Building Conversation...................................................................16 Mannen og kråka..........................................................................17
Dette livet eller det neste................................................................18 Østenfor kjærlighet.........................................................................20
Vi er krigere.....................................................................................21 KunstFest.......................................................................................22
Samarbeidsproduksjoner formidlet av andre
Testløpet.........................................................................................24 Down under, High Above.................................................................24
Tyngde............................................................................................25 Robin faller.......................................................................................25
Talentutvikling og utviklingsarbeid
Østfold Dansekompani for ungdom..............................................26 DUS........................................................................................27
Ansvarlig utgiver: Østfold Internasjonale Teater v/ Thomas Østgaard Layout: Ida Willassen
Om Østfold Internasjonale Teater
Østfold Internasjonale Teater (ØIT)er et av tre institusjonsteatre i Viken, og det eneste i Østfoldregionen. Teatret eies av Viken Fylkeskommune, Fredrikstad kommune og Sarpsborg kommune. Teateret er lokalisert i Fredrikstad, men spiller over hele fylket.
ØIT er organisert som et ikke-kommersielt aksjeselskap med formål å være et profesjonelt, produserende regionteater for Østfoldregionen.
Formålet skal synliggjøres gjennom:
- å være et tilbud til hele befolkningen i regionen
- kontinuerlig egenproduksjon og formidling
- turnévirksomhet
- samarbeid med andre scenekunstaktører
- å bidra til utvikling av regionens kunst- og kulturliv
ØIT har tatt mål av seg til å være lokalt relevant og internasjonalt anerkjent. Når sceniske forestillinger står på programmet, er det med hovedvekt på ny, norsk dramatikk, ofte med en lokal tematikk.
Teatrets kunstneriske profil vektlegger ellers deltakelse, samskaping, tverrfaglige samarbeid og ikke minst: Stedsspesifikk scenekunst og utøvende kunst i det offentlige rom. Det betyr kort sagt at mange av ØITs prosjekter finner sted utenfor den tradisjonelle teatersalen, og at publikum ofte blir invitert med inn i den kreative prosessen.
ØIT er den eneste norske partneren i IN SITU – European Platform for Artistic Creation in Public Space. Dette er et nettverk av kunstnere og institusjoner som jobber med utøvende kunst i offentlig rom. Gjennom dette samarbeidet får teatret tilgang til innovative kunstnere, verktøy, kompetanse og en levende dialog om kunstens rolle i samfunnet.
ØIT er også partner i prosjektet (UN)COMMON SPACES (2020-2024), som er støttet av EUs kulturprogram Kreativt Europa (se s. 10).
På vei mot et regionteater for Østfold
Året 2022 har vært det første tilnærmet normale driftsåret for ØIT, siden de foregående årene ble preget av pandemien og dens restriksjoner. 2022 var også året teatret nådde sin anbefalte grunnbemanning på 11 ansatte for første gang. (Ved utskillelsen fra Østfold kulturutvikling i 2020 var det 4 faste ansatte.)
Året startet der 2021 slapp; med et pilotprosjekt for deltakerbaserte produksjoner i Den kulturelle skolesekken (DKS). Gjennom tre ulike verk: Building Conversation, In Search of Democracy 3.0 –interaktiv installasjon og In Search of Democracy 3.0 –forestilling, har dette prosjektet involvert ungdommene på forskjellige måter og søkt svar på spørsmålene: Hvilken verdi har det for ungdom å selv være medvirkende i kunstverk? Hvordan vil disse produksjonene – og tilsvarende verk som hver krever en annen type tilrettelegging enn tradisjonelle forestillinger – fungere i praksisfor skolene, DKS og teatret? Det ble en innsiktsgivende pilot som har gitt oss mye erfaring å bygge på i det videre arbeidet med ungdom og skoleverket.
ØIT har en særlig satsning på kunst i offentlig rom og stedsspesifikk scenekunst, med den målsetning å være internasjonalt anerkjent og lokalt relevant. I 2022 har vi jobbet med ulike kunstutrykk, kunstnere fra inn- og utland, og ut mot en bred målgruppe. Vi startet et flerårig samarbeid med kompaniet Vadmelsbanden, som lagde både en interaktiv utstilling i teatrets black box og en storslått utendørsforestilling på Isegran. Vi var redde novemberkulden skulle
skremme bort publikummet, men ble veldig positivt overrasket: Publikum valgte kunst og stillongs, og vi endte med en venteliste for å komme inn.
Da den sveitsiske koreografen Anna Anderegg kom for å lage Silver Boom var vi spente på om det fantes tilstrekkelig mange erfarne kvinner (60 +) i Moss og Fredrikstad som ville gi såpass mye av seg selv under prøver og forestilling, som produksjonen krevde. Men også her ble vi positivt overrasket, og måtte heve taket for antall aktører som kunne være med for å få plass til alle. En unik reise både for utøvere og publikum som understreket behovet for å snakke mer om hvem byrommet et lagt til rette for, og hvordan dette kan utfordres.
Teatret jobbet dette året med å utvide turneområdet sitt for kunst i offentlig rom utover i Viken. Dette er ofte produksjoner som krever dialog med, og et engasjement fra, ulike lokale instanser. Dette for at verkene skal tilpasses både det fysiske stedet og tematikk som opptar de som bor i området. Med Down Under, High Above og In Search of Democracy 3.0 etablerte vi mange gode relasjoner og hadde visninger i Asker, Drammen, Sarpsborg, Fredrikstad og Hole. In Search of Democracy 3.0 var også innom tre institusjoner: I samarbeid med Kulturdråpen besøkte illustratørene to fengsel og en rusinstitusjon.
Teatrets utsatte egenproduksjon Dette livet eller det neste hadde premiere i mars, få dager etter den russiske invasjonen i Ukraina og fikk med det en uønsket, fornyet aktualitet. Selv om stykket handler om
en helt annen krig og radikalisering var parallellene mange. Forestillingen ble veldig godt mottatt, men skapte også en diskusjon blant kritikere rundt «virkelighetsteater». Dette avfødte både en podcast og en egen panelsamtale under Heddadagene i regi av Scenekunst.no.
Med gjestespillet Østenfor kjærlighet, vestenfor drøm sparket teatret også i gang sin utvidede turnérute i Østfold, der målet er at de aller fleste kommunene skal besøkes av teatret to ganger i året. Med “Melkeruta” skal teatret levere store opplevelser, også til små steder.
ØIT er et turnerende teater som er aktivt tilstede i flere byer og steder, men i 2022 etablerte vi også våre egne lokaler i Fredrikstad som en faglig, sosial og kunstnerisk møteplass. I løpet av 2022 har vi pusset opp både innvendig og utvendig, og blant annet etablert vår egen bar. Nå vises alle sceniske produksjoner vi har ”hjemme hos oss selv”. Vi har også etablert konseptet KunstFest som gir byen en ny progressiv arena for kunst, med lave skuldre og høy stemning.
Alt i alt har 2022 vært et år med høy og etterlengtet aktivitet, der vi mer enn noen gang ser at teatret både har mandatet til, og virker som, et regiontea-
ter. Dette betyr at staten nå må følge opp den markante satsningen Viken/Østfold fylke og Fredrikstad kommune har gjort, og flytte ØIT over på den posten i statsbudsjettet der sammenlignbare teatre ligger. Østfold fortjener, på lik linje med alle fylker i landet å få sitt eget regionteater.
Thomas Østgaard teatersjef
Driftsstøtte 2019-2023:
Kulturdepartementet Viken Fylkeskommune Fredrikstad kommune Sarpsborg kommune Andre kommuner
Økning i driftsstøtte 2019-2023: I dette diagrammet ser vi hvordan driftsstøtten til ØIT har økt fra 15,8 mill i 2019 til 23,8 mill i 2023. Først og fremst skyldes det Fredrikstad kommune sin formidable økning, markert i grått, fra kr. 370 000 i 2019 til 7,1 mill i 2023. Her må vi gi honnør til både fylke og kommune, som våget å satse på teatret!
Internasjonalt anerkjent , lokalt relevant
Som offentlig eid AS er teatret nå inne i en spennende, definerende fase
I teaterets strategi for perioden 2021-2024 heter det at:
Foto Tom Remlov: Erik Berg
Østfold Internasjonale Teater AS (ØIT) er ett av tre institusjonsteatre i Viken fylkeskommune Teateret holder til daglig til i moderne lokaler på «Værste», en tidligere industritomt like ved Fredrikstad sentrum.
Foto Anne Enger: Tore Sætre
Foto Irene Johansen: Magnus Fröderberg/norden.org
Foto Nina Hareide-Larsen: Jenny Hammar
Foto Gunnar Thon Lossius: Tore-André Baardsen, FLV
Selskapet ble etablert 18. oktober 2019 og har vært operativt fra 1. januar 2020. Eiere er Viken fylkeskommune, Fredrikstad kommune og Sarpsborg kommune
–Østfold Internasjonale Teater skal være et profesjonelt nav innen scenekunst i regionen og en tydelig kunstnerisk stemme og samfunnsaktør. Teatret skal ha regional, nasjonal og internasjonal orientering i sitt arbeid.
Foto Malin Østli og Karoline Solbakken: Privat
Andre foto ansatte: Glenn Meling
Teatervirksomheten det tidligere Østfold fylke har vært i kontinuerlig drift i diverse organisasjonsformer siden 1991, i flere ulike former og med flere navn: Østfold Teaterverksted, Østfold Teater, Scenekunst Østfold og sist som Østfold kulturutvikling, avdeling scenekunst.
– ØIT skal ta en tydelig nasjonal posisjon innen stedspesifikk scenekunst og kunst i offentlig rom. Teatret skal aktivere og engasjere et mangfold av innbyggerne, og befeste seg som en toneangivende og g jenkjennelig stemme. Det kunstneriske arbeidet skal være internasjonalt anerkjent og lokalt relevant
Kunstnerisk råd utarbeider repertoaret i samarbeid med teatersjef. Elin Grinaker, James Moore og Andrea Skotland.
Øyvind Andresen, Fredrik Borgund (jan-april), Ida Willassen (vara).
