Duo Ultima - French Connection

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French Connection Duo Ultima

DISC 1 André Caplet 01 Légende (1903) 13’59 Claude Debussy 02 Rapsodie (1901/08) 12’01 Alfred Desenclos 03 Prélude, Cadence et Finale (1956) 11’08 André Jolivet 04 Fantaisie-Impromptu (1953) 3’42 Pierre Sancan - Lamento et Rondo (1973) 05 Lamento 3’13 06 Rondo 4’41 Florent Schmitt 07 Légende, Op. 66 (1918)

10’44 TT 59’33

Guido Bäumer Saxophone Aladár Rácz Piano

DISC 2 François Borne 01 Fantaisie Brillante sur des airs de ‘Carmen’ (1900) 13’06 Eugène Bozza 02 Aria (1936) 3’22 Jules Demersseman 03 Fantaisie sur un thème original (1866) 7’09 Jean Françaix Cinq danses exotiques (1961) 04 I. Pambiche 1’08 05 II. Baiao 1’31 06 III. Mambo 1’40 07 IV. Samba lenta 1’09 08 V. Merengue 0’49 Darius Milhaud Scaramouche (1939) 09 I. Vif 3’37 10 II. Modéré 4’02 11 III. Brazileira 2’41 Paule Maurice Tableaux de Provence (1960) 12 I. Farandole des jeunes filles 2’43 13 II. Chanson pour ma mie 1’35 14 III. La bohémienne 1’19 15 IV. Des alyscamps l’âme soupire 4’33 16 V. Le cabridan 4’39 Astor Piazzolla Tango-Études (1987) 17 I. Étude No. 1: Décidé 3’15 18 II. Étude No. 2: Anxieux et rubato 5’54 19 III. Étude No. 3: Molto marcato e energico 3’45 TT 68’08 2 2

ENG

This double CD, French Connection, explores a range of French music and music connected with France. Most of the works belong to or are related to Impressionism (Debussy, Schmitt, Jolivet), although there is also music from composers such as Milhaud, who rejected Impressionism, alongside works of the earlier, more Romantic French school.

I became familiar with this music and this culture from my early teens, when I took a few music courses in France, studied French for eight years in school, and was introduced to the country through friends of my family.

The first saxophone record I owned was a collection of French music. I became so enthralled by it that I decided to become a classical saxophonist.

I had studied the flute since the age of nine, but after the epiphany of hearing this record, I decided to switch to the saxophone (although I never entirely left my first musical instrument and I still teach flute). Two of the pieces on this CD were originally composed for the flute (by Borne and Piazzolla) and, inevitably, I feel a special connection with these pieces.

When I completed my studies in Germany, I wanted to study further with a teacher of the “French School”, so I went to Switzerland where I was taught by Iwan Roth. Roth (b.1942) had in turn been tutored by the so-called godfather of classical French saxophone, Marcel Mule (1901-2001) at the Paris Conservatoire. In addition, a current professor at the academy in Paris, Claude Delangle (b.1957) influenced me a great deal, and I took a few of his courses in Nice.

My focus has always been on an even and a warm tone, known as égalité du son, regardless of what register is played or what music I play. The tone is the foundation for everything I do in music, because, in my opinion, good control over the tone is what everything else is built upon. It is also, therefore, the foundation of this CD, uniting these works whatever stylistic contrasts they may exhibit. I hope my listeners will enjoy this even and warm saxophone tone as it takes them on a journey through this exceptional repertoire.

Guido Bäumer

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There is a romantic rags-to-riches quality to the story of André

atmosphere and fluid harmonic language reminiscent of Debussy.

Caplet’s musical career, although the reality must at times have

Debussy’s Rapsodie, written not long after Caplet’s Légende, was

been brutal. The seventh child of impoverished parents, he

composed for “orchestra and saxophone” – in that order. The

became prematurely independent, playing piano for rehearsals at

commission for the work came in 1901, from American “saxophone

the Folies-Bergères in Le Havre by the age of 12. Two years later

lady” Elise Hall, who checked up on the composer when, in 1903,

he became a violinist at the Grand Théâtre there. His precocious

nothing had materialised. Debussy had not composed a note of

facility for sight-reading and improvisation led him to more

music for almost a year, and was impatient to join his wife, Lilly,

formal studies with Henry Woollett. 1896 was a red-letter year

on holiday. These factors stimulated him to complete a sketch of

for Caplet, who began what would blossom into a glittering

his Rapsodie arabe by August. Mysteriously, even though he had

conducting career, as well as entering the Paris Conservatoire,

received his fee from Hall in 1901 and another from his publisher,

where he won numerous prizes including the prestigious Prix

Durand, in 1903, Debussy opted to keep hold of the score, which

de Rome in 1901. He was close friends with Debussy from 1907,

was still unpublished when he died in 1918. After his death,

and became a trusted proofreader, orchestrator and conductor

Debussy’s second wife Emma Bardac gave the manuscript to the

of Debussy’s music. Caplet admired Debussy’s harmonies

composer’s friend Jean Roger-Ducasse, who set about extracting

especially, while Debussy valued his friend’s “gift for conjuring up

parts for saxophone, orchestra and a piano reduction from the

atmosphere” and his “rare sense of proportion”. Caplet’s Légende,

score, as well as simplifying Debussy’s original title, Esquisse d’une

originally for alto saxophone, string quintet, oboe, clarinet and

‘Rapsodie Mauresque’ pour orchestre et saxophone principal. There

bassoon exhibits both these traits, with a sensual, dream-like

are hints of the Prélude à l’après-midi d’un faune in the sinuous

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material,

exotic,

Moorish

Paris Conservatoire, where he won several premiers prix before being

perfectly

captured

awarded the Prix de Rome in 1943. An acclaimed pianist, he became

Debussy’s characteristic piano sonorities in his reduction.

professor of piano at the Conservatoire and recorded both Ravel’s

Alfred Desenclos’ Prélude, Cadence et Finale of 1956 bears the

concertos. His beautiful, elegiac Lamento, with its impassioned,

influence of Debussy and Messiaen, and was composed as a jury

long-breathed saxophone lines, is followed by a virtuosic Rondo.

