Uwe Steinmetz & Daniel Stickan / Deeper Standards

UWE STEINMETZ Saxophone • Lyricon DANIEL STICKAN Harmonium

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Johannes Schondorf (1833 - 1912)

0 1 . De junge Wetfru (1865)

Simon Krannig (1866 - 1936)

02. Wo die Nordseewellen (1910)

Scottish Ballad

03. Hartleed (16th century)

03'33 04'21 03'26

Sea Shanty (traditional)

02'45 04. Leave Her Johnny (c. 1900) 05. De Hamborger Veermaster (before 1850) 05'29

Ernst Licht (1892 - 1965)

06. Öwer de stillen Straten (1916)

Carl Stiehl (1826 - 1911)

07. Abendfreden (c. 1870)

03'00 05'04

Folk melody

08. Weegenlied (19th century) 09. Die Moorsoldaten (1933)

prisoners' song from concentration camp Börgermoor

Hannes Wader (b. 1942)

1 0 . Min Jehann (1974)

02'44 04'59

03'26

Folk melody

1 1 . Dat du min Leevsten büst (before 1778)

Heinrich Paulsen (1898 - 1974)

1 2 . Uun´ e Doorung

03'58 04'14

All arrangements by Uwe Steinmetz and Daniel Stickan Total Play Time: 47'05

Uwe Steinmetz Saxophone • Lyricon Daniel Stickan Harmonium

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ENG With Deeper Standards, we continue our 14-year artistic journey by exploring yet again a new musical territory truthful to our artistic credo to “merge tradition with innovation”, but literally closer to home than ever before. Our last album, Where Roots Grow, sought its inspiration in religiously themed music, but now we leave the church organ and walls behind by turning to the songs of the region in which we both grew up.

Deeper Standards is inspired by the language and songs of our grandparents, who spoke and sang in Plattdeutsch (Low Saxon), an ancient West Germanic dialect spoken mainly in Northern Germany. This language, which inspired many poets and folk singers, serves also as a living heritage, an identity-shaping culture of a more-than 1500-year-old connection between Nordic countries, including England and Scotland, where Saxons and Frisians had already settled in the 5th century.

Wanting to perform this programme in concerts in and out of churches, and for this homage to our childhood roots, we both felt inspired by a sense of stillness, simplicity and quiet sounds; we chose historic instruments that stimulate an especially intimate interplay and creative expression from their inner limitations. This brings out two qualities valued especially by Uwe, which were intended by the inventor Adolphe Sax: to use the saxophone as a lyrical instrument with almost vocal abilities, and the potential of the saxophone sound to create a new, joint sonic expression in blending with other instruments. On Deeper Standards, Uwe plays older saxophones that connect straight to this sound tradition, including one of the last alto saxophones hand-built by Adolphe Sax in 1881, and the Lyricon I, the first electronic wind instrument, by Bill Bernardi. He is especially pleased that these lyrical explorations have taken place in songs that were so meaningful and crucial in the landscape of his childhood.

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There is no instrument that was developed specifically for jazz; instead, in its historical development, it has always applied its musical parameters to already existing instruments. Even the saxophone was developed as a classical orchestral instrument as early as 1840, and it was with Sidney Bechet and Frankie Trumbauer that the saxophone found its own new sound expression in the early 20th century jazz. Therefore, jazz has always developed new playing techniques for existing instruments, often expanding their expressive possibilities in newly created styles. Why shouldn’t this also be true for the harmonium? In our experience, it is the supposed limitations of these instruments that open up new musical narrative possibilities, especially from the perspective of jazz. To our great pleasure, a few of these are now documented on Deeper Standards.

On Deeper Standards we offer versions of folk songs about the lives and hopes of farmers, sailors, craftsmen, and the distinct landscape between woodland and marshland, bogland and the open sea. These new interpretations unveil a treasure chest of timeless, sincere and deeper truths about everyday life, particularly meaningful in our increasingly fragmented and globalised world today.

