Coté Cour

CÔTÉ COUR

CÔTÉ COUR

Création musicale et scénique Enfants des Centres de Loisirs des Maternelles Pereire et Bessières

Commande des Centres de Loisirs des Maternelles Pereire et Bessières suivant le projet territorial de la ville de Paris 2021-2026.

Projet initié par Eliane Erajai (animatrice du centre de Loisirs Pereire) avec le soutien de Thomas Legras, directeur du centre de loisirs de l’Ecole Maternelle Pereire et Fatima RHAFFOULI, directrice du centre de loisirs de l’Ecole Maternelle REP Bessières. Projet subventionné par la DASCO/ CASPE Paris et la Mairie du 17ème Production Déléguée Ode et Lyre Avec les soutiens de la DASCO - CASPE 16/17

Composition et organisation du travail musical de Mathieu Bonilla Avec la participation de Stéphanie Marco Soprano et Sevan Manoukian (sopranos) Mise en espace de Stéphanie Marco Fresque projetée et costumes élaborés par les enfants encadrés par les animateurs des centres de Loisirs Mise en lumière et en son par l’équipe technique du Centre Mado Robin (Paris 17ème)

Le projet musical et scénique Centres de loisirs Pereire - Bessières 2021-2022 THÉMATIQUE : Les émotions dans la cour de récréation.

Action : Développer des activités inter-centres de loisirs et renforcer les ressources du 17ème arrondissement suivant le projet territorial de la ville de Paris 2021-2026.

Projet développé par les Centres de loisirs : accueil loisirs maternelle Pereire, direction Thomas Legras. Collaboration avec le Centre de l’Ecole Maternelle REP Bessières Nom et prénom de l’animateur concepteur du projet : Erajai Eliane avec l’autorisation et sous la supervision du directeur du Centre de Loisirs Pereire Thomas Legras.

L’équipe musicale professionnelle est encadrée par la compagnie Ode et Lyre : Mathieu Bonilla - compositeur Sevan Manoukian et Stéphanie Marco - chanteuses lyriques

Contexte : Deux écoles, deux groupes d’enfants de 8 élèves chacun.

Maternelle Pereire située Porte Maillot (Paris 17ème ).

Maternelle Bessières REP + Porte de Clichy (Paris 17ème) secteur qui connaît une grande concentration de difficultés sociales.

Définition du projet : Préparation, répétitions, une générale et 2 représentations d’un spectacle musical vocal et bruité sur les émotions au moment de la récréation.

Déroulement : Les enfants seront pris en charge par un animateur de chaque école pendant les temps de loisirs pour la mise en place des éléments nécessaires à la réalisation de la pièce sonore créée en partenariat avec la compagnie Ode et Lyre et le compositeur Mathieu Bonilla. Ils mettront en musique et en scène un spectacle de 25/30 mn représenté en fin d’année, une fois à l’école Maternelle Pereire, et une fois à l’école Maternelle Bessières. Une représentation est envisagée au Centre Mado Robin Paris 17ème (rue Rostropovitch). Deux chanteuses lyriques et les enfants seront inclus dans le projet et seront ensemble sur scène pour les représentations.

Activités : - Fabrication des instruments sonores - Confection d’un décor _ pré-répétitions faites par les animateurs suivant le cahier des charges du compositeur et des chanteuses - répétition une fois par mois avec l’association Ode et Lyre. Soit 10 répétitions réparties sur toute l’année.

- un filage faisant office de générale avec les deux écoles dans une des salles municipales du ème 17 arrondissement.

- une représentation dans chacune des écoles maternelles Pereire et Bessières et/ou au centre Mado Robin rue Rostropovitch (discussion en cours). Soit deux ou trois représentations scolaires dont une en présence des parents.

Nombre de séances : 3 mercredis par mois avec les animateurs

Durée des séances : 45 mn chacune Matériel nécessaire : - Papier carton - Colle - feutres « Posca » - Matériel de récupération : conserves vides, tuyaux, bouteilles plastiques, cuillères en bois etc...

Moyen de transport pour le déplacement des élèves : Organisation en prévision du projet : - 1 réunion avec animateurs, directeurs de centre, et l’association Ode et Lyre pour organiser le projet - 1 réunion avec les parents qui s’engageront à être ponctuels et réguliers durant tout l’engagement de leurs enfants dans le projet.

