L’Instant Donné - Cherche titre: Music by Mikel Urquiza

Mikel Urquiza

cherche titre

l'instant donné MARION TASSOU

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MIKEL URQUIZA 1988 I nalt be clode on the frolt 2018

for soprano, flute, oboe, clarinet, harp, piano, percussion, violin, viola and cello commissioned by Radio France and L’Instant Donné for the programme Création Mondiale lyrics by mikel urquiza

01.

02.

03.

04.

05.

I. Cherche titre II. Cherche femme III. Cherche maison IV. Vend maison The wind that blows is all that anybody knows

MARION TASSOU SOPRANO

06. Contrapluma 2016

for piano. commissioned by BOZAR for the ECHO Rising Stars programme

02'48 02'33 02'44 02'15 02'16

06'36

Cinq pièges brefs 2012 for violin, cello and piano

07.

08.

09.

10.

11.

I. Appeau II. Hamecon III. Collet IV. Miroir V. Filet

01'10 01'31 01'45 01'05 02'45

12.

Serpientes y escaleras (serenata) 2016

09'46

for harp, piano, percussion, violin, viola and cello commissioned by the WDR for the Wittener tage fÜr neue kammermusik

Les lueurs se sont multipliées 2015 for flute, clarinet, piano, percussion, violin, viola and cello supported by the FRENCH Ministry of Culture and Communication

13.

14.

15.

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Prologue I. Stanza di Livia II. Clair de lune au bosco III. Les lueurs se sont multipliées. épilogue

01’31 02’36 02’47 03’41

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Zintzil 2010

08’28

for flute, accordion, viola, guitar, celesta and percussion supported by the Basque Department for Culture

Total Play Time: 56’25

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MARION TASSOU SOPRANO

L’Instant Donné

Esther Kubiez-Davoust harp Saori Furukawa violin Maxime Echardour percussion Caroline Cren piano Mathieu Steffanus clarinet Mayu Sato-Brémaud flute Maryse Steiner-Morlot oboe Nicolas Carpentier cello Elsa Balas viola Rémy Réber guitar Vincent Lhermet accordion

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ENG

JOUER DE LA MUSIQUE (PLAYING MUSIC) Regarding Mikel Urquiza, the expression “playing music” could not be more fitting. There is without a doubt something eminently playful here. In fact, the composer draws his inspiration from the very essence of playing; it is while playing that he creates a new space allowing his imagination to flourish freely in all its singularity. Full of verve and sparkle, the music of Mikel Urquiza delicately flirts with burlesque, twists melodies, plays with clichés then suddenly covers its tracks to better reappear where it is not expected.

The scores brim with joyful musical tricks and discoveries, teeming with incongruous sound proposals that denote an art of amusement ingeniously governed by a system of rules. Because Mikel’s music only takes shape with great definition of timbre; an extreme precision in the conduct of narrative and phrases, in the contrast of purposes and the greatest possible rhythmic accuracy...

For the performer, it means a double challenge in terms of personal work first, then collectively: you must find a common alchemy – a mixture of rigour and fantasy, constraint and flexibility – to transcend the rules of the game in order to give body and life to this alert, mischievous, sometimes strange music which owes nothing to chance. And this is precisely what drives us at L’Instant Donné: finding common breath in music. Mikel Urquiza understands this perfectly and offers us scores that fully exploit the potential of our ensemble: therefore, it is impossible for us not to get caught up… and keep playing!

L’Instant Donné

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Cherche titre: Looking for a title… of a movement, a piece, a CD – and why not: looking for a sound, a music, an idea. My writing is itinerant, it seeks its own path. Fortunately, when you seek you find and this record bears witness to it. It contains six pieces written in my 20s: it is a lively, passionate and contradictory youth album.

Zintzil (2010), with its Basque title (meaning suspended), offers a radical situation: a space where suspended the melodies of Beethoven’s nine symphonies rotate simultaneously. An accumulation of paradoxes: symphonic music turns into chamber music; a build-up of faithfully transcripted themes creates an unfaithful object; grandiose melodies become intimate.

Cinq pièges brefs (2012) was the first piece I wrote in Paris; it owes a lot to the generous advice of my professor Gérard Pesson. Still imbued with Basque culture, I followed in the footsteps of the sculptor Jorge Oteiza, who made visual art in the form of a trap. But which trap to catch a listener? The first four movements are possible answers; the fifth is a mechanism that fails and releases its prey.

Les lueurs se sont multipliées (2015) was my first collaboration with L’Instant Donné, the beginning of a complicity that is the basis of this discographic project. I wanted to write music inspired by Michel Butor’s dark novel, L’emploi du temps, but a stay in Rome lit up the piece: the birds in Livia’s Room sang and a Moonlight forced the hand of the clouds.

It is difficult to write against what you experience.

Writing against my “plume” or writing Contrapluma (2016), for piano. This wild rewriting of an impromptu by Schubert, whose pearly cascades mingled in my head with a drawing by Dürer (Wing of a European Roller Roller, 1512), is a pianistic tour de force. Commissioned for a tour in the most beautiful halls of Europe (Musikverein, Concertgebouw, Philharmonie de Paris...), it was the grain of madness in a programme devoted to Liszt: the perfect balance between a jackhammer and Oscar Peterson’s jazz.

