Pro Musica - 17. Januar 2017

Pro Musica Tirsdag 17. jan 2017 kl. 19.30 Pro Musica salen - Odense Koncerthus

Paul Taffanel: (1844-1908)

Blæserkvintet i g-mol I Allegro con moto

II Andante III Vivace

Medvirkende: Rune Most, fløjte; Henrik Skotte, obo; René Højlund Rasmussen, klarinet; Tone Sundgård Anker, horn; Morten Østergård, fagot Nino Rota: (1911-1979)

Trio for klarinet, cello og klaver

I Allegro II Andante III Allegrissimo

Medvirkende: René Højlund Rasmussen, klarinet; Mette Spang-Hansen, cello; Karolina Bogus, klaver PAUSE Johannes Brahms: (1833-1897)

Klaverkvartet nr. 1 i g-mol, op. 25

I II III IV

Allegro Intermezzo. Allegro, ma non troppo Andante con moto Rondo all Zingarese. Presto

Medvirkende: Ermir Abeshi, violin; Rafael Altino, bratsch; Katarina Bundgaard Altino, cello; Marianna Shirinyan, klaver

Paul Taffanel (1844-1908): Blæserkvintet i g-mol (1876) Sig navnet ‘Taffanel’. Det er umuligt ikke efterfølgende at sige ‘fløjte’. Ingen har haft så stor betydning for fløjtespillet som franske Taffanel. Han kaldes grundlæggeren af Den Franske Fløjteskole, fordi han udviklede den moderne fløjteteknik, udvidede fløjterepertoiret og uddannede tidens bedste fløjtenister.

Taffanel var vidunderbarn fra Bordeaux. Han var bare 10 år gammel da han kom på konservatoriet i Paris. Inden han fyldte 20 havde han fået guldmedalje i fløjtespil samt komposition og var blevet solofløjtenist i Paris’ operaorkester. Ingen spillede bedre end Taffanel. Og ingen arbejdede hårdere. Han turnerede Europa rundt som solist, skrev virtuose fløjteværker og var en skattet professor på konservatoriet i Paris.

Generelt ansås fløjte- og træblæserkammermusik frem til midten af 1800-tallet for let og diverterende baggrundsmusik. Med Taffanels Blæserkvintet fra 1876 ændredes den opfattelse. Dens harmoniske dybde og dens overbevisende brug af de fem blæserinstruments klanglige særkender indvarsler storhedstiden for den franske romantiske blæsermusik.

Førstesats tager udgangspunkt i et mørkt mol-hovedtema med en stærk indbygget fremdrift, der står i skarp kontrast til det drømmende lyriske sidetema. Musikken balancerer konstant mellem romantisk melankoli og franske blæservirtuoserier.

Ved uropførelsen i 1876 kaldte en kritiker andensats for ’Mozart up to date’. En længselsfuld sang præsenteres af hornet. Fløjten overtager melodien. Musikken vokser. Det samme gør følelsen af længsel. Tredjesats er inspireret af den hastige italienske folke-

dans Tarantella. Tempoet og energien er i højsæde. Der findes ingen hvilepunkter. Det er medrivende at lytte til og teknisk krævende at spille. For selvfølgelig skulle fløjtens mester, Taffanel, sætte sine musikere på prøve.

Nino Rota (1911-1979): Trio for klarinet, cello og klaver (1973) ”Når de anklager mig for at min musik kun byder på en lille smule nostalgi og en masse humor og optimisme, så smiler jeg. Det er sådan jeg gerne vil huskes: med en lille smule nostalgi og en masse humor og optimisme”.

Italienske Nino Rota nægtede at lade tidsåndens panderynker påvirke ham. Og han nægtede at lade sig sætte i bås med samtidens avantgardistiske komponister. Rota kunne det hele, og han komponerede lystigt i alle genrer: Operaer, oratorier, symfonisk musik og kammermusik. Flere hundrede værker blev det til. Stilistisk stritter de i alle retninger.

Nogle er ligetil og overfladiske, andre er kringlede og dybsindige. Den røde tråd er musikalsk overskud og spilleglæde.

Verdensberømmelsen fik han som filmmusikkomponist. Rota skrev musik til svimlende 171 spillefilm! Blandt andet 15 styks af Federico Fellini samt det udødelige soundtrack til Francis Ford Coppolas Godfather-film.

Trioen for klarinet, cello og klaver kan også opleves helt filmisk. Musikken er billedskabende, og de mange karakterskift minder om filmklip. Førstesats åbner med et rytmisk, sarkastisk hovedtema a la Prokofiev. Sidetemaets lyrik vækker mindelser om Brahms.

Og satsens hidsige afslutning er ikke uden et glimt i øjet. Fuld af overskud og underspillet humor.

Andensats er ren velklang. Cello og klarinet i skøn melodisk forening.

Nostalgi? Romantik? Eller musik til en tårefremkaldende kærlighedsfilm?