Tillitsvalgte Fagforbundet
Verneombud: Anna Rabenda
film og teater
Øyvind Andresen og Ida Willassen (vara)
Verneombud
Bjørn G. Otten
Beredskapsgruppe
Ledergruppe (tom. juni)
Thomas Østgaard, Vilde Broen, Bjørn Otten, Ida Willassen, Malin Østli
Beredskapsgruppen har kontinuerlig tatt stilling til pandemiens konsekvenser for teatrets drift
Engasjementsansatte og ekstrahjelper
Thomas Østgaard, Vilde Broen, Bjørn Otten, Ida Willassen
Frilansere
Stefan Andersson, Jon Eivind Bakke, Harald Fossen, Joakim Lange, Kornelia Melsæter, Kristoffer Nicolaysen, Serafina Wexels-Moore, Carla Wexels Riser
Ekstrahjelp, billettering, vakthold og plakatdistribusjon.
Jon Eivind Bakke, Frida Bremnes, Camilla Fjeldhaug, Josefin Meier, Lotte Ibela Mofoss, Kim Nordberg, Johan Ferdinand Østereng
Thomas
Vilde Broen administrativ leder
Bjørn Gunnar Otten teknisk leder
Bjørn Otten teknisk sjef
Malin Østli produsent
Karoline Solbakken produksjonssjef og produsent
Hilde Marthinsen markedsansvarlig (fra mars)
Lokal synlighet: Oppussingen av teatrets første etasje og fasade har vært et viktig steg i å etablere ØIT både som merkevare og som en fysisk møteplass lokalt. Med arrangementer som KunstSnakk og KunstFest har vi bygget opp et lokalt kjernepublikum, som møter på svært ulike arrangementer.
Regional og nasjonal synlighet: I perioden 2020-2022 har ØIT spilt i 15 kommuner i Viken, hvorav 8 av 12 Østfoldkommuner. I 2022 er det jobbet med en egen turnestrategi som sikrer jevnlig tilstedeværelse på utvalgte steder i regionen, noe som gjør det lettere å jobbe opp et lokalt publikum. I tillegg har ØIT i 2022 gjestet flere byer og steder utenfor regionen, bl.a. med egenproduksjoner som hadde urpremiere ved teateret i 2021.
Media: Tilstedeværelse flere steder gir økte muligheter for pressedekning. ØIT er i følge vår medieovervåkningstjeneste omtalt i 92 saker/ innslag i 2022. I sosiale medier er vi omtalt ca 120 ganger av eksterne, offisielle kontoer.
Digitale kanaler: ØITs nettsider – oit.no – skal være hovedkanalen for informasjon om vårt program, produksjoner og aktiviteter. Nettsidene skal følge retningslinjer for universell utforming, og de skal være tilgjengelige på to språk (engelsk og norsk).
ØIT er tilstede på de sosiale mediene Facebook, Instragram og LinkedIn og vimeo.
Publikumsundersøkelser: ØIT har i 2022 blitt med i NPU Monitor, et nasjonalt kulturanalyseverktøy utviklet av Norsk Publikumsutvikling og Norstat i samarbeid med. Samlede data fra Norstats befolkningsundersøkelse og brukere ved 290 norske kulturinstitusjoner skal gi deltaker-institusjonene verdifull kunnskap både om publikum og egen posisjon i kulturmarkedet.
Formidlingsaktivitet og publikumsutvikling
I tråd med ØITs formål om å være et tilbud til hele befolkningen i regionen har det vært jobbet aktivt med publikumsutvikling, turné- og mangfoldstrategier i 2022.
Gjennom prosjekter i offentlig rom når teatret ut til og engasjerer et bredt publikum - også de som ikke vanligvis oppsøker teatret. Mange av produksjonene søker også å involvere publikum som aktive deltakere. Dette, sammen med et stort antall spillesteder, setter egne krav til formidlingsarbeid og bruk av ressurser.
Over: Sammenligningsgrunnlaget fra tidligere driftsår er naturligvis preget av covid-pandemien, men grafene for aktivitet, besøkstall og samhandlings og synlighet er også reelt stigende på bakgrunn av strategier og satsninger som øker aktivitet og nedslagsfelt. Det er imidlertid fortsatt potensiale for økt publikumsvekst.
Unike spillesteder: Østfold Internasjonale Teater har spilt på 51 ulike steder i 2022, en markant utvikling fra tidligere år.
Unike produksjoner: Teaterets produksjon er også økt, fra 17 unike produksjoner/arrangement i 2020 til 39 i 2022.
Forprosjekt
Fredrikstadtriennalen
Gjennom hele 2022 har ØIT arbeidet med et forprosjekt knyttet til et initiativ fra Fredrikstad kommune. I kommunedelplanen for kultur heter det: «Som ledd i Fredrikstads satsing på å fremme internasjonal kontakt, skal kommunen regelmessig fremme Kulturetatens Verdensprosjekt, som skal bidra til både å sette lokale aktører i kontakt og samarbeid med internasjonale miljøer, og sørge for at internasjonal kompetanse og oppmerksomhet rettes mot Fredrikstad».I samarbeid med Fredrikstad kommunes er det gjort et omfattende prosessuelt arbeid for å utforske idéen om hva et slikt verdensprosjekt kan være, både kunstnerisk og organisatorisk.
Arbeidsgruppe
Forprosjektet har vært ledet av en arbeidsgruppe bestående av James Moore (ØIT), Ingar Guttormsen (Fredrikstad kommune) og Anne Beate Hovind (ekstern).
Mål
Målsettingen er å posisjonere
Fredrikstad som en destinasjon for kunstnere, forskere, byutviklere og beslutningstakere, gjennom et gjentakende event som skal være både internasjonalt anerkjent og lokalt relevant med ambisjon om å påvirke samfunnsutviklingen.
Et annet, overordnet mål er at kompetansemiljøene skal jobbe i dialog over tid. Dette skal ivareta både tiltak for å skape nye og flere arenaer der profesjonelle aktører kan virke lokalt i egen by, samt tiltrekke oss nye miljøer og aktører og internasjonalt nettverk. En rekke institusjoner og organisasjoner har derfor vært involvert i arbeidet, gjennom en referansegruppe.
Referansegruppe
• Roy Conradi Andersen, Litteraturhuset i Fredrikstad
• Siri Heide Larsen, ØKS – Østfold Kunstsenter
• Karmenlara Ely, Høgskolen i Østfold - Akademiet for scenekunst
• Paolo Martini, Studium Actoris
• Jørgen Aanonsen, Blender Collective og Månefestivalen
• Katja Hepsøe, Dansekunst i Østfold
I tillegg har ØITs arbeid med IN SITU blitt brukt aktivt inn i forprosjektet, og kunstnerne i (UN) COMMON SPACES (se neste side) vil utgjøre kjernen i det kunstneriske programmet når det avvikles en pilot for prosjektet i 2024. Med kunsten i sentrum skal pilotens overordnede tematikk være fremtidsorientert og relevant for vår tidsalder. I lekne rammer skal vi ta tak i store spørsmål om hvor menneskeheten er på vei, og hva vi som lokalsamfunn i en liten norsk by kan gjøre. Det kan handle om klima, artsmangfold, urbanitet, demokrati, menneskerettigheter, sosial bærekraft, 100 års planleggingsperspektiv og hvordan være gode forfedre for fremtidige generasjoner.
Kunstnere fra (UN)COMMON SPACES vil utgjøre kjernen i det kunstneriske programmet i en pilot for Fredrikstadtriennalen i 2024. Her er noen av dem under seminar i Fredrikstad i november. Øverst fra venstre: Eva Bubla (HU), befaring på Holmen i Fredrikstad, Johannes Bellinkx (BE), Alexandros Mistriotis (GR), Anne Beate Hovind (NO), byvandring i Fredrikstad sentrum. (Foto: Ida Willassen)
(UN)COMMON SPACES
Seminar program
(UN)COMMON SPACES
Østfold Internasjonale Teater er partner i (UN)COMMON SPACES, et fireårig samarbeidsprosjekt som vil redefinere forholdet mellom kunstnere, arrangører og publikum.
17 partnere og 12 assosierte partnere fra Europa, USA og Asia deltar i programmet, som varer fra 2020-2024 og er støttet av EUs kulturprogram.
(UN)COMMON SPACES kort forklart
I en tid der samfunnet gjennomgår betydelige endringer, mener partnerne i prosjektet at kunsten bør gå foran i å tilby nye perspektiver og løsninger. I resten av Europa har det lenge vært en økende tendens: Utøvende kunstnere forlater de tradisjonelle galleri- og teaterrommene til fordel for å jobbe i og med det offentlige rom, og i direkte kontakt med publikum og innbyggere. Det er denne tendensen
(UN)COMMON SPACES ønsker å styrke.
Kjernen i prosjektet er å bruke kunstnernes kompetanse til å løse samfunnsmessige utfordringer knyttet til bruken av fellesarealer.
Endring av paradigme
Prosjektpartnerne har foreslått og deretter valgt ut de deltakende kunstnere og deltakende borgere. Medborgerne er representanter fra sivilsamfunnet, fra alle mulige yrker. Dette nye samarbeidsformatet gjenspeiler IN SITU-partnernes ønske om å redefinere forholdet mellom kultursektoren og det sivile samfunn.
Endring av perspektiv og rammer
Prosjektet skal utforske ulike metoder for
publikumsinvolvering og deltakelse. I sentrum står kunstnere som arbeider utenfor konvensjonelle arenaer, som skaper lokale nettverk, involverer innbyggere og stiller spørsmål ved utfordringene i vårt moderne samfunn.
Naja Lee Jensen og Marius Grønning
ØIT har engasjert Naja Lee Jensen som assosiert kunstner og Marius Grønning som assosiert borger. Jensen har BA i skuespill fra Akademiet for scenekunst ved HiØ og MA i billedkunst fra Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber i krysningsfeltet mellom scenekunst og billedkunst med verk som er sentrert rundt kontekst, strukturer og muligheten for endring av oppfatning.
Grønning er Førsteamanuensis ved Fakultet for landskap og samfunn, Institutt for by- og regionplanlegging, NMBU. Hans primære fagfelt er urbanisering , plansystemer , overordnet arealplanlegging, bystruktur og offentlige rom.
