ILUSTRAMODA. Guía básica para ilustración de moda.

ILUSTRA MODA Guía básica para ilustración de moda

Primera edición mayo 23 de mayo de 2022 Título ILUSTRA MODA guía básica de ilustración de moda cel : 320 564 82 99 Santander - Colombia Editor: Génesis A.Lizarazo Texto e ilustraciones: Génesis A. Lizarazo Nicolas Vesga Diagramación : Génesis A. Lizarazo Prohibida su reproducción total o parcial por cualquier medio sin permiso del editor.

CONTENIDOS

Introduccion Ilustración de moda Elementos del diseño Elementos conceptuales Elementos visuales

6 8 10 12 14

Elementos de relación Elementos practicos Cuerpo Canones de proporciones Construción de la figura Color Esquema de color Psicologia del color

16 18 20 22 24 46 49 54

Pieles Técnicas Lápiz y lápiz de color Acuarela Marcador Mixta Digital

56 58 60 65 67 73 77

INTRODUCCÓÓN INTRODUCC

Cuando hablamos de ilustración podríamos decir muchas cosas sobre esta, pero siendo prácticos, que es uno de los objetivos de esta guía diremos que estamos expresando y/o comunicando por medio de imágenes y al decir “imágenes” solo estamos resumiendo con una palabra un conjunto de elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos,hay diferente tipo de ilustración, como ilustración médica, ilustración botánica, ilustración editorial, ilustración publicitaria, ilustración historia entres otras más, pero esta guía será sobre la ilustración de moda, es por ello que encontrados temas e enfocados en el desarrollo de ilustración de moda con el objetivo de repasar y reforzar conceptos básicos gráficos.

Así que pues deseamos que esta herramienta les sea de ayuda.

ILUSTRACIÓN ILUSTRACIÓ de MODA

Cuando hablamos de ilustración podríamos decir muchas cosas sobre esta, pero siendo prácticos, que es uno de los objetivos de esta guía diremos que estamos expresando y/o comunicando por medio de imágenes y al decir “imágenes” solo estamos resumiendo con una palabra un conjunto de elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos,hay diferente tipo de ilustración, como ilustración médica, ilustración botánica, ilustración editorial, ilustración publicitaria, ilustración historia entres otras más, pero esta guía será sobre la ilustración de moda, es por ello que encontrados temas e enfocados en el desarrollo de ilustración de moda con el objetivo de repasar y reforzar conceptos básicos gráficos.

Así que pues deseamos que esta herramienta les sea de ayuda.

ELEMENTOS del DISEÑ DISEÑO

Repasemos un poco esos conceptos gráficos o fundamentos del diseño básicos que son la base de todos los medios visuales, durante el transcurso de esta guía aplicaremos todos estos conceptos de manera consciente o inconsciente.

Los fundamentos del diseño están divididos en 4 grupos para si definición y distinción: Elementos conceptuales Elementos visuales Elementos de relación Elementos prácticos El pintor wucius Wong habla de estos en el libro fundamentos del diseño bi y tridimensional. ¡super recomendado! y en el cual nos apoyaremos.

Son invisibles, casi un super poder … es broma, cuando decimos esto queremos decir que no son visibles, pero da la sensación de que están allí. ¿Un poco confuso?

Seamos más específicos, empecemos por….

El inicio y el final de una línea, el cruce de dos líneas es un punto también. sus características son: Señala posición No tiene largo No tiene ancho No ocupa un lugar en el espacio

El recorrido de un punto cuando este se mueve, convirtiéndose en una línea. sus características son: Tiene largo No tiene ancho Tiene posición Tiene dirección Limitada por puntos Conforma los bordes de un plano

La trayectoria de una línea en dirección diferente a su orientación propia se convierte en un plano . sus características son: Tiene largo Tiene ancho No tiene grosor Tiene posición Tiene dirección Limitado por líneas

La trayectoria de un plano se convierte en un volumen. El volumen es ilusorio en un diseño bidimensional. sus características son: Tiene posición Esta limitado por plano

Son visibles y son los principales en el lenguaje visual, es un poco obvio por su nombre ¿no? su color y textura están determinados por los materiales usados, estos elementos tienen largo y ancho.

En estos elementos encontramos lo siguientes:

Es un elemento que aporta a la identificación gracias a que el ojo lo identifica como un objeto.

Es el tamaño de las formas, es relativo en cuanto a magnitud y físicamente medible.

Este elemento da a las composiciones un amplio valor, gracias a él podemos altera la percepción del tamaño de los objetos, generar énfasis y dar armonía, abarca los del espectro solar, los neutros y sus variaciones tonales y cromáticas.

Es un elemento que aporta a la identificación gracias a que el ojo lo Es la agrupación de formas en una superficie brindando una sensación táctil y/o visual.

