Revista O Alagoano

O ALAGOANO OUTUBRO/2019 NO.01

TEATRO HOMERINHO Um novo olhar para o teatro alagoano: o Theatro Homerinho não se limita a um lugar de produção de espetáculos, mas um lugar a partir do qual a arte e cena ganham corpo substancialmente.

AFRONTOSA PRESENÇA LGBT NO PODEr POLÍTICO O Alagoano traz o perfil de Jade Soares. Nome de inquieção para a maioria e de proteção para as minorias.

cultura viva, viva cultura!

Num ato de resistência ao tempo e entre as gerações; da criança à mestra de 60 anos: a cultura popular.

alagoas no youtube YouTubers ao redor do mundo fizeram sucesso criando conteúdos criativos e divertidos. E Alagoas não é exceção

CONTEUDOS

04 EDITORIAL

POR: LUCAS BARBOSA

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ENTREVISTA POR: LÍCIA SOUTO

Leonardo Amaral: “Me incomoda uma prepotência de denúncia como desculpa para matar gente em tela, ao mesmo tempo que me incomoda a ideia que todo casal em tela tem que ser “feliz e saudável”.

OLHARES ALAGOANOS

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POR: BERTRAND CRISTOPHER

Mulher travesti e atual servidora pública, Jade Soares veste a capa do acolhimento 24 horas dos 7 dias da semana em prol de representatividade e apoio a comunidade LGBT

POR: GABRIELY CASTELO

Um novo olhar para o teatro alagoano: o Theatro Homerinho não se limita a um lugar de produção de espetáculos, mas um lugar a partir do qual a arte e cena ganham corpo substancialmente.

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O fotográfo alagoano Jonathan Lins exibe 4 do imaginário da Cultura Popular.

SABEIS O VALOR DE MINHA EXISTÊNCIA

TEATRO HOMERINHO

CULTURA VIVA, VIVA CULTURA! POR: LÍCIA SOUTO

Num ato de resistência ao tempo e entre as gerações; da criança à mestra de 60 anos: a cultura popular.

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ALAGOAS NO YOUTUBE: A PRODUÇÃO DE VÍDEOS DE ALAGOANOS NO ESTADO E FORA DELE POR: LUCAS BARBOSA

De um simples vlog a uma produção elaborada, YouTubers ao redor do mundo fizeram sucesso criando conteúdos criativos e divertidos. E Alagoas não é exceção

QUEM SOMOS _

LUCAS BARBOSA

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Nossa editora de fotografia, diagramadora e reporter. É pernambucana, mas mora em Alagoas há três anos, mudou-se para Maceió para cursar Jornalismo.

Nosso editor chefe e reporter.

Nascido em Piranhas à 266,0 km de Maceió, mudou-se para a capital há três anos e cursa Jornalismo.

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BERTRAND CRISTOPHER Nosso reporter. Nascido e criando em alagoas, cursa Jornalismo no Centro Universitário Tiradentes..

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LÍCIA SOUTO

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GABRIELY CASTELO Nossa repórter. Alagoana nascida na capital, atualmente está terminando a graduação em Jornalismo.

COLABORARAM NESTA EDIÇÃO: LEONARDO AMARAL, CINEASTA ALAGOANO JONATHAN LINS, FOTOJORNALISTA ALAGOANO

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EDITORIAL A cultura pode ser muitas coisas.

Pode ser uma música, uma peça de cerâmica, um afresco ou pintura, uma dança, dialeto e até uma peça de roupa. Produções culturais, em seu âmago, são representações humanas. É a construção daquilo que não existe naturalmente Uma realidade à parte. E diante de um planeta com quase oito bilhões de pessoas, é fácil não perceber a maior parte da cultura humana. A que é vista e exaltada geralmente é a dos povos mais influentes. Dos povos dominantes.

Sempre foi assim. A própria natureza da cultura a torna frágil quando ela é deixada de lado ou propositalmente diminuída. Muito se perdeu, e muito ainda há de se perder. É dever das pessoas relembrar, manter e incentivar as produções culturais. Se não elas, ninguém fará. É fácil se agarrar ao ordinário e rotineiro, ao que já se conhece. Pode parecer cansativo conhecer as vozes distantes de uma cultura pouco conhecida, mas não é. Principalmente quando os rostos dessas vozes são vistos.

Pessoas comuns, como você e eu, se esforçando para exprimir um sentimento, uma história, uma luta.

Dançando exaustivamente. Cantando à rouquidão. Mas com um sorriso no rosto.

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A revista O Alagoano tem o propósito de dar espaço às vozes distantes, por vezes ignoradas, das pessoas responsáveis por perpetuar a cultura local. Um trabalho que é feito por amor.

Dar holofotes as pessoas que são, por muitas vezes, desprezadas por tentar sustentar uma cultura que não a dominante. Enfatizar a injustiça de diminuir as pessoas por fazerem o que gostam.

Dos jovens que buscam novas formas de se expressar, mas não tem espaço. Dos idosos que carregam consigo tradições de seus antepassados, mas são ignorados. A cultura não é só uma produção humana, no fim das contas. Não é só um produto. É o que nos faz humanos em primeiro lugar.

a m a r a l

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Leonardo Amaral: “Me incomoda uma prepotência de denúncia como desculpa para matar gente em tela, ao mesmo tempo que me incomoda a ideia que todo casal em tela tem que ser “feliz e saudável”.

O diretor e roteirista alagoano lançou, aos 19 anos, seu primeiro curta-metragem chamado “Pornô”, e aos 20, quando lançou “A Noite Estava Fria” recebeu uma menção honrosa na Mostra de Sururu de Cinema Alagoano. Ao passo que se prepara para dar vida a mais uma produção, Leonardo compartilha algumas de suas visões sobre o universo cinematográfico, sobretudo o cinema em Alagoas.

Com cinema foi aos 14, 15, e como diretor foi aos 18 anos. Eu entrei em Publicidade na UNIT (Centro Universitário Tiradentes-AL) porque não tinha curso de cinema aqui em Maceió, e escolhi algo na comunicação que pudesse conectar com cinema em algum nível.

Meu primeiro filme, Pornô, foi gravado no estúdio do bloco de comunicação da UNIT, inclusive. Eu acho que foi nesse momento que a trajetória começou, quando eu finalizei um filme e foi realizada sua exibição, todas as etapas do que é fazer um filme, só acaba quando é visto..

QUAIS SÃO OS MAIORES DESAFIOS PARA O DESENVOLVIMENTO DO CINEMA ALAGOANO? Regular a periodicidade anual dos editais para garantir um fluxo de investimentos e produção criativa, É assim que se mantém um mercado audiovisual, que se gera e perpetua lucros para a cidade e o estado. A economia criativa é cada vez mais essencial e negligenciada por pura ignorância.

VOCÊ ESTÁ ENTRE OS DIRETORES MAIS JOVENS ATUANDO EM MACEIÓ (AL), QUAIS SÃO OS BENEFÍCIOS E OS DESAFIOS DISSO? Não sei se consigo pensar realmente em benefícios… no começo eu achava que eu não tinha tempo.

Um texto de Lícia Souto

COMO E COM QUE IDADE COMEÇOU A SUA TRAJETÓRIA COMO DIRETOR?

Que eu tinha que conseguir destaque e produzir e ascender no audiovisual o mais rápido possível, se não fosse antes de, sei lá, 22 anos, seria nunca. Mas não é bem assim, e felizmente eu entendi isso. A regra não é nessa velocidade toda, isso é exceção, alguns pouquíssimos cineastas conseguem destaque rápido.

Acho que o benefício maior que vejo é menos em relação a ser novo, e mais com o fato de ter uma meta de vida tão bem definida e relativamente cedo, uma certeza tão clara. É esse o maior benefício com certeza. Os principais desafios são internos e externos: internamente perceber que ser novo e ingênuo sobre certas coisas não é um pecado incurável, mas algo que se tem que ter em mente pra estar disposto a aprender cada vez mais. Eu sempre tive muito medo de errar, especialmente porque é o que se espera que alguém mais novo e inexperiente faça, e venho aceitando melhor essa possibilidade.

