Østfold Internasjonale Teater høsten 2021

Høstprogram 1

Innhold Forord............................................................................... 3 In Search of Democracy 3.0 - Installasjon.......................... 4 Bli med på tidenes kollektive byggeprosjekt...................... 6 The Ephemeral Tower, Moss .............................................. 8 The Ephemeral Theatre, Fredrikstad ................................. 9 Det flyktige torvet........................................................... 10 Being Here for You........................................................... 11 Reverse .......................................................................... 12 Tvil, hat og ærlighet......................................................... 14 Å tørre å sette ord på det som er vanskelig...................... 16 In Search of Democracy 3.0 - forestilling ........................ 18 Østfold Dansekompani for ungdom ................................ 21 Feilvare .......................................................................... 22 Vi er krigere .................................................................... 24 Det relasjonsløse mennesket finnes ikke ....................... 26 Residensordning og arbeidsvisninger.............................. 28 (UN)COMMON SPACES ................................................... 29

Forsidebilde: Vi er krigere Foto: Signe Fuglesteg Luksengard

2

IN SITU European Platform for Art in Public Space is co-funded by the Creative Europe program of the European Union. This publication reflects the views only of the author, and the European Commission cannot be held responsible for any use which may be made of the information contained therein.

Velkommen til Østfold Internasjonale Teater!

Kjære leser og vordende publikummer; hjertelig velkommen til Østfold Internasjonale Teaters første tilnærmet normale teaterhøst. Det blir en sesong som spenner vidt: Fra store, inter­ nasjonale verk til finurlige, intime produksjoner og flere urpremierer. Endelig er vi gang igjen!

Disse ordene forfattes i en periode preget av pandemisk positivitet – bank i bordet. Vi vet jo alle hvor fort det kan snu. Usikkerheten har vi på mange måter blitt vant til å leve med, og den legger seg lagvis sammen med andre presserende omstendigheter: Polariseringen øker, vi merker allerede klimaendringene og kan ikke lenger unngå å ta innover oss de alarmer­ ende prognosene. Dette er store utfordringer som fordrer at felleskapet trekker i samme retning. Valgene vi tar som enkeltindivider får konsekvenser for samfunnet vi er en del av og kloden som helhet. ØIT møter disse problemstillingene med kunst som utforsker hvordan vi forholder oss til hverandre og verden rundt oss. Det handler om å møtes, om å samles i et fellesskap både i opplevelser og i aksjon. Som publikummer kan man ta del i dette fellesskapet som medskap­ ende i noen prosjekter, og ved å se og lytte i andre.

Foto: Glenn Meling

Vi tar både leken og alvoret med oss dit det resonerer mest, og har denne høsten utelukkende valgt steder utenfor det etablerte scenerommet som våre arenaer. Stedene og rommene er ikke bare medspillere, men også premissleverandører for flere av produksjonene som spenner fra spektakulære verk vi skaper sammen med dere, til intime og dyptpløyende drama.

Jeg håper du finner noe her som trigger din nysgjerrighet, og ønsker deg en høst med mange gode kunstopplevelser.

Thomas Østgaard Teatersjef 3

In Search of Democracy 3.0 Vi tegner din drøm for fremtidens byer!

Del 1, Interaktiv installasjon Av New Heroes (NL) Drammen, Bragernes torg, 21. - 22. juni Drammen, Strømsø torg, 23. juni Fredrikstad, Stortorvet, 1.-3. juli Moss, Kirketorget, 13.-15. august Hole, Vik torg, 20.-21. august Drammen, Strømsø torg, 27. august Drammen, Bragernes torg 28. august Varighet: En samtale varer 15-20 min.

4

Gratis, passer for alle

Kan kunst og teater bidra til bedre byutvikling og økt medbestemmelse? Ja, mener Østfold Internasjonale Teater og kompaniet New Heroes, som i 2021 inntar Viken med kunstprosjektet In Search of Democracy 3.0.

Tegning som medvirkning Fra juli til september vil folk i Drammen, Fredrikstad, Moss og Hole kunne få tegnet sin drøm for fremtidens by av profesjonelle illustratører: In Search of Democracy 3.0 tar for seg gitte byutviklingsområder i hver by, og spør folk som

bruker dem hvordan de vil at byene skal utformes. Vi samler inn ideer ved å stille et enkelt spørsmål: Hva savner du?

Hva slags fremtidig offentlig rom ønsker du deg der du oppholder deg til daglig?

Hvordan ønsker du at stedet der du bor og de nye byutviklingsprosjektene skal utformes? Vi tegner svaret ditt!

På tegnebordet er alt mulig!

En installasjon plasseres sentralt i byen. Rundt den sitter et team av profesjonelle illustratører som inviterer forbipasserende til å sette seg ned og dele sine ideer for byens utvikling.

Hver samtale resulterer i en tegning som umiddelbart blir hengt opp i installasjonen.

Tegningene vil senere bli utstilt på ulike steder i byens offentlige rom, teatrets nettsider og på andre flater.

Det er et sentralt poeng at ansvarlige utbyggere og myndigheter i det aktuelle området tilslutt vil få samtlige ideer overlevert som et innspill til videre prosess. Jo flere bidrag, desto større idémangfold!

Isabell sin drøm for Moss.

Illustratør: Hans Gerhard Meier

Isabell sin drøm for Moss.

Illustratør: Aurora Wilde

Medvirkende In Search of Democracy 3.0 produseres sammen med og er basert på et konsept av det nederlandske kompaniet New Heroes. Med kunstprosjektet undersøker de medvirkning og lokalt demokrati via flere ulike kunstformer.

Denne norske varianten, som undersøker byutvikling og alternative former for medvirkning, ble første gang gjennomført som del av Moss 2020.

Konsept: Lucas De Man, Pascal Leboucq, Kimberly Major (New Heroes) Produksjonsledelse: Janiek Bouman (New Heroes) Kurator-produsent: James Moore (Østfold Internasjonale Teater) Produksjonskoordinator: Fredrik Borgund (Østfold Internasjonale Teater) Verter: Anette H. Tømmerholen, Andrea Skotland, Carla Wexels Riser, Eskil Pedersen, Ellen Røhr-Staff (Østfold Internasjonale Teater) Medvirkende kunstnere: Katarina Caspersen, Pia Evensen, Agnes Guttormsgaard, Guri Guri Henriksen, Sara Hjardar, Hans Gerhard Meier, Kjersti Synneva Moen, Simen Langeland, Thor Merlin Lervik, Camilla Wexels Riser, Katja Henriksen Schia, Mats Jørgen Sivertsen, Trine Louise Ween, Aurora Wilde, Mads Johan Øgaard.

Arves drøm for Moss.

Illustratør: Aurora Wilde

Støttet av Prosjektet er en del av IN SITU Act, som er støttet av EU-programmet Kreativt Europa, og har også mottatt støtte via Viken Fylkeskommune og Byliv Moss.

Omtaler «In Search of Democracy 3.0 senket terskelen for demokratisk deltakelse til et nivå hvor selv den mest beskjedne kunne føle seg trygg og ivaretatt. På Kirketorget var det bokstavelig talt en plass ved bordet for alle: Tegneklare illustratører satt klare ved hver sin pult og ventet på at akkurat du skulle spandere noen minutter på å prate løst og fast om ditt syn på Moss.»

Arve Rød, «Engasjement Moss!»

5

Bli med på tidenes mest eventyrlige byggeprosjekt!

The Ephemeral Tower og The Ephemeral Theatre Av Olivier Grossetête Østfold Internasjonale Teater inviterer folk i alle aldre til å lage storslått arkitektur av pappesker! Vi trenger deg for å reise to monumentale praktbygg midt i Moss og Fredrikstad!