Como su nombre lo dice se trata de la relación entre las distintas formas y su ubicación Está constituido por las siguientes:

Es básicamente la dirección de un elemento respecto de los demás elementos presentes y el cual depende del observador.

Está definida por la ubicación precisa del elemento respecto a donde está contenido y ubicado.

Todas las formas ocupan un espacio en la estructura donde se encuentre y gracias a este elemento la composición respecto a el espacio puede generar diversas sensaciones que enriquecen la interpretación de este.

No sé si a ustedes le pasa la mismo, pero cuando escucho esta palabra no puedo evitar pensar en en Newton.

Pero no nos desviemos del tema En diseño la gravedad es esa sensación de peso, estabilidad o inestabilidad de un elementos o conjunto de elementos

Estos elementos si bien hacen parte de una interpretación subjetiva que depende del observador, al diseñar podemos direccionar estas interpretaciones generar el alcance del diseño.

Los elementos prácticos son:

La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta de un elemento tomado del mundo real.

En palabras concisas el significado es evidenciado cuando un elemento transfiere un mensaje.

Cuando un elemento cumple el objetivo o el propósito con el que fue creado se dice que tiene una función.

CUERPO

Ilustrar la figura humana es sin duda un proceso de exploración individual pero conocer los cánones y base para el dibujo de este, es un excelente punto de partida, en esta sección te mostraremos las proporciones a escala y la construcción de la figura humana en diferentes edades para que puedas reconocer la estructura básica luego de esos eres libre de manejar las proporciones como quieras, cuando empieces a dibujar no te preocupes si no te sale a la primera, el ilustrador estadounidense Andrew Loomis autor de varios libros instructivos de arte, estaba convencido que la práctica y el continuo trabajo por mejorar son la fórmula para alcanzar el éxito. Así que… ¡comencemos!

Hablemos un poquitito de la historia de los cánones de las proporciones el cuerpo humano….

Y si volteaste los ojos, no te preocupes, no te aburriremos con datos históricos que parecen infinitos, solo queremos dar un punto de partida, pues no es cosa de ayer.

Por allá en la antigua Grecia, el gran escultor Policleto sugirió las proporciones ideales de la figura masculina que luego aplico en su famosa escultura “Doríforo”.

No podemos pasar por alto a Praxiteles y su curva prexiteliana que buscaba dar una sensación de postura con naturalidad y dinamismo.

Conocer un poco de las bases que hoy día hacen parte de nuestro entorno y una forma de respetar el legado de las grandes mentes.

Empezaremos diciendo que el equilibrio es un elemento que debemos tener en cuenta al ilustrar un figurín ¿Por qué?

La sensación de gravedad es en ilustración una característica que aporta a la armonía visual claro que es una elección del ilustrador que va acorde a la función que este proponga sin embargo en los figurines de moda esa sensación de equilibrio en un elemento que ayuda a no generar distracciones.

Armemos la rejilla para el dibujo del cuerpo en

3 pasos 1°

Establecer las medidas de anchura y altura de la cabeza (el ancho es dos tercios de la altura de la cabeza.

Para esta proyección usaremos para la cabeza las siguientes medidas de 3 cm de alto por 2 cm de ancho.

Proyectar la altura de la cabeza en dirección vertical.

La figura idealizada es de 8 cabezas

Trazar el ancho de cabeza en dirección horizontal.

Figura femenina: el ancho es de 2 cabezas Figura masculina: el ancho es de 2 cabezas y 1/3.

Ahora haremos las marcaciones que nos serán muy útiles a la hora de dibujar la figura masculina y femenina.

Línea de equilibrio qui uilib

Ahora le daremos volumen.

La ubicación de los pezones un poco menos de una cabeza a lo ancho y un poco mas debajo de la línea de busto.

La cintura mide una cabeza.

El ombligo es un poco más debajo de la línea de cintura.

El codo es mas arriba que el ombligo, solo un poco.

Para las dos figuras, femenina y masculina.

La parte con más curvatura de la cintura es un poco más arriba de la posición de la cintura.

El centro de rodilla está en la mitad entre la posición 5 -6.

El tobillo es un poco más arriba de la línea 8 de talón.

La distancia de las tetillas es de una cabeza.

El ancho de la cintura y las rodillas es un poco más grande que el ancho de la cabeza.

El ombligo esta al mismo nivel de la cintura.

Las muñecas están alineadas a la ingle.

Codos y cintura alineados.

Los hombros estan un poco más debajo de la barbilla.

Como notaras el cuello es más estrecho que la cabeza.

Las pantorrillas tienen una ligera curvatura hacia afuera.