Uwe Steinmetz & Daniel Stickan

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Daniel Stickan From an early age I was equally fascinated by jazz piano and the church organ. During my school years, at the age of 15, I got my first permanent job as an organist. Since then, the two soundscapes of church music and jazz have shaped my musical life, always connected to an effort to bring them together in many ways. In my studies at the Hamburg Academy of Music, this was only possible after overcoming a number of bureaucratic hurdles, but I was able to study organ with Pieter van Dijk as well as jazz piano with Dieter Glawischnig, Vladislav Sendecki, Jürgen Friedrich and Bobo Stenson. After my studies I also taught there for six years as a pianist.

In addition to my studies, organ masterclasses with Wolfgang Zerer, Harald Vogel, Theo Jellema and Hans-Ola Ericsson were particularly formative for the development of my own approach to the church organ, which increasingly became my main instrument, and performing the repertoire on the organ continues to be an important inspiration. Here, in addition to the complete works of J.S. Bach, the music of the 20th and 21st centuries has become particularly important to me. In my own compositional works, alongside cantatas and masses, stage music and new arrangements of operas or Schubert’s Winterreise, connections to the sound language of jazz can be often found.

Uwe Steinmetz I come from Bremervörde close to the North Sea, and the surrounding landscapes of the Devil’s Marsh and the Wadden Sea were among the first inspirations that prompted me to start composing during my school years. My first piece for big band was dedicated to the changing nature of water; more followed over the years. I continued to draw inspiration from nature for music-making during my studies in Berlin, Bern, Madras and Boston, and it eventually led me to religiously-inspired jazz as a central artistic field of work, often focusing on the human– nature relationship.

Particularly significant for this orientation of my music was my study with George Russell and Benjamin Schwendener, whose theoretical works decisively shaped my own compositional language. The orientation towards religiously-inspired music also brought me to diverse musical encounters with church musicians, especially with my musical soulmate, Daniel Stickan. Since 2008 I have been able to explore intensively with him the connections between jazz and the sacred Christian musical tradition in our album productions, concert series and liturgical music.

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Daniel Stickan 6

DEU Mit Deeper Standards setzen wir unsere vierzehnjährige künstlerische Reise getreu unserem künstlerischen Credo „Tradition mit Innovation zu verschmelzen“ fort, indem wir ein neues musikalisches Terrain erkunden, aber näher an unseren eigenen Wurzeln und musikalischen Traditionen als je zuvor. Unser letztes Album, Where Roots Grow, suchte die Inspiration vor allem in religiös inspirierter Musik. Nun aber lassen wir die Kirchenorgel und Kirchenmauern hinter uns und wenden uns den Liedern der Region zu, in der wir beide aufgewachsen sind.

Deeper Standards ist inspiriert von der Sprache und den Liedern unserer Großeltern, die Plattdeutsch sprachen und sangen, eine alte westgermanische Sprachvariante, die hauptsächlich in Norddeutschland gesprochen wird. Diese Sprache, die viele Dichter und Volkssänger inspirierte, ist zugleich auch das lebendige, identitätsstiftende Erbe einer über 1500 Jahre alten Verbindung zwischen nordischen Ländern, einschließlich England und Schottland, wo Sachsen und Friesen bereits im fünften Jahrhundert siedelten.

Da wir dieses Programm in Konzerten in und außerhalb von Kirchen aufführen möchten und uns beide für diese Hommage an unsere Kindheitswurzeln ein Sinn für Stille, Schlichtheit und leise Töne leitete, wählten wir historische Instrumente, die aus ihrer inneren Begrenztheit heraus zu einem intimen Zusammenspiel und kreativen Ausdruck inspirieren. Für Uwe betont dies besonders zwei Qualitäten, die ihm sehr wichtig geworden sind und schon von ihrem Erfinder Adolphe Sax intendiert waren: das Saxophon als lyrisches Instrument mit beinahe vokalen Fähigkeiten, einem Text instrumentalen Ausdruck zu verleihen, und die Fähigkeit des Saxophonklanges, in der Verschmelzung mit anderen Instrumenten zu einem neuen gemeinsamen Klang zu finden. Auf Deeper Standards spielt Uwe daher ältere Saxophone, 7

die an diese Klangtradition anschließen, unter anderem eines der letztgebauten Altsaxophone von Adolphe Sax aus dem Jahre 1881 und den ersten analogen Blaswandler, das Lyricon I von Bill Bernardi. Er freut sich besonders, dass diese lyrischen Erkundungen mit Liedern geschehen, die in seiner Kindheit so bedeutsam und entscheidend für ihn waren.

