Kevin Duggan - Hymne til Ærø: Danish Organ Music from Dunblane Cathedral

KEVIN DUGGAN

Hymne til Ærø Danish Organ Music from Dunblane Cathedral

1 1

NICOLAUS BRUHNS (1665-1697) 01 Praeludium in E minor (‘the Great’)

08'30

02 03 04 05 06

JESPER MADSEN (1957-1999) Five Preludes (1979/81) I. Molto tranquillo II. Moderato III. Maestoso IV. Molto espressivo V. Poco rubato

02'36 03'21 03'12 03'04 02'22

RUED LANGGAARD (1893-1952) 07 Kristi Himmelfartsdag (Ascension Day), BVN 264 (1941)

02'37

JOHAN PETER EMILIUS HARTMANN (1805-1900) 08 Allegro marcato, from Sonata in G minor, Op. 58 (1855)

05'57

LEIF THYBO (1922-2001) 09 Sumer is icumen in, Theme with six Variations (1989)

10'15

TORE BJORN LARSEN (b. 1957) 10 Fynsk forårspræludium (1990)

01'31

KEVIN DUGGAN (b. 1959) 11 Acclamations * (1993) 12 Hymne til Ærø * (2000)

03'16 04'42

CARL NIELSEN (1865-1931) 13 Commotio, Op. 58 (1930/31)

25'13

* World Premiere Recordings

KEVIN DUGGAN Flentrop Organ of Dunblane Cathedral

Total Play Time

76'42

ENG

“Hanging plants on the tree trunks of counterpoint...”

Carl Nielsen’s description of the fantasia sections of Commotio aptly describe this programme. Ærø´s low hills, whitewashed churches, the ever present Baltic Sea and Dunblane’s poetic Flentrop organ inspire a musical evocation of Denmark.

The two sublime works which frame this CD are well known outside Scandinavia, but the elegantly crafted music of Jesper Madsen and Leif Thybo will perhaps be less familiar, but no less worthy of a wider audience.

The shorter pieces create a mood like sunlight shining through a window, whilst also evoking brooding skies and bucolic folk songs. There is often a connection to the Baroque era filtered through the prism of the Lutheran church.

The Flentrop organ in Dunblane Cathedral is an ideal medium for this colourful, eloquent music. It is an instrument of musical integrity which breathes and sings. I am grateful to Dick Koomans, who tuned the organ as well as making this excellent recording.

Kevin Duggan

Denmark’s borders once reached as far south as Hamburg, encompassing Husum, birthplace of the talented organist, violinist and composer Nicolaus Bruhns (1665-1697). Only a tantalisingly small amount of his music has survived, including the ‘Great’ Prelude in E minor, which is structurally related to the works of his mentor, Dieterich Buxtehude. Rapid toccata passages lead to the first of two fugues, built on a chromatic scale and including repeated notes in its countersubject.

A variety of textures follows – fast roulades and echo effects leading to string-like arabesques, a build-up of tension to a florid second fugue and a final flourish establishing an E major tonality. This gorgeous composition is a true display piece for the large-scale organs of the era, with examples surviving in Stralsund, Haarlem and Alkmaar.

using quasi-plainsong fragments and rich chordal passages. Jesper Madsen, who won the Odense International Organ Competition in 1986, achieved great musical distinction in his short life as a composer, professor and recitalist.

The Five Preludes by Jesper Madsen (19571999) are less well known. Originally written for the chamber organ in Nykøbing Falster, they were later embellished with more comprehensive registrations. Each has a distinct character, with the serene modality of the first prelude leading on to gently rocking figurations and slightly questioning pauses in the second. A majestic prelude with ‘French Overture’ rhythms is followed by a distant, melancholy movement using the Vox Humana stop.

The final prelude is impressive and triumphant,

The grandiosely named Johan Peter Emilius Hartmann (1805-1900) bequeathed an equally grandiose leather organ throne to the cavernous neoclassical church of Our Lady in Copenhagen, where he was organist from 1847 until his death. A central figure in 19th-century Denmark, Hartmann’s descendants include the filmmaker Lars von Trier. Hartmann developed a musical style fusing Teutonic seriousness with Nordic influences. The Sonata in G minor is an unequal composition, but the opening Allegro marcato is an impressive,

Rued Langgaard (1893-1952) had a longer life, but not a particularly happy one – he was at constant loggerheads with the Danish musical establishment, not least Carl Nielsen, only gaining a cathedral position in distant Ribe at the age of 46. A composer of several large-scale symphonies, Langgaard’s style is late Romantic, with violent mood swings and expressive textures. However, this short prelude for Ascension Day is lyrical in style, with harmonies bearing some relationship to those of Louis Vierne.

homogenous movement, with bold harmonic changes, a sturdy sense of direction and effective arabesques heralding its dignified conclusion.

The medieval canon Sumer is icumen in is the inspiration for the set of variations by Leif Thybo (1922-2001), a prolific composer who studied at the Royal Danish Conservatoire. He once transcribed Stravinsky’s Dumbarton Oaks for organ, being given permission by the composer to give just one performance! Thybo’s style could be described as neoclassical with a certain self-deprecating irony.

The variations are often whimsical in character, with representations of folk music, birdcalls, sultry summer days, threatening storm clouds, and finally a calm breeze.