piece for the Paris Conservatoire. The lyrical Prélude establishes

Florent Schmitt was brought up near the German border listening

the work’s principal thematic material. In the central cadenza,

to the Germanic classical canon and, like Debussy, became

the saxophone is given ample opportunity for display, while the

an admirer of Wagner. This was balanced by influences closer

finale draws together the work’s elements into a witty conclusion.

to home; in 1889 Schmitt embarked on composition classes

Jolivet was also much influenced by Debussy, and his own

with Fauré at the Paris Conservatoire, where he became close

music was singled out by Messiaen – who became a firm

friends with Ravel, encountered Debussy, and regularly became

friend – for the “novelty of its idiom and the singularity of its

engrossed in “interminable discussions” with Satie. Schmitt’s

aesthetic”, and for its ability to “express the new aspirations”.

love of orientalism pervades his Légende for saxophone, viola

Jolivet relished the saxophone’s associations with Jazz, a style

or violin and orchestra or piano. Like Debussy’s Rapsodie, it was

to which he alludes in his Fantaisie-Impromptu, alongside

commissioned by Elise Hall, and the work also shares with

velvety saxophone writing and the piano’s rich harmonies.

Debussy’s music the use of modal and whole-tone scales.

Pierre Sancan studied in Morocco and Toulouse before entering the

François Borne’s elaborate ‘Carmen’ Fantasy, originally written

inflections,

which while

is

enriched

Roger-Ducasse

with has

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for the flute – Borne’s instrument – explores Bizet’s wonderfully

life as Huit danses exotiques pour deux pianos. Dedicated to Marcel

melodic writing. The score bears the dedication: “Hommage

Mule, who premiered Schmitt’s Légende, the dances were inspired

affectueux a son ami J. Leybach”. Leybach was a French pianist

by music from South America. As with so many composers on this

and organist. Like Sancan, Eugene Bozza studied at the Paris

collection, Françaix embodies the tussle in French music between

Conservatoire, won several premiers prix, and the Prix de Rome in

Romantic brilliance and progressive innovation, between precision

1934. His chamber music for winds represents his most enduring

and dreaminess, ultimately finding a happy medium with his aim

output, of which a fine example is the eloquent Aria of 1936.

“to give pleasure…to do something that can be called ‘Français’,

In common with Borne, Jules Demerss-eman was a flautist, and

with both an S and an X, that is, to be jolly most of the time – even

was one of the first composers to write for the saxophone. His

comical… To avoid the premeditated wrong note and boredom

Fantaisie sur un thème original begins with a commanding piano

like the plague”.

introduction, softened by the saxophone’s singing melody, the

Darius Milhaud of Les Six had similarly strong opinions: “When

smooth contours of which soon fragment into music of dazzling

I started to compose, I at once sensed the danger in following

brilliance.

the paths of Impressionist music. So much woolliness, perfumed

Jean Françaix’s prodigious musical ability was spotted by Ravel,

billows, rocketing pyrotechnics, shimmering finery, vapours and

who wrote to Françaix’s father: “Among the child’s gifts I observe

wistfulness, marked the end of an era whose affectation I found

above all the most fruitful an artist can possess, that of curiosity:

insurmountably repugnant”. Milhaud wrote music for Moliére’s

you must not stifle these precious gifts now or ever, or risk letting

play, Le Médecin volant (‘The Flying Doctor’) in May 1937 for a

this young sensibility wither”. The Cinq danses exotiques began

production at the Théâtre Scaramouche. Soon afterwards Milhaud

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received a commission to compose a piano duo for Marguerite

seductive to the humorous. Maurice had been inspired to capture

Long and Marcelle Mere for performance at the Paris Exposition.

the essence of Provençale life during a holiday spent there with

Inspired by his recent theatrical experience, or perhaps because

the Mules and with her husband, fellow composer Pierre Lantier.

the music was fresh in his mind, Milhaud compiled Scaramouche,

Argentine composer Astor Piazzolla studied with Alberto Ginastera,

a suite framed by two pieces from Le Médecin volant. What

also from Argentina, and then in Paris with the great French teacher

should perhaps have been a straightforward task proved highly

Nadia Boulanger. With characteristic insight, it was Boulanger who

challenging; Milhaud lamented that the project “gave me

recognised where Piazzolla’s real passions lay. In 1954 she urged

enormous trouble”. Indeed, the suite continued to infuriate the

him to focus on the tango rather than on purely classical forms,

composer when its popularity prompted repeated requests for

observing: “Here you have the real Piazzolla; Astor, be true to him”.

arrangements of the music, including this version for saxophone

Not everyone appreciated this gift. The story goes that in the 1950s,

and piano. Like Françaix, Milhaud was inspired by Latin American

when Piazzolla was conducting a symphony, a member of the

culture, in the final ‘Brazileira’ especially.

orchestra said, “I assume you are nothing to do with this Piazzolla

Paule Maurice composed her most famous work, the Tableaux de

who plays tangos”. For that musician, the worlds of the tango and

Provence, between 1948 and 1955, originally for saxophone and

classical music were mutually exclusive, but Piazzolla married the

orchestra, with the suite’s publication following in 1960. As with

two with wonderful results. His six Tango-Études, originally written

with Françaix’s Danses, Maurice dedicated the work to Marcel

for the flute, are a perfect representation of this marriage of styles,

Mule. Each movement is prefaced with a broadly picturesque title,

combining the discipline of the French instrumental study with

the tableaux conjuring up impressionistic images whilst exploiting

the unmistakeable rhythmic pulse of the tango.

the saxophone’s most distinctive qualities, ranging from the

Joanna Wyld Text by Joanna Wyld / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.