Es gibt kein Instrument, das speziell für den Jazz entwickelt wurde.

Stattdessen wendete er in seiner Entwicklung seine musikalischen Parameter immer auf bereits vorhandene Instrumente an. Selbst das Saxophon wurde schon 1840 als klassisches Orchesterinstrument entwickelt und fand erstmalig mit Sidney Bechet und Frankie Trumbauer in dem Jazz des frühen 20. Jahrhunderts zu einem neuen eigenständigen Klangausdruck. Der Jazz hat also für vorhandene Instrumente stets auch neue Spieltechniken entwickelt und damit deren Ausdrucksmöglichkeiten oftmals auch in neu entstandenen Stilen erweitert; warum sollte das nicht auch für das Harmonium gelten? In unserer Erfahrung sind es besonders die vermeintlichen Limitationen dieser Instrumente, die neue musikalische Erzählmöglichkeiten gerade aus der Perspektive des Jazz ermöglichen. Zu unserer großen Freude sind ein paar dieser Klanggeschichten nun auf Deeper Standards dokumentiert.

Auf Deeper Standards präsentieren wir Instrumental- versionen von Volksliedern, die von dem Leben und den Lebenshoffnungen der Bauern, Schiffer, Handwerker in dieser besonderen Landschaft zwischen Wald- und Marschland, Moor und offener See erzählen.

Diese Neuinterpretationen offenbaren eine Schatztruhe zeitloser, authentischer und tiefer Wahrheiten über das alltägliche Leben, die in unserer heutigen, mehr und mehr fragmentarischen und globalisierten Welt von besonderer Bedeutung sind.

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Daniel Stickan Ich war von früh auf vom Jazzpiano und der Kirchenorgel gleichermaßen fasziniert. Während meiner Schulzeit erhielt ich im Alter von 15 Jahren eine erste Festanstellung als Organist. Die beiden Klangräume der Kirchenmusik und des Jazz prägen seither meinen musikalischen Lebensweg im Bemühen, diese immer wieder zusammenzuführen. An der Hamburger Musikhochschule konnte ich nach der Überwindung einiger bürokratischer Hürden parallel künstlerisches Orgelspiel bei Pieter van Dijk und Jazzpiano bei Dieter Glawischnig, Vladislav Sendecki, Jürgen Friedrich und Bobo Stenson studieren. Nach meinem Studium unterrichtete ich dort zudem sechs Jahre als Pianist.

Neben dem Studium waren Orgelmeisterkurse bei Wolfgang Zerer, Harald Vogel, Theo Jellema und Hans-Ola Ericsson besonders prägend für die Entwicklung meines eigenen Zugangs zur Kirchenorgel, die sich immer mehr zu meinem Hauptinstrument entwickelte. Das Aufführen des Repertoires für meine Instrumente bildet weiterhin eine wichtige Inspiration. Hier ist mir neben dem Gesamtwerk von J.S. Bach die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts besonders wichtig geworden, während sich in meinen eigenen kompositorischen Arbeiten, neben Kantaten und Messen, auch Bühnenmusiken und Neubearbeitungen von Opern sowie von Schuberts Winterreise, und immer wieder Verbindungen zur Klangsprache des Jazz finden lassen.

Uwe Steinmetz Ich stamme aus Bremervörde nahe der Nordsee, und die umliegenden Landschaften des Teufelsmoores und des Wattenmeers bildeten erste Inspirationen während der Schulzeit für eigene Kompositionen. Mein erstes Stück für Big Band war der veränderlichen Natur des Wassers gewidmet, viele weitere folgten. Die Inspiration aus der Natur für das Musizieren verfolgte ich in meinem Studium in Berlin, Bern, Madras und Boston weiter, und es führte mich schließlich zum religiös inspirierten Jazz als zentrales künstlerisches Arbeitsfeld, in dem oftmals die Beziehungen des Menschen zur Natur im Mittelpunkt stehen.

