Filharmonisk kors 20 års Jubilæumskoncert - 29. og 30. september 2011

Program 29-9:Layout 1

19/09/11

8:56

Side 1

PROGRAM Torsdag 29. september 2011 kl. 19.30 · rød serie Fredag 30. september 2011 kl. 19.30 · hvid serie Carl Nielsen Salen · Odense Koncerthus Koncertintro i Carl Nielsen Museet kl. 18.30

FILHARMONISK KORS 20 ÅRS JUBILÆUMSKONCERT Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Ouverture nr. 3 til "Leonore" (Fidelio), opus 72a

Varighed: ca. 14 min.

Sven-David Sandström: (f. 1942)

6 stykker for klavertrio og orkester (2010)

Varighed: ca. 20 min.

PAUSE

Felix Mendelssohn Bartholdy: Ouverture til (1809-1847) Hebriderne, opus 26 Varighed: ca. 9 min.

Johannes Brahms: (1833-1897)

"Nänie" for kor og orkester, opus 82 Digt af Friedrich von Schiller

Varighed: ca. 14 min.

Schicksalslied, opus 54 Digt af Friedrich Hölderlin Varighed: ca. 18 min.

Musik og begejstring for alle

Program 29-9:Layout 1

19/09/11

8:56

Side 2

Til bladet Klassisk har Sven-David Sandström udtalt: ”Stilistisk går jeg jo meget op i det her med modernisme kontra tradition. Den polaritet inspirerer mig meget”.

Alle gode gange fire Beethoven (1770-1827) fik kun skrevet én opera. Til gengæld havde han så mange kvaler med den, at der måtte hele fire ouverturer til, før han nåede frem til den endelige version. Operaen var Fidelio, der havde skiftet navn fra Leonore-navnet, der knytter sig til de første tre forsøg ud i opera-ouverturegenren. I forhold til den endelige Fidelio-ouverture, er Leonore-ouverture nr. 3 (1806) længere og gennemgår i mikroformat hele operaens handling om den trofaste kone, der forklæder sig for at kunne trodse tyranniske magthavere og befri sin fængslede mand. Den endelige Fidelio-ouverture blev kortere og mere forspilsagtig, mens især Leonore-ouverture nr. 3 er forblevet populær på koncertsalsprogrammer som en slags symfonisk digt. Men indimellem bruger man den 3. ouverture som et mellemspil i operaen – den er for stemningsfuld til at lade ligge!

trio con brio

Kunstnerisk ærlighed Kunstnerisk ærlighed er et motto for den svenske komponist Sven-David Sandström (f. 1942), der siden sit internationale gennembrud i 1974 har komponeret over 200 værker i stort set alle tænkelige genrer og ved hjælp af meget forskellige kompositionsteknikker.

Han har været hardcore modernist og komponeret serielt, men da han efterhånden syntes, at tonerækkerne bestemte mere over ham, end han brød sig om, tog han nye teknikker i brug. I dag er han ikke bange for

odensesymfoni.dk

Program 29-9:Layout 1

19/09/11

8:56

Side 3

at blande de forskellige stilarter. Det gør han f.eks. i aftenens værk. I Tripelkoncerten finder man således meget kraftfulde afsnit i en kontekst, der er meget romantisk anlagt. Det var Trio con Brio, der opsøgte den svenske komponist med henblik på en koncert for klavertrio og orkester. Sandström fik med det samme idéen om at skrive en slags ”billedkoncert” og derved forsøge at indarbejde en række synsindtryk i musikken. Dette er mundet ud i denne såkaldte Tripelkoncert, som i øvrigt ligger langt væk fra forgængeren inden for genren: Beethovens klassiske tripelkoncert. Sandströms værk er seks små stemningsfulde stykker med flere lyriske indslag. Sven-David Sandström regnes for én af de vigtigste svenske komponister i dag. Allerede tilbage i 1984 modtog han Nordisk Råds Musikpris, og han har i særlig grad gjort sig bemærket gennem årtierne som vokalkomponist. Han har blandt andet skrevet en opera over Holbergs Jeppe på bjerget.

