Pro Musica - 29. marts 2011

Program 29-3:Layout 1

11/03/11

10:06

Side 1

PROGRAM Pro Musica koncert Tirsdag 29. marts 2011 kl. 20.00 · gul serie Pro Musica Salen · Odense Koncerthus

György Kurtág: (f. 1926)

Homage á R. Schumann I Vivo II Molto, semplice, piano e legato III Feroce, agitato IV Calmo, scorrevole V Presto VI Adagio, poco andante

Robert Schumann: Märchenerzählungen (1810-1856) I Lebhaft II Lebhaft und sehr markiert III Ruhiges tempo, mit zartem Ausdruck Medvirkende: René Højlund Rasmussen, klarinet Rafael Altino, bratsch, Christina Bjørkøe, klaver

Paul Chihara: (f. 1938)

Redwood Medvirkende: Gregory Aronovich, bratsch Thomas Georgi, slagtøj

Bohuslav Martinu°: Trio for fløjte, violin og klaver (1890-1959) I Allegro poco moderato II Adagio III Allegretto IV Moderato. Poco allegro Medvirkende: Lucia Klonner, fløjte Ulrike Salter-Kipp, violin, Karolina Bogus, klaver

PAUSE Kári Bæk: (f. 1950)

Kvartet for obo, violin, bratsch og cello I Allegro. ”Leger fagert på jorden” II Adagio – Allegro. Tempo di valse ”Ingen træder dansen under mulde” Medvirkende: Henrik Skotte Larsen, obo Pierre Guis, violin, Dorthe Byrialsen, bratsch Katarina Bundgaard, cello

Felix Mendelssohn- Klavertrio nr.1 i d-mol Bartholdy: (1809-1847) I Molto allegro ed agitato II Andante con moto tranquillo III Scherzo. Leggero e vivace IV Allegro assai appassionato Medvirkende: Jovana Vukušić, violin Katarina Bundgaard, cello, Karolina Bogus, klaver

Musik og begejstring for alle

Program 29-3:Layout 1

11/03/11

10:06

Side 2

Rafael Altino

Tæt på

GYÖRGI KURTÁG – RUMÆNEREN, DER ER UNGARNS BETYDELIGSTE KOMPONIST

… men bor i Frankrig og har skrevet en underfundig hyldest til Robert Schumann

René Højlund Rasmussen

Vi skal lytte til Kurtág, men kunne også bruge en hel aften på hans liv og kompositioner, som er få og ofte trukket tilbage eller skrevet om, fordi en del af hans produktion bl.a. tog skyldigt hensyn til det kommunistiske samfund, han i årevis var en del af. Han er født i Rumænien i 1926, men studerede på Franz Liszt Konservatoriet i Budapest, hvor han mødte sin kone og blev kollega og ven med Györgi Ligeti. Efter opstanden i 1956 drog han til Paris og studerede sammen med Olivier Messiaen og Darius Milhaud, ligesom han beskæftigede sig med psykologi. De friere forhold for kunstnere inspirerede ham kolossalt, og han fastsatte sin opusrække med opus 1 fra 1959, idet han fraskrev sig – eller omskrev alle tidligere værker. Han er en eksklusiv komponist med en forholdsvis lille, men meget vægtig produktion.

Adskillige af hans værker er skrevet som hyldest til personer, han beundrede og blev inspireret af. Det vil nok overraske mange, at Nancy Sinatra er blandt dem. Hans Hyldest til Robert Schumann er fra 1990, men blev skrevet gennem 15 år, første og sidste sats først. Det består af fem forholdsvis hurtigt flydende, korte satser, der på finurlig vis er navngivet efter forskellige pseudonymer, som Schumann benyttede som komponist og kritiker, fulgt af en længere og mere nuanceret sjette sats, formet

odensesymfoni.dk

11/03/11

10:06

Side 3

Gregory Aronovich

Program 29-3:Layout 1

som et fiktivt møde mellem et af pseudonymerne, Meister Raro, og middelalderkomponisten Guillaume de Machaut. Et lille, indtagende Schumann-eventyr, der da også har den samme usædvanlige besætning som Schumanns Märchenerzählungen.