Externamente há isso que falei, essa expectativa externa. Seja de um bom futuro como algum tipo de prodígio, ou uma percepção que me diminui pela idade; ambos são condescendentes e me incomodam, mas o tempo me fez deixar de ser atingido por isso.

O CURTA-METRAGEM “A NOITE ESTAVA FRIA”, LANÇADO POR VOCÊ EM 2017, RETRATA UMA RELAÇÃO AMOROSA HOMOAFETIVA ENTRE OS PERSONAGENS BRUNO E CAIO, NA QUAL A NARRATIVA EXPLORA, DENTRE OUTROS ASPECTOS, A DISTÂNCIA DAS RELAÇÕES HUMANAS MESMO EM UM RELACIONAMENTO, E MESMO EM UM PEQUENO CÔMODO DE APARTAMENTO. O CURTA DIVERGE DOS ROTEIROS MAIS COMUMENTE ASSOCIADOS À TEMÁTICA LGBTQ+, QUE É VIOLÊNCIA E HOMOFOBIA. O QUE VOCÊ PENSA SOBRE ISSO? Um dos motivos que fiz o filme foi exatamente em resposta a certas noções do que pode ou não fazer com “cinema LGBTQ+”. Me incomoda uma prepotência de denúncia como desculpa para matar gente em tela, ao mesmo tempo que me incomoda a ideia que todo casal em tela tem que ser “feliz e saudável”.

“Filme LGBTQ+” não é um gênero e não precisa ser, ainda que haja bastante investimento para que isso aconteça, para que sejam colocados em alguma categoria a parte.

Para ser gênero é preciso que um grupo de filmes repitam determinados códigos e padrões estéticos dentro de uma linguagem cinematográfica, como determinados ângulos, enquadramentos, ritmos, elementos temáticos e narrativos, como ocorre em filmes de terror, sci-fi, etc…, mas é possível você colocar personagens LGBT em um filme de terror (inclusive é o gênero mais queer), em um drama, em uma comédia, em uma distopia sci-fi, enfim… Eu quis quebrar a ideia de um “certo filme LGBT”

APÓS LANÇAR “A NOITE ESTAVA FRIA” E RECEBER UMA MENÇÃO HONROSA NA MOSTRA SURURU DE CINEMA ALAGOANO, EM 2017, DEVIDO À DIREÇÃO E PRODUÇÃO REALIZADAS COM POUCOS RECURSOS, QUAIS SÃO AS SUAS METAS AGORA? Retornar para a décima Sururu com um filme que de certa forma surgiu junto com A Noite Estava Fria, o Vamos Ficar Sozinhas, e fechar um ciclo com esses filmes irmãos. Após isso, buscar formas de desenvolver e fomentar outros projetos, se tudo der certo, os editais municipais e estaduais mesmo serão perfeitos para isso.

EM SUA OPINIÃO, QUAIS SÃO AS CARÊNCIAS NARRATIVAS NAS PRODUÇÕES LANÇADAS NO ESTADO? Carência implica uma falta, e falta implica necessidade. Eu acho que em cinemas, sejam eles de quais regiões forem, não há nada que PRECISE ser feito. As coisas são feitas, simplesmente, os artistas se expressão. Eu posso dizer que o que eu gostaria de ver não só no cinema alagoano mas no cinema brasileiro em geral são bem mais produções de cinema de gênero. Eu quero mais terror, ficção científica, thriller, ação, musicais; enfim. Eu quero filmes que pulsam com determinadas potências narrativas que um naturalismo ou certa necessidade de se ater ao real não englobam.

QUAL É A PARTE MAIS PROCESSO DE PRODUÇÃO CINEMATOGRÁFICA?

ÁRDUA

DO

A pré-produção é o momento que acho mais desgastante, porque gera uma ansiedade maior e um sentimento de “será que vai?”, somado a organização e cálculos e mais cálculos; uma pré-produção bem feita poupa muito trabalho no futuro então vale a pena.

O set me deixa completamente energizado, como foi em A Noite Estava Fria que teve 1 diária, das 14:00 até as 06:00 do outro dia, então umas 16 horas aí, e enquanto no final tinha gente da equipe já se deitando no chão mesmo pra dormir, o som direto estava só com o boom levantado, eu estava no pique fortíssimo, cheguei em casa já querendo editar o filme, aí capotei e dormi umas 10 horas.

Após é no meu próprio tempo, e ele é bem agitado. Eu tendo a me desgastar bastante pela pressa de finalizar, estou aprendendo a lidar melhor com isso.

Sobre os editais de incentivo as produções do audiovisual, você considera que conseguem abranger os projetos locais?

Resgatando o que falei segunda pergunta, não quero fazer parecer que um edital é suficiente para lidar com o cenário local.

Para conseguir abranger realmente é necessário que seja perpetuado, que seja recorrente.

QUAL PRODUÇÃO NORDESTINA MARCOU VOCÊ?

Na infância foi Lisbela e o Prisioneiro, lembro que assisti no Shopping Farol. No começo da cinefilia, Vinil Verde e Sem Coração trouxeram uma maior conexão com o cinema nordestino, além de um olhar mais interessado aos curtas, ao mesmo tempo que eu também comecei a ver alguns dos clássicos de longas brasileiros que estão presentes em tantas páginas de cinema nas redes sociais, como Central do Brasil, Cidade de Deus, Bicho de Sete Cabeças, enfim, toda essa leva de porta de entrada.

E O QUE TE INSPIRA? Ulisses Arthur, Laís Araujo, Janderson Felipe, Lucas Litrento, Felipe André Silva, Larissa Lisboa, Maysa Reis, Paulo Silver, Rafhael Barbosa, Renata Baracho, só para citar alguns que fizeram e fazem da jornada algo melhor e mais fácil.

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UM NOVO OLHAR PARA O TEATRO ALAGOANO Jaraguá fervilhou durante anos, foi o cérebro e coração cultural e econômico de Maceió. Entre os anos 70 e 90 ocorreu o declínio do bairro.

No início anos 2000 foi interrompido por uma revitalização na administração da prefeita Kátia Born, seguida por um novo declínio.

No bairro que praticamente nasce junto a capital, cravado entre o mar e o Centro da cidade, a cultura sempre foi forte, com cafés frequentados por grandes poetas, festivais de música, dança e diversas manifestações culturais.

Porém, esquecido durante os anos, o bairro que é história viva, virou uma parte fantasma da cidade. Hoje, todos os olhos se voltam mais uma vez para as grandes fachadas do Jaraguá, o centro administrativo da idade, seu poder legislativo e comercial, agora habitam o mesmo espaço, já que Associação Comercial, Prefeitura de Maceió e Câmara de Vereadores instalam-se na tradicionalíssima rua Sá e Albuquerque, símbolo histórico de Maceió.

10 Em um prédio histórico que existe desde 1948 nessa mesma rua, é onde o Teatro Homerinho vai ocupar o seu lugar. Com o intuito de resgatar o fervor cultural noturno do Jaraguá que já foi presente em tantos momentos na história do bairro, a atriz Ivana Iza e o escritor Tainan Canário escolheram o prédio para receber os seus mais diversos projetos, “Quando a gente fala desse resgate, de escrever uma história contemporânea, a gente quer que o Jaraguá volte a ter vida própria” explica Ivana Iza. Ivana Iza, atriz, diretora e produtora cultural alagoana com 23 anos de carreira, foi integrante durante 13 anos de um dos mais importantes grupos de teatro do nordeste, a Associação teatral Joana Gajuru. Participou de mais 30 espetáculos teatrais, além de atuações no cinema nacional, como: “Deus é Brasileiro”, “O que lembro, tenho e Cirandinha”. Um de seus trabalhos, o espetáculo “Devassas” é considerado a maior bilheteria do teatro alagoano da atualidade.

Tainan Costa Canário é professor e escritor, autor de quatro livros, duas vezes premiado no Edital de Incentivo à Cultura Literária da Imprensa Oficial Graciliano Ramos. Fundador e exmembro da Cia Teatro da Meia Noite, dedica-se à literatura e ao gerenciamento de projetos dedicado à difusão da escrita dissertativa. Ivana e Tainan, casados desde 2007, juntos desde 2002, compartilham um sonho, a construção de um teatro.

