Sammen inn i et gjenoppstått Østfold
Dette er den siste høsten med Viken. Fyrverkeriet som sendes opp fra storfylket ved nyttår, vil falle ned i et gjenoppstått Østfold.
Siden Østfold Internasjonale Teaters oppstart i 2020 har lokal identitet og tilhørighet vært noe som har opptatt oss. Hva er det vi identifiserer oss med? Hvor føler vi oss hjemme? Er et fylke kun en byråkratisk konstruksjon, eller har det også en samling verdier og en egenart vi føler en tilhørighet til som innbyggere?
For et regionteater i Østfold er det naturlig nok østfoldingen som er i fokus. Teatret er til for alle. Men hvordan? Hvilken rolle skal teatret ha i 2023 og fremover?
Da Nationaltheatret ble bygget for 100 år siden, ble det bygget med tre separate trappeløp slik at publikum – som gjennom ulike billettkategorier allerede var inndelt i grupper – ikke skulle risikere å møte på noen fra andre samfunnslag på vei inn i salen.
Selv om ØIT skulle hatt et bygg stort nok til flere trappeløp, hadde nok ikke dette vært fokuset vårt i dag. Vi hadde heller utfordret arkitekten på hvordan disse trappeløpene kunne vikles inn i hverandre – eller rett og slett, lages som en inngang felles for alle. Vi har ikke det store bygget, men vi har vårt akkurat passe store fylke, og troen på at teatret kan – ikke bare gjennom felles trappeløp – samle, blande og utfordre på tvers av ideologier, samfunnslag og politisk orientering.
Jeg ser på teatret som en viktig samfunnsaktør og regionteatret som et samlingspunkt for alle i Østfold. Et sted for lek og undring, utfordring, opplysning og sosialt samspill. Høstens program er variert, og spenner fra storslåtte utendørsforestillinger, dans i byrommet, interaktive installasjoner og turnerende teaterforestilling.
Det vil også være en høst der flere internasjonale kunstnere utvikler produksjoner spesifikt laget til områder i og rundt Fredrikstad, som vil vises i 2024.
Men, når vi nå er på vei inn i Østfold igjen, og ØIT skal etablere seg som regionteatret her: Hva ønsker du at teatret skal være? Ved å gå inn på oit.no og videre inn på spørreundersøkelsen «Mitt regionteater», kan du dele dine tanker med oss. Lenken vil være åpen ut september 2023. Ved å legge igjen din e-postadresse, kan du også være med i trekningen av teaterbilletter!
Så, velkommen til en innholdsrik høst, og til å dele hva nettopp du mener teatret bør gjøre for å bli hele Østfolds teater!
Thomas Østgaard teatersjef
Foto: Glenn Meling
Antero Hein: Coterie
Lørdag 9. september kl. 13.30
Stortorvet/Fisketorvet, Fredrikstad Åpen arbeidsvisning
Dans møter ekstremsport i denne tverrestetiske arbeidsvisningen av scenekunstner
Antero Hein i samarbeid med aktører fra Fredrikstads parkour-miljø!
«Coterie» er en mindre gruppe med en felles interesse. Her henspiller trolig navnet på interessen for den urbane aktiviteten
Parkour: Kreativ bevegelse i byrommet, ofte med sterke innslag av akrobatiske elementer og ekstrem fysisk kontroll. Parkour-utøverne ser byen ser byen på en annen måte enn den jevne byvandrer: For dem er den en lekegrind med et uendelige muligheter for improvisasjon med omgivelsene; stolper, vertikale flater, avsatser og høyder.
Scenekunstner Antro Hein har selv bakgrunn både som parkour-utøver og danser. Han ønsker å finne rammer for hvordan parkour kan struktureres og koreograferes, og slik skape et spesifikt «scenisk» uttrykk. «Resultatet er Parkour med et slags stille alvor og sanselighet mellom utøverne og omgivelsene, uten at det improvisatoriske, akrobatiske
og uforutsigbare forsvinner», skriver han selv.
Uttrykket følger på den måten Heins kunstneriske prosjekt; å arbeide med ekstrem fysikk i en minimalistisk tilnærming. Heins koreografiske struktur er et sett av oppgaver og enkle handlinger som rammer inn parkour-kreativiteten og valgene utøverne tar i forhold til hverandre og omgivelsene. Hans koreografi omfatter også en måte å strukturere tid på, idet han tidvis lar hendelsene stoppe helt opp – i sterk kontrast til de lynraske parkour-bevegelsene og forflytningene.
Det hele balanserer mellom hverdagslige handlinger og koreografi. Få et nytt blikk på byrommet – ikke bare gjennom parkourelementene, men de stille fysisk koreograferte bildene i denne arbeidsvisningen, som framhever stedenes arkitektur og vertikale elementer. Etter visningen vil Østfold dansekompani for ungdom lede veien videre til Åpen Scene (s. 5)!
COTERIE
(plural coteries)
a small group of people with shared interests, often one that does not want other people to join them.
Kilde: Cambridge Dictionary dictionary.cambridge.org
Antero Hein
Antero er en Oslobasert scenekunstner med utdannelse fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han jobber tverrfaglig med koreografi, dans, film/fotografi og parkour. Antero skaper egne verk og har også arbeidet med andre koreografer som Ina Christel Johannesen / ZeroVisibilityCorp., Hallgrim Hansegård/Frikar, Kenneth Kvarnström, Örjan Andersson, Den Nasjonale Scene Bergen, Flukt Productions, Opera Trøndelag, Peer Gynt AS, m.fl.
Åpen scene
Lørdag 9.9 kl. 15
Blå Grotte, Fredrikstad
Billettert forestilling
Dansekunst i Østfold presenterer regionens dansere!
Hein jobber med en funksjonell og minimalistisk tilnærming til danseteknikker som gir stor bevegelsesfrihet, ofte i kombinasjon med akrobatiske elementer. Han er interessert i «deep listening»-teknikker, altså lyttende tilnærminger til fysikk og estetikk som gir rom for utforskende arbeid. I 2005 startet han «TiP» i Lund SØ, en parkourforening med over 600 ukentlig aktive medlemmer. I 2019 var han med på å grunnlegge Oslo Parkour Park, som er et sted som hovedsakelig fokuserer på utvikling av parkour, dans, akrobatikk, sirkus og fusjonen mellom disse.