Utveksling i 2022: 14.-18.2.2022: Kurator-produsent i Exeter for prøvevisning av Seth Honnors Arch 4.-8.4.2022 : Kurator-produsent i Budapest på partnersamling
28.9-3.10: Kommunikasjonsansvarlig på staff exchange hos Lieux Publics, Marseille 9.-14.5 og 5.-9.11: Eva Bubla i residens i Fredrikstad
3.-8.6 og 5.-7.11: Nana Francisca Schottländer i residens I Fredrikstad
31. 11-4. 11 2022: Kunstnerisk laboratorium i Fredrikstad
Torbjørnskjær fyrstasjon
Kunstnerisk laboratorium 31. oktober-4. november 2022
Høsten 2022 har ØIT har invitert seks kunstnere (Associate Artists) til Østfold, som del av det EU-støttede prosjektet (UN)COMMON SPACES. Målet er å utvikle konsepter for nye verk i møtet med regionen.
Rammen for arbeidene er et sirkelformet geografisk område med 30 kilometers radius og Fredrikstad som sentrum. Innenfor denne ligger et variert landskap som inneholder eksempler på det meste av topografi som finnes i Europa. Lokale partnere vil bidra med innsikt og kunnskap når vi introduserer kunstnerne for Fredrikstad og bygger et nettverk rundt dem og deres aktiviteter.
Under laboratoriet ble det også arrangert et todagers seminar åpent for eksterne deltakere:
Medvirkende:
>> Johannes Bellinkx (BE)
>> Eva Bubla (HU)
>> Leonardo Delogu (IT)
>> Seth Honnor (UK)
>> Naja Lee Jensen (DK)
>> Nana Francisca Schottländer (DK)
>> Marius Grønning (NO)
Kurator-produsent James Moore
Produksjonskoordinator Fredrik Borgund
IN SITU Focus fagseminar 2022 1.-2.november 2022
I november inviterte ØIT til et todagers tverrfaglig seminar med utgangspunkt i teatrets arbeid med (UN)COMMON SPACES. Seminarets bidragsytere kom fra et faglig bredt spekter, og hadde tema var økologi, bærekraftig samfunnsutvikling i Norden og i antroposcen (den foreslåtte geologiske epoken for tilstanden jorden er i). Et sentralt fokus var lokalt engajsment, kunstneres mulige rolle i samfunnsutviklingen og hvordan ØITs arbeid kan bidra til å etablere en tverrfaglig, treårig festival av internasjonalt format i Fredrikstad.
Medvirkende:
>> Erling Gunnufsen (NO), Miljø- og byutviklingsetaten, Fredrikstad kommune
>> Alexandros Mistriotis (GR), kunstner
>> Anne Beate Hovind (NO), Oslo Met
>> Nora Vaage (NO), Nord Universitet
>> Andy Merrifield (UK), forfatter og geograf
>> Bjørn Frostad (NO), ornitolog, Øra Økopark
>> Randy Gunnar Bohmann-Lange (NO), naturveileder, Ytre Hvaler Nasjonalpark
>> Cristell Solberg (NO), driftssjef vann og avløp, FREVAR
>> Kenneth Mathisen (NO), Terminalsjef Borg Havn
Store deler av programmet foregikk ute i naturen eller byen. Seminaret var fulltegnet med 60 deltakere på dag 2 og 45 deltakere på dag 1.
Bildet: Fra møte om (UN)COMMON SPACES Østfold i Budapest. Fra venstre: Seth Honnor (UK), Katrien Verwilt (DK), Leonardo Delogu (IT), Naja Lee Jensen (DK), Mikey Martins (UK) Carla Tommasini (IT), Simon Tubb (UK), Emke Idema (NL), Johannes Bellinkx (BE) Eva Bubla (HU), Nana Francisca, Schottländer (DK), James Moore (US). Foto: Kees Lesuis
In Search of Democracy 3.0
Del 1, Interaktiv installasjon
Kan kunst og teater bidra til bedre byutvikling og økt medbestemmelse? Ja, mener Østfold Internasjonale Teater og kompaniet New Heroes. I 2022 ble kunstprosjektet In Search of Democracy 3.0 også sendt ut til videregående skoler og til fengsler.
Tegning som medvirkning Hva slags fremtidig offentlig rom ønsker innbyggerne seg? In Search of Democracy 3.0 tar for seg aktuelle byutviklingsprosjekter, og spør folk som bruker området hvordan de vil at det skal utformes. Profesjonelle illustratører opplært i en egen intervjuteknikk samler inn ideer ved å stille et enkelt spørsmål: Hva savner du? Så tegner de svarene de får.
På tegnebordet er alt mulig! Implementeringen av prosjektet skjer ved at en installasjon plasseres sentralt i byen. Rundt den sitter teamet av profesjonelle illustratører som inviterer forbipasserende til å sette seg ned. Hver samtale resulterer i en tegning som umiddelbart blir hengt opp i installasjonen.
Tegningene har også blitt utstilt på ulike steder i byens offentlige rom, teatrets nettsider og andre flater. Ansvarlige utbyggere og myndigheter i det aktuelle området vil få samtlige ideer overlevert som et innspill til videre prosess.
Både Hole kommune og Drammen kommune har arrangert utstillinger av illustrasjonene i 2022.
I Drammen medvirket ØIT aktivt til utfomingen av programmet, og lanserte en egen fargeleggingsbok med illustrasjoner fra prosjektet. I Fredrikstad ble prosjektet i 2022 en del av utbygger Trosvikstranda utvikling sin ofisielle medvirkningsprosess.
Medvirkende
In Search of Democracy 3.0 produseres sammen med det nederlandske kompaniet New Heroes.
Konsept: Lucas De Man, Pascal Leboucq, Kimberly Major (New Heroes)
Kurator-produsent: James Moore Produksjonskoordinator: Fredrik Borgund
Illustratører 2022: Katarina Caspersen, Pia Evensen, Guri Guri Henriksen, Sara Hjardar, Hans Gerhard Meier, Kjersti Synneva Moen, Simen Langeland, Mats Jørgen Sivertsen, Aurora Wilde, Mads Johan Øgaard.
Støttet av Prosjektet var en del av IN SITU Act, som er støttet av EU-programmet Kreativt Europa, og har også mottatt støtte via Viken Fylkeskommune og Byliv Moss.
Publikumsaktivitet 2022
Drammen vgs. 14.-18.2
Knutepunkt Strømsø, boklansering 22.11 og utstilling, 23.-26.11
Sarpsborg, Folk i Sarp, 11.6
Borgarsyssel museum 12.6
Fredrikstad Kulturnatt, 9.-10.9
Flip the Fort ungdomsfestival, Gamlebyen kulturhus, 24.-25.11
Ravneberget fengsel 21.9
Indre Østfold fengsel 20.9
Phoenix Haga 19.6
Hole bibliotek, utstilling jan.-juni
Publikum Ca 3437
Silver Boom
Når i livet og hvorfor blir en kvinnes kropp «usynlig»?
Silver Boom av koreograf Anna Anderegg er en deltakerbasert forestilling laget sammen med lokale kvinner over 60 år.
Vi lever stadig lenger. De siste 100 årene har gjennomsnittlig levealder økt med over 20 år, i Norge til 85 år for kvinner og 81,5 år for menn. Men hvis 60 er det nye 40, hvordan er livet som senior? Hva er statusen til den store andelen av erfarne kvinner i dagens samfunn?
Den erfarne kvinnens synlighet
Silver Boom stiller spørsmål ved forholdet mellom kjønn, alder og synlighet i bybildet: En kvinnes kropp er under nøye gransking for eventuelle tegn på aldring. Men representasjonen av erfarne kvinner i offentligheten er proporsjonalt skjev. Når i livet og hvorfor blir en kvinnes kropp «usynlig»?
Forestillingen undersøker status for og integrering av de såkalte seniorene i det moderne samfunnet. Hvilke muligheter har det offentlige rom å tilby pensjonerte innbyggere – og spesielt: Hva har det å tilby erfarne kvinner?
Ved å dekonstruere bevegelsesnormene i byen åpner Silver Boom for et poetisk brudd i dagliglivet, som gjen blir et forsvar for erfarne kvinners plass i det offentlige rom. Hvilke historier har disse kvinnene å fortelle? Hvilke bilder og følelser sender de tilbake til oss?
Gjennom to prosjektrunder, hhv. i Fredrikstad og Moss, lot dette prosjektet deltakerene gjenvinne sitt nærmiljø samtidig som det gav plass og fokus til pensjonistene blant oss.
Medvirkende
Anna Anderegg – konsept
Nina Gazaniol – video
Milica Slacanin – scenografi / visuelt konsept
Marie Reverdy – dramaturg
Hana Zeqa – kostymer
Arnauld Pirault & Johanna Hilari– oeil exterieur
Marco Barotti – lyddesign
Nadine Becker – produsent
James Moore – kurator-produsent
Thea F. Bringsværd – prosjektkoordinator Moss Live Skullerud – prosjektkoordinator Fredrikstad
Utøvere Fredrikstad: Hanna Adam, Rita Andersen, Anne Bruun, Eva Rosenvinge Csaky, Marit Eriksdatter, Jorid Gabrielsen, Wenche Heksem, Evelyn Dorothea Martinsen, Randi Noyes, Astrid Elisabeth Ruud, Elisabeth Schweizer, Inger Sandhaug, Eva Stene, Sissel Strand, Sonja Helene Wold, Kari Wærum
Utøvere Moss: Hanna Adam, Beate Apall-Olsen, Ruth Elin Enoksen, Sidsel Flesjø, Gro Hansen, Karin S. Johansen, Torill Johnsen, Anne Mari Landsverk, Grete Lund, Birgitte Rasmussen, Tove Skurtveit, Lisbet Tindberg, Anne-Sophie Wibye
Visninger Fredrikstad sentrum
Prøveforestillinger 23.6-24.6
Premiere og forestilling: 25.6 og 26.6.
Visninger Moss sentrum
Prøveforestillinger 17. og 19.8
Premiere og forestilling 20. og 21.8
Pubikum:
Ca 600
Foto: Ida Willassen
Building Conversation
I Building Conversation blir samtalen en kunstopplevelse der publikum selv deltar aktivt. Verket består av flere ulike samtalekonsepter utviklet i samarbeid mellom flere kunstnere, forskere,studenter og sosialantropologer.