Høsten 2021 får vi besøk av den franske kunstneren Olivier Grossetête. Sammen med lokale frivillige har han tidligere laget over 200 spektakulære byggverk av pappesker i byer over hele verden.

Nå kan du bli med på å lage det neste!

To kollektive kunstverk skal lages her i Norge: The Ephemeral Tower i Moss og The Ephemeral Theatre i Fredrikstad De ferdige byggverkene vil bestå av over 1.300 pappesker, ha høyde på over 10 meter og veie over ett tonn!

6

Du kan delta på flere måter: I workshops der vi produserer «byggeklossene», når vi reiser bygget

og når vi river bygget. Alle aktivitetene passer for både voksne og barn.

Opplevelsen av å forberede, bygge og rive disse storslåtte bygningene vil garantert bli et minne for livet! Slik kan du bli med: Workshops I uken før det monumentale bygget reises, arrangerer vi daglige, gratis workshops der vi lager byggeklossene av pappesker. Man kan melde seg på som enkeltperson, men workshopene er også en ypperlig felles aktivitet for grupper: Skoleklasser, idrettslag, foreninger, institusjoner, vennegjenger eller familier. Leter du etter et godt team-buildingopplegg etter lang tid med hjemmekontor?

Workshops er perfekt!

Detmold, Tyskland.

Foto: O. Grossetête

Saint-Denis, Frankrike Foto: Mains d’Oeuvres

Chiang Mai, Thailand Foto: O. Grossetête

Graz, Østerrike Foto: O. Grossetête

Galway, Irland Foto: O. Grossetête

Villeneuve lez Avignon, Frankrike Foto: A. Nollet

Bygget reises Byggverkene reises helt uten bruk av maskiner.

Først settes taket sammen. Deretter vil noen løfte det opp, mens andre vil sette pappsøyler under.

Så setter vi sammen gulvet – og en ny etasje har blitt laget. Dette gjentas helt til konstruksjonen er ferdig.

Oppbyggingen vil ta ca 9 timer totalt, men deltak­ ere kan komme og gå som de vil gjennom dagen. Vi lover at spenningen vil øke i takt med størrelsen og høyden på bygget! Særlig mot slutten av dagen må vi virkelig samarbeide for å få de siste etasjene opp og stå!

«Sammen er vi sterkere og kan gå lengre. Vi kan løfte en storslått konstruksjon som er 15-22 meter høy og veier mer enn et tonn!»

Olivier Grossetête Bygget rives Ephemeral betyr flyktig. Bare et knapt døgn kan den monumentale konstruksjonen oppleves.

Søndag ettermiddag rives den storslåtte konstruksjonen på samme måte som den ble bygget opp – i fellesskap. Her er det gode muligheter for

å få ut innestengt energi: Når konstruksjonen har falt, inviteres alle som ønsker det til å trampe ned pappeskene (som selvsagt resirkuleres etterpå).

Medvirkende Olivier Grossetête, kunstner Francis Ruggirello, byggleder Estela Quintero, bygger James Moore, kurator-produsent Fredrik Borgund, produksjonskoordinator Moss Anette H. Tømmerholen, produksjonskoordinator Fredrikstad Ellen Røhr-Staff, produksjonskoordinator Fredrikstad Bjørn Otten, teknisk leder ….Og deg?

Samarbeidspartnere Prosjektet var opprinnelig en co-produksjon med IN SITU – European Platform for Artistic Creation in Public Space og en del av samarbeidsprosjektet META 2011–2015. Prosjektet er co-finansiert av Europakommisjonen gjennom kulturprogrammet DGEAC og er støttet av Norsk kulturråd og Viken fylkeskommune.

Materialene til byggverkene i Norge leveres fra Glomma Papp.

Disse resirkuleres etter bruk.

Smittevern: Byggingen gjøres med alle nødvendige sikkerhetstiltak og i tråd med gjeldende retningslinjer fra FHI. Prosjektet har vært gjennomført i andre land under pandemi og teamet som leder arbeidet er godt trent i smittevernsreglene.

7

The Ephemeral Tower, Moss Av Olivier Grossetête 30.august til 5. september Gratis, passer for alle Mossingene har selv bestemt hva vi skal bygge i byen deres: En spektakulær rekonstruksjon av Koketårnet på den gamle cellulosefabrikken!

Da det ble klart at Olivier Grossetête skulle komme til Norge, gikk Østfold Internasjonale Teater og Moss Avis ut med en åpen utlysing der vi bad om forslag til byggverk vi kunne skape i byen. Av hele 30 innkomne forslag valgte en bredt sammensatt jury ut fire finalister, som Moss Avis sine lesere kunne stemme på. Koketårnet, selve kilden til Mosselukta, var den soleklare vinneren.

The Ephemeral Tower kan bli så høyt som 22 meter!

Workshops Verket Scene 30. august-3. september kl. 10-12, 12-14, 18-21 Velg tidspunkt og dag som passer.

Gratis, men husk å booke tid.

Tårnet reises P-plassen ved Verket Moss 4. september fra kl 10 -19 (omtrentlig sluttid) Kom og gå som det passer!

Lørdag inviteres både deltakere fra verkstedene og alle andre til å bli med på å reise det storslåtte bygget på den gamle Peterson-tomta på Verket.

Valget av denne «byggeplassen» er ikke tilfeldig.

Hjørnesteinsbedriften produserte linerboard, hovematerialet i pappesker – og kilden til den beryktede Mosselukta. I dag står området på Verket for ny utvikling i den nye, sammenslåtte kommunen. I vårt kollektive kunstverk bruker vi altså sentrale materialer fra Moss sin fortid til å bygge det nye Moss.

Tårnet rives Verket, 5. september fra kl 15:00-16:30 (omtrentlig sluttid) The Ephemeral Tower presenteres i samarbeid med Moss 2020, Byliv Moss og Verket, Høegh Eiendom.

8

The Ephemeral Theatre, Fredrikstad Av Olivier Grossetête 6. til 12. september Gratis, passer for alle Bygget vi skal lage i Fredrikstad er inspirert av Shakespeares Globe Theatre og skal reises midt på Stortorvet under Kulturnatt. På kvelden inviterer vi til konsert i teatret!

The Ephemeral Theatre var opprinnelig planlagt som en del av Østfold Internasjonale Teaters åpningsprogram i mai 2020, og markerer startskuddet for byens nye teater. Ved hjelp fra hundrevis av innbyggere, uten noe maskinkraft, kan det flyktige teatret bli 14 meter bredt, 11 meter høyt og veie mer enn ett tonn!

Workshops i Fredrikstad Værste 6. september – 10. september kl. 10-12, 12-14, 18-21 Velg tidspunkt og dag som passer.

Gratis, men husk å reservere alle tider du ønsker å delta.

Tårnet reises Stortorvet i Fredrikstad 11. september fra kl 10-19 (omtrentlig sluttid) Kom og gå som det passer!

Byggingen i Fredrikstad skjer midt i hjertet av byen, på Kulturnatt. Her trengs det mange hender til å løfte! Blir vi mange nok til å få byens nye teater ferdig til konserten (se neste side)?

Dette er ikke første gang ØIT iscenesetter spektakulær, stedspesifikk kunst i Fredrikstad. Mens teaterdriften lå under Østfold kulturutvikling avdeling scenekunst, skapte vi bl.a. Night Sea Journey på FMV i 2017 sammen med flere andre.

Nå gleder vi oss til å få med folk i Fredrikstad på et nytt og eventyrlig prosjekt!

Tårnet rives Stortorvet, 12. september fra kl 15:00-16:30 (omtrentlig sluttid) The Ephemeral Theatre presenteres i samarbeid med Kulturnatt Fredrikstad.