The pastoral theme is continued by the delightful Fynsk forårspræludium (‘Funen Spring Prelude’) which juxtaposes a Whitsun hymn with a Funen folk song in a dancelike trio texture. It is from four miniatures entitled The Four Seasons. Tore Bjorn Larsen (b. 1957) studied at the Funen Conservatoire, and has composed for a variety of musical forces. He is currently organist of Sct. Nicolai Kirke, Svendborg.

During the 1990s I was organist of Marstal Kirke on the isle of Ærø, across the water from Svendborg.

In 1993 I wrote Acclamations, a festive voluntary built on two main themes, the first performance taking place in Bielefeld in Germany. Some friends asked me to write a Hymne til Ærø when I left the island in 1997, and I obliged three years later.

Inspired by motifs by Alain and J.S. Bach, it is built on a hymn-like theme combined with dancelike rhythmical figurations and a fugato, the latter device a homage to Nielsen’s Commotio.

Finally, the most substantial work in this programme,

by Denmark’s most internationally renowned composer. In common with Hans Christian Andersen, Carl Nielsen (1865-1931) came from a humble Funen background, with musically gifted parents. He developed a truly original Danish style, with a distinctive harmonic language and sparkling textures. He embraced modernism without fully abandoning tonality, composing complex and original orchestral scores alongside simple hymn tunes which are still very popular in Denmark. I first heard a recording of Commotio whilst driving along a rugged Norwegian coastline, with crashing waves and slate-grey skies. Somehow this music seemed to fit this elemental landscape as well as evoking the gentle Danish countryside, yet Nielsen’s swansong was conceived purely as art music. Together with Franck and Brahms, his last composition was for the organ, and it has a sense of

poignant farewell as well as a huge driving energy – the word ‘commotio’ means ‘movement’. A darkly florid, harmonically complex outset dissolves into a gently rocking, lyrical section, which in turn leads to the first of three fugues. This builds in energy to a shattering climax before subsiding to a hymn-like soliloquy in G major. A rather sunny development leads to a majestic cadence, then a long fugue in C major ensues, with a relentless musical energy. Finally, the energy is spent, with the music diminishing to softly rocking figurations in G major, imbued with a sense of repose and

equilibrium. However, this serenity is darkened by a harmonically sombre crescendo to a questioning minor 6th chord followed by silence – a common device in Baroque music. The second fugue subject then reappears on full organ, but this time it has a more serious, poignant atmosphere, with the complex harmonic underlay seeming to evoke a tremendous struggle, which finally dissolves in a blazingly affirmative C major chord.

Kevin Duggan

Text by Kevin Duggan / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License.

Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.

I seemed to be destined for an illustrious singing career after repeating the opening motif of Beethoven’s Fifth at the age of two. According to my music teacher, I made an unpleasant sound, but this didn’t stop me from singing in church choirs and teaching myself to read music the wrong way up. My father had a large collection of LPs, and I listened avidly to a broad spectrum of music from behind the sofa – Dittersdorf’s Mandolin Concerto, J.S. Bach’s Mattheuspassion and Britten’s Missa Brevis along with medieval music, folk music and The Beatles. I remember being transfixed by a performance of Messiaen’s Dieu parmi nous in Wells Cathedral, and this inspired me to start learning the organ.

I read music at Bath University and the Royal College of Music in London, and was taught by Dudley Holroyd, David Ponsford, George Odam, Richard Popplewell and Nicolas Kynaston. Further inspiration came from participating in masterclasses and international competitions, and since then I have followed a career path as a church musician. Time spent living and working in rural surroundings in Norway, Denmark and Great Britain have inspired many of my own compositions, for example Watersmeet, Hymne til Ærø, Kontaktion for Bornholm and The Rock of Strivelyn.

I have performed widely, in venues ranging from large cathedrals and concerts halls to small village churches, always building a programme to suit the instrument and audience. During the last few years, I have given organ recitals in Scotland, Denmark, Italy, Australasia and the USA. For many years I worked on the Danish island of Bornholm, where I recorded Notes from a Small Island on the Frobenius/Christensen organ in Rønne, and was the driving force behind the Skt. Nicolai International Music Summer.

Since 2015, I have been Director of Music of Dunblane Cathedral in Scotland.

DAN

“Slyngplanter om kontrapunktets træstammer” Carl Nielsens beskrivelse af fantasia-delene i Commotio beskriver på passende vis dette program. Ærøs lave bakker, de hvidkalkede kirker, det allestedsnærværende hav og Dunblanes poetiske Flentrop-orgel inspirerer til en musikalsk fremkaldelse af Danmark.

De to sublime værker, der danner ramme om denne cd, er velkendte uden for Skandinavien, mens Jesper Madsens og Leif Thybos elegant udformede musik måske vil være mindre kendt, men dog i lige så høj grad fortjener et bredere publikum. De kortere stykker skaber en stemning som af sollys, der skinner gennem et vindue, men fremmaner også rugende himmel og landlig folkesang. Der er ofte en forbindelse til baroktiden filtreret gennem den lutherske kirkes prisme.

Flentrop-orglet I Dunblane Cathedral er et ideelt medium for denne farverige, udtryksfulde musik. Det er et instrument med en musikalsk integritet, som ånder og synger. Jeg skylder en stor tak til Dick Koomans, som stemte orglet og lavede denne fremragende indspilning.

