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L’ÉLAN DES LANGUES POP SOAP OPERA

L’ÉLAN DES LANGUES POP SOAP OPERA Textes de Nadège Prugnard et Eugène durif Tissu musical DE JONN TOAD (chanteur du groupe Casse-Gueule)

arrangé par Nicolas Cante (Musik kantatik).

Mise en scène / Mise en jeu Stéphanie Marco / Delphine Dey conception scénographique (maquette): Natacha Igrosanac Regard extérieur Virginie Berthier Costumes / masques Magali Castellan: Costumes masques Photo de couverture: Susan Ford’s White

Avec ELLE: Stéphanie Marco - jeu et chant LUI: Paul-Alexandre Dubois - jeu et chant LE PIANISTE/LA MACHINE : Nicolas Cante - Piano / Electronique

House prom. Joseph H. Bailey/NGS/White House Historical Association. Non libre de Droits

Production Ode et Lyre Coproduction : Le Silo (Méréville 91). Co-réalisation: Le Plateau 7 Monselgues. Soutien : La Mesòn (Marseille). Recherche de partenariats en cours.

VJ LIVE : Zita Cochet Équipe artistique entourant ce projet: Réalisation Musicale : Jonn Toad / Nicolas Cante

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SYNOPSIS Deux chanteurs, avec l’aide d’un clavieriste et d’une vidéaste vont décliner l’Amour, à travers les époques, à travers les sons: sacrés, baroques, percussifs, pop aseptisés volontairement décalés... Ils vont voyager dans les styles musicaux qui ont bercé leur enfance et leurs idéaux. Nous les suivons à travers leur tentatives de couple, leur mise en jeu et en voix dans des clips vidéos, des Soap Operas, les Emissions de télé vintage. Tristan et Isolde coincés dans leurs maison des 80s et leur tragédie version Southfork.

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Extraits TExtes de Nadège prugnard ÉROS (texte de Nadège Prugnard)

Et que tu comprennes

Eros pétri de feu

Et que tu comprennes

Eros qui fabrique la nuit Eros toi qui transforme les bêtes en sirènes Eros Eros Toi qui danse avec les ombres et leurs reflets Eros fusion des sens arme des cœurs Avaleur de poème Regarde mon supplice Entend le chant de ma colère Cette langue de bâtard Bâtard Bâtard de Zeus Eros Eros entend mon chant nègre Moi l’insurgé de l’empire céleste Écrasé dans l'Hadès Défroqué des dieux J’offre mon cœur à l’aigle éternel A ta cour de rapaces

ALCOOL Tu sors d’où toi ? Je ne m’y attendais pas Alcool Mon amour je t’attendais Je n’ai plus peur Maintenant que Tu es là Je n’ai plus peur Du noir commun Son sexe froid Contre le mur Au fond du mot Au fond du verre Embrasse-moi Salaud

Eros Eros

Je ne peux pas Je ne peux pas vivre sans elle Regarde le cachot du poème dans lequel tu me mènes Moi le bâtard Bâtard Bâtard de Zeus Damné de l’enfer social Suppôt de la misère Ô Eros Va dans le cimetière où sont couchés tes pères Frappe-toi la poitrine et tremble Tremble Tremble en écoutant la voix sévère Celle du dernier Lycan Qui appelle dans la tombe celle qu’il aime Eros Eros

Je coule vers toi sans résistance Sur tes lèvres Je me dépose Dans ce mot Alcool C’est beau Alcool Alcool Verse ton vin dans mon sexe Alcool C’est toi que j’aime C’est si doux d’aimer Contre le mur Au fond du verre Au fond du mot Embrasse-moi Salaud Je ne résiste pas

Alcool Désastre-moi Avec ta langue J’attrape l’étoile La part de l’ange Les étoiles les étoiles les étoiles Love for ever my darling Love for ever I come to you I come dans ta caresse I come dans les étoiles les étoiles les étoiles Contre le mur Au fond du verre Au fond du mot Embrasse-moi Embrasse-moi Salaud

Extraits TExtes d’eugène durif DOUBLE BIND

DOUBLE TECK

Tout de suite, maintenant, il faudrait que je sois aimé tout de suite,

Pas un mot de plus, pas un geste de plus ! Je te demande de ne pas rester plus longtemps en face de moi, à me dire des choses que je ne veux pas entendre !

DOUBLE TECK Peut-être que c'est dans les yeux, seulement dans les yeux.

DOUBLE BIND

Tout de suite, maintenant, il faudrait que je sois aimé tout de suite,

Aimé tout de suite, totalement, alors cesse de tergiverser, dis-moi que nous sommes dans l’amour.

DOUBLE TECK

Là, je suis à tes pieds. Tu ne me vois pas? Tu ne me vois plus ?

Je ne suis pas à prendre avec des pincettes. Eloigne-toi ! DOUBLE BIND Que je sois aimé, que je te sente là m’aimer, immédiatement, totalement, tout de suite, dis-le, au moins pour me faire plaisir !

DOUBLE TECK Sales virus qui circulent. Un même qui a pris le nom de l’amour ! Restez où vous êtes ! Pas un pas de plus !

DOUBLE TECK Tu m’étouffes. Tu es trop près ! Tu es trop loin ! Je te sens mal, je ne me sens pas trop bien ! DOUBLE BIND Toujours, tout de suite, sans détour que tu me serres, que tu me tiennes. (...) N’approchez pas plus, je me tiens sur mes gardes ! De toutes façons, la moitié de mon cœur est en plastique. Je peux vous montrer les traces, je peux vous montrer les cicatrices. DOUBLE BIND J'ai froid, rassure-moi, je veux que tu me rassures, que tu me serres contre toi, je veux que tu m'aimes encore

L’ÉLAN DES LANGUES -

UN POP SOAP OPERA #1 LE COUPLE - SA bande - son Un POP SOAP OPERA ?