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The name Duo Ultima is a play on words. On the one hand, the

Guido Bäumer (Saxophone) was born in Germany. At a young

music the duet plays is very challenging: the ultimate challenge.

age he entered the Musikhochschule in Bremen, obtaining a

On the other, the name connects with Ultima Thule, a name given

teaching degree for saxophone and flute. Guido then studied at the

to the northernmost land, possibly Iceland, by the ancient Greek

Musikhochschule Basel with Professor Iwan Roth, where he achieved

explorer Pytheas of Massilia.

a concert diploma par excellence for saxophone. Guido completed

Duo Ultima has been active for 15 years. The players’ first

a postgraduate degree from the Bowling Green State University of

collaboration was in 2001, when they rehearsed Jacques Ibert’s

Ohio, USA, achieving the prestigious “artist certificate”. Guido is a

saxophone Concertino da Camera with the North-Iceland

member of the Icelandic Saxophone Quartet, and plays with diverse

Symphony Orchestra. The duo’s first concert took place in 2002,

chamber music groups and orchestras in Iceland, such as Caput-

and featured composers such as Debussy, Schmitt and Jolivet.

Neue Musikensemble and the Iceland Symphony Orchestra.

At that time, both Guido Bäumer and Aladár Rácz were living

Aladár Rácz (Piano) was born in Bucharest, Romania, from Hungarian

temporarily in North Iceland. Since 2005, Guido has lived in

roots. He studied at the “Georges Enescu” Music School and at the

Reykjavík; Aladár moved there in the year 2013. Both are respected

Music-Academy in Bucharest, where he completed his postgraduate

musicians and teachers in Iceland, including in esteemed

studies. Aladár has participated in numerous masterclasses and has

institutions like the Iceland Academy of the Arts. The Duo has also

won several international competitions, in Spain and Italy, among

participated in numerous festivals and played in many important

others. Aladár takes an active part in Icelandic music life, performing

concert halls.

as a soloist with orchestra, chamber musician and accompanist.

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Guido Bäumer, Saxophone

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DEU

Diese Doppel-CD, French Connection, enthält eine Auswahl französischer und von Frankreich beeinflusster Musik. Die meisten Stücke gehören zum Impressionismus oder beziehen sich darauf (Debussy, Schmitt, Jolivet). Daneben stehen aber auch Werke von Komponisten wie Milhaud, der den Impressionismus ablehnte, sowie der früheren, mehr romantischen Französischen Schule.

Mit dieser Musik und ihrer Kultur bin ich seit meiner frühesten Jugend vertraut, als ich einige Musikkurse in Frankreich besuchte, acht Jahre lang Französischunterricht in der Schule bekam und von Freunden meiner Familie in dieses Land eingeführt wurde.

Meine erste eigene Saxophon-Platte bestand aus einer Sammlung französischer Musik. Ich war so gefesselt davon, dass ich beschloss, klassisches Saxophon zu studieren. Seit meinem neunten Lebensjahr erhielt ich Flötenunterricht, aber nach der Entdeckung dieser Musik entschied ich mich, zum Saxophon überzuwechseln (obwohl ich mein erstes Instrument nie aufgegeben habe und immer noch Flötenunterricht erteile). Zwei Stücke auf dieser CD waren ursprünglich für Flöte (Bome und Piazolla), und selbstverständlich habe ich zu diesen Stücken eine besondere Beziehung.

Nach Beendigung meines Studiums in Deutschland wollte ich mit einem Lehrer der „Französischen Schule“ weiter studieren und ging in die Schweiz, wo ich Schüler von Iwan Roth (geb.1942) wurde. Roth hatte seinerseits Einzelunterricht beim sogenannten Taufpaten des klassischen französischen Saxophons, Marcel Mule (1901-2001), erhalten. Zusätzlich war ich sehr stark von Claude Delangle (geb. 1957) beeinflusst, dem gegenwärtigen Professor an der Akademie in Paris, und ich besuchte mehrfach seine Meisterkurse in Nizza Mein Schwerpunkt lag immer auf einem gleichmäßigen und warmen Klang, bekannt als égalité du son, ohne Rücksicht darauf, in welchem Register oder welche Musik ich spiele. Diese Klangvorstellung ist die Grundlage für mein gesamtes Schaffen in der Musik, weil nach meiner Meinung die Kontrolle des Tones die Grundlage für alles Weitere bildet. Es ist daher das Bestreben dieser CD, diese Werke zu vereinen, unabhängig von ihren stilistischen Kontrasten. Ich hoffe, dass meine Hörer diesen gleichmäßigen und warmen Saxophonklang mögen werden, weil er sie mit auf eine Reise durch dieses außergewöhnliche Repertoire nimmt.

Guido Bäumer 10 10

Es gibt eine romantische “Vom Tellerwäscher zum Millionär”-

Streichquintett, Oboe, Klarinette und Fagott geschrieben, weist

Geschichte zu André Caplets Musikkarriere, aber die Realität

beide Merkmale auf: Eine gefühlvolle, traumähnliche Atmosphäre

muss manchmal wesentlich härter gewesen sein. Als siebtes Kind

und fließende Harmonien, die an Debussy erinnern.

verarmter Eltern geboren, wurde er frühzeitig selbstständig und

Debussys Rapsodie, nicht lange nach Caplets Légende komponiert,

spielte bereits im Alter von 12 Jahren Klavier bei Proben an den

war für Orchester und Saxophon geschrieben – in dieser

Folies-Bergères in Le Havre. Zwei Jahre später wurde er Geiger am

Reihenfolge. Der Auftrag für dieses Werk kam 1901 von Amerikas

dortigen Grand Théâtre. Seine frühreife Leichtigkeit, vom Blatt zu

„Saxophon-Lady“ Elise Hall, die schließlich Nachforschungen

spielen und zu improvisieren führten zu einem förmlichen Studium

nach dem Komponisten stellte, als 1903 noch keine Partitur

bei Henry Woollett. 1896 war ein besonderes Jahr für Caplet, als

vorlag. Debussy hatte seit fast einem Jahr nicht eine einzige Note

etwas aufzublühen begann, was in eine glanzvolle Dirigenten-

geschrieben und wartete ungeduldig darauf, seine Frau Lilly

Karriere münden sollte. Er trat ins Pariser Konservatorium ein,

in den Urlaub zu begleiten. Diese Faktoren brachten ihn dazu,

wo er zahlreiche Preise einschließlich des begehrten Prix de

im August einen Entwurf seiner Rapsodie arabe fertigzustellen.