Kevin Duggan

Danmarks grænser rakte engang så langt syd som til Hamborg og omfattede Husum, hvor den talentfulde organist, violinist og komponist Nicolaus Bruhns (1665-1697) er født. Kun en forjættende lille del af hans musik har overlevet, deriblandt hans ”Store” Præludium i e-mol, der strukturelt er i familie med hans mentor Dieterich Buxtehudes værker. Hurtige toccatapassager leder til den første af to fugaer, der bygger på en kromatisk skala og har tonegentagelse i sit modtema. En række forskellige teksturer følger − hurtige roulader og ekkoeffekter, der fører til strygeragtige arabesker, spændingsopbygning frem mod en fuldt udviklet anden fuga og en afsluttende opblomstring i E-dur. Denne smukke komposition er et sandt udstillingsvindue for datidens store orgler, hvoraf visse har overlevet i Stralsund, Haarlem og Alkmaar.

De Fem præludier af Jesper Madsen (19571999) er mindre kendte. De blev oprindeligt skrevet til kammerorgelet i Nykøbing Falster, men senere udstyret med mere omfattende registreringer.

Hvert har sin særlige karakter. Det fredfyldte udtryk i første præludium fører til blidt vuggende figurer og let spørgende pauser i det næste. Et pompøst præludium med rytmer som fransk ouverture efterfølges af en fjern, melankolsk sats, der gør brug af Vox Humana-stemmen. Det sidste præludium imponerer og triumferer med rige akkordpassager

og fragmenter, der ligner gregoriansk sang.

Jesper Madsen, der vandt Odense Internationale Orgelkonkurrence i 1986, opnåede stor musikalsk anerkendelse i sit korte liv som komponist, professor og udøvende musiker.

Rued Langgaard (1893-1952) levede længere, men havde ikke et videre lykkeligt liv. Han var evigt på kant med den danske musikelite, ikke mindst Carl Nielsen, og fik først i en alder af 46 år en domkirkeansættelse i det fjerne Ribe.

Som komponist til adskillige store symfonier er Langgaards stil senromantisk med voldsomme stemningsskift og udtryksfulde teksturer. Imidlertid er dette korte Kristi Himmelfartsdag lyrisk og har harmonier, der har en del til fælles med Louis Viernes.

Den grandiost navngivne Johan Peter Emilius Hartmann (1805-1900) testamenterede en lige så grandios læderorgeltrone til den vældige neoklassiske kirke Vor Frue i København, hvor han var organist fra 1847 til sin død. Hartmann var en central skikkelse i Danmark i det 19. århundrede.

Blandt hans efterkommere kan nævnes filmskaberen Lars von Trier. Hartmann udviklede en musikalsk stil, der blandede teutonisk alvor med nordiske strømninger. Orgelsonate i g-mol er en ujævn komposition, men åbningen Allegro marcato er en imponerende, homogen sats med

dristige harmoniske skift, en solid retningssans og virkningsfulde arabesker, der indvarsler dens værdige afslutning.

Den middelalderlige kanon Sumer is icumen in har givet inspiration til en samling variationer af Leif Thybo (1922-2001), en alsidig komponist, uddannet ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Han transskriberede engang Stravinskys Dumbarton Oaks til orgel, efter at have fået komponistens tilladelse til at give blot én opførelse! Thybos stil kan beskrives som neoklassisk med en vis selvironi.

Variationerne er ofte fulde af indfald med skildringer af folkemusik, fuglesang, hede sommerdage, truende stormskyer og omsider en kølig brise.

Det pastorale tema fortsættes med det charmerende værk Fynsk forårspræludium, der sammenstiller en pinsesalme med en fynsk folkesang i en danseagtig triotekstur. Det er fra fire miniaturer kaldet “De fire årstider.” Tore Bjørn Larsen (b. 1957) er uddannet ved Det Fynske Musikkonservatorium og har komponeret for en række forskellige musikalske kræfter. Han er i øjeblikket organist ved Sct. Nicolai Kirke i Svendborg.

I 1990’erne var jeg organist i Marstal Kirke på Ærø.

Jeg komponerede i 1993 Acclamations, et festligt stykke bygget på to hovedtemaer og opført første gang i Bielefeld i Tyskland. Da jeg forlod øen i 1997,

bad nogle venner mig om at komponere en Hymne til Ærø, og jeg føjede dem tre år senere. Inspireret af motiver fra Alain og J.S. Bach bygger hymnen på et salmeagtigt tema kombineret med dansante rytmiske figurer og en fugato, sidstnævnte en hyldest til Nielsens Commotio.

