[ODRCD332] Antonio Vaz Lemes - Sonata Brasilerira

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Since my childhood, I have been interested in great novels, movies; by the odyssey of great characters. This may explain my special interest in the narrative quality of sonata form, especially those written by Beethoven, Mozart, Schubert, Scriabin and Prokofiev.

For instance, I remember how amazed I was when I first played Beethoven’s last sonata; how important that moment was for me.

Then I started to pay attention to the Brazilian composers who had accepted the challenge of writing piano sonatas, and I started to collect them in my repertoire. After the decision to record this album, which I believe to be the first major tribute to Brazilian piano sonatas, I wondered about bringing this old and traditional form to people from my generation by asking young composers to write new sonatas, as a way of adding freshness to this project. When I think about these young composers, who come from a popular music background – jazz musicians André Mehmari and Marcelo Amazonas – I am intrigued to imagine how this album will be received by Brazilian people.

In Brazil, we have so many nationalities living together. Brazilian rhythms, which have their origins in Africa; Maracatú, Baião; Europeans styles. North American jazz is reflected in our Bossa Nova, not to mentioning Rock and Eastern idioms. I am endlessly fascinated by these different styles, mixed together in this album, in its four piano sonatas. And we Brazilians are just like that: mixed.

Another great interest of mine, since my childhood, is the videogame. This is the reason why I wanted this album to be produced and released as an App as well; more precisely, as an “Album-App”, available to download for free on Appstore or Google Play.

The ability to access and appreciate the CD booklet, which charts the history behind the album, is amplified by this touch-screen technology. Sonata Brasileira’s App actually has the power of a musical documentary, bringing together music, composers’ and pianists’ testimonials, exclusive photographs and videos, and scores. It is this new feature which brings the Sonata Brasileira project to completion. It has been a wonderful journey.

Antonio Vaz Lemes

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Pianist Antonio Vaz Lemes has always been fascinated by

specifically for Antonio Vaz Lemes.

piano sonatas, recalling “how amazed I was when I first played

Unlike the majority of works of this kind, this sonata is divided

Beethoven’s last sonata”. He started to seek out sonatas written

not into three, but into two movements. In the first part, A

by composers from his native Brazil, culminating in the collection

legremente não muito, the composer sets himself free from the

of works on this disc. Antonio Vaz Lemes is particularly intrigued

traditional structure of the sonata to unfold what sounds like

by the diversity of musical influences found in Brazil: “we have

an improvised monologue, in which different ideas emerge and

all these nationalities living together”. Brazilian rhythms, African

sometimes recur, in the manner of a rhapsody or jazz medley.

roots, European and North American influences, jazz and rock.

Here, Mehmari’s poetic tone manifests itself via multiple,

Antonio Vaz Lemes “can’t stop wondering how many styles are

alternating, stylistic references. Beginning with material

represented by the sonatas on this album. And Brazilians, we

reminiscent of Sergei Prokofiev, the music then flirts with the

are just like that, mixed.”

playful lyricism of the ‘chorinho’ (a Brazilian popular rhythm),

Born in Niterói, in the south-eastern part of Brazil, André Ricardo

before shifting to a solemn sonority à la Franz Liszt, and so on.

Mehmari (b.1977) is one of the most talented musicians of his

The Intro, Coral e Riffs movement which follows can be

generation, renowned for the virtuosity with which he traverses

understood as a reference to the work of conductor and

the worlds of popular and classical music, both in his work as

composer Leonard Bernstein, who composed his Prelude, Fugue

a composer, and as a multi-instrumentalist; in particular, as a

and Riffs in 1949. Here, Mehmari creates an introduction from

pianist. Mehmari is very comfortable with the nuances of this

slow motifs which are developed melodically from sharp to flat

instrument, as evidenced by the intimate tone he employs in

key areas. This gesture is the starting point for the coral that

his piano works, including his Sonata in A, composed in 2011

follows, in which the composer systematically explores diverse

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harmonic possibilities and chord progressions.

national styles, instead emphasizing the purest and most direct

In the language of popular music, especially jazz, blues, and

investigation of human passions, three of which are explored in

rock ‘n’ roll, a riff can be defined as the repetition of a chord

three distinct movements. In the first, Tenso (Tense), dissonant

progression or catchy figuration which forms the basis of the

chords are played fortissimo, and smashed melodic lines

work’s musical accompaniment. The classical equivalent is the

intertwine in a truncated form, conveying disjunct, tumultuous

ostinato (meaning “obstinate”, in Italian), which is heard here as

thought-processes. In several moments, the tension reaches

an insistent repetition of E-natural, around which are developed different melodic and harmonic lines.

Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) was born in Tietê, a small town in the state of São Paulo, and his output is often linked with a specific form of nationalism in Brazilian music. On the one hand, this is understandable, since Guarnieri’s career was characterised by a close relationship with elements of Brazilian urban and rural popular culture. Yet on the other hand, this

such intensity that Guarnieri stretches the boundaries of tonality, conveying extremes of emotion. As the work’s dedicatee, pianist Lais de Souza Brasil, puts it: “The dissonance can be as aggressive as possible, but it can be a sort of lament as well”.