Financement : - Mairie du 17ème arrondissement, fond du Centre de Loisirs, coproduction avec la compagnie Ode et Lyre, DASCO. Intérêt pédagogique : Dans le cadre de ce projet, les enfants apprendront à se connaître, à travailler avec un autre groupe, à découvrir d’autres lieux et un autre moyen de communication à travers une production musicale.

A travers cette expérience scénique et musicale, l’équipe artistique et les animateurs du centre de loisirs leur donneront une ouverture d’esprit vers leur propre conception du « Beau ». Ils apprendront à avoir de l’attention les uns envers vers les autres tout en développant leur sensibilité et leur imaginaire. Ils apprendront également à gérer leurs émotions dans le but d’une meilleure socialisation.

Dessins d’enfants effectués à partir d’écoute musicale et supervisés par Eliane Erajai Grande Section Maternelle Pereire 2020-2021

Préparation de masques sous la supervision d’Eliane Erajai pouvant servir de support des émotions Grande Section Maternelle - Pereire 2020-2021

Note d’intention de Mathieu Bonilla, compositeur Présentation du projet Quels sont les sons qu’on produit quand on joue avec les autres?

Etre ensemble autrement : Deux chanteuses seront les cheffes d’orchestres, les déesses des jeux de la cour de récréation. Elles auront des parties vocales écrites, accompagneront et dirigeront des actions musicales des enfants. La matière et le matériel musicaux vont être composés à partir des bruits et des activités que l’on fait dans la cour de récréation et des émotions qui s’y éprouvent. En ce sens, nous allons créer un dispositif sonore: objets rapportés, gestes et bruits émis dans la cour de récréations, ballons, claquement de mains, jeux de pieds, de marelle, pelles, seaux etc... Je souhaite que les enfants prennent conscience des bruits qu’ils produisent et qui les entourent.

Un exemple : travailler sur les cris des enfants: cris de joie, de douleur, de désespoir, et d’alerte, chahuts etc..

La musique sera composée d’interactions entre les voix et les bruits. Les chanteuses seront en réponse ou en accompagnement.

Apprentissage de la musique : Plusieurs défis musicaux seront relevés dans cette création : - jouer ensemble, s’écouter les uns et les autres comme dans un orchestre et un choeur - apprentissage de la pulsation rythmique - notion de nuances dans la musique: forte, piano, crescendo, diminuendo qui seront dirigées par les chanteuses.

Processus de création et organisation : Le travail musical sera en deux temps :

1.

Au cours des trois premières séances se feront des rencontres entre les artistes, le compositeur et les enfants.

Le but sera d’observer les enfants, voir ce à quoi ils jouent et quels sons sont produits.

Quelles sont les émotions dans la cour: énervement, colère, joie, tristesse. Je désire que les enfants prennent conscience de leur environnement sonore et émotionnel, de tout ce qui les entoure. Il est aussi important de laisser les enfants proposer des idées au cours de ces rencontres.

Il faut ensuite un petit laps de temps pour que je puisse écrire un ensemble d’actions musicales.

2.

Créations des scènettes Après ce laps de temps de composition, je vais organiser les différentes actions musicales avec les élèves et mettre en place 20 ou 30 actions de 10 à 30 secondes : différences nuances de cris, interactions avec les objets. On va leur apprendre à canaliser ces actions et construire des petites scénettes : choeurs de pleurs, de cris, bruits en interactions avec les choeurs enfants.

Je vais progressivement fixer l’ordre des scènettes et organiser les interventions des chanteuses.

Quelques exemples : - les enfants font semblant de pleurer, les chanteuses chantent une berceuse.

- un groupe est muni de pelles en plastique: ou autre objet percussif. Ce groupe les entrechoque et les autres interagissent en disant « aie » !.

Il est important que les enfants racontent au fur et à mesure de l’année des anecdotes afin d’alimenter le processus de création par leur vécu.

En résumé :

Courant septembre / octobre : phase de lancement et prise de connaissance. À partir de novembre on travaille sur des scènettes.

Collectage au fur et à mesure des idées. Panel de scènettes qui seront mis dans un ordre pour le spectacle.