Og endelig det mest betydningsfulde værk i dette program − af Danmarks mest internationalt anerkendte komponist. Ligesom H.C. Andersen kom Carl Nielsen (1865-1931) fra ydmyge fynske kår med musikalsk begavede forældre. Han udviklede en original dansk stil med et karakteristisk harmonisk sprog og gnistrende teksturer. Han tog modernismen til sig uden helt at opgive tonalitet og komponerede komplekse og originale orkesterpartiturer så vel som enkle salmemelodier, der stadig er meget populære i Danmark. Første gang jeg hørte en optagelse af Commotio, kørte jeg langs en forreven norsk kyst med brusende bølger og skifergrå himmel. På en eller anden måde syntes denne musik både at passe til denne barske natur og vække associationer til det blide danske landskab − dog blev Nielsens svanesang skabt udelukkende som kunstmusik. Ligesom Franck og Brahms var hans sidste komposition for orgel, og den har en stemning af gribende afsked såvel som en enorm fremdrift − ordet Commotio betyder bevægelse. En mørk, snirklet, harmonisk kompleks

start opløses i en blidt vuggende lyrisk del, som igen leder videre til den første af tre fugaer. Fugaen stiger i energi og når et knusende klimaks, før den synker tilbage i en salmeagtig enetale i G-dur. Et lysere forløb udvikler sig til en pompøs kadence, derefter følger en lang fuga i C-dur med en utrættelig musikalsk energi. Omsider er energien brugt op, og musikken svinder ind til blidt vuggende figurer i G-dur, gennemstrømmet af følelsen af ro og ligevægt. Imidlertid bliver denne sindsro formørket af et harmonisk dystert crescendo frem

til en mol-sekstakkord, der svæver spørgende i luften og efterfølges af stilhed – et greb almindeligt i barokmusik. Det andet fuga-tema dukker derefter op igen på fuldt orgel, men denne gang har det en mere alvorlig, gribende stemning med den komplekse harmoniske baggrund, der synes at udtrykke en voldsom kamp, som ​​ til sidst opløses i en flammende, bekræftende C-dur akkord.

Kevin Duggan

Tekst af Kevin Duggan (over. Vibe Møller-Jensen) / Odradek Records, LLC er licenseret under en Creative Commons Kreditering-Ingen afledninger 4.0 International Licens. Tilladelser, der ikke er omfattet af denne licens, kan være tilgængelige på www.odradek-records.com.

Jeg lod til at have kurs mod en lysende sangkarriere, da jeg i en alder af to år sang åbningsmotivet til Beethovens femte efter gehør. Ifølge min musiklærer var den lyd, jeg frembragte, ubehagelig, men dette forhindrede mig ikke i at synge i kirkekor og lære mig selv at læse noder − dog på hovedet. Min far havde en stor samling LP’er, og jeg lyttede ivrigt til et bredt spektrum af musik bag ved sofaen − Dittersdorfs Mandolinkoncert, J.S. Bachs Mattheuspassion og Brittens Missa Brevis foruden middelaldermusik, folkemusik og The Beatles. Jeg husker, at jeg blev som ramt af lynet ved en opførelse af Messiaens Dieu parmi nous i Wells Cathedral, og dette inspirerede mig til at begynde at spille orgel.

Jeg studerede musik på Bath University og Royal College of Music i London og blev undervist af Dudley Holroyd, David Ponsford, George Odam, Richard Popplewell og Nicolas Kynaston. Yderligere inspiration fik jeg gennem masterclasses og internationale konkurrencer, og fra da af har jeg fulgt en løbebane som kirkemusiker. De år, jeg har levet og arbejde i landlige omgivelser i Norge, Danmark og Storbritannien, har givet inspiration til mange af mine egne kompositioner, for eksempel Watersmeet, Hymne til Ærø, Kontaktion for Bornholm og The Rock of Strivelyn.

Jeg har optrådt viden om på steder, der spænder fra store katedraler og koncertsale til små landsbykirker, og jeg har altid søgt at sammensætte et program, som passede til instrument og publikum. I de seneste år har jeg givet orgelkoncerter i Skotland, Danmark, Italien, Australasien og USA. I mange år arbejdede jeg på Bornholm, hvor jeg indspillede Notes from a Small Island på Frobenius/Christensen-orgelet i Rønne og var drivkraften bag Skt. Nicolai Internationale Musiksommer.

Siden 2015 har jeg været domorganist ved Dunblane Cathedral i Skotland.

DEU

„Hängende Pflanzen an den Baumstämmen des Kontrapunkts...”

Carl Nielsens Beschreibung der Fantasieabschnitte von Commotio zeigt dieses Programm treffend.

Die niedrigen Hügel von Ærø, die weiß getünchten Kirchen, die allgegenwärtige Ostsee und Dunblanes poetische Flentrop-Orgel wecken eine musikalische Erinnerung an Dänemark.

Die beiden großartigen Werke, die den Rahmen dieser CD bilden, kennt man auch außerhalb Skandinaviens.

Weniger bekannt, jedoch durchaus eines breiteren Publikums würdig ist die geschmackvoll gestaltete Musik von Jesper Madsen und Leif Thybo. Die kürzeren Stücke erzeugen eine Stimmung wie von Sonnenlicht, das durch ein Fenster scheint, während sie gleichzeitig an bedrohliche Himmel und bukolische Volkslieder erinnern. Durch das Prisma der lutherischen Kirchenfenster wird oft eine Verbindung zum Barock geschaffen.

Die Flentrop-Orgel in der Kathedrale von Dunblane ist ein ideales Medium für diese farbenfrohe, eloquente Musik. Sie ist ein Instrument von musikalischer Integrität, das atmet und singt. Ich bin Dick Koomans dankbar, der nicht nur die Orgel gestimmt, sondern auch diese ausgezeichnete Aufnahme gemacht hat.

Kevin Duggan

Die Grenzen Dänemarks reichten einst in den Süden bis nach Hamburg und umfassten Husum, den Geburtsort des talentierten Organisten, Geigers und Komponisten Nicolaus Bruhns (16651697). Von seiner Musik ist nur ein verschwindend kleiner Teil erhalten geblieben, darunter das „Große” Präludium in E-Moll, das strukturell mit den Werken seines Mentors Dieterich Buxtehude verwandt ist.

