne mann: Forsøk å tenk Dem – hvis De kan –hva følgen ble såfremt nasjonen var lykklig kvitt sin kunstnerstand
Ta kunstnerens blikk fra et barn, ta formgleden fra det, og se, det vil trå på sitt spann og vil kaste sin spade, og se, det vil glemme sin lyst og gå under i skygge, og broer og byer og skip vil det ingengang bygge!
Driv kunstneren ut: All lek vil du dermed fordrive. Og mister du evnen til lek, da mister du livet.
Mer nyttig enn alle de dødsens fornuftige «nytter» er formen som føler, er diktet som ser, er tonen som lytter.
Diktet ble første gang utgitt i samlingen Den hemmelige sommer, Oslo 1951 på forlaget Aschehoug & Co. Gjengitt med tillatelse.
Del 1
Del 2