Building Conversation ble i 2022 tilpasset for Den kulturelle skolesekken for videregående trinn. To samtaler ble valgt til formatet:
Tingenes parlament utforsker hva det betyr å snakke på vegne av ting eller på vegne av naturen. Samtaleformen er inspirert av den franske filosofen Bruno Latour og av ritualer hos aboriginere.
I Agonistisk samtale står to grupper på hver sin side av en konfliktsak, for så å reflektere over saken i felleskap. Samtalen er inspirert av Chantal Mouffe, professor i politisk teori, og av maorifolkets måter å håndtere konflikt på.
Medvirkende
Samtaleguide: Tiril Pharo
Samtaleguide: Heikki Riipinen
Samtaleguide: Henriette Blakstad
Samtaleguide: Marthe Sofie
Løkeland Eide
Samtaleguide: Bendik Østbye
Johannessen
Kurator-produsent: James Moore
Produksjonskoordinator: Thea Bringsværd
Kommunikasjon: Ida WIllassen
Østfold Internasjonale Teaters norske versjoner er utarbeidet under kunstnerisk ledelse av representanter for kollektivet. Andrea Skotland var i 2021 engasjert som prosjektansvarlig for implementering i DKS.
Støttespillere
Building Conversation var opprinnelig en co-produksjon av IN SITU European Platform for Artistic Creation (META-programmet) med co-finansiering fra EUs kulturprogram Kreativt Europa.
Visninger
Kulturskolen Fredrikstad publikumsprøver 4.3
Drammen videregående skole 7.3
9.-10.3, Moss
Kirkeparken videregående skole
14.-16.3, Fredrikstad
Glemmen videregående skole
22.3 Sarpsborg
Greåker videregående skole
24.3
Briskeby videregående skole
25.3
Asker videregående skole
Publikum 1223
Promofoto: Jonathan Bachman/ Reuter/BC
Andre foto: Ida Willassen
Mannen og kråka
I 2022 påbegynte kompaniet Vadmelsbanden sitt samarbeid med Østfold Internasjonale Teater. Det er inngått avtale om å utvikle tre visninger under tittelen Mannen og kråka gjennom 2022 og 2023. Triologien er inspirert av middelalderballaden Kråkevisa - om mannen som skal til skogs for å hogge ved, men ender opp med å ta opp kampen mot en enorm og dødelig kråke. De to første delene av trioligien fant sted høsten 2022:
”Trehodet”
Trehodet var annonsert som en skulpturutstilling, men endte opp som en immersive opplevelse, der publikum fikk bevege seg fritt rundt i- og kjenne, lukte og smake på - en representasjon av Vadmelsbandets univers. Hele teaterets blackbox ble tatt i bruk, med skulpturer, installasjoner, film og skuespill. Fire skuespillere og en fotograf var i sving i de timene rommet var åpent for publikum under teaterets KunstFest Kulturnatt (se egen side).
Visninger
Østfold Internasjonale Teater, Teatersalen
Fredag 9. september kl. 15-21
Lørdag 10. september kl. 14-24
Publikum
183
”Mannen”
Forestillngen Mannen foregikk utendørs på øya Isegran i Fredrikstad sentrum. Publikum som trosset kuldegradene fikk en stemningsfull og spektakulær forestilling helt uten bruk av elektriske lys eller forsterkere. Med naturinstrumenter, sang og ikke minst ild, fortalte kompaniet historien om Mannen og familens kamp mot de onde kråkene - representert av en treversjon med ti meters vingespenn. Scenografien - en flytende kirke på Glomma - ble brent ned som avslutning av forestillingen.
Medvirkende
Vadmelsbanden: Sebastian Warholm, Ole Petter Ribe, Simen Formo Hay, Eirik Vildgren, Sindre Hansen, Gina Lindås Theodorsen, Jacob Jensen, Magnus Holmen, Fredrik Thorbjørnsen Størseth, Liv Artemis Nygaard, Stephanie Turcotte, Maria Drangeid, Mikkel Gundelach, Eilif Fjeld Teisbo, Didrik Hagberg, Pål Hasselvold, Simon Mørland, Markus Dyrud, Sivert Svendsen Stette. Produsent ØIT: Karoline Solbakken
Visninger
Lørdag 19. november kl. 21-22:30
Fredrikstad, Isegran
Publikum
100
Dette livet eller det neste
Etter et års utsettelse kunne Østfold Internasjonale Teater endelig åpne dørene for urpremieren på Dette livet eller det neste. Forestillingen om Tariqs vei fra østfoldungdom til syriafarer ble overveiende godt mottatt av pressen.
”Ett års tålmodig venting var vel verdt det. Bajwas skuespillerpresentasjon er så fokusert at jeg tidvis lurer på om historien han forteller er om ham selv”.
Rania Broud, Scenekunst.no
”Alene på scenen spiller Bajwa ut dønn levende scener med imaginære kamerater og skifter kjapt mellom ulike karakterer, dialekter og språk. Enkelte scener er rett og slett utrolig snedig løst (...) Forestillingen lykkes i å få frem det som er både fascinerende og skremmende: At fravær av tilhørighet skaper avmakt, som igjen avler hat. At mangel på tilhørighet er som gift for mennesker, og kan få forferdelige konsekvenser”.
Mariken Lauvstad, Morgenbladet
”Miriam Prestøy Lie og Idun Vik har bygget opp en solid dramatisk tekst som holder spenningen på scenen.
Ravdeep Singh Bajwa har stor formidlingskraft når han gir østfoldklang og gate-kroppsspråk til kildepersonens fargerike og velformulerte vendinger. (…) det er lagt opp til at forestillingene skal være utgangspunktet for debatt i skolene. Men det blir også mulig å se den utenfor skolene. Det anbefaler jeg alle som vil ta tak i disse spørsmålene å gjøre.”
Cristina Gómez Baggethun, Norsk Shakespearetidsskrift
Bilen i scenografien er preppet av VG2 i Teknikk og industriell produksjon ved Borg videregående skole 2020/2021.
Visninger
Urpremiere 11.3.2022, kl.19:00
Østfold Internasjonale Teater
Turné med åpne forestillinger og DKS 14.3-18.4
Asker kulturhus, Moss kulturhus - Samfunnssalen, Sarpsborg Scene, Askim kulturhus, Sparebanksalen i Halden, Vega Scene i Oslo og Blå Grotte i Fredrikstad. Heddadagene, Kloden Teater, Oslo 17.-18.6.2022
Teaterfestivalen i Fjaler 8.-9.9.2022
Besøkstall totalt 3067
Foresillingsfoto: Magnus Skrede
Foto Helle Bendixen: Ida W
Østenfor kjærlighet, vestenfor drøm
Skuespiller Anne Marit Jacobsen og jazzpianist
Helge Lien var høsten 2022 på turné i Østfold med konsertforestillingen Østenfor kjærlighet, vestenfor drøm, basert på Inger Hagerups tekster og dikt.
Gjennom en times tonesatt fremføring blir publikum tatt med på en lyrisk reise gjennom Hagerups lyrikk og prosatekster.
Medvirkende:
Skuespiller, konsept og idé: Anne Marit Jacobsen
Musiker: Helge Lien
Tekster: Inger Hagerup
Rettighetshaver: Bibbi Børresen.
Produsent Karoline Solbakken
Turnéleder og inspisient: Andrine Pedersen Sandvær
Lys og lyd: Martin Gusland v/Østfold Audio
Pianostemmer: Yngvar Saxvik Pettersen
Foto: Magnus Skrede
Visninger
13.10 kl. 19: Østfold Internasjonale Teater
14.10 kl. 13: Festiviteten Kino og kulturhus, Mysen
I Monica Isakstuens stykke Vi er krigere hadde urpremiere ved Østfold Internasjonale Teater høsten 2021, til strålende kritikker. Forestillingen ble tatt opp igjen med visning på Vega Scene våren 2022 (spilt på Bygdelagssamskipnaden). Høsten 2022 gjestespilte den på Rogaland Teater, da med en ny skuespiller.
I ”Vi er krigere” prøver ulike mennesker å møtes og forstå hverandre. Men dette er en krevende øvelse, ofte bærer de forsøksvise møtene mer preg av konfrontasjoner.
Medvirkende
Dramatiker: Monica Isakstuen
Regi: Trine Wiggen
Scenografi: Ingrid Tønder
Kostymer: Ane Aasheim
Lysdesign: Yasin Gyltepe
Musiker og komponist: Jonas Bjerketvedt
JEG: Marte Magnusdotter Solem
DE ANDRE: Bhkie Male, Mona Huang og Vanja Kern
Vestenfor/ Pål Fredrik Kvale
Dramaturg: Elin Grinaker
Syerske: Marianne Kjølstad
Produsent: Karoline Solbakken
Inspisient Oslo: Pia Gullichsen.
Utendørsfoto: Signe F. Luksengard
Scenefoto: Grethe Nygaard
Teksten er utviklet med støtte fra Norsk Kulturfond, Fritt Ord, Bergesenstiftelsen og Dramatikkens hus
Visninger
19.-21. mai kl. 19
Vega Scene/ Bygdelagssamskipnaden, Oslo
4.-17.11.2022
Rogaland Teater, Stavanger
Besøkstall 1289
KunstFest!
KunstFest ved Østfold Internasjonale Teater ble etablert som konsept i 2022. Her kombineres store kunstopplevelser med lave skuldre og høy stemning.
KunstFest Kulturnatt 10.9.2022, kl.14-02 Østfold Internasjonale Teater
Med mål om å kunne ha flere arrangementer i lokalene, ble teaterets første etasje i 2022 pusset opp til et mer publikumsvennlig areale. Disse ble åpnet for publikum med
Program og medvirkende
19: Thomas Østgaard og Durga Bishwokarma: Artist talk 14-02: Vadmelsbanden: Mannen og kråka, ”Trehodet” 14-20 Durga Bishwokarma: Memories of a Rocking Chair
Frank Znort Quartet: Stuekonserter DJs Phils Good og FoggyElGrande
Produsent Karoline Solbakken
Publikum 146
Festen tar i bruk hele første etasje på Østfold Internasjonale Teater, og har åpen bar. Det ble avholdt to KunstFest høsten 2022:
KunstFest HalloWeen 28.10.2022, kl. 19-02 Østfold Internasjonale Teater
KunstFest HalloWeen ble kuratert av av T.I.T.S. performancegruppe. Flere kunstnere bidro til programmet.