Serpientes y escaleras (serenata) (2016) is a strange piece: an inner theatre where musicians comment on the comings and goings of a loving relationship, the reactions of fear and joy, the sweetness and the danger. Surprised, they sigh under the window of the loved one and start a little aria from Don Giovanni Giovanni, there is coldness and ecstasy... and we discover that the musicians of L’Instant Donné would make quite good actors.

Right in the middle of those delicacies, a toy piano reminds us that love is a game of innocence – with a hard attack, almost cruel.

I nalt be clone on the frolt (2018) is my most recent collaboration with the ensemble, as well as the largest: nine conductorless instrumentalists accompany Marion Tassou in an unexpected reading of ads found on the internet, between exuberance and irony. Cherche titre is the first movement of this collection where nothing is what it seems: an ad can be a poetic text, an aggression, a dream, a bereavement; a singer can be an actress, 5

an amazon, the sea, death. Or not: in the last movement all the musicians set their instruments aside and blow between their hands (we hear trains, winds, owls).

What a masquerade! What a parade of clichés!

A landscape of platitudes! One might say: rightly so. Where’s the new music? Where’s the musique nouvelle? If music were a monument I would like to be a spider’s web, if music were a garden I would like to be a weed, if music were a museum I would like to be a window.

In 2010 I found serialism, instrumental musique concrète, spectral music, new simplicity and new complexity rather tired; fascinating, yet worn approaches for the 22 year-old composer that I was. Where to go for a new listening discovery?

Very early, I understood that music does not happen in the eardrums but in the brain, that I did not want to flatter a membrane but touch the intellect.

Quotations, borrowings, rewritings are shields of Perseus that reflect what one cannot look in the face, what one cannot hear at source. Listen with me: you surely have missed something too.

Mikel Urquiza

Text by Mikel Urquiza (Trans. Yannick Muet) / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons AttributionNoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradekrecords.com.

1. Cherche titre Je cherche le titre d’une chanson depuis trois mois. J’ai demandé à plein de monde de ma famille et des amis, sur des forum et personne ne sait.

C’est une musique d’une vieille pub de quand j’étais petit. C’était pour des fringues et, dans la pub, il y avait un cow-boy torse nu qui courait après un indien qui lui avait volé sa chemise.

La musique faisait : Laaaaaaa / la / laaaaaaa / la / laaaaaa / la. (X3) C’était très coupé. C’était comme du blues avec un peu de disco.

(Les paroles du refrain faisaient : ) I nest be colt / I nalt be clode on the frolt. (X3) C’était tout en anglais. Donc, si quelqu’un a le titre ou le disc, ce serait cool. C’est important.

Je peux donner 5€. Merci.

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2. Cherche femme a) Recherche femme amoureuse, douce, gentille, belle, coquette, pas alcoolique, blanche, bien faite, tendre, fidèle, pas de photo pas de réponse, non fumeuse, organisée, ordonnée, féminine pas en pantalon 7 jours sur 7, pas une accro du tel 2 h par jour, pas une adepte de sports à la noix, qui ne râle pas toute la journée ou qui boude sans arrêt. Je préfère la discussion et les câlins. b) Je cherche une femme pour histoire d’amour sérieuse. Pas de critère sauf grosse poitrine obligatoire.

3. Cherche maison Fille d’un marin recherche mouillage permanent Maison lumineuse / duplex / loft à acheter 2 chambres Avec un petit jardin / terrasse / vue sur la mer / sur les bateaux

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4. Vend maison Yeah, how are you guys doing. My mother and father they f***ing passed away the bastards, you know, they left me this f***ing sh**. So well, I’ll show you the f***ing house, you know what I mean, and you decide, what the f*** you wanna do.

You come inside, you got a f***ing living-room, right? I got to tell you more of that? You got a motherf***ing dining-room where you eat like the f***ing pig sl*t that you are, right? You got a kitchen, granite countertops, who the f*** cares, right? Here is the kitchen, see? Here is the refrigerator, eh? Scostumad’.

Master bed-room. My father died over here, he fell of the f***ing bed, there’s a stain on the floor. You got a closet over here but I’m not gonna open it, f*** you. Master bath-room. You can f*** her on the toilet, in the tub, whatever, you know, in the vanity. Here’s a shower where you wipe your dirty f***ing a**.

We’ve got two other bedrooms for those f***ing brats you’ve got. Those mother-little-mother-f***ers. Here it is. Here is her room. She f***s everybody in here. She’s a wh*re, your daughter. That’s right.

That’s the end of that, if you wanna buy the motherf***ing house, my name is Miles Rizzo. Go f*** yourselves, how does that sound?

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MIKEL URQUIZA (b. 1988, Bilbao) studied composition at Musikene with Gabriel Erkoreka and Ramon Lazkano, then at the CNSM in Paris with Gérard Pesson. In 2019, he was sponsored by the Peter Eötvös Contemporary Music Foundation and in 2020 became resident of the Académie de France in Rome – Villa Médicis. He received the Composers’ Prize 2022 of the Ernst von Siemens Music Foundation. He is currently writing a SACRe thesis under the supervision of Francesca Alberti, Stefano Gervasoni and Martin Kaltenecker.