9

Det flyktige torvet Konsert og videoprojeksjon Lørdag 11.september kl. 21-21.30 Stortorvet i Fredrikstad Gratis, passer for alle Velkommen til en spektakulær transformasjon av Stortorvet! Med Fredrikstads flyktige pappteater som scene, vil musikerne Trygve Seim (saksofon) og Frode Haltli (akkordeon) sammen med videokunstnere fra Projektorpøblene vise deg det ellers så kjente torvet i et nytt lys. Med dette markeres også den utsatte åpningen av Østfold Internasjonale Teater.

10

Kom i god tid for å sikre deg plass!

NB! Værforbehold.

Medvirkende Trygve Seim: saksofon Frode Haltli: akkordeon Projektorpøblene v/ Mads Faste Liang Nilsen – videomapping Det flyktige tovet arrangeres i samarbeid med Kulturnatt Fredrikstad.

Foto Seim og Haltli: Tore Sætre.

Foto projeksjon: Tom Atle Hansen

Being here for you Av Rita Hoofwijk (NL) og Hannah Loewenthal (ZA) Fredrikstad 19.-26. oktober, se oit.no for eksakt visningstid Gratis Kunsten å lage stedsspesifikk kunst via en stedfortreder.

Må du virkelig se noe med dine egne øyne for å tro det? Eller kan du la en annen være øynene, hendene og ørene dine?

Korona-epidemien la sterke begrensinger på reisevirksomhet og gav dermed en påminnelse om det klimaendringene allerede har signalisert: I fremtiden må vi trolig belage oss på å forflytte oss mindre rundt på kloden vår. Østfold Internasjonale Teater og nederlandske Oreol Festival er stolte av å kunne samarbeide om og med Being Here for You som tar konsekvensen av dette og utforsker nye måter å jobbe på.

Being Here for You er et eksperimenterende arbeid av Rita Hoofwijk (NL) og Hannah Loewenthal (ZA),

som arbeider med stedfortrederfunksjonen i en kunstnerisk sammenheng: De to kunstnerne har utviklet en oppskrift på hvordan en kunstner kan skape et stedsspesifikt verk uten selv å være fysisk tilstede. I stedet vil en lokal kollega bli kunstnerens øyne, ører og hender på det gitte stedet.

Dette ble prøvd ut i juni, da Naja Lee Jensen (DK) skapte et verk på den nederlandske øya Terschelling – fra Norge, via Emke Idema (NL).

I oktober vil Emke skape et stedsspesifikt verk i Fredrikstad – fra Nederland, via Naja. Lokalt publikum vil ha anledning til å se en live presentasjon av arbeidet.

Arbeidet kan følges digitalt på beinghereforyou.com Medvirkende Konsept: Rita Hoofwiik og Rita Loewenthal Utøvere: Naja Lee Jensen og Emke Idema Co-produsenter: Østfold Internasjonale Teater og Oerol Festival Samarbeidet mellom Hoofwijk og Loewenthal springer ut av residenser ved Metropolis /København Internasjonale Teater i 2018. Emke Idema deltar i (UN)COMMON SPACES som Associate Artist.

11

Reverse av Johannes Bellinkx (BE) Fredrikstad sentrum, oppmøte på Flesketorvet (ved Kaffebrenneriet) 10. september kl 14-19 11. september kl 12-17 12. september kl 12-17

Johannes Bellinkx inviterer deg å vandre langs en oppmerket rute gjennom sentrum med et spesialkomponert lydspor på øret. Gåturen har en enkel tvist: Du skal gå baklengs.

Varighet ca. 90 min. inkl. introduksjon og avslutning.

Snu ryggen til fremtiden

Pris 0,-*/100,-/150,Passer for alle som er komfortable med å gå alene.

*10. september kan du oppleve Reverse gratis, som del av Kulturnatt Fredrikstad. Lørdag og søndag er det ordinære billetter.

12

Snu ryggen til det vante og opplev Fredrikstad på en helt ny måte i denne i hypnotiserende lydvandringen gjennom sentrum!

Bellinkx er opptatt av tids- og virkelighetsoppfatningen vår. Det å gå baklengs krever at du snur ryggen til fremtiden og er 10 prosent tilstede her og nå. Ved å gi deg over til øyeblikket og utfordre hjernen til å gjøre noe nytt, vil du få en unik, sanselig opplevelse der du ser byrommet og tilværelsen på en helt ny måte.

Du vil hele veien følge en tydelig oppmerket løype.

Ved oppmøte vil du få tildelt et headset som du skal ha på deg gjennom hele turen. Lydsporet avspilles på signal fra sendere langs løypa, slik at

lydene du hører, til enhver tid er tilpasset stedet du befinner deg.

Praktisk informasjon Vandringen kan gjennomføres både av voksne og av barn som er komfortable med å gå alene. Book din individuelle tid på forhånd på nettsidene våre. Møt opp til oppgitt tidspunkt.

Deltakerne vil starte én og én, med ca. 3 minutters mellomrom.

Selve vandringen vil ta rundt 60 minutter i svært rolig tempo. Total varighet inklusive introduksjon og retur til oppmøtested er ca. 90 minutter.

Ved behov for universell tilrettelegging, ta kontakt.

Kreditering Konsept: Johannes Bellinkx Lyddesign: Dennis van Tilburg Applikasjonsutvikler: Teackele Soepboer Installasjon: Thijs Wieman Instruktør: Eva Kijlstra Sensorteknologi: Merijn Versnel Bag: Merel Kamp Produksjon: SoAP Maastricht Produksjonsleder: Anna Huizing Co-produksjon: C-TAKT / ØIT Kurator-produsent ØIT: James Moore Teknisk leder ØIT: Bjørn Otten Foto: Thomas Seest, Dennis van Tilburg Reverse er produsert med støtte fra: Performing Arts Fund NL, the Amsterdam Fund for the Arts, Stichting NDSM Werf, Over het IJ Festival og Das Graduate School.

Store deler av vandringer foregår utendørs, så kle deg etter værforholdene. Husk gode sko!

13

Tvil, hat og ærlighet Av Desireé Ulvestad-Grandahl (NO) Turné i oktober:

Kan man legge forskjeller til side og bare være en venn?

Sarpsborg, Sarpsborg Kirke 16. oktober kl. 19 Urpremiere

«Eva valgte annerledes, Dina ble valgt bort, Leah valgte livsløgnen.

Eidsberg, Eidsberg kirke 21. oktober kl. 19 Vestby, Son kulturkirke 23. oktober kl. 19 Moss, Moss kirke 27. oktober kl. 19 Halden, Immanuels kirke 29. oktober kl. 19 Fredrikstad, Østre Fredrikstad kirke, 30. oktober kl. 19 14

Johanna valgte å gå ut av tiden.

Da står de igjen, disse tre; Eva – den første Dina – den dømte Leah – den forsmådde Og størst blant dem er Ærligheten» Tre gamle venninner møtes for å skravle, drikke vin og minnes. Har deres ulike valg laget en distanse mellom dem – eller vil de i løpet av kvelden bringes sammen, tettere enn noen gang? Hva skjer når sannheten kommer for en dag?

Desirée Ulvestad-Grandahl er et kjent navn i Fredrikstads teatermiljø. Hennes nye prosjekt Tvil, hat og ærlighet har vært under utvikling i samarbeid med Østfold Internasjonale Teater siden høsten 2020.

Stykket gir en musikalsk inngang til eksistensielle spørsmål: Hva tåler et vennskap? Hva er moralsk riktig? Har du et godt forhold eller et anstrengt forhold til Gud? Er det religionen eller menneskene som fortolker den som bærer i seg fordommer? Kan man legge forskjeller til side og bare være en venn?

Gjennom de fire kvinnene i stykket presenteres løsninger man kanskje ikke hadde sett for seg – og ettertanker man kanskje ikke trodde man skulle få.