A grande atriz, que se afastou dos palcos em 2015 para cuidar de sua filha Cora Canário, retorna em 2018 aos espetáculos, e junto ao parceiro, começa em 2019 a empreender teatro Em seu nome, o Theatro Homerinho homenageia o professor e dramaturgo alagoano, Homero Cavalcante, responsável pela formação de várias gerações de profissionais da cultura de Alagoas, com 52 anos de carreira e 20 dedicados ao ensino.

O projeto já passa pela fase de reforma do teatro há seis meses e angaria financiamento através de uma campanha online no site catarse..

A meta da campanha é conseguir uma colaboração de 80.000 reais, para apoiar com a caixa cênica, o palco e a parte interna.

Os contribuintes poderão concorrer a uma variedade de prêmios, entre eles: Ingressos para espetáculos da atriz ou até ingressos para apresentações fechadas no Homerinho, Com o objetivo de abrigar os mais diversos fazeres artísticos, o estabelecimento vai contar com cursos de teatro, cinema, tv, fotografia, figurino e oficinas de maquiagem, para toda faixa etária, crianças, adultos, adolescentes e idosos.

Uma porcentagem desses cursos terá bolsas voltadas para a comunidade carente, que não possuem recursos para pagar.

“Não somos uma ONG. Nós somos o Instituto de Vivências Artísticas (IVA), e é isso que queremos promover ali dentro, vivências artísticas nesses âmbitos culturais” explica Ivana Iza. O Theatro Homerinho é uma iniciativa que busca fomentar o cenário cultural alagoano, disponibilizando meios para a o desenvolvimento criativo de profissionais relacionado a área teatral.

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OLHARES ALAGOANOS

JONATHAN LINS

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FOTOJORNALISMO E CULTURA POPULAR PELO OLHAR DE JONATHAN LINS Jonathan é natural de Maceió, Alagoas. Começou estagiando como editor, mas sempre próximo a fotografia, ele levava a camêra para as pautas que cobria. E, apesar de considerar o cenário desanimador para o fotojornalismo no estado, Jonathan continua porque acredita que as fotos têm o poder de contar histórias. Nesta edição, convidamos o jornalista para exibir cinco fotos que, por si só, contam uma importante parte da história de Alagoas.

"MESTRES DO GUERREIRO LUTAM PARA NÃO DEIXAR FOLGUEDO CAIR EM ESQUECIMENTO" - JONATHAN LINS PARA O G1 ALAGOAS

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JONATHAN LINS

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Jade Soares no Encontro Regional de Prevenções Combinadas e Estudos do HIV/AIDS em Natal - RN

SABEIS O VALOR DE MINHA EXISTÊNCIA Mulher travesti e atual servidora pública, Jade Soares veste a capa do acolhimento 24 horas dos 7 dias da semana em prol de representatividade e apoio a comunidade LGBT

J

ade Soares entra com passos largos e expressão instigante na Secretaria da Mulher e dos Direitos Humanos do estado de Alagoas, num começo de tarde de setembro. Carregava sacolas nas mãos e, em seu rosto, testa franzida, como quem não aceitasse o passar das horas tão rápido.

Eu já estava sentado a sua espera, por volta de meia hora. Pus-me de pé para cumprimentá-la. Ela dividiu comigo algumas de suas compras e me fez segui-la intuitivamente até o local do evento daquela tarde

Para chegar até o evento era preciso apenas atravessar para o outro lado da rua e caminhar por um jardim. O local era o Palácio Floriano Peixoto, sede do Governo do Estado. Durante o percurso, falei a Jade para não se importar em ser constantemente observada e trocar umas palavras comigo após o evento. Fazia parte do meu trabalho.

Ela não viu problema em minhas condições e pediu para que eu não estranhasse se pouquíssimas pessoas comparecessem ao evento. Era uma segunda-feira, e segundo ela no fim de semana que antecedeu, houve a parada da diversidade em sua cidade natal, que aliada a outros eventos, acarretaria numa diminuição de público.

16 De origem quilombola, travesti e natural de Santa Luzia do Norte, município da região metropolitana de Maceió, Jade Soares foi nomeada para assumir o cargo de assessora técnica de promoção dos direitos LGBTQ+ da SEMUDH. Três meses é o tempo que está à frente da nova gestão, a qual, nunca antes, foi conduzida por uma pessoa de nível superior incompleto e pertencente a grupos tão sempre marginalizados.

Quando a perguntei sobre o possível diferencial que a fez chegar aonde chegou, primeiramente ela dá uma pausa, resgatando da memória a própria trajetória.

“Não acredito em um trabalho melhor que outros, tecnicamente falando. Mas em ações de humanização” e conclui de modo assertivo “mas uma coisa é certa; não gosto da zona de conforto, e isso, talvez da um diferencial ao meu trabalho. Vou sempre em busca daqueles que mais precisam de mim e na hora em que carecem, seja nas grotas e periferias, comunidades indígenas e quilombolas, regiões ribeirinhas (...) qualquer lugar mesmo”.

O evento no palácio era um cine debate objetivando a visibilidade bissexual. Ao chegarmos ao espaço reservado para o momento integrador, só havia mais três pessoas, um montador e os outros dois eram organizadores. Jade faria a mediação para a discursão pós-filme.

Causou-me estranhamento, o fato do qual se passara uma hora de atraso e não havia público algum a espera. Era o tempo que a organização precisava para os últimos ajustes, até que, aos poucos, foram chegando os convidados, totalizando comigo, nove integrantes.

Em meio ao grupo, uma pessoa se destacava pelo modo de lidar com os demais e em especial com Jade. Lírio Negro, sim; esse é o nome social da pessoa, cuja é não binária, ou seja, sua identidade de gênero não é nem inteiramente masculina nem feminina. Lírio tem ar atrapalhado e modo desengonçado em corpo de mulher. Levei certo tempo para me adaptar a chamá-lo no pronome masculino. De fácil sociabilização, consegue ora ou outra, falar tanto ao ponto de não conseguir deixar mais ninguém falar.

Porém, conseguiu garantir um espaço especial no coração de Jade, que até o chama de marido, ou melhor – segundo marido - porque a mesma já é casada

Jade notoriamente tem sempre muito o que falar ou exemplificar. De modo sensato, consegue ouvir a quem lhe está próxima e falar no momento oportuno. Assim fluiu o debate sobre o filme, e, que ao longo da conversa, foi entrando por anseios e necessidades individuais de cada um ali presente de serem ouvidos.

No momento em que Jade, como mediadora, teve a palavra permitida, enfatizou a necessidade de proteção e voz aos menos favorecidos. Também houve queixa.

Disse claramente se sentir incomodada em ser identificada como mulher trans, onde na verdade, diz considerar-se mulher travesti, e explica: “Na maior parte dos casos, pessoas trans não aceitam seu corpo biológico, e eu me acho linda e maravilhosa do jeito que nasci” e acrescenta satisfeita “só decidi ser Jade Soares, a qual é uma identidade minha e deve ser respeitada”.

A identidade que Jade fala é o gênero em que se ela se identificara e o uso do nome social, assegurado por lei. De forma bem perspicaz e ágil, ela consegue falar de direitos LGBTQ+ com seus respectivos exemplos bem empregados, que, por vezes, faz-nos pensar além do que estamos acostumados refletir. Pensei o quão incrível ela transmitia ser, mesmo com pouco “estudo”.

Jade é de fácil amizade. Em poucas horas já conversávamos de modo informal, me tirando boas gargalhadas. Uma vasta opção de eventos também me foi passado, fazendo-me perceber que me faltava tempo e disposição, assim como a dela, para dar conta de tudo. A todo o momento, direta e indiretamente ela se queixava do cansaço que a nova rotina lhe proporcionara, mas afirmava fazer tudo por amor e que se sua atual gestão acabasse naquele momento, estaria satisfeita, porque fez tudo o que pôde.