I tredjesats er vi i cirkus. Fornøjeligt og fjollet. Klarinetten er forvandlet til en skræppende komiker. Et midterafsnit skaber mere blidhed. Men til slut er det som om cirkushesten løber løbsk. Nino Rota efterlader os som han gerne vil huskes: Med følelsen af en lille smule nostalgi og en masse humor og optimisme.

Johannes Brahms (1833-1897): Klaverkvartet nr. 1 i g-mol, opus 25 (1861) 1850’erne var følelsesmæssigt turbulente år for den unge Brahms. Hans store forbillede, Robert Schumann, havde taget ham under sine vinger. Brahms kvitterede med at forelske sig i Schumanns hustru, Clara!

De varme følelser, den undertrykte længsel og skyldfølelsen over den forbudte kærlighed førte til voldsomme indre konflikter. Men det førte også til en række hjerteskærende mesterværker. Ikke mindst hans tre klaverkvartetter (klaver, violin, bratsch og cello), som alle blev påbegyndt i 1850’erne. De er blandt de absolutte højdepunkter i Brahms’ oeuvre.

Klaverkvartet nr. 1 blev uropført i hans hjemby, Hamburg, med den forbudte kærlighed, Clara Schumann, ved klaveret. Ikke længe efter flyttede Brahms til Wien i håb om at gøre karriere i kejserstaden. Hans musikalske visitkort blev netop Klaverkvartet nr. 1. Han anså den for sit fornemmeste værk. Det var den, han ville indynde sig hos wienerne med.

Det forstår man godt, når man hører den.

Den store førstesats er dragende med sit skæbnesvangre mørke. Temaerne flyder umærkeligt over i hinanden uden for alvor at stå i kontrast. Det skaber en fortættet og knugende atmosfære. Vil helvede bryde løs om lidt? Nej, et mere godmodigt træskodans-motiv trækker i den anden retning. Men kun kortvarigt. Det er og bliver musik med åndenød.

Også andensatsen, intermezzoet, klinger introvert med en overtone af mystik. En konstant pulserende ottendedelstone agerer rytmisk motor og virker næsten truende. Lyset får lov at skinne i satsens midterdel. Men grundlæggende ændrer det ikke ved fornemmelsen af en undertrykt desperation.

Tredjesatsen er en kærligt klingende kontrast. Musik i tiltrængt dur. Melodisk og romantisk. Og så er vejen banet for den festlige sigøjnerfinale. Brahms nærede livet igennem en stor kærlighed til den ungarske folkemusik. Det høres blandt andet i hans Ungarske Danse. Og også i klaverkvartettens finale kommer den løsslupne og djævelsk virtuose sigøjnermusik til udtryk. Satsen er en af Brahms’ mest populære og hæsblæsende satser overhovedet. Den afslutter mesterværket med eftertryk.

Programnote af Mathias Hammer

Medvirkende Rune Most, fløjte Uddannet på Det Fynske Musikkonservatorium hos Karl Lewkovitch og hos Prof. Lóránt Kovács i Budapest. Debuterede fra Det Kgl. Danske Musikkonservatoriums solistklasse i 1990. Solofløjtenist i Odense Symfoniorkester og underviser på Syddansk Musikkonservatorium. Formand for Pro Musica.

Henrik Skotte, obo Uddannet på Det Kgl. Danske musikkonservatorium hos Ole-Henrik Dahl og Bjørn Carl Nielsen med videre studier hos Gordon Hunt i London samt Jacques Tys i Paris. Vandt i 2000 stillingen i Det Kgl. Kapel som soloengelskhornist, og i 2005 vandt han sin nuværende stilling som solooboist i Odense Symfoniorkester.

René Højlund Rasmussen, klarinet Uddannet i København og efter en periode i Den Kgl. Livgarde ansat som klarinettist i Odense Symfoniorkester i 1989. René Højlund har optrådt som solist med Odense Symfoniorkester ved flere lejligheder, senest til ‘Fynsk Forår’ februar 2015. Han modtog Sydbanks regionale Musikpris i 2010 og Sydbanks nationale musikpris i 2011.

Tone Sundgård Anker, horn Født i Trondheim og uddannet instrumentalpædagog, orkester-, solist- og kammermusiker i Norge, Tyskland og Schweiz. Diplomorkesterstudier ved Musikhøjskolen i Trossingen. Solohornist i Odense Symfoniorkester siden 1996. Tone er hornlærer på Odense Musikskole og timelærer på det Jyske Musikkonservatorium og Syddansk Musikkonservatorium. Siden 2005 har Tone været hornlærer på Vesterlund sommermusikkursus for unge mellem 12 og 20 år, og hun var med til at arrangere Nordisk Hornseminar i Hillerød i sommeren 2015.

Morten Østergård, fagot Uddannet hos Erik Carstensen på Det Fynske Musikkonservatorium og siden ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm hos Knut Sønstevold. Har virket som alternerende solofagottist i Sveriges Radios Symfoniorkester og som solofagottist ved Malmø Operaen. Solofagottist i Odense Symfoniorkester siden 1998.

Mette Spang-Hanssen, cello Uddannet ved Syddansk Musikkonservatorium som elev af professor Niels Ullner.