Publikum på Coterie har mulighet til å fortsette direkte til Dansekunst i Østfolds Åpen Scene på Blå Grotte. Dette er en arena for dansekunstnere som ønsker å dele sitt arbeid med publikum i Fredrikstad. De medvirkende er profesjonelle koreografer og dansere fra Østfold og omegn, som viser korte stykker i forskjellige sjangere. Det kan være utdrag fra ferdige forestillinger eller arbeid i prosess.
Følg med på Dansekunst i Østfolds hjemmeside, dansiostfold.no, for å se presentasjoner av årets program. Arrangementet varer ca 1 time og passer for alle som er nysgjerrige på regionens danskunst!
Foto: Antero Hein
In Search of Democracy 3.0
Fredag 15.9 kl. 18-22
Kulturnatt Halden, Kulturkvartalet Gratis, interaktiv installasjon
Vi tegner din drøm for Halden!
Kan kunst og teater bidra til bedre byutvikling og medbestemmelse? Ja, mener Østfold Internasjonale Teater og Company New Heroes. Med kunstprosjektet In Search of Democracy 3.0 tegner vi innbyggernes drømmer for egen by. Nå har turen kommet til Halden!
In Search of Democracy 3.0 tar for seg et gitt byutviklingsområde i hver by, og spør folk som bruker området: Hva savner du her og hvorfor?
En interaktiv installasjon plasseres sentralt i byen. Her får man muligheten til å sette seg ned med en profesjonell illustratør og snakke om hva man savner og ønsker seg i egen by. Hver samtale resulterer i en tegning som umiddelbart stilles ut i installasjonen. Alle illustrasjonene vil senere bli overlevert Halden kommune.
In Search of Democracy 3.0 produseres av Østfold Internasjonale Teater sammen med
og basert på et konsept av det nederlandske kompaniet New Heroes. Denne norske varianten ble første gang gjennomført i Moss som del av byjubileet i 2020. Siden har både Sarpsborg, Fredrikstad, Hole og Drammen fått besøk at illustratørene. Over 1000 illustrasjoner er samlet inn, utstilt, overlevert de ansvarlige utbyggerne – og dessuten utgitt som fargeleggingsbøker.
Alle haldensere er invitert til å delta i byutvikling og lokaldemokrati på grasrotnivå! I etterkant av Kulturnatt, vil det bli en utstilling av tegningene i Halden kulturhus.
Les mer her: oit.no/produksjon/democracy-sketch
Kreditering:
Produsert av Østfold Internasjonale Teater i samarbeid med og etter et konsept av det nederlandske kompaniet New Heroes.
Illustratører: Pia Benedikte Evensen, Sara Hjardar, Mats Jørgen Sivertsen Prosjektkoordinator: Fredrik Borgund
In Search of Democracy 3.0 var en del av IN SITU Act og har mottatt økonomisk støtte fra EUprogrammet Kreativt Europa og fra Viken Fylkeskommune.
Don Quijote – fra roman til scene
Mandag 18. september kl. 12-13
Litteraturhuset Fredrikstad
Samtale og utdrag fra teaterstykke
Billettert
Hvordan gjør man en av litteraturens største klassikere om til teater? I serien Littsenior hos Litteraturhuset i Fredrikstad vil Østfold Internasjonale Teater by på smakebiter fra høstens turnéproduksjon Don Quijote.
Miguel de Cervantes historie om Don Quijote regnes som den første moderne romanen og ses fortsatt som en av verdenslitteraturens største bragder. Hva er det ved denne historien som stadig appellerer, og som gjør at Østfold Internasjonale Teater velger å gjøre den til sin turnéproduksjon høsten 2023? Og hvordan går det når handlingen flyttes fra spanske stepper til østfoldske jorder og fra skrift- til scenespråk?
Vi møter teatersjef Thomas Østgaard, regissør Ivar Furre Aam og skuespillerne i samtale om hvordan det er å overføre en litterær klassiker til scenen. Det bys også på utdrag fra stykket.
Don Quijote spilles av Terje Brevik, mens hans trofaste væpner Sancho Panza av Patrik Stenseth. Terje Brevik har vært en bærebjelke i Fredrikstads teaterliv siden midten av 90-tallet, mens Patrik Stenseth står bl.a. bak suksessserien Olav den Heldige ved Tunevannet i Sarpsborg og forestillingene Spelet om Trona og Rare Greiær.
Teaterforestillingen har premiere på Østfold Internasjonale Teater 28. september.
Les mer på side 8!
Om de medvirkende:
Thomas Østgaard (moderator) er teatersjef på Østfold Internasjonale Teater.
Ivar Furre Aam (regi) er skuespiller og regissør, og vil i ØITs Don Quijote også stå for dramatiseringen av Cervantes roman. Ivar har en BA i skuespill fra Akademi for scenekunst ved Høgskolen i Østfold og en MA fra Stockholms Konsthögskola. I tillegg har han en BA i teaterregi fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHIO).
Terje Brevik (Don Quijote) har jobbet som skuespiller siden midten av 90-tallet og spilt utallige roller i teater, spel, film og TV. Han kommer opprinnelig fra Kristiansund, men har blitt en bærebjelke i Østfolds teaterliv, noe han ble tildelt Kong Frederiks hederspris for i 2019.
Patrik Asplund Stenseth (Sancho Panza) er utdannet skuespiller ved Nord universitet med en BA i skuespiller og teaterproduksjon. Han har jobbet ved Østfold Internasjonale Teater, Teatret Vårt i Molde og Teater Ibsen. og ved Junges ensemble Stuttgart. Han står bak prosjektene Olav den Heldige, Overspillteatret og sommerteatret Kosterteatern. Han har også erfaring som manusforfatter og regissør og mottok Sarpsborg kommunes kulturpris i 2023.
