Messias - 6., 7. og 8. december 2011

Program 8-12/2:Layout 1

28/11/11

12:25

Side 1

PROGRAM tirsdag 6. dec. 2011 kl. 19.30 · Nyborg Kirke onsdag 7. dec. 2011 kl. 19.30 · Odense Domkirke torsdag 8. dec. 2011 kl. 19.30 · Odense Domkirke

Georg Friedrich Händel

MESSIAS Dirigent:

Martin Nagashima Toft

Solister:

Kari Postma, sopran Kristina Hammarström, alt Nikola Matisic, tenor Morten Frank Larsen, baryton

Kor:

Filharmonisk Kor

Korindstudering:

Alice Granum

Cembalo:

Finn Pedersen

Soloviolin:

Bjarne Hansen

Solocello:

Michaela Fukačová

Solotrompet:

Judy Elisa Hunskjær Olsen

Musik og begejstring for alle

Program 8-12/2:Layout 1

28/11/11

12:26

Side 2

Händels Messias Händel blev født i 1685 i byen Halle, som ligger i den tyske delstat Sachsen, der dengang var et selvstændigt lille hertugdømme. Händels far, Georg Händel Sr., var feltkirurg ved hoffet i Sachsen-Weissenfels og ønskede, at hans søn skulle være jurist. Han modsatte sig enhver musikundervisning af sønnike, som dog ifølge legenden lod sin mor smugle et klavichord op på loftet, så han kunne øve sig i smug. Og da hertugen ved et tilfælde overhørte den 7-årige Händel øve sig på kapellets orgel, fik han faderen til at love at give barnet musiktimer. Händel blev herefter undervist i at spille på orgel og cembalo, og i at kopiere noder, studere og imitere andre komponisters musik – noget, Händel senere måske blev lidt for god til!

Samvittighedsfuldt blev Händel faktisk indskrevet ved universitetet i Halles juridiske fakultet i 1702, men studierne blev afbrudt af et job som organist ved den lokale katedral – en position, som Händel dog kun beholdt i et år. Herefter tog han til Hamborg, hvor han sideløbende med et arbejde som andenviolinist i operahusets orkester ernærede sig som operakomponist.

(Det var også i Hamborg, at Händel blev venner med operasangeren og komponisten Johann Mattheson, som ifølge overleveringen næsten dræbte Händel i en duel, hvor Händel dog blev reddet af en messingknap på sin frakke, som knækkede modstanderens kårde, inden den kunne forårsage mere alvorlig skade). Såvel i Hamborg, som under et senere ophold i Italien, havde Händel efterhånden pæn succes som operakomponist. I Rom komponerede han desuden gejstlig musik – f.eks. Dixit Dominus fra 1707, et væld af kantater og to oratorier. Opsætningen af operaen Agrippina (1709) afstedkom et historisk stort antal opførelser, og italienerne kvitterede med at benævne Händel ”il caro Sassone” – ”den kære sachser”.

I 1711 blev Händel tilbudt ansættelse som hofkomponist hos kurfyrsten af Hannover til en løn, der var tyve gange større end den, han havde fået i Halle. For at tage imod stillingen betingede Händel sig, at han kunne søge og få orlov, når det passede ham. Da det blev bevilget, søgte Händel straks orlov og rejste til England, hvor han blev boende resten af sit liv. Kurfyrsten af Hannover mistede dog på sin vis alligevel ikke sin hofkomponist, da han i 1714 blev kronet til Kong George I af England og dermed forblev Händels arbejdsgiver. Og i London kunne Händel præsentere et helt nyt publikum for nykomponerede operaer - eller

odensesymfoni.dk

Program 8-12/2:Layout 1

28/11/11

12:26

Side 3

Et oratorium fortæller ligesom en opera en dramatisk historie i musikalsk form, men man har ikke besværet med kulisser og kostumer. Typisk for oratoriet er også det bibelske indhold, der således gør oratoriet til en mindre verdslig genre end operaen.