Schnelle Toccata-Passagen führen zur ersten von zwei Fugen, die auf einer chromatischen Tonleiter aufgebaut ist und wiederholte Noten in ihr Gegenthema aufnimmt. Es folgt eine Vielzahl von Texturen – schnelle Melismen und Echoeffekte, die zu saitenartig klingenden Arabesken führen: ein Spannungsaufbau zu einer verzierten zweiten Fuge und einem fanfarenartigen Finale in E-Dur. Diese wundervolle Komposition ist ein wahres Paradestück für die großen Orgeln jener Zeit, von denen Exemplare in Stralsund, Haarlem und Alkmaar erhalten sind.

wobei quasi gregorianische Gesangsfragmente und reiche Akkordpassagen verwendet werden.

Jesper Madsen, der 1986 den Internationalen Orgelwettbewerb von Odense gewann, erlangte in seinem kurzen Leben als Komponist, Professor und Solist große musikalische Anerkennung.

Die Fünf Präludien von Jesper Madsen (19571999) sind weniger bekannt. Ursprünglich für die Kammerorgel in Nykøbing Falster geschrieben, wurden sie später mit umfangreicheren Registrierungen ausgeschmückt. Jedes hat einen eigenen Charakter, wobei die ruhige Modalität des ersten Präludiums zu sanft schaukelnden Figurationen und leicht fragenden Pausen im zweiten führt. Auf ein majestätisches Präludium mit Rhythmen der ‚Französischen Ouvertüre‘ folgt ein distanzierter, melancholischer Satz mit dem Vox Humana Register. Das abschließende Präludium ist beeindruckend und triumphal,

Der großartige Johan Peter Emilius Hartmann (1805-1900) vermachte der neoklassizistischen Liebfrauenkirche in Kopenhagen, wo er von 1847 bis zu seinem Tod Organist war, einen ebenso großartigen Lederorgelthron. Zu den Nachfahren Hartmanns, eine zentrale Figur im Dänemark des 19. Jahrhunderts, gehört der Filmemacher Lars von Trier. Hartmann entwickelte einen Musikstil, der teutonische Ernsthaftigkeit mit nordischen Einflüssen verschmolz. Die Sonate in G-Moll ist eine heterogene Komposition, aber das einleitende Allegro marcato ist ein beeindruckender, homogener Satz mit kühnen harmonischen

Rued Langgaard (1893-1952) hatte ein längeres, aber kein besonders glückliches Leben − er befand sich in ständigem Streit mit dem dänischen Musikestablishment, nicht zuletzt mit Carl Nielsen, und erhielt erst im Alter von 46 Jahren eine Stelle als Organist in der Kathedrale im fernen Ribe.

Als Komponist mehrerer großer Sinfonien ist Langgaards Stil spätromantisch, mit heftigen Stimmungsschwankungen und expressiven Texturen. Dieses kurze Vorspiel für Kristi Himmelfartsdag (Himmelfahrtstag) ist jedoch lyrisch gestaltet, wobei die Harmonien in gewisser Weise mit denen von Louis Vierne verwandt sind.

Wendungen, einem robusten Richtungssinn und wirkungsvollen Arabesken, die seinen würdigen Abschluss ankündigen.

Der mittelalterliche Kanon Sumer is icumen in ist die Inspiration für die Variationen von Leif Thybo (1922-2001), einem produktiven Komponisten, der am Königlich Dänischen Konservatorium studierte. Er transkribierte Strawinskys Dumbarton Oaks für Orgel, wobei er vom Komponisten die Erlaubnis für nur eine einzige Aufführung erhielt! Man könnte den Stil Thybos mit einer gewissen bescheidenen Ironie als neoklassisch bezeichnen. Die Variationen haben oft einen skurrilen Charakter, mit schwungvollen Wechseln zwischen Volksmusik, Vogelstimmen, schwülen Sommertagen, bedrohlichen Gewitterwolken und schließlich einer ruhigen Brise.

Das pastorale Thema wird durch das entzückende Fynsk forårspræludium („Fünisches Frühlingsvorspiel”) fortgesetzt, das in einem tänzerischen Trio eine Pfingsthymne einem fünischen Volkslied gegenüberstellt. Es stammt aus vier Miniaturen mit dem Titel Die vier Jahreszeiten.

Tore Bjorn Larsen (geb. 1957) studierte am Funen Conservatoire und komponierte für verschiedene musikalische Besetzungen. Derzeit ist er Organist der Skt. Nicolai Kirke in Svendborg.

In den 1990er Jahren war ich Organist der Marstal Kirke auf der Insel Ærø, gegenüber von Svendborg.

Im Jahr 1993 schrieb ich Acclamations, ein fröhliches Werk, aufgebaut auf zwei Hauptthemen.

Die erste Aufführung fand in Bielefeld (Deutschland) statt. Als ich 1997 die Insel verließ, baten mich einige Freunde, eine Hymne til Ærø zu schreiben.

Diesem Wunsch kam ich drei Jahre später nach.

Inspiriert von Motiven von Alain und J.S. Bach ist die Komposition auf einem hymnischen Thema aufgebaut, kombiniert mit tanzähnlichen rhythmischen Figurationen und einem Fugato, wobei letzteres eine Hommage an Nielsens Commotio darstellt.