Ivar Furre Aam
Patrik Stenseth
Thomas Østgaard
Terje Brevik
Don Quijote
28.9 Fredrikstad, Østfold Internasjonale Teater
30.9 Sarpsborg, Kulturhuset Gleng
3.10 Rakkestad kulturhus
4.10 Ørje, Marker Rådhus
6.10 Hvaler, Floren scene
7.10 Halden, Fredrikshald teater
10.10 Moss, Samfunnshuset
11.10 Tomter, Geiteberg kulturbruk
13.10 Drøbak, Smia Flerbrukshus
Bli med på eventyret når den selvutnevnte ridderen Don Quijote og hans væpner Sancho Panza legger Østfold for sine føtter – bevæpnet med pappsverd og livlig fantasi!
Miguel de Cervantes Don Quijote: Den skarpsindige lavadelsmann Don Quijote av la Mancha regnes som den første moderne romanen og ses fortsatt som en av verdenslitteraturens største bragder. Den forteller historien om den virke-
lighetsfjerne idealisten Don Quijote og hans væpner og følgesvenn Sancho Panza. I fortellingen har hovedpersonen forlest seg på ridderromaner, datidens kiosklitteratur. I sin iver etter å gjøre en innsats for sannhet og god moral, går han inn for selv å bli en ridder – lenge etter at riddernes tid er forbi. Fordi han er så kompromissløs, og i utakt med sin samtid, blir Don Quijote vel så mye en komisk figur som en helt.
Fra La Mancha til Østfold
Når Østfold Internasjonale Teater lager teater av klassikeren, er det med Terje Brevik i rollen som den selvtitulerte ridderen Don Quijote og Patrik Stenseth som Sancho Panza. De to skuespillerne vil være godt kjent for teaterets publikum: Terje Brevik har vært en bærebjelke i regionens teaterliv siden midten av 90-tallet, mens Patrik bl.a. står bak suksess-serien Olav den Heldige
Foto øverst:Harald Fossen. Andre: Ida Willassen
ved Tunevannet i Sarpsborg og forestillingene
Spelet om Trona og Rare Greiær.
Regi er ved Ivar Furre Aam, som også har dramatisert romanen. I hans versjon av historien reiser de to småforvirrede karakterene ikke rundt i Spania, men i Østfold.
Humoristisk og rørende
Historien om antiheltens ensomme kamp mot vindmøller og andre fiender, er en god inngang til å kunne reise spørsmål om ulike virkelighetsoppfatninger, mener regissøren:
–Don Quijote fremstår kanskje som gal, men han holder fast på sin egen drøm, og dermed opplever han også store eventyr. Er det egentlig galskap å leve livet til det fulle, spør Aam:
– Don Quijote blir en humoristisk, jovial og rørende forestilling om å leve ut drømmene sine, om vennskap – og om den store fortellingen og det lille mennesket, lover han.
Forestillingen vil turnere i Østfold i september og oktober 2023. Sjekk hvilket spilleted som er nærmest deg!
Kreditering:
Miguel de Cervantes, originaltekst
Ivar Furre Aam, regissør og dramatiker
Alice Vanini Tomola, scenograf
Marianne Stranger, kostymedesigner
Mathias Langholm Lundgren, lysdesigner
William Kjeldsberg, lyddesigner
Lillian Thorbjørnsen Greni, maskør
Siri Løkholm Ramberg, dramaturg
Daria Melnyk, kostyme- og rekvisittmaker
Terje Brevik, skuespiller (Don Quijote)
Patrik Stenseth, skuespiller (Sancho Panza)
Malin Østli, produsent
Andrine Pedersen Sandvær, inspisient
Øyvind Andresen, tekniker
Ida Fredriksen, sufflør
UrbanSoundArt
Lørdag 21. og søndag 22. oktober
Østfold Internasjonale Teater
Lydkonferanse
Påmelding på oit.no
UrbanSoundArt inviterer til konferanse om lyd og lydkunst!
UrbanSoundArt er et nytt tiltak med ambisjon om å gi Østfold helt nye opplevelser, der publikum møter profesjonell lydkunst i byens mange rom. I løpet av fem arrangementer i 2023, knytter festivalen an til ulike arenaer og områder. Vi satser på bærekraftige kunstproduksjoner med sol- og vindkraft og tilgjengelighet for alle, uansett funksjonsnivå.
Konferansen vil samle et bredt spenn av aktører, både fra lokale og nordiske kunstmiljøer, som på ulik vis har lyd, lydkunst og eksperimentell musikk i sine produksjoner. Målsettingen er å dele kunnskap og erfaringer og få større kjennskap til feltet i et tverrestetisk perspektiv. Lyd er et sammenbindende lim, der mange aktører kan møtes!
Hovedtalere blir Jakob Kreutzfeldt og Jacob Eriksen, tidligere og nåværende ledere av Sound Art Lab og Struer Tracks fra Struer i Danmark.
Med sin inngående kjennskap til lydkunst vil de ta opp temaene: –Distriktet som kunstnerisk energisenter: hva er suksesskriteriene for å etablere seg?
Samarbeid lokalt og internasjonalt –Hva er «lydkunst»? Hvordan defineres «lydkunst»? Hvordan formidles lydkunst?
Konferansen vil også inneholde presentasjoner av kunstnere, et podkastprosjekt for ungdommer («Vi tar ytringsfriheten tilbake»), utstillinger, live-performances og DJ. UrbanSoundArt markerer også 10 årsjubileet for det sol- og vinddrevne landeveisgalleriet «Drive In for Lydkunst»: Gjennom sine driftsår har lydgalleriet stått langs de nordiske landeveier og lansert mere enn 50 profesjonelle lydkunstnere.
Bonus! Deltakene får mulighet for å besøke Østlandsutstillingen og Fredrikstad Animation Festival, som foregår parallelt. Lørdag kveld blir det fest og konserter i samarbeid med Fredrikstad Animation Festival.
Stedsspesifikt arbeid i offentlig rom
Workshop med Kitt Johnson
Onsdag 8.11 kl. 11 - lørdag 11.11 kl 17 Rebellhuset og Isegran, Fredrikstad Påmelding til Merge Norge
Nysirkusfestivalen Merge Norge i samarbeid med Østfold Internasjonale Teater og OppNed Sirkus inviterer til en fire dagers workshop i stedsspesifikk, utøvende kunst med koreograf Kitt Johnson.