Pour le festival festival MigrActions 2019 au Théâtre de l’Opprimé, j’ai proposé à Rui Frati, son directeur, de travailler sur le couple théâtral et vocal, sur ses déboires et débordements. J’ai reçu les textes écrits à quatre mains de Nadège et Eugène l’année dernière avec une liberté totale de la part des auteurs pour les mettre en musique et en scène, une lourde responsabilité. Nous avons fait PaulAlexandre Dubois et moi une lecture publique sous forme d’essai en juillet 2019 dans le cadre de ce festival. Une première esquisse qui ne demandait qu’à aller plus loin. Les textes chauds, percutants, trash appelaient une dramaturgie lyrique. On a souvent peur de faire dire à des chanteurs des paroles qu’on considère à tort triviales et vulgaires... Et pourquoi pas? Et quand bien même? De l’opéra «Les Quatre Jumelles» de Régis Campo d’après Copi, il est impossible d’oublier la fameuse réplique «Passe-moi la seringue Salope! » brillamment mise en musique et en voix. La dimension graveleuse voire grotesque du livret était appuyée par la voix vibrante qui amenait une touche décalée, «Bouﬀe» et risible. Tout simplement délectable !

Le livret de ce Pop Soap Opera est «sexe». Les personnages en parlent, le vivent, le fantasment pleinement... L’amour, le

d é s i r , s o n i m a g i n a i r e e t s e s conséquences... Pour soutenir la poésie rock de Nadège et la langue racinienne d’Eugène, il faut une musique qui prend aux tripes, qui fait bouger sur sa chaise, fait lever les spectateurs habitués à être sagement assis. Il fallait que la voix prenne sa place aussi, dans la force des arie comme dans la délicatesse des récitatifs parlando. Nous avons souhaité créer la bande-son de ce couple, celle qui accompagne les moments heureux et décisifs: la rencontre, le mariage, le quotidien, les disputes, la vieillesse, la mort. Car on parle aussi de mort dans cet opéra, de grand départ, de la peur de ce départ. La temporalité

musicale et stylistique est liée à notre enfance, celle de la génération «Casimir», qui ne cesse de faire des adeptes chez les jeunes, copiant notre mode, se dandinant sur nos musiques synthétiques. C’étaient les débuts des vidéos clips, des créations visuelles époustouﬂantes pour Peter Gabriel, Kate Bush, Herbie Hancock... Des premiers samples de sons quotidiens, industriels parfois mal reçus par le public.

Oui, c’est un opéra: Arie, duetti et recitativi sont une composante essentielle de cette forme. C’est un opéra chanté, scandé parfois dans la plus pure tradition d’un Jiri Antonin Benda, contemporain de Mozart, qui écrivit une Médée récitée en rythme sur l’orchestre: h t t p s : / /

www.youtube.com/watch?v=GgW4wqKewZk

Il y a aussi une part d’improvisation. Nous nous sommes laissé la liberté d’improviser des mélodies et de les ﬁxer au fur et à mesure des répétitions. Nicolas Cante, Paul-Alexandre Dubois et moi sommes improvisateurs. Nous travaillons ensemble sur les textes, construisons cette dramaturgie musicale pour la ﬁxer peu à peu à partir des mélodies et du tissus musical proposés par Jonn Toad.

Cette bande son est organique et électronique, le charnel de la voix rencontre la froideur apparente de la machine. Nicolas Cante, pianiste multi-claviers, coordonne cette création à la fois eﬀectuée au plateau sous forme d’improvisations, et scandée par le truchement de mélopées composées par Jonn Toad. Jonn Toad est l’un des maîtres chanteurs de la chanson pop underground, bien connu du public du Cirque Électrique, de l’Espace B et de la Générale Nord-Est, toujours plus important à être médusé par sa prose inspirée. Mélodiste émérite du groupe Casse Gueule, il élabore la trame musicale de cette forme hybride et débridée Tout comme Nadège et Eugène aiment à jouer avec l e c o u p l e d r a m a t i q u e d a n s t o u t e s c e s contradictions et ses errances, nous allons jouer avec les codes du couple opératique, le pousser dans ses retranchements, jusqu’à la limite de briser les cordes sensibles. Stéphanie Marco

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NOTE D’INTENTION DE Nicolas Cante Pianiste - piano préparé - electronique Composition improvisatoire