In A margurado (Embittered), Guarnieri uses halting musical elements in conflict with one another, with unfinished thematic ideas following an essentially rhapsodic logic, very different

did not prevent him from composing and performing purely

from the structural rigor of the first movement.

abstract, even experimental, works, of which the Sonata for

In the third and final movement, Triunfante (Triumphant),

piano, composed in 1972, is a fine example.

the

With this sonata, Guarnieri forgoes any commitment to

overture, imposing on the music a grandiloquent quality.

composer

adapts

the

structure

of

the

French

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After a rhythmic introduction, a three-voice fugal passage

describes his admiration for the “gentle and subtle features” of

unfolds. At the end of this section, the elements of the

Poulenc’s music, which has, in his words, “just the right dose of

introduction are reprised, interspersed with fragments of the

humor and lyricism”.

fugue’s theme.

Amazonas’ Sonatina is divided into three distinct sections, to be

‘Sonatina’ means, simply, ‘small sonata’. The genre was born in

performed seamlessly, without breaks. During the opening A

the wake of the sonata itself, and refers not only to the shorter

tempo, decidido e articulado, the composer presents a vigorous

duration of the piece, but also to its more concise, sometimes

musical idea, swiftly contrasted with a significantly slower

relaxed, character. These qualities are certainly in evidence in

passage. The original idea returns, building in drama, reaching

the Sonatina composed in 2011 by Marcelo Amazonas.

the extremes of the piano’s tessitura.

Born in Santos, in the coastal region of São Paulo, Marcelo

In the second section, Lamurioso (Whining), a quiet, serene

Amazonas is a well-travelled musician who has lived in Japan,

accompaniment is heard in the bass of the piano, over which

Italy and Austria. However, his artistic life is characterised by

develops a lyrical but structured melody with long, expressive

a close relationship with Brazilian music. Yet in this sonatina,

lines. In the final section, Rápido, the left hand articulates an

Amazonas avoids traditional references to Brazilian culture,

accompaniment in triplet rhythms, offset by a dizzying melody.

developing instead a score in which he explores the gestures

This is juxtaposed with a Trio section (in the manner of a minuet).

of 19th- and 20th-century piano music. The work is an homage

Then, the opening material returns, but not in its original guise,

to the music of French composer Francis Poulenc (1899-1963),

developed instead in a strong, rigorous manner.

whose own sonatas are amongst his most celebrated works,

With a unique musical style blending elements of traditional

brimming with urbane wit and subtle melodies. Amazonas

classical

music

with

Brazilian

urban

popular

music,

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Edmundo Villani-Côrtes (b.1930) describes his work as “simple

develops into sharp-key areas, supported all the while by

and unpretentious”. It may be just this lack of pretension that

a gentle accompaniment in contrasting flat-key areas. The

makes Villani-Côrtes, who was born in Juiz de Fora, Minas Gerais, one of the most performed living Brazilian composers.

Respected both as a popular musician and as a classical

serene atmosphere dissipates with the third movement, Presto – Corrupio, in which Villani-Côrtes unleashes a frenzy of

composer, his work is a reflection of this dual artistic vocation.

notes from an agile, continuous melody divided between the

Master of his resources, Villani-Côrtes well knows how to exploit

upper and lower registers of the piano, evoking street games

the stylistic niches between which he travels, as in this Sonata,

in which children spin one another around. Upon listening to

composed in 1994.

The work follows the traditional three-movement sonata structure. However, the composer articulates this in a specific way, with each movement referring to an element of Brazilian music or culture (as Heitor Villa-Lobos did in his Bachianas

this recording of Antionio Vaz Lemes performing his Sonata, Villani-Côrtes declared: “At that moment, I felt my life reached its climax!”

Joanna Wyld, based on notes by the artist

Brasileiras). In the first movement, Alegretto – Lenda, a brief introduction in a broad, expansive sonority leads to a theme featuring insistent, repeated notes suggestive of song.

This lyrical element continues in the second movement, Lentamente – Cantilena, in which Villani-Côrtes establishes an atmosphere of sweet melancholy from a melody that Text by Joanna Wyld / Odradek Records, LLC is licensed under a Creative Commons Attribution-NoDerivatives 4.0 International License. Permissions beyond the scope of this license may be available at www.odradek-records.com.

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Born in São Paulo, Antonio Vaz Lemes is a solo pianist, chamber

acclaimed album Contratenor (Countertenor), which, in 2006,

music performer and accompanist, with considerable experience

was nominated for the Latin Grammy Awards® in the category

and training in both popular and classical music. He is a graduate

Best Classical Album.

of prestigious Brazilian institutions such as the Conservatory of

With the support of a CAPES Foundation research grant, Antonio

Tatuí, the Arts Institute of UNESP (the São Paulo State University),

Vaz Lemes earned his Master’s degree in piano performance

and EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo) Tom Jobim.

Antonio Vaz Lemes also studied in France, taking lessons with Noël Lee, and attending the Conservatoire Américain de Fontainebleau and the Académie Francis Poulenc. In addition to classes and masterclasses, he received guidance from teachers including Phillipe Entremont, Alicia de Larrocha, Jean Phillipe Collard, Christian Ivaldi, Nahin Marum, and Gilberto Tinetti.

Antonio Vaz Lemes has performed as a concert soloist with Brazilian orchestras such as Eleazar de Carvalho’s Festival,

from the Arts Institute of UNESP, with a research paper entitled Pianistic fingerings and their relationships with technical and musical principles.

