2026
EL AMADO
UNA NUEVA OBRA DE ALEXIS MCGRIGG
925 CAMP STREET, NEW ORLEANS, LA 70130 | 504.539.9650 @OGDENMUSEUM | OGDENMUSEUM.ORG PÁGINA DELANTERA: ALEXIS MCGRIGG, ESCAPE PERPETUO (DETALLE), 2022, TINTE PROCION Y POLVO DE MICA DORADA SOBRE LIENZO, 71 X 56 PULGADAS, COLECCIÓN DEL ARTISTA CONTRAPORTADA: ALEXIS MCGRIGG, LA SALA DE ESPERA (DETALLE), 2022, TINTE PROCION Y ACRÍLICO SOBRE LIENZO., 71 X 162 PULGADAS, COLECCIÓN DEL ARTISTA
EL AMADO UNA NUEVA OBRA DE ALEXIS MCGRIGG
EL AMADO
UNA NUEVA OBRA DE ALEXIS MCGRIGG El proceso creativo de Alexis McGrigg (nacida en 1989, Mississippi) es, en muchos sentidos, una especie de meditación con la expectativa de descubrir algo nuevo. Antes de empezar una obra, pasa mucho tiempo en silencio y observando, en un estado de intención decidida. Es una práctica de introspección para cultivar un espacio mental enfocado, apoyado en la calma y la claridad mental. Ella ve esto como algo parecido a la preparación que hacen los bailarines de los trajes sonoros de Nick Cave. Deben sintonizar con la obra antes de poder "empezar". Sin embargo, el desarrollo de sus pinturas contrasta radicalmente con lo anterior. Su proceso es de naturaleza física, una especie de repetición ritualista de movimientos y marcas vigorosas. Empieza a trabajar en el suelo del estudio, utilizando tintes Procion para aplicar cuidadosamente capas de claro a oscuro. Camina, se agacha y estira las piernas y los brazos con amplios movimientos sin restricciones por toda la superficie de las pinturas. Dado que el tinte Procion es a base de agua, permite que el medio fluido y profundamente pigmentado se desplace de forma orgánica por la superficie. Crea un ritmo con su cuerpo, utilizando las manos para recoger y dispersar charcos de tinte, trabajándolo en el lienzo para que penetre y se adhiera a sus fibras. La creación de capas y la consideración de la riqueza del pigmento siguen siendo esenciales en todo momento. A medida que la pintura se desarrolla, McGrigg pasa de una aplicación más intensa de los tintes a una dispersión más ligera y controlada, pasando de la abstracción fluida a una forma más deliberada y a un paisaje espacial intenso y ricamente saturado. Busca las formas dentro de la atmósfera que ha creado; estas comienzan a tomar forma a medida que manipula las imágenes con medios adicionales como carbón, polvo de mica y acrílico. A partir de ahí, considera la profundidad espacial del plano, incluyendo su temperatura, textura y aura impregnada. Al igual que el acto físico de crear la obra, una especie de danza, el proceso se convierte en un tira y afloja de los materiales, tirando de las figuras abstractas hacia adelante y empujando los entornos hacia atrás continuamente hasta que la obra está terminada. Alexis McGrigg describe su práctica como una exploración de "lo más allá" o «el espacio de todo lo que existe», un enfoque profundamente intuitivo e introspectivo de su tema, similar a su proceso formal. En su nueva serie, El Amado, McGrigg continúa fusionando la abstracción fluida, la indagación espiritual y la exploración de la negritud como espacio tanto físico como metafísico, incorporando figuras implícitas y abstractas con sus características superficies en capas. Influenciada por la danza, el cine, la literatura y la filosofía espiritual —incluidos los escritos de Octavia Butler, Malidoma Patrice Somé, Gary Zukav y Christina Lonsdale—, esta serie investiga el
origen y la trascendencia del alma desde un tercer espacio que McGrigg denomina El Amado. Este reino está en constante metamorfosis, lo que permite a las almas negras existir en continua transición y transformación. De naturaleza multidimensional, El Amado es un espacio donde el tiempo puede colapsar y expandirse simultáneamente, abriendo posibilidades para realidades alternativas del alma. Al igual que el alma misma, esotérica e intangible, este conjunto de obras imagina un reino espiritual conectado con el linaje ancestral que trasciende el tiempo y el espacio, donde se invita al espectador a aventurarse más allá del plano físico, o quizás hacia el interior, hacia su yo más profundo.