Tæt på ROBERT SCHUMANN I HANS SIDSTE FORMØRKEDE LEVEÅR

… hvor han alligevel skrev enkelte uforglemmelige stykker musik 1853 var Robert Schumanns sidste produktive år før det selvmordsforsøg, hvis følger var katastrofale og førte til hans død i 1856. Märchenerzählungen er dedikeret til eleven og komponisten Albert Dietrich, der sammen med Johannes Brahms var hans trøst i tiden, hvor hans sind blev mere og mere formørket. De fire små stykker er skrevet for en meget sjælden besætning: Klarinet, bratsch og klaver. En besætning, som stort set kun var kendt fra Mozarts Keglebanetrio og siden kunne findes igen hos Max Bruch i Eight Pieces, så når de tre instrumenter slår sig sammen til en hel koncert, er det disse værker sammen med enkelte moderne, der er på programmet. De fire små kompositioner udgør et smukt afrundet hele: En livlig introduktion, en march, en blid, langsom sats og en animeret finale, der har reminiscenser fra de tre første stykker.

Tæt på FILMKOMPONISTEN PAUL CHIHARA, FØR HAN SKIFTEDE TONESPROG

…. Japansk-amerikaneren er et eksempel på opfyldelsen af den amerikanske drøm Paul Chihara er født i 1938, og det var et vanskeligt tidspunkt, når familien var af japansk oprindelse. Derfor kom Chihara til at tilbringe en stor del af sin barndom interneret i en lejr i Idaho. Siden blev han imidlertid et af beviserne på, at alle kan nå til tops i USA, hvis omstændighederne er til det. Han blev musikuddannet, studerede flere steder i Europa, bl.a. hos Nadia Boulanger, og begyndte at skrive tolvtonemusik og kromatisk musik. I 1974 skrev han for første gang filmmusik i en periode, hvor han nærmede sig ’normale’ skalaer, og

Program 29-3:Layout 1

11/03/11

10:06

Side 4

siden har han stået for lydsiden til mere end 100 film, heraf formentlig adskillige, som du har set. Han har desuden skrevet musikken til Shogun – the Musical. Han havde et ønske om at skrive japansk musik, som han fik opfyldt, da han 1967-69 deltog i et projekt i Tokyo, hvor han skrev adskillige stykker ’træmusik’, som Redwood er et af. Kompositionsåret opgives her og der som 1971, men komponisten fortæller selv, at det er fra 1967. Træseriens musikstykker er formelt inspireret af den japanske ukiyo-e litografikunst med motiver fra ’den flydende verden’, altså hav, søer etc. Derfor er de af stort set samme længde og alle en flydende mængde af meditation og improvisation med indflydelse fra såvel jazz som klassisk musik. Man kan glæde sig til at se utroligt mange og spændende anvendelser af slagtøjet.

Tæt på SKOMAGERENS SØN, DER BLEV SMIDT UD AF KONSERVATORIET FOR HÅBLØSE FORSØMMELSER … og som brugte allehånde inspirationer i sin musik

Skæbnen - og hans eget temperament - sendte den tjekkiske skomagersøn og komponist Bohuslav Martinu° verden rundt. Han blev optaget på musikkonservatoriet i Prag, men smidt ud for håbløse forsømmelser. Derefter underviste han i musik tilbage i den tjekkiske provins og dyrkede samtidig sin lidenskab for at komponere. Han blev medlem af det tjekkiske filharmoniske orkester, men det plagede ham at spille al den romantiske musik,

odensesymfoni.dk

11/03/11

10:06

Side 5

henrik skotte

Program 29-3:Layout 1

som tiden var til, og da han i 1923 kom til Paris, reagerede han voldsomt imod den. Hans musik udviklede sig hastigt til en personlig stil, hvor han brugte sin hjemegns folkemusik, ikke mindst for børn, tilsat træk fra den musik, der udviklede sig generelt: Jazz, ekspressionisme, neoklassicisme, etc. Da nazisterne trængte frem i Frankrig, måtte han flygte, først til Sydfrankrig, derefter til USA, hvor han efter nogle meget hårde år, bl.a. fordi han ikke beherskede sproget, fik tilkæmpet sig en position som underviser, ganske pudsigt bl.a. af Burt Bacharach. Han længtes hele tiden tilbage til Tjekkiet, men kom pga. de politiske forhold ikke nærmere end Schweiz, hvor han døde i 1959. Trioen for fløjte, violin og klaver er fra tiden i Paris, skrevet i 1936 og med førsteopførelse direkte i fransk radio. Den er tilegnet Blanche Moÿse, som var gift med tidens store fløjtenist Marcel Moÿse, og det er et af musikhistoriens store svineheld, at en familieopførelse, hvor Marcel opførte trioen sammen med sin søn, pianisten Louis Moÿse og sin hustru, det tidligere violinvidunderbarn Blanche Honegger Moÿse, eksisterer endnu – det kan dog også være irriterende for mange, der får deres egen version sammenlignet med denne berømmede udgave. Martinu° havde store finansielle problemer på den tid, men det høres ikke i trioen, der flyder skæmtsomt og ubekymret og ikke mindst har en indtagende fløjteguirlande som afslutning.