He has worked with the best European ensembles, including L’Instant Donné, which created three of his works: Les lueurs se sont multipliées, supported by the Ministry of Culture and Communication, Serpientes y escaleras (serenata), commissioned by the WDR for the Witten festival and I nalt be clone on the frolt, commissioned by Radio France and the ensemble for the programme Création Mondiale.

His chamber music pieces are premiered by select partners, such as the Accanto Trio, the Catch Trio or the Diotima Quartet. His piano piece Contrapluma, commissioned by BOZAR in Brussels, has been performed in the halls of the ECHO network, from the Concertgebouw in Amsterdam to the Musikverein in Vienna.

He collaborates with the most important Basque and Spanish institutions. His music also features at the Présences, ManiFeste, Musica, ECLAT, Ultraschall, Acht Brücken, Musikprotokoll, MATA, Gaudeamus festivals and at the Venice Biennale.

A dedicated instrumental ensemble, L’INSTANT DONNÉ stands out by virtue of its atypical structure. Working without a conductor to heighten the listening experience, we jointly decide on the artistic orientation as well as the financial management, the organisation of rehearsals, concerts and tours. Founded in 2002 and located in Montreuil (Seine-Saint-Denis) in a vast studio, equipped with an extensive range of instruments that allows us to work in complete autonomy, the ensemble brings together a team of 11 people, including nine musicians. We also enjoy performing less recent works and drawing freely from the repertoire to compose contrasting programmes.

We offer around 40 concerts per year and, since our beginnings, have performed in a number of countries on five continents with as much pleasure on small stages as in internationally renowned venues. Since 2007, a strong commitment to the Festival d’Automne in Paris has led to numerous creations. We also collaborate with IRCAM and Radio France on a regular basis. Our concerts are frequently broadcast by leading European radio stations and we record for various French and European labels. Since 2017, the last Sunday of every month, at La Marbrerie in Montreuil, we have been holding free concerts with commentary.

Dedicated to the idea of bringing music out of specialised settings, L’Instant Donné has undertaken numerous educational and cultural actions in a wide variety of environments. Finally, under the benevolent auspices of Georges Aperghis and in partnership with Radio-France, L’Instant Donné offers a free composition workshop that accompanies aspiring composers during a whole season.

L’Instant Donné benefits from the support of the Ministry of Culture / DRAC Île-de-France under a three-year agreement, the Centre National de la Musique, SACEM (culture with private copyright) and SPEDIDAM.

MARION TASSOU joined Nantes Opera at the age of nine, where she discovered the operatic repertoire before entering the Conservatoire National de Région de Nantes in the class of Maryvonne Jaffré. She continued her singing studies at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon in the classes of Isabelle Germain and Fabrice Boulanger, obtaining her degree in 2008 with honours and congratulations from the jury. At the same time, she was taught by musical figures such as Donatienne Michel-Dansac, Cécile de Boever, Cécile Perrin and Alain Garichot as well as attending masterclasses with François Leroux and Udo Reinemann.

Her supple and flexible voice allows her to cover a vast repertoire from the baroque period to contemporary music with disarming naturalness. She has sung Melanto (Il ritorno di Ulisse in patria by Monteverdi), Ilia (Idomeneo by Mozart), Pamina (Die Zauberflöte by Mozart), Euridice (Orfeo ed Euridice by Gluck), Blanche de La Force (Dialogues des Carmélites by Poulenc), Pauline (La Vie Parisienne by Offenbach) and Mahenu (L’Ile du rêve by Reynaldo Hahn). She has also sung Schoenberg’s Pierrot Lunaire with L’Instant Donné and Claude Vivier’s Hiérophanie with the Ensemble Intercontemporain, and has participated in the world premieres of operas by Dominique Pauwels (L’Autre hiver), Vasco Mendonça (Beach Bosch) and Marc-Olivier Dupin (Le mystère de l’écureuil bleu).

Since 2012, she has forged a great relationship with the members of L’Instant Donné. With them, she has made CDs and radio broadcasts, while participating in numerous concerts in France and abroad, performing music by composers as diverse as Gabriel Fauré, Claude Vivier, Igor Stravinsky, Gérard Pesson, Frédéric Pattar and Mikel Urquiza.

Mikel Urquiza 13

DEU

JOUER DE LA MUSIQUE (MUSIK SPIELEN) Was Mikel Urquiza betrifft, so könnte der Ausdruck „Musik spielen” nicht passender sein. Zweifelsohne entsteht hier etwas eminent Spielerisches: Der Komponist schöpft tatsächlich seine Inspiration aus dem Wesen des Spielens selbst; beim Spielen schafft er einen neuen Raum, in dem sich seine Phantasie in ihrer ganzen Einzigartigkeit frei entfalten kann. Die Musik von Mikel Urquiza ist schwungvoll und spritzig, sie kokettiert mit der Parodie, verdreht Melodien, spielt mit Klischees und verwischt plötzlich ihre Spuren, um sie dort wieder auftauchen zu lassen, wo man sie nicht erwartet.

Die Partituren strotzen nur so vor lustigen musikalischen Kunststücken und Einfällen und sind überfüllt mit ungewohnten Klängen, die eine Art Vergnügen an einem raffinierten Regelsystem erkennen lassen. Denn die Musik von Mikel Urquiza nimmt nur dann Gestalt an, wenn die Klangfarben genau definiert sind, wenn der Ablauf und die Phrasen mit äußerster Präzision geführt werden, wenn die Ziel kontrastreich sind und die rhythmische Genauigkeit auf die Höhe getrieben wird...