Currently residing in São Paulo, Antonio Vaz Lemes is a Professor at the Municipal School of Arts Initiation (EMIA), where he develops numerous pedagogical activities related to childhood piano instruction.

Sonata Brasileira is his first solo album, representing his technique, musicality, and his artistic interests and concerns.

Symphonics from Paraíba, Campo Grande, Tatuí, and Sergipe.

He has also collaborated with renowned figures of the Brazilian classical music scene. Of particular significance is his partnership with the singer Edson Cordeiro, with whom he recorded the

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FRA

Depuis ma tendre enfance, je suis fasciné par les personnages de romans et de films à l’odyssée extraordinaire. Cela peut expliquer mon intérêt particulier envers la forme narrative des sonates, en particulier celles écrites par Beethoven, Mozart, Schubert, Scriabine et Prokofiev. Par exemple, je me souviens de mon émerveillement lorsque j’ai joué pour la première fois la dernière sonate de Beethoven, et à quel point ce moment était important pour moi.

J’ai par la suite commencé à prêter attention aux compositeurs brésiliens ayant relevé le défi d’écrire des sonates pour piano, et j’ai commencé à les assembler dans mon répertoire. Une fois prise la décision d’enregistrer cet album, qui je crois est le premier grand hommage aux sonates pour piano brésiliennes, je me suis efforcé d’introduire cette forme ancienne et traditionnelle aux gens de ma génération en demandant à de jeunes compositeurs d’écrire de nouvelles sonates, afin d’insuffler une certaine fraîcheur à ce projet. Quand je pense à ces jeunes compositeurs qui viennent de la musique populaire – tels les musiciens de jazz André Mehmari et Marcelo Amazonas – je me demande comment cet album sera reçu par les Brésiliens.

Au Brésil, nous avons tant de nationalités vivant ensemble, et tant de musiques diverses : rythmes brésiliens, qui ont leurs origines en Afrique ; Maracatú, Baião ; styles européens ; jazz nord-américain reflété dans notre bossa nova, sans parler du rock et des influences orientales. Je suis sans cesse fasciné par ces différents styles, mélangés ensemble dans cet album, à travers ces quatre sonates pour piano. Et nous autres Brésiliens sommes exactement comme cela : mélangés.

Un autre grand intérêt depuis mon enfance est le jeu vidéo. C’est la raison pour laquelle je voulais que cet album soit produit et diffusé sous forme d’application ; ou plus précisément, comme un ‘album-app’, téléchargeable gratuitement sur l’Appstore ou Google Play. La manière d’accéder et d’apprécier le livret du CD, qui retrace l’histoire derrière l’album, est amplifiée par cette technologie d’écran tactile. L’application Sonata Brasileira fonctionne comme un documentaire musical, réunissant musique, témoignages de compositeurs et pianistes, photographies et vidéos exclusives, et partitions. C’est cette nouvelle fonctionnalité qui mène le projet Sonata Brasileira à sa conclusion. Ce fut un merveilleux voyage !

Antonio Vaz Lemes

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Le Pianiste Antonio Vaz Lemes a depuis toujours été fasciné par

œuvres pour piano, telles sa Sonata em Lá, composée en 2011

les sonates pour piano, et se souvient de son « émerveillement

spécifiquement pour Antonio Vaz Lemes.

en jouant pour la première fois la dernière sonate de

Contrairement à la majorité des œuvres de ce genre, cette

Beethoven ». Il s’est mis à la recherche de sonates écrites par des

sonate est divisée non pas en trois mais en deux mouvements.

compositeurs brésiliens comme lui, une recherche qui culmine

Dans la première partie, A muito legremente não, le compositeur

dans la collection des pièces présentées ici. Antonio Vaz Lemes

se libère de la structure traditionnelle de la sonate pour dévoiler

est particulièrement intrigué par la diversité des influences

ce qui ressemble à un monologue improvisé, dans lequel

musicales brésiliennes : « nous avons toutes ces nationalités

différentes idées émergent et parfois reviennent, à la manière

vivant ensemble ». Rythmes brésiliens, racines africaines,

d’une rhapsodie ou d’un medley jazz. Le ton poétique de

influences européennes et nord-américaines, jazz et rock…

Mehmari se manifeste par de multiples références stylistiques

Antonio Vaz Lemes ne cesse de se demander combien de styles

développées en alternance. Une ouverture qui évoque Sergei

sont représentés sur cet album : « nous autres Brésiliens sommes

Prokofiev se transforme pour flirter avec le lyrisme ludique du

ainsi : complètement mélangés ».

‘chorinho’ (un rythme populaire brésilien), avant d’invoquer une

Né en 1977 à Niterói, dans le sud-est du Brésil, André Ricardo

solennité rappelant Franz Liszt, et ainsi de suite.

Mehmari est l’un des musiciens les plus talentueux de sa

Le mouvement Intro, Coral e Riffs qui suit peut être compris

génération, réputé pour la virtuosité avec laquelle il habite

comme une référence à l’œuvre du chef d’orchestre et

les univers de la musique classique et populaire, à la fois en

compositeur Leonard Bernstein, qui composa son Prelude,

tant que compositeur et multi-instrumentiste – notamment

Fugue and Riffs en 1949. Mehmari crée une introduction de

pianiste. Mehmari est très à l’aise avec les nuances de cet

motifs lents développés mélodiquement, passant de tonalités

instrument, comme en témoigne la subtilité intime de ses

dièse à bémol.