Medvirkende
Nela H. Kornetová, Josephine Kylén-Collins, Lærke Grøntved, Björn Hansson, Jan Husták, Kristin Jonsson, Muza de la Luz, Cecilio Orozco, Ellen Røhr-Staff, Waldane Walker, Anders F. Aardal
Produsent: Malin Østli
Publikum 70
HalloWeen promofoto: Michal Hancovsky Foto Harald Fossen/Ida Willassen
Testløpet
Testløpet er en interaktiv familieforestilling om tillit, løgn og sannhet utviklet av Tirl Pharo, produsert i samarbeid med Østfold internasjonale Teater. Forestilingen hadde urpremiere i regi av ØIT i 2021. Forestillingen spilles utendørs, på friidrettsarenaer.
Produksjonen er støttet av: Norsk Skuespillersenter, Dramatikkens
Hus, Teatret Vårt, Østfold Internasjonale Teater, Norsk Kulturråd og Fond for Utøvende Kunstnere
Medvirkende
Skuespillere: Marthe Sofie Løkeland Eide; Bendik Ø. Johannessen; Kikki Stormo; Sofia Knudsen Estifanos; Astrid Lyngstad Pharo (kun digitalt) Produksjonsansvarlig digitale flater: Andreas Lyngstad
Down Under, High Above
Down Under, High Above er en stedsspesifikk, altomsluttende lydopplevelse og konsert. Arbeidet ble påbegynt i residens hos Østfold internasjonale Teater i 2021. Visningene i 2022 ble tilpasset for vannbassenget på Holtet bak Skaugum Gård. Publikum fikk utdelt hodetelefoner og ble deretter tat med inn i et av de to store vannbasseng-kamrene, til en konsert der man fikk oppleve den spesielle akustikken på stedet.
Medvirkende
Konsept, idé og komposisjoner: Erik
Dæhlin
Musikere: Duo Sistro ved Marta Soggetti og Katerina Anagnostidou
Lys: Erik Borchsenius / Erik Dæhlin Lydteknikk: Martin Guslund
Stemmer: Ola Aanonsen, Per Ø. Funderud, Ivar Sekne, Ketil G. Andersen
Kurator-produsent ØIT: James Moore
Manus og regi: Tiril Pharo Dramaturg Cecilie Lundsholdt Produsent: Syv Mil
Forestillinger
Spydeberg, publikumsprøver Teaterfestivalen i Fjaler 8.9 Showbox 30.11
Publikum 186
Arbeidet er støttet av Norsk kulturråd, Norsk komponistforening og SNYK. Co-produsert med Østfold Internasjonale Teater.
Visninger Vannbassenget på Holtet, Asker
2.9 kl. 18
3.9 kl. 15
Publikum 35
Robin faller
Robin faller er et teaterstykke inspirert av artisten Cezinandos unike musikk- og tekstunivers. Forestillingen er en samproduksjon mellom Østfold Internasjonale Teater, Vega Scene og Den Nationale Scene i Bergen. Den er støttet av Dramatikkens Hus, Fritt Ord og Oslo Kommune.
Tyngde
Teaterstykket Tyngde var en del av det opprinnelige åpningsprogrammet til Østfold Internasjonale Teater, som måtte avlyses pga. pandemien. Istedet ble teatret co-produsenter for en filmatisert versjon i regi av Thomas Østbye - fortsatt med Terje Strømdahl i fortellerrollen.
Filmen ble spilt inn våren 2020, og hadde urpremiere med livemusikk ved ØIT 21. august 2020. En revidert kinoversjon fikk premiere i 2022: en hybrid av tekst, teater, film, fiksjon og virkelighet.
Medvirkende
Regissør og produsent: Thomas Østbye
Foto: Marte Vold:
Tekst: Demian Vitanza
Skuespiller: Terje Strømdahl
Distributør: Filmbyrået Jack
Klipp: Trude Lirhus
Lyd: Gunn Tove Grønsberg
Medvirkende
Dramatiker: Rolf Kristian Larsen
Regissør: Moqi Simon Trolin
Musikk: Bendik Hovik Kjeldsberg. Basert på originalmusikken til Kristoffer Cezinando Karlsen
Visuelt konsept: Moqi Simon Trolin & Arne Kambestad
Lysdesign: Arne Kambestad
Kostymedesign: Silje Teland Pedersen
Visninger
Generalprøve Vega Scene 23.9
Urpremiere Vega Scene 24.9 9 visninger i perioden 25.9-3.11
Publikum 654
Visninger
Vega kino 30.8
Ringen kino 4.9
Publikum 149
Østfold dansekompani for ungdom
Østfold Dansekompani for Ungdom (ØDU) driver talentutvikling for unge dansere i alderen 13- 19 år. Kompaniet ble etablert i 2015 som Norges første fylkeskompani for ungdom og har fra 2020 vært et prosjekt under Østfold Internasjonale Teater. ØDU ledes av Ellen Røhr-Staff.
Johanna Ranang, Tuva Fagerås, Iben Grynnerup, Sol Pedersen, Serafina Wexels-Moore og Amelia Justine Oliver.
Kompaniet har i 2022 samarbeidet med flere kunstnere i prosjektet Levitate Together, som har blitt vist i ulike versjoner gjennom året. For første gang arrangerte kompaniet i november Strekk dansefestival, der medlemmene og andre viste frem egne koreografier.
Strekk dansefestival vil gjentas i 2023.
Foto: Jan Husták
Foto: Harald Fossen
Kompaniets forestillinger i 2022:
A Levitating Evening, Fisketorget, 9.9.2022
Publikum: 350
Levitate Together, Blå Grotte, 10.9.2022
Publikum: 180
Den unge scenen
Den unge scenen (DUS) er et landsdekkende prosjekt som bestiller og utvikler scenetekster for ungdom i alderen 13 til 19 år. Annenhvert år er det festival.
Østfold Internasjonale Teater ved Malin Østli er koordinator for gruppene i Østre Viken, som i denne runden kommer fra Halden Teaterskole, Halden VGS, Marker teaterskelskap, Vindeleka i Fredrikstad og kulturskolene i Indre Østfold Moss og Halden.
Gruppene kunne i 2022 velge følgende tekster:
• Malmfrid Hallum: Prometeus er død
• Rolf Kristian Larsen: Galaxyland
• Amy Black Ndiaye: For ung til å dø
• Birgitte Larsen: Nye måter å fly på
• Endre Lund Eriksen: Kim
• Fredrik Høyer bidrar med Ordløs – et åpent konsept
Vinnere av årets skrivekonkurranse for unge ble Vilde Røgeberg Larsen (19) med Lillebjørn og Ameli
Eikner (19): Ord mot ord.
34 personer deltok på kickoff i Fredrikstad 15.10
55 personer deltok på samling i Halden 3.12
Levitate Together /OppHav, ØIT, 26.11.2022
Publikum: 46
Audition, ØIT, 27.11.2022: 25 deltakere
Fra A Levitating Evening, Kulturnatt Fredrikstad. Foto: Harald Fossen
Foto: Malin Østli
Østfold Internasjonale Teaters residensordninger
Østfold Internasjonale Teater tilbyr kortere og lengre residensopphold for scenekunstnere. Noen av residensene har arbeidsvisninger for publikum.Ordningen har hatt søknadsfrist to ganger i året og annonseres på våre nettsider, utvalgte bransjemedier og sosiale medier. Det kan søkes om tre typer opphold:
Scratch - kort residensopphold
Scratch er en kort residens med mulighet for å teste ut ideer på gulvet. Denne ordningen retter seg mot prosjekter i en tidlig utforskningsfase, eller til utprøving av et nytt element i et prosjekt.
ØIT tilbyr tid i teatrets prøvesal og frie produksjonsmidler. Kunstnere med lokal/regional tilknytning oppfordres til å søke.
Scratch Dans
I samarbeid med Dansekunst i Østfold (DiØ) er to opphold under Scratch-ordningen øremerket dans. Søknader til denne ordningen behandles i et utvidet fagutvalg der en representant fra DiØ deltar.
Residens - lengre residensopphold
Lengre residensopphold er rettet mot kunstnere eller kompanier som arbeider innen teatrets primære satsingsområder; kunst i det offentlige rom eller stedsspesifikke prosjekter i Østfold/Viken. Varighet for residens er inntil 4 uker med mulighet for prøvesal eller prosjektkontor, og en øvre grense i produksjonstilskudd på kr. 100 000,-
Søknader behandlet i 2022
Residens 26 (18 i januar + 8 i frist juni)
Scratch: 19 (13 i januar og 6 i juni)
Scratch Dans: 14 (12 i januar og 2 i juni)
Scratch-opphold i 2022:
Kate Pendry: My Dinner With Putin
Anders Borchgrevink: The Last Stand
Ellen Røhr-Staff: Tramper i sko
Nela Kornetova: There is somthing in the air
Ayesha Jordan: Gather (g)round;
Katrine Elise Leth Nielsen: #4: Cosmic Gardens;
Silje Lindberg: Studies of a Figure in Green, Chapter1
LENGRE RESIDENSOPPHOLD 2022:
Inger Reidun Olsen: Uten tittel
Forprosjekt som utforsker stein som performativt materiale i relasjon til kropp, bevegelse, tekst og sted.
Linda Gathu: Sukker
Sukker av Linda Gathu er et stykke der samtid møter
kolonialistisk fortid. Prosjektet ble utviklet i residens ved ØIT i to perioder, før urpremiere i Bergen.