Monica Hjelle, Tiril Pharo, Eline Opsahl og Marte Stolp spiller de fire venninnene Dina, Leah, Johanna og Eva. Desirée Ulvestad-Grandahl står for både regi og manus, mens musikk og sangtekster er skrevet sammen med Jorunn Westeraas.

Forestillingen har urpremiere og spilles i kirker i Østfoldregionen i oktober 2021.

Medvirkende Manus og regi: Desirée Ulvestad-Grandahl Aktører: Eline Opsahl, Monica Hjelle, Tiril Pharo, Marte Stolp Musiker: Tom Rønningsveen Scenografi og kostymer: Bård Lie Thorbjørnsen Dramaturg: Elin Grinaker Komposisjoner og sangtekster: Jorunn Westeraas og Desirée Ulvestad-Grandahl (se under) Produsent: Anette Havna Tømmerholen Inspisient: Eskil Kristiansen Tekniker: Vegard Michalsen og Øyvind Andresen Sangtekster og melodier: Magiske stunder (Magical Moments): Jorunn Westeraas Tekst: Desirée Ulvestad-Grandahl Syk av kjærlighet: Mel/tekst: Jorunn Westeraas Malstrøm: Mel/tekst: Jorunn Westeraas/Desirée UlvestadGrandahl Min Venn (Hver eneste dag): Mel/tekst: Jorunn Westeraas Min Gud: Mel: Jorunn Westeraas, tekst: Desirée UlvestadGrandahl Mitt parti: Mel: Jorunn Westaraas, tekst: Jorunn Westeraas/Desirée Ulvestad-Grandahl Forproduksjonen er støttet av: Fredrikstad Kommune, Viken Fylkeskommune og Fredrikstad Kulturlaug

Rabatt til deg som har deltatt på lesning En lesning av arbeidsmanus ble presentert i Fredrikstad i oktober 2020, etterfulgt av samtale i Gamlebyen kulturhus med biskop Atle Sommerfeldt, dramatiker Desirée UlvestadGrandahl og dansekunstner, skribent og kritiker Margrete Kvalbein. Publikum som deltok på lesningen får rabatterte billetter til premieren (mot fremvisning av gyldig billett dersom denne ble kjøpt i noen andres navn).

15

Å tørre å sette ord på det som er vanskelig Av Elin Grinaker I oktober har Østfold Internasjonale Teater urpremi­ere på Tvil, Hat og Ærlighet, hvor både tekst og regi er av Desirée Ulvestad-Grandahl.

Høsten 2020 kunne publikum oppleve en iscene­ satt lesning av Desirées teatertekst i Østre Fredrikstad kirke. Nå i høst, nærmere bestemt den 16. oktober, er det urpremiere på stykket som blant annet handler om vennedynamikk og om hvor ærlige vi klarer å være mot hverandre i vennskap.

Tiril Pharo, Monica Hjelle, Eline Opsahl og Marte Stolp spiller de fire venninnene vi møter i stykket.

– I Tvil, Hat og Ærlighet møter vi noen kvinner som treffes en gang i året for å minnes en som har gått ut av tiden. Denne venninnekvelden plasseres i oppsetningen i et kirkerom. Kan du fortelle om dette valget?

– Ja, det kan jeg! I utgangspunktet var ikke forestillingen tiltenkt kirkerommet, men i utviklingen av forestillingen ble tro et sentralt tema. I tillegg var og er noen av de andre temaene i stykket, f.eks. homofili, litt vanskelige i kirkerommet, så det å legge teksten dit, gir både teksten og rommet en ny dimensjon. Etter at det valget ble tatt, og jeg skrev videre på manus, kunne jeg merke at det ble riktig.

Høsten 2020 testet vi teksten i kirkerommet, og det fungerte så mye bedre enn jeg hadde turt å håpe på. Den rammen som kirken gir kan både være en hverdagslighet og en trygghet, men også den som virkelig kan gjøre at problemene og temaene i stykket blir enda mer tydelige.

– Hvor kom ideen til teksten fra?

16

– Ideen kom opprinnelig fra et helt annet manusoppdrag jeg skrev, om hekser. Mens jeg skrev om disse historiske heksene fikk jeg lyst til å linke det til nåtidsmennesker som man kan dra en parallell til. I starten var karakterene spisset mye mer, men så ble det forsinkelser oppsetningen, og da valgte jeg å trekke disse tre nåtidsdamene ut og gjøre et eget prosjekt over dem. Jeg laget noe som var rent historisk omkring heksene, som ble et eget stykke, og så skrev jeg videre på et eget prosjekt om disse tre kvinnene som vi møter i Tvil, hat og ærlighet. I utgangspunktet var det bare tre karakterer, med de temaene som de trekker inn fra sine liv. I prosessen kom det en fjerde kvinne til. Jeg hadde lyst til å

skrive noe for voksne kvinner, for det er fortsatt en mangelvare. Jeg hadde også lyst til å ta tak i temaer fra hverdagen og venninnelogistikken og måten de snakker sammen på.

– Temaer i forestillingen er kirkens forhold til skeive, men også venners forhold til hverandre og hvordan de snakker sammen når det skjer noe så traumatisk som død i nærmeste vennekrets. Dette er krevende temaer, men du nærmer deg det også med en god porsjon humor. Hvorfor er denne balanseringen mellom det alvorlige og det komiske viktig for deg som dramatiker og regissør?

– Det er nok tosidig. Jeg bruker mye humor privat, jeg syns det er viktig. Noen ganger er det ufrivillig humor, mens andre ganger er humor en viktig overlevelsesmekanisme for å bryte opp noe som er veldig trist eller vanskelig. Det gjør noe med en situasjon. Jeg skriver hverdagslige og realistiske situasjoner, og vi mennesker tyr jo ofte til humor – også ufrivillig – for å understreke personligheten vår eller for å bryte isen, eller for å komme oss videre. Stykket tar for seg tunge og vanskelige

tema, men de er også en del av hverdagen. Humoren gjør både noe for realismen og den gir rom for publikum å kunne hvile litt i, å se at ikke alt er svart. Det er deilig å kunne få le, om det så bare er en nervøs liten latter, så letter det på stemningen, også å le gjennom tårene. For slik er jo livet, også.

– Tittelen Tvil, Hat og ærlighet ligger til forveksling tett opp til «tro, håp og kjærlighet».

Hvordan ble tittelen fordreid inn til denne noe mørkere varianten?

– Først var arbeidstittelen Tro, håp og kjærlighet, men så tenkte jeg at det var for kjedelig. Jeg er veldig glad i ordspill, og det ligger jo noe i denne reglen, for det er jo dit vi skal i slutten av stykket. Så jeg spilte på de samme bokstavene og lydene. Slik dukket tittelen Tvil, hat og ærlighet opp, og den hadde en stund undertittelen «veier til tro, håp og ærlighet».

– Mange av produksjonene ved ØIT denne høstsesongen handler nettopp om hvordan vi forholder oss til andre og verden rundt oss. Hvordan tenker du at din tekst føyer seg inn her?

– Veldig godt! I Tvil, hat og ærlighet er det ting som gjør at det kan være vanskelig å forholde seg til hverandre, fordi man kan være av ulik mening eller sitte inne med fordommer som gjør at det er vanskelig å takle hverandre. Og selv om vi er gode venner, så kan ulikheter i tro og tanker eller fordommer om legning eller hvordan man oppfører seg, ligge der og skurre.

– Hvorfor har du valgt scenekunsten som området der du vil uttrykke deg?