Udsigt til olie, måger og tørsaltet sild ved Hebriderne Da Felix Mendelssohn (1809-1847) som 20-årig besøgte Skotland med en ven, tog de unge raske svende en damper ud fra den skotske kyst for at besøge øgruppen Hebriderne - de forblæste øer, der tager toppen af stormen, inden den når ind til den skotske kyst. Som et sandt multitalent var den unge Mendelssohn efter sigende også en god svømmer, hvilket sikkert har styrket modet til rejsen rundt mellem klippeøerne. Særligt én ø gjorde et indtryk, der fik musikalske følger: Øen Staffa, der rummer en stor, kæmpe basaltsøjleindrammet grotte, hvor bølgerne finder vej ind: Fingal’s cave (Fingals grotte). Mendelssohns rejsekam-

Program 29-9:Layout 1

19/09/11

8:56

Side 4

Mendelssohn var ikke den, der hurtigt færdiggjorde værker – heller ikke Hebriderne. Undervejs syntes han, at det smagte for meget af øvelser ud i kontrapunkt, og for lidt af olie, måger og tørsaltet sild, som han skrev hjem til sin søster. Men mon ikke, han til sidst syntes, at den færdige ret smagte, som den skulle?

merat beskriver, hvordan de kom over i robåde og møjsommeligt kravlede over stier på en dæmning for at komme hen til grotten, hvorefter dette syn møder dem: Et grønt oprørt hav, der banker ind i det, der ligner det indvendige af et stort orgel – de sekskantede basaltsøjler. Den mørke grotte står dér helt alene, og tager imod havet, rungende og sort! Mendelssohn skrev straks et bølgende tema ned, som han sendte hjem per brev. Det skulle være værket ”den øde ø”, der senere skiftede navn til Fingals grotte. Men hans daglige omtale af værket som Hebriderne (op. 26) er det, der er blevet hængende i koncertsalene i dag.

Menneskeskæbner, guder og gode venner I 1864 mødte Johannes Brahms (1833-97) maleren Anselm Feuerbach, og de to forblev venner gennem mange år. Feuerbach påbegyndte et portræt af Brahms, men fik det aldrig gjort færdigt: I 1880 døde maleren. Til gengæld afstedkom dødsfaldet en komposition fra Brahms’ hånd: Nänie (op.82) til tekst af Friedrich Schiller (Nänie peger tilbage til en romersk begravelsessang, Naenia).

Det kan umiddelbart synes mærkeligt at fejre korjubilæum i dag med en begravelsessang, men alligevel slet ikke, når man hører musikken: Døden er godgørende smuk, uden gru og står i dur! Og så er det smukke værk en korklassiker: Både bredt anlagt med romantiske klange men også med bagagen fra fortiden. Brahms åbner f.eks. kordelen på god gammel fuga-manér, hvor stemmerne sætter ind med det samme tema, forskudt. Man fornemmer, at Brahms havde samlet en del ”gammel musik” i sit bibliotek!

odensesymfoni.dk

Program 29-9:Layout 1

19/09/11

8:56

Side 5

Koret står centralt i stykket, og selvom orkester og kor skal smyge sig ud og ind af hinanden, så kræver værket en del af korsangeren: Perfekt intonation, ikke mindst i de stille passager uden orkester (a capella), og så skal der være luft til at bære de lange Brahms-fraser igennem, så musikken får vinger!

Koret får derefter lov til at lukke op for sluserne i Schicksalslied (op. 54), hvor det ikke kun er guddommelig skønhed, der skal afbildes, men også de menneskelige trængsler. Brahms besøgte i 1868 en anden god ven og komponist, Albert Dietrich. I dennes bibliotek fandt Brahms et digt, Hyperions Skæbnesang, af Friedrich Hölderlin (1770-1843). Digtet stammer fra en brevroman af Hölderlin, der skildrer en ung græsk idealist Hyperion og hans tanker om det hedengangne gamle Grækenland i forhold til de trængsler, grækerne mødte under tyrkisk besættelse. Brahms blev straks inspireret, men fjernede Hyperion i titlen for at gøre skæbnesangen mere almengyldig. De menneskelige trængsler lurer i den underliggende rytme fra begyndelsen, der ellers præges af guddommelig lykke.

