Exposition : « Créations autour de Vendée Globe »

En 2012, Offset 5 met le cap sur le Vendée Globe et s’associe à l’événement en proposant une évocation de la course au travers d’une exposition exceptionnelle qui se tiendra du 20 octobre au 10 novembre au Casino Lucien Barrière des Atlantes aux Sables-d’Olonne.

Créations autour du VENDÉE GLOBE

Dix artistes et artisans d’art ainsi qu’un chocolatier laissent libre cours à leur imagination et présentent des œuvres uniques réalisées sur le thème du Vendée Globe.

Le Vendée Globe, course mythique, intrigue, étonne et fait rêver. Si certains ont voulu rendre hommage aux skippers, voir les récompenser par le biais d’un trophée, d’autres ont préféré mettre en avant la mer et ses éléments. Une vague, une plage... la symbolique se veut diverse et variée. Le Vendée Globe n’est pas une course comme les autres. Elle fait naître l’admiration, suscite de l’émotion et inspire le respect.

Avec leurs pinceaux, leurs mots, sur de la toile, du bois, du papier, du verre ou avec du chocolat, ils ont libéré leur créativité pour composer une étonnante variation autour du Vendée Globe et de la mer. Une galerie de créateurs qui ont laissé parler leur imagination. Un ensemble inédit à découvrir pendant trois semaines au Casino Lucien Barrière des Atlantes aux Sables d’Olonne.

Jean-Luc AVRILLA

(Peintre)

« Mon tableau s’intitule Ligne de départ. Sur une grande toile horizontale de 195 x 120 cm, j’ai choisi de représenter plusieurs bateaux du Vendée Globe. Ils sont là, prêts à en découdre. Pour peindre ce tableau, j’ai utilisé une technique mixte. L’idée était de mettre en avant le gigantisme de cette course ainsi que la bataille intense que vont se livrer les skippers ».

Sylvaine AVRILLA, dite Marthenri

(Peintre)

« Ma toile, qui est une huile de 80x80, s’intitule « Hommage au visionnaire ». L’homme n’a pas seulement imaginé cette course, son parcours.

Il a également eu cette force de caractère pour aller jusqu’au bout de son idée. Sans lui, le Vendée Globe n’aurait sans doute jamais existé.

Cette reconnaissance, on la lui doit, au-delà de toute polémique ».

Régis DELENE-BARTHOLDI

(Peintre)

« Nous sommes bien loin du temps où pour vendre le thé au cours le plus élevé, des bateaux surtoilés bravaient les caps et les tempêtes. Ils étaient parfois cent hommes à bord. Bien avant ces courses folles, il leur a fallu apprendre à remonter le vent, et ces hommes avaient peur de basculer dans les abîmes immenses car ils pensaient que la terre était plate. Depuis, ils ont apprivoisé le soleil et les astres pour se rassurer dans leur folie. Aujourd’hui, ils sont seuls mais leur rêve de voler sur l’écume des océans est intacte. Rêve d’Icare, d’inconnu, celui de devenir des demi-dieux ? Rien n’est moins sur, mais une chose est certaine : ils ont décidé d’aller jusqu’au bout d’eux-mêmes, de ne pas échapper à leur vérité, à leur quête d’absolu. Non, l’homme n’a pas changé ».

Stéphanie DESJARIGES

(Souffleuse de verre)

Le défi

« La voile est droite gonflée à bloc comme le navigateur qui part à l’assaut de tous les océans du globe, pourtant la vague domine tel l’élément qu’ils devront affronter.

La mer est la plus forte, mais ils devront déjouer ses pièges, vaincre ses embûches, éviter de sombrer... »

Cath Cousseau

(Sculpture - Peinture)

J’ai intitulé mon œuvre « Voyage Corallien ».

Chacun de nous tisse avec la mer des liens particuliers, un mouvement, un parfum, une couleur...

Cap vers les jardins de coraux hérissés de barrières d’où s’envole la garde-robe rouge corail.

Les voiles, les frêles brigantines sont cousues, collées de peau et d’écorce, de chair de fleur et de femmes mêlées.

Valérien DESJARIGES

(Verrier d’art)

« J’ai simplement voulu réaliser un voilier car c’est un travail qui utilise des techniques verrières très précises et difficiles que je n’ai pas l’habitude d’utiliser c’était une bonne occasion ... »

HAN

(Peintre -Plasticienne)

« L’HYMNE AUX FLOTS » Technique Mixte

L’hymne aux flots est avant tout un hommage à l’élément principal de la course : L’eau. L’essence même de l’eau est le mouvement avec au rendez-vous les vagues, la puissance, tout un monde d’énergies, de fluides, de mouvances et de caprices.

Marie-Claude LASEIGNE, dite Emilienne

(Peintre)

« J’ai choisi de trouver l’inspiration sur des douelles de tonneau en me laissant guider par les de défauts de ce support. Si je devais donner un titre à mon œuvre ce serait « Rêve sur bois recyclé » On y voit les voiles des bateaux dans le vent, des visages avec les yeux émerveillés et pleins de rêves de ceux qui restent au port ».

