Artes integradas

Universidad Estatal a Distancia Vicerrectoría Académica Escuela de Ciencias Sociales y Humanidades Cátedra de Artes Asignatura: Artes Integradas I Código: 05173

Tarea #5 Catálogo Artístico Estudiante Gloriana Guzmán Astorga Cédula 3 0390 0952 Encargado de cátedra: María José Salazar Pérez Fecha de entrega Martes 9 de agosto del 2022 II CUATRIMESTRE 2022

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INTRODUCCIÓN Para Dewey (2008), el arte es una experiencia intrínsecamente valiosa que provoca sentimientos elevados. Lowenfeld (1980) estima que es la forma más eminente de expresión humana y un vehículo para que los niños logren el crecimiento mental y creativo.

Al tomar el arte en su connotación de “actividad que perfecciona” se está expresando también su sentido educativo. Martínez (2005) recuerda que la función y las expectativas del arte son distintas a las de otros sistemas de representación y que es un agente activo en la formación de la persona.

La educación para la sociedad del milenio está enfocada en la formación permanente para construir una sociedad del conocimiento. Su objetivo es formar

una

sociedad

de

aprendizaje en la que las personas adquieran a lo largo de la vida competencias para expresarse, resolver

relacionarse,

conflictos,

obtener

conocimiento del medio físico, social y cultural, interaccionar con ellos y tener autonomía e iniciativa. La comunidad educativa parece admitir que si se alcanzan estas competencias los individuos estarán mejor capacitados para aprender a aprender y llevar a cabo sus proyectos vitales.

Es por esto que las artes plásticas juegan un papel muy importante en el desarrollo de la creatividad y la imaginación, se podría decir que dentro de los retos de una educación permanente se revelan la necesidad de sustituir el paradigma del aprendizaje basado en la repetición y acumulación de conocimientos –heredero de la industrialización– por una educación para todos que permita aprender investigando, preguntando, buscando respuestas y comprendiendo cómo se pueden utilizar los conocimientos; porque vivimos en un mundo complejo, hay una crisis de identidad y de valores y existen multitud de intereses y luchas de poder que necesitan respuestas

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El arte puede representar una nueva alternativa para la enseñanza y el aprendizaje en el ciclo de educación infantil, que permite ejercitar técnicas de resolución de problemas con los alumnos mediante la expresión plástica, los cambios de lenguaje y el aprendizaje dinámico del espacio. La finalidad resulta en impulsar la creatividad y el aprendizaje competente y facilitar, a su vez, la obtención de conocimientos y destrezas nuevas.

En referencia al proyecto, se seleccionó la asignatura de matemática en I grado y resulta beneficioso la integración del área musical, pues uno de los contextos adecuados para la enseñanza y aprendizaje de nociones matemáticas es la contemplación y creación de formas artísticas, en este caso la expresión corporal por medio del baile con la obra musical de Carl Orff : Carmina Burana, pues le permite comprender al estudiante de mejor manera el cuadro empleado de Paul Klee llamado "Bailando por miedo", el cuadro fue analizado primeramente por el estudiante, él detalló los colores y las formas geométricas. Cuando se le preguntó que hacían las figuras en el cuadro, él inmediatamente respondió que bailaban por miedo. Inmediatamente se le consultó como sería bailar con miedo, por lo que inmediatamente corrió por su máscara favorita y bailó con la obra musical de Carl Orff, seleccionada por su fuerte instrumentación y potente coro. Se aprovecha la obra de Paul Klee para que el estudiante trabaje la Identificación de figuras planas., el arte puede ayudar al alumno a intuir nociones geométricas al mismo tiempo que a desarrollar sentimientos y emociones estéticas, esto lo hace también por medio del desarrollo de la pintura dactilar.

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INFORMACIÓN DEL CATÁLOGO • Materia: La materia que se ha decidido abordar es la materia básica de I ciclo llamada matemática • Contenido curricular: El tema del currículo de I Ciclo de matemática que se pretende repasar es : Geometría, figuras planas: Identificar figuras planas en cuerpos sólidos.

• Grado académico: El grado académico seleccionado es el nivel de primer grado. El estudiante que aparece en las fotografías es mi hijo de 6 años, quien actualmente es estudiante de primer grado.

• Área musical y Técnica plástica elegida: El área de educación musical seleccionada es la expresión corporal y la técnica trabajada es pintura dactilar.

• Materiales: 

Marcador negro



Pinturas acrílicas

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Gabacha

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Música de Carl Orff : Carmina Burana https://www.youtube.com/watch?v=EJC-_j3SnXk

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Copia del cuadro de Paul Klee llamado "Bailando por miedo"



Pliego de papel satinado u hojas blancas



Agua

.

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DESCRIPCIÓN PASO A PASO Muestre al estudiante la obra titulada "Bailando por miedo" de Paul Klee, haga preguntas como: ¿Qué puedes observar?, ¿Qué crees que está pasando?, ¿Has sentido miedo alguna vez? ¿notas algunas figuras conocidas? ¿qué colores puedes apreciar?