Für den Interpreten bedeutet dies eine doppelte Herausforderung, zunächst in Bezug auf die persönliche, dann auf die kollektive Arbeit: Man muss eine gemeinsame Alchemie finden – eine Mischung aus Strenge und Fantasie, Zwang und Flexibilität –, um die Spielregeln zu umgehen, um dieser wachen, schelmischen, manchmal seltsamen Musik, die nichts dem Zufall verdankt, Körper und Leben zu verleihen. Und genau das ist es, was uns bei L’Instant Donné antreibt: den gemeinsamen Atem in der Musik zu finden. Mikel Urquiza versteht dies perfekt und bietet uns Partituren an, die das Potenzial unseres Ensembles voll ausschöpfen: Deshalb ist es für uns unmöglich, nicht mitgerissen zu werden... und weiterzuspielen!

L’Instant Donné

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Cherche titre: Auf der Suche nach einem Titel... eines Satzes, eines Stücks, einer CD – und warum nicht: auf der Suche nach einem Klang, einer Musik, einer Idee. Mein Schreiben ist eine Wanderschaft, die ihren eigenen Weg sucht. Glücklicherweise findet man auch, wenn man sucht, und diese CD legt davon Zeugnis ab. Sie enthält sechs Stücke, die ich in meinen Zwanzigern geschrieben habe: Es ist ein lebendiges, leidenschaftliches und widersprüchliches Jugendalbum.

Les lueurs se sont multipliées (2015) war meine erste Zusammenarbeit mit L’Instant Donné, der Beginn einer Komplizenschaft, die die Grundlage für diese CD bildet. Ich wollte Musik schreiben, die von Michel Butors obskurem Roman „L’emploi du temps” inspiriert ist, aber ein Aufenthalt in Rom erleuchtete das Stück: die Vögel in Livias Zimmer sangen, und ein Mondschein fiel auf die Wolken.

Es ist schwierig, gegen die eigenen Eindrücke zu schreiben.

Mit seinem baskischen Titel (was soviel wie „in der Schwebe” bedeutet) bietet Zintzil (2010) eine drastische Situation: einen Raum, in dem sich die Melodien von Beethovens 9 Sinfonien gleichzeitig drehen. Eine Anhäufung von Paradoxen: Kammermusik aus symphonischer Musik; der Aufbau von Themen mit getreuen Transkription schafft ein ungetreues, verändertes Objekt; grandiose Melodien werden zu persönlichen.

Gegen meine „Feder” zu schreiben oder Contrapluma (2016) für Klavier. Dieses wilde Arrangement eines Impromptus von Schubert, dessen perlende Kaskaden sich in meinem Kopf mit einer Zeichnung von Abrecht Dürer (Blaurackenflügel, 1512) vermischten, ist ein pianistischer Kraftakt. Das Stück wurde für eine Tournee in den schönsten Sälen Europas (Musikverein, Concertgebouw, Philharmonie de Paris...) in Auftrag gegeben und war das Quäntchen Wahnsinn in einem Programm, das Liszt gewidmet war: das perfekte Gleichgewicht zwischen einem Presslufthammer und dem Jazz von Oscar Peterson.

Cinq pièges brefs (2012) war das erste Stück, das ich in Paris geschrieben habe; es verdankt sich den großzügigen Ratschlägen meines Professors Gérard Pesson. Noch immer von der baskischen Kultur durchdrungen, folgte ich den Spuren des Bildhauers Jorge Oteiza, der visuelle Kunst in Form von Fallen schuf. Aber welche Falle wird den Hörer fesseln? Die ersten vier Sätze sind mögliche Antworten; der fünfte ist ein Mechanismus, der versagt und seine Beute freilässt.

Serpientes y escaleras (Serenata) (2016) ist ein seltsames Stück: ein inneres Theater, in dem die Musiker das Entstehen und Vergehen einer Liebesbeziehung kommentieren, die Gefühle von Angst und Freude, Süße und Gefahr. Überrascht

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seufzen sie unter dem Fenster der Geliebten und stimmen ein paar Takte aus Don Giovanni an; man empfindet Kälte und Ekstase... und wir entdecken, dass die Musiker von L’Instant Donné ganz gute Schauspieler abgeben würden. Inmitten dieser Köstlichkeiten erinnert uns ein Spielzeugklavier daran, dass die Liebe ein Spiel der Unschuld ist – mit hartem, fast grausamen Anschlag.

Was für eine Maskerade! Was für eine Parade von Klischees! Eine Landschaft der Plattitüden! Man könnte sagen: zu Recht. Wo ist die neue Musik?

Wo ist die musique nouvelle? Wenn Musik ein Denkmal wäre, wäre ich gerne ein Spinnennetz, wenn Musik ein Garten wäre, wäre ich gerne ein Unkraut, wenn Musik ein Museum wäre, wäre ich gerne ein Fenster.

I nalt be clone on the frolt (2018) ist meine jüngste Zusammenarbeit mit dem Ensemble und zugleich die umfangreichste: 9 Instrumentalisten ohne Dirigent begleiten Marion Tassou bei einer unerwarteten Lesung von im Internet gefundenen Anzeigen zwischen Ausgelassenheit und Ironie.