Mas a assessora técnica tem ainda um grande sonho para concretizar durante sua gestão: a construção da casa de acolhimento e centro de atendimento a população LGBTQ+ em Alagoas. Mas para que serve esse tipo de serviço? Ele é voltado para todo e qualquer LGBT rejeitado por familiares e que precisam de acolhida. Seu projeto estrutural é sempre modificado de acordo com a necessidade e diversidade de seu público.

17 Você deve estar se perguntando, mas quais foram os sonhos dela que já foram realizados? Muitos. O primeiro a ser citado foi a história a qual ela fez questão em abrir nossa conversa olho a olho. Enquanto ela sofria agressão doméstica de seu marido e pregava um discurso de empoderamento e de políticas públicas, ela não se sentia honesta com os outros nem com ela mesma. Um relacionamento que durou seis anos, devido à naturalidade do fato que ela encarava. Ela dissera que todas as mulheres de gerações que antecederam a dela, apanhavam. Hoje, já completara 16 anos de libertação do ex marido.

Outro marco foi a construção de uma ONG LGBT dentro de seu quilombo. Denominada de metamorfose, como o próprio nome indica, possibilitou a oportunidade de outras pessoas, como Jade, de se transformar em quem realmente é.

A mudança também ocorreu no pensamento de quem ali convivia em comunidade; ao longo de anos, preconceitos foram combatidos ou diminuídos.

Ainda teve o reconhecimento como a primeira família do país formada por uma trans. O reconhecimento abriu ouras portas, como a da adesão a programas sociais, a exemplo do Bolsa Família, permitindo a expansão do serviço para os demais que, outrora, não tinham o respectivo direito.

PERFIL JADE SOARES

Durante o evento de visibilidade bissexual, de forma espontânea, relatou sintomas de uma virose.

A priori não dei muita atenção, por achar que se tratava de algo passageiro, porque uma mulher como aquela, certamente não adoeceria fácil, mas, não deu outra, um dia após o relato, através de rede social, ela me avisou que estaria impossibilitada de ações externas, porque havia piorado. Logo, me despertou a curiosidade de saber se exatamente naquele dia, por um acaso, aparecesse uma ocorrência que exigisse sua aptidão para estar por perto.

“Eu direcionaria o caso para meu superintendente, e no menor sinal de melhora, entraria em campo para ajudar, mas, ainda bem, que não houve nenhuma”, conseguindo me convencer mesmo que virtualmente que se tratava de uma verdade absoluta. Esse é o feitio de Jade Soares

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CULTURA VIVA, VIVA CULTURA!

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Num ato de resistência ao tempo e entre as gerações; da criança à mestra de 60 anos: a cultura popular.

Agosto foi interessante. Veio colorido, ao som de atabaques, agogôs, pandeiros e tambores. Foi marcado a passos fortes e figurinos confeccionados à mão. Agosto foi popular, no sentido mais literal da palavra, foi o mês das pessoas e da cultura, ou melhor, das pessoas que fazem a Cultura Popular.

Em todo o Brasil celebra-se durante o mês de agosto as diversas tradições da Cultura Popular, como Maracatu, Reisado, Bumba Meu Boi, Fandangos, Guerreiro, entre outros.

Mas essas tradições vão muito além de um mês comemorativo. O termo ‘cultura’ é conceituado academicamente como um conjunto de produções elaboradas pelos humanos. Portanto, a Cultura Popular é também um grande conjunto de saberes, ideias, obras, elementos e manifestações resultantes dessa interação entre indivíduos.

Do folclore, que é um apanhado de lendas e mitos transmitido entre gerações ao artesanato, cabem centenas de expressões culturais que se tornam herança social do povo. Elas são passadas de região para região e vão se modificando, sendo adaptadas por essas pessoas, absorvendo determinada tradição e agregando a ela a regionalidade peculiar de cada lugar.

As representações de cultura popular que conhecemos hoje constituem uma identidade cultural e, consequentemente, uma memória coletiva e o sentimento de pertencimento, porque naturalmente gostamos e nos orgulhamos de fazer parte de grupos sociais, de ser parte de algo. Mas para pertencer é necessário conhecer É do engenho que nasce a constituição social de Alagoas. A economia açucareira teve forte influência na formação territorial de todo o Brasil, especialmente na atual região Nordeste.

A fabricação e comercialização da cana permitiu que a colônia alcançasse grande desenvolvimento em todas as suas dimensões. Alagoas e Pernambuco foram partes importantes dessa história, e por muito tempo protagonizaram esse caminho juntos, como uma só Capitania, que tinha como atividade principal o cultivo da terra; até a separação dos estados, quando Alagoas emancipou-se de Pernambuco em 1817. Por isso, esses dois estados vizinhos compartilham até hoje diversas manifestações culturais em comum, com particularidades da formação social de cada um..

A partir da complexa estrutura dos engenhos de cana-de-açúcar, desenhou-se um povoamento e uma cultura devido à extensa produção que demandava uma grande quantidade de trabalhadores. E, a depender do porte do engenho, era possível encontrar ali uma pequena população, configurada pela então chamada ‘casa-grande’, onde moravam o proprietário do engenho e sua família, que representava a figura política e a administração, e mais afastado da Casa encontravam-se as senzalas.

Diversas manifestações culturais que conhecemos hoje nasceram nas senzalas.

Surgidas de uma mistura das expressões trazidas por escravos africanos, da cultura portuguesa colonizadora e do catolicismo predominantemente seguido pelos senhores de engenho, representada pelas inúmeras capelas dispostas nessas propriedades. Muitas dessas capelas, inclusive, ainda podem ser encontradas no interior de Alagoas e Pernambuco.

Desses retalhos de crenças, constituiu-se um sincretismo que resultou na formação religiosa da sociedade da época. Mesmo proibidas e sujeitas a um processo de aculturação, que é a modificação ou descaracterização da cultura de um indivíduo, as manifestações do candomblé conseguiram resistir e se perpetuar pelo tempo, bem como as danças, que eram uma forma de libertação para aquelas pessoas escravizadas.

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Decorrente do processo de aculturação, alguns autos foram perdendo seu caráter de dança mágico-religiosa, de luta entre tribos, e dessa fragmentação surgiram algumas das expressões mais conhecidas até hoje.

Trezentos anos depois, em frente a uma loja Renner, no Maceió Shopping, onde foi montado um pequeno espaço para uma exposição fotográfica em homenagem à Cultura Popular, Maria Benedita dos Santos, de 64 anos, se apresentava com seus filhos, netos e outros integrantes do grupo Mané do Rosário.

As pessoas se amontoavam nas portas das lojas para dar espaço à apresentação do grupo lendário.

Diferente das outras expressões mais conhecidas, a exemplo do Coco de Roda, o Mané do Rosário tem sua própria lógica. Não é coreografado, e os integrantes seguem à vontade para correr e rodopiar livremente, ao som de pífano, em homenagem ao seu padroeiro São José do Poxim.

Os homens e mulheres dançam, com longos saiões, chapéus de palha e panos coloridos enrolados na cabeça, como uma espécie de véu, para que não sejam reconhecidos.

O mistério do rosto não revelado e a liberdade dos passos cativa a atenção do público. Para muitos ali, a expressão jamais havia sido vista, mas esse folguedo surgiu no ano de 1762, no povoado do Poxim, em Coruripe, à 65km de Maceió.

Não à toa, um dos grupos mais antigos de Alagoas carrega uma história mística: no ano de seu surgimento estava sendo construída a igreja de São José, e na festa em homenagem ao santo apareceram dois homens mascarados que brincaram e dançaram na porta da igreja.

A identidade deles, no entanto, permaneceu desconhecida, e todos os anos seguintes, na ocasião da festa, a população ficava a espera para ver os mascarados dançarem, mas ninguém nunca descobriu quem eram. A população então começou a se reunir e copiar os trajes, modos e danças dos homens, e assim o folguedo se perpetuou até a geração de dona Benedita, que hoje é, orgulhosamente, Mestra Traíra do Mané do Rosário e Patrimônio Vivo de Alagoas.