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Ceci est le point de départ pour le coral qui suit, dans lequel

musicale nationale, recherchant au contraire l’expression la plus

le compositeur explore systématiquement diverses possibilités

pure et la plus directe des passions humaines, dont trois sont

harmoniques et progressions d’accords.

explorées en trois mouvements distincts. Dans le premier, Tenso

Dans le langage de la musique populaire, en particulier le jazz, le

(Tendu), des accords dissonants sont joués fortissimo, et des

blues et le rock ‘n’ roll, un riff peut être défini comme la répétition d’une progression d’accords ou d’un motif accrocheur formant la base de l’accompagnement musical. L’équivalent classique est l’ostinato (qui signifie ‘obstiné’, en italien), présent ici avec la répétition insistante du mi naturel, autour duquel sont développées différentes lignes mélodiques et harmoniques.

Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) est né à Tietê, une petite ville dans l’état de São Paulo, et son œuvre est souvent liée à une forme particulière de nationalisme musical brésilien. Cela s’explique par sa carrière musicale indissociable des cultures populaires urbaines et rurales brésiliennes. Ceci ne l’a pourtant pas empêché de composer et jouer des œuvres purement

lignes mélodiques brisées se mêlent dans une forme tronquée, évoquant des pensées tumultueuses et disjointes. Par moments, la tension atteint une telle intensité que Guarnieri repousse les limites de la tonalité, évoquant des émotions extrêmes. Comme l’explique le dédicataire de l’œuvre, le pianiste Lais Souza Brasil : « Cette dissonance peut être aussi agressive que possible, mais il peut s’agir également d’une sorte de lamentation ».

Dans A margurado (Amer), Guarnieri utilise des éléments heurtés et contrastés, et des idées thématiques inachevées suivant une logique essentiellement rhapsodique, très différente de la rigueur structurelle du premier mouvement.

Dans

le

troisième

et

dernier

mouvement, Triunfante

(Triomphant), le compositeur adapte la structure de l’ouverture

abstraites, voire expérimentales, dont la Sonate pour piano

à la française et impose à la musique une qualité grandiloquente.

composée en 1972 est un bel exemple.

Après une introduction rythmique, un passage fugué à trois

Avec cette sonate, Guarnieri se débarrasse de toute allégeance

voix se développe.

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À la fin de cette section, les éléments de l’introduction sont

son admiration pour la « douceur et la subtilité » de la musique

repris et entrecoupés de fragments du thème de la fugue.

de Poulenc, qui présente, selon ses propres termes, « le parfait

‘Sonatina’ signifie tout simplement ‘petite sonate’. Le genre

équilibre entre humour et lyrisme ».

est né dans le sillage de la sonate elle-même, et se réfère non

La Sonatina d’Amazonas est divisée en trois sections distinctes,

seulement à la durée plus courte de la pièce, mais également

à interpréter sans interruption. Au cours de l’ouverture A

à son caractère plus concis, parfois détendu. Ces qualités sont certainement présentes dans la Sonatina composée en 2011 par Marcelo Amazonas.

Né à Santos, dans la région côtière de São Paulo, Marcelo Amazonas est un musicien et grand voyageur qui a vécu au Japon, en Italie et en Autriche. Sa vie artistique se caractérise cependant par une relation étroite avec la musique brésilienne.

Dans cette sonatine, Amazonas évite néanmoins les références traditionnelles à la culture brésilienne, et développe au

tempo, decidido e articulado, le compositeur introduit une idée musicale vigoureuse, rapidement contrastée par un passage nettement plus lent. L’idée originale revient, et la pièce devient plus dramatique et explore les extrêmes du registre pianistique.

Dans la seconde section, Lamurioso (pleurnicherie), un accompagnement tranquille et serein se développe dans les graves du piano, sur lequel se développe une mélodie lyrique mais structurée, avec de longues lignes expressives.

contraire une partition qui explore les attributs de la musique

Dans la dernière section, Rápido, la main gauche articule un

pour piano des XIXe et XXe siècles. L’œuvre est un hommage à la

accompagnement en triplets, contrebalancés par une mélodie

musique du compositeur français Francis Poulenc (1899-1963),

vertigineuse. Ceci est juxtaposé à une section trio (à la manière

dont les sonates figurent parmi ses œuvres les plus célèbres,

d’un menuet). Le matériel d’ouverture réapparaît par la suite,

débordant d’esprit léger et mélodies subtiles. Amazonas décrit

mais sous une forme différente, avec force et rigueur.