Rome 1901 erhielt. Seit 1907 war er enger Freund Debussys und

Unbegreiflicherweise – obwohl er 1901 seine Gage von Hall und

wurde ein zuverlässiger Korrekturleser, Orchestrator und Dirigent

eine zweite 1903 von seinem Verleger Durand bekommen hatte –

von Debussys Musik. Caplet bewunderte vor allem Debussys

hielt er die Partitur zurück, die auch immer noch unveröffentlicht

Harmonien, während dieser die Gabe seines Freundes schätzte,

war, als er 1918 starb. Nach seinem Tod übergab Debussys zweite

„Atmosphäre heraufzubeschwören“ sowie seinen „seltenen Sinn

Frau Emma Bardac das Manuskript an den Freund des Komponisten,

für Proportionen“. Caplets Légende, ursprünglich für Altsaxophon,

Jean Roger-Ducasse, der sich daran machte, das Stimmmaterial

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vorzubereiten, einen Klavierauszug zu erstellen, sowie Debussys

würzte genussvoll die Verbindungen von Saxophon mit Jazz,

Originaltitel Esquisse d’une ‘Rapsodie Mauresque’ pour orchestre

einem Stil auf welchen er in seiner Fantaisie-Impromptu anspielt:

et saxophone principal zu vereinfachen. Es gibt in dem dichten

Neben samtigen Saxophontönen reiche Klavierharmonien.

Material Anspielungen auf das Prélude à l’après-midi d’un faune, das

Pierre Sancan studierte in Marokko und Toulouse, bevor er ins

mit exotischen maurischen Einschüben geschmückt ist. Roger-

Pariser Konservatorium eintrat, wo er mehrere premier prix gewann.

Ducasse hat in seinem Klavierauszug Debussys charakteristische

1943 wurde ihm der Prix de Rome verliehen. Inzwischen ein

Klangfülle für das Instrument perfekt eingefangen.

gefeierter Pianist, wurde er Professor für Klavier am Konservatorium

Alfred Desenclos Prélude, Cadence et Finale von 1956 zeigt den

und nahm beide Konzerte von Ravel auf. Seinem wunderschönen

Einfluss von Debussy und Messiaen; es wurde als Prüfungsstück für

elegischen Lamento mit den leidenschaftlichen, langatmigen

das Pariser Konservatorium geschrieben. Das lyrische Prélude stellt

Saxophon-Linien folgt ein virtuoses Rondo.

das thematisch wichtigste Material des Werkes vor. In der zentralen

Florent Schmitt wuchs in der Nähe der deutschen Grenze unter

Kadenz wird dem Saxophon weiträumig Gelegenheit geboten

dem Einfluss deutscher Musik auf, und wie Debussy bewunderte

sich zu profilieren, während das Finale die einzelnen Bausteine des

er Wagner. Seine heimatlichen Einflüsse aber milderten dies ab.

Werkes zu einem vor Geist sprühenden Abschluss zusammenfügt.

1889 begann Schmitt mit Kompositionsunterricht bei Fauré am

Auch Jolivet war sehr von Debussy beeinflusst, und seine Musik

Pariser Konservatorium, wo er mit Ravel eine enge Freundschaft

wurde von Messiaen – der ein fester Freund wurde – wegen „ihrer

schloss, Debussy kennenlernte und regelmäßig in „endlose

edlen Sprache und der einmaligen Ästhetik“ hervorgehoben sowie

Diskussionen“ mit Satie gezogen wurde. Schmitts Liebe zum

für seine Gabe, „die neuen Bestrebungen auszudrücken.“ Jolivet

Orientalischen durchzieht seine Légende für Saxophon, Viola oder

12 12

Violine

und

Debussys

Die außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten von Jean

Rapsodie hatte Elise Hall dieses Werk in Auftrag gegeben,

Françaix erkannte Ravel sehr früh. Er schrieb an Françaix‘s Vater:„Von

in

vorkommen.

den Gaben dieses Kindes bemerke ich vor allem die fruchtbarste, die

François Bornes Ausarbeitung ‘Carmen’ Fantasy – ursprünglich für

ein Künstler besitzen kann, die Neugier: Sie dürfen diese kostbaren

dem

Orchester

modale

und

oder

Klavier.

Ganztonleitern

Wie

Flöte komponiert – Bornes‘ Instrument – erkundet Bizets wundervoll melodische Schreibweise. Die Partitur trägt die Widmung: „Herzliche Hommage an seinen Freund J. Leybach.“ Leybach war ein französischer Pianist und Organist. Eugene Bozza studierte wie Sancan am Pariser Konservatorium; er gewann mehrere premiers prix und 1934 den Prix de Rome. Seine Kammermusik für Blasinstrumente stellt seine nachhaltigste Leistung dar; ein feines Beispiel dafür ist die tongewaltige Aria von 1936.

Ebenso wie Borne war Jules Demersseman Flötist, dazu noch einer der

Gaben niemals unterdrücken oder diese junge Empfindsamkeit verkümmern lassen.“ Die Cinq danses exotiques entstanden als Huit danses exotiques pour deux pianos. Diese Tänze, Marcel Mule gewidmet, der Schmitts Légende zur Uraufführung brachte, waren von südamerikanischer Musik inspiriert. Wie so viele Komponisten auf diesen CDs verkörpert Françaix den Zwist in der französischen Musik zwischen romantischem Glanz und fortschrittlicher Erneuerung, zwischen Präzision und Träumerei, wobei er aber

ersten Komponisten, die für das Saxophon schrieben. Seine Fantaisie

letztlich eine glückliche Mitte findet. „Freude zu vermitteln... etwas

sur un thème original beginnt mit einer imposanten Klavier-

zu tun das ,französisch´ genannt werden kann, mit einem S und

Einführung, untermalt von der singenden Saxophonmelodie, deren

einem X, das bedeutet, ausgelassen zu sein – sogar witzig… Die

weiche Konturen bald in eine Musik betörender Brillanz münden.

vorsätzlich falsche Note und den Stumpfsinn wie die Pest zu meiden.“

13 13

Darius Milhaud, Mitglied der Groupe des Six, hatte ähnlich strenge

dieser Version für Saxophon und Klavier. Milhaud war wie Françaix

Vorstellungen: „Als ich anfing zu komponieren, spürte ich sofort

von der lateinamerikanischen Kultur angetan, besonders in der

die Gefahr, den Schritten in die impressionistische Musik zu folgen.

abschließenden ‚Brazileira‘.

