Propiedades de la luz

ANTES DE...

La luz es la pintura de la fotografía, sin ella esta forma de arte que nos apasiona tanto no existiría. Sin embargo, cuando nos adentramos en el mundo de la fotografía tendemos a centrarnos más en estudiar la cámara que en estudiar la materia prima con la que tenemos que trabajar.

Para evitar que esto ocurra, a continuación repasaremos las En este manual vamos a ver principales cualidades de la luz cuáles son las principales pro- que afectarán a nuestras fotopiedades y cualidades de la luz grafías y pueden cambiar los que hay, y las veremos aplica- resultados de una manera todas a diferentes ejemplos prác- talmente radical... ¡y eso que ticos para que aprendas a tra- tan solo estamos hablando de bajar con cada una de ellas. luz! Porque aunque pensemos que ya lo sabemos todo acerca Entender bien cómo influye la de ella, seguro que hay concepluz en nuestras fotografías sin tos que tienes un poco difusos. duda hará que mejoremos el Eso sí, quiero que entiendas resultado de nuestras imáge- que no hay luces correctas o lunes. A veces nos obsesionamos ces incorrectas. La iluminación con que el sujeto aparezca bien, es otro factor con el que concon que la cámara tenga unos tamos que está al servicio del parámetros concretos, con que propósito que persigue la fotoel lugar sea precioso... pero todo grafía. Existen diferentes estieso, si no intentamos buscar la los y preferencias, y según qué mejor luz, de poco nos servirá. es lo que busquemos será más correcto utilizar un tipo de luz u otra. Lo importante es que conozcas cómo funciona para que puedas emplearla a tu favor.

SECCIONES

05 Calidad

08Intensidad

12

Color

16

Sección

Calidad

05

Intensidad

08

- Ley inversa de los cuadrados

11

Color

12

Sección

16

La calidad es una propiedad que se mide por nuestra percepción visual, ya que más que medir la luz, lo que hace es medir la transición que hay entre las luces y las sombras.

Para determinar si la luz es suave o dura nos fijaremos por tanto en esa transición existente entre las zonas iluminadas y las zonas oscuras. Si la transición es brusca y forma una línea muy definida que separa ambas partes, hablamos de luz dura. Si la transición genera un suave degradado, entonces es un tipo de luz suave.

La Importancia del Tamaño Relativo de las Fuentes de Luz. Lo que influirá en que esa transición entre luces y sombras sea dura o suave es el tamaño relativo de las fuentes, que se basa en la relación que existe entre el tamaño de la fuente de luz y el sujeto u objeto que vayamos a fotografiar (cómo de grande ve el sujeto la fuente de luz), y la distancia que hay entre ambos.

Así pues, el sol es una fuente de iluminación dura, porque a pesar de tener unas dimensiones muy grandes, la distancia a la que está de nosotros nos hace apreciarlo como aparentemente pequeño.

Este tipo de cional, por lo de controlar mente. Adem se caracteriz tar sombras y reflejos b nos ayudará las texturas lles del mot grafiemos. efectos de es que aum traste y sat colores, por idónea para queremos q máticos.

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Luz suave

Luz dura

La luz suave no es direccional ya que proviene de una fuente de luz difusa, por lo que será mucho más difícil de controlar.

Este tipo de luz genera poco contraste y disminuye la saturación. Como no se acentúan las texturas y los detalles, es una buena opción para retratos más amables y dulces en los que queremos que el aspecto de la piel sea suave y no muestre tantos detalles.

Otra de las cualidades de la luz es la intensidad, que se refiere a la cantidad de luz que hay en el espacio en el que vamos a realizar al fotografía y le incide al objeto o sujeto que vamos a capturar.

Tiene que ver con cuanta luz hay, si una escena es muy iluminada o es muy obscura.

La subexposición se produce cuando la cantidad de luz es deficiente, y provoca una pérdida importante de información en la zona de tonos claros. Por el contrario, la sobreexposición revela que hay un exceso de luz que podemos compensar reduciendo la sensibilidad, cerrando más el diafragma o incrementando la velocidad de obturación. Incluso, por supuesto, actuando sobre varios de estos parámetros simultáneamente.