Tæt på FÆRINGEN, DER HAR BRUGT EN KÆDEDANS TIL SIN OBOKVARTET, DER UROPFØRES VED DENNE KONCERT

… som han skrev, stærkt provokeret af Odense Symfoniorkesters Henrik Skotte, der skaffede fondsmidler til den Odense Symfoniorkesters oboist Henrik Skotte er blandt dem, der er betaget af Færøernes natur, befolkning og musik. Allerede for 15 år siden mødte han komponisten Kári Bæk, som ved den lejlighed var solist på engelskhorn med Færøernes Symfoniorkester, som Skotte flere gange har spillet med. Bæk er imidlertid også oboist, og da Skotte for fem år siden spillede et af Bæks værker sammen med det eneste professionelle færøske kammerensemble, Audubaran, ved den årlige festival ’Sommertoner’, slog det ham, at Bæk skrev ualmindelig lyrisk. En musik, der ville egne sig perfekt for obo. Da musikkens verden ikke just er overbefolket med værker for obo og

Program 29-3:Layout 1

11/03/11

10:06

Side 6

”Versene i de færøske kædedanse består normalt af to gange to linjer, hver med 4 + 3 taktslag. Dette mønster vender hele tiden tilbage i strygernes akkompagnement” Kári Bæk

tre eller flere strygere, opfordrede han Bæk til at skrive en, og gik i gang med at søge fondsmidler, der kunne gøre det attraktivt. Til slut lykkedes det at aftvinge Bæk en accept over en stille whisky på den hyggelige bar Hvonn i Tórshavn. Resultatet skal høres for første gang ved denne koncert i et værk, der nok er fra Færøerne, men hvis tilblivelse har rødder i det odenseanske musikliv. Det har to satser, der er navngivet efter de to første sætninger i omkvædet fra en færøsk kædedans (i oversættelse: Lad os danse muntert på den grønne eng; Under mulde vil man aldrig træde dansen). Musikken er sammensat af skalaer, motiver og rytmik fra tre melodier, der alle bruges før kædedansens omkvæd.

Tæt på KLAVERTRIOEN, DER GJORDE MENDELSSOHN TIL ÅRHUNDREDETS MOZART

… og med hvilken Mendelssohn gjorde Franz Lizst til publikumsfavorit I 1839, hvor Mendelssohn skrev sin klavertrio i d-mol, var Leipzig Tysklands ubestridte musikhovedstad. Her komponerede Mendelssohn, her udgav Robert Schumann sit højt besungne Neue (Leipziger) Zeitschrift für Musik, og her slog Franz Liszt sine folder. De er alle tre i spil i beretningen om trioen, som foranledigede Schumann til at udnævne Mendelssohn til ’det 19. århundredes Mozart’, og som fik en forunderlig plads i Liszts liv.

Ungarerens agent arrangerede uden hans vidende en koncert med forhøjede billetpriser og uden at invitere de obligatoriske honoratiores med det resultat, at Liszt blev buhet ud og pludselig var persona non grata i Leipzig. Schumann og Mendelssohn kunne ikke fordrage Lisztz kompositioner, men beundrede hans spil og person. Nu foranstaltede Mendelssohn en æresaften for Liszt, hvor fru Mendelssohn var værtinde, der blev serveret souper, og såvel Mendelssohn som Liszt spillede.

Umiddelbart efter gav Liszt en koncert til fordel for syge musikere, og her spillede han uimodståeligt fornemt i dmol-trioen. Dermed var han folkehelt igen – og Mendelssohns klavertrio, der allerede ved førsteopførelsen i Gewandhaus havde vakt begejstring, var et fastslået hit!

Noget af æren kan tilskrives komponistkollegaen Ferdinand Hiller, som han viste sit udkast til første sats, og som rådede ham til at gøre klaverstemmen mere virtuos. Resultatet blev et af Mendelssohns allerbedste kammermusikværker, der rækker fra det eftertænksomt melankolske til det vildt, fjerlet skæmtende i løbet af de fire betagende satser.

odensesymfoni.dk

11/03/11

10:06

Side 7

Jesper Theilgaard

Program 29-3:Layout 1

TÆT PÅ musikerne Jesper Theilgaard, konferencier Jesper Theilgaard er udover en populær tv-meteorolog og anerkendt forfatter også en kyndig foredragsholder. Han har bl.a. sammensat et musikalsk foredrag, hvor musikken og vejret smelter sammen. Han er nemlig ikke kun en garvet meteorolog, men også korsanger og dirigent.

