Pro musica - 1. november 2016

Pro Musica Tirsdag 1. nov 2016 kl. 19.30 Pro Musica salen - Odense Koncerthus

Søren Nils Eichberg: (f. 1973)

Horntrio

I II III IV

Schnell Lied Scherzo Schnell

Medvirkende: Bjarne Hansen, violin; Tone Sundgård Anker, horn; Ole Kiilerich, klaver George Butterworth: (1885-1916)

Love Blows as The Wind Blows

I II III IV

In the year that’s come and gone Life in her creaking shoes Fill a glass with golden wine On the way to Kew

Medvirkende: Thomas Storm, baryton; Bjarne Hansen, violin; Esther Mielewczyk, violin; Martin Jochimsen, bratsch; Katarina Bundgaard Altino, cello PAUSE Ludwig van Beethoven: (1770-1827)

Septet i Es-dur, op. 20

I II III IV V VI

Adagio - Allegro con brio Adagio cantabile Tempo di Menuetto Tema Andante con Variazioni Scherzo. Allegro molto e vivace Andante con moto alla Marcia - Presto

Medvirkende: Svante Wiik, klarinet; Morten Østergaard, fagot; Tone Sundgård Anker, horn; Ivaylo Dechkoff, violin; Martin Jochimsen, bratsch; Carla Kuotila, cello; Toms Timofejevs, kontrabas

Søren Nils Eichberg: Horntrio (2007) Horn, violin og klaver har aldrig været komponisternes foretrukne instrumentkombination. Langt de fleste vælger den storladne cello frem for det sarte horn i klavertrio-genren. Ikke desto mindre er to af de mest betydningsfulde kammermusikværker horntrioer: Brahms’ Horntrio fra 1865 og Ligetis Horntrio fra 1982. Den dansk/tyske komponist Søren Nils Eichberg lader sig tydeligt inspirere af dem begge i sin Horntrio. Åbningens romantisk klingende indledning leder tankerne hen på Brahms. Straks herefter præsenteres en melodi i violin og horn over faldende klaverakkorder. Ideen er hentet direkte fra Ligeti. Eichberg hylder forbillederne og tilsætter sin egen rytmisk orienterede og ukonventionelle stil.

Selvom der er fire satsbetegnelser, Hurtig, Sang, Scherzo og Hurtig, så er der ingen pauser i musikken. Værket opleves som ét sammenhængende forløb, hvor Eichberg på klassisk vis benytter en håndfuld tematiske ideer, som han konstant vender tilbage til og sætter sammen på nye måder.

Udtrykket bliver løbende mere og mere dramatisk og kontrastfyldt, førend det hele slutter i triumf. Det er mindst ligeså klassisk-romantisk som åbningen: en tonal kadence og en velplaceret durakkord. Musik som Brahms kunne have skrevet det.

George Butterworth: Love Blows as the Wind Blows (1912) Britiske George Butterworth har meget til fælles med Schubert: Begge døde de bare 31 år gamle. Og begge brugte de størstedelen af deres korte liv på at komponere sange. Butterworths engelske sange er en hjørnesten i den britiske nationalmusik. Og ligesom hos Schubert er det primært intime kunstsange om kærlighedens væsen.

Sangcyklen Love Blows as the Wind Blows er fire sange til digte af William Ernest Henley.

Butterworth skrev dem oprindeligt med klaverakkompagnement men lavede straks derefter arrangementet for baryton og strygekvartet. Sangene emmer af melankoli og en efterårsagtig modenhed. Som om livet er ved at ebbe ud, og det er tid til at gøre status over kærligheden.

Velklingende, lyriske melodier skaber en varm og hjertegribende atmosfære i den første sang, In the year that’s come and gone, som er en hyldest til den livslange kærlighed. Bratschens åbningsmotiv bliver ledemotiv gennem alle fire sange. I den anden sang, Life in her Creaking Shoes, beskriver kærlighedens overvældende og uforudsigelige væsen, bedst illustreret med den linje, der har givet navn til sangcyklen: Love Blows as the Wind Blows, kærlighed er uforudsigelig som vinden. Den elegiske tredje sang, Fill a glass with golden wine, begræder dødens uundgåelighed, der er så smertelig for den, der har oplevet kærlighedens glæde. Den nostalgiske fjerde sang, On the way to Kew, udtrykker håb og taknemmelighed i erindringen om kærlighed.

Med sin sangcyklus, Love Blows as the Wind Blows, demonstrerer Butterworth, at han mestrer den ædle kunst, som Schubert havde udviklet 100 år tidligere: at sætte toner på kærligheden.

Schubert og Butterworth har forresten en ting mere til fælles: Ingen af dem oplevede selv den ægte kærlighed. Schubert døde ensom og ugift af syfilissymptomer – den mest skamfulde sygdom af alle. Butterworth var også ungkarl og langt fra kærligheden, da han endte sine dage som kanonføde under 1. Verdenskrig.