Após a apresentação do grupo, formou-se um aglomerado de gente ao redor da Mestra para cumprimenta-la e tirar fotos, mesmo ofegante e suada por causa da dança, Maria Benedita atendeu, simpática, a todas as pessoas e posou com um largo sorriso para as selfies desconhecidas.

Perguntei se poderíamos conversar, mas ela disse que já estava indo embora, mesmo assim aceitou que eu a acompanhasse enquanto descia no elevador.

Mestra Maria Benedita foi pescadora do litoral sul de Alagoas, trabalhadora rural e parteira. É Patrimônio Vivo de Alagoas. Foto: Neno Canuto

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Então entramos no elevador, eu, dona Benedita, um de seus filhos e mais algumas pessoas do grupo. Liguei o gravador para registrar suas repostas e logo o filho dela abriu um sorriso e pediu aos amigos que fizessem silencio porque a mãe dele estava sendo entrevistada.

A Mestra relembrou a história que originou o folguedo, “eles cobriam o rosto para poder chegar até a porta da igreja, que na época dos escravos, os negros não podiam ir até lá, então assim eles começavam a brincar, as nove noites da festa. [...] do tempo em que eu nasci, a minha avó, dona Josefa do Carmo, era quem brincava. Ela morreu (em 1972) e eu fiquei tomando conta, brinquei desde criança.”.

O elevador abriu e nós saímos, outros filhos e seus netos já estavam à espera de dona Benedita.

Quando perguntei se os netos que estavam ali também dançavam, ela assentiu. “Para mim, é maior emoção da minha vida, era da minha avó e agora eu espero que fique para os meus filhos e netos.”.

Além da apresentação do Mané do Rosário, as pessoas que circulavam pelo shopping também puderam assistir a uma apresentação do tradicional Coco de Roda.

O grupo Cultivando Raízes chamava atenção antes mesmo da apresentação pelos integrantes muito jovens, pelos figurinos coloridos e as alpercatas de couro.

As meninas trajavam vestidos florais e cumpridos, e seus pares, os meninos, blusa, calça, chapéu estilo panamá e nos pés meias brancas e grossas para evitar que a sandália machuque durante a dança.

Alguns ensaiavam passos, enquanto outros tocavam pandeiro.

No meio deles, uma cena capturava o olhar de quem estivesse atento: duas meninas do grupo estavam encostadas na parede do shopping, sobre a qual tinha uma propaganda de loja de roupas que trazia duas modelos brancas, com roupas brilhosas e extravagantes. O contraste entre os figurinos do folguedo e a vitrine desenhouse metaforicamente para quem observou a cena, como uma mensagem que dizia que aqueles folguedos estavam ali, no meio de um dos maiores shoppings da capital, falando que a cultura popular está, sim, viva, presente e atemporal.

Cristina Ramalho e Pedro Lima, os dançarinos mais velhos do grupo, que guiavam os outros, contaram que essa foi a terceira apresentação deles.

Cristina é na verdade professora de dança do ventre e zumba, e Pedro dá aulas de balé.

Ambos trabalham em Coruripe.

“Estamos tentando resgatar a cultura com esses jovens, tanto é que esta é a nossa terceira apresentação; tem jovens nesse grupo que nem conheciam o Coco de Roda.

Daí a nossa secretária de Cultura (de Coruripe), Tereza Beltrão, em parceria com o Estado, resolveu formar esse grupo para ver se daria certo, e realmente, até hoje, está dando”, conta Cristina.

“A maioria desses jovens foram resgatados de bairros da periferia de Coruripe, eles já participavam de outros projetos desenvolvidos pela Secretaria.”, completa Pedro. Cristina disse ainda que a maior dificuldade é trazer e manter esses jovens inseridos na cultura, mas ela se mantém esperançosa e orgulha-se de participar do projeto; eles pretendem formar outros grupos de outros tipos de danças e culturas.

Dalva Edite tem apenas 16 anos, é uma das jovens integrantes do grupo de Coco de Roda e participou da apresentação. Sua paixão pela dança começou quando o professor a chamou para participar de uma banda de fanfarra, desde então já foi Maria Bonita na quadrilha, dançou ballet, xaxado, coco de roda e atualmente é a madrinha da fanfarra em Coruripe.

Para a garota, dançar significa absolutamente tudo.

Ela define a dança como parte de si, porque dançando ela pode esquecer suas dores e problemas. Dalva conta que após a morte da avó ela pretendia se suicidar, ela então decidiu que iria dançar uma última vez e depois se mataria. Mas após se apresentar em Maceió, ela se sentiu feliz. Através da dança ela desistiu de tirar a própria vida.

“Você pode até achar besteira, mas para mim não é.

As danças culturais, na minha opinião, são muito importantes para mim e para quem dança elas. A dança me ajuda a ser forte, graças a Deus a vontade de me matar se foi”, desabafa Dalva.

O que ela deseja para o futuro da cultura popular é simples:respeito. “Pelo menos isso, porque a gente dança e algumas pessoas já dizem que é macumba e tal, espero que seja respeitada a cultura de cada um”, reflete.

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TUDO SE RESUME AS RAIZES “O jovem se insere naquilo que ele sente que está vivo, que funciona”, pontua o antropólogo carioca, Pedro Simonard.

Radicado desde 2013 em Alagoas, Simonard já realizou diversas pesquisas para analisar comunidades e suas reproduções sociais, econômicas e culturais.

Seu pensamento sobre o assunto é claro: as coisas precisam ser passadas adiante.

Se você não tem jovens inseridos no meio cultural, logo não haverá transmissão; esse resgate cultural é uma das alternativas para que essas manifestações populares sejam fortalecidas.

“A cultura precisa estar enraizada nas pessoas, é assim que se transmite as coisas. Não adianta fazer um trabalho com o jovem se ele só dança, e dali vai para casa. Aquilo que o jovem dança, não porque foi convidado para uma dança, mas porque ele faz normalmente (como parte de sua vida), torna-se vivo e pulsante.

Se não for assim, enraizado, a tendência é desaparecer. Você faz o que você tem contato.

Não adianta trazer cultura para dentro dos centros universitários e escolares se não houver enraizamento. É um trabalho importante, mas apenas isso não é suficiente”, explica.

O antropólogo tece um raciocínio a partir de episódios que vemos, mas não observamos realmente, a exemplo dos grupos de Bumba-Meu-Boi ou Maracatu, que ao passar pela orla ou algumas ruas adjacentes, pode-se, frequentemente, flagrá-los ensaiando.

Daí pode-se compreender esse processo de enraizamento, porque não é apenas um trabalho, as pessoas gostam e se divertem brincando nesses folguedos.

Mas nem todo mundo acredita que o futuro e a permanência das tradições residam nas gerações mais jovens.

Para Maria Helena da Silva, conhecida como Marlene, coordenadora do Guerreiro Juvenal há 16 anos, não existe interesse por parte dos jovens em participar ativamente da cultura. O Guerreiro liderado por ela é composto por 25 pessoas e quase que inteiramente por senhoras, algumas já com 90 anos de idade.

Tem apenas um neto de seis anos que brinca junto com duas crianças. Ela conta que tem vontade de colocar mais jovens, sobretudo crianças para brincar na dança, mas quando eles passam dos 12 anos, não querem mais saber.

Marlene começou brincando aos 9 anos, em São Luiz do Quitunde, a 56km de Maceió. Alguns anos depois ela se casou, e os afazeres de casa e a vida conjugal foram tomando mais espaço em seu cotidiano. Assim, passou décadas sem brincar o guerreiro, e só voltou quando já estava com mais de 40 anos de idade, após conhecer o Mestre Juvenal Domingos, fundador do Guerreiro Juvenal, no qual ela dança e o coordena até hoje.

Ela já levou o Guerreiro à João Pessoa e ao Piauí e, sempre que pode, se apresenta em Maceió. Marlene relata que tudo que produz pelo Guerreiro é custeado por ela, desde o figurino até as viagens que realizou, e só se apresenta se o folguedo estiver ‘bonito e arrumado’.

Ela compra metros de tecidos e adereços e confecciona sozinha todas as roupas dos integrantes do grupo, porém se queixa da falta de auxílio financeiro por parte da Secretaria de Cultura, mas confirma que as apresentações são remuneradas, embora não considere que seja o suficiente.