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Avec un style musical unique mêlant musique classique

notes répétées et insistantes, suggérant une chanson.

traditionnelle et musique populaire urbaine brésilienne,

Cet élément lyrique se poursuit dans le second mouvement,

Edmundo Villani-Cortes (né en 1930) décrit son œuvre comme

Lentamente - Cantilena, dans lequel Villani-Côrtes établit une

« simple et sans prétention ». C’est peut-être précisément ce

atmosphère de douce mélancolie avec une mélodie qui se

manque de prétention qui a fait de Villani-Cortes, né à Juiz de

développe dans des tonalités en dièse, soutenue et contrastée

Fora, Minas Gerais, l’un des compositeurs brésiliens vivants

par un accompagnement léger en bémol. L’atmosphère sereine

les plus joués. Réputé à la fois comme musicien populaire

se dissipe dans le troisième mouvement, Presto - Corrupio, et

et compositeur de musique classique, son œuvre est le reflet

Villani-Côrtes déclenche une frénésie de notes à travers une

de cette double vocation artistique. Maître de ses ressources,

mélodie agile divisée entre les registres graves et aigus du piano,

Villani-Côrtes sait exploiter les niches stylistiques entre

évoquant des jeux de rue dans lesquels les enfants tournent

lesquelles il voyage, comme dans cette Sonata composée en

les uns autour des autres. En écoutant Antionio Vaz Lemes

1994.

interpréter sa sonate sur ce disque, Villani-Côrtes a déclaré :

Cette pièce suit la structure traditionnelle en trois mouvements

« A ce moment, j’ai eu l’impression que ma vie atteignait son

de la sonate. Toutefois, le compositeur articule cela d’une

paroxysme ! »

manière spécifique : chaque mouvement fait référence à un

Joanna Wyld

élément de la musique ou de la culture brésilienne (comme

Trad. : Yannick Muet

Heitor Villa-Lobos le fit dans sa Bachianas Brasileiras). Dans le premier mouvement, Alegretto - Lenda, une brève introduction riche et étoffée conduit à un thème qui met en vedette des Texte de Joanna Wyld (Trad. : Yannick Muet)/Odradek Records, LLC est mis à disposition selon les termes de la Licence Creative Commons Attribution - Pas d’Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 France. www.odradek-records.com

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Né à São Paulo, Antonio Vaz Lemes est un pianiste soliste et

par la critique, lui a valu une nomination en 2006 aux Latin

un interprète et accompagnateur de musique de chambre,

Grammy Awards® dans la catégorie Meilleur album classique.

doté d’une expérience et formation considérables en musique

Avec le soutien d’une subvention de la Fondation CAPES, Antonio

populaire et classique. Il est diplômé d’institutions brésiliennes prestigieuses telles le Conservatoire de Tatuí, l’Institut des Arts de UNESP (l’université de l’Etat de São Paulo), et EMESP (Escola de Música ne Estado de São Paulo) Tom Jobim.

Antonio Vaz Lemes a également étudié en France avec Noël Lee, au Conservatoire Américain de Fontainebleau et à l’Académie Francis Poulenc. Outre des classes et classes de maître, il a été sous la tutelle de professeurs tels que Philippe Entremont, Alicia

Vaz Lemes a obtenu son diplôme de maîtrise en interprétation piano, de l’Institut des Arts de UNESP, avec un essai intitulé Doigtés pianistiques et leurs relations avec les principes techniques et musicaux.

Résidant actuellement à São Paulo, Antonio Vaz Lemes est professeur à l’Ecole Municipale d’Initiation aux Arts (EMIA), où il développe de nombreuses activités pédagogiques liées à

de Larrocha, Jean Phillipe Collard, Christian Ivaldi, Nahin Marum,

l’enseignement du piano aux enfants.

et Gilberto Tinetti.

Sonata Brasileira est son premier album solo, reflétant sa

Antonio Vaz Lemes a joué en tant que soliste avec des orchestres

technique, sa musicalité, et ses intérêts et préoccupations

brésiliens pour le le Festival Eleazar de Carvalho, Symphonics

artistiques.

de Paraíba, Campo Grande, Tatuí et Sergipe. Il a également collaboré avec des personnalités de renom de la scène classique brésilienne. Son partenariat avec le chanteur Edson Cordeiro, avec qui il a enregistré l’album Contratenor (contre-ténor), salué

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DEU

Seit meiner Kindheit habe ich ein Faible für große Romane und Filme über die Irrfahrten großer Persönlichkeiten. Das erklärt wohl mein besonderes Interesse an der narrativen Qualität der Sonatenhauptsatzform, die speziell bei Beethoven, Mozart, Schubert, Skrjabin und Prokofjew zu finden ist. Beispielsweise erinnere ich mich, wie beeindruckend ich es fand, als ich Beethovens letzte Sonate erstmals spielte und dass es für mich einen entscheidenden Moment repräsentierte.

In der Folge begann ich meine Aufmerksamkeit auf brasilianische Komponisten zu richten, die sich der Herausforderung der Komposition von Klaviersonaten annahmen und begann diese in meinem Repertoire zu sammeln. Nach meiner Entscheidung dieses Album aufzunehmen, was nach meiner Überzeugung die erste große Hommage an die brasilianische Klaviersonate darstellt, spielte ich mit dem Gedanken diese alte und traditionelle Form den Menschen meiner Generation näherzubringen, indem ich junge Komponisten bat neue Sonaten zu verfassen um auf diesem Weg meinem Projekt eine gewisse Frische zu verleihen.

Wenn ich über diese jungen Komponisten nachdenke, die einem popularmusikalischen Hintergrund enstammen – Jazzmusiker André Mehmari und Marcelo Amazonas – bin ich gespannt, wie dieses Album wohl von Brasilianern aufgenommen werden wird.