Mireille PEINT...

(Peintre)

« J’ai réalisé une peinture moderne, tonique où l’on retrouve à la fois des courbes et des lignes droites. On y voit le mât d’un bateau ainsi qu’une forme arrondie qui symbolise la planète. Cela représente pour moi, tout l’esprit du Vendée Globe ».

Jacky MARTINEAU

(Créateur d’un art inédit)

Admiratif des navigateurs, je souhaite offrir un humble trophée, un césar de la Mer, au dernier arrivant de cette course exceptionnelle qu’est le Vendée Globe». Œuvre gourmande à découvrir dans notre hors série d’octobre.

GELENCSER

(Artisan chocolatier)

« Pour réaliser une pièce dédiée au Vendée Globe, je vais partir sur une sphère ou des rondeurs afin de symboliser la Terre. Puis je représenterai un bateau via une voile, une coque... C’est une pièce que je vois assez géométrique ». Une œuvre à découvrir donc et d’autres à déguster... Car les Chocolats Gelencser profiteront également de l’occasion pour vous proposer un jeu concours avec de jolis lots gourmands.

Jean-Luc AVRILLA

(Peintre)

Son inspiration, Jean-Luc Avrilla ne va pas la chercher bien loin. La plupart du temps, elle se trouve là, face à la galerie « Entrée des Artistes » qu’il a ouvert en 2001 sur le front de mer avec sa femme Sylvaine. Toute scène de pêche, de farniente estival ou d’escapade amoureuse peut donner matière à un arrêt sur image. Ses toiles sont de véritables clins d’oeil aux instantanés, ceux qui font le quotidien de la plage et de la baie des Sables. Jean-Luc Avrilla s’est également fait connaître sur Les Sables d’Olonne pour avoir fondé la galerie-encadrement Arlequin, qu’il a tenu pendant plus de 15 ans, et pour avoir signé deux affiches homologuées du Vendée Globe (2004 et 2008).

Sylvaine AVRILLA, dite Marthenri (Peintre)

Avec son mari, Jean-Luc, Sylvaine Avrilla est propriétaire de la galerie « Entrée des Artistes » aux Sables d’Olonne. Mais si elle passe une majeur partie de son temps à vendre la peinture des autres, Sylvaine Avrilla peint elle aussi. A la différence près qu’elle signe de son nom d’artiste Marthenri. Son univers ? Des huiles faisant la part belle au figuratif, abordant parfois le surréaliste. Autodidacte, Sylvaine Avrilla a plongé des deux pieds dans le monde de la peinture lorsqu’elle a rencontré Jean-Luc. Née à Nantes, l’artiste se veut Sablaise avant tout. « Je suis installé là depuis plus de 30 ans. C’est ici que j’ai appris à marcher et que j’aime respirer ».

Régis DELENE-BARTHOLDI

(Peintre)

Arrière petit neveu du sculpteur FrédéricAuguste Bartholdi, Régis Delène-Bartholdi est né à La Roche-sur-Yon en 1956. À Nantes, où il a étudié les beaux-arts, le directeur de la galerie Moyon-Avenard le présente à Jacques Demy et l’expose aux côtés de Yves Brayer, Georges Matthieu, Bernard Buffet. En 1985, l’artiste vendéen débarque à New-York où il rencontre Roland Sainz, directeur de la galerie « Jadite ». En 1990, il s’installe dans la vallée de Chevreuse, puis se pose, en 2003, dans une oliveraie au sud de Marrakech. Inspirées par l’Orient, ses œuvres sont présentes dans différentes collections privées et musées du monde. Tous les étés, son atelier galerie ouvre dans la cour des arts à Beaulieu-sous-la-Roche.

Cath Cousseau

(Sculpture - Peinture)

Peintre plasticienne depuis 19 ans, Cath Cousseau interprète la femme, suggère le mouvement et revisite la beauté plastique. Inspirée par les rondeurs, l’artiste entretient un rapport sensoriel avec la matière en conjuguant formes, volumes et couleurs. Cath Cousseau puise son inspiration dans la nature. Tombée sous le charme de la « Lagenaria siceraria », cette plante appelée « Calebasse », elle cultive diverses variétés de plants d’Amérique, Chine, Japon ou Europe Centrale avant d’en travailler la matière. « Touches de lumière métallique et coulées de pigments dialoguent en couleur sur mes œuvres », explique celle dont l’atelier est installé à Talmont-Saint-Hilaire.

Jacky MARTINEAU

(Créateur d’un art inédit)

Installé à Port-Bourgenay, Jacky Martineau est un spécialiste du verre. L’homme a travaillé durant de longues années pour les plus grands industriels français de l’optique de précision. Libéré de ses activités professionnelles, il a décidé d’exploiter ses connaissances pour aboutir à une forme d’art inédite qu’il a lui-même nommée « l’Artoptik ». L’artiste façonne des blocs de verres et provoque des chocs thermiques qui par implosion induisent des fractures. La coloration est obtenue par l’introduction de pigments chimiques ou par intégration de miroirs sélectifs. Selon la position de l’observateur, les couleurs resplendissent différemment. Salué par le public dans de nombreux salons parisiens, primé plusieurs fois, Jacky Martineau s’est également fait un nom en Vendée où il expose régulièrement.