Senere i værket trænger menneskets skæbne sig på: Digtet slutter af med at beskrive menneskets lod som havet, der bliver slået ind på kysten fra klippe til klippe! (Så er vi næsten tilbage ved den dramatiske basaltsøjle-indgang til Fingals grotte på Hebriderne).

Men Brahms ender sjældent sine værker i rent sortsyn.

Der er lys for enden af tunnelen: Havet falder til ro i orkestret, og stykket ender med håb i sigte.

trio con brio

Programnoter af Rie Koch

Program 29-9:Layout 1

19/09/11

8:56

Side 6

Se alle vores koncerter og tilmeld dig vores nyhedsbrev på odensesymfoni.dk

DIRIGENT Christoph Eberle Født i Østrig og uddannet som klarinettist og dirigent ved Landeskonservatorium i Vorarlberg og hos Otmar Suitner ved Musikhøjskolen i Wien. Debuterede som dirigent i Linz og Wien i 1986 med Wiens Kammerorkester. Siden har han modtaget invitationer fra festivaler som Schubertiade Feldkirch, Lockenhaus Festival og Bregenz Festival og har optrådt som gæstedirigent med utallige orkestre i Tjekkiet, Storbritannien, Belgien, Holland, Italien, Østrig, New Zealand og Japan. Han har samarbejdet med solister som f.eks. Henrich Schiff, Thomas Zehetmair, Julian Rachlin, Stefan Vladar, Clemens Hagen, Thomas Quasthoff, Michala Petri m.fl. Fra 1988-2005 var han chefdirigent for symfoniorkestret i Vorarlberg og Camerata Bregenz. Fra 19992003 chefdirigent for Wiener Kammerorchester og 2004-2006 musikchef ved Landestheater Salzburg. Eberle debuterede som operadirigent på Volksoper i Wien med Figaros Bryllup i 1995, og vendte i 1997 tilbage med Humperdincks Hans og Grethe. Året efter stod han for en meget rost opsætning af Menottis opera Konsulen. Christoph Eberle stod i spidsen for Odense Symfoniorkester, da orkestret turnerede i Kina tidligere på året.

soliSTer

ChriSToph Eberle

Trio con Brio Copenhagen: Soo-Jin Hong, violin.

Jens Elvekjær, klaver. Soo-Kyung Hong, cello ”Sprudlende spilleglæde”, ”elektrisk dialog”, ”perfekt homogenitet” – disse ord bliver ofte hæftet på Trio con Brio Copenhagen, der har etableret sig som et af de førende unge internationale ensembler. Trioen blev dannet af de to koreanske søstre Soo-Jin og Soo-Kyung Hong og den

odensesymfoni.dk

Program 29-9:Layout 1

19/09/11

8:56

Side 7

UGENS MUSIKER Passionen driver værket for Ugens musiker - eller rettere musikere - de 60 erfarne sangere i Filharmonisk Kor. De dyrker alle kormusik på højt niveau - men uden at leve af det. Koret har i år 20 års jubilæum. Det fejres ved en koncert torsdag den 29. september.

Følg vores nye portrætserie på odensesymfoni.dk

danske pianist Jens Elvekjær i Wien i 1999. De markerede sig for alvor i 2002, da de vandt 1. prisen i DR’s Kammermusikkonkurrence samt den tyske ARD-Wettbewerb i München. I 2003 vandt trioen 1. prisen i Premio Vittorio Gui, Firenze og i Trondheim Kammermusikkonkurrence.

Samme år modtog Trio con Brio den tyske ”Allianz-preis” for bedste ensemble i Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. I 2005 blev trioen tildelt den fornemme amerikanske Kalichstein-Laredo-Robinson International Piano Trio Award, som indeholder koncerter i 20 førende koncertsteder over hele USA. Soo-Jin Hong spiller på en Andrea Guarneri violin og Soo-Kyong Hong på en Amati cello. Jens Elvekjær er Danmarks første Steinway artist nogensinde.