Antes de cada apresentação, Marlene retoca as roupas e acessório, para que tudo esteja bonito. Foto: Lícia Souto

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Apesar disso, a coordenadora do folguedo soube do edital lançado em Agosto através da Fundação Municipal de Ação Cultural (FMAC), que contemplará 20 folguedos para renovação de figurino, e realizou a inscrição do Guerreiro Juvenal.

Marlene relata que Juvenal Domingos ficou conhecido como uma pessoa espirituosa, que dedicou grande parte de sua vida às manifestações culturais.

Há aproximadamente quatro anos, o exlíder do Guerreiro enfrenta a diabetes e a hipertensão.

Hoje, mora em Chã de Jaqueira, em Maceió, mas encontra-se acamado após ter amputado, recentemente, uma perna em virtude de complicações da diabetes.

Para Marlene restam as memorias, em DVD, nas fotos, nas roupas e nas coroas. A ela ficou encarregada a missão de levar adiante o legado do Guerreiro Juvenal Domingos.

As mulheres parecem se destacar à frente dos Guerreiros, especialmente para dar continuidade ao legado desses folguedos.

Maria de Fátima Brasileiro também coordena um importante folguedo da história de Alagoas, fundado pelo professor e Mestre Pedro Teixeira, autor de livros como “Andanças pelo Folclore”, ficou conhecido como um forte incentivador das manifestações folclóricas-culturais no estado.

Da sala de aula para a rua, é lembrado, principalmente, porque durante as décadas de 60 e 70 organizou apresentações de pastoris na Praça do Pirulito e Praça da Faculdade durante os festejos natalinos, que são comemorados até hoje.

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CULTURA COMO POLITICA PUBLICA

Marlene mostra o DVD de uma das últimas apresentações do Guerreiro que Juvenal pôde participar, (Juvenal Domingos no centro) Foto: Lícia Souto

O processo vagaroso de entendimento da cultura como política pública por parte do Estado brasileiro perdurou por muito tempo. Somente a partir da redemocratização (1985), no governo do então presidente José Sarney, foi criado o Ministério da Cultura, que antes fazia parte da pasta de Educação. E, então, no governo de Fernando Collor, regrediu novamente a Secretaria, para depois, no governo de Itamar Franco, retornar à condição de Ministério.

Somente ganhou folego na gestão de Gilberto Gil (2003-2008), produtor cultural e político.

Esse período é considerado por Marcos Sampaio, diretor de Políticas Culturais na Fundação Municipal de Ação Cultural (FMAC), um divisor de águas para alcançar esse entendimento por parte do Estado, de que a cultura é sim uma política pública.

“O direito cultural é um direito humano, tanto um direito de quem produz como um direito de acesso por parte da população a essas manifestações”, disse durante participação no evento Semana Unit da Cultura Popular, realizada em 21 de agosto, com o apoio da Prefeitura de Maceió por meio da FMAC. .

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Durante o evento que reuniu Mestres da cultura popular, estudantes e o diretor da FMAC, Sampaio explicou que no caso de Maceió, especificamente, a definição de uma política cultural para a cidade começa a partir de 2013. Quando havia uma demanda reprimida dos grupos culturais que é imensa – e tornou-se evidente a necessidade de criar uma agenda que pudesse contemplar os grupos, mesmo que cultura ainda detenha o menor orçamento dentro da estrutura de governo municipal.

“De qualquer maneira, nós começamos a estabelecer um diálogo com as pessoas que atuam nessa área para que pudéssemos trabalhar um arcabouço de política cultural, e que garantisse a esses grupos remuneração; nenhum grupo se apresenta sem cachê, isso é fundamental para incentivar a formação de novos grupos e garantir a sustentabilidade deles”, afirma o diretor.

Tendo em vista essas demandas, o presidente da FMAC, Vinícius Palmeira, junto ao prefeito de Maceió, Rui Palmeira, lançaram em agosto um edital destinado à produção de novos figurinos para folguedos, que contemplará 20 grupos alagoanos com uma ajuda de custo no valor de R$ 5 mil reais. .

PRAÇA DOS FOLGUEDOS O som dos tambores, dos atabaques e das contas nos instrumentos de xequerês irrompeu o silêncio na Praça Marcílio Dias, de frente para o mar que banha Jaraguá.

“Em cada baque que entoa, vibra igual um trovão, estronda nos quatro cantos, o som da sua percussão”, enuncia o canto escrito por Régis Curió. Sem timidez alguma, o som do Maracatu Baque Alagoano parecia preencher o espaço e vibrar por todos os corpos, uníssono.

Assim começou a noite de sábado do dia 24 de agosto. O Baque Alagoano aqueceu com uma breve passagem de som, mas já mostrando para que veio. Aos poucos, a Praça Marcilio Dias foi enchendo, de som e de gente, e tomando forma do que mais tarde viria a ser a 1º Edição da Praça dos Folguedos. .

A primeira edição dessa noite que reuniu Bumba-Meu-Boi, Coco de Roda, Baianas e Fandangos foi uma iniciativa do grupo Maracatu Baque Alagoano, com apoio da Secretaria de Estado da Cultura(Secult). Foto: Lícia Souto

As simpáticas senhorinhas de saias longas abriram a noite de apresentações com uma reverencia a cultura local, e depois cantaram as tradicionais peças líricas das Baianas do Pontal, já conhecidas como marchas de entradas para abrir festividades.

Depois, o pequeno palco foi ocupado por homens e mulheres em trajes típicos da Marinha brasileiras. Os Fandangos são uma das mais antigas e representativas expressões de Alagoas, especialmente por trazer em seu repertório cantigas náuticas, que preenchem a mente de que os ouve com odisseias marítimas dos navegadores portugueses.

Ao final da apresentação dos Fandangos, a pequena arena coberta virou palco e as pessoas abriram espaço para caber o grupo Coco de Roda Paixão Nordestina, que iniciou prestando uma homenagem ao estado de Pernambuco, como percursor do ritmo que chegou até aqui, estado vizinho, e assumiu sua própria identidade.

A roda se formou: dançarinos em dupla e pisadas agitadas,'fortes o bastante para que quem estivesse ao redor pudesse sentir, sob os próprios pés, o chão estremecer. Teve quem se balançou, quem arriscou passos e quem sabia sambar quase tão bem que parecia fazer parte do grupo.

Depois, os dançarinos sentaram no chão para realizar uma brincadeira, o líder do grupo fez uma competição para saber qual dançarino conseguia remexer melhor, e o público avaliaria o desempenho de cada um com uma salva de palmas, quem remexesse bem o bastante, ganharia a atenção e as palmas da plateia. .

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Teve até quem não se importou em assistir embaixo da chuva. Estavam todos ali, juntos, para acompanhar algumas das mais antigas, tradicionais e envolventes expressões populares.

A Praça dos Folguedos veio também para lembrar que, afinal, a cultura é feita pelas pessoas para as pessoas. É o povo que costura à mão o vestido, que afina os instrumentos, que cola as pedrarias, que ensaia os passos que mantêm o ritmo que atravessa gerações, que conta a cada batida de tambor um pedaço da nossa história, do imaginário popular.

O Baque Alagoano recebeu os grupos e o público e também encerrou a noite, tocando vibrante e fervorosamente para uma praça lotada, à frente do grupo o ritmo é guiado por Andressa Figueirôa, que compartilha a maestria do grupo há 6 anos com outros dois integrantes, Rômulo e Marcelo. Andressa parece confiante e gigante à frente do Maracatu e perto de Maria Luiza, sua filha de 3 anos, que também participa do grupo.

As pessoas foram contagiadas pela brincadeira, assistindo concentradas e com largos sorrisos distraídos, enquanto os rapazes dançavam.

Foto: Lícia Souto

O Bumba-Meu-Boi Cobra Negra já é conhecido de outros festivais, mesmo assim encantou a todos com suas cores e rodopios em direção a plateia. Mas prendia, sobretudo, o olhar das crianças, que acompanhavam atentas a imitação do boi, um animal um tanto indomável, mas que nessa fantasia passa pela plateia fazendo reverências ao público que lhe aplaude e até permite que passem as mãos sobre as pedrarias que o adornam.