Dans le cadre du spectacle l’Elan des langues je souhaite apporter ma double culture, celle du pianiste compositeur de musiques dites savantes, ainsi que celle du performeur et expérimentateur de musiques électroniques. Avec un piano préparé dans l’esprit de John Cage et avec des claviers électroniques, accompagner deux voix « lyriques » et les traiter en temps réel avec des effets numériques rappelant Aphex Twin ou Alva Noto est une aventure stimulante. Suivre une partition, une écriture classique, mais en sortir et improviser pour partir ailleurs, vers Morton Feldam, Stockhausen ou Matthew Herbert. Mettre en musique un texte et ses mélodies sans se soucier des styles musicaux, juste la cohérence et la pertinence du choix. La sonorité musicale pourra être étrange ou agressive, poétique ou méditative, nonchalante ou joyeuse. J’ai toujours aimé naviguer entre Michel Berger et Autechre, entre Bach et Manu le Malin, entre Roméo Castelluci et Roberto Benigni. Jouer avec les dynamiques des compositions pour donner vie au texte, parfois parlé sur des drones à la Charlemagne Palestine, parfois chanté sur une polyrythmie répétitive à la Steve Reich. L’originalité de la mise en scène avec la création vidéo permet aussi de penser le projet comme un installation vivante et musicale grâce à l’utilisation des nouvelles technologies (Ableton, Max Msp, Capteurs Eobody …). Pianiste et musicien électronique, Nicolas Cante et diplômé du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aix en Provence en jazz en 2001 et diplômé d’État en musiques actuelles amplifiées en 2004.Ses expérimentations musicales et artistiques l’emmènent dans les sphères du jazz, de la pop, de la musique improvisée et de la musique électronique, où il joue avec Henri Florens, Anaïs, Nicolas Dick, Abel, Tarek Atoui, etc. Il développe aussi de nombreuses collaborations dans la danse, le théâtre de rue ou autres pratiques contemporaines, avec le Ballet Preljocaj, Olivier Dubois, Pierre Sauvageot, Gilles Toutevoix En 2009 sort son premier album Mekanik Kantatik, « Sounds… from my piano » (DFragment / La Baleine), grâce auquel il se fait connaître et réalise une cinquantaine de concerts en France et à l'étranger, avec des références telles que : Découvertes du Printemps de Bourges 2010, Les Tombées de la Nuit, Les Voix du Gaou, la Gaîeté Lyrique, Rhino Jazz ... En 2011 sort sous son nom "Improvisium 1.1" (Kantatik Musik/ Believe), projet plus « classique » et expérimental, avec lequel il devient lauréat du prix de composition Qwartz / RFI, et qui marque le début d’une série d’enregistrements électroacoustiques à paraître sur son label : Kantatik Musik. il tourne en France et en Europe avec ces divers projets, et participe à de nombreuses créations (Ciné-concert, Danse contemporaine, Musique de film, ACR ...). Il prépare l’enregistrement et la sortie du 3éme album de Mekanik Kantatik et d’un nouvel opus d’ « Improvisium 1.2 ».

Pour écouter Nicolas Cante: Live d'IMPROVISIUM 2.1 au PIC (Ensemble Télémaque - Marseille) / Improvisation "Drone en Abm". https://youtu.be/iSi5zzLt2Vg

https://youtu.be/-YWXmtdGDtw https://youtu.be/FM4-1gbV2CI https://youtu.be/eD4jzGub2F0

NOTE D’INTENTION DE JONN TOAD MÉLODIES ET SCANSIONS Leader du groupe Casse gueule L’esthétique de l’Elan des Langues étant transversale et très plurielle, la conception même des lignes de chant des chansons du répertoire recèle de discrètes références à la “volonté d’extase” des années 80. Après l’enthousiasme des années 60, l’excitation des années 70, on peut déceler une forme de rupture dans la décennie de Ronald Reagan : il ne s’agit plus de “contreculture” ou de rebellion mais bel et bien d’une célébration de la pulsion de vie côtoyant l’hymne de stade, le slogan «institutionnalisé… C’est ce qui est intéressant avec les lignes vocales de cette époque : certaines semblent clairement provenir d'une tradition de concision héritée du gospel et de la soul (lignes mélodiques très claires, c'est pas

si facile à faire), d'autres font comme les Beatles et ressuscitent des mélodies folk européennes antédiluviennes mais en les soumettant à l'ampliﬁcation du stade (U2 sont les plus populaires pour ça…) et d'autres chantent le triomphe de la machine sur le citoyen, sans compter l'incubation du rap…” L’individu veut transmettre son envie personnelle de triomphe à la foule immense… il en résulte une esthétique de la conviction.

https://casse-gueule.bandcamp.com/album/ dictature-et-mendicit

Chanteur de charme fasciné par la cessation d’activité, Jonn Toad collabore avec Stéphanie Marco pour mettre en musique les textes de l’Elan des Langues et autres fragments, textes croisés Nadège Prugnard et Eugène Durif. . Il est aussi la voix du groupe de turbo-chanson française CasseGueule, ainsi que celle de Rape&Revenge, après avoir été celle de groupes indépendants tels que Rape&Revenge, DesiCobra, la Fourche, JeanVasBrûler, TextInReverse, The End et, voici un moment aujourd’hui, des Toads (“nous étions plus réunis par nos aversions communes que nos goûts très disparates”) à Marseille. “Vivre est un art dramatique” dit-il quand on le félicite sur ses talents d’acteur pour ne pas parler de ses talents de chanteur, qui ne sont que la guise de ses talents de parolier. En effet, depuis un âge vaguement précoce, Jonn compose ses lignes de chant acrobatiques comme il réalise ses films, entre deux opérations coup de cœur dans le domaine promotionnel. Vidéaste professionnel lors de l’essor de l’édition DVD (il crée divers spots publicitaires pour Disney, Universal, Studio Canal et Wild Side), il se plaît à expérimenter avec la force de vente en cadrant, montant, dirigeant et en donnant sa parole à diverses raisons d’avoir envie de dire oui. Sa préoccupation N°1 demeure la scène musicale dite “souterraine”, où il y a tant à faire en conjuguant hédonisme, expérimentation, persuasion et rapidité d’accès

L’ÉLAN DES LANGUES #2 l’amour filmé en continu Reflexion collective SUR la Mise en scène et la dramaturgie La trame dramaturgique de l’Elan des langues est une histoire d’amour entre un homme et une femme et la multiplicité des scénarios possibles. Le coeur du projet réside dans la mise en situation ultra référencée des clichés qui collent à la culture pop. Le couple va utiliser toutes les références télévisuelles possibles pour essayer d’atteindre le paroxysme de la relation réussie. Peine perdue?