So viel Wollust, parfümierte Wogen, hochschießendes Feuerwerk,

Paule Maurice komponierte ihr berühmtestes Werk, die Tableaux

schimmernde Pracht, Rauch und Wehmut markieren das Ende einer Ära, deren geziertes Gehabe ich unüberwindbar abstoßend fand“.

Milhaud schrieb im Mai 1937 die Musik zu Moliéres Bühnenstück Le Médecin volant (‚Der fliegende Arzt‘) für eine Produktion am Théâtre Scaramouche. Bald darauf erhielt er den Auftrag, ein Klavierduo für Marguerite Long und Marcelle Mere zu komponieren, das in der Pariser Weltausstellung erklingen sollte. Inspiriert von seinen kürzlich gemachten Theatererfahrungen oder vielleicht weil er die Musik noch im Kopf hatte, kompilierte er Scaramouche, eine Suite, die von zwei Stücken aus Le Médecin volant eingerahmt wurde.

Was zunächst wie eine leichte Aufgabe aussah, entwickelte sich zu

de Provence, zwischen 1948 und 1955, ursprünglich für Saxophon und Orchester gedacht; die Veröffentlichung der Suite erfolgte 1960. Wie Françaix‘s Danses, widmete Maurice ihr Werk Marcel Mule.

Jeder Satz wird mit einem ausladend pittoresken Titel eingeleitet.

Die Tableaux beschwören impressionistische Bilder herauf mithilfe der höchst charakteristischen Eigenschaften des Saxophons, die von verführerisch bis scherzhaft reichen. Maurice wollte die Essenz provenzalischen Lebens einfangen, das sie in Begleitung ihres Mannes, der ebenfalls Komponist war, während eines Urlaubs mit den Mules kennengelernt hatte.

einem höchst anspruchsvollen Unterfangen; Milhaud klagte über

Der argentinische Komponist Astor Piazzolla studierte bei seinem

dieses Projekt, das „mir großen Ärger verursacht.“ Die Suite regte

Landesgenossen Alberto Ginastera, und danach in Paris bei der

den Komponisten zunehmend auf, als ihre Popularität wiederholte

großen französischen Lehrerin Nadia Boulanger. Es war Boulanger,

Anfragen nach Arrangements zur Folge hatte, einschließlich

die mit charakteristischem Durchblick erkannte, wo Piazzollas 14 14

wahre Leidenschaft lag. 1954 drängte sie ihn, sich lieber auf den Tango zu konzentrieren als auf rein klassische Formen. Sie bemerkte: „Hier haben Sie den richtigen Piazzolla; Astor, stehen Sie zu ihm!“ Nicht alle begrüßten diese Gabe. Es wird erzählt, dass in den 1950ern, als Piazzolla eine Symphonie dirigierte, ein Orchestermitglied sagte: „Ich hoffe, Sie haben nichts mit dem Piazzolla zu tun, der Tangos spielt.“ Für diese Musiker schlossen die Welten von Tango und klassischer Musik sich gegenseitig aus, aber Piazzolla verband die beiden mit wundervollen Ergebnissen. Seine sechs TangoÉtudes, ursprünglich für Flöte geschrieben, verkörpern gänzlich die Vermählung der Stile; sie verbinden die Disziplin der französischen Instrumentaletüden mit dem unverwechselbaren Tangorhythmus.

Joanna Wyld Übers. Antonio Gómez Schneekloth

Dieses Werk von Joanna Wyld (Übers. Antonio Gómez Schneekloth) / Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.

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Der Name Duo Ultima ist ein Wortspiel. Zum einen ist die Musik

Guido Bäumer (Saxofon) wurde in Deutschland geboren. In

dieses Duetts sehr anspruchsvoll: the ultimate challenge - höchste

jungen Jahren besuchte er die Musikhochschule in Bremen und

Herausforderung. Zum anderen wird vom alten griechischen

erlangte sein Lehrdiplomabschluss für Saxophon und Flöte. Danach

Entdecker Pytheas von Massilia dieser Name mit Ultima Thule, dem

studierte er an der Musikhochschule Basel bei Professor Iwan Roth,

nördlichsten Land, möglicherweise Island, in Verbindung gebracht.

wo er ein Konzertdiplom mit Auszeichnung für Saxophon erhielt.

Das Duo Ultima besteht seit 15 Jahren. Die erste Zusammenarbeit

Guido machte den Hochschulabschluss an der Bowling Green

der Interpreten kam 2001 zustande, als sie mit dem North-

State University of Ohio in USA und erlangte das angesehene

Iceland Symphony Orchestra Jacques Iberts Concertino da Camera

„artist certificate“. Er ist Mitglied des Icelandic Saxophone Quartet

einstudierten. Das erste Konzert des Duos fand 2002 statt. Auf dem

und spielt in diversen Kammermusikgruppen und – Orchestern

Programm standen u.a. Werke von Debussy, Schmitt und Jolivet.