La exposición adecuada:

Luz directa del sol

Luz a la sombra

Nuestro propósito como fotógrafos es obtener imágenes que estén bien expuestas, pero a diferencia de nuestra vista, la cámara no es tan lista, y necesitaremos configurarla para que se adapte a los diferentes escenarios lumínicos a los que nos enfrentemos.

Para ello primero deberemos analizar la iluminación del lugar y a continuación configuraremos los valores de la cámara que conforman el famoso triángulo de la exposición: la apertura de diafragma, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO. Ajustando esos valores estaremos regulando la cantidad de luz de una escena que registra la cámara y así podremos obtener nuestra fotografía bien expuesta.

Sobreexpuesta

Expuesta adecuadamente

Subexpuesta

Ley inversa de los cuadrados:

En el caso de que trabajemos con luz artificial podremos modificar directamente la cantidad de luz que emite la fuente, modificando la potencia o la distancia con respecto al sujeto.

Para este último caso, el de la separación existente entre la fuente de luz y el elemento fotografiado, es interesante que conozcas la regla de la inversa del cuadrado. Muchos pensamos que si disparamos un flash a un metro de un objeto, y a continuación lo alejamos a 2 metros, la intensidad de la luz será la mitad, pero es un error. La regla de la inversa del cuadrado viene a decirnos que la intensidad de algunos fenómenos físicos como son la luz o el sonido, disminuye a razón del cuadrado de la distancia donde se origina, o dicho de otro modo, es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia desde el punto de origen.

Flash a 2m del sujeto Flash a 1m del sujeto Para que se entienda mejor, esto quiere decir que si iluminamos un objeto que está a un metro del flash, y luego lo alejamos a 2 metros, estaremos reduciendo su intensidad 4 veces. Al igual que si lo colocamos después a 3 metros, la estaremos reduciendo 9 veces, tal y como se señala en el gráfico.

Lo que percibimos como color en realidad es una interpretación que hace nuestro cerebro y que transmite a través de los nervios ópticos, de la luz que reflejan los objetos. Cuando vemos un objeto de determinado color, lo hacemos porque este refleja determinadas longitudes de onda, y me explico.

Las longitudes de onda representan a cada uno de los colores. El ser humano es capaz de ver un rango concreto de esas longitudes de onda, lo cual conocemos como espectro visible. Pues bien, un objeto absorbe todas las longitudes de onda excepto una, la del color del objeto, que es aquella que refleja.

Seguramente te has fijado que existen diferentes colores de luz en las fotografías: desde azules a naranjas o tal vez los reconozcas más por colores cálidos y fríos.

Eso es la temperatura de color, una variante de color que influye en nuestro retrato pero que de igual forma podemos controlar haciendo uso de un correcto balance de blancos.

L u z

a r t i f i c i a l

L u z

n a t u r a l

Dependiendo del ángulo en el que coloquemos nuestras fuentes de luz, los resultados que obtendremos serán completamente diferentes y comunicarán diferentes cosas.

Además esto afectará en aspectos como el volumen, siluetas, textura y realzará los puntos en los que queremos centrar la atención de los espectadores.

Dirigiremos la luz sobre el objetivo a fotografiar, entre los diferentes tipos de dirección tenemos la contra luz, que se encontrara detrás de nuestro objetivo, la luz lateral, que estará a un lado del sujeto, la luz frontal, que esta plana y elimina texturas, luz nadir o contrapicada, con la fuente de luz por debajo del sujeto y la luz cenital, que se encuentra situada por encima del sujeto.

Además, la dirección de la luz es una cualidad que afectará a la apariencia general del elemento que vayamos a fotografiar, y determina aspectos como son: - El volumen. Está determinado por las sombras que se proyectan debido a la dirección desde la que incide la luz, y nos ayuda a generar sensación de tridimensionalidad en la fotografía.

- La textura. La textura es una propiedad que está ligada al sentido del tacto. Utilizando luces laterales conseguiremos enfatizar la textura proyectando sombras largas y profundas que marcan el relieve del elemento fotografiado, mientras que si utilizamos luces frontales le restaremos textura al objeto o sujeto fotografiado.

- La saturación. La saturación se corresponde con la intensidad o viveza de un color. Si trabajamos con luces más laterales la saturación disminuirá, mientras que si las luces son más frontales lo que harán será destacar el color.

Luz frontal

Luz nadir

Luz a 45° Contraluz

Luz lateral

Luz de recorte

Luz cenital