Kitt Johnson X-act ble startet i 1992 og er et av Danmarks lengstvarende dansekompanier. Koreograf og kunstnerisk leder Kitt Johnson har siden 2008 jobbet både nasjonalt og internasjonalt –blant annet i Østfold – med det stedsspesifikke kunstkonseptet Mellemrum Workshopen bygger på dette mangeårige arbeidet, og retter seg mot alle fra det både fysiske og visuelle kunstfeltet som er interessert i stedsspesifikt arbeid i det offentlige rom, og liker å jobbe med kroppen.
Det hele skjer i Fredrikstad i forbindelse med Merge Norges scenekunstfestival for nysirkus, fra 8. til 11. november. Utgangspunktet for workshopen er arbeid med kropp og uttrykk i rommet. Alle er velkomne til å delta, med seg selv som verktøy.
Med utgangspunkt i kartleggingsmetoden utviklet spesifikt for Mellemrum vil deltakerne både i fellesskap og individuelt utvikle konsepter, skisser og strategier for arbeid som forholder seg spesifikt til et gitt område.
Vi vil diskutere det etiske ansvaret knyttet til kunstskaping i det såkalte «offentlige rom», jobbe med både faktiske og fiktive steder, samt grunnleggende kartlegging av omgivelsene slik vi ser dem. Alle typer arbeidsformater er velkomne!
Praktisk info
Arrangører: Merge Norge Pris er kr. 3700,- inkl. overnatting og diett. Påmelding til kontakt@kompanito.com
Da workshopen tar utgangspunkt i stedsspesifikt arbeid i det offentlige rom, foregår store deler av arbeidet utendørs. Kle deg etter været.
Deltagere står selv for reise til Fredrikstad (Tog og buss er gode alternativer). Arrangørene kan hente deg på stasjonen dersom du ønsker det. Overnatting, mat og kveldsaktiviteter forgår på Isegran, som ligger ca 15 minutter gåavstand fra sentrum av Fredrikstad.
Workshopen er støttet av Norsk kulturråd og Fredrikstad kommune.
OBS! Etter workshop den 11. november har deltakerne en unik mulighet til å få med seg den stedspesifikke forestillingen Mannen og kråka: Kråka på Isegran, se s. 18.
Johnson skapte Mellemrum Encounter/Moss i 2016 etter invitasjon fra kurator-produsent James Moore ved Østfold Internasjonale Teater. Verket besto av to forskjellige vandringer, i to forskjellige områder over to helger. Foto: Yaniv Cohen
høst/vinter 2023
LANSERING AV ØITS
HØSTPROGRAM
Torsdag 24.8 kl. 12
Digital presentasjon på oit.no
Teatersjef Thomas Østgaard presenterer høstens program! Følg med på oit.no eller vår Facebook-side for å få en filmet snikktitt på kommende produksjoner! (Presentasjonen vil også bli tilgjengelig etter sending.)
COTERIE
Lørdag 9.9 kl. 13.30
Stortorvet/Fisketorvet
Fredrikstad
Gratis arbeidsvisning
Kan en fasade være et verikalt dansegulv? Dans møter den urbane utøverformen parkour i denne gratis arbeidsvisningen av Antero Hein i samabeid med utøvere fra Fredrikstads parkour-miljø.
Etter visningen vil Østfold dansekompani for ungdom lede vei til Åpen scene på Blå Grotte!
ÅPEN SCENE
Lørdag 9.9 kl. 15
Blå Grotte, Fredrikstad
Billettert forestilling
Dansekunst i Østfolds Åpen Scene på Blå Grotte. Her viser profesjonelle koreografer og dansere fra Østfold korte utdrag fra stykker i forskjellige sjangere.
IN SEARCH OF DEMOCRACY 3.0
Fredag 15.9 kl. 18-22
Kulturnatt Halden, Kulturkvartalet
Gratis, interaktiv installasjon
Halden kommune ønsker velkommen til over 40 gratis kulturarrangementer i Halden sentrum – herunder ØITs In Search of Democracy 3.0. Profesjonelle illustratører tegner dine tanker om hva du savner der du bor, og om fremtidens by. Velkommen!
FRA ROMAN TIL SCENE
Mandag 18.9 kl. 12-14
Litteraturhuset Fredrikstad Billettert samtaleprogram Hvordan gjør man en av verdenslitteraturens største klassikere, Don Quijote, om til teater? Hos Litteraturhuset i Fredrikstad vil Østfold Internasjonale Teater by på smakebiter fra høstens turnéproduksjon Don
Quijote! Med: Teatersjef Thomas Østgaard, regissør Ivar Furre Aam, skuespillere Terje Brevik og Patrik Stenseth.
DON QUIJOTE
28.9 Fredrikstad, Østfold Internasjonale Teater
30.9 Sarpsborg, Kulturhuset Gleng
3.10 Rakkestad kulturhus
4.10 Ørje, Marker Rådhus
6.10 Hvaler, Floren scene
7.10 Halden, Fredrikshald teater
10.10 Moss, Samfunnshuset
11.10 Tomter, Geiteberg kulturbruk
13.10 Drøbak, Smia Flerbrukshus
14.10 Fredrikstad, Østfold Internasjonale Teater (mulig ekstraforestilling)
Billettert forestilling Alle dager kl. 19
Bli med på eventyret når den selvutnevnte ridderen Don Quijote og hans væpner Sancho Panza legger Østfold for sine føtter – i en velment og svært forvirret kamp for det gode, bevæpnet med pappsverd og fantasi!
I denne humoristiske og varme teaterversjonen av Cervantes klassiker møter du Terje Brevik i tittelrollen og Patrik Stenseth som Sancho. Regi er ved Ivar Furre Aam.