Schließlich das umfangreichste Werk in diesem Programm, von Dänemarks international bekanntestem Komponisten: Carl Nielsen (18651931). Er stammte wie Hans Christian Andersen aus einer bescheidenen fünischen Familie mit musikalisch begabten Eltern. Er entwickelte einen wahrhaft ureigenen dänischen Stil mit einer unverwechselbaren harmonischen Sprache und funkelnden Texturen. Er machte sich den Modernismus zu Eigen, ohne die Tonalität völlig aufzugeben, und komponierte komplexe und originelle Orchesterpartituren neben einfachen Hymnen, die in Dänemark immer noch sehr beliebt sind. Ich hörte zum ersten Mal eine Aufnahme von Commotio, als ich an einer zerklüfteten norwegischen Küste entlangfuhr, mit tosenden Wellen und schiefergrauem Himmel. Irgendwie schien diese Musik sowohl zu dieser elementaren Landschaft zu passen als auch an die sanfte dänische Landschaft zu erinnern, doch Nielsens Schwanengesang war als reine Kunstmusik konzipiert. Wie Franck und Brahms schrieb er seine letzte Komposition für die Orgel, und sie

vermittelt ein Gefühl von ergreifendem Abschied sowie einer enormen treibenden Energie – das Wort ‚Commotio‘ bedeutet Bewegung. Ein dunkelfloriger, harmonisch komplexer Anfang löst sich in einen sanft schaukelnden, lyrischen Abschnitt auf, der wiederum in die erste von drei Fugen mündet. Diese steigert sich zu einem erschütternden Höhepunkt, bevor sie in einen hymnischen Monolog in G-Dur übergeht. Eine eher sonnige Durchführung mündet in einer majestätischen Kadenz; dann folgt eine lange Fuge in C-Dur mit einer unerbittlichen musikalischen Energie. Schließlich wird diese Energie abgebaut, wobei die Musik zu sanft schaukelnden Figurationen in G-Dur abebbt,

durchdrungen von einem Gefühl der Ruhe und Ausgeglichenheit. Durch ein harmonisch-düsteres Crescendo wird diese Heiterkeit jedoch zu einem fragenden Moll-Akkord mit Sexte verdunkelt, gefolgt von Stille – ein übliches Mittel in der Barockmusik.

Das zweite Fugenthema taucht dann auf der vollen Orgel wieder auf, aber diesmal entsteht eine ernstere, ergreifendere Atmosphäre, wobei die komplexe harmonische Untermalung einen ungeheuren Kampf hervorzurufen scheint, der sich schließlich in einem aufflammend bestätigendem C-Dur-Akkord auflöst.

Kevin Duggan

Autor des Textes Kevin Duggan (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist im Besitz einer Creative CommonsNamensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Genehmigungen, die über den Geltungsrahmen dieser Lizenz hinausgehen, kann man bei www.odradek-records.com erhalten.

Ich schien für eine illustre Sängerkarriere bestimmt zu sein, nachdem ich im Alter von zwei Jahren das Eröffnungsmotiv von Beethovens Fünfter nachgesungen hatte. Laut meinem Musiklehrer hatte meine Stimme einen unangenehmen Klang, aber das hielt mich nicht davon ab, in Kirchenchören zu singen und mir beizubringen, Musik falsch herum zu lesen. Mein Vater hatte eine große Sammlung von LPs, und ich hörte mir hinter dem Sofa eifrig ein breites Spektrum von Musik an – Dittersdorfs Mandolinenkonzert, J.S. Bachs Matthäuspassion und Brittens Missa Brevis zusammen mit mittelalterlicher Musik, Volksmusik und den Beatles. Ich erinnere mich, dass ich durch eine Aufführung von Messiaens Dieu parmi nous in der Kathedrale von Wells wie erstarrt war, und das bewegte mich dazu, mit dem Orgelunterricht zu beginnen.

Ich studierte Musik an der Bath University und am Royal College of Music in London und wurde von Dudley Holroyd, David Ponsford, George Odam, Richard Popplewell und Nicolas Kynaston unterrichtet. Weitere Anregungen kamen durch die Teilnahme an Meisterkursen und internationalen Wettbewerben, und schließlich habe ich eine Karriere als Kirchenmusiker eingeschlagen. Das Leben und Arbeiten in ländlicher Umgebung in Norwegen, Dänemark und Großbritannien hat viele meiner eigenen Kompositionen inspiriert, z.B. Watersmeet, Hymne til Ærø, Kontaktion for Bornholm und The Rock of Strivelyn.

Ich bin an vielen Orten aufgetreten, von großen Kathedralen und Konzertsälen bis hin zu kleinen Dorfkirchen, wobei ich immer ein Programm zusammenstellte, das dem Instrument und dem Publikum entgegenkam. In den letzten Jahren habe ich Orgelkonzerte in Schottland, Dänemark, Italien, Australien, Ozeanien und den USA gegeben. Viele Jahre lang arbeitete ich auf der dänischen Insel Bornholm, wo ich an der Frobenius/ Christensen-Orgel in Rønne Notes from a Small Island aufnahm, und ich war die treibende Kraft hinter dem Skt. Nicolai International Music Summer.