Os integrantes do grupo anfitrião da noite carregavam em si as cores da bandeira de Alagoas – azul, branco e vermelho – nas tranças, nos trajes e nos instrumentos. Mas o que mais chamava atenção era o espirito de coletividade entre os grupos.

Com uma chuva teimosa que vinha forte e após minutos cessava, a pequena arena delimitada para as apresentações ficava coberta de lama.

Mas entre uma apresentação e outra, os integrantes dos grupos pegavam rodos, desses simples que se usa em casa, e puxavam o barro para abrir espaço para as apresentações.

A cooperação também vinha do público, que se apertavam embaixo das áreas cobertas e folhagens das arvores para dividir espaço com quem se apresentava.

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Maria Luiza caracterizada com tranças cumpridas, como a mãe, imita seus passos e ajuda a orientar o grupo. Foto: Lícia Souto.

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ALAGOAS NO YOUTUBE: A PRODUÇÃO DE VÍDEOS DE ALAGOANOS NO ESTADO E FORA DELE De um simples vlog a uma produção elaborada, YouTubers ao redor do mundo fizeram sucesso criando conteúdos criativos e divertidos.

E Alagoas não é exceção.

Fim de tarde. Pouco barulho, sol se pondo. É o horário perfeito. A rotina do trabalho, que já lhe é familiar, dita os movimentos: acende a lâmpada, ajusta a intensidade da luz. Fecha a janela.

Prepara a câmera – do celular ou não – para o uso. Regula o foco. Checa o cenário ao fundo.

Um pouco bagunçado, mas tem seu charme.

Na cozinha, bebe um copo d’água. Sem sede, checa-se no espelho. Agora, o roteiro.

Foi escrito há um tempo, mas nunca se sabe; melhor reler. Tudo ok. Senta-se e começa a gravar. O frio na barriga lhe chega, mas é bem-vindo. Hora do show.

Esse é um típico vlog. Feitos simples, mas repetidos por inúmeras pessoas. Não só no Brasil, como no mundo. Tudo isso graças a uma plataforma de vídeos online: o YouTube.

O número colossal de usuários da plataforma chega a quase dois bilhões de pessoas. Só no Brasil são aproximadamente 70 milhões. Não é de se surpreender que, com tanta gente, mais e mais produtores de conteúdo nasçam no berço do que é, hoje, sinônimo de sucesso entre empresas digitais.

Entretanto ter visibilidade como um produtor de conteúdo é pra poucos. Fama, então, nem se fala. Há vários canais no YouTube com milhões de inscritos, outros com algumas centenas de milhares.

Muitos não chegam nem a mil pessoas. Mas números são apenas números, e o sucesso é bem relativo; muito mais se tratando de algo que você gosta de fazer.

Por isso que é comum ver canais que não tem o intuito de crescer, mas sim o de entreter; tanto o público como quem cria o conteúdo.

E, em Alagoas, tem de tudo. Canais com milhões ou com poucos milhares. De vlogs a videoclipes. A produção de vídeos para o YouTube em Alagoas é diversificado, indo desde canais que criam conteúdos voltados para a estética, como é o caso do canal Duda Guimarães, com pouco mais de 10 mil inscritos, até canais como o MrPoladoful, com mais de cinco milhões de inscritos, que foca em vlogs e gameplays (um formato onde alguém joga um jogo e pessoas o assistem). E não importa o tamanho, todos se divertem fazendo o que gostam.

Um exemplo é o Canal TJM (Tudo Junto e Misturado). Ele foi criado por Arnaldo Júnior, atualmente estudante de jornalismo na Universidade Tiradentes (UNIT), em Maceió. O canal surgiu em 2014, no município de Cajueiro. De conteúdo, tinha esquetes, entrevistas, pegadinhas, quadros de humor e paródias. É um canal modesto, com mil e setecentos inscritos. E como conta o próprio criador, “produzia porque gostava de gravar.

Era um meio de divulgar as besteiras que eu e meus amigos fazíamos”.

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Vídeo do canal TJM, intitulado “Cidade Perigo”, fazendo uma paródia sobre programas de jornalismo policial. Na cena, uma comemoração às 18h sem assaltos no município de Cajueiro. Enquanto isso, uma criança tem a bicicleta assaltada ao fundo.

A criatividade é um fator decisivo em canais como o TJM, devido a sua proposta de produção de conteúdo. Criar uma cena de humor não é tarefa fácil. O público também pode ser exigente. Não dá para agradar todo mundo, ainda mais se tratando do YouTube, que abrange todo o tipo de usuário imaginável. O cuidado de acertar a piada – e não desagradar a muitos – é requisito. Mas há mais empecilhos, mesmo que não tão fáceis de observar para quem não é um youtuber.

No canal TJM, assim como todos os outros canais na plataforma, há restrições impostas sobre o conteúdo produzido.

Assim como qualquer empresa, o YouTube determina as regras sobre o que os canais podem ou não podem produzir.

Elas incluem linguajar impróprio, conteúdo adulto e/ou sexual, incitação ao ódio, etc.

Quando um vídeo quebra essas regras ele perde a monetização, significando que ele não mais renderá dinheiro para seu criador.

Além disso, há o “strike” (do inglês, pancada), que é uma reivindicação de direitos autorais.

Em casos graves, o canal é totalmente excluído e o usuário perde o direito de usar o YouTube. Todos esses problemas podem, de fato, dificultar a criação de conteúdo. Há também a forma que esse conteúdo é criado.

Fazer um vídeo aleatório, sem roteiro ou tema, muito menos um objetivo, é um tiro no próprio pé. Sem foco, há poucas chances de um vídeo se tornar relevante ou, pelo menos, atrair as pessoas; afinal, cada vídeo é uma “vitrine” para o canal em si.

Mas há uma exceção: quando a espontaneidade e simplicidade unem-se ao carisma, há uma chance de tudo dar certo.

Ainda mais se o conteúdo for criativo.

CRIATIVIDADE E CARISMA: CHAVES DO SUCESSO Thiago Santos, de Arapiraca, é dono do canal Garoto Espacial, com quase 80 mil inscritos.

Mas esse não é seu primeiro canal.

Ele tinha um canal menor, desde 2012, onde postava vídeos aleatórios. Um desses vídeos era, por exemplo, um gato correndo. Só um gato correndo.

Esse vídeo não tinha quase nenhuma visualização. O canal em si tinha entre 30 e 35 inscritos – e só não se sabe mais dele porque, atualmente, não é mais usado.

Os vídeos em si nem podem ser mais vistos; foram todos privados.

Thiago Santos, criador do canal Garoto Espacial.

Foto: Thiago Santos

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Em setembro de 2016, resolveu tentar de novo. Dessa vez, se organizou. Quis fazer do jeito certo. A primeira coisa a se fazer era pensar em qual nome pôr em seu novo canal. Pensou em batiza-lo com o próprio nome, mas não foi o único que teve essa ideia. Com dezenas de canais chamados Thiago Santos, decidiu pôr um diferente.

Havia lido recentemente a sinopse de um livro chamado “Luzul, o Garoto Espacial”, escrito pela brasileira Lúcia Pimentel Góes.

Aquele nome ficou na cabeça. Logo ele, que amava as belezas do universo! Não a toa havia pintado, na parede do quarto, uma enorme nebulosa. Nasceu, assim, o canal Garoto Espacial.

O conteúdo do seu canal, apesar do que o nome sugeria, não era sobre as belezas do universo. O que era produzido ia de vlogs a tutoriais de maquiagem artística.

Assim como muitos, ele fazia os vídeos por diversão. Sua produção de conteúdo era simples. Como ele mesmo fala, “muitos dos vídeos que eu faço são espontâneos, não planejo muito. Vou lá e faço. Não gosto muito de roteiro. Mas quando eu vejo potencial em uma ideia minha, eu invisto”.

As visualizações de seus vídeos variavam.