– Det var jeg aldri i tvil om! Siden jeg var barn, har det vært musikk og teater. Som barn ville jeg bli popmusiker og filmstjerne, men da jeg ble eldre skjønte jeg jo at den veien var litt lang å gå! Jeg søkte i min ungdom to ganger på Teaterskolen, uten å forstå hvorfor jeg ikke kom inn. Men jeg skjønte jo hvorfor da jeg så de som kom inn, fordi de var jo kliss like! «Her kan jo ikke jeg gå!» Det er heldigvis litt forandret i dag. Uansett, jeg brettet opp armene og gikk til det selv med Pippi-innstillingen: «Dette har jeg ikke prøvd før, så det klarer jeg helt sikkert!» Jeg begynte som sanger, og så kom regien og produksjonsarbeidet inn da jeg begynte å sette opp egne ting. Jeg har skrevet tekster til musikk, og litt etter litt kom det flere tekster til. Etter hvert som jeg har blitt eldre, er det regi- og dramatikerdelen i meg jeg liker å være i. Jeg har ikke samme driven som før til å stå på scenen og være synlig.

– Hva er det som drar i deg til denne kunstarten, sammenlignet med skjønnlitteratur eller billedkunst?

– Scenekunsten er umiddelbar, det er kun der og da. Og jeg har vel alltid hatt et ønske å om å gjøre en forskjell med det, prøve å si noe. Før tenkte jeg mer på at jeg ville gi en koselig stund, hvor man kunne glemme drittverdenen der ute. Men med årene har det blitt viktig å gjøre en forskjell og sette ord på viktige ting. Å være noen som tør å sette ord på ting.

17

In Search of Democracy 3.0 Interaktiv forestilling Av New Heroes (NL) Drammen, TBA 3.november kl. 19 Fredrikstad, Litteraturhuset, 4.november kl. 19 Moss, Samfunnshuset 5.november kl. 19 Varighet: Ca. 90 min.

Billetter: 150,-/100,-/50,-

18

Hvis vi vil fordele makt på en rettferdig måte, må noe endres. Men hva – og hvordan? New Heroes leter etter svar i hele Europa, med en energisk, humoristisk, visuell og musikalsk forestilling om demokrati.

In Search of Democracy 3.0 er et undersøkende kunstprosjekt som ser på hvordan lokalt demokrati kan praktiseres i en stadig mer globalisert verden.

Høres det komplisert ut? New Heroes og regissør Lucas de Man gjør det enkelt! Det nederlandske kompaniet har reist Europa rundt med denne interaktive, kritikerroste forestillingen og høsten 2021 kommer de til Norge.

Hos ØIT har In Search of Democracy 3.0 to deler: Første del er en interaktiv installasjon, som inviterer folk til å delta aktivt i å bestemme hvordan fremtidens byer skal se ut (se s. 4). Andre del er denne interaktive forestillingen om demokratiets historie.

Energi og humor Det internasjonale nyhetsbildet kan være direkte deprimerende: Autoritære ledere, algoritmestyrt informasjon, polarisering, pengemakt og voksende mistillit til politikere. I Norge er vi så heldige å bo i et land hvor demokratiet har gode kår generelt. Samtidig kan lokalt demokrati preges av avmakt i møte med nasjonale eller globale krav.

Hvis vi vil fordele makt på en rettferdig måte, må noe endres. Men hva – og hvordan?

Dette er noe så uvanlig som en energisk, humoristisk, visuell og musikalsk forestilling om demokrati. Det hele begynner med en fortelling om demokratiets opphav som nok vil overaske mange – og fortsetter gjennom dagens utfordringer og mot en mulig fremtid. Skuespillerne forholder seg hele tiden aktivt til publikum, som igjen kan bidra med sine innspill eller gjennom avstemming.

Hvor vil vi med fremtidens styresett? In Search of Democracy 3.0 undersøker spørsmålet blant innbyggere i hele Europa – og i Viken Med tegninger, film og en forestilling setter de konseptet demokrati i en konkret og hverdagslig setting som alle kan delta i.

19

Dette sier presse og publikum: «Fra første stund involverer aktørene publikum i søket etter demokratiet […] alle vil bidra muntlig til den løsslupne diskusjonen, som likevel holdes tett under kontroll av De Man og skuespillerne hans på en smart og vittig måte. Raske, improviserte vitser imellom og en stor bunke forslag fra publikum. » – Dagblad van het Noorden «Energien og inspirasjonen som In Search of Democracy bringer med seg, og som bare vil øke i løpet av turneen, er et veldig kjærkomment tilskudd til rådene fra politiske utvalg med samme tema. Det høres så opplagt ut, men blir dessverre sjelden gjort: Involver kreative sinn i å utforme nye ideer og sette opp en sosial samtale. » – Theaterparadijs «Company New Heroes gjennomfører søket etter et «demokrati 3.0 » på en grundig måte både når det gjelder innhold og form. De er spesielt oppmerksomme på at ingen faller av underveis – fordi demokratiet bare kan formes eller gjenoppfinnes hvis alle er med […] Forestillingen er tankevekkende og bygger en bro til den «virkelige verden».

Mikro-demokratiet som oppstod i forestillingen fortsetter å gi gjenklang » – Pzazz «For å holde demokratiet reelt og levende må vi endre praksis. De kreative menneskene på scenen vet hvordan de kan stimulere folk til å komme med små og store forslag, hjertevarmende og overraskende. Flott å oppleve! » – Teaterkrantz.

20

Medvirkende: Kunstnerisk leder og vert: Lucas De Man (Stichting Nieuwe Helden) Performance og vert: Willy Thomas (ARSENAAL/LAZARUS) Dramaturg og vert: Sarah Eisa (ARSENAAL/LAZARUS) Musiker og utøver: Niels Kuiters (Stichting Nieuwe Helden) Research og kreativ produsent: Jasper van den Berg (Stichting Nieuwe Helden) Filmregissør: Emma Lesuis (Stichting Nieuwe Helden) Produksjonsledelse Nederland: Kim Eldering (Stichting Nieuwe Helden) Kurator-produsent: James Moore (Østfold Internasjonale Teater) Produksjonskoordinator: Fredrik Borgund (Østfold Internasjonale Teater) Co-produksjon: Atelier 231 (FR), Festival di Terni (IT), Freedom Festival (UK), La Strada Graz (AT), Lieux publics (FR), Norfolk & Norwich Festival (UK), Oerol Festival (NL), Theater op de Markt (BE) and UZ Arts (UK) og Østfold Internasjonale Teater (NO).

Prosjektet er et pilotprosjekt under IN SITU Act og er støttet av EU-programmet Kreativt Europa, samt av Viken Fylkeskommune

Østfold dansekompani for ungdom i koreografi av Edwin Cabascango Østfold Internasjonale Teater Lørdag 20. november kl. 18 Voksne og ungdom/barn Billetter 100,-/0,Østfold Dansekompani for Ungdom (ØDU) er et prosjektkompani som driver talentutvikling for unge dansere i alderen 13- 19 år. Kompaniet ble etablert som Norges første fylkeskompani for ungdom i desember 2015, og har fra 2020 vært et prosjekt under Østfold Internasjonale Teater.

Kompaniet har siden etableringen blitt ledet av Ellen Røhr-Staff. De jobber med ulike uttrykk: samtidsdans, hip hop, jazz og utøvende kunst i offentlig rom.

I 2021 har kompaniet samarbeidet med koreograf Edwin Cabascango, og lørdag 20. november fram­ fører de hans koreografi om det livgivende vannet.