Jesper Theilgaard blev uddannet som flyvemeteorolog i 1978 og har siden 2002 været fuldtidsansat på Danmarks Radio. Han har skrevet ikke færre end 22 bøger om vejret, vejrfænomener og klimaet, for både børn og voksne.

I denne sammenhæng modtog han i 2007 Gyldendals faglitterære pris.

René Højlund Rasmussen, klarinet Uddannet i København. Efter en periode i Den Kgl. Livgarde ansat som klarinettist i Odense Symfoniorkester i 1989. Aktiv som kammermusiker, både i sonatesammenhæng, som medlem af Odense Blæserkvintet og i sammenspil med orkestrets strygere.

Rafael Altino, bratsch 1. solobratschist i Odense Symfoniorkester. Født i Brasilien og uddannet i USA på New England Conservatory i Boston og The Juilliard School of Music i New York. Har tidligere været ansat i Boston Symphony Orchestra, St. Louis Symphony Orchestra og New York Philharmonic.

Christina Bjørkøe, klaver Dansk pianist og docent ved Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole. Uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Har en omfattende koncertvirksomhed i Danmark og i udlandet, både som solist og kammermusiker.

Gregory Aronovich, bratsch 3. solobratschist i Odense Symfoniorkester. Født i Israel og uddannet på Tel-Aviv Academy of Music hos Irina Svetlova. Har bl.a. været gæstespiller ved Mahler Kammerorkester og ved Londons Filharmoniske Orkester.

Thomas Georgi, slagtøj Paukist i Odense Symfoniorkester. Født i Tyskland og uddannet ved Heidelberg-Mannheim Musikhøjskolen og har siden suppleret sin uddannelse med privatstudier.

Tidligere ansat i orkestret på Nationalteatret i Mannheim og i Thüringer-Philharmonien.

Program 29-3:Layout 1

11/03/11

10:06

Side 8

Lucia Klonner, fløjte Fløjtenist i Odense Symfoniorkester. Født i Østrig og uddannet på Anton Bruckner Universität i Linz og på Kunstuniversität Graz i Østrig samt på Musikhochschule Rheinland-Pfalz og Folkwang Universität i Essen i Tyskland.

Ulrike Salter-Kipp, violin 3. koncertmester i 1. violingruppen i Odense Symfoniorkester. Født i Tyskland og uddannet i Hannover og på Guildhall School of Music and Drama i London. Tidligere solospiller med London Mozart Players og EU Ungdomsorkestret.

Karolina Bogus, klaver Pianist og kammermusiker. Født i Polen og uddannet fra Padewrewski Academy of Musica i Poznan. I 2002 modtog hun Cirius-legatet af det polske kulturministerium til studier på Det Fynske Musikkonservatorium.

Henrik Skotte Larsen, obo Uddannet på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium.

Som 2-års studerende vandt han stillingen som soloengelskhornist i Det Kgl. Kapel. Efter fem år på den plads vandt han stillingen som solooboist i Odense Symfoniorkester.

Pierre Guis, violin Spiller i 2. violingruppen i Odense Symfoniorkester.

Uddannet i Aix-en-Provence og i Bruxelles, hvor han bl.a. har studeret kammermusik ved Adam Korniszewski og Serge Bémant. Tidligere ansat som 2. violinist i Orchestre Régional Cannes.

Dorthe Byrialsen, bratsch Bratschist i Odense Symfoniorkester. Uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium. Har studeret hos Lawrence Dutton og på The Hart School of Music, Hartford University, USA. Tidligere ansat i Camerata Nordicam, Sverige og i Malaysian Philharmonic Orchestra.

Katarina Bundgaard, cello 3. solocellist i Odense Symfoniorkester. Uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium. Fik sin første kontrakt hos Aarhus Symfoniorkester i 1997 og var siden ansat i Den Kgl. Opera i Stockholm.

Jovana Vukus̆ić, violin 2. koncertmester i 2. violingruppen i Odense Symfoniorkester. Født og uddannet i Beograd, og studerede siden i Wien. Fra 1992-94 ansat som 1. violinist i Beograds Filharmoniske Orkester.

Sæsonens sidSTe Pro Musica koncert TIRSDAG 12. APRIL 2011 KL. 20.00 OBS: NY DATO Se alle koncerter på odensesymfoni.dk

Claus Bergs Gade 9 · 5000 Odense C · odensesymfoni.dk