Invite al estudiante a observar el cuadro con la obra musical de Carl Orff, Carmina Burana. Invítelo a expresarse corporalmente, permita que el estudiante demuestre su creatividad con movimientos libres, permítale disfrazarse si él lo desea.

Invite al e studiante a realizar su propio cuadro, bríndele materiales como papel, marcadores, pintura. Primero indíquele que va a realizar el dibujo de algunas formas geométricas que pudo observar en el cuadro, invítelo a colocar el nombre de la figura, si el estudiante aún no sabe escribir le puede pedir que en lugar de colocar el nombre de las figuras ponga su propio nombre en la obra, pues éste será como la firma que utilizar los artistas para identificar sus obras.

Ahora dígale al estudiante que le dé su toque personal dibujando personas con las figuras planas que ya ha realizado, puede poner ojos, cabello, boca, nariz, brazos y piernas.

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Empleando su creatividad pídale al estudiante emplear la técnica de la pintura dactilar y darle color a su obra, puede colocar la obra musical de Carl Orff de fondo para que el estudiante se motive y concentre en su actividad plástica.

Al terminar puede ponerla a secar y una vez que esté lista la pueden colocar en algún lugar visible de la casa o aula.

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EVIDENCIAS

Se muestra al estudiante la obra titulada "Bailando por miedo" de Paul Klee, y se hacen preguntas como: ¿Qué puedes observar?, ¿Qué crees que está pasando?, ¿Has sentido miedo alguna vez? ¿notas algunas figuras conocidas? ¿qué colores puedes apreciar?

Se invita al estudiante a expresarse corporalmente, con movimientos libres, él quiso ponerse una máscara para dar “miedo”. Se empleó la obra musical de Carl Orff, Carmina Burana. seleccionada por su fuerte instrumentación y potente coro.

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Se Invita al estudiante a realizar su propio cuadro, brindándole materiales como papel, marcadores, pintura y una gabacha. Primero se le indica realizar el dibujo de algunas formas geométricas que pudo observar en el cuadro, Se le pide colocar el nombre de la figura, si el estudiante aún no sabe escribir se le puede pedir que en lugar de colocar el nombre de las figuras ponga su propio nombre en la obra, pues éste será como la firma que utilizar los artistas para identificar sus obras. Se le pide al estudiante que le dé su toque personal dibujando personas con las figuras planas que ya ha realizado, puede poner ojos, cabello, boca, nariz, brazos y piernas.

Empleando su creatividad el estudiante emplea la técnica de la pintura dactilar y da color a su obra, se coloca la obra musical de Carl Orff de fondo para que el estudiante se motive y concentre en su actividad plástica.

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Obra terminada.

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CONCLUSIÓN Las experiencias obtenidas con la realización de este trabajo han sido muy enriquecedoras, en ocasiones y debido a la carga laboral muchos educadores no consideran que a través del arte podemos brindar a los estudiantes herramientas de relajación, libertad y creatividad que les permitirá abrir su mente para obtener aprendizajes significativos. El arte le brindará a los estudiantes. El arriesgarse a crear les permite mostrarse como sujetos activos de la propia construcción de su conocimiento y además los muestra como seres seguros de sí mismos, capaces de innovar y tomar sus propias decisiones.

En cuanto a los alcances obtenidos con este proyecto podría mencionar los siguientes: 

Mayor apertura del estudiante a crear y utilizar su imaginación.



Se puso en práctica su capacidad de concentración.



Enriquecimiento de la autoestima.



Fortalecimiento de la capacidad del análisis y la interpretación.



Explotación de la expresión corporal



Fortalecimiento de destrezas motoras



Apreciación por el arte.



interactuó

con

elementos

de

su

entorno

comprendiendo su funcionamiento. 

Fortalecimiento de habilidades de lectoescritura



Refuerzo de habilidades y conocimientos matemáticos.

En cuanto a las limitaciones evidenciadas durante todo el proceso del desarrollo de la actividad se podrían mencionar los siguientes: 

El estudiante se distrajo con las pinturas.

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No había un espacio adecuado para que el estudiante explotara al máximo su arte.

En resumen se puede decir que el arte es un vehículo a partir del cual desarrollar otras capacidades, que les permitan a los estudiantes potenciar sus habilidades personales en relación con la creatividad y la confianza.

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS. Benítez Sánchez, ML.(2014) Los lenguajes artísticos en la educación infantil: la resolución de problemas por medio del lenguaje plástico Innovación Educativa. Recuperado de https://aprende.uned.ac.cr/pluginfile.php/292722/mod_resource/content/2/Los%20lenguajes%2 0art%C3%ADsticos%20en%20la%20educaci%C3%B3n%20infantil.pdf Rieu A, O Fortuna (Carmina Burana - Carl Orff) [video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=EJC-_j3SnXk

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