Islands wie dem Caput-Neue Musikensemble und dem Iceland

Damals lebten beide, Guido Bäumer und Aladár Rácz, zeitweilig

Symphony Orchestra.

im Norden Islands. Seit 2005 lebt Guido in Reykjavík; Aladár zog

Aladár Rácz (Piano) wurde in Bukarest, Rumänien geboren und

2013 dorthin. Beide sind in Island angesehene Musiker und

hat ungarische Wurzeln. Er studierte an der „Georges Enescu“

Lehrer, so auch in hochgeachteten Institutionen wie der Iceland

Musikschule und der Musikhochschule in Bukarest, wo er seinen

Adademy oft the Arts. Ebenso hat das Duo an zahlreichen Festivals

Abschluss machte. Aladár hat an zahlreichen Meisterklassen

teilgenommen und spielte in vielen größeren Konzerthallen.

teilgenommen

und

gewann

verschiedene

internationale

Wettbewerbe, unter anderem in Spanien und Italien. Aladár nimmt regen Anteil am isländischen Musikleben, wo er als Solist in Orchestern, als Kammermusiker und als Begleiter aktiv ist.

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17 Aladรกr Rรกcz, Piano 17

FRA

Ce double CD, French Connection, explore un certain type de musique française ou d’inspiration française. La plupart de ces pièces s’apparentent ou dérivent de l’impressionnisme (Debussy, Schmitt, Jolivet), bien que l’on y trouve également des compositeurs comme Milhaud ayant rejeté l’impressionnisme, aux côtés d’œuvres plus anciennes rattachées à l’école romantique française.

Je me suis familiarisé avec cette musique et cette culture dès mon adolescence, après avoir suivi quelques cours de musique en France, étudié le français pendant huit ans à l’école et après avoir été initié au pays par des amis de ma famille.

Le premier disque de saxophone que j’ai possédé était une collection de musique française. Je fus tellement fasciné par cette collection que je me mis en tête de devenir un saxophoniste classique. J’avais étudié la flûte depuis l’âge de neuf ans, mais après l’épiphanie de ce disque, j’ai décidé de passer au saxophone (bien que je n’aie jamais entièrement quitté mon premier instrument de musique et que j’enseigne encore la flûte). Deux des morceaux de ce CD ont été composés à l’origine pour la flûte (par Borne et Piazzolla) et, inévitablement, je ressens un lien spécial avec ces morceaux.

Quand j’ai terminé mes études en Allemagne, j’ai souhaité étudier plus profondément avec un professeur de l’ « école française » ; je suis donc allé en Suisse où j’ai étudié avec Iwan Roth. Roth (né en 1942) fut lui-même formé par le parrain du saxophone français classique, Marcel Mule (1901-2001) au Conservatoire de Paris. En outre, Claude Delangle (né en 1957), professeur au Conservatoire de Paris, m’a beaucoup influencé et j’ai pris quelques uns de ses cours à Nice.

Je suis toujours à la recherche d’un ton équilibré et chaleureux – ce que l’on appelle égalité du son, indépendamment du registre ou de la musique joués. Le ton est le fondement de tout ce que je fais en musique, parce qu’à mon avis, un bon contrôle du ton est ce sur quoi tout se construit. C’est donc également le fondement qui unit les œuvres de ce CD, quels que soient les contrastes stylistiques. J’espère que mes auditeurs apprécieront ce ton de saxophone équilibré et chaleureux tout au long de ce voyage à travers ce répertoire exceptionnel.

Guido Bäumer

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La carrière musicale d’André Caplet peut faire penser à un conte de

harmonieux qui rappelle Debussy.

fées, même si la réalité fut sans doute beaucoup plus âpre. Septième

La Rapsodie de Debussy, écrite peu de temps après la Légende de

enfant d’une famille pauvre, il devient prématurément indépendant

Caplet, fut composée pour « orchestre et saxophone » - dans cet

et joue dès l’âge de 12 ans du piano pour les répétitions des Folies-

ordre. La commande de cette pièce date de 1901, de la part de

Bergères au Havre. Deux ans plus tard, il devient violoniste au Grand

la « dame au saxophone », l’Américaine Elise Hall, qui relance le

Théâtre de la ville. Sa facilité précoce pour la lecture instantanée et

compositeur quand, en 1903, rien ne semble matérialisé. Debussy

l’improvisation le pousse à des études plus formelles avec Henry

n’a pas composé une note de musique depuis près d’un an, et est

Woollett. 1896 est une année mémorable pour Caplet, qui entame

impatient de rejoindre sa femme Lilly en vacances. Ces facteurs le

ce qui va devenir une brillante carrière de chef d’orchestre et entre

poussent à compléter un croquis de sa Rapsodie arabe avant la fin du

au Conservatoire de Paris, où il remporte de nombreux prix, dont

mois d’août. Mystérieusement, bien qu’ayant reçu des honoraires

le prestigieux Prix de Rome en 1901. Il devient proche de Debussy

de la part de Hall en 1901 et d’autres de son éditeur, Durand, en

en 1907, et son fidèle correcteur, orchestrateur et chef d’orchestre.

1903, Debussy choisit de conserver la partition, qui demeure

Caplet admire particulièrement les harmonies de Debussy, tandis

encore inédite à sa mort en 1918. Après sa mort, la deuxième

que Debussy apprécie le talent de son ami « pour conjurer une

épouse de Debussy, Emma Bardac, donne le manuscrit à l’ami du

atmosphère » et son « sens rare de la proportion ». La Légende

compositeur, Jean Roger-Ducasse, qui commence à extraire des

de Caplet, initialement pour saxophone alto, quintette à cordes,

pièces pour saxophone, orchestre et une réduction pour piano de

hautbois, clarinette et basson, expose ces deux qualités avec

la partition, ainsi que la simplification du titre original de Debussy,

une atmosphère sensuelle et rêveuse et un langage fluide et

Esquisse d’une Rapsodie Mauresque pour orchestre et Saxophone

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principal. On retrouve des allusions au Prélude à l’après-midi d’un

il fait allusion dans sa Fantaisie-Impromptu, aux côtés d’une

faune dans le matériau sinueux, enrichi d’inflexions mauresques

écriture veloutée pour saxophone et des riches harmonies du

exotiques, tandis que Roger-Ducasse capte parfaitement les

piano.

sonorités de piano caractéristiques de Debussy dans sa réduction.