Besonders bedeutsam für diese Ausrichtung meiner Musik war dabei das Studium mit George Russell und Benjamin Schwendener, deren musiktheoretische Arbeiten meine eigene kompositorische Sprache entscheidend prägten.

Die Orientierung auf religiös inspirierte Musik brachte mich zudem zu vielfältigen musikalischen Begegnungen mit Kirchenmusiker:innen, besonders mit dem musikalisch seelenverwandten Daniel Stickan. Mit ihm kann ich seit 2008 intensiv die Verbindungen von Jazz mit der sakralen christlichen Musiktradition in unseren CDProduktionen, Konzertreihen und Gottesdienstlicher Musik erforschen.

Uwe Steinmetz

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FRA Avec Deeper Standards, nous poursuivons notre voyage artistique de 14 ans en explorant à nouveau un territoire musical inédit, fidèles à notre credo artistique visant à « fusionner tradition et innovation », mais cette fois plus près de chez nous que jamais. Notre dernier album, Where Roots Grow, puisait son inspiration dans la musique au caractère religieux, mais nous quittons désormais l’orgue et les murs de l’église pour nous tourner vers les chants de la région dans laquelle nous avons tous deux grandi.

Deeper Standards s’inspire de la langue et des chansons de nos grands-parents, qui parlaient et chantaient en Plattdeutsch (bas saxon), un ancien dialecte ouest-allemand parlé principalement dans le nord de l’Allemagne. Cette langue, qui a inspiré de nombreux poètes et chanteurs folkloriques, sert également d’héritage vivant, de culture identitaire d’une connexion de plus de 1500 ans entre les pays nordiques, dont l’Angleterre et l’Écosse, où Saxons et Frisons s’étaient déjà installés au Ve siècle.

Souhaitant interpréter ce programme en concerts dans et hors des églises, et pour cet hommage à nos racines d’enfance, nous nous sommes tous deux sentis inspirés par un sentiment d’immobilité, de simplicité et de sons calmes ; nous avons choisi des instruments historiques qui stimulent une interaction particulièrement intime et une expression créative de par leurs limites intrinsèques. Cela apporte deux qualités particulièrement appréciées par Uwe, et désirées par l’inventeur Adolphe Sax : utiliser le saxophone comme un instrument lyrique avec des possibilités presque vocales, et le potentiel sonore de l’instrument pour créer une nouvelle expression à même de fusionner avec les autres instruments. Sur Deeper Standards, Uwe joue sur des saxophones anciens connectés à cette tradition sonore, dont l’un des derniers saxophones alto construit à la main par Adolphe Sax en 1881, et le Lyricon I, le premier instrument à vent électronique, par Bill Bemardi. Il est 11

particulièrement ravi que ces explorations lyriques aient eu lieu à travers des chants expressifs et essentiels au paysage de son enfance.

Aucun instrument n’a été développé spécifiquement pour le jazz. Au contraire, dans son développement historique, le jazz a toujours appliqué ses paramètres musicaux à des instruments existants. Même le saxophone a été développé comme instrument d’orchestre classique dès 1840, et c’est avec Sidney Bechet et Frankie Trumbauer que le jazz a trouvé sa propre nouvelle expression sonore au début du 20ème siècle. Par conséquent, le jazz a toujours développé de nouvelles techniques de jeu pour les instruments existants, élargissant souvent leurs possibilités expressives dans des styles nouvellement créés. Pourquoi cela ne serait-il pas également possible pour l’harmonium ? D’après notre expérience, ce sont les limites supposées de ces instruments qui ouvrent de nouvelles possibilités narratives musicales, notamment du point de vue du jazz. À notre grand plaisir, quelques-uns d’entre eux sont maintenant représentés sur Deeper Standards.

Nous proposons sur Deeper Standards des versions instrumentales de chansons folkloriques sur la vie et les espoirs des paysans, marins et artisans et le paysage distinct entre les bois et les marais, les tourbières et la mer ouverte. Ces nouvelles interprétations dévoilent un trésor de vérités intemporelles, sincères et profondes sur la vie quotidienne, particulièrement évocatrices dans notre monde actuel de plus en plus fragmenté et globalisé.