Plusieurs ambiance-tableau plantent le décor dans lequel vont évoluer les personnages: - Un château / un cimetière - Un Parc new-yorkais la nuit - Un paquebot de croisière - Une maison de couple parfait - Un no man’s land

Le couple et son rapport au monde, une chaine MTV en continu. L’utilisation de la vidéo live, ﬁlmant tour à tour les chanteurs, des maquettes de divers décors et objets, plongera le couple dans des situations que nous avons vu dans des clips ou au cinema: un cimetière (Hommage au grand John Landis!), un parc la nuit à New York, un paquebot rappelant le TV Show La Croisière s’amuse, une maison vintage ressemblant au décor de la série Dallas, un no man’s land sorti tout droit d’un ﬁlm de Lynch.

l’intemporalité de la problématique du couple dans toute sa démesure et sa banalité. Zita Cochet est VJette et vidéaste live et nous souhaitons travailler sur l’infiniment petit et l’infiniment grand. Un parcours scénique fait de maquettes sera visible et filmé au plateau. Nous venons de créer un spectacle au Théâtre de l’Opprimé en février 2020 où la vidéo est actrice à part entière au plateau. Nous souhaitons pousser encore plus loin le concept de décor en maquette. Une maison de poupée des années 80 sera sur scène et la vidéaste déplacera en live les éléments, mettant en scène les personnages qui interagirons avec le décor projeté. D’autres éléments et accessoires seront grandeur nature: un banc de jardin public, un téléphone et une chaise eighties. L’amour cliché change de décor sans changer vraiment. En endossant à vue divers costumes, les chanteurs incarneront des personnages qui ne seront ni tout à fait les mêmes, ni tout à fait d’autres. Note d’intention de Stéphanie Marco, Delphine Dey, Virginie Berthier et Jonn Toad.

Le cliché est présent dans le fantasme et la désillusion. La notion d’iconographie pop véhicule le concept d’amour absolu, ou du moins du besoin irrépressible. de cet absolu. Face à une situation donnée (la rencontre, l’acte sexuel la première fois, le serment du mariage, la lassitude...), les deux personnages ont un cliché qui se déclenche dans leur esprit. Celui-ci les propulse dans une situation fantasmagorique issue de notre inconscient collectif voire l’éducation supposée des personnages. Nous allons pousser les références à l’extrême pour montrer

L’ÉLAN DES LANGUES #3 lE JEU LE JEU LE JEU ! LA MISE EN JEU: note d’intention de Delphine DEY

Par un large répertoire de style vocal et dans les langues truculentes de Nadège Prugnard, et ciselées d’Eugène Durif, une femme, un homme en scène nous donnent en spectacle les rêves comme les terreurs qu’ils ont l’un de l’autre. Pourtant, dans la confusion des sons et des mots plus gros qu’eux qu’ils se jettent par émotion ou provocation, cet hypothétique couple à l’épreuve de la scène, du temps et des multiples injonctions du monde perfectionné ne semble pas vouloir renoncer au mythe amoureux. Auront-ils droit à un petit moment d’harmonie, un peu d’intimité de bonheur réciproque ? Une mise en jeu portée par le plaisir d’accompagner L’ELAN sincère d’artistes amoureux DES LANGUES de nos deux auteurs par une mise en jeu émancipatoire des carcans de leurs disciplines, fussent-elles d’excellence : l’art lyrique, la musique Baroque, musique improvisatoire… Et s’atteler ensemble à une tâche exigeante ou technique et spontanéïté puissent faire chemin commun. Le travail au moyen d’exercices d’improvisation, d’imagination, de rythmique propre à l’arsenal de l’acteur visera : - à ce que chacun à l’intérieur du collectif puisse élaborer développer construire sa propre ligne aﬁn de pouvoir la piloter de façon autonome en représentation. - A trouver son propre rythme au milieu du rythme commun sans déroger à l’exigence du spectacle dans son entier ni à la rythmique de chaque œuvre.

Le travail s’appliquera, dans le contexte particulier d’une actrice/metteure en scène au plateau, à préserver des temps dédiés des répétitions où Stéphanie ne puisse étre qu’artiste et développer plus spéciﬁquement avec ses partenaires : - L’écoute, les inter relations entre les personnages de sorte que chaque « acteur » en scène puisse se sentir soutenu en scène, et ne ressentir ni manque de sa Metteure en scène ni une injonction trop forte qui le dirigerait du plateau. Authentiques Tristan et Iseult lyriques PaulAlexandre Dubois et Stéphanie Marco accompagnes de Nicolas Cante...(références musicales et improvisatoires où je te laisse faire ) + compos de Julien nous ferons voyager d a n s t o u s l e s s t y l e s c l a s s i q u e s e t contemporains... oratorio teintés de pop culture aux accents des années 80 de feuilletons et de télé-réalité pour tenter de sauver, un peu d’amour de préserver un petit jardin secret. La vidéaste Zita Cochet fera évoluer les solitudes de nos personnages dans les diﬀérents t a b l e a u x d e c e m o n d e d ’ i m a g e à l a scénographie de Natasha Igrosanac. L’ esthétique exigeante au service des forces et fragilités de nos personnages l’ensemble pour constituer un spectacle dans un style généreux baroque et éclectique empli d’humour. Delphine Dey

Comédienne, dramaturge, metteure en jeu du spectacle.