Pierre Sancan a étudié au Maroc et à Toulouse avant d’entrer au

Le Prélude, Cadence et Finale de 1956 d’Alfred Desenclos évoque

Conservatoire de Paris où il remporte plusieurs premiers prix avant

l’influence de Debussy et Messiaen, et fut composé comme pièce

d’obtenir le Prix de Rome en 1943. Pianiste acclamé, il devient

de jury pour le Conservatoire de Paris. Le Prélude, Cadence et

professeur de piano au Conservatoire et enregistre les deux

Finale de 1956 d’Alfred Desenclos évoque l’influence de Debussy

concertos de Ravel. Son beau Lamento élégiaque, avec ses lignes

et Messiaen, et fut composé comme pièce de jury pour le

de saxophones passionnées et aux longues respirations, est suivi

Conservatoire de Paris. Le Prélude lyrique établit le thème principal

d’un Rondo virtuose.

de l’œuvre. Dans la cadence centrale, le saxophone a tout loisir de

Florent Schmitt a grandi près de la frontière allemande en écoutant

s’afficher, tandis que le finale rassemble les éléments de l’œuvre à

le canon classique germanique et, comme Debussy, est devenu un

travers une conclusion spirituelle.

admirateur de Wagner. Il compte également des influences plus

Jolivet fut également très influencé par Debussy, et sa propre

françaises : en 1889, Schmitt entame des cours de composition

musique fut saluée par Messiaen - qui devint un ami proche - pour

avec Fauré au Conservatoire de Paris, où il devient proche de Ravel,

la « nouveauté de son idiome et la singularité de son esthétique »

rencontre Debussy et entretient régulièrement des « discussions

et pour sa capacité « à exprimer les nouvelles aspirations ». Jolivet

interminables » avec Satie. L’amour de Schmitt pour l’orientalisme

savoure les associations du saxophone avec le Jazz, un style auquel

imprègne sa Légende pour saxophone, violon alto ou violon et

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orchestre ou piano. Comme la Rapsodie de Debussy, elle a été

La capacité musicale prodigieuse de Jean Françaix fut découverte

commandée par Elise Hall, et l’œuvre partage également avec la

par Ravel, qui écrivit au père de Françaix : « Parmi les dons de

musique de Debussy l’utilisation de gammes modales et à tons entiers.

l’enfant, je vois surtout le plus fructueux qu’un artiste puisse

La Fantaisie de Carmen sophistiquée de François Borne,

posséder, celui de la curiosité : il ne faut pas étouffer ces cadeaux

initialement écrite pour la flûte (l’instrument de Borne), explore l’écriture merveilleusement mélodique de Bizet. La partition porte la dédicace : « Hommage affectueux à son ami ami J. Leybach ». Leybach était un pianiste et organiste français. Comme Sancan, Eugène Bozza a étudié au Conservatoire de Paris et remporté plusieurs premiers prix et le Prix de Rome en 1934.

Sa musique de chambre pour vents représente son œuvre la plus durable, dont un bel exemple est l’éloquent Aria de 1936.

En commun avec Borne, Jules Demersseman était flûtiste, et l’un

précieux, ou risquer de laisser mourir cette jeune sensibilité ».

Les Cinq danses exotiques ont commencé leur vie comme Huit danses exotiques pour deux pianos. Dédiées à Marcel Mule, qui a donné en première la Légende de Schmitt, ces danses sont inspirées par la musique d’Amérique du Sud. Comme tant de compositeurs à travers cette collection, Françaix incarne le tumulte de la musique française entre éclat romantique et innovation progressive, entre précision et rêve, en trouvant finalement

des premiers compositeurs à écrire pour le saxophone. Sa Fantaisie

le juste milieu à travers l’intention de « donner du plaisir ... faire

sur un thème original commence par une introduction solennelle

quelque chose qui peut être appelé ‘Français’, avec un S et un X,

au piano, adoucie par la mélodie chantante du saxophone, dont les

c’est-à-dire joyeux la plupart du temps, même comique ... Pour

contours lisses se fragmentent peu à peu de manière éblouissante.

éviter comme la peste la fausse note préméditée et l’ennui ».

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Darius Milhaud, des Six, avait des opinions tout aussi prononcées :

piano. Comme Françaix, Milhaud s’est inspiré de la culture latino-

« Quand j’ai commencé à composer, j’ai immédiatement senti le

américaine, en particulier dans la ‘Brazileira’ finale.

danger de suivre les traces de la musique impressionniste. Tant de

Paule Maurice compose son œuvre la plus célèbre, les Tableaux

mollesse, de flots parfumés, de pyrotechnie en flèche, de parures

de Provence, de 1948 à 1955, à l’origine pour saxophone et

étincelantes, de vapeurs et de nostalgie, marquèrent la fin d’une époque dont je trouvai l’affectation répugnante ». En mai 1937, Milhaud écrit la musique pour la pièce de Molière, Le Médecin volant, pour Le Théâtre Scaramouche. Peu de temps après, Milhaud reçoit une commande pour composer un duo de piano pour Marguerite Long et Marcelle Mere pour un concert à l’Exposition de Paris. Inspiré par sa récente expérience théâtrale, ou peut-être parce que la musique est fraîche dans son esprit, Milhaud compile Scaramouche, une suite encadrée de deux morceaux du Médecin

orchestre, et la suite est publiée en 1960. Comme avec les Danses de Françaix, Maurice dédie cette œuvre à Marcel Mule. Chaque mouvement est précédé d’un titre largement pittoresque, et les tableaux évoquent des images impressionnistes tout en exploitant les qualités les plus distinctives du saxophone, de la séduction à l’humour. C’est après des vacances en Provence avec les Mules et avec son mari, le compositeur Pierre Lantier, que Maurice décide de capturer l’essence de la vie provençale.

volant. Ce qui aurait dû être une tâche simple s’avère pourtant

Le compositeur argentin Astor Piazzolla a étudié avec Alberto

difficile, et Milhaud déplore que le projet lui donne « énormément

Ginastera, également d’Argentine, puis à Paris avec la grande

de problèmes ». La suite ne cesse en effet d’enrager le compositeur

professeure française Nadia Boulanger. Avec une perspicacité

lorsque sa popularité entraîne des demandes répétées pour

caractéristique, c’est Boulanger qui reconnut où résidaient les

divers arrangements, dont cette version pour saxophone et

vraies passions de Piazzolla. En 1954, elle l’incite à se concentrer

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sur le tango plutôt que sur des formes purement classiques, en observant : « Vous avez ici le vrai Piazzolla ; Astor, soyez-lui fidèle ».