Ludwig van Beethoven: Septet i Es-dur, opus 20 (1800) ”Dengang vidste jeg ikke hvordan man komponerede. Septetten er uden kunstnerisk indhold”.

Beethoven var ikke glad for sin septet. Men det var han tilsyneladende den eneste, der ikke var. For i årevis var septetten hans mest populære værk blandt publikum i Wien.

Beethoven tog det som et tegn på publikums dårlige smag.

Septetten er skrevet i en periode, hvor Beethoven kunstnerisk var begyndt at afsøge nye veje. Det er formentlig en af årsagerne til dens popularitet. For på den ene side stammer den fra Beethovens tidlige periode, hvor han er påvirket af forgængernes, Mozarts og Haydns, klassiske stil. Men samtidig varsler septetten nybrud.

Formen er gammeldags. De seks-satsede suiter havde haft deres storhedstid i 1770erne, og var perfektioneret i Mozarts serenader. Det var aristokratiets musik. Repræsentant for den fisefornemhed, som Beethoven efterhånden kom til at forarge.

De seks satstyper følger ganske vist traditionen: to menuetter, variationer over en af tidens populære melodier og en langsom sats indrammet af to sonatesatser. Men den første menuet er en omskrivning af en sats fra Beethovens klaversonate nr. 20, og den anden menuet med betegnelsen Scherzo, har ikke meget med den noble 1700-tals dans at gøre. Adagioen er lyrisk og følelsesfuld i en grad, der leder tanker hen på den romantiske periode. Og variationssatsen, der bygger på den rhinske sang, Ach Schiffer, lieber Schiffer’, rummer også mere dybde og finesse end man kunne forvente af en munter folkemelodi.

Endelig er instrumentationen usædvanlig.

I 1700-tallets serenader optrådte blæserinstrumenter i par. Men Beethoven bruger kun én klarinet, ét horn og én fagot.

Septetten var så populær, at den i løbet af et par år fandtes i et utal af forskellige udgaver for diverse instrumenter. Den dannede skole for senere komponister (bl.a. Schubert, Hummel og Reinecke), der skelede til Beethoven, da de tog livtag med septet-genren.

Nok rummer septetten ikke den samme kompromisløshed som Beethovens senere storværker. Men i egen ret er den pragtfuld. Mon ikke den bryske Beethoven inderst inde var stolt af det værk, der førte ham på sporet af et nyt udtryk?

Programnote af Mathias Hammer

Medvirkende Bjarne Hansen, violin Uddannet på Det Fynske Musikkonservatorium hos Peder Elbæk samt i Tyskland og Italien. Mangeårig koncertmester i Odense Symfoniorkester (1974-2012). Kendt som solist og kammermusiker i både Danmark og udland.

Tone Sundgård Anker, horn Født i Trondheim og uddannet instrumentalpædagog, orkester-, solist- og kammermusiker i Norge, Tyskland og Schweiz. Diplomorkesterstudier ved Musikhøjskolen i Trossingen. Solohornist i Odense Symfoniorkester siden 1996. Tone er hornlærer på Odense Musikskole og timelærer på det Jyske Musikkonservatorium og Syddansk Musikkonservatorium. Siden 2005 har Tone været hornlærer på Vesterlund sommermusikkursus for unge mellem 12 og 20 år, og hun var med til at arrangere Nordisk Hornseminar i Hillerød i sommeren 2015.

Ole Kiilerich, klaver Uddannet på Det Fynske Musikkonservatorium og har studeret i New York og Boston.

Har flere gange optrådt som solist med Odense Symfoniorkester samt været tilknyttet ved orkesterkoncerter, konkurrencer og cd-indspilninger.

Thomas Storm, baryton Baryton Thomas Storm er født og opvokset på Fyn, hvor han også tog første del af sin uddannelse på Det Fynske Musikkonservatorium, nu Syddansk Musikkonservatorium.

Senere blev han uddannet fra Operaakademiet i København og synger nu med danske og udenlandske orkestre og operakompagnier. I 2013 udnævnte Odense Symfoniorkester ham til årets Carl Nielsen Artist, hvilket førte til masser af koncerter med Carl Nielsens musik og islæt. Thomas har ydermere modtaget mange priser, bl.a. Reumert Talentpris og Leonie Sonnings Talentpris.

Esther Mielewczyk, violin Født og uddannet i Tyskland. Har studeret hos den betydelige violinpædagog Emanuel Hurwitz. Har assisteret i Philharmonisches Orchester, Gelsenkirchen. Esther har spillet i Odense Symfoniorkesters 1. violin-gruppe siden 1994 og ofte medvirket ved Pro Musica koncerter som både violinist og bratschist.