URBAN SOUND ART
Lørdag 21.10 og
STREKK DANSEFESTIVAL
MANNEN OG KRÅKA: KRÅKA
søndag 22.10
Østfold Internasjonale Teater Konferanse med påmelding
UrbanSoundArt er et nytt tiltak med ambisjon om å gi Østfold helt nye opplevelser, der publikum møter profesjonell lydkunst i byens mange rom. Denne konferansen vil samle et bredt spenn av aktører, både fra lokale og nordiske kunstmiljøer, som på ulik vis bruker lyd, lydkunst og eksperimentell musikk i sine produksjoner. Målsettingen er å dele kunnskap og erfaringer og få større kjennskap til feltet.
KUNSTFEST HALLOWEEN
Lørdag 28.10 kl. 19-24
Østfold Internasjonale Teater
Billettert event
KunstFest HalloWeen er høstens store fest for nysgjerrige, frie sjeler og kunstelskere! Årets tema og kleskode: Punken er ikke død! Se frem til en kveld med mange ulike kunstopplevelser kuratert av T.I.T.S. performance group, DJs, dansing, åpen bar – og limbo! Still i kostyme og få redusert pris på inngangsbilletten!
Lørdag 4.11 kl. 12: Workshops Lørdag 4.11 kl. 17: Forestilling Søndag 5.11: Audition Østfold Internasjonale Teater Østfold dansekompani for ungdom inviterer til en helg med gratis workshops, visninger og sosialt samvær! Her kan alle danseglade mellom 13 og 23 både danse selv, se forestillinger og delta i samtaler om dans.
Lørdag kl 17 blir det forestilling åpent for publikum, der kompaniet vil vise egne soloer og koreografien Sandstorm av Carl André Johansson.
Søndag blir det audition for de som ønsker å være med i kompaniet! Påmelding på oit.no
WORKSHOP MED KITT JOHNSON
Onsdag 8.11 -lørdag 11.11
Rebellhuset, Fredrikstad Påmelding til Merge Norge
Nysirkusfestivalen Merge Norge i samarbeid med Østfold Internasjonale Teater og OppNed Sirkus inviterer til en fire dagers workshop i stedsspesifikk, utøvende kunst med koreograf Kitt Johnson! Workshopen bygger på Johnsons mangeårige arbeid med prosjektet Mellemrum, og retter seg mot kunstnere som er interessert i stedsspesifikt arbeid i det offentlige rom.
Lørdag 11.11 kl. 18-22
Isegran, Fredrikstad Billettert utendørsforestilling
Gikk du glipp av fjorårets storslagne og ildfylte utendørsforestilling på Isegran? Få med den spektakulære finalen i kompaniet Vadmelsbandens triologi basert på middelalderballaden Kråkevisa: Det endelige slaget mellom Mannen og kråka! Det blir lett servering og noe å varme seg på i novembernatta, samt muligheter til å bevege seg rundt på området gjennom kvelden.
DANS PÅ KNUST GLASS
Tirsdag 28.11 kl. 19
Østfold Internasjonale Teater
Billettert teaterforestilling
Dans på knust glass av og med Beate Esthersdatter Myrvold er en personlig iscenesettelse av tre generasjoner jødiske kvinners liv, talenter og brutale møte med verdenshistorien. Forestillingen er produsert av Kulturleveranser og spilles flere steder høsten 2023, se s. 22.
Med forbehold om endringer. Fullt program og billetter på:
KunstFest
På KunstFest HalloWeen er alle velkomne til å la sine indre raringer komme ut. Årets tema og kleskode: Punken er ikke død! Nattens konger, dronninger og enhjørninger vil feire kjærlighet, død og annerledeshet i alle mulige kunstformer, forent i gledelig sameksistens! Du kan se frem til en underholdende kveld full av overraskelser: DJs, dansegulv, performance, opptredener, limbo og åpen bar!
Lørdag 28. oktober kl. 19-24
Østfold Internasjonale Teater
Billettert event
Vi gjentar fjorårets suksess og inviterer til KunstFest HalloWeen – Halloween-festen for nysgjerrige, frie sjeler og kunstelskere!
Med KunstFest inviterer ØIT publikum til flere ulike kunstopplevelser gjennom en kveld med lave skuldre og høy stemning. På KunstFest HalloWeen er det T.I.T.S. performance grop som kuraterer det kunstneriske programmet.
ENG: KunstFest HalloWeen is The Halloween art party for curious free spirits and art lovers!
Dress code & theme of the night: Punk is not dead! Queer or straight, weird or normal, shy or outgoing? We will welcome your inner “weirdos” and host them as punk kings, hardcore queens, or monster unicorns. We will celebrate punk spirits, undying playfulness, and dead gorgeous otherness in raging coexistence. You can look forward to an entertaining evening with DJs, performances, dancing, limbo, and an open bar!
Kreditering:
Kvelden er kuratert av T.I.T.S. performance group, som også er vertskap for kvelden.
Produsent: Malin Østli
Bekreftede artister per juli: Kristin Jonsson, Björn Hansson, Karawane, Nela H. Kornetová and Jaro Viňarský. Mer kommer - følg med på oit.no!
HALLOWEEN
HalloWeen kommer av «All hallows eve» (alle helliges kveld), det vil si kvelden før allehelgensdag.
I katolsk skikk er allehelgensdag en dag for å hedre og minnes de døde. Kvelden før, på allehelgensaften, holder de katolske kirkene gjerne en vake. På slike våkenetter var det før i tiden vanlig med en folkelig feiring utenfor kirkene.
Halloween er en karnevalsaktig fest der vanlige sosiale regler tilsynelatende oppløses for en kveld.
Kilde: SNL.no
Strekk dansefestival
Lørdag 4.11 kl. 12: Workshops
Lørdag 4.11 kl. 17: Åpen forestilling
Søndag 5.11: Audition
Østfold dansekompani for ungdom inviterer til gratis workshops, audition og sosialt samvær for regionens unge dansere! Publikum er velkomne til forestilling lørdag 4.11
Historiens første Strekk dansefestival ble arrangert i 2022 – til stor glede for regionens dansetalenter og -publikum. Nå gjentar vi suksessen og skaper en tradisjon: Her er det den unge dansen som står i sentrum!