Medvirkende: Dansere: Hedda Christine Serigstad, Karin Holmquist, Anna Helle, Christine Edvardsen, Lea Kristiane Tokle, Olivia Apold-Aasen, Bethina Holm Juelsen, Gio Kraghe Storgärds, Tilde Westgaard Berglund, Alexandra Emily Stensland Myhre, Mariel Levie Reinoso Sveen, Anaís Morel, Kristin Adhiambo Haukelid Johansen, Mina Nybøle, Ylva Müller Boman Koreografi: Edwin Cabascango Foto: Melvin Østensen

21

Feilvare Liavaag/Lindberg (NO) Drammen, Rema 1000 Bragernes Torg, 5. november og 6. november Ås, Rema 1000 17. november og 18. november Hurrahølet, Rema 1000, 19. november og 20. november Sarpsborg, Rema 1000 Borg, 24. november og 25. november Fredrikstad, Rema 1000 Stadion, 26. november og 27. november Se oit.no for spilletider og billetter 200,-/150,Finnes det plass i samfunnet vårt for menneskelige «feilvarer»? En forestilling om samtidsmenneskets små og store kriser.

22

Blant reoler, matvarer og fargerike reklameplakater vandrer handlende kunder og ansatte. En mosaikk av forskjellige historier, om mennesker i små og store livskriser som gradvis blir til et fellesskap.

Klagesanger og tankestrømmer høres, handle­ kurver fylles.

Butikken – i likhet med samfunnet – byr på uendelige valgmuligheter. Kunder prøver å handle riktig samtidig som de navigerer mellom varer og feilvarer.

Feilvare av Liavaag/Lindberg er en stedsspesifikk forestilling om samtidsmenneskets små og store kriser. Forestillingen spilles i matvarebutikker, i åpningstiden.

Ved hjelp av hodetelefoner dras publikum inn i et lydlig univers, bestående av butikkens lyder, menneskers tanker og historier, glimtvis også verden utenfor.

Gradvis blir publikum kjent med fire karakterer: Et par i oppløsning, en eks-alkoholiker og en butikkmedarbeider som prøver så godt hun kan å hjelpe kundene, mens hun reflekterer over forbruk og konsum.

Tekstmaterialet som blir presentert via hodetele­ fon­ene er hentet fra virkelige SMS-samtaler mellom to parter i en skilsmisse og fra et møte i Anonyme Alkoholikere. I noen scener høres forhåndsinnspilte partier der bare publikum får vite hva karakterene tenker, andre ganger fremføres karakterenes dialoger og monologer live.

Medvirkende Tekst og regi: Ingrid Liavaag Medskapende utøvere: Petra Casale, Oda Aunan, Cecilie Solberg og Silje Lindberg Dramaturg: Siri Løkholm Ramberg Lyddesigner: Yvonne Stenberg Komponist: Martin Rane Bauck Kostyme: Jenny Hilmo Teig Tekniker: Leik Raknes Finne Produsent: Silje Lindberg Co-produsent: RemoteControl Theatre Foto: Daniel Al Paida Larsen og Hanna Fauske Grafisk design: Ginevra Dondina Produksjonen er støttet av: Norsk kulturråd, FFUK, Trøndelag Fylkeskommune, SPENN, Dramatikkens hus og Rosendal Teater.

23

Vi er krigere Isakstuen /Wiggen (NO) Fredrikstad, 12. og 13.november kl. 19 Halden, 15. og 16.november kl. 19 Moss, 19. og 20.november kl. 19 Askim, 24.november kl. 19 Fredrikstad, 25. november kl. 19 Sarpsborg, 26. og 27.november kl. 19 Se oit.no for billetter og spillested

Mennesket slutter aldri å lengte etter trøst.

24

JEG er alene. Noe, eller noen, er tapt. Så kommer DE ANDRE, en kakofoni av stemmer, med en helt annen erfaringshorisont, som er både forstyrrende og forløsende. Dialogen er brutal og konfliktfylt, men også overraskende omsorgsfull.

I Monica Isakstuens nye stykke Vi er krigere prøver ulike mennesker å møtes og forstå hverandre. Men dette er en krevende øvelse, ofte bærer de forsøksvise møtene mer preg av konfrontasjoner.

I anekdoter og dialoger forteller karakterene JEG og DE ANDRE om situasjoner hvor de kanskje har ønsket å få eller gi omsorg. DE ANDRE konfronterer JEG med ting hun har gjort og ikke gjort, samtidig som de prøver å forstå seg selv og hverandre.

Noen ganger blir skillet mellom dem uklart: Er det de andre sier, egentlig JEG sine indre, kritiske stemmer? Vi er krigere handler om å skue utover sin egen navle, om ansvaret vi har for andre – og om at JEG og DE ANDRE kanskje likner, mer enn vi av og til ønsker å se. Østfold Internasjonale Teater er stolte over å presentere denne urpremieren, som skjer i

Trine Wiggens regi. De fire skuespillerne Marte Magnusdotter Solem, Bhkie Male, Mona Huang Høivik og Vanja Marie Kern Vestenfor gir kropper til Isakstuens poetiske og rå tekst om sårheten i nære relasjoner.

Den sjuende episoden jeg tenker på er slik: At han sitter der med blå og gul og rød og rosa sånn … plastelina.

De sterke fargene! Man får lyst til å stappe alt sammen i munnen.

Han sier: Nå skal jeg lage deg, mamma.

Jeg sier: ikke spis! Det er giftig.

Han sier han skal lage meg.

Er det ikke morsommere å lage katten, sier jeg.

Munnen hans blir til en tynn strek når han konsentrerer seg på den måten.

Mamma, nå kan du komme og se.

Mamma, den er ferdig!

Jeg må på do, sier jeg.

Du må se! sier han.

Vent litt, sier jeg.

Men det er jo DEG, mamma, sier han. Jeg har laget DEG. Jeg skal bare hente en vask, sier jeg.

Da jeg kommer tilbake, har han ryddet opp.

Mødrene husker.

Kroppen husker – at han skrek, at jeg skrek, at han var våken, og jeg.

Hvor utmattet og omsorgsgivende er det forsvarlig å være?

Jeg husker ansiktet hans. Vått. Og håret som klistret seg til hodet, og klærne. Våte de også.

Alltid så søkkende våt.

De små støvlene, fulle av vann.

Regndråper eller tårer, jeg vet virkelig ikke.

Medvirkende Tekst: Monica Isakstuen Regi: Trine Wiggen Scenografi: Ingrid Tønder Kostymer: Ane Aasheim Dramaturg: Elin Grinaker Musiker: Jonas Bjerketvedt JEG: Marte Solem DE ANDRE: Bhkie Male, Mona Huang Høivik og Vanja Maria Kven Vestenfor Produsent: Anette H. Tømmerholen Inspisient: Pia Gullichsen Lystekniker: Rui Almeida Tekniker: Knut Ole Ringstad Syerske: Marianne Kjølstad Teksten er utviklet med støtte fra Norsk Kulturfond, Fritt Ord, Bergesenstiftelsen og Dramatikkens hus Portretter: Glenn Meling Foto: Signe Fuglested Luksengard

25

Det relasjonsløse mennesket finnes ikke Samtale med Monica Isakstuen om Vi er krigere Av Elin Grinaker Monica Isakstuen har lenge vært et hett navn i det skjønnlitterære feltet, og nå har hun også tatt teaterfeltet med storm. Hun har fått strålende anmeldelser på Rogaland Teater og på Husets Teater i København, mens hennes neste urpremiere finner sted på Østfold Internasjonale Teater i november, i Trine Wiggens regi.

– I Vi er krigere møter vi karakterene «Jeg» og «De Andre». Det er ikke tydelig hvor de er, eller hvem de er. Hvorfor velger du å ikke gi navn til karakterene eller stedet de er?

– Det gjør jeg aldri. Jeg gir karakterene navn som gir dem roller i forhold til hverandre. Det forteller noe om relasjonen imellom karakterene. «Jeg» og «De Andre» sier noe om en distanse, det sier noe om hvordan man betrakter omgivelsene sine; dere er der, dere er de andre, og jeg er her, jeg er ikke som de andre.