Brasilien ist ein Land des Miteinanders vieler Nationalitäten. Brasilianische Rhythmen, die ihren Ursprung in Afrika haben; Maracatú, Baião; europäische Stile. Nordamerikanischer Jazz spiegelt sich in unserer Bossa Nova wieder, ganz zu schweigen von Rock und östlichen Ausdrucksweisen. Ich bin immer wieder von diesen unterschiedlichen Stilen fasziniert, die auf diesem Album und seinen vier Klaviersonaten vermischt wurden. Und so sind wir Brasilianer nun mal: eine Mischung.

Seit meiner Kindheit begeistere ich mich für Videospiele, was einer der Gründe für mich war dieses Album auch in der Form einer App zu produzieren und zu veröffentlichen; um genauer zu sein in einer “Album-App”, die frei verfügbar und kostenlos im Appstore, oder über Google Play herunterzuladen ist. Die Fähigkeit auf das Begleitheft der CD zuzugreifen und dadurch würdigen zu können, was schlussendlich die Geschichte hinter diesem Album sichtbar macht, wird durch die Touchscreen-Technologie erweitert. Die Sonata Brasileira-App hat tatsächlich die Kraft einer musikalischen Dokumentation und bringt Musik, Zeugnisse von Komponisten, sowie Pianisten, als auch Partituren zusammen und das ausschließlich anhand von Photographien und Videos. Es ist genau diese neue Funktion mit der das Sonata Brasileira Projekt zur Vollendung kommt. Es war eine phantastische Reise.

Antonio Vaz Lemes

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Pianist Antonio Vaz Lemes war schon immer von Klaviersonaten fasziniert und

geschrieben hat.

erinnert sich daran “wie erstaunt ich war, als ich Beethovens letzte Sonate

Im Gegensatz zu den meisten Werken dieses Genres ist diese Sonate nicht in

erstmals spielte”. Er begann Sonaten ausfindig zu machen, die von Komponisten

drei, sondern in zwei Sätze unterteilt. Im ersten Teil A legremente não muito

aus seiner Heimat Brasilien geschrieben wurden, und die zur Aufnahme und

befreit sich der Komponist von den traditionellen Strukturen der Sonate um

Sammlung von Werken auf dieser CD führte. Antonio Vaz Lemes ist insbesondere

etwas zu entfalten, das mehr wie ein improvisierter Monolog klingt und aus

von der Vielfalt an musikalischen Einflüssen in Brasilien fasziniert: “bei uns leben

dem unterschiedliche Vorstellungen entstehen und manchmal wieder in der

all diese Nationalitäten miteinander”. Brasilianische Rhythmen, afrikanische

Form einer Rhapsodie, oder eines Jazz Medleys auftauchen. Hier manifestiert

Wurzeln, europäische und nordamerikanische Einflüsse, Jazz und Rock. Antonio Vaz Lemes “kann sich nicht genug darüber wundern, wie viele Stile in den Sonaten auf diesem Album vertreten sind. Und so sind wir Brasilianer nun mal, eine Mischung.”

Geboren in Niterói im Südosten Brasiliens, zählt Andé Ricardo Mehmari (geb.

1977) zu den talentiertesten Musikern seiner Generation. Bekannt für seine

sich Mehmaris poetischer Klang durch vielfache, abwechselnde, stilistische Referenzen. Beginnend mit Material, das an Sergei Prokofjew erinnert, kokettiert die Musik dann mit der verspielten Lyrik des “Chorinho” (einem populären brasilianischen Rhythmus), bevor es zu einer feierlichen Klangfülle wie bei Franz Liszt wechselt und so weiter.

Das folgende Intro, Coral e Riffs kann als Hinweis auf das Werk des Dirigenten und Komponisten Leonard Bernstein gesehen werden, der sein Prelude, Fugue and

Virtuosität, durchläuft er die Welt der Popmusik und Klassik nicht nur mit seinem

Riffs 1949 komponiert hat. Mehmari kreiert hier eine Einleitung aus langsamen

Werk als Komponist, sondern auch als Multiinstrumentalist; insbesondere am

Motiven, die sich melodisch von Kreuztonarten zu B-Tonarten entwickeln.

Klavier. Mehmari ist mit den Nuancen seines Instrumentes äußerst vertraut,

Diese Haltung ist der Ausgangspunkt für den anschließenden Choral, in dem

was durch den intimen Klang belegt wird, den er seinen Klavierwerken

der Komponist systematisch unterschiedliche, harmonische Möglichkeiten und

verleiht, darunter seine Sonate in A, die er 2011 speziell für Antonio Vaz Lemes

Akkordfolgen verwendet.

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In der Sprache populärer Musik, besonders im Jazz, Blues und Rock ’n’ Roll,

menschlicher Leidenschaften wert, aus denen er drei wählt, die er in jeweils

wird ein Riff als eine Wiederholung von Akkorden oder eingängigen Figuren

eigenen Sätzen auslotet. Im ersten Satz, Tenso (Spannung), werden dissonante

definiert und formt die Basis der Begleitung des Musikstücks. Das klassische

Akkorde fortissimo gespielt, während geschmetterte, melodische Linien

Äquivalent hierzu ist das Ostinato (italienisch für “stur”) und ist hier in Form

sich in verkürzter Form verflechten und in einem getrennten, tumultartigen

einer beharrlichen Wiederholung des E ohne Vorzeichen zu hören, um das sich

Gedankenprozess zum Ausdruck gebracht werden. In einigen Momenten erreicht

unterschiedliche, melodische und harmonische Linien entwickeln.

die Spannung eine solche Intensität, dass Guarnieri die Grenzen der Tonalität

Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993) wurde in Tietê, einer kleinen Stadt im

erweitert und emotionale Extreme vermittelt. Wie der Widmungsträger des

Bundesstaat São Paulo geboren und sein Werk wird oft mit einer speziellen Form

Werkes, der Pianist Lais de Souza Brasil, es wohl sagen würde: “Die Dissonanz

des Nationalismus in der brasilianischen Musik in Verbindung gebracht.

kann so aggressiv wie nur möglich sein, doch auch eine Form der Klage.”