Prosjektleder for ØDU er Ellen Røhr-Staff, produsent er Anette Havna Tømmerholen.
Lørdag 4.11: Workshops
I festivalens første del er danseglade deltakere mellom 13 og 23 velkomne til å delta på gratis workshops – i ulike dansestiler med ulike koreografer og pedagoger. Det blir selvsagt også rom for samtaler og sosialt samvær.
Se oit.no for endelig program og påmelding!
Lørdag 4.11: Åpen forestilling
Lørdag kl. 17 åpnes dørene for publikum! Her vil alle kunne få se flere egenutviklede, korte verk av og med kompaniets 18 dansere, før forestillingen avsluttes med en premiere på Carl André Johanssons koreografi Sandstorm. Johansson har deltatt i et talentutviklingsprogram for koreografer initiert av Dansekunst i Østfold,
Østfold dansekompani for ungdom
Østfold Dansekompani for Ungdom (ØDU) er et prosjektkompani og talentutviklingsprogram for unge dansere i alderen 13-23 år.
Østfold dansekompani for ungdom ble etablert som Norges første fylkeskompani for ungdom i desember 2015, og er fra 2020 en del av virksomheten til Østfold Internasjonale Teater. Tilbudet er gratis, kun reiseutgifter kan forekomme.
Kompaniet er et springbrett inn i en profesjonell scenekunstverden og gir medlemmene mulighet til å jobbe med profesjonelle koreografer innen samtidsdans, hip hop, jazz og utøvende kunst i offentlig rom. Fokus er å gi de unge danserne erfaring i hvordan forskjellig koreografer jobber, innsikt i hva det krever av dem som dansere og muligheten til å stupe inn i dansekunstneres ulike, unike uttrykk. Kompaniet skal være et viktig møtepunkt for unge dansere og en arena for nettverksbygging innen scenekunsten.
Carl André Johansson
og denne premieren markerer avslutningen av hans programperiode. Forestillingen er gratis for unge festivaldeltakere. Annet publikum løser billetter på oit.no.
Søndag 5.11: Audition til Østfold dansekompani for ungdom
Søndag blir det avholdt opptaksprøve til Østfold dansekompani for ungdom. Audition finner sted en gang i året. For å delta på opptaksprøven, må man være mellom 13 og 22 år og ha erfaring med dans. Opptaksprøven har form som en workshop, ledet av erfarne pedagoger.
Påmelding til audition skjer på oit.no/ostfold-dansekompani/audition/
Koreograf, danser og haldenser Carl André Johansson er utdannet ved Bårdar Akademiet, og var i 2020-2021 en del av Kreativ LAB ved CODA International Dance Festival. Han har koreografert en rekke forestillinger ulike i format og stilarter, blant annet danseteater og musikal. I år er han aktuell med HAV, en utendørs danseforestilling som har turnert store deler av Østlandet.
Johanssons koreografier kombinerer ofte dans, teater og musikk – som sammen skaper et nært, fysisk og engasjerende uttrykk. Johansson har mottatt stipend fra Dansekunst i Østfold og Kulturdirektoratet, i tillegg til støtte til sine forestillinger. I 2020 var han i residens ved ØIT for å videreutvikle nytt koreografisk arbeid.
Foto t.v. Neil Nisbet/article19, foto t.h. Harald Fossen
Foto: Espen Brække Grønberg
Mannen og Kråka: «Kråka»
Lørdag 11.11 kl. 18-22
Isegran, Fredrikstad
Billettert utendørsforestilling
Gikk du glipp av fjorårets storslagne utendørsforestilling på Isegran? Få med deg siste del av Vadmelsbandens triologi, det endelige slaget mellom Mannen og kråka!
Det unge teaterkompaniet Vadmelsbanden har en forkjærlighet for eldre historier og teknikker.
Publikum i Fredrikstad har allerede latt seg trollbinde av deres stemningsfulle forestillinger – som har hatt ild, masker, akustisk musikk, sirlig håndlaget scenografi og rekvisitter som sentrale ingredienser. I denne spektakulære finalen i forestillingsserien Mannen og kråka oppsummeres kompaniets arbeid i Fredrikstad, der forestillingene er utviklet i samarbeid med Østfold Internasjonale Teater gjennom 2022 og 2023. Kråka er den siste delen i en triologi inspirert av middelalderballaden Kråkevisa; der mannen som skal til skogs for å hogge ved, tar opp kampen mot en enorm kråke. Kompaniets tidligere forestillinger har vist hvordan Mannen har mistet både
sønnen og familien sin til det nådeløse naturvesenet. Nå tar han opp kampen mot sin verste fiende, Kråka, og dens medsammensvorne.
Fra mytiske drager til sikkerhetspolitikk
I Mannen og Kråka utforskes skillet mellom kollektivet og individets interesser. Dette er i høyeste grad aktuelt i vårt moderne samfunn, men også folklore, myter og sagn inneholder ofte en moral om konsekvensene av å havne på kant med gudene eller skjebnen. Vadmelsbanden blitt inspirert av heltefortellingen om Sankt Georg og hans strid med dragen, der de ser tydelige paralleller til sitt arbeid: – Når Sankt Georg i den arketypiske fortellingen reiser for å slakte dragen gir han avkall på sin trygghet for å redde et medmenneske. I denne forestillingsserien er det Mannen som gir avkall på alt for å redde menneskeheten. Vi leser denne historien som at læring og forflytning i livet er uløselig knyttet opp mot risiko, sier medlemmene i gruppa.
Krigskommentar
– I en forlengelse av denne lesningen tar Kråka
utgangspunkt i dagens ustabile sikkerhetspolitiske situasjon i Europa etter Russlands invasjon av Ukraina, forteller de videre: – Vi ønsker å undersøke hvordan krigsherjing påvirker individets eksistensielle oppfatninger. Når sivilbefolkningen ufrivillig blir del av større konflikter, er det ofte solidaritet og nasjonal tilhørighet som gjør at de forblir i skuddlinjen, på bekostning av egen trygghet. Dette dilemmaet er et tema i forestillingen Kråka. I tillegg har prosjektet en satirisk vinkling på begreper som helter og heltemot.