Seit 2015 bin ich Musikdirektor der Kathedrale von Dunblane in Schottland.

The Flentrop Organ, Dunblane Cathedral

Dunblane Cathedral was partly roofless for several centuries, but after the restoration of 1893 an Ingram organ was installed. Most of the pipework subsequently moved to the acoustically dead north choir triforium, and despite herculean wind pressures, this much rebuilt instrument failed to provide an adequate lead to the congregation; by the 1980s it was beyond economic repair.

The inspired decision was then made to commission an entirely new organ from Flentrop of Zaandam. This Dutch firm has produced many new instruments of distinction as well as being at the vanguard of organ restoration since the mid-20th century, and this was their first major commission in the UK. Architectural considerations in Dunblane led to the new organ being positioned against the north choir wall, where the previous façade and console were sited. The exquisite Lorimer case was sympathetically extended and cantilevered to incorporate the pipework, and the new organ was inaugurated in 1990.

The crowning glory of the organ is its comprehensive Hoofdwerk (Great), which sits in the main case.

It comprises a fully developed 16’ chorus with two mixtures, a mounted Cornet and two reeds. The characterful Principals have two ranks in the treble, and these features ensure a robust musical support for congregational worship. As its title suggests, the Bovenwerk (Swell) is positioned in the main case above the Great organ. It is a versatile department with a wealth of 8’ stops including three reeds, a Cornet separé, and a chorus given gravitas by a 16’ Quintadeen. The Positief is played from the third manual, with the pipes behind the fretwork immediately above the console. Its chorus is clear and focused, providing a glitter to the tutti sound. 8’ ranks include a full-blooded Kromhoorn and harmonically rich Salicional. The Pedal department flanks the Hoofdwerk and Bovenwerk in the main case. There are reeds at four different pitches, and three foundations built upon a versatile 16’ Subbas. Plenty of fundamental tone is provided by the 8’ Openfluit, and the 16’ Bazuin has a deep, rich sound.

This is a versatile organ with musical integrity, in which every stop is beautifully voiced, blending like a finely honed orchestra.The wind pressure is 78 mm, and two ‘wedge’ bellows ensure an even yet living wind supply. From the bucolic charm of the Vox Humana to its thrilling tutti, this beautiful instrument sings but never shouts.

Kevin Duggan

Flentrop-orglet, Dansk orgelmusik fra Dunblane Cathedral Dunblane Cathedral stod i flere århundreder delvist uden tag, men efter restaureringen i ​​1893 blev der installeret et Ingram-orgel. Det meste af pibeværket flyttede efterfølgende til det akustisk døde nordkortriforium, og på trods af et kraftigt lufttryk kunne dette ofte genopbyggede instrument ikke føre tilstrækkeligt an i menigheden. I 1980’erne kunne det ikke længere betale sig at reparere det.

Den lykkelige beslutning blev da truffet at bestille et helt nyt orgel fra Flentrop of Zaandam. Dette hollandske firma har produceret mange fremragende nye instrumenter og har endvidere været førende inden for orgelrestaurering siden midten af ​​det 20. århundrede, og dette var deres første store bestilling i Storbritannien. Af arkitektoniske grunde blev orglet placeret op ad den nordlige korvæg, hvor tidligere facaden og spillebordet havde været. Den udsøgte Lorimer-kasse blev varsomt udvidet og udkraget for at kunne inkorporere pibeværket, og det nye orgel blev indviet i 1990.

Kronen på værket er orgelets omfattende Hoofdwerk. Det består af fuldt udviklede grundstemmer fra 16’ til to mixturer, en monteret Cornet og to rørstemmer. De karakterfulde Principaler har to piber i diskanten, og disse funktioner sikrer en robust musikalsk støtte til gudstjenesten. Som navnet antyder, er Bovenwerk (svelleværket) placeret øverst i orgelkassen. Det er en alsidig afdeling med et væld af 8’-stemmer, inklusive tre rørstemmer, en Cornet separé og grundstemmer, som får tyngde af en Quintadeen 16’. Positief spilles fra den tredje manual, med piberne bag fletværket lige over spillebordet. Klangen er klar og fokuseret og får tutti-lyden til at glitre. 8’-stemmerne indbefatter et fuldblods Kromhoorn og en harmonisk fuldtonende Salicional. Pedalafdelingen flankerer Hoofdwerk og Bovenwerk i orgelkassen. Der er rørstemmer i fire forskellige tonehøjder og tre grundstemmer bygget på en alsidig 16’ Subbas. Masser af klanglig grundsubstans leveres af Openfluit 8’, og Bazuin 16’ har en dyb, rig lyd.

Dette er et alsidigt orgel med musikalsk integritet, hvor hver eneste stemme kommer smukt til udtryk og blander sig som et fintunet orkester. Lufttrykket er 78 mm, og to kilebælge sikrer en jævn, men levende luftforsyning. Fra Vox Humanas bukoliske charme til dets dirrende tutti synger dette smukke instrument, men råber aldrig.

Kevin Duggan

Die Flentrop-Orgel, Kathedrale Dunblane Die Kathedrale von Dunblane war mehrere Jahrhunderte lang teilweise ohne Dach, aber nach der Restaurierung von 1893 wurde eine Ingram-Orgel installiert. Der größte Teil des Pfeifenwerks wurde anschließend in das akustisch tote Nordchor-Triforium verlegt, aber trotz des herkulischen Winddrucks gelang es diesem stark umgebauten Instrument nicht, der Gemeinde eine angemessene Führungsstimme zu bieten; in den 1980er Jahren war dann eine Reparatur wirtschaftlich nicht mehr zu vertreten.