Biographie de Mathieu Bonilla

Mathieu Bonilla, né à Moulins en mars 1979, étudie au Conservatoire National de Région de Rennes et à l’Université de Rennes 2. Il y obtient une maîtrise de musicologie et le diplôme d’Etat de guitare classique.

Parallèlement, il suit les cours d’Alain Bioteau et d’Yves Krier tout en collaborant en tant que compositeur et interprète avec les ensembles Chrysalide, Rhizome et Choréa. Il poursuit sa formation au Cursus I de L’IRCAM et au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans la classe de composition de Gérard Pesson.

Depuis 2012, il enseigne la guitare au conservatoire de musique André Navarra de Charenton-le-pont.

Son travail associe création et développements pédagogiques. Il collabore avec Guitares fusion et la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, le conservatoire du Grand-Chalon de Chalon-sur-Saône, le Patio de Morlaix et le conservatoire Hector Berlioz du 10ième arrondissement de Paris.

Lauréat du Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-arts, il a été artiste en résidence à la Casa de Velázquez - Académie de France à Madrid 2013/2014 et lauréat de la Fondation Salabert. Il est joué par les ensembles Chrysalide, Garage, L’Ensemble Maja, l’Ex Novo Ensemble, L’Instant Donné, Cairn, l'Ensemble Orchestral Contemporain, Rhizome, le Spat’Sonore, le quatuor Diotima, l’Orchestre de Massy et l'Orchestre National de France. Programmé par la Fondation Cartier, il collabore avec Jean-Yves Jouannais, le compositeur Sébastien Roux, l’artiste plasticien Edouard Decam, l’Atelier Permanent de Recherche Théâtrale, l’ensemble Cairn, le petit festival et la compagnie lyrique Ode & Lyre.

Stéphanie Marco soprano Elle étudie le chant au CNSMD de Paris. En 1999, pour l’Atelier Lyrique de Lyon, elle est la Dame en bleu dans Pinocchio de Sergio Menozzi.

En 2000-2001, elle est Erosmina dans La Finta Cameriera de Gaetano Latilla (direction Antonio Florio), produit par Royaumont (Besançon, Lille, Paris et Rennes). En 2002-2003, elle collabore avec Éric Kruger pour differents spectacles: Cosi fan Tutte (Despina) au Festival Lyrique de Touraine (Chinon, Amboise, Richelieu), Mass de Bernstein au Théâtre des Louvrais et au Festival Lyrique de Vannes.

Depuis 2003 et jusqu’en 2016, elle chante au sein de Concorde Opéra dirigé par Michel Colli.

En 2009-2010, elle chante et fait ses armes au niveau de la production et diffusion au sein de l’Échappée Lyrique dans Ionesco-Opéra de Poche (Isabelle Aboulker) (Théâtre de Suresnes, Théâtre des Trois Pierrots (Saint-Cloud), BNF, Forum du Blanc-Mesnil.

En 2010, elle écrit et chante dans All You Need is lol (Théâtre de Ménilmontant, Les Déchargeurs). Depuis 2011, elle est artiste associée d’Ode et Lyre. Elle chante le rôle de Lola en 2013-2014 dans l’opéra Mets l’Ancolie sur tes Yeux, musique de Benjamin Hertz sur un texte d’Eugène Durif en coproduction avec l’ensemble 2e2m. Elle a co-écrit avec Samuel Sené (compositions musicales) le spectacle Incident sur la Voix Publique (résidence artistique à Deuil-la-Barre et Saint-Brice 95), Depuis 2017, elle assure les mises en scènes dans le cadre des créations d’Ode et Lyre: Paimpol... Osaka Calling, BMC (Eugène Durif), Le spectacle A Tea With Virginia W fût créé au Théâtre de l’Opprimé au cours de la saison 2019-2020. En avril 2020, elle a participé virtuellement à BIME organiser par Grame Lyon pour chanter Star me Kitten d’Alexander Schubert avec l’ensemble Soundinitiative. Un enregistrment special confinement est disponible : https:// www.facebook.com/watch/?v=255048242540195

Sevan Manoukian soprano

Sevan Manoukian étudie le chant dans la classe de Mady Mesplé où elle obtient les médailles d’or en chant et art lyrique.