Praktisk informasjon
At forestillingen finner sted utendørs i årets mørkeste tid, et bevisst valg fra kompanets side. Dette blir en totalopplevelse med filmvisning, utstilling og lett servering. Det vil være mulig for publikum å bevege seg rundt under forestillingen, og en felles varmestue vil være tilgjengelig, men vi anbefaler å kle seg godt og etter værforholdene (ull, vann- og vindtette klær)!
Vær oppmerksom på at forestillingen gjør bruk av bålrøyk, scenerøyk og høye lyder. Det er noe ulendt terreng på spillestedet. Ta gjerne kontakt med ØIT ved behov for tilrettelegging. For publikum som kommer utenbys fra, setter vi opp transport til togstasjonen fra Isegran. Siste tog fra Fredrikstad retning Oslo går 22.44.
Av og med Vadmelsbanden: Sebastian Warholm, Ole Petter Ribe, Simen Formo Hay, Eirik Vildgren, Sindre Hansen, Magnus Holmen, Brede Fristad, Mikkel Gundelach, Gina Lindås Thoedorsen, Jacob Jensen, Yasin Gyltepe, Eilif Fjeld Teisbo, Thomas Gallagher, Fredrik Thorbjørnsen Størseth, Liv Artemis Lazaridis Nygaard, Stephanie Turcotte, Maria Drangeid, Malin Landa, Didrik Hagberg, Pål Hasselvold, Lars Andreas Halvorsen, Oda Trones m.fl.
Co-produsent: Østfold Internasjonale Teater ved Malin Østli
Forestillingen er støttet av: Norsk Kulturråd, Sånafest og Haldenvassdragets Kanalmuseum
Foto: Harald Fossen og Ida Willassen
(UN)COMMON SPACES, kunstnerisk utviklingsarbeid
Kunstneriske metoder og verk kan gi nye perspektiver på komplekse problemstillinger. Kan de dermed også bidra til å redde verden?
Gjennom internasjonale samarbeid, og ikke minst prosjektet (UN) COMMON SPACES jobber ØIT for utveksling av kunstnerisk kompetanse, både på tvers av fagfelt og landegrenser. Det har lenge vært en europeisk trend at utøvende kunstnere forlater de tradisjonelle galleri- og teaterrommene til fordel for å jobbe i og med det offentlige rom, i direkte kontakt med publikum og innbyggere. Denne trenden ønsker Østfold Internasjonale Teater å styrke, blant annet gjennom deltakelse i prosjektet (UN)COMMON SPACES.
(UN)COMMON SPACES
(UN)COMMON SPACES er et fireårig samabeidsprosjekt som tar sikte på å redefinere forholdet mellom kunstnere, arrangører og publikum. 16 partnere og 12 assosierte partnerne fra 18 ulike land deltar koordinert av IN SITU, European platform for artistic creation in public space. I en tid der samfunnet gjennomgår betydelige endringer, mener deltakerne at kunsten bør gå foran i å tilby nye perspektiver. Kjernen i prosjektet er å bruke kunstnernes kompetanse i arbeidet med problemstillinger knyttet til bruk av fellesarealer. Ulike metoder for publikumsinvolvering og deltakelse skal åpne for tettere samarbeid mellom kunstnere og innbyggere og mellom kunst, næringsliv og offentlig sektor.
Verden til Fredrikstad
I november 2022 arrangerte ØIT et laboratorium med kunstnere og samarbeidspartnere, studenter og professorer fra flere norske universitet og høgskoler samt nøkkelpersoner fra en rekke lokale virksomheter, som Fredrikstad kommune, FREVAR, Borg Havn, Borregaard, Ytre Hvaler nasjonalpark m.fl. De overordnede temaene var landbruk, industri, naturforvaltning og byutvikling. Deltakerne kartla i fellesskap – fysisk og teoretisk – relevante områder i og omkring Fredrikstad. Inviterte fagpersoner og
representanter fra lokale virksomheter møtte kunstnere og partnere og innledet nye samarbeidsforhold. De involverte kunstnerne presenterte kunstneriske konsepter og metoder som viser hvordan opplevelsesbaserte og prosessuelle verk kan utvikle seg i Fredrikstad og omegn
Disse kunstnere jobber med ØIT i Fredrikstad gjennom 2023 og 2024 I sentrum for dette prosjektet står kunstnere som arbeider utenfor konvensjonelle arenaer, som skaper lokale nettverk, involverer innbyggere og stiller spørsmål ved sentrale utfordringer i vårt moderne samfunn. Gjennom hele 2023 og 2024 vil disse kunstnerne jobbe med prosjekter i og for Fredrikstad og omegn.
Eva Bubla: Gudebergjordet
Eva Bubla er en ungarsk kunstner som utforsker kunst som katalysator i å fremme en nærhet til og forståelse for naturen. Under (UN)COMMON SPACES har hun valgt å jobbe med området Gudebergjordet, et offentlig eid landbruksområde ved Fredrikstadbrua. I mai i år påbegynte hun sitt arbeid ved å bo tre uker i campingvogn på stedet, der hun også avholdt workshops med publikum.
Johannes Bellinkx: Watchtower Belgiske Johannes Bellinkx gjestet sist Fredrikstad med verket Reverse under Kulturnatt i 2021. Der fikk han oss til å vandre baklengs langs en kilometerlang løype med et spesialkomponert lydspor på øret – noe som i følge flere besøkende gav dem en helt unik fysisk opplevelse. Nettopp dette er et karakteristisk trekk ved Bellinkx sine verk: Ved å koreografere publikums kropper og/eller blikk gjennom gitte installasjoner eller løyper, lar han oss utforske
utviklingsarbeid i Fredrikstad og omegn
vante omgivelser og egne sanseinntrykk på nye og uvante måter. Bellinkx har valgt Øra naturreservat og Frevar, kommunens prosessanlegg for gjenvinning og avfallshåndtering, som åsted for sitt arbeid under (UN) COMMON SPACES. Her vil han skape flere interaktive installasjoner som «syr sammen» de ulike virkelighetene i naturreservatet og det nærliggende Frevar.