Cherche titre ist der erste Satz dieser Sammlung, in der nichts so ist, wie es scheint: Eine Anzeige kann ein poetischer Text, eine aggressive Handlung, ein Traum, ein Trauerfall sein; ein Sänger kann eine Schauspielerin, eine Amazone, das Meer, der Tod sein. Oder auch nicht: Im letzten Satz legen alle Musiker ihre Instrumente nieder und blasen in ihre Hände (wir hören das Pfeifen von Zügen, Winde, Eulen).

Im Jahr 2010 fand ich den Serialismus, die instrumentale Musique concrète, die Spektralmusik, die neue Einfachheit und neue Komplexität eher ermüdend; Ansätze, die für den 22-jährigen Komponisten, der ich war, ebenso faszinierend wie verblasst schienen. Wohin sollte ich mich wenden, um eine neue Hörentdeckung zu machen?

Sehr früh habe ich verstanden, dass Musik nicht im Trommelfell, sondern im Gehirn stattfindet, dass ich nicht dem Ohr schmeicheln, sondern den Intellekt berühren wollte. Zitate, Anleihen, Umschreibungen sind Schilde des Perseus, die das widerspiegeln, was man nicht im Gesicht sehen kann, was man nicht am Ursprung hören kann. Hören Sie mit mir: Sie haben sicher auch etwas vermisst?

Mikel Urquiza

Autor des Textes Mikel Urquiza (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist im Besitz einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Genehmigungen, die über den Geltungsrahmen dieser Lizenz hinausgehen, kann man bei www.odradek-records.com erhalten.

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MIKEL URQUIZA (1988, Bilbao) studierte Komposition an der Musikene bei Gabriel Erkoreka und Ramon Lazkano und anschließend am CNSM in Paris bei Gérard Pesson. 2019 wurde er von der Peter Eötvös Contemporary Music Foundation gefördert und 2020 wurde er Stipendiat an der Académie de France in Rom – Villa Médicis. Er erhielt den Förderpreis 2022 der Ernst von Siemens Musikstiftung. Derzeit schreibt er eine SACRe-Dissertation unter der Leitung von Francesca Alberti, Stefano Gervasoni und Martin Kaltenecker.

Er hat mit den besten europäischen Ensembles zusammengearbeitet, darunter L’Instant Donné, das drei seiner Werke erarbeitet hat: Les lueurs se sont multipliées, unterstützt vom Ministerium für Kultur und Kommunikation, Serpientes y escaleras (Serenata), in Auftrag gegeben vom WDR für das Wittener Festival und I nalt be clone on the frolt, ein Auftrag von Radio France und dem Ensemble für die Sendung Création Mondiale.

Seine Kammermusikstücke werden von ausgewählten Partnern wie dem Accanto-Trio, dem Catch-Trio oder dem Diotima-Quartett uraufgeführt. Sein Klavierstück Contrapluma, ein Auftragswerk des BOZAR in Brüssel, wurde in den Sälen des ECHO-Netzwerks aufgeführt, vom Concertgebouw in Amsterdam bis zum Musikverein in Wien.

Mikel Urquiza arbeitet mit den bedeutendsten baskischen und spanischen Institutionen zusammen. Seine Musik wird auch bei den Festivals Présences, ManiFeste, Musica, ECLAT, Ultraschall, Acht Brücken, Musikprotokoll, MATA, Gaudeamus und bei der Biennale von Venedig aufgeführt.

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L’INSTANT DONNÉ ist ein engagiertes Instrumentalensemble, das sich durch seine atypische Struktur auszeichnet. Wir arbeiten ohne Dirigent, um das Hörerlebnis zu verbessern, und entscheiden gemeinsam über die künstlerische Ausrichtung sowie die finanzielle Verwaltung, die Organisation von Proben, Konzerten und Tourneen. Das 2002 gegründete Ensemble hat seinen Sitz in Montreuil (Seine-SaintDenis) und verfügt über ein großes Studio, das mit einer Vielzahl von Instrumenten ausgestattet ist, die es uns ermöglichen, völlig autonom zu arbeiten. Unser Ensemble besteht aus einem Team von elf Personen, darunter neun Musiker. Wir führen auch gerne weniger aktuelle Werke auf und stellen aus dem Repertoire kontrastreiche Programme zusammen.

Wir geben rund 40 Konzerte pro Jahr und sind seit unseren Anfängen in zahlreichen Ländern auf fünf Kontinenten aufgetreten, mit ebenso viel Freude auf kleinen Bühnen wie in international renommierten Häusern. Seit 2007 hat ein starkes Engagement für das Festival d’Automne in Paris zu zahlreichen Uraufführungen geführt. Außerdem arbeiten wir regelmäßig mit dem IRCAM und Radio France zusammen.

Unsere Konzerte werden häufig von führenden europäischen Radiosendern übertragen, und wir nehmen für verschiedene französische und europäische Labels auf. Seit 2017 veranstalten wir jeden letzten Sonntag im Monat im La Marbrerie in Montreuil kostenlose und kommentierte Konzerte.