La création contemporaine l’intéresse beaucoup. Elle participe à la création d’opéras de François Bou, Coralie Fayolle, Régis Campo, Gérard Condé pour le Jeune Public à l’Opéra d’Angers, Reims et Besançon avec l’Ensemble 2E2M. Elle crée les œuvres de Thierry Pécou (Les Sacrfiées/Cie Arcal/Ensemble TM+/Théâtre de Nanterre, Opéra de Massy /2008), d’Oscar Strasnoy, Eco (Festival des Arc/2009 et au Festival Présences de Radio France/2011) ainsi que Slutchaï (Grand Théâtre de Bordeaux/dm le compositeur/ms Christine Dormoy/2012), de Gérard Condé (Les Orages Désirés / Orchestre Philharmonique de Radio France/dm Kirill Karabit/2003), de Jean-­‐Pierre Drouet (Vertiges/Cie Le Grain/ Opéra de Limoges, Konzerthaus de Berlin, Kampnagel de Hambourg/ dm Pierre Roullier/ ms Christine Dormoy/ de 2003 à 2010), de Lazlo Tihany (Génitrix/ Grand Théâtre de Bordeaux/Spring Festival Budapest/2007-­‐ 2008), de Matteo Franceschini (Zazie dans le Métro/Ondif/dm Mélanie Levy-­‐ Thiébaut/ms Christian Gangneron/Théâtre du Châtelet /2012), de Javier-­‐Torres Maldonado (Viaje/ Festival Guanajuato au Mexique/ Cie Le Grain/Ensemble Sillages/2015) et de Juan-­‐ Pablo Carreno (La Digitale / dm Roland Hayrabédian avec Musicatreize / ms Sybille Wilson / Théâtre de la Criée à Marseille et en tournée (2015/2017). Les projets originaux alliant le chant au théâtre et touchant un public non initié lui tiennent particulièrement à coeur. Elle participe à la création collective de Grand Fracas Issu de Rien, Cabaret Spectral (Théâtre du Peuple à Bussang/ms Pierre Guillois/tournée 2011-­‐2016). Elle chante Nedda dans Paillasse, opéra gitan, spectacle alliant musique traditionnelle calabrèse et la musique de Leoncavallo (Cie de l’Arène/2014-­‐2016). Elle participe à Paimpol…Osaka calling avec la Cie Ode et Lyre (spectacle alliant musique classique et musique japonaise). Elle chante dans Corps pour corps, spectacle mêlant musique baroque et danse hip-­‐hop avec le chorégraphe Hervé Sika et la cheffe d’orchestre Mélanie Levy-­‐Thiebault (2018). Elle participe à 12 Cordes, un projet artistique avec les détenus de la prison de Meaux-­‐Chauconnin, l’Orchestre de Chambre de Paris et la Cie Mood, pièce musicale, théâtrale et chorégraphique donnée à la MC93 Bobigny (mai 2019). Depuis 2011, elle collabore avec Les Grooms, (Fanfare Théâtrale) pour des spectacles de rue (Gilda dans Rigoletto/Verdi/création 2015). En 2016, elle crée l’ensemble les 400 coups avec trios amis instrumentistes (Saxophone baryton, Clarinette et Euphonium) groupe musical et théâtral. En 2020, elle participe à la création de l’opéra Mater de Camille Rocailleux avec la Cie EVER dans les théâtres de Montluçon, Bourges, Agen et Poitiers.

Qui sommes-nous ?

L’association Ode et Lyre favorise le rayonnement de l’Art Vocal dans le domaine du spectacle vivant.

Ode et Lyre fût crée en 2011, sous l’impulsion de Stéphanie Marco, artiste lyrique et associée de la compagnie.

La voix lyrique est au cœur des créations d’Ode et Lyre. Vibrante, charnelle, vecteur d’émotion intense, quelle est sa place dans le spectacle vivant ? Quelle est également la place de l’opéra dans la création musicale actuelle ? Comment en détourner respectueusement les codes afin de faire des objets créatifs et récréatifs détonants, pouvant émouvoir un large public ? Nous souhaitons servir la spécificité lyrique de la voix travaillée, en considérer les contraintes physiologiques, respecter l’instrument pour en révéler toute la beauté, toute la fragilité. Inscrire l’opéra dans notre époque car, malgré son évolution constante, il demeure encore trop souvent victime de la relecture académique de son répertoire.