- A ce que chaque artiste, quelque soit sa discipline : Lyrique, Musicale, Dramatique Visuelle puisse traverser les diﬀérents tableaux du spectacle d’un art à l’autre sans rupture d’énergie pour le spectateur ou pour lui-même. - A notamment prendre en charge les transitions chantées parlées scandées quelque soit l’ordre où elle se présentent. 10

Photos de Stéphanie Marco. Travail sur la matière vidéo par Zita Cochet lors de la résidence au Silo (Méréville) en mai 2020.

Esquisse de Masque- Baryton - Tableau Le Conte - Magali Castellan

Scénographie en 3D par Natacha Igrosanac

Photos de Stéphanie Marco. Travail sur la matière vidéo par Zita Cochet lors de la résidence au Silo (Méréville) en mai 2020.

Nadège prugnard - Autrice Elle travaille depuis plusieurs années sur la création de spectacles et d’événements qui associent actes artistiques et espace politique dont « qu’ils crèvent les artistes ? » en 2004 à Clermont –Ferrand, « du possible sinon j’étouffe », en 2007 à paris, « croire au monde » en 2008 à Aurillac, , « théâtre et rock écriture » à Riom en 2011, « Les Invisibles » pour le festival d’Aurillac 2014. Depuis 2008 elle a mis en place ZONES LIBRES dans le cantal, un dispositif mensuel dédié aux écritures d’aujourd’hui et des Photo de Nadège Prugnard - © cécile dureux assemblées radiophoniques « comptoir des vivants » à Aurillac. Elle donne régulièrement des ateliers d’écriture et de pratique théâtrale et intervient à l’ESAD à Paris aux côtés de Guy Alloucherie, ainsi qu’à la FAI AR à Marseille sur la dramaturgie dans l’espace public. Putain de route de campagne sur le rapport Théâtre et ruralité en 2011, elle est lauréate de la bourse SACD écrire pour la rue pour La Jeannine enterrement Slam Rock (en 2008). On peut citer aussi l’Elan des langues lecture-spectacle avec Eugène Durif, et le ciel rouge n’a plus soif avec le chanteur Géraud Bastar. En parallèle de ses créations, elle a écrit et mis en scène : Women 68 même pas mort pour la Cie Brut de Béton production, compte de faits pour Générik Vapeur et l’ouverture du Festival international du théâtre de rue 2011 d’Aurillac, accompagné à l’écriture le projet rock La Forge de Géraud Bastar et Lux Bas-fonds en 2012, Fragiles pour le Théâtre Molotof en 2013. En 2015 elle crée Putain ce que c’est beau pour le CNES (Centre national des études spatiales) et Alcool un petit coin de paradis. En 2016 elle crée NO BORDER pour le metteur en scène Guy Alloucherie sur la question des réfugiés politiques demeurant dans la Jungle de Calais (Création automne 2018). Elle travaille actuellement sur Les Bouillonnantes (en coécriture avec Koffi Kwahulé) et FADO DANS LES VEINES (sa nouvelle création 2019)Parutions : Monoï / Brut de béton Editions 2003 // Jean Jacques / Brut de Béton Editions 2004 // Kamédür(x) –Drama rock- Editions Magma Théâtre & Athéna // Les Pendus / Editions de L’Entretemps 2014 // M.A.M.A.E et autres textes / Editions AL DANTE 2017

EUGÈNE DURIf - Auteur Originaire de la région lyonnaise, Eugène Durif a travaillé très tôt tout en faisant des études de philosophie, a été secrétaire de rédaction et journaliste. Il est auteur, dramaturge, occasionnellement comédien et a collaboré à plusieurs mises en scène. Il écrit de la poésie, des romans : "Sale temps pour les vivants", chez Flammarion, "Laisse les hommes pleurer", ou récemment "L’âme à l’envers" chez Actes Sud. Il a notamment écrit pour le théâtre , et ses pièces ont été publiées en tapuscrits de Théâtre Ouvert, et chez Actes Sud Papiers. Les dernières en date chez Actes Sud Papiers : "Hier, c'est mon anniversaire", "L'enfant sans nom", "Loin derrière les collines", suivi de "L’arbre de Jonas", "Le petit Bois, suivi de Le fredon des taiseux"...Ses pièces – éditées en tapuscrit de Théâtre Ouvert, chez Comp’act, à « L’école des Loisirs », chez Actes-Sud Papiers sont régulièrement montées depuis 1985 par, entre autres, Charles Tordjman (Tonkin- Portrait © Nath Sakura Alger), Anne Torrès (B.M.C., « Expédition Rabelais »), Eric Elmosnino (Le Petit Bois), Joël Jouanneau (Croisements divagations), Patrick Pineau (Conversation sur la montagne, On est tous mortels un jour ou l’autre), Alain Françon (Les Petites Heures), Eric Lacascade (Rêve d'Electre, Phedre(s),), Jean-Louis Hourdin (Même pas mort), Jean-Michel Rabeux (Meurtres hors champs),Catherine Beau « Les eaux dormantes », « Karelle Prugnaud (Cette fois sans moi, Bloody Girl, A même la peau, La nuit des feux, Kawaï Hentaï, Kiss-Kiss, HentaÏ circus, Gael Guillet (« Vies de Bancs », co-écrit avec Nadège Prugnard). En 2005, il signe la dramaturgie de Peer Gynt (Henrik Ibsen / Patrick Pineau) pour le festival d’Avignon et au Théâtre de l’Odéon.Pour le jeune public, il a écrit plusieurs pièces publiées à «L’école des Loisirs», notamment "La petite histoire", "Têtes farçues", "Mais où est donc Mac Guffin ?" et chez Actes Sud/Heyoka jeunesse, "Ceci n’est pas un nez" créée récemment par Karelle Prugnaud à la Scène Nationale de Dieppe, et à la Scène Nationale d’Aubusson. Il a aussi récemment 14 écrit