L’Instant Donné hat sich der Idee verschrieben, Musik aus spezialisierten Besetzungen herauszuholen, und hat zahlreiche pädagogische und kulturelle Aktionen in den unterschiedlichsten Umgebungen durchgeführt. Schließlich bietet L’Instant Donné unter der Schirmherrschaft von Georges Aperghis und in Zusammenarbeit mit Radio-France eine kostenlose Kompositionswerkstatt an, die angehende Komponisten eine ganze Saison lang begleitet.

L’Instant Donné wird im Rahmen eines Dreijahresvertrags vom Kulturministerium / DRAC Île-de-France, dem Centre National de la Musique, SACEM (Kultur mit privatem Urheberrecht) und SPEDIDAM unterstützt.

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MARION TASSOU trat im Alter von neun Jahren in die Oper von Nantes ein, wo sie das Opernrepertoire entdeckte, bevor sie am Conservatoire National de Région de Nantes in der Klasse von Maryvonne Jaffré studierte. Sie setzte ihr Gesangsstudium am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon in der Klasse von Isabelle Germain und Fabrice Boulanger fort und schloss es 2008 mit Auszeichnung und summa cum laude ab. Parallel dazu wurde sie von Musikern wie Donatienne MichelDansac, Cécile de Boever, Cécile Perrin und Alain Garichot unterrichtet und besuchte Meisterkurse bei François Leroux und Udo Reinemann.

Ihre geschmeidige und flexible Stimme ermöglicht es ihr mit verblüffender Natürlichkeit ein breites Repertoire abzudecken, das vom Barock bis zur zeitgenössischen Musik reicht. So konnte sie als Melanto in Monteverdis Il ritorno di Ulisse in patria, Ilia in Mozarts Idomeneo und Pamina in Die Zauberflöte, Euridice in Glucks Orpheus und Eurydike, Blanche de La Force in Poulencs Dialogues des Carmélites, Pauline in Offenbachs Pariser Leben und Mahenu in Reynaldo Hahns L’Île du rêve auftreten. Darüber hinaus sang sie Schönbergs Pierrot Lunaire mit L’Instant Donné, Claude Viviers Hiérophanie mit dem Ensemble Intercontemporain und wirkte bei der Welturaufführung von Opern von Dominique Pauwels (L’Autre hiver), Vasco Mendonça (Beach Bosch) und Marc-Olivier Dupin (Le mystère de l’écurequil bleu) mit.

Seit 2012 verbindet sie eine große Freundschaft und musikalische Affinität mit den Mitgliedern von L’Instant Donné. Sie hat mit ihnen an CD- (Gérard Pesson) und Radioaufnahmen mitgewirkt, und gleichzeitig an zahlreichen Konzerten in Frankreich und im Ausland teilgenommen, wobei sie die Musik so unterschiedlicher Komponisten wie Gabriel Fauré, Claude Vivier, Igor Strawinsky, Gérard Pesson, Frédéric Pattar oder Mikel Urquiza interpretiert hat.

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FRA

JOUER DE LA MUSIQUE À propos de Mikel Urquiza, l’expression « jouer de la musique » n’est pas usurpée. Assurément, il y a bel et bien là quelque chose d’éminemment ludique. De fait, c’est aux sources du jeu que le compositeur puise son inspiration, c’est dans la situation de jeu qu’il crée un espace neuf permettant à son imagination de s’épanouir librement dans toute sa singularité. Pleine de verve et de fraîcheur, la musique de Mikel Urquiza flirte en délicatesse avec le burlesque, triture des ritournelles, s’amuse des clichés puis brouille soudainement les pistes pour mieux ressurgir là où on ne l’attend pas.

Les partitions débordent pêle-mêle de découvertes et d’astuces musicales réjouissantes, fourmillent de propositions sonores incongrues qui dénotent un art de l’amusement ingénieusement régi par un système de règles. Car la musique de Mikel ne prend forme qu’avec une grande définition des timbres, une extrême précision dans la conduite du discours et des phrases, dans le contraste des intentions et la plus grande exactitude rythmique possible…

Pour l’interprète, c’est un double défi en terme de travail personnel d’abord, puis collectif : il faut trouver l’alchimie commune – un mélange de rigueur et de fantaisie, d’exigence et de souplesse – pour transcender les règles du jeu afin de donner corps et vie à cette musique alerte, espiègle, parfois étrange mais qui ne doit rien au hasard. Et c’est justement ce qui nous anime à L’Instant Donné : trouver la respiration commune dans la musique. Mikel Urquiza l’a bien compris et nous offre des partitions qui exploitent pleinement le potentiel de notre ensemble : dès lors, impossible pour nous de ne pas se prendre… au jeu !

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Cherche titre : d’un mouvement, d’une pièce, d’un CD – et pourquoi pas : cherche son, cherche musique, cherche idée. Mon écriture est itinérante, elle cherche son chemin. Heureusement, quand on cherche on trouve et ce disque en témoigne. Il contient six pièces écrites dans ma vingtaine : c’est un album de jeunesse vif, passionné et contradictoire.

Zintzil (2010), au titre basque (en francais, suspendu), propose une situation radicale : un espace où tournent simultanément les mélodies des 9 symphonies de Beethoven. On cumule les paradoxes : c’est une musique de chambre faite de musiques symphoniques ; l’accumulation des thèmes, dont la transcription est fidèle, crée un objet infidèle ; les mélodies grandioses deviennent intimes.