Arbeidsvisning 18.8 kl. 19:00
Modellageret, gamle Fredrikstad Mekaniske Verksted
Urpremiere 25.8 kl 19:30
Bergen Dramatikkfestival
Publikum: 120
Medvirkende
Konsept/tekst/regi: Linda Gathu
Scenografi: Eli Mai Huang Nesse
Skuespillere: Jae Nyamburah, Mariama Fatou Kalley
Slåttøy, Nasrin Khusrawi og Per Egil Aske
Video: Hamid Waheed
Lyddesign: Felipe Ignacio Noriega
Lysdesign: Randiane Sandboe og Maja Bergbakken
Sundt
Jae Nyamburah i arbeidsvisning av Sukker. Foto: Ida Willassen
Kunstnerhospitant 2022: Durga Bishwokarma
Teaterkunstner Durga Bishwokarma ble i 2022 tidenes første hospitant ved Østfold Internasjonale Teater. Hospitantordningen er opprettet av Viken fylkeskommune og skal bidra til å styrke mulighetene for unge kulturtalenter på vei ut i yrkeslivet. Durga avsluttet sin mastergrad i performance ved Akademi for scenekunst ved Høgskolen i Østfold i 2020. Opprinnelig kommer hun fra Nepal, der hun har jobbet i åtte år innen film, radio og i teaterkompanier. Under følger utrag fra et intervju gjort høsten 2022.
Nepals første master i teater – Jeg er faktisk den første i Nepal med en mastergrad i samtidsteater. I hjemlandet mitt har vi ikke denne typen teaterutdanning på høyere akademisk nivå, og uttrykksformen er fortsatt ganske tradisjonell – mer fokusert på sosial bevissthet enn moderne eksperimentelle verk, forteller Durga. Selv jobber hun innen et bredt spekter av teknikker: – Jeg jobber tverrfaglig. Min kunstneriske praksis er basert på Boals forumteater (De undertryktes teater) og sosialaktivistiske verk. For øyeblikket dreier det seg om bevegelse, samfunnsteater, historiefortelling, masker, performancekunst, dans, poesi, historieskriving og lesepraksis. I mastergradsprosjektet mitt fokuserte jeg spesielt på deltakende teater og hvordan kryssing av kulturer, grenser og sosiale ulikheter kan flettes inn i fortellende verk – en utvidelse av den tradisjonelle definisjonen av fortellerkunst.
Skjulte historier
I presentasjonen av sitt eget kunstneriske virke beskriver hun en særlig interesse for å jobbe med «barn og marginaliserte grupper»: – For meg kan det innebærer alt fra å skape uventede møtepunkter mellom publikum og kunstnere og/eller å utvikle deltakende teaterverk, til å jobbe med barn i et danse-/bevegelsesverksted om ”body shaming”, eller adressere tverrkulturell identitetsproblematikk gjennom undervisning. Jeg jobber også med å lage kunstverk for og med sosialt ekskluderte grupper, kulturer og identiteter. I mitt arbeid stiller jeg meg stadig spørsmål ved hva som anses som «skittent» og «rent» i kulturen jeg tilhører, hvorfor det f.eks. eksisterer kastesystemer og diskriminering. Jeg er opptatt av å finne måter å bringe skjulte historier til offentligheten.
Å belyse det ukjente
Om hospitantplassens betydning sier hun:
– Den blir mitt pilotprosjekt, en måte å holde seg i bevegelse på etter masterutdanningen. For meg betyr det mye at teatret har en internasjonal tilnærming og at dette er en internasjonal praksisplass. Kunstnerisk er hjemmet mitt her i Norge, men jeg må jobbe med tematikk fra Nepal. Sørøst-Asia har konservative kulturelle normer, som kastesystemet. Som Dalit, eller såkalt kasteløs, og kunstner tilhører jeg selv en marginalisert gruppe. Det tar mye energi fordi jeg vil være fri, en fri sjel og en fri kunstner, men det føles vanskelig å være vitne til så mange typer diskriminering hver dag, så jeg kan ikke overse det. Derfor vil du ofte finne sorg og samtidig mørke innslag av humor i min kunst. Det kan være tungt, men det er nødvendig å dele, sier Durga: –Jeg er kunstner, ikke politiker. Kunstnere kan ikke alene ta ansvar for å forandre verden, men vi kan løfte frem og lyssette det ukjente, vise det til verden. Det er det jeg ønsker å gjøre.
Resultater av hospitantarbeidet
Durga Bishwokarma jobbet med og viste tre ulike produksjoner i residens hos ØIT: Collective Mandala og Memories from A Rocking Chair under Kulturnatt i september og Ghostly Acts (se s 30). Hun fikk veiledning både i det kunstneriske arbeidet, med markedsføring og søknadsarbeid. Våren 2023 ble Durga tildelt Statens toårige arbeidsstipend for yngre kunstnere.
Ghostly Acts
Forestillingen Ghostly Acts var resultatet av et års kunstnerisk forskningsarbeid, presentert av Durga Bishwokarma som har var hospitant ved ØIT i 2022.
Forestillingen utforsker aspekter ved vold og ved kastesystemet, og leker med motsetningspar som sorg versus humor, det skitne versus det rene, inkludering versus utenforskap. Gjennom spøkelsekarakteren understrekes
det hvordan det å leve kan være den kraftigste formen for motstandsarbeid.
Medvirkende
Konsept, idé og utøvelse: Durga Bishwokarma
Kunstnerisk veileder: Thomas Østgaard
Kreativ rådgiver: Ram Krishna Ranjan
Scenografi: Oda Holmvik Bredvold
Memories Of A Rocking Chair
Memories Of A Rocking Chair var en interaktiv lydperformance inspirert av Samuel Becketts Rockaby, laget av hospitantkunstner Durga Bishwokarma. Her fikk hver publikummer en individuell opplevelse med varighet av ca et kvarter.
Medvirkende
Durga Bishwokarma, stemme Jonas Bjerketvedt, lyddesign
Visninger 9.-10.9, kl. 14-24
Østfold Internasjonale Teater
Publikum: 20
Musikk: Ulf Knudsen og Øystein
Elle
Teknikk: Bjørn Otten
Produsent: Malin Østli
Foto: Ida Willassen
Visninger Onsdag 30.9 kl. 19-20 Østfold Internasjonale Teater
Publikum: 57
KunstSnakk: Unge Kunstmiljøer
Hvordan skape vekst i unge kunstmiljøer i Fredrikstad og tilrettelegge for kunstnere i etableringsfasen?
Playground productions ved Helga Aakre og Østfold Internasjonale Teater inviterte i september til fagtreff for kulturfeltet i Fredrikstad. I innledningene fikk vi høre om politiske satsinger på Unge Kunstmiljøer i
Artist Talk
Under KunstFest Kulturnatt ble det avholdt en samtale mellom hospitantkunstner Durga Bishwokarma og teatersjef
Thomas Østgaard. Samtalen dreide seg om Bishwokarmas arbeid før og nå, da særlig hennes fokus på marginaliserte grupper, både som tema og målgruppe.
Medvirkende
Thomas Østgaard, teatersjef Durga Bishwokarma, hospitantkunstner ved ØIT
Hospitantordningen er finanisert av Viken Fylkeskommune.
10.9 2022
Østfold Internasjonale Teater
Publikum:15
byen, samt om eksisterende og mulige mentorordninger.
Medvirkende
Helga Aakre, prosjektleder
Thomas Østgaard, teatersjef ØIT
Sara Hjardar, bokaktuell illustratør bosatt i Fredrikstad
Patrick Hjalmar Ingvaldsen, skuespiller fra Fredrikstad
Ingar Guttormsen, kulturrådgiver Fredrikstad kommune
Erik Skauen, leder av Fredrikstad
kommunes Kultur- og miljøutvalg
Tone Ø. Johannessen, daglig leder i Skuespiller- og danseralliansen
Produsent: Malin Østli
Støttet av Fredrikstad kommunes stimuleringsordning Unge miljøer. Onsdag 19.10 kl. 13-16
Østfold Internasjonale Teater
Publikum: 19
Å iscenesette virkeligheten
Hva innebærer det for et teater å iscenesette historiene til nålevende mennesker på en scene – og hva innebærer det for publikum? Scenekunst.no i samarbeid med Østfold Internasjonale Teater, Åarjelhsaemien Teatere og Teater Innlandet inviterte til fagseminar under Heddadagene 14. juni.
Samtalen tok utgangspunkt i tre produksjoner på årets festivalprogram: Dette livet eller det
neste, Østfold Internasjonale Teater; Doajvvo-Håp, Åarjelhsaemien Teatere og Karons sandkasse, Teater Innlandet. Samtalen er også tilgjengelig som podcast.
Hvordan kan byer ta i bruk kreative metoder for aktive borgerskap, økonomisk bærekraft og klimatiltak? Dette var spørsmålet når by- og regionforskningsinstituttet NIBR OsloMet inviterte til seminar under tittelen ”Kreativ by” under Arendalsuka 2022.
Medvirkende
Cecilie Sachs Olsen, OsloMet Thomas Østgaard, ØIT James Moore, ØIT Matilde Balatti, Tenthaus Ebba Moi og Valentina Martinez Mariscal, kunstnere
16.8.2022
Kulturkammeret,Arendal Publikum: 50
14.6.2022 kl. 12:00 Bikuben, Det Norske Teatret
Publikum: 23 Digitalt publikum: 265
Usynlige, erfarne kvinner?
I forkant av Silver Boom i Moss lot vi psykologspesialist Sissel Gran og koreograf Anna Anderegg møtes til en samtale om kjønn, aldring, alderisme og den erfarne kvinnens plass i offentligheten.
Samtalen tok utgangspunkt i tematikken fra forestillingen Silver Boom: Hva er statusen til den store andelen av erfarne kvinner i dagens samfunn? Hvorfor er de
mindre synlige enn sine yngre medsøstre og mannlige jevnaldrende; Er det slik at en kvinnes kropp på et tidspunkt i livet blir «usynlig»?
Medvirkende
Sissel Gran, psykologspesialist og forfatter
Anna Anderegg, koreograf James Moore, kurator-produsent og innleder
Informasjonsmøter, Silver Boom
Det ble avholdt 5 informasjonsmøter for potensielle deltakere i prosjektet Silver Boom, hhv. i Moss og i Fredrikstad.