CONversation entre les deux auteurs sur leur travail commun IssuE du dossier de presse du spectacle «L’élan des langues» joué par les auteurs eux-mêmes Nadège Prugnard : C’est quoi pour toi l’écriture ? Eugène Durif : Ecrire… un mélange de lyrisme dont j’ai du mal à définir l’étreinte, sans hiérarchie dans le texte, comme dans un journal intime, pas de hiérarchie de genre, de ce qui serait beau, noble, vulgaire. Le vulgaire peut être pris dans quelque chose de beau … NP : Entre romans, poèmes, et pièces de théâtre, ton écriture porte un regard non seulement poétique mais aussi critique sur le monde d’aujourd’hui. Es-tu un auteur politique ? ED : Ecrire, ce n’est pas se poser la question de la défense des auteurs contemporains, c’est autre chose. L’écriture explore le complexe, ce qu’il y a de contradictoire dans ce que je peux être moi, de ce que je ressens de moi, du monde, ce qu’ il y a de paradoxal dans le monde… plus que de vouloir à tout prix être dans la certitude. NP : Est-ce que ça a encore un sens d’écrire pour le théâtre ? ED : Essentiel, nécessaire, pas métaphysique, une écriture dans le monde, dans la matière, quelqu’un qui brusquement se lève et parle… une parole simple c’est ça ! Et que ça te bouge et que ça fasse bouger quelque chose en toi… Comme le disait Artaud « A quoi bon s’attarder artistiquement sur la forme alors qu’on est sur un bucher ». Comment « aimer » l’art, le théâtre, la poésie que comme un pendu qui pour toujours aime sa corde et la garde serrée dans sa main. »

ELLE - STÉPHANIE MARCO Mise en scène, jeu et chant

LUI - Paul-alexandre dubois jeu et chant

Elle étudie le chant au CNSMD de Paris. En 1999, pour l’Atelier Lyrique de Lyon, elle est la Dame en bleu dans Pinocchio de Sergio Menozzi. En 2000-2001, elle est Erosmina dans La Finta Cameriera de Gaetano Latilla (direction Antonio Florio), mis en scène par Christophe Galland et produit par Royaumont (Besançon, Lille, Paris et Rennes). En 2002-2003, elle collabore avec Éric Kruger pour le spectacle Cosi fan Tutte (Despina) au Festival Lyrique de Touraine (Chinon, Amboise, Richelieu) ; elle est également soliste dans Mass de Bernstein au Théâtre des Louvrais et au Festival Lyrique de Vannes. Depuis 2003 et jusqu’en 2016, elle chante au sein de Concorde Opéra dirigé par Michel Colli. En 2009-2010, elle chante et fait ses armes au niveau de la production et diffusion au sein de l’Échappée Lyrique dans Ionesco-Opéra de Poche (Isabelle Aboulker) au Théâtre Jean Vilar de Suresnes, au Théâtre des Trois Pierrots (Saint-Cloud), à la Bibliothèque nationale de France et au Forum du Blanc Mesnil. En 2010, elle écrit et chante dans All You Need is lol (Théâtre de Ménilmontant, Les Déchargeurs). Depuis 2011, elle est artiste associée d’Ode et Lyre, pour laquelle elle chante le rôle de Lola en 2013-2014 dans l’opéra Mets l’Ancolie sur tes Yeux, musique de Benjamin Hertz sur un texte d’Eugène Durif en coproduction avec l’ensemble 2e2m. Elle a co-écrit avec Samuel Sené (compositions musicalces) le spectacle Incident sur la Voix Publique dans le cadre d’une résidence artistique sur les villes de Deuil-la-Barre et Saint-Brice (95), mis en scène par Samuel Sené. Depuis septembre 2016, elle assure les mises en scènes dans le cadre des créations d’Ode et Lyre. Parmi les spectacles qu’elle a mis en scène on peut citer également: La Gazette Animalière, Paimpol.. Osaka Calling (contes de toutes les mers ). Le spectacle A Tea With Virginia W. Sera en création au Théâtre de l’Opprimé au cours de la saison 2019-2020. En avril 2020, elle participera à BIME organiser par Grame Lyon pour chanter Star me Kitten d’Alexander Schubert avec l’ensemble Soundinitiative.

Parallèlement à des études de musicologie à la Sorbonne, PaulAlexandre Dubois poursuit sa formation de chanteur avec Camille Maurane, au Studio Versailles Opéra, puis au Conservatoire de Paris (CNSMDP). Que cela soit pour la scène, pour le concert, il participe à de nombreuses créations comme récemment A l'Agité du Bocal de Bernard Cavanna, 10000000 de vues opéra-slam d’Alexandros Markeas, Robert le Cochon de Marc-Olivier Dupin à l’Opéra Comique. Avec la compagnie Le Carrosse d'Or il a débuté comme chanteur-marionnettiste dans La Maison qui Chante de B.Jolas , Courte Longue Vie au Grand Petit Roi d'A.Markeas. Il réalise plusieurs mises en scène dont L’Opéra de quatre notes de T. Johnson. Il a participé à de nombreuses productions et créations comme El Cimarron de Hans-Werner Henze, 100 miniatures de Bruno Gillet et Philippe Minyana, Le Chant Quotidien d'Alexandros Markeas, Les Cantates de Bistrot de Vincent Bouchot.. En 2015 et 2016 il joue et chante dans Le Dibbouk de S.Anski mis en scène par Benjamin Lazar. Passionné par le l'œuvre de John Cage il a animé pendant dix ans pour la classe de théâtre d'hypokhâgne du lycée V.Hugo un atelier sur les principes de son travail. Durant la saison 2016-17 il participe aux productions de la compagnie La Grande Fugue dans The Lighthouse de P.M Davies ( rôle de Blazes) avec l'ensemble Ars Nova et Qaraqorum de F-B Mâche avec le quatuor Debussy.En 2018, il crée avec Le Carrosse d'Or l'opéra L'Ebloui de Michel Musseau sur un texte de Joël Jouanneau, l'opéra bouffe Le Baron de M. de Raoul Ley avec L'ensemble Télémaque, Seven Stones d'Ondrej Adamek au festival d'Aix-en-Provence, participe à la performance chorégraphique La voix des Arcanes de F.Bonato. Il a fondé avec le gambiste Martin Bauer le duo La Quantité Discrète. En 2019 il a été invité par le compositeur Ondrej Adamek à faire partie du collectif de création N.E.S.E.V.E.N 16