Cinq pièges brefs (2012), est la première pièce que j’ai écrite à Paris ; elle doit beaucoup aux conseils généreux de mon professeur Gérard Pesson. Encore empreint de culture basque, je suis parti sur les traces du sculpteur Jorge Oteiza, qui proposait un art visuel en forme de piège. Mais quel piège pour attraper l’écoute ? Les quatre premiers mouvements sont des réponses possibles ; le cinquième un mécanisme qui échoue et libère sa proie.

Les lueurs se sont multipliées (2015) était ma première collaboration avec l’ensemble L’Instant Donné, le début d’une complicité qui est à la base de ce projet discographique. J’ai voulu écrire une musique inspirée de “L’emploi du temps”, l’obscur roman de Michel Butor, mais un séjour à Rome a éclairé ma

pièce : les oiseaux de la Chambre de Livia ont chanté et un Clair de lune a forcé la main aux nuages. Il est difficile d’écrire contre ce que l’on vit. Écrire contre sa plume où écrire Contrapluma (2016), pour piano. Cette réécriture sauvage d’un impromptu de Schubert, dont les cascades perlées se mêlaient dans ma tête a un dessin de Dürer (Aile de rollier bleu, 1512), est un tour de force pianistique. Commandée pour une tournée dans les plus belles salles d’Europe (Musikverein, Concertgebouw, Philharmonie de Paris...), c’était le grain de folie d‘un programme consacré à Liszt : le juste milieu entre un marteaupiqueur et le jazz d’Oscar Peterson.

Serpientes y escaleras (serenata) (2016) est une pièce étrange : un théâtre intérieur où les musiciens commentent les va-et-vient d’un rapport amoureux, les réactions de peur et de joie, les douceurs et périls. Ils se surprennent et soupirent sous la fenêtre de l’aimé(e), entament un petit air de Don Giovanni, il y a froideur et extase... et l’on découvre que les musiciens de L’Instant Donné feraient de bons comédiens. En plein cœur des subtilités un toy piano rappelle que l’amour est un jeu d’innocence – à l’attaque dure, presque cruelle.

I nalt be clode on the frolt (2018) est ma collaboration la plus récente avec l’ensemble, et d’ailleurs la plus fournie : 9 instrumentistes sans chef accompagnent Marion Tassou dans une lecture inattendue d’annonces trouvées sur internet, entre exubérance et ironie.

Cherche titre est le premier mouvement de ce recueil où rien n’est ce qu’il paraît : une annonce peut être un 22

texte poétique, une agression, un rêve, un deuil ; une chanteuse peut être une comédienne, une amazone, la mer, la mort. Ou pas : dans le dernier mouvement tous les musiciens posent leurs instruments et soufflent entre les mains (on entend des trains, des vents, des hiboux).

Quelle mascarade ! Quel défilé de clichés ! Quel paysage de lieux communs ! Pourrait-on dire, à raison.

Où est la nouvelle musique ? Où est la musique nouvelle ? Si la musique était un monument je voudrais être une toile d’araignée, si la musique était un jardin je voudrais être une herbe folle, si la musique était un musée je voudrais être une fenêtre.

En 2010 j’ai trouvé fatigués le sérialisme, la musique concrète instrumentale, la musique spectrale, la new simplicity et la new complexity; approches aussi fascinantes que défraîchies pour le compositeur de 22 ans que j’étais. Quel terrain pour une découverte de l’écoute?

Très tôt j’ai compris que la musique ne se passait pas dans les tympans, mais dans le cerveau, que je ne voulais pas flatter l’ouïe, mais effleurer l’intellect.

Les citations, les emprunts, les réécritures, sont des boucliers de Persée qui reflètent ce qu’on ne saurait pas regarder en face, ce qu’on ne saurait pas entendre à la source. Ecoutez avec moi : vous aussi vous avez surement manqué quelque chose.

Mikel Urquiza

Texte de Mikel Urquiza / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com

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MIKEL URQUIZA (1988, Bilbao) étudie la composition à Musikene avec Gabriel Erkoreka et Ramon Lazkano, puis au CNSM de Paris avec Gérard Pesson. En 2019 il est parrainé par la Peter Eötvös Contemporary Music Foundation, en 2020 pensionnaire de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis. Il est lauréat du prix d’encouragement 2022 de la Fondation Ernst von Siemens pour la musique. Il écrit une thèse SACRe sous la direction de Francesca Alberti, Stefano Gervasoni et Martin Kaltenecker.

Il travaille avec les meilleurs ensembles européens, dont L’Instant Donné, qui crée trois de ses œuvres : Les lueurs se sont multipliées, aide à l’écriture du ministère de la culture et de la communication, Serpientes y escaleras (serenata), commande de la WDR pour le festival de Witten et I nalt be clode on the frolt, commande de Radio France et de l’ensemble pour l’émission Création mondiale.

Ses pièces de musique de chambre sont créées par des partenaires de choix, comme le trio Accanto, le trio Catch ou le Quatuor Diotima. Sa pièce pour piano Contrapluma, commande du BOZAR de Bruxelles, sonne dans les salles du réseau ECHO, du Concertgebouw d’Amsterdam au Musikverein de Vienne.