Jeg syns det er lite spennende å lage bestemte steder eller tidsangivelser når jeg skriver. Jeg liker å tenke at teksten skal kunne tres over noen eller noe. Hvis jeg plutselig skriver et spesifikt stedsnavn, for eksempel ” Kirkeveien», i teksten min, så føler jeg at jeg har ødelagt denne friheten.

Jeg insisterer på at tekstene mine angår alle. Det er ikke sikkert at de gjør det, men når jeg skriver trenger jeg å tro på det.

– Hvor kom ideen til teksten fra?

26

– Jeg har holdt en del skrivekurs på rusinstitusjoner, der jeg møter både ungdom og voksne. Da gir jeg skriveøvelser hvor de blant annet forteller om minner. Jeg snakket med Mari Moen, dramaturgen min på Dramatikkens hus, om disse møtene, og da sa hun: «Jeg hører at dette er noe du må skrive noe om.» Så jeg dro tilbake og møtte et utvalg ungdommer igjen. Jeg stilte mange av de spørsmålene som man kan kjenne igjen i Vi er krigere: «Hva betyr navnet ditt?» «Kan du huske den første ferien din?»

«Hva slags kosedyr hadde du da du var liten?» Jeg fikk veldig fine svar, men jeg er ikke dokumentarist, jeg legger til og trekker fra, så disse intervjuene var kun en inngang til teksten. Teksten har senere vært gjennom verksted hvor vi har hatt improvisasjoner med skuespillere; de skapte situasjoner hvor karakterene bygges videre, slik at jeg fikk

Foto: Tine Poppe

løftet det transkriberte materialet langt vekk fra utgangspunktet.

Etter verkstedet diktet jeg fritt videre, så filmer og tv-serier og lot meg inspirere av dokumentariske bøker så vel som romaner og essays. Slik teksten framstår nå, er jeg kommet så langt fra utgangspunktet, at det ikke gir mening å pønske på hvor det hele startet. Men jeg er takknemlig for at jeg gjennom samtalene fikk en åpning inn til dette materialet.

– I flere av dine romaner og i denne teksten er omsorgsroller et tema. Kan du fortelle hva som trekker deg inn i dette temaet gang på gang?

–Jeg er opptatt av frykten for å ikke fylle omsorgsrollen med nok omsorg. På hvilken måte vi får til eller feiler i å vise omsorg for andre mennesker, det interesserer meg. Og da tenker jeg ikke bare på omsorg i foreldrerollen, men omsorg overfor venner og medmennesker, som i min seneste roman, Mine venner.

–De to forrige romanene mine, Vær snill med dyrene og Rase, som på hver sin måte omhandler foreldrerollen, kunne ikke blitt skrevet eller lest på samme måte for bare 50 år siden: Jeg tror ikke at min mor eller mormor i så stor grad bekymret seg for om de ødela barna sine ved å bruke «sint stemme». Det er noen nye typer problemstillinger om hvordan man skal være forelder, og disse er bra, men det gjør det vanskeligere å være forelder. Alle mennesker blir jo sinte, vi skal ikke rydde bort sinnet, vi skal ikke rydde bort at voksne mennesker ikke får til å leve sammen. Men man skal heller ikke late som det er lett å leve med denne delingen, verken som barn eller voksen. I de to romanene bruker jeg jo denne følelsen av å komme til kort i møtet med idealene. Det handler ikke om voldsomme store ting som at man denger barna sine, men frykten for å bli for sint – eller hva som skjer med et barn hvis det blir kjeftet på i fem år, hvilket menneske formes da? Det er vel denne frykten for at det skal være ødeleggende og for at man ikke skal klare å kontrollere seg som jeg skriver ut fra.

Når det er sagt, er det ikke spennende nok for meg å skrive om å bli sint når et barn forsyner seg av en kjeks for mye eller søler og roper, jeg forsøker alltid å drive det lengre, lage scener hvor jeg blåser hverdagslige hendelser opp og sender hoved­personen inn i scener som balanserer på kanten. Men det er viktig at det ikke vipper over. Hvis en av mine hovedpersoner faktisk fiker til ungen sin, da er det ikke interessant for meg lengre. Jeg forsøker å bevege meg i et tvilslandskap, jeg vil at leseren skal kjenne på den samme fortvilelsen og forvirringen som mine hovedpersoner går gjennom. Enkelte vil støte teksten fra seg eller kjenne sterk motstand, andre vil innrømme at de kjenner seg igjen. Jeg vil ikke gi noen fasit.

– Hvordan er tittelen, Vi er krigere, knyttet til denne tematikken?

– Den dukker opp fordi en av karakterene forteller om en tatovering som er på morens arm hvor det står «En gang var vi krigere». Dette er tittelen på en film som jeg så for lenge siden, som handler om aboriginene som ble satt ut i det hvite australske samfunnet på feil premisser, og havnet i fattigdom og rusproblemer. Tittelen til denne filmen falt ned i hodet på meg da jeg skrev, i en sekvens hvor karakterene beskylder hverandre for å stjele fra populærkulturen. Stykket het lenge dette, men da teksten skulle oversettes til tysk og fransk kom det spørsmål om tittelen kunne skape trøbbel om rettigheter, og den nye tittelen kom opp: Vi er krigere. Jeg syns den er bedre, den er aktiv og det er ikke en rip-off fra en 90-tallsfilm. Tittelen er dramatikk i seg selv og den binder karakterene i stykket sammen. Den sier noe om at det kanskje likevel finnes noe felles der, trass denne avstanden som de jobber for å fjerne eller delvis forsøker å opprettholde.

– Mange av produksjonene ved ØIT denne høstsesongen handler nettopp om hvordan vi forholder oss til andre og verden rundt oss. Hvordan tenker du at din tekst føyer seg inn her?

– Mye av det jeg jobber med, i både bøker og stykker, er hvordan omverdenen ser på jeget. Hvordan man kan føle at man går i oppløsning under den andres blikk. Man pisker seg selv med antakelser av hva de andre tenker og mener, men man blir jo også kjørt i møtet med andre. «Ingen kan skade det relasjonsløse mennesket» sier jeg i Vær snill med dyrene. Men det relasjonsløse mennesket finnes jo ikke. Man kan mislike det speilet som et annet menneske er, og forsøke å knuse det, men man kan ikke fjerne det.

I Vi er krigere speiler de hverandre, og til slutt går de rollene kanskje litt i oppløsning. De vet ikke helt hvem de selv er, og vi vet det heller ikke.

Jeget er en veldig bevegelig størrelse. Hvis man klarer å innfinne seg med det, så kan det kanskje gi en større ro. Hvis man tør å innse at jeget ikke behøver å være en fast, bestemt kjerne. Det finnes jo en hel industri som jobber med å finne jeget, at man skal holde seg fast i jeget, utvikle jeget. Men jeg tror det gjelder å skjele litt til omgivelsene, også.

– Hvorfor har du valgt scenekunsten som det området du vil uttrykke deg?

– Å skrive scenetekst tiltaler meg sterkt, fordi det involverer flere mennesker, som alle er nødt til å gjøre teksten til sin. Det er en heftig opplevelse å få ordene sine plassert i et rom på den måten.

I tillegg må jeg si at jeg som dramatiker føler meg ekstremt mye friere enn som forfatter. Når jeg gir ut roman, opplever jeg i større grad å bli stilt ved siden av boken, som om den handler om meg. Jeg vet ikke hvor mange ganger jeg har fått spørsmålet om jeg er sint på barna mine. Det er et privilegium å bli intervjuet, men det er også ganske utmattende når handling og tema knyttes til en selv, som privat­person. Som dramatiker er jeg mer usynlig, da er vi et helt lag rundt teksten. Når Trine Wiggen (regi Vi er krigere) gjør oppsetningen, er det hun og skuespillerne som står i front. Og det syns jeg er skikkelig fint. Jeg elsker å gi bort teksten!