Algumas vezes eram centenas de pessoas, outras vezes milhares. Mas um desses vídeos foi visto por quase trezentas mil pessoas. É um vídeo de como pintar o cabelo de azul para o carnaval. O próprio Thiago ficou surpreso. Ele confessa que “teve casos onde eu postei um vídeo com a certeza que iria crescer, mas não cresceu. Tem vezes que eu posto um vídeo sem expectativas, até esquecendo-me dele por um tempo. E, da noite para o dia, o vídeo já alcançou mais de um milhão de visualizações”. O vídeo a que ele se refere é o intitulado “fui pintar o cabelo com caneta BIC e olha no que deu”, e a premissa é bem óbvia. Mas a surpresa está nos números. Em pouco tempo, o vídeo chegou a mais de um milhão e quatrocentas mil visualizações. Para um canal pequeno, esses são números enormes.

Mas o sucesso nem sempre está nos números. Exemplo disso é a Tatiane Melo, criadora do canal “tatiplay Moto vlog!”, de Arapiraca. O canal existe desde 2015, mas tem apenas um pouco mais de mil e seiscentos inscritos.

Quanto aos vídeos, eles variam entre trezentas visualizações e trinta e seis mil. Alcançar números altos nunca foi a intenção.

Seu verdadeiro amor – e aquilo que a faz produzir seus vídeos – é mostrar o que ela faz em sua rotina; e, com sorte, deixar as pessoas felizes ao assisti-la.

Em seu canal ela ensina a como pilotar motocicletas, grava suas viagens pela cidade e arredores e registra os momentos onde ela está apenas se divertindo no seu dia a dia.

Seu último vídeo foi o de um amigo fazendo uma baliza com um carro após conseguir a habilitação. E por mais simples que seja, consegue ter o seu charme. O que conta, quase sempre, é o carisma de quem grava.

Mas nem sempre Tatiane consegue se manter motivada a produzir. Em suas próprias palavras, “eu gosto de gravar, mas não há vídeos novos no canal há um mês. Eu não tenho um computador, e editar pelo celular não é bom, já que diminui a qualidade do vídeo. Tenho fé em Deus que vou comprar um computador até o final do ano, porque não quero parar de gravar e fazer o que gosto”.

Os vlogs são maneiras simples de criar conteúdo. Pode ser um bate-papo, uma caminhada, uma viagem ou até mesmo uma ida ao mercado. O que conta é a forma como é mostrada ao público. Com uma boa edição e a criatividade de transformar o banal em divertido, qualquer gravação se torna hipnotizante. Canais como o do Thiago e o da Tatiane se aproveitam desse formato, assim como tantos outros. Por isso que o YouTube, ao oferecer espaço para essas produções, permite que todos possam compartilhar um pouquinho de si na internet.

Mas nem sempre o YouTube é a primeira opção. Eduarda Guimarães, por exemplo, usou a plataforma como um meio mais eficiente de se comunicar com quem já a seguia em outro aplicativo, o Instagram. Ela tem quase quarenta mil seguidores em sua conta, mas viu a necessidade de abranger seu público e criar um conteúdo mais aprofundado. Daí ela criou o canal Duda Guimarães, que funciona quase como uma extensão do trabalho que ela já fazia anteriormente.

Seu conteúdo é voltado para a estética, com dicas de maquiagem e cuidados com a pele e cabelo. No Instagram, Eduarda se comunicava de uma maneira mais informal e mais simples, devido às limitações da plataforma.

No YouTube, seus vídeos poderiam ser mais abrangentes e mais expositivos, já que permite uma liberdade ainda maior. Ela conseguiu alcançar dez mil inscritos em seu canal desde que o criou em 2017. Mas devido a não ser seu foco, a maior parte do conteúdo ainda é feita para o Instagram.

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No Brasil, poucos conseguiram alcançar um número muito alto de inscritos. Em Alagoas, então, fica ainda mais difícil. A população do estado representa menos de dois por cento de todos os habitantes do Brasil.

As probabilidades são baixas. Não a toa grande parte dos maiores youtubers do Brasil venha de São Paulo, cuja população corresponde a mais de vinte e um por cento dos brasileiros. Mas não é porque é difícil que é impossível.

DO TEATRO AO YOUTUBE Otávio Ugá, alagoano, bacharel em direito, técnico em artes cênicas e diretor audiovisual, é um youtuber de sucesso. Ele estudou em Maceió até 2007, quando se mudou para o Rio de Janeiro com o intuito de se especializar em interpretação para televisão e cinema. Lá, inscreveu-se numa agência de figuração, que o ajudou. Mas, como figurante, não havia como ir muito longe. Após um ano, ele decidiu focar seus esforços em produzir uma grande produção na área do teatro. Junto de um amigo, fundou uma empresa focada em roteirizar, produzir e dirigir peças. Entretanto seus mais frequentes trabalhos foram os de produzir peças de outras pessoas; coisa que não gostava muito.

Em 2010, após várias tentativas de emplacar no cenário teatral, cansou-se de produzir algo que não fosse criação própria. Com um dinheiro que havia juntado ao longo dos anos, comprou todo o equipamento necessário para poder investir em uma ferramenta emergente na produção audiovisual na época: o YouTube. Criou o canal Midday Filmes – o mesmo nome de sua empresa – e começou a produzir esquetes como conteúdo.

Seus vídeos não tinham muito destaque, apesar de gostar de fazê-los. Depois de um tempo, o nome do canal mudou para Porca Miséria, e manteve o conteúdo de esquetes.

Dessa vez, as visualizações aumentaram. De centenas, foram para milhares. O canal chegou a alcançar trinta mil inscritos. Mas não era o suficiente. O crescimento era lento, e o dinheiro ganho era pouco. Não havia como se sustentar daquela forma. Mas, um dia, tudo mudou.

Em 2012, dois enormes canais emergiram: Parafernalha e Porta dos Fundos. Ambos tinham o mesmo tipo de conteúdo que o Porca Miséria, que era o de esquetes. Seu rápido crescimento contrastou com o canal de Otávio, que havia estagnado. Acontece que em 2013 o Parafernalha havia começado a passar por uma renovação após seu crescimento. O criador do canal, Felipe Neto, que já fazia sucesso no YouTube com seu outro canal (Felipe Neto), estava contratando pessoas novas para melhorar ainda mais a produção do canal.

Otávio viu uma oportunidade nessa renovação e se agarrou a ela. Após uma entrevista de emprego, ele conseguiu entrar na nova equipe do canal. E quando ele demonstrou o que sabia fazer – pois ele já era editor, produtor, roteirista, ator e diretor – não foi uma surpresa ser promovido ao mais novo diretor de esquetes. Um ano e meio depois, Felipe Neto vendeu a Parafernalha, e os novos donos cortaram muitos gastos. Nisso eles optaram por manter apenas o diretor de esquetes com mais tempo de experiência.

Otávio, sendo o que tinha menos tempo, foi demitido. Mas não foi seu fim.

Otávio recebendo uma placa de um milhão de inscritos pelo seu canal. Foto: Otávio Ugá.

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dizendo que “para não deixar um vácuo de conteúdo de uma ou duas semanas ao fazer as listas do canal, comecei com o quadro de críticas de filmes. E, por alguma razão, começou a dar certo. Muito certo. Deu tão certo que as pessoas queriam cada vez mais, e eu fazia cada vez mais.

Empolguei-me tanto que as listas quase sumiram. Realmente foi uma surpresa”. Em alguns meses, centenas de milhares de pessoas começaram a assistir seu canal. O canal Super 8, hoje, alcançou mais de um milhão e quatrocentos mil inscritos. E cresce a cada dia.

Seja em Alagoas ou pelo mundo afora, o sucesso no YouTube é alcançável por todos.

Não necessariamente o sucesso em tamanho, mas em realização pessoal.

Poucos canais alcançam um público grande, e menos ainda conseguem manter sua relevância.

A maioria faz os vídeos pois são eles que trazem a alegria tanto para quem produz quanto para quem assiste. O YouTube não é só uma ferramenta, e ser youtuber não é só uma profissão. Às vezes trata-se de realizar sonhos. De produzir algo do qual possa se orgulhar.

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