Valérien DESJARIGES

(Verrier d’art)

Le verre, il en est tombé amoureux à 14 ans en observant un verrier. « J’ai trouvé ça magique. » Un véritable coup de foudre pour Valérien qui n’hésite pas lorsqu’il lui faut choisir sa voie un an plus tard. Direction l’école des souffleurs de verre de Moulin. Le CAP en poche, Valérien Desjariges va développer son talent au service de Jean-Michel Gauthier à Bourgenay. Aujourd’hui, et après un passage par la verrerie de Baccarat, il a logiquement succédé à l’ancien maître-verrier de Bourgenay. « Tant que la pièce est à façonner, elle est à moi », insiste celui qui se considère davantage comme un artisan que comme un artiste. « Certes, c’est un métier d’art, mais c’est un métier avant tout. »

Stéphanie DESJARIGES

(Souffleuse de verre)

Avec son mari, Valérien, Stéphanie Desjariges tient la verrerie d’art de Bourgenay. Elle avait auparavant travaillé pour les Cristalleries de Baccarat. Pourquoi ce métier ? « A 12 ans, j’ai visité l’atelier d’un souffleur de verre. Et ça m’avait... soufflé. Après mon bac, je voulais travailler de mes mains, mon choix a vite été fait. » Partir de rien et arriver à un produit fini, voilà ce qui plaît à Stéphanie qui insiste sur la concentration nécessaire à la fabrique d’une pièce. « Il faut des années de pratique et avoir répété maintes fois les mêmes gestes pour être en mesure de rattraper les caprices du verre. » Lampes, vases, carafes sont à découvrir dans la salle d’exposition qui jouxte l’atelier des Desjariges.

Marie-Claude LASEIGNE, dite Emilienne (Peintre)

Peindre ? Pour Emilienne, c’est aller chercher l’inspiration en bord de mer, trouver des supports. « J’aime le côté rude du bois, des douelles de tonneau, des vieux volets », explique l’artiste qui patine également des meubles et peint sur des toiles de lin « pour (me) renouveler ». Le thème de ses œuvres en revanche reste quasiment le même : l’univers marin. Pêcheurs, mouettes ou échasses... Rien de très étonnant quand on connait l’attachement qu’Emilienne porte à la Chaume, où elle a ouvert son atelier il y a treize ans, suivant les traces de ses ancêtres. Mais au fait pourquoi ce pseudonyme ? « Ma mère et ma grand-mère s’appelaient Emilienne ». Tout simplement.

HAN

(Peintre -Plasticienne)

« Je n’ai pas choisi d’être peintre, c’est quelque chose qui nous habite. » Voilà une phrase qui en dit beaucoup sur l’état d’esprit qui anime l’artiste de SaintHilaire-de-Riez. Car pour Han, peindre est avant tout une nécessité, un besoin vital. Enfant déjà, elle se devait d’assouvir sa passion. « Pour moi, la peinture est un moyen d’expression permettant de lever le voile sur des valeurs intimes tout en préservant le mystère ». Han nous fait part de ses émotions, « plus ou moins fortes, plus ou moins sombres. » Souvent, on retrouve la même palette de couleurs : les gris, blancs et ocres. Mais différentes techniques : acrylique, encre, pigments, collages, enduits auxquels viennent parfois s’ajouter le sable, la sciure de bois, le fer ou l’aluminium. A découvrir !

GELENCSER

(Artisan chocolatier)

Depuis 1956, la Maison Gelencser régale les gourmands vendéens de ses chocolats, desserts, gâteaux, glaces et autres confiseries. Comme ses parents et grands-parents avant lui, Patrick Gelencser – accompagné de sa femme, Valérie – nous fait découvrir le chocolat tel qu’on ne le connaissait pas. Aujourd’hui, Gelencser est autant connue pour les spécialités qui ont fait sa réputation tel le Cœur vendéen ou le Florentin que pour les nouveautés inventées d’une année sur l’autre à l’image de la ganache au sel de Noirmoutier... Et pourquoi l’intéressé aime tant le chocolat ? «Parce que c’est un produit bonheur qui donne le sourire.» Mais sachez qu’il faut parfois plus de 200 heures pour que certaines pièces soient réalisées.

Mireille PEINT...

(Peintre)

Tout ce qui transite par l’atelier de Mireille Goumon en ressort transfiguré... comme par magie. Mireille peint... depuis toujours ou presque. Peintre et décoratrice, l’artiste s’exprime sur les toiles après avoir peint pendant de nombreuses années sur les meubles et les murs. Son univers est celui des couleurs qui chantent, où des tons naturels. L’important, c’est l’harmonie... Autodidacte, Mireille signe ses réalisations depuis 1995, date de création de son atelier... hâvre de fraîcheur, d’originalité et d’idées pour adoucir ou réveiller vos intérieurs. A voir absolument...