Det er godt å ha innledende samtaler med det kunstneriske laget, for å kjenne at man er innenfor samme forståelse av teksten. Og deretter kan de gjøre hva pokker de vil med det, da må de gjøre den til sin egen. Vissheten om at jeg er ”usynlig” på den måten, gjør at jeg føler jeg meg friere når jeg skriver, jeg tør å være villere, styggere, farligere. Og det syns jeg er en god ting.

27

Østfold Internasjonale Teater er partner (UN) COMMON SPACES, et fireårig samarbeidsprosjekt som vil redefinere forholdet mellom kunstnere, arrangører og publikum.

17 partnere og 12 assosierte partnere fra Europa, USA og Asia deltar i programmet, som varer fra 2020-2024 og er støttet av EUs kulturprogram.

(UN)COMMON SPACES kort forklart I en tid der samfunnet gjennomgår betydelige endringer, mener partnerne i prosjektet at kunsten bør gå foran i å tilby nye perspektiver og løsninger. I resten av Europa har det lenge vært en økende tendens: Utøvende kunstnere forlater de tradisjonelle galleri- og teaterrommene til fordel for å jobbe i og med det offentlige rom, og i direkte kontakt med publikum og innbyggere. Det er denne tendensen (UN)COMMON SPACES ønsker å styrke.

28

Det engelske ordet «Common» kan oversettes både som som vanlig/hverdagslig og felles/ allmenn. Kjernen i prosjektet er å bruke kunstnernes kompetanse til å løse samfunnsmessige utfordringer knyttet til bruken av fellesarealer, ved å forvandle vanlige (evt. hverdagslige og kjedelige) arealer til ekte allmenninger, faktiske fellesarealer.

Endring av paradigme Prosjektpartnerne har foreslått og deretter valgt ut de deltakende kunstnere og deltakende borgere. Borgerne er representanter fra sivilsamfunnet, fra alle mulige yrker. Dette nye samarbeidsformatet gjenspeiler IN SITUpartnernes ønske om å redefinere forholdet mellom kultursektoren og det sivile samfunn.

Vi tror at deling av ferdigheter og mangfold av perspektiver er den mest relevante framgangsmåten dersom man vil sikre at kunstverk skal appellere til et stort og mer mangfoldig publikum.

Endring av perspektiv Prosjektet skal altså åpne for mer dyptgående relasjoner mellom kunstnere og innbyggere.

Det skal utforske ulike metoder for publikums­ involvering og deltakelse. Sammen skal vi takle utfordringene i det europeiske offentlige rom.

Endring av arbeidsrammeverket I sentrum for dette prosjektet står kunstnere som arbeider utenfor konvensjonelle arenaer, som skaper lokale nettverk, involverer innbyggere og stiller spørsmål ved utfordringene i vårt moderne samfunn.

(UN)COMMON SPACES tilbyr: - Et transnasjonalt mobilitetsprogram drevet av publikumsdeltakelse - En internasjonal strategi med fokus på USA og Asia -Et sett med opplæringsverktøy for kunst i det offentlige rom, spesielt for publikumsutvikling - Et modulprogram for assosierte kunstnere og unge kunstnere, som inkludererer kunstneriske laboratorier, mentorskap og co-produksjoner

Kunsthøgskolen i Oslo. Hun jobber i krysningsfeltet mellom scenekunst og billedkunst med verk som primært er sentrert rundt kontekst, strukturer og muligheten for endring av oppfatning.

Grønning er Førsteamanuensis ved Fakultet for landskap og samfunn, Institutt for by- og regionplanlegging, NMBU. Hans primære fagfelt er urbanisering , plansystemer , overordnet arealplanlegging, bystruktur og offentlige rom.

- En utveksling mellom kunstnere, det sivile samfunn og produsenter innen tema knyttet til det offentlige rom. F.eks: byfornyelse, utvikling av landlige områder, privatisering, gentrifisering, sosial kontakt, mangfold, sosial rettferdighet, kulturell identitet, sosial inkludering, klimaendringer, demokrati, teknologi og digitalisering.

Naja Lee Jensen og Marius Grønning ØIT har engasjert Naja Lee Jensen som assosiert kunstner og Marius Grønning som assosiert borger.

Jensen har BA i skuespill fra Akademiet for scenekunst- HiØ og MA i billedkunst fra

29

Østfold Internasjonale Teaters residensordninger Visste du at Østfold Internasjonale Teater tilbyr kortere og lengre residensopphold for scenekunstnere? Flere har arbeidsvisninger for publikum.

Det kan søkes om tre typer opphold: Scratch, Scratch dans og Residens.

Scratch - kort residensopphold Scratch er en kort residens med mulighet for å teste ut ideer på gulvet. Denne ordningen retter seg mot prosjekter i en tidlig utforskningsfase, eller til utprøving av et nytt element i et prosjekt. ØIT tilbyr en uke i teatrets prøvesal og kr. 15 000,- i frie produksjonsmidler. Kunstnere med lokal/ regional tilknytning oppfordres til å søke.

Scratch Dans

ÅPNE ARBEIDSVISNINGER HØSTEN 2021:

I samarbeid med Dansekunst i Østfold (DiØ) har vi utvidet Scratch-ordningen med flere opphold øremerket dans. Søknader til denne ordningen behandles i et utvidet fagutvalg der en representant fra DiØ deltar. Rammene for ordningen er ellers identiske med Scratch forøvrig.

Når tiden står stille Båten Urda på Isegran 20. august kl. 18 21. august kl. 21 Gratis, se oit.no for billetter

Residens - lengre residensopphold Lengre residensopphold er rettet mot kunstnere eller kompanier som arbeider innen teatrets primære satsingsområder og geografiske nedslagsfelt; kunst i det offentlige rom eller stedsspesifikke prosjekter i Fredrikstad/Østfold/Viken.Ordningen er primært rettet mot utforskning og utvikling, og vil bli fulgt opp faglig fra teatersjef eller annen representant fra ØIT. Varighet for residens er vanligvis 4 uker med mulighet for prøvesal eller prosjektkontor, og en øvre grense i produksjonstilskudd på kr. 100 000,Felles for alle ordninger: Oppholdet avsluttes med en presentasjon eller arbeidsvisning og samtale/Q&A. Arbeidsvisningen kan rettes mot spesielt inviterte eller et åpent publikum.

Søknadsskjema og -frister: Søknadsfrist til samtlige ordninger er som regel 15. juni og 15. desember hvert år. Søknadsskjema blir tilgjengelig på våre hjemmesider, oit.no, i god tid før fristen.

30

Foto: Andreas S. Renberg

Når tiden står stille er et møte mellom en sirkusartist, en dukkespiller og en forfatter. Prosjektet har fått støtte gjennom Østfold Internasjonale Teaters residensordning Scratch og de to arbeidsvisningene markerer avslutningen på en ukes opphold.

Med: Ida Frisch – forfatter og skuespiller Ragni Halle – skuespiller og dukkefører Tamar Ohana Goksøyr – sirkusartist Down under – High above Ballastplassen på Glombo 8. oktober kl. 15 Gratis, se oit.no for billetter En norsk komponist og scenekunstner møter en perkusjonsduo basert i Danmark i dette prosjektet som utforsker motpoler av steder under og over jordoverflaten: mørke og lys, tyngde og letthet.

Med: Erik Dæhlin – komponist og scenekunstner Sistro Duo ved Marta Soggetti og Katerina Anagnostidou – perkusjonister Med forbehold om endringer, flere kan også komme til! Se oit.no for oppdatert spilleplan.

Takk til våre samarbeidspartnere og støttespillere

31

oit.no 32