Il collabore avec les plus importantes institutions Basques et Espagnoles. Sa musique sonne aussi aux festivals Présences, ManiFeste, Musica, ECLAT, Ultraschall, Acht Brücken, Musikprotokoll, MATA, Gaudeamus et à la Biennale de Venise.

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Ensemble instrumental engagé, L’INSTANT DONNÉ se démarque par son fonctionnement atypique. Œuvrant sans chef d’orchestre pour aiguiser l’écoute, nous décidons en commun de l’orientation artistique tout autant que de la gestion économique, l’organisation des répétitions, concerts et tournées. Constitué en 2002 et installé à Montreuil (Seine-Saint-Denis) dans un vaste studio, doté d’un important parc instrumental, l’ensemble réunit une équipe de onze personnes dont neuf instrumentistes. Si la création tient une place importante dans notre programmation, nous aimons aussi proposer des œuvres moins récentes et puiser librement dans le répertoire pour composer des programmes contrastés.

Nous proposons une quarantaine de concerts par an et, depuis nos débuts, nous nous sommes produits dans de nombreux pays des cinq continents, avec le même plaisir sur des scènes confidentielles que dans des salles de renommée internationale. Depuis 2007, une grande fidélité s’est tissée avec le Festival d’Automne à Paris aboutissant à de nombreuses créations. L’ensemble collabore fréquemment aussi avec l’Ircam et Radio France. Nos concerts sont régulièrement retransmis par les principales radios européennes et nous enregistrons pour différents labels français et européens. Depuis 2017, chaque dernier dimanche du mois à La Marbrerie à Montreuil, nous organisons des concerts commentés et gratuits dans une atmosphère chaleureuse.

Attachés à diffuser la musique hors des lieux spécialisés, nous avons engagé de nombreuses actions pédagogiques et culturelles dans des environnements très divers. Enfin, sous la houlette bienveillante de Georges Aperghis et en partenariat avec Radio-France, L’Instant Donné propose gratuitement un atelier de composition qui accompagne durant une saison des compositeurs en devenir.

L’Instant Donné bénéficie du soutien du Ministère de la Culture / DRAC Île-de-France au titre du conventionnement triennal, du Centre National de la Musique, de la SACEM la culture avec la copie privée et de la SPEDIDAM.

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MARION TASSOU intègre la maîtrise de l’Opéra de Nantes à l’âge de 9 ans où elle fait la découverte du répertoire lyrique et c’est tout naturellement qu’elle rentre au Conservatoire National de Région de Nantes dans la classe de Maryvonne Jaffré. Elle poursuit ses études de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe d’Isabelle Germain et Fabrice Boulanger où elle obtient en 2008 son prix avec mention très bien à l’unanimité et avec les félicitations du jury. Parallèlement, elle suit l’enseignement de personnalités musicales telles que Donatienne Michel-Dansac, Cécile de Boever, Cécile Perrin et Alain Garichot ainsi que des masterclass de François Leroux et Udo Reinemann.

Sa voix souple et flexible lui permet de couvrir avec un naturel déconcertant un vaste répertoire allant de la période baroque à la musique d’aujourd’hui. Ainsi, elle a interprété Melanto (Il ritorno di Ulisse in patria de Monteverdi), Ilia (Idomeneo de Mozart), Pamina (Die Zauberflöte de Mozart), Euridice (Orfeo ed Euridice de Gluck), Blanche de La Force (Dialogues des Carmélites de Poulenc), Pauline (La Vie Parisienne d’Offenbach) et Mahenu (L’Île du rêve de Reynaldo Hahn). Elle a par ailleurs chanté Pierrot Lunaire de Schönberg avec L’Instant Donné, Hiérophanie de Claude Vivier avec l’ensemble Intercontemporain et a participé à la création mondiale d’opéras de Dominique Pauwels (L’Autre hiver), Vasco Mendonça (Beach Bosch) et Marc-Olivier Dupin (Le mystère de l’écureuil bleu).

Depuis 2012, elle a tissé une grande complicité amicale et musicale avec les membres de L’Instant Donné. Avec eux, elle a enregistré pour le disque (Gérard Pesson) et la radio tout en participant à de nombreux concerts en France comme à l’international, interprétant des compositeurs aussi différents que Gabriel Fauré, Claude Vivier, Igor Stravinsky, Gérard Pesson, Frédéric Pattar ou Mikel Urquiza.

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Recorded at La Muse en Circuit - Centre National de Création Musicale (Alfortville, France) 5-8 July 2021 Sound engineer: Nicolas Brémaud Artistic director: Mikel Urquiza Producer: L’Instant Donné I nalt be clode on the frolt Recorded at Studio 106 Radio France, Paris 17 April 2018 lyrics: mikel urquiza (sacem) Artistic director: Étienne Pipard Sound engineer: Bernard Lagnel Sound engineer assistant: Allison Ascrizzi Producer: Radio France Translations: Antonio Gómez Schneekloth (German) Yannick Muet (English) Cover and Mikel Urquiza: Tommasotuzj.com Marion Tassou: David Ignaszewski L’Instant Donné: Rémy Jannin Graphics: marcoantonetti.com

www.mikelurquiza.eu www.instantdonne.net www.odradek-records.com franziskapietsch.online makihayashida.de odradek-records.com ℗ & © 2021 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA. ODRCD419 All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.

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