Medvirkende
Anna Anderegg, koreograf; Nina Gazagniol, fotograf; James Moore, kurator-produsent: Live Skullerud, koordinator Fredrikstad og Thea Bringsværd, koordinator Moss
30.3 kl. 13 og 19 Østfold Internasjonale Teater
31.3 kl 13 og 19, og 14.6 kl. 18 House of Foundation
Publikum:96 totalt
10.8.2022 kl. 18:30 House of Foundation, Moss Publikum: 60
STYRETS ÅRSBERETNING 2022
Virksomhetens art og hvor den drives
Østfold Internasjonale Teater (ØIT) er et ikkekommersielt aksjeselskap med formål å være et profesjonelt, produserende regionteater for Østfold og region Viken. ØITs forretningskontor og hovedfunksjoner ligger i Fredrikstad kommune.
ØIT skal være det profesjonelle kraftsenter innen scenekunst og en samfunnsaktør i regionen, med høy kunstnerisk kvalitet i sitt virke og en tydelig kunstnerisk stemme. Selskapet skal være et turnerende teater for hele regionen, og skal ha både regional, nasjonal og internasjonal orientering.
Rettvisende oversikt over utvikling og resultat
Selskapets inntekter i 2022 var kr 25.430.711 (kr 23.535.704 i 2021). Egenkapitalandelen er 37,62% (46% i 2021). Størstedelen av selskapets inntekter kommer fra offentlige driftstilskudd, som gir en forutsigbar kontantstrøm. Likviditeten i selskapet er god.
Virksomheten har for 2022 hatt et resultat på kr 26.487 (kr -2.907.938 i 2021).
Styret mener at årsregnskapet gir et rettvisende bilde av selskapets eiendeler og gjeld, finansielle stilling og resultat.
Sentrale risikoog usikkerhetsfaktorer
ØIT er ett av tre teatre i Viken fylkeskommune. Selskapet har funnet sin naturlige posisjon i forhold til de to andre, med en særlig satsning på s tedspesifikk kunst og kunst i offentlig rom.
Fra 1.1.2024 oppløses Viken fylkeskommune, og de tidligere fylkeskommunene Østfold, Akershus og Buskerud gjenoppstår. Selskapet har fått tydelige signaler om at Østfold fylkeskommune vil overta Viken fylkeskommunes forpliktelser og finansiering, og at det skal planlegges som normalt for videre drift.
I overgangsfasen mellom Viken og Østfold har den største utfordringen for ØIT vært at prosessen med å formalisere et langsiktig samarbeid med Den kulturelle skolesekken (DKS) er blitt satt på vent i påvente av ledere med beslutningsmyndighet for den nye fylkeskommunen. En forutsigbar rammeavtale med DKS er derfor ikke inngått som planlagt, men samarbeidet på prosjektbasis er godt. ØIT ser frem til å gjenoppta dialogen om et langsiktig samarbeid når nye Østfold fylkeskommune er etablert.
Når Østfold fylke gjenoppstår vektlegges Østfold
som ØITs turnéområde sterkere enn tidligere, selv om det er ønskelig å opprettholde relasjonene til allerede etablerte samarbeidspartnere i Viken og Oslo. Selskapet har i 2022 utarbeidet sin første turnéstrategi, der det fremover vektlegges gjentagende besøk på mindre spillesteder i alle Østfolds kommuner i større grad enn byer i Viken.
Fra 1.1.2024 er Østfold igjen ett av to fylker i landet uten eget regionteater. ØIT argumenterer konsekvent for at selskapet har formål, eierstruktur, organisering og drift tilsvarende alle andre regionteatre, og bør anerkjennes deretter. Det innebærer at selskapet flyttes fra dagens forvaltningspost post 75 Kulturvirksomheter (kapittel 320, Kulturdirektoratet) til post 70 Musikk- og scenekunstinstitusjoner (kapittel 323, Kulturdepartementet). I selskapets aksjonæravtale heter det også at eierne og teatret sammen skal arbeide for økt statlig medfinansiering og regionteaterstatus. Det ligger en klar ambisjon for teatret om å nå samme tilskuddsnivå som sammenlignbare teatre.
I 2021 mottok selskapet 800.000 i statlige prosjektmidler, som i 2022 ble videreført som en del av tilskuddsrammen. I statsbudsjettet for 2023 er dette tilskuddet igjen tildelt som et prosjekttilskudd, finansiert av spillemidlene fra Norsk Tipping. Det er usikkert hvorvidt dette tilskuddet skal betraktes som et engangstilskudd eller om det vil videreføres i 2024.
Selskapet har ikke vært rammet av covid-19-relaterte avlysninger i 2022. Det har vært knyttet usikkerhet til hvor lang tid det vil ta før publikum vender tilbake til kulturarrangementer etter nedstengningen, men 2022 var et godt publikumsår for ØIT, der alle måltall ble nådd. For 2023 er det knyttet usikkerhet til hvordan mindre kjøpekraft hos publikum vil prege billettsalget.
Til tross for lønnsvekst på 3,7% og en økning i konsumprisindeksen på 5,8 % fra 2021 til 2022 gjennomførte ØIT planlagt aktivitet i 2022 innenfor budsjett. Det er likevel knyttet usikkerhet til hvordan prisveksten vil påvirke aktivitetsnivået for 2023 og årene fremover. Driftstilskuddene for 2023 er regulert med 2,6-3%, mens forventet lønnsvekst er 4,7% (Norges Bank og SSB). Når ØIT ser det som en del av samfunnsoppdraget fortsatt å presentere kunst gratis eller til lave billettpriser, er det nødvendig å se på andre måter å øke egeninntjeningen på – fortrinnsvis gjennom søkbare prosjektmidler og samarbeid med næringslivet. Sistnevnte kan bli en utfordring i en dyrtid som vil prege de fleste bransjer.
Finansiell risiko
Finansiell risiko preger selskapet i liten grad. Likviditeten er god.
Styreansvarforsikring
Det er ikke tegnet forsikring for styremedlemmenes og daglig leders mulige ansvar overfor foretaket.
Fortsatt drift
Årsregnskapet for 2022 er satt opp under forutsetning av fortsatt drift, og det bekreftes herved at forutsetningen for fortsatt drift er til stede.
Arbeidsmiljø
Sykefraværet for 2022 var 4,5 % (3% i 2021). Det har ikke vært innrapportert arbeidsulykker. Det har vært krevende å bygge en ny organisasjon gjennom 2020 og 2021. Koronaepidemien gjorde at hverdagen var preget av hjemmekontor, smittevern og manglende sosial omgang, samtidig som det var vedvarende og stor usikkerhet knyttet til om forestillingene og det kunstneriske arbeidet lot seg gjennomføre. 2022 ble teatrets første tilnærmet normale driftsår, da også alle stillinger ble besatt. Arbeidshverdagen har vært preget av at organisasjonen er i konstant endring og utvikling, og avklaringer rundt ansattes plassering i organisasjonskartet, rolle og mandat har vært krevende. Vinteren 2022 ble det gjennomført en medarbeiderundersøkelse i organisasjonen, der resultatene vil gi retning for det videre arbeidet med arbeidsmiljøet i samarbeid med bedriftshelsetjenesten. Samarbeidet mellom ledelse, tillitsvalgt og verneombud må nå betegnes som godt, og i 2022 ble det også etablert en lokal overenskomst mellom Østfold Internasjonale Teater og Fagforbundet Teater og Scene.
Strategi
I henhold til strategien for perioden 2021-24 skal ØIT ta en tydelig nasjonal posisjon innen stedspesifikk scenekunst og kunst i offentlig rom. Teatret skal aktivere og engasjere et mangfold av innbyggere, og befeste seg som en toneangivende og gjenkjennelig stemme. Det kunstneriske arbeidet skal være internasjonalt anerkjent og lokalt relevant.
Strategien inneholder tre strategiske hovedmål:
1. Kunstnerisk egenart, der ØIT skal være uforutsigbar i form, relevant i innhold og konsekvent i kvalitet.
2. Regional identitet, der ØIT skal være en utadvendt og engasjert kunstnerisk organisasjon – effektiv og fleksibel, tilgjengelig og nærværende.
3. Samarbeid, der ØIT skal der det er mulig søke å realisere sine mål gjennom samarbeid med andre aktører både i og utenfor scenekunstfeltet, og også utvikle nye modeller for slik samspill.
Strategien tydeliggjør at teatrets hovedfokus har vært Østfoldregionen, noe som også vil aktualiseres
av fylkesoppdelingen i 2024. I tillegg fremheves Den kulturelle skolesekken, IN SITU og Akademi for Scenekunst som relevante samarbeidspartnere som det skal knyttes tettere bånd til.
Likestilling
Staben i ØIT består av 10,8 årsverk fordelt på 11 personer. Dette utgjøres av 9,8 årsverk i faste stillinger, samt teatersjef på åremål (2021-25). Selskapet hadde per 31.12.2022 én deltidsansatt i administrasjonen.
Av 11 ansatte er 6 kvinner (55%) og 5 menn (45%). De to lederstillingene er besatt av 1 kvinne og 1 mann. Gjennomsnittslønn for kvinner og menn er lik.
Prosjektansatte utgjorde i 2022 2,4 årsverk fordelt på 17 personer. I tillegg engasjerte selskapet 5 frilansere for større oppdrag. Kjønnsfordelingen blant prosjektansatte og frilansere var 50/50. Også kjønnsfordelingen i styret (inkl varamedlemmer) er 50/50. Styreleder og nestleder er henholdsvis mann og kvinne.
Selskapet arbeider aktivt, målrettet og planmessig for likestilling innenfor virksomheten. Selskapets målsetting er at kjønnsfordelingen i selskapet skal variere innenfor en 40/60%-fordeling. Tallene for 2022 er således tilfredsstillende.
Tiltak for å hindre diskriminering mv.
I 2022 var 9 av 11 ansatte i administrasjonen etnisk norske (82%). I regionen har nærmere 20% av innbyggerne et annet etnisk opphav enn norsk, og målsettingen er at selskapet mer eller mindre skal speile dette. Tallene for 2022 er således tilfredsstillende.