Das ist aufgrund des engen Verhältnisses von Guarnieris Karriere mit den

In A marguardo (verbittert) verwendet Guarnieri stockende musikalische

Elementen brasilianischer, städtischer und ländlicher Popkultur nur allzu

Elemente, die im gegenseitigen Konflikt stehen, mit unvollendeten

verständlich.

thematischen Ideen im Anschluss an eine grundlegende rhapsodische Logik, die

Zum anderen hielt ihn das nicht davon ab rein abstrakte, sogar experimentelle

sehr unterschiedlich zu der strukturellen Strenge des ersten Satzes ist.

Werke zu komponieren und aufzuführen. Ein gutes Beispiel hierfür stellt die

Im dritten und letzten Satz, Triunfante (triumphal) adaptiert der Komponist die

1972 komponierte Klaviersonate dar.

Struktur der Französischen Ouvertüre und bürdet der Musik eine übertriebene

Mit dieser Sonate verzichtet Guarnieri auf jegliches Bekenntnis zu nationalen

Beschaffenheit auf. Nach der rhythmischen Einleitung entfaltet sich eine

Stilen. Stattdessen legt er auf die reinste und direkteste Untersuchung

dreistimmige fugenartige Passage.

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Am Ende dieses Abschnittes kehren die Elemente der Einleitung mit

richtige Dosis an Humor und Lyrik hat”.

eingestreuten Fragmenten des Fugenthemas zurück.

Amazonas Sonatine ist in drei verschiedene Abschnitte geteilt, die nahtlos

“Sonatine” meint einfach eine “kleine Sonate”. Dieses Genre wurde als Folge

ohne Pausen aufgeführt werden. Während der Eröffnung A tempo, decidido e

der Sonate selbst geboren und bezieht sich nicht nur auf die kürzere Dauer

articulado, präsentiert uns der Komponist eine kraftvolle musikalische Idee, die

des Stückes, sondern auch auf seinen prägnanteren, manchmal entspannteren

rasch mit einer signifikant langsameren Passage in Kontrast gestellt wird.

Charakter. Diese Qualitäten sind sicherlich deutlich in der 2011 von Marcelo Amazonas komponierten Sonatine sichtbar.

Geboren in Santos, einer Küstenregion von São Paulo, ist Marcelo Amazonas ein vielgereister Musiker, der in Japan, Italien und Österreich gelebt hat. Trotzdem ist sein künstlerisches Leben von seiner engen Beziehung zur brasilianischen Musik geprägt. Dennoch vermeidet Amazonas in seiner Sonatine traditionelle Referenzen auf die brasilianische Kultur und entwickelt stattdessen eine Partitur, in der er mit den Gesten der Klaviermusik des 19. und 20.Jahrhunderts spielt. Das Werk ist eine Hommage an die Musik des französischen Komponisten

Die ursprüngliche Idee kehrt zurück, baut sich dramatisch auf und erreicht die äußersten Grenzen des Klavierumfangs.

Im zweiten Abschnitt Lamurioso (Gejammer) hören wir eine stille, gelassene Begleitung im Bass des Klaviers über die sich eine lyrische, aber strukturierte Melodie mit langen, ausdrucksvollen Linien entwickelt. Im letzten Abschnitt Rápido artikuliert die linke Hand die Begleitung in einem Triolenrhythmus und wird durch eine schwindelerregende Melodie abgelöst. Nebeneinander gestellt wird dem ein Trio-Abschnitt (in der Art eines Menuetts). Dann kehrt das

Francis Poulenc (1899-1963), dessen eigene Sonaten zu seinen meist gefeierten

eröffnende Material zurück, aber nicht in seiner ursprünglichen Erscheinung,

Werken zählen und voll von weltgewandtem Witz und dezenten Melodien

sondern stattdessen in einer kräftigen, rigorosen Weise.

sind. Amazonas beschreibt seine Bewunderung für diese “sanften und subtilen

Mit seinem einzigartigen musikalischen Stil und der Vermischung von Elementen

Eigenschaften” der Musik von Poulenc, die nach seinen Worten “gerade die

traditioneller, klassischer Musik mit brasilianisch - städtischer Popmusik,

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beschreibt Edmundo Villani-Côrtes (geb. 1930) sein Werk als “einfach und