Afsluttede solistklassen i 2007. Har siden 2004 spillet i næsten samtlige danske orkestre samt Malmø Symfoniorkester og Royal Philharmonic Orchestra i London. I 2011 vandt hun en stilling i cellogruppen i Odense Symfoniorkester.

Karolina Bogus, klaver Født i Polen. Uddannet på Paderewski Academy of Musica i Poznan, Polen. Modtog i 2002 Cirius-legatet af det polske kulturministerium til studier på Det Fynske Musikkonservatorium med solistklassedebut i 2006. Medvirker jævnligt ved Odense Symfoniorkesters kammerkoncerter.

Ermir Abeshi, violin Ermir er uddannet fra New England Conservatory, Boston, i 2009, hvor han studerede med Boston Symphony Orchestras koncertmester, Malcolm Lowe. I 2011 vandt Ermir 2. præmien ved Lipizer violinkonkurrence og i 2012 var han blandt finalisterne ved Dronning Elisabeth-konkurrencen. I 2015 sad han som koncertmester i Czech Philharmonic Orchestra og siden marts 2016 har han været koncertmester i Odense Symfoniorkester.

Rafael Altino, bratsch Rafael begyndte sine musikalske studier i sit hjemland Brasilien. Som 17-årig flyttede han til USA. Han har en bachelorgrad fra New England Conservatory of Music i Boston og en kandidatgrad fra Juilliard School of Music i New York. Hans kammermusiksamarbejder omfatter kunstnere som Nikolaj Znaider, Benjamin Schmid, Ilya Gringolts, Antonio Meneses, Andreas Brantelid, Roland Pöntinen, Marianna Shirinyan samt Henschel og Miró strygekvartetten. Rafael er stærk fortaler for ny klassisk musik og har i den forbindelse bestilt en række nye værker til bratsch, herunder soloværker af Poul Ruders, Bent Sørensen, Anders Koppel, Søren Nils Eichberg, Karsten Fundal og Nils RosingSchow, som alle vil indgå i en kommende cd.

Katarina Bundgaard Altino, cello Uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium. Fik sin første kontrakt hos Aarhus Symfoniorkester i 1997 og har siden assisteret i Den Kgl. Opera, Stockholm. Kom til Odense Symfoniorkester som konstitueret 3. solospiller og vandt konkurrencen som 3. solospiller i 2009.

Marianna Shirinyan, klaver Født i Yerevan, Armenien. Uddannet på Komitas Music College hos Igor Javrian (1997) og siden i Hamburg hos Mathias Weber. Færdiggjorde studierne på Musikhochschule Lübeck hos Konrad Elser i 2007. Tilknytningen til Danmark kom i stand, da Marianna i en årrække var medlem af Esbjerg Ensemble. Siden Marianna Shirinyan i 2006 modtog ikke mindre end fem priser i den prestigefulde ARD Musikwettbewerb i München, har hun været en efterspurgt koncertpianist og kammermusiker.

Næste Pro musica koncerter PRO MUSICA SALEN – ODENSE KONCERTHUS TIRSDAG 7. MARTS 2017 KL. 19.30 Luciano Berio: Naturale Medvirkende: Rafael Altino, bratsch; Jakob Weber, slagtøj Martin Bennebo: ”Thoughts of how to make great flying golden music reaching out for great flying golden audience” (uropførelse) Medvirkende: René Højlund Rasmussen, klarinet; Jens Krøgholt, kontrabas; Martin Bennebo, akkordion Astor Piazzolla: ”Tango for livet - Livet for tango” Medvirkende: Bjarne Hansen, violin; Branko Djordjevic, akkordion; Jørgen Ehlers, guitar; Ole Kiilerich, klaver; Jens Krøgholt, kontrabas; José Maria Ferrer, fortæller TIRSDAG 2. MAJ KL. 19.30 Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate for 2 fløjter og klaver KV 448 Medvirkende: Rune Most, fløjte; Lucia Klonner, fløjte; Rikke Sandberg, klaver Robert Schumann: Stücke im Volkston, op. 102 Medvirkende: Michaela Fukacová, cello; Renata Lichnovska, klaver Carl Maria von Weber: Klarinetkvintet i B-dur, op. 34 Medvirkende: René Højlund Rasmussen, klarinet; Stinus Christensen, violin; Sofie Qvamme, violin; Martin Jochimsen, bratsch; Katarina Bundgaard Altino, cello

Symphonie FantaStique Torsdag d. 26. og fredag d. 27. januar

Dirigent: Marc Soustrot Solist: Michaela Fukačová Hector Berlioz: Romersk karneval Edward Elgar: Cellokoncert i e-mol Hector Berlioz: Symphonie Fantastique en vanvittig ForelSket komponiSt Denne januaraftens koncert byder på næsten alle tænkelige udtryk, som et klassisk symfoniorkester kan fremelske. Fra den fineste kammermusiceren til kollektivt virtuoseri, fra spilkogende orkesterenergi til de mest blødt kærtegnende strygerklange, fra solocelloens sarte fugl i hånden til hele messingudtrækkets dommedagsbasuner.

odensesymfoni.dk