Daraufhin wurde die Entscheidung getroffen, eine völlig neue Orgel bei Flentrop in Zaandam in Auftrag zu geben. Diese holländische Firma hat seit Mitte des 20. Jahrhunderts viele neue Instrumente von Rang und Namen hergestellt und war führend in der Orgelrestaurierung, und dies war ihr erster großer Auftrag im Vereinigten Königreich. Architektonische Überlegungen in Dunblane führten dazu, dass die neue Orgel an der nördlichen Chorwand aufgestellt wurde, wo sich die frühere Fassade und der Spieltisch befanden.

Das exquisite Lorimer-Gehäuse wurde auf erfreuliche Weise erweitert und auskragend aufgestellt, um das Pfeifenwerk aufzunehmen, und die neue Orgel wurde 1990 eingeweiht.

Die Krönung der Orgel ist ihr umfassendes Hoofdwerk (Hauptwerk), das sich im Hauptgehäuse befindet.

Es besteht aus einem voll entwickelten 16’-Chor mit zwei Mixturen, einem aufgesetzten Kornett und zwei Zungenregistern. Die charaktervollen Prinzipale haben zwei Ränge im Diskant, und diese Merkmale gewährleisten eine robuste musikalische Unterstützung für den Gemeindegottesdienst. Wie der Titel schon andeutet, ist das Bovenwerk (Oberwerk) im Hauptgehäuse über dem Hauptwerk positioniert. Es ist vielseitig mit einer Fülle von 8’-Registern, darunter drei Zungenregister, ein Cornet séparé und ein Chor, dem ein 16’-Quintadena Würde verleiht. Das Positiv wird vom dritten Manual aus gespielt, wobei sich die Pfeifen hinter dem Schnitzwerk direkt über dem Spieltisch befinden. Der Chor ist klar fokussiert und verleiht dem Tutti-Klang einen funkelnden Glanz. Die 8’-Pfeifenreihen umfassen ein kräftiges Kromhoorn (Krummhorn) und ein harmonisch reicher Salicional (Salicional). Das Pedalwerk flankiert das Hoofdwerk (Hauptwerk) und das Bovenwerk (Oberwerk). Es gibt Zungen in vier unterschiedlichen Tonhöhen und drei Grundstimmen, die auf einem vielseitigen 16’-Subbas (Subbass) aufgebaut sind. Für reichlichen Grundton sorgt die 8’-Openfluit (Offenflöte), und die 16’-Bazuin (Posaune) hat einen tiefen, reichen Klang.

Dies ist eine vielseitige Orgel mit musikalischer Integrität, bei der jedes Register schön stimmig ist und sich wie ein fein geschliffenes Orchester vermischt. Der Winddruck beträgt 78 mm, und zwei Keilbälge sorgen für eine gleichmäßige und lebendige Luftzufuhr. Vom bukolischen Charme der Vox Humana bis hin zu seinem aufregenden Tutti singt dieses wunderschöne Instrument, aber niemals schreit es.

Kevin Duggan

DUNBLANE CATHEDRAL ORGAN Flentrop Orgelbouw Zaandam, 1990 HOOFDWERK Prestant Octaaf Holpijp Octaaf Roerfluit Quint Octaaf Mixtuur Scherp Cornet Trompet Trompet

16' 8' af c' II 8' 4' 4' 3' af c' II 2' af c' II V-VI IV V 16' 8'

BOVENWERK (in swell box) Quintadeen 16' Prestant 8' Gemshoorn 8' Bourdon 8' Octaaf 4' Nachthoorn 4' Nasard 3' Woudfluit 2' Terts 1 3/5' Mixtuur IV Schalmey 8' Hobo 8' Vox Humana 8' Tremulant

POSITIEF Bourdon Salicionaal Prestant Fluit Gemshoorn Larigot Sexquialter Cymbel Kromhoorn

8' 8' 4' 4' 2' 1 1/3' III III 8'

Tremulant PEDAAL Subbas Openfluit Octaaf Bazuin Trompet Trompet Cornet

16' 8' 4' 16' 8' 4' 2'

KOPPELS Hoofdw.-Bovenw.

Hoofdw.-Positief Pedaal-Hoofdw.

Pedaal-Bovenw.

Pedaal-Positief Manual extension Pedal extension

C - g''' C - f'

Recorded at Dunblane Cathedral (Scotland) 28 and 29 June 2019 Organ by Flentrop Orgelbouw, 1990 Producer, Editor & Sound Engineer: Dick Koomans Mastering: Dick Koomans Translations: Vibe Møller-Jensen (Danish) Antonio Gómez Schneekloth (German)

Design:

Photos: TommasoTuzj.com (Cover), Tom Astbury (p. 21), Dennis Macdonald (p. 14)

I am grateful to the bequest from the late Peter Wordie, who as Chair of the Organ Development Committee, worked tirelessly to bring the Flentrop Organ to Dunblane and whose legacy has helped with the production of this CD.

℗ & © 2021 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA - www.odradek-records.com All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited. Made in the Czech Republic.

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