Selskapet arbeider aktivt for å fremme like muligheter og rettigheter og hindre diskriminering på grunn av etnisitet, nasjonal opprinnelse, hudfarge, språk, kjønn, alder, religion og livssyn. For å bidra til dette, har bedriften blant annet etablert rutiner for rekruttering, hvor kandidater fra underrepresenterte grupper oppfordres til å søke. I produksjonene er mangfold et tema i rollebesetningen, og det arbeides aktivt for en mangfoldig sammensetting av medarbeidere. ØIT skal være relevant for flest mulig, og det kan vi bare lykkes med om vi tar inn over oss det demografiske mangfold i regionen og storsamfunnet for øvrig.
I 2022 har selskapet utarbeidet en mangfoldstrategi, som definerer både mål, tiltak og metoder for at ØIT skal være en trygg og inkluderende arbeidsplass og møteplass for både fast ansatte, midlertidig ansatte/frilansere og publikum. Arbeidet med
strategien har økt kompetansen internt, og tydeliggjort fordelene ved å ta mangfoldsarbeidet på alvor. Selskapet er medlem i organisasjonen Balansekunst – et samarbeid mellom 140 norske kunst- og kulturorganisasjoner som jobber for et likestilt og mangfoldig kulturliv, og som også kan bidra med veiledning og kompetanse rundt aktuelle problemstillinger.
Kulturhusene er ansvarlige for universell utforming når vi spiller på scener i regionen, mens selskapet på alternative spillesteder tilrettelegger innen rammene for hva stedet tillater. Selskapets nettsider oppfyller kravene til universell utforming.
Ytre miljø og bærekraft
Selskapets virksomhet er ikke regulert av konsesjoner eller pålegg.
Gjennom de forpliktelser som følger gjennom driftstilskuddene, er FNs bærekraftsmål førende for ØIT. Gjennom 17 mål konkretiseres begrepet bærekraft som både miljømessig, sosial og økonomisk. Gjennom medlemskapet i Norsk teater- og orkesterforening (NTO) er selskapet også forventet å følge NTOs klimaplakat for musikk- og scenekunstinstitusjoner.
Teatrets fokusområder for en bærekraftig drift med minst mulig miljømessig påvirkning er å minimere
flyreiser, enten gjennom mer miljøvennlige reiser eller digitale møteplasser. I tillegg arbeides det med å velge miljøvennlige kjemikalier og å gjenbruke utstyr og scenografi. Ved nye anskaffelser legges det også vekt på å velge kvalitetsprodukter med lang levetid.
I tiden fremover vil tiltakene innarbeides i en mer helhetlig strategi, der også teatrets pågående arbeid for sosial bærekraft vil inngå, gjennom bruk av det offentlige rom som arena, samt deltakende og involverende kunstprosjekter, og billettprising og publikumsutviklingsarbeid vil inngå. Det samme vil teatrets arbeid for likestilling, mangfold og inkludering, og hvordan selskapet bidrar til økonomisk bærekraft gjennom tariffavtaler, likelønn og ved å være arbeidsgiver og samarbeidspartner.
Redegjørelse for årsregnskapet og resultatdisponering
Etter styrets oppfatning gir fremlagt resultatregnskap og balanse med noter et korrekt uttrykk for virksomhetens resultat for 2022 og økonomiske stilling ved årsskiftet. Det er ikke inntrådt forhold etter regnskapsårets slutt som er av betydning for vurderingen av regnskapet.
Virksomheten har for 2022 hatt et resultat på kr 26.487. Overskuddet overføres til selskapets egenkapital.
Statsautoriserte revisorer
Ernst & Young AS
Nygata 4, 1607 Fredrikstad
Postboks 257, 1601 Fredrikstad
UAVHENGIG REVISORS BERETNING
Til generalforsamlingen i Østfold Internasjonale Teater AS
Konklusjon
Foretaksregisteret: NO 976 389 387 MVA
Tlf: +47 24 00 24 00
www.ey.no
Medlemmer av Den norske Revisorforening
Vi har revidert årsregnskapet for Østfold Internasjonale Teater AS som består av balanse per 31. desember 2022, resultatregnskap for regnskapsåret avsluttet per denne datoen og noter til årsregnskapet, herunder et sammendrag av viktige regnskapsprinsipper.
Etter vår mening oppfyller årsregnskapet gjeldende lovkrav og gir et rettvisende bilde av selskapets finansielle stilling per 31. desember 2022 og av dets resultater for regnskapsåret avsluttet per denne datoen i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge.
Grunnlag for konklusjon
Vi har gjennomført revisjonen i samsvar med International Standards on Auditing (ISA-ene). Våre oppgaver og plikter i henhold til disse standardene er beskrevet nedenfor under Revisors oppgaver og plikter ved revisjonen av årsregnskapet . Vi er uavhengige av selskapet i samsvar med kravene i relevante lover og forskrifter i Norge og International Code of Ethics for Professional Accountants (inkludert internasjonale uavhengighetsstandarder) utstedt av International Ethics Standards Board for Accountants (IESBA-reglene), og vi har overholdt våre øvrige etiske forpliktelser i samsvar med disse kravene. Innhentet revisjonsbevis er etter vår vurdering tilstrekkelig og hensiktsmessig som grunnlag for vår konklusjon.
Øvrig informasjon
Øvrig informasjon omfatter informasjon i årsrapporten bortsett fra årsregnskapet og den tilhørende revisjonsberetningen. Styret og daglig leder (ledelsen) er ansvarlig for den øvrige informasjonen. Vår konklusjon om revisjonen av årsregnskapet dekker ikke den øvrige informasjonen, og vi attesterer ikke den øvrige informasjonen.
I forbindelse med revisjonen av årsregnskapet er det vår oppgave å lese den øvrige informasjonen med det formål å vurdere hvorvidt det foreligger vesentlig inkonsistens mellom den øvrige informasjonen og årsregnskapet eller kunnskap vi har opparbeidet oss under revisjonen, eller hvorvidt den tilsynelatende inneholder vesentlig feilinformasjon. Dersom vi konkluderer med at den øvrige informasjonen inneholder vesentlig feilinformasjon, er vi pålagt å rapportere det. Vi har ingenting å rapportere i så henseende.
Ledelsens ansvar for årsregnskapet
Ledelsen er ansvarlig for å utarbeide årsregnskapet og for at det gir et rettvisende bilde i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge. Ledelsen er også ansvarlig for slik intern kontroll som den finner nødvendig for å kunne utarbeide et årsregnskap som ikke inneholder vesentlig feilinformasjon, verken som følge av misligheter eller feil.
Ved utarbeidelsen av årsregnskapet må ledelsen ta standpunkt til selskapets evne til fortsatt drift og opplyse om forhold av betydning for fortsatt drift. Forutsetningen om fortsatt drift skal legges til grunn for årsregnskapet med mindre ledelsen enten har til hensikt å avvikle selskapet eller virksomheten, eller ikke har noe annet realistisk alternativ.
Revisors oppgaver og plikter ved revisjonen av årsregnskapet
Vårt mål er å oppnå betryggende sikkerhet for at årsregnskapet som helhet ikke inneholder vesentlig feilinformasjon, verken som følge av misligheter eller feil, og å avgi en revisjonsberetning som inneholder
Penneo
vår konklusjon. Betryggende sikkerhet er en høy grad av sikkerhet, men ingen garanti for at en revisjon utført i samsvar med ISA-ene, alltid vil avdekke vesentlig feilinformasjon. Feilinformasjon kan skyldes misligheter eller feil og er å anse som vesentlig dersom den enkeltvis eller samlet med rimelighet kan forventes å påvirke de økonomiske beslutningene som brukerne foretar på grunnlag av årsregnskapet.
Som del av en revisjon i samsvar med ISA-ene, utøver vi profesjonelt skjønn og utviser profesjonell skepsis gjennom hele revisjonen. I tillegg:
• identifiserer og vurderer vi risikoen for vesentlig feilinformasjon i årsregnskapet, enten det skyldes misligheter eller feil. Vi utformer og gjennomfører revisjonshandlinger for å håndtere slike risikoer, og innhenter revisjonsbevis som er tilstrekkelig og hensiktsmessig som grunnlag for vår konklusjon. Risikoen for at vesentlig feilinformasjon som følge av misligheter ikke blir avdekket, er høyere enn for feilinformasjon som skyldes feil, siden misligheter kan innebære samarbeid, forfalskning, bevisste utelatelser, uriktige fremstillinger eller overstyring av intern kontroll.
• opparbeider vi oss en forståelse av den interne kontrollen som er relevant for revisjonen, for å utforme revisjonshandlinger som er hensiktsmessige etter omstendighetene, men ikke for å gi uttrykk for en mening om effektiviteten av selskapets interne kontroll.
• evaluerer vi om de anvendte regnskapsprinsippene er hensiktsmessige og om regnskapsestimatene og tilhørende noteopplysninger utarbeidet av ledelsen er rimelige.
• konkluderer vi på om ledelsens bruk av fortsatt drift-forutsetningen er hensiktsmessig, og, basert på innhentede revisjonsbevis, hvorvidt det foreligger vesentlig usikkerhet knyttet til hendelser eller forhold som kan skape betydelig tvil om selskapets evne til fortsatt drift. Dersom vi konkluderer med at det eksisterer vesentlig usikkerhet, kreves det at vi i revisjonsberetningen henleder oppmerksomheten på tilleggsopplysningene i årsregnskapet, eller, dersom slike tilleggsopplysninger ikke er tilstrekkelige, at vi modifiserer vår konklusjon. Våre konklusjoner er basert på revisjonsbevis innhentet frem til datoen for revisjonsberetningen. Etterfølgende hendelser eller forhold kan imidlertid medføre at selskapet ikke kan fortsette driften.
• evaluerer vi den samlede presentasjonen, strukturen og innholdet i årsregnskapet, inkludert tilleggsopplysningene, og hvorvidt årsregnskapet gir uttrykk for de underliggende transaksjonene og hendelsene på en måte som gir et rettvisende bilde.
Vi kommuniserer med styret blant annet om det planlagte omfanget av og tidspunktet for revisjonsarbeidet og eventuelle vesentlige funn i revisjonen, herunder vesentlige svakheter i den interne kontrollen som vi avdekker gjennom revisjonen.
Fredrikstad, 27. februar 2023
ERNST & YOUNG AS Revisjonsberetningen er signert elektronisk