bearbejdelser af de gamle, som londonerne jo ikke kendte i forvejen. Succesen var ubetinget, og Händel tjente gode penge. Det stod dog efterhånden klart, at interessen for operaer ikke kunne vare ved; operaer er dyre og besværlige at sætte op, og der var i længden ingen garanti for store profitter af en ny opera. Händels formue svandt ind, og truslen fra den nye, engelsksprogede genre, ballad opera’en, var reel. Ballad opera’en inkluderede populære melodier (også, for at føje spot til skade, fra Händel selv), og Johann Pepusch og John Gays berømte Beggar’s opera, der tog det engelske publikum med storm i 1728, slog et definitivt ligkistesøm i Händels operakarriere.

Fra ca. 1732 begynder Händel således at skrive oratorier i stedet for operaer. Händels første oratorier var Esther (som egentlig var en omskrivning af en af Händels tidlige operaer), Deborah og senere Saul og Israel i Egypten. Ingen af dem opnåede tilnærmelsesvist samme popularitet som Messias – som Händel dog ikke selv betragtede som sit bedste oratorium. Den ære tilfalder det langt mindre succesfulde oratorium Theodora fra 1750, der som det eneste Händel-oratorium udover Messias bygger på en nytestamentlig historie.

Kari PoSTma

Händel skrev musikken på blot 24 dage, hvilket nu ikke for ham var et usædvanligt arbejdstempo. Librettoen havde han fået tilsendt fra sin gode ven Charles Jennens, som tidligere havde leveret libretti til bl.a. oratorierne Saul og Israel i Egypten (begge 1739). Händel havde næppe en specifik anledning for uropførelse af sit værk i tankerne, mens han skrev det, og Jennens udtrykte decideret bestyrtelse, da realiteten blev, at komponisten tog værket med sig til Dublin, hvortil

Program 8-12/2:Layout 1

28/11/11

12:26

Side 4

Med Messias fik musikhistorien et af sine mest elskede og velkendte korværker, foruden hvilket ingen jul ville være fuldendt. Messias omhandler Jesu liv og betydning for kristendommen. Og når vi i dag hører Messias som et af musikhistoriens fineste eksempler på religiøs musik, skal vi bemærke den vekslende dynamik i

Händel var inviteret af hertugen af Devonshire. Premieren fandt sted den 13. april 1742 i Neal’s Music Hall i Dublins Fishamble Street. Man forventede så stort et fremmøde, at plakaterne opfordrede damerne til at møde op uden fiskebensskørter og herrerne uden sværd.

Og ganske rigtigt: Ved premieren var 700 mennesker mødt op i en koncertsal beregnet til 600. Kor og orkester bestod af 32 sangere – fordelt på 16 herrer og 16 drengesopraner – og ligeledes 32 musikere. Blandt solisterne havde Händel fra London medbragt sopranen Christina Maria Avoglio og kontraalten Susannah Cibber. Sidstnævnte var primært kendt fra teatret, og selvom hun egentlig ikke var nogen stor sanger, fik hun efter arien ”He was despised” en præst blandt publikum til at springe op og råbe: ”Woman, for this be all thy sins forgiven thee!”. Premieren var i det hele taget en forrygende succes og indbragte ca. 400 £, som alle gik til velgørende formål. En koncert, også i Dublin, den 3. juni var derimod ikke en velgørenhedskoncert, så Händel må formodes også at have fået en del penge ud af sine irske opførelser af Messias.

I London blev det nytestamentlige emne betragtet som problematisk at opføre på et teater, og det var faktisk først efter 1750, at Messias for alvor blev populær – bl.a. via velgørenhedskoncerter til støtte for The Foundling Hospital, som Händel var en stor velgører for. Efter Händels død i 1759 er udbredelsen af Messias decideret eksploderet – og resten er, som man siger, historie.