Ceci se traduit en deux grands axes principaux: La rencontre entre la voix lyrique et les diverses formes de spectacle vivant (théâtre, danse, cirque, écritures numériques etc...): • La collaboration entre auteurs dramatiques et compositeurs de musique contemporaine afin d’expérimenter, échanger, réunir autour d’un même projet leur langage artistique. Favoriser une alchimie entre les différents protagonistes, faire converger leur inspiration et leurs aspirations.

• Par la recherche de nouvelles textures musicales, une adaptation au propos amenant une nomenclature orchestrale et vocale différente selon les ouvrages, dans le respect d’une esthétique au service du sens.

• Concernant la scénographie, utiliser les innovations technologiques mises à la disposition du spectacle vivant (vidéos, musique électronique, webcam, interaction vidéoludique etc…) appuyant la dramaturgie.

Que l’Opéra soit Art Pluridisciplinaire, que ces deux dénominations se rejoignent dans la cohérence artistique.

La transmission : Éduquer, attiser la curiosité de tous les publics y compris le jeune public par des actions culturelles et pédagogiques ludiques, voire vidéoludique (ateliers d’écriture et composition, initiation à la MAO, l’opéra dans les jeux vidéos etc...). Provoquer une rencontre, un déclic, une passion. Intéresser, donner l’envie d’en apprendre un peu plus sur notre métier.

Que faisons-nous ?

Plusieurs projets ont été produits et sont en phase de production et/ou d’écriture: - 10 février 2014 : Mets l’Ancolie sur tes Yeux, opéra tout public à partir de 10 ans, livret d’Eugène Durif, musique de Benjamin Hertz en coproduction avec l’ensemble 2 e 2 m.

- 2014- 2015 Incident sur la Voix Publique, fantaisie ferroviaire pour soprano et piano. Création en collaboration avec les conservatoires de Deuil-la-Barre et Saint-Brice (directeur Marleni Batola).

- 2017: Paimpol... Osaka Calling pour trois chanteurs lyriques et une musicienne de Koto et Shamisen. Au Théâtre de Verre et au Théâtre de l’Opprimé.

- 2018: première version / ébauche appelée Teatime, autour du texte Une Chambre à soi de Virginia Woolf. Textes anglophones de Jane Austen, Charlotte Brontë, Vita Sackville-West, Warsan Shire...

- Cabaret Grivois avec Eugène Durif en avril 2019. Extraits des textes d’Eugène Durif, choeurs grivois de

la Renaissance et Airs grivois de toutes le époques. Création à Paris au 8 passage Petit Cerf (boutique/ loft) .

- Création de A Tea With Virginia W au Théâtre de l’Opprimé le 26 février 2020.

- Résidence au Silo de nouvelle étape de création de l’Élan des Langues et autres Fragments sur l’Amour. Nouvelle mise en scène et élaboration de l’écriture musicale. Le 2 octobre 2021 présentation étape de création.

Les projets - Création 2012-2022 Dans la cour de récréation - commande de création musicale pour les Centres de Loisirs Pereire et Bessières Paris 17. Composition de Mathieu Bonilla avec les sopranos Stéphanie Marco et Sevan Manoukian. Création en milieu scolaire et au Centre Mado Robin (Paris 17èmé) - 2022 Where’s The Party - récital dansé avec les soprano Stéphanie Marco et Anne - Sophie Duprels inspiré du Songs Book de John Cage, mise en scène de Paul-Alexandre Dubois, chorégraphie de Francesca Bonato. Résidence de création envisagée au Centre Mado Robin (Paris 17ème) et au Plateau 7 à Monselgues (Ardèche).

- 2022 - 2023 création de l‘Élan des Langues - Pop Soap Opera. Résidence avec représentation de fin de résidence au Pic (Marseille) du 7 au 13 novembre 2022. Création dans le Mérévillois fin 2022.

Représentation au Théâtre de l’Opprimé lors de la saison 2022-2023.

- Viva Aperghis ! (Paris 18ème) avec Vanessa Sanfilippo et Caroline Chassany.

- 2023-2024 Minos et Pasiphae; opera d’Henri Farge, livret d’après la pièce d’André Suarez du même nom. Mise en scène de Paul-Alexandre Dubois. Avec

Contacts: Info@ode-et-lyre.com Téléphone: 06 70 06 15 39 Facebook : https://www.facebook.com/odeetlyre