Filharmonisk Kor Filharmonisk Kor er Odense Symfoniorkesters faste kor og består af cirka 60 sangere. Koret blev oprettet i 1991 og har siden medvirket i værker af bl.a. Gade, Nielsen, Händel, Bach, Mozart, Brahms, Verdi, Schnittke og Kutavicius. Koret øver en gang om ugen og ledes af Alice Granum, som har stået i spidsen for koret i de 20 år, det har eksisteret.

Alice Granum, korleder Filharmonisk Kors daglige leder, Alice Granum, er docent i korledelse ved konservatorierne i Odense og København og desuden også dirigent for Det Fynske Kammerkor. Hun er uddannet som musikpædagog og musikleder ved Det Fynske Musikkonservatorium med henholdsvis Erling Kullberg og Ole Wierød som lærere. Ved direktionskurser i ind- og udland er Alice Granum en særdeles efterspurgt instruktør, og Den Fynske Opera har flere gange haft bud efter hende til at varetage den musikalske ledelse. Alice Granum er et uvurderligt element i det fynske musikliv qua såvel sin pædagogiske som sin kunstneriske indsats begge dele parret med en stor sans for humor.

Program 29-9:Layout 1

19/09/11

8:56

Side 8

odense symfoniorkeSTer 1. violin Bjarne Hansen ** Kazimierz Skowronek/Signe Madsen Ulrike Salter-Kipp* Marina Skuratovskaia * Hanna Gaarn Larsen Kjetil Ravnan Qvamme * Kajetan Balaban Esther Mielewczyk * Ulf Jeppesen Gitana Aksionova-Balaban Hana Kovac̆ Stinus Christensen Valeria Stadnicki Karoliina Koivisto (kontrakt) 2. violin Carl Sjöberg * Jovana Vukusic * Jan Erik Schousboe Claus Thomsen Boe Leif Bjørk Inger Lassen Anna Bodzon Qvamme El Bylin Bundgaard Stig Andersen Kathrin Kollecker * Pierre Guis Bratsch Rafael Altino * Luminita Marin Christensen Gregory Aronovich Annelise Boe * Vakant Martin Jochimsen Anna Carolina Jensen (orlov) Dorthe Byrialsen Cello Michaela Fukačová Muriset * Anna Dorothea Wolff Katarina Bundgaard * Philippe Muriset * Anna Pettersson Sofie Spanget Takkula Mette Spang-Hanssen Kontrabas Peter Prehn * Toms Timofejevs (kontrakt) Poul Jensen Find * Maria Møller-Jørgensen * Jens Krøgholt

Klarinet Svante Wik René Højlund Rasmussen Kenneth Larsen (basklarinet) Fagot Morten Østergaard Xanthe Arthurs Vakant Horn Tone Sundgård Anker Steen Madsen Nicolai Sell (kontrakt) Philip Sandholt Andersen Bruno Bresler Trompet Per Morten Bye Judy Hunskjær Olsen (kontrakt) Henrik Hou Feddersen Basun Robert Holmsted Mette Riis Krüger (kontrakt) Basbasun Jesper Rosenkilde (orlov) Alf Vestergaard Nielsen Tuba Carl Boye Hansen Harpe Birgit Poulsen Pauke Thomas Georgi Slagtøj Jakob Weber Finn Christensen Mads Bückert (kontrakt)

** Koncertmester Bjarne Hansen spiller på en violin velvilligst udlånt af Augustinus Fonden. * Musikere, der spiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense Symfoniorkesters Instrumentfond

Fløjte Rune Most Lucia Klonner Michael Uhlenstierne Obo Henrik Skotte Larsen Vakant Mats Hedelius (engelskhorn)

Til fredagskoncerten overrækkes Sydbanks Regionale Musikpris.

Claus Bergs Gade 9 · 5000 Odense C · odensesymfoni.dk