Uwe Steinmetz & Daniel Stickan

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Daniel Stickan Dès mon plus jeune âge, j’ai été fasciné aussi bien par le piano jazz que l’orgue d’église. Pendant mes années d’école, à l’âge de 15 ans, j’ai obtenu mon premier emploi permanent en tant qu’organiste. Depuis lors, les deux paysages sonores de la musique d’église et du jazz ont façonné ma vie musicale, toujours liée à un effort pour les réunir de diverses manières. Durant mes études à l’Académie de musique de Hambourg, cela ne fut possible qu’après avoir surmonté un certain nombre d’obstacles bureaucratiques, mais j’ai pu étudier l’orgue avec Pieter van Dijk ainsi que le piano jazz avec Dieter Glawischnig, Vladislav Sendecki, Jürgen Friedrich et Bobo Stenson.

Après mes études, j’y ai également enseigné pendant six ans en tant que pianiste.

Outre mes études, les masterclasses d’orgue avec Wolfgang Zerer, Harald Vogel, Theo Jellema et Hans-Ola Ericsson ont été particulièrement formatrices pour le développement de ma propre approche de l’orgue d’église, qui est devenu progressivement mon instrument principal, et l’interprétation du répertoire d’orgue continue d’être une source d’inspiration importante. En complément des œuvres complètes de J.S. Bach, la musique des 20ème et 21ème siècles est devenue particulièrement importante pour moi. Dans mes propres compositions, à côté des cantates et des messes, de la musique de scène et de nouveaux arrangements d’opéras ou du Winterreise de Schubert, on trouve souvent des liens avec le langage sonore du jazz.

Uwe Steinmetz Je viens de Bremervörde, près de la mer du Nord, et les paysages environnants du Marais du Diable et de la mer des Wadden ont été parmi les premières inspirations qui m’ont incité à composer pendant mes années scolaires.

Mon premier morceau pour big band était dédié à la nature changeante de l’eau ; d’autres ont suivi au fil des ans. J’ai continué à m’inspirer de la nature pour faire de la musique pendant mes études à Berlin, Berne, Madras et Boston, et cela m’a finalement conduit au jazz d’inspiration religieuse comme principal domaine artistique de travail, en me concentrant souvent sur la relation homme-nature.

Mes études avec George Russell et Benjamin Schwendener, dont les travaux théoriques ont façonné de manière décisive mon propre langage de composition, ont été particulièrement significatives pour cette orientation musicale. L’orientation vers la musique d’inspiration religieuse m’a également amené à diverses rencontres avec des musiciens d’église, en particulier avec mon âme sœur musicale, Daniel Stickan. Depuis 2008, j’ai pu explorer intensément avec lui les liens entre le jazz et la tradition musicale chrétienne sacrée dans nos productions d’albums, nos séries de concerts et la musique liturgique.

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Special thanks to our families, the team of Odradek Records, Rainer Ahrens, Bill Bernardi, Sam Gendel, Reinhard Gräler, Eckhard Oldenburg and the church community of St. Nicolai, Adolphe Sax and Guy Sternberg.

Uwe & Daniel

Recorded at: St. Nicolai Church, Lüneburg by Daniel Stickan July 18th -20th 2021 Mixing: Guy Sternberg, LowSwing Studio, Berlin Produced by: Uwe Steinmetz and Daniel Stickan Mastering: Thomas Vingtrinier, Sequenza Studio, Paris

Editors/Translators: Antonio Gómez Schneekloth (German) Yannick Muet (French) Photos: TommasoTuzj.com Graphics: marcoantonetti.com - vist.co

Instruments: Adolphe Sax Alto Saxophone (1881) Lecomte & Cie Soprano Saxophone (c. 1883) Lyricon I (1977) Harmonium (Hörügel, Germany, c. 1920)

taibita.org stickan.org odradek-records.com vist.co ℗ & © 2021 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. ODRCD511 All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.

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