I betragtning af Händels forkærlighed for at låne ganske rundhåndet af andre komponisters værker til sine operaer og oratorier, er det bemærkelsesværdigt, at musikken til Messias var helt nykomponeret, bortset fra et par citater fra kærlighedsduetter, Händel havde skrevet i Rom. Librettisten Jennens kan også – til trods for sin skuffelse over, at Händel lod værket uropføre i Dublin – finde trøst i, at Messias trods alt var Händel så kær, at han siden hen lavede flere revisioner af værket, som i sit originalmanuskript

odensesymfoni.dk

Program 8-12/2:Layout 1

28/11/11

12:26

Side 5

orkestreringen, som Händel mesterligt bruger til at formidle det kristne indhold. Bemærk f.eks., hvordan trompeterne får lov at lyse særligt op, netop fordi de anvendes uhyre sparsomt på strategisk oplagte steder (korsatsen ”Glory to God”, en solo i ”The trumpets shall sound”, det berømte ”Hallelujah” kor og den afsluttende ”Worthy is the Lamb”).

bærer præg af, at komponisten arbejdede meget hurtigt.

Og indtil den sidste dommedagsbasun har gjaldet, kan vi være sikre på, at Händels Messias – hvad enten det er i mindre, opførelsespraktiske opsætninger med originale instrumenter og drengestemmer i koret eller i den større og mere moderne udgave med fuldt symfoniorkester og blandet kor – igen og igen vil overvælde sit publikum med sin imponerende, majestætiske og fantastisk rørende gennemslagskraft.

Programnoter af Katrine Nordland

Dirigent

Martin Nagashima Toft

Martin Nagashima Toft Den dansk/japanske dirigent, Martin Nagashima Toft, er uddannet hos professor Giancarlo Andretta ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium med diplomeksamen i 2008 med Århus Symfoniorkester og debutkoncert i februar 2010 med Sjællands Symfoniorkester. Han har deltaget i masterclasses og yderligere studier i bl.a. Wien, Bologna, Stuttgart, Tokyo med bl.a. Claudio Abbado, Gert Albrecht, Tonu Kaljuste, Helmuth Rilling og Michael Schønwandt. Umiddelbart efter at have påbegyndt sine studier i 2005 fik han tilbudt de første engagementer som dirigent, og siden har han arbejdet sammen med de fleste danske landsdelsorkestre, kammerensembler, militærorkestre, og professionelle kor, og givet adskillige urpremierer samt danske førsteopførelser af værker. I 2007 debuterede han som dirigent i Italien, og i 2012 er han inviteret til at lede en opsætning af en kammeropera i Hol-

Program 8-12/2:Layout 1

28/11/11

12:26

Side 6

land. Siden 2006 har Nagashima Toft været tilknyttet Det Kgl. Teater som assisterende dirigent og korsyngemester på en lang række operaproduktioner. Fra 2011 har Den Jyske Opera engageret ham som assisterende dirigent og korsyngemester.

soliSTer Kari Postma, sopran Født i Trondheim. Uddannet ved Operaakademiet i København (2004). Allerede før hun var færdiguddannet sang hun rollen som Pamina i Tryllefløjten og Zerlina i Don Juan. Siden 2007 tilknyttet Hamburgerisches Staatsoper i en årrække, hvor hun blandt andet sang Zdenka i Arabella og Musetta i La Bohème. I februar 2011 kan hun opleves med Den Jyske Opera som Donna Elvira i Don Juan.

Kari Postma er en efterspurgt koncertsanger og har modtaget en række prestigefyldte priser og legater.