DECL ARACIÓN DEL ARTISTA Desde mi propia ontología y narrativa de la negritud, he tratado de comprender la naturaleza de nuestros orígenes más allá de lo que conocemos a través de nuestro ser físico. Durante años, consideré cómo la negritud encontraba su fundamento en el cuerpo, pero al mismo tiempo era una entidad intangible y omnipresente que nos rodeaba a todos. Sin embargo, en mi búsqueda por definir y desarrollar las diferentes formas en que presentaba la idea de este término en mi obra, me di cuenta de que lo que yo llamaba negritud no era simplemente una entidad que rodeaba nuestra existencia, sino que hacía referencia tanto al tiempo como al espacio y a los seres que yo creía que estaban presentes en él. El término más amplio era y es multidimensional y apunta a diferentes períodos de existencia y lugares dentro de un viaje cíclico. En mi obra actual, utilizo el plano pictórico como una ventana a este espacio alternativo en el que el espectador puede observar los ciclos del ser. Somos capaces de ver mundos alternativos a través del espacio y el tiempo, al tiempo que vemos nuestro propio mundo interior. Es una especie de conocimiento profundo. Las realidades paralelas dentro del plano pictórico se encuentran al mismo tiempo en el mismo lugar, son variadas y, sin embargo, iguales. Las veo como líneas temporales alternativas que se colapsan unas sobre otras y se expanden una y otra vez en ciclos. La formación de las figuras es constantemente fugaz en mis pinturas. Las veo en un estado de metamorfosis continua, como una red pegajosa de enredaderas tenues. Algunas cambian de forma, mientras que otras esperan activamente su momento de regreso. Cada lienzo está empapado de tintes de tela en capas, que impregnan las superficies y se unen a las fibras. El agua y la saturación de los colores suelen ser impredecibles, y aunque tengo cierto control sobre el resultado, el agua tiene la última palabra en cuanto a su aspecto. Del mismo modo, las formas que toman forma son inciertas. Sigo el agua y el color hasta que las formas se me revelan, y la imagen final es una instantánea de un momento transitorio en el tiempo.
Alexis McGrigg Desde la Tierra: Una guía para el alma 2022 Tinte Procion sobre lienzo 71 x 56 pulgadas Colección del artista 06
Alexis McGrigg Afinidad 2022 Tinte Procion y polvo de mica dorada sobre lienzo. 71 x 104 pulgadas. Colección del artista 07
Alexis McGrigg Escape perpetuo 2022 Tinte Procion y polvo de mica dorada sobre lienzo. 71 x 56 pulgadas. Colección del artista 08
Alexis McGrigg Reflejo de lo mismo 2022 Tinte Procion y polvo de mica dorada sobre lienzo 71 x 56 pulgadas Colección del artista 09
Alexis McGrigg Dormilones (Anunnaki) 2022 Tinte Procion sobre lienzo 59 x 44 pulgadas Colección del artista 10
Alexis McGrigg La sala de espera 2022 Tinte Procion y acrílico sobre lienzo. 71 x 162 pulgadas Colección del artista 11
Alexis McGrigg Ven conmigo 2022 Tinte Procion sobre lienzo. 57 x 42 pulgadas Colección del artista 12
Alexis McGrigg Pluralidad 1 2022 Tinte Procion y polvo de mica dorada sobre lienzo 71 x 56 pulgadas. Colección del artista 13