Begleitung in einer B-Tonart unterstützt wird. Die gelassene Atmosphäre

unprätentiös”. Es mag sein Mangel an Anmaßung sein, die Villani-Côrtes, der

zerstreut sich im dritten Satz Presto – Corrupio, in dem Villani-Côrtes eine

in Juiz de Fora, Minas Gerais geboren wurde, zu einem der meist aufgeführten

Raserei an Noten aus einer agilen, fortlaufenden Melodie entfesselt, die

lebenden Komponisten Brasiliens macht. Angesehen als Popmusiker

zwischen den oberen und unteren Registern des Klaviers aufgeteilt wird und

und klassischer Komponist, ist sein Werk eine Reflektion seiner dualen

dabei an die Straßenspiele und die sich gegenseitig drehenden Kinder erinnert.

künstlerischen Begabung. Als Herr über seine Ressourcen weiß Villani-Côrtes

Beim Hören dieser Aufnahme mit der Aufführung seiner Sonate durch Antonio

sehr gut stilistische Nischen zwischen seinen Reisen zu nutzen, so wie in der

Vaz Lemes, ließ Villani-Côrtes anklingen: “In jenem Moment fühlte ich, dass ich

1994 komponierten Sonate.

den Höhepunkt meines Lebens erreicht habe!”

Dieses Werk folgt der traditionellen dreisätzigen Sonatenstruktur.

Nichtsdestotrotz artikulierte der Komponist dies auf eine spezifische Weise, in

Joanna Wyld, basierend auf Texten des Künstlers Übersetzung: Bianca Boos

der jeder Satz sich auf ein Element der brasilianischen Musik oder Kultur bezieht, so wie dies Heitor Villa-Lobos in Bachianas Brasileiras handhabte. Im ersten Satz, Alegretto – Lenda, führt eine kurze Einleitung mit breiter und ausgedehnter Klangfülle in ein Thema, das sich durch eindringliche und sich wiederholende Töne auszeichnet und den Eindruck eines Liedes erweckt.

Diese lyrische Element setzt sich im zweiten Satz Lentamente – Cantilena fort, in dem Villani-Côrtes eine Atmosphäre süßer Melancholie aus einer Melodie erschafft, die sich in Kreuztonarten entwickelt und dabei von einer sanften Dieses Werk von Joanna Wyld (Übers. Bianca Boos)/Odradek Records, LLC ist lizensiert unter einer Creative Commons-Namensnennung-Keine Bearbeitungen-4.0 Internationalen Lizenz. Über diese Lizenz hinausgehende Erlaubnisse können Sie unter www.odradek-records.com erfragen.

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Antonio Vaz Lemes ist ein in São Paulo geborener Solopianist, Kammermusiker

Albums Contratenor (Countertenor), das 2006 für die Latin Grammy Awards® in

und Cembalobegleiter mit erheblicher Erfahrung und Übung in der populären und

der Kategorie Best Classical Album nominiert wurde.

klassischen Musik. Er ist Absolvent angesehener brasilianischer Institutionen,

Mit der Unterstützung des Forschungsstipendiums der CAPES Foundation

wie dem Konservatorium von Tatuí, dem Arts Institute der UNESP (Staatlichen

erwarb Antonio Vaz Lemes sein Masterdiplom im Hauptfach Klavier vom Art

Universität von São Paulo), der Musikschule EMESP (Escola de Música do Estado

Institute der UNESP im Rahmen dessen er eine Forschungsarbeit mit dem Thema

de São Paulo) Tom Jobim.

Pianistische Fingersätze und ihr Verhältnis zu technischen und musikalischen

Zudem studierte Antonio Vaz Lemes in Frankreich, wo er unter anderem auch bei

Prinzipien vorlegte.

Noël Lee lernte und das Amerikanische Konservatorium in Fontainebleau, wie

Derzeit lebt Antonio Vaz Lemes in São Paulo und lehrt als Professor an der

auch die Académie Francis Poulenc, besuchte. Zusätzlich zu seinem normalen

Städtischen Schule für Kunst (EMIA), wo er an einer Reihe von pädagogischen

Unterricht, stand er unter der Anleitung zahlreicher Lehrer, unter anderem bei

Aktivitäten hinsichtlich des Klavierunterrichtes in der Kindheit forscht.

Phillipe Entremont, Alicia de Larrocha, Jean Phillipe Collard, Christian Ivaldi,

Sonata Brasileira ist Antonios erstes Soloalbum und präsentiert seine Technik,

Nahin Marum und Gilberto Tinetti.

Musikalität, wie auch sein künstlerisches Interesse und Anliegen.

Antonio Vaz Lemes kann als Konzertsolist einige Auftritte mit brasilianischen Orchestern aufweisen, unter anderem mit Eleazar de Carvalho’s Festival, Symphonics from Paraíba, Campo Grande, Tatuí, und Sergipe.

Darüber hinaus arbeitete er mit renommierten Persönlichkeiten der klassischen Musikszene in Brasilien zusammen. Hervorzuheben ist dabei die Kooperation mit dem Sänger Edson Cordeiro in Form eines gemeinsamen und gefeierten

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Recorded at Eglise Notre Dame de Bon Secours, Paris on 3-6 February 2012 Producer: Jeff Cohen Piano: Fazioli F 278 Piano Tuner: MichaĂŤl Bargues Sound Engineer: Nicolas BartholomĂŠe (Little Tribeca) Editing: Emilie Ruby

d ODRCD332 www.odradek-records.com www.antoniovazlemes.com Photos: Marjorie Sonnenschein Design: Digigarden

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