Delphine Dey - mise en jeu Travail improvisatoire théâtral

Delphine débute très tôt à l’image et sur les planches et fait par la suite ses classes de conservatoire auprès de Dominique Clément (Théâtre Classique), Maria Mériko (Tragédie), Paulette FrantzAlain Janey (Comédie) puis Jack Waltzer (Actors’Studio)… Elle joue notamment sous la direction de Marcel Bluwal, Krzysztof Kieslowski, Peter Handke, Augusto Boal, …Au théâtre ses premiers rôles du répertoire, s’enrichissent de rencontres privilégiées avec leurs auteurs comme René de Obaldia DEUX FEMMES POUR UN FANTOME, Corine Jamar EMPLACEMENT RESERVE (adaptation LEO) ainsi qu’à l’international, Milan, Modène pour Li-Ang PARFUMS DE PLAISIR ET MORT (adaptation Isabel Ribeiro et Rui Frati), et Jose-Ramon Fernandez LA TERRE, ... Mise en scène en 1996 par Augusto Boal dans IPHIGENIE pour l’inauguration de son Théâtre de l’Opprimé Paris, elle intègre alors sa troupe dirigée depuis 1998 par Rui Frati ; et joue et chante dans chacune de ses créations, en France comme à l’étranger Brésil, Iran, Roumanie... Liée à toutes les activités de la compagnie, elle y fait aussi ses premières armes de metteure en scène et d’auteure : Delphine écrit compose et interprète l’album LES ENFANTS DE DOISNEAU ⓟ Tea For Tow production 2013 sous la direction musicale de Toninho Do Carmo En parallèle, elle dirige également des ateliers de théâtre pour différents publics et ses expériences européennes avec des partenaires comme Lars Norén et Armando Punzo ainsi que son travail depuis 10 ans auprès des détenus de Paris La Santé en font une spécialiste française du Théâtre en Prison. Autrice accomplie, elle écrit la pièce FANTAISIE POUR UN HOMME SEUL ©Editions de l’Amandier 2015 et la créée saison 2017/18 sous la direction de Benoît Felix-Lombard.

Magali Castellan - Costumes Costumière et plasticienne, elle accompagne des projets très variés auprès de compagnies de théâtre, théâtre de rue, marionnettes, cirque, opéra, danse...cette diversité lui a permis de rester souple et de s'adapter à différents modes de création. Dans son travail, elle s'appuie souvent sur la matière, pour réaliser le décalage nécessaire du théâtre par rapport au réel. S'appuyant sur ses acquis de techniques de fabrication de costume classique, elle a su prendre la liberté de s’en éloigner et de chercher à créer des costumes avec des matières «inappropriées». La matière est pour elle comme un fil conducteur qui donne une lecture au spectacle Son site : http://magali-castellan.com/ 17

ZITA COCHET - CONCEPTION VIDÉOS

Elle suit des études cinématographiques (Arts du Spectacle) à l’université de Nanterre où elle obtient une maîtrise sur les musiques actuelles dans le cinéma d’auteur français. Après avoir collaboré avec la compagnie « Le Bouc sur le toit » pour la création de Casanova, elle intègre en 2005 le projet de musique électronique Saycet pour lequel elle développe la vidéo en tant que Vidéaste/VJ et avec lequel elle continue de se produire un peu partout dans le monde notamment en Asie de l'Est. En 2011, elle intègre la formation scénique d'Arnaud Rebotini (Pantiero, Mars Attack, Gaîté Lyrique, Bains Numériques etc.) en tant que VJ. Ce dernier l'invite à concevoir avec lui et Christian Zanesi, le projet Frontières, présenté en ouverture de la saison 2012-2013 au Centre Pompidou et au Centre des Arts d'Enghien-les-Bains et pour lequel elle crée la scéno-vidéographie. Elle a assuré des ateliers de vidéo et de mapping en relation avec le CDA d’Enghien, entre 2014 et 2019, en école élémentaire, collège et lycée. Après avoir suivi la formation de régisseuse vidéo de spectacle au CFPTS en 2015, elle a notamment collaboré avec David Ayala, Didier Ruiz, Jessica Dalle, Guillermo Pisani, Stéphanie Marco, Sandrine Furrer et a travaillé pour des lieux tels la Gaîté Lyrique, le Nouveau Théâtre De Montreuil et le 104.