Nana Francisca Shottländer: Hyperbodies
Dwelling with places of power and extraction (arb.tittel)
Danske Nana Francisca Schottländer vil under (UN) COMMON SPACES gjennomføre en serie ukelange «dwellings» på steder som er knyttet til kraftproduksjon. De midlertidige oppholdene hennes vil omfatte samtaler og møte med inviterte gjester og tilfeldig besøkende.
Schottländers arbeider kroppsliggjør filosofiske spørsmål knyttet til relasjonen mellom det menneskelige og det ikke-menneskelige. I dette prosjektet vil hun utforske sameksistensen mellom mennesker og natur med fokus på strømninger i det moderne samfunnet – industriell produksjon og utvinning, vann og elektrisitet, avfall og kloakk – som knytter landskap, byer og kropper sammen.
Naja Lee Jensen: The Museum of 1000 Steps
Danske Naja
Lee Jensens erØITs assosierte kunstner i (UN)COMMON SPACES-prosjektet. Hun jobber med The Museum of 1000 Steps. Prosjektet vil ta form av en leken, guidet omvisning på Trosvikstranda i Fredrikstad sentrum, et område som står foran store endringer. Hva skal tas vare på? Hva vil bevares?
En scenekunstner vil spille rollen som guide og lede publikum fra sted til sted og forklare om de utstilte «verkene» i bybildet.
Alexandros Mistriotis: The Reception
Greske Alexandros Mistriotis skaper lange, kunstneriske byvandringer som gir nye innfallsvinkler til hvordan vi leser, tolker og snakker om byen. Vandringene er resultatet av et langvarig, tverrfaglig fordypningsarbeid og av flere omfattende møter med lokale representanter. Med all denne bakgrunnskunnskapen som bakteppe, bruker han hverdagslige detaljer i som utgangspunkt for felles tankereiser i tid og rom. Mistriotis har tidligere utviklet The Reception for Moss, og er nå i gang med en ny versjon basert på Fredrikstads unike historie.
Live Skullerud: The Proximity Project
Fredrikstadbaserte Live Skullerud er en «emerging artist» i (UN)COMMON SPACES og deltok på IN SITUs samling i Pristina i Kosovo i vår. Sammen med Karen Høybakk Mikalsen er hun i august i residens hos Østfold Internasjonale Teater for å utvikle The Proximity Project, som også mottar støtte gjennom (UN)COMMON SPACES og EUs kulturprogram.Prosjektet vil holde åpne workshops lørdag 30.9 og søndag 1.10, samt lørdag 11.11 og søndag 12.11.
Hovedvekten av åpne publikumsaktiviteter vil finne sted i 2024, men det blir flere workshops og kunstnermøter også i løpet av høsten 2023. Følg med på oit.no for info om publikumsaktiviteter!
Dans på knust glass
av Beate Esthersdatter Myrvold
12.11 Førpremiere i Store Sal på St. Croix, Fredrikstad, kl. 18
26.11 Bysalen Amfi, Hønefoss, kl. 19
28.11 Østfold Internasjonale Teater, Fredrikstad, kl. 19
30.11 Riksscenen, Oslo, kl. 19
Dans på knust glass av og med Beate Esthersdatter Myrvold er en personlig iscenesettelse av tre generasjoner jødiske kvinners liv, talenter og brutale møte med verdenshistorien.
Prosjektet har tidligere mottatt residensstøtte fra Østfold Internasjonale Teater og får nå premiere som Kulturleveranser sin andre egenproduserte forestilling.
Dans på knust glass tar for seg lykke, glede,
smerte, og det å finne sin egen vei. Historien formidles både gjennom skuespill, monologer, dans, sang og musikk.
Kreditering:
Martine Tufvesson Lundberg , regi og manusbearbeidelser
Beate Esthersdatter Myrvold, skuespiller
Emilie Thun, danser
Georg Reiss, klarinett og kapellmester
Solfrid Molland, piano
Ingrid Berg Mehus, fiolin
Ole-Hermann Gudim Lundberg , produsent og prosjektleder
Anniken Bakken Lundberg og
Else-Marie Hansen, altmuligkvinner
Produsert av Kulturleveranser
Støttet av: Østfold Internasjonale Teater, Fritt ord, Jødisk Museum, Scheibler og Kulturrådet.
Østfold Internasjonale Teater
– internasjonalt anerkjent, lokalt relevant
Østfold Internasjonale Teater er et offentlig eid, regionalt teater for Østfold. Vi holder til i Dokka på den gamle «Værste»-tomta i Fredrikstad, men er aktive i hele fylket.
Teatersjef er Thomas Østgaard. Teatret har ti ansatte organisert i avdelingene produksjon, teknisk, administrasjon og kommunikasjon/ marked, og engasjerer i tillegg et stort antall kunstnere og frilansere på stykkekontrakter eller i perioder.
ØIT har per i dag en kunstnerisk profil som vektlegger stedspesifikk scenekunst og scenekunst i det offentlige rom. Det betyr at teaterets prosjekter ofte finner sted utenfor den tradisjonelle teatersalen. Men også forestillinger for scenen står på programmet, ofte basert på ny, norsk dramatikk.
Teatret ønsker å aktivere og engasjere et mangfold av innbyggerne. Mange av våre produksjoner søker aktivt å involvere publikum og andre relevante samfunnsaktører i forarbeid og research-perioder.
Som de eneste i Norge er ØIT medlem i det internasjonale nettverket IN SITU – European Platform for Artistic Creation in Public Space, et nettverk av kunstnere og kunstinstitusjoner som jobber med kunst i offentlig rom. Gjennom dette nettverket får teatret tilgang til innovative kunstnere, verktøy, kompetanse og en levende dialog om kunstens rolle i samfunnet. Det pågående IN SITU-prosjektet (UN)COMMON SPACES (2020-2024) er støttet av EUs kulturprogram.
Teatret eies av Viken Fylkeskommune, Fredrikstad kommune og Sarpsborg kommune.
Mannen og kråka spilles 11.11. Foto: H. Fossen/ I. Willassen