Tout le monde n’apprécie pas ce cadeau. Selon la légende, dans les années 1950, alors que Piazzolla dirige une symphonie, un membre de l’orchestre lui aurait dit : « Je suppose que vous n’avez rien à voir avec ce Piazzolla qui joue des tangos ». Pour ce musicien, les mondes du tango et de la musique classique sont mutuellement exclusifs, mais Piazzolla épouse les deux avec des résultats merveilleux. Ses six Tango-Études, écrits à l’origine pour la flûte, sont une parfaite représentation de ce mariage de styles, combinant la discipline de l’étude instrumentale française avec l’impulsion rythmique incomparable du tango.

Joanna Wyld Trad. : Yannick Muet

Texte de Joanna Wyld (Trad. : Yannick Muet) / Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com

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Le nom Duo Ultima est un jeu de mots. D’un côté, la musique

Guido Bäumer (Saxophone) est né en Allemagne. Très jeune,

interprétée par le duo est très difficile : le défi ultime. De l’autre,

il entre à la Musikhochschule de Brême, où il obtient un diplôme

le nom rappelle Ultima Thule, le nom donné à la terre la plus

d’enseignement du saxophone et de la flûte. Guido a ensuite étudié

septentrionale, peut-être l’Islande, par l’ancien explorateur grec

à la Musikhochschule Basel avec le professeur Iwan Roth, où obtient

Pytheas de Massilia.

un diplôme de concert par excellence pour saxophone. Guido a

Duo Ultima est actif depuis 15 ans. La première collaboration a eu

complété un diplôme de troisième cycle à la Bowling Green State

lieu en 2001, lors de la répétition du Concertino da Camera pour

University d’Ohio, États-Unis, en obtenant le prestigieux « artist

saxophone de Jacques Ibert avec l’Orchestre symphonique de

certificate ». Guido est membre de l’Icelandic Saxophone Quartet

l’Islande du Nord. Le premier concert du duo a eu lieu en 2002,

et joue avec divers groupes de musique de chambre et orchestres

avec des compositeurs tels que Debussy, Schmitt et Jolivet.

en Islande, tels que le Musikensemble de Caput-Neue et l’Orchestre

A cette époque, Guido Bäumer et Aladár Rácz vivaient

symphonique d’Islande.

temporairement dans le nord de l’Islande. Depuis 2005, Guido

Aladár Rácz (Piano) est né à Bucarest, Roumanie, d’antécédents

vit à Reykjavík ; Aladár y a déménagé en 2013. Les deux sont des

hongrois. Il a étudié à l’École de Musique « Georges Enescu » et à

musiciens et professeurs réputés en Islande, dans des institutions

l’Académie de Musique de Bucarest où il a terminé ses études de

renommées telles que l’Académie des Arts d’Islande. Le Duo a

troisième cycle. Aladár a participé à de nombreuses masterclasses

également participé à de nombreux festivals et s’est produit dans

et a remporté plusieurs concours internationaux, en Espagne et

plusieurs grandes salles de concert.

en Italie, entre autres. Aladár participe activement à la vie musicale islandaise, en tant que soliste avec orchestre, ou musicien de chambre et accompagnateur.

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Editions André Caplet Légende: © 1989 Éditions J.M. Fuzeau. Arr. Christian Lauba; Claude Debussy Rapsodie: © 1993 HUG Musikverlage Zürich; Arr. Iwan Roth, originally from Éditions Durand; Pierre Sancan Lamento et Rondo: © 1973 Éditions Durand; André Jolivet Fantaisie-Impromtu: © 1953 Éditions Musicales Alphonse Leduc, Paris; Florent Schmitt Légende: © 1919 Éditions Durand; Alfred Desenclos Prélude, Cadence et Finale: © 1956 Éditions Musicales Alphonse Leduc, Paris; François Borne Fantaisie Brillante sur des airs de ‘Carmen’: © 1993 Edition Kunzelmann. Arr. Iwan Roth and Raymond Meylan; Eugène Bozza Aria: © 1936 Éditions Musicales Alphonse Leduc, Paris; Jules Demersseman Fantaisie sur un thème original: © 1988 HUG Musikverlage Zürich. Arr. Iwan Roth; Jean Françaix Cinq danses exotiques: © 1962 B. Schott’s Söhne, Mainz; Darius Milhaud Scaramouche: © Édition Salabert (by R. Deiss); Paule Maurice Tableaux de Provence: © 1960 Édition Henry Lemoine; Astor Piazzolla Tango-Études: © 2003 Édition Henry Lemoine.

Special thanks to Vigdís Klara Aradóttir for her assistance.

Alto-Saxophone: Selmer-Paris, Super Action II Grand Piano: Bösendorfer

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ODRCD337

Recorded at Víðistaðakirkja in Hafnarfjörður, Iceland www.odradek-records.com DISC 1 | 4 - 5 June, 2012 DISC 2 | 16 - 17 May, 2013 Photos: Tommaso Tuzj Art Director: Tommaso Tuzj Tonmeister & Digital Editing & Mixing: Executive Producer: Ricardo López Halldór Víkingsson, Fermata Recordings Mastering: Thomas Vigntrinier, Sequenza Studio, Paris Booklet in English. Booklet auf Deutsch. Livret en français. ℗ & © 2017 Odradek Records, LLC, Lawrence (KS) USA All rights reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance, and broadcasting of this sound recording are strictly prohibited.

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