KriSTina HammarSTröm

Kristina Hammarström, alt Uddannet på Operahögskolan i Stockholm. Blandt hendes mange partier tæller bl.a. titelrollerne i Askepot og Carmen foruden Niklaus i Offenbachs Hoffmans Eventyr, Rosina i Barberen i Sevilla, Hans i Humperdincks Hans og Grethe, Cherubino i Figaros Bryllup, Lucretia i Lucretia. Derudover har Kristina Hammarström medvirket i Kungliga Operans produktion af Bakkanterna instrueret af Ingmar Bergman og har optrådt på operascenerne i Stockholm, Göteborg samt på Drottningholmsteatern, ved festspillene i Spoleto, Wiener Kammeroper, Bastille-operaen i Paris og Deutsche Oper am Rhein i Düsseldorff.

28/11/11

12:26

Side 7

Nikola Matisic

Program 8-12/2:Layout 1

Nikola Matisic, tenor Født i Stockholm. Uddannet som danser og skuespiller i Sverige og siden på Opera School i Den Haag og Amsterdam, Holland. Fik for alvor sit gennembrud som sanger i 2006 med hovedrollen som Lenskij i Eugin Onegin på Royal Opera House, London. Debuterede i samme rolle på Göteborg Opera i 2008. På grund af sin baggrund som konkurrencedanser og skuespiller, er Nikola Matisic et oplagt navn til at kombinere komedie og det burleske, f.eks. i The Scar, i rollen som Ivan, der blev delvist skrevet til ham.

Morten Frank Larsen, baryton Uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium og OperaAkademiet med debut i 1994 på Århus Sommeropera i Brittens Lucretia. Har sunget en lang række partier på Den Jyske Opera og grev Luna i Verdis Trubaduren på Det Kgl. Teater. Nu ansat i Wien på såvel Staatsoper som Volksoper. Har gæstespillet bl.a. som Don Juan på en række scener. I marts 2011 debuterede han på Metropolitan Operaen i New York i rollen som greve i Richard Strauss’ Capriccio, hvor han sang overfor den feterede amerikanske sopran Renée Fleming.

Morten Frank Larsen

Filharmonisk Kor Filharmonisk Kor er Odense Symfoniorkesters faste kor og består af cirka 60 sangere. Koret blev oprettet i 1991 og har siden medvirket i værker af bl.a. Gade, Nielsen, Händel, Bach, Mozart, Brahms, Verdi, Schnittke og Kutavicius. Koret øver en gang om ugen og ledes af Alice Granum, som har stået i spidsen for koret i de 20 år, det har eksisteret. Alice Granum er docent i korledelse ved konservatorierne i Odense og København og desuden dirigent for Det Fynske Kammerkor.

Program 8-12/2:Layout 1

28/11/11

12:26

Side 8

odense symfoniorkeSTer 1. violin Bjarne Hansen ** Ulrike Salter-Kipp * Hanna Gaarn Larsen Hana Kovač Ulf Jeppesen Valeria Stadnicki 2. violin Carl Sjöberg * Jovana Vukušic * Inger Lassen Jan Erik Schousboe Kathrin Kollecke

Obo Henrik Skotte Larsen Mats Hedelius Fagot Filip-Vlad Bobe Trompet Judy Elisa Hunskjær Olsen Henrik Hou Feddersen

Bratsch Luminita Marin-Christensen Gertrud Ludwig Jákup Lützen David Rohde

** Koncertmester Bjarne Hansen spiller på en violin velvilligst udlånt af Augustinus Fonden.

Cello Michaela Fukačová Muriset * Katarina Bundgaard * Sofie Spanget Takkula

* Musikere, der spiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense Symfoniorkesters Instrumentfond

CHRISTMAS CAROLS KIRKEKONCERT · ODENSE DOMKIRKE Onsdag 14. december 2011 kl. 19.30 Torsdag 15. december 2011 kl. 19.30 Dirigent: Michael Bojesen Solist: Kristine Becker Lund, sopran Kor: Michael Bojesens Pigekor Billetter: 125 kr.

Billetsalg: odensesymfoni.dk · Billettelefon 63121314 Resterende billetter sælges ved døren fra kl. 18.30

Claus Bergs Gade 9 · 5000 Odense C · odensesymfoni.dk