Virginie Berthier - Regard extérieur

Virginie Berthier se forme d'abord au théâtre auprès de Catherine Dasté, puis au Conservatoire du 18ème arr. de Paris. En 2004, elle crée la Compagnie Le Bouc sur le Toit dont elle assure toujours la direction artistique. Elle intègre en 2009 le département écriture dramatique de l’ENSATT, dirigé par Enzo Cormann. Elle intervient régulièrement auprès d'enfants et d'adolescents en petite et grande couronne francilienne. Ses jeunes élèves lui ont notamment inspiré sa pièce Les obéissants -sélection 2013 du Théâtre de l'Éphémère, scène conventionnée écriture contemporaine- ainsi que le court-métrage Kermesse, coécrit et coréalisé avec Benjamin Philippoux à SaintDenis dans le quartier du Stade de France. Entre 2012 et 2018, elle rejoint le groupe Gongle en tant que comédienne et dramaturge. En 2016, elle réalise son deuxième court-métrage, Le Congrès. En 2018, elle commence à enseigner la mise en scène à l'Université de Poitiers, au sein du département Arts du Spectacle.

Qui sommes-nous ? L’association Ode et Lyre favorise le rayonnement de l’Art Vocal dans le domaine du spectacle vivant. Ode et Lyre fût crée en 2011, sous l’impulsion de Stéphanie Marco, artiste lyrique et associée de la compagnie. La voix lyrique est au cœur des créations d’Ode et Lyre. Vibrante, charnelle, vecteur d’émotion intense, quelle est sa place dans le spectacle vivant aujourd’hui ? Comment la mettre en valeur à une époque ou les voix pop sont davantage mises en avant ? Quelle est également la place de l’opéra dans la création musicale actuelle ? Comment en détourner respectueusement les codes afin de faire des objets créatifs et récréatifs détonants, pouvant émouvoir un large public ? Nous souhaitons servir la spécificité lyrique de la voix travaillée, en considérer les contraintes physiologiques, respecter l’instrument pour en révéler toute la beauté, toute la fragilité. Inscrire l’opéra dans notre époque car, malgré son évolution constante, il demeure encore trop souvent victime de la relecture académique de son répertoire.

Ceci se traduit en deux axes principaux: La rencontre entre la voix lyrique et les diverses formes de spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, écritures numériques etc...): - La collaboration entre auteurs dramatiques et compositeurs de musique contemporaine afin d’expérimenter, échanger, réunir autour d’un même projet leur langage artistique. Favoriser une alchimie entre les différents protagonistes, faire converger leur inspiration et leurs aspirations. - Par la recherche de nouvelles textures musicales, une adaptation au propos amenant une nomenclature orchestrale et vocale différente selon les ouvrages, dans le respect d’une esthétique au service du sens. - Concernant la scénographie, utiliser les innovations technologiques mises à la disposition du spectacle vivant (vidéos, musique électronique, webcam, interaction vidéoludique etc…) appuyant la dramaturgie. Que l’Opéra soit Art Pluridisciplinaire, que ces deux dénominations se rejoignent dans la cohérence artistique. La transmission : Éduquer, attiser la curiosité de tous les publics y compris le jeune public par des actions culturelles et pédagogiques ludiques, voire vidéoludique (ateliers d’écriture et composition, initiation à la MAO, l’opéra dans les jeux vidéos etc...). Provoquer une rencontre, un déclic, une passion. Intéresser, donner l’envie d’en apprendre un peu plus sur notre métier. Que faisons-nous ? Plusieurs projets ont été produits et sont en phase de production et/ou d’écriture: - 10 février 2014 : Mets l’Ancolie sur tes Yeux, opéra tout public à partir de 10 ans, livret d’Eugène Durif, musique de Benjamin Hertz en coproduction avec l’ensemble 2 e 2 m. - 2014- 2015 Incident sur la Voix Publique, fantaisie ferroviaire pour soprano et piano. Création en collaboration avec les conservatoires de Deuil-la-Barre et Saint-Brice (directeur Marleni Batola). - 2017: Paimpol... Osaka Calling pour trois chanteurs lyriques et une musicienne de Koto et Shamisen. Au Théâtre de Verre et au Théâtre de l’Opprimé. 19

- 2018: première version / ébauche appelée Teatime, autour du texte Une Chambre à soi de Virginia Woolf. Textes anglophones de Jane Austen, Charlotte Brontë, Vita Sackville-West, Warsan Shire... - Cabaret Grivois avec Eugène Durif en avril 2019. Extraits des textes d’Eugène Durif, choeurs grivois de la Renaissance et Airs grivois de toutes le époques. Création à Paris au 8 passage Petit Cerf (boutique/loft) . - Création de A Tea With Virginia W au Théâtre de l’Opprimé le 26 février 2020. Résidence au Silo de nouvelle étape de création de l’Élan des Langues et autres Fragments sur l’Amour. Nouvelle mise en scène et élaboration de l’écriture musicale. Les projets

- 2020-21 première création en forme courte de l‘Élan des Langues au Plateau 7 (Monselgues) en juillet 2021. - Étape de travail autour des Petites Formes Passives de Sophie Daull avec Christine Tocci, Stéphanie Marco et petit ensemble. Musique de Suzanne Giraud. Danseur Chorégraphe Thomas Chopin.

Prochaines dates pour l’élan des langues: - Résidence au Silo à Méréville du 6 au 12 juillet prochain. Le Silo est coproducteur de cette résidence. - Résidence en Ardèche le Plateau 7 à Monselgues en juillet 2020. - Concert - lecture au Silo à Méréville le 2 octobre 2020 - Création prévue en 2021-2022 recherche de partenaires en cours.

Pour voir ce que nous faisons: https://vimeo.com/channels/odeetlyre Pour connaître notre actualité: https://www.facebook.com/odeetlyre/ Notre site: http://www.ode-et-lyre.com/ Nous contacter: Info@ode-et-lyre.com Téléphone direction artistique: 06 70 06 15 39