Martin Jochimsen, bratsch Uddannet ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 2001. Har spillet i flere københavnske orkestre og ensembler, bl.a. DR UnderholdningsOrkestret, Athelas ensemblet og Kroger Kvartetten. Bratschist i Odense Symfoniorkester siden 2005.

Katarina Bundgaard Altino, cello Uddannet på Det Jyske Musikkonservatorium. Fik sin første kontrakt hos Aarhus Symfoniorkester i 1997 og har siden assisteret i Den Kgl. Opera, Stockholm. Kom til Odense Symfoniorkester som konstitueret 3. solospiller og vandt konkurrencen som 3. solospiller i 2009.

Svante Wik, klarinet Svante Wik er soloklarinettist i Odense Symfoniorkester. Han er født i Göteborg og uddannet ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm hos Kjell-Inge Stevensson og Hermann Stefansson. Sideløbende med studierne i Stockholm arbejdede han fra 20022004 som alternerende solospiller i Gävle Symfoniorkester. I 2004 fik han stillingen som klarinettist i Ensemble Midtvest, hvor han arbejdede frem til 2009, indtil han vandt konkurrencen i Odense Symfoniorkester og efterfølgende blev ansat som soloklarinettist i 2010. Svante Wik har ved flere lejligheder modtaget udlandsstipendier fra Kungliga Musikaliska Akademien og har ved siden af sit musikervirke studeret privat hos Yehuda Gilad, både i Sverige og i Los Angeles.

Morten Østergaard, fagot Uddannet hos Erik Carstensen på Det Fynske Musikkonservatorium og siden ved Kungliga Musikhögskolan i Stockholm hos Knut Sønstevold. Har virket som alternerende solofagottist i Sveriges Radios Symfoni-orkester og som solofagottist ved Malmø Operaen. Solofagottist i Odense Symfoniorkester siden 1998.

Ivaylo Dechkoff, violin Startede sin uddannelse i Blagorodna Tanevas violinklasse og fortsatte på Hochschule für Musik und Darstellende Kunst “Mozarteum” hos professor Ruggiero Ricci. Leder af 2. violingruppen fra 2002-2012 i Orquestra de Cambra de l’Empordà og Orquestra Filharmónica de Catalunya. Har flere gange været kontraktansat ved Odense Symfoniorkester .

Carla Kuotila, cello Født i Helsinki, Finland. Uddannet ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 2009.

Hun fortsatte sine studier i solistklassen for ensembler med sin klavertrio Gimelia hos professor Tim Frederiksen og Jens Elvekjær, og debuterede i februar 2012. Carla er en aktiv orkestermusiker og har været kontraktansat i Odense Symfoniorkester og Sjællands Symfoniorkester.

Toms Timofejevs, kontrabas Uddannet på Letlands Musikakademi som elev hos Sergejs Brinums. Har taget kandidatuddannelse ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium hos Michail Stadnicki og har desuden studeret hos Gottfried Engels i Köln, Tyskland. Var i februar 2014 solist med Odense Symfoniorkester hvor han har været fastansat siden 2012.

Næste Pro musica koncerter i sæson 2016/2017 PRO MUSICA SALEN – ODENSE KONCERTHUS TIRSDAG 17. JANUAR 2017 KL. 19.30 Paul Taffanel: Blæserkvintet i g-mol Nino Rota: Trio for klarinet, cello og klaver Johannes Brahms: Klaverkvintet, op. 34 TIRSDAG 7. MARTS 2017 KL. 19.30 Luciano Berio: Naturale Martin Bennebo: ”Thoughts of how to make great flying golden music reaching out for great flying golden audience” (uropførelse) Astor Piazzolla: ”Tango for livet - Livet for tango” TIRSDAG 2. MAJ KL. 19.30 Wolfgang Amadeus Mozart: Sonate for 2 fløjter og klaver KV 448 Robert Schumann: Stücke im Volkston, op. 102 Carl Maria von Weber: Klarinetkvintet i B-dur, op. 34

LAD JULEFREDEN SÆNKE SIG MED ODENSE SYMFONIORKESTER Lyt til de klassiske julehits fra Tjajkovskijs udødelige Nøddeknækker til Puccinis La Boheme og syng selv julen ind sammen med det helt store symfoniorkesterbrus.

CHRISTMAS CAROLS Carl Nielsen SALEN – ODENSE KONCERTHUS Torsdag 8. dec 2016 kl. 17.00 Dirigent: Andreas Vetö Konferencier og solist: Carina Tybjerg Madsen Aftenens program: Udvalgte stykker fra Nøddeknækkeren, La Boheme – Si mi chiamano Mimi, Dejlig er den himmel blå, Ave Maria, Glade Jul, De fire årstider – Vinteren, Det kimer nu til julefest, A Christmas Festival, Mit hjerte altid vanker, Händel: Let the bright Seraphim, Velkommen igen guds engle små, Dejlig er Jorden.

odensesymfoni.dk