Las articulaciones son muy importantes e indispensables para el movimiento

Entender la rejilla de construcción ayudará a que entiendas las posicione y proporciones y con la practica ya no la necesitaras totalmente de ella pues recuerda que el cuerpo tiene memoria muscular y bien se dice

Vista de perfil femenina

Vista de espalda femenina

Vista de perfil masculina

Vista de espalda masculina

Estas son unas aproximaciones de las proporciones según las diferentes edades, tomamos la misma altura de la cabeza para todas las edades, como puedes notar los puntos de articulaciones cambian de ubicación a medida que disminuye la edad y la cabeza toma una forma más redondeada.

Esta gráfica es solo para que tengas una base de la proporción y forma, pero tu experimenta con la figura, las proporciones ideales no son camisa de fuerza, pero conocerlas es parte del proceso para el desarrollo y han sido planteadas por artistas y arquitectos que se han detenido a estudiarlas y proponerlas. ¡A ellos gracias!

Para las tallas grandes redondea las formas

Tallas grandes

Poses Experimenta con las poses y la estructura, comienza con líneas y luego dale volumen

Estiliza la figura alargando las piernas y los brazos, hacerlo permite dar la sensación de elegancia, estilo, delicadeza.

1° Lo primero es hacer un rectángulo con las medidas de la cabeza que usaste para hacer la rejilla de tu figurín.

Rostro

2° Dividiremos de forma vertical en cuatro este rectánguloy en cinco en dirección horizontal.

3° En el centro de las tres primeras partes haremos un circulo con el radio total del ancho de cabeza.

O j os

4° La última sección la dividiremos en 2 y esta será la ubicación de la boca.

Nariz Boca

5° Finalmente marcaremos las divisiones y proyectaremos los ojos, nariz, boca y orejas con ayuda de estas marcaciones .

Recuerda que la altura es mayor a el ancho de la cabeza.

Línea cent al

r

O jo s

Nariz Boca

Línea central

Puedes proponer diferentes estilos de cabello, ojos y boca.

Figurín Figurí vestido Proyectar las prendas en el maniquí es el paso final.

Dale rienda suelta a la creatividad.

COLOR

¿Qué cosa crees que es el color?

Buen pues, el color es la primera impresión que tienes del mundo.

Color Según la física, el color son longitudes de ondas creadas por la luz reflejada en una superficie…

¿Pero a qué se refiere esto?

Bueno, en pocas palabras dice que, gracias a la luz del sol, nosotros podemos percibir el color de los objetos a nuestro alrededor; también es gracias al diseño de nuestros ojos.

Los ojos humanos están diseñados de tal manera que podemos captar esas longitudes de onda e interpretar el color, esto se denomina como “espectro visible”, es decir, los colores que podemos ver, que son el: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta.

De este grupo de colores existen tres básicos primarios con los que puedes obtener hasta 10 millones de colores (ese el total de colores que un ser humano puede ver, lo dijo la física): el rojo, amarillo y azul.

Esquemas de color Los esquemas de color son los modelos que se crearon para comparan visiblemente los colores y así interpretar de una mejor manera el comportamiento entre los colores, creando resultados visualmente atractivos.

Es por esto que existe la rueda de colores y todos los esquemas que te voy a dejar mostrar.

Rueda de color: temperatura cálida y fría.

colores cálidos

colores fríos

Este esquema divide los colores entre cálidos y fríos.

Rueda de color: colores primarios.

colores primarios

Rojo, amarillo y azul.

Con su manejo adecuado puedes generar toooodooos los colores visibles.

Esquemas de color

Rueda de color: colores secundarios.

colores secundarios

Violeta, naranja y verde.

Nacen de combinar dos colores primarios en igual cantidad.

Rueda de color: colores terciarios.

colores terciarios

Son los colores resultantes entre un color primario y un color secundario. El color de cada uno depende de la cantidad del color dominante: el primario.

Rueda de color: colores complementarios.

Son aquellos colores que se encuentran al frente, es decir, son como amigos/enemigos. Su relación es utilizada de tal manera para generar atracción o rechazo.

Rueda de color: colores complementario divididos.

Formado por un color primario y dos colores secundarios adyacentes al color complementario del primario.

Rueda de color: combinaciones análogas.

Es la combinación de colores que están uno al lado del otro. Defines un color dominante, sea primario o secundario,y los que tiene al lado de él serán sus compañeros.

Rueda de color: armonías en tríada.

Es la combinación de colores que esta equidistante, es decir, los colores primarios, en la rueda de color, están equidistante el uno del otro, resulta en ser una armonía en tríada.

Rueda de color: combinación en tétrada.

Es un grupo de colores que están formados por cuatro colores secundarios o complementarios.

Esquema de color: monocromático.

Son las variaciones de un color junto con la luz (el blanco) y el negro.

Psicología del color Pues, como lo lees.

El color es más que luz y vibraciones ópticas... sí, señor.

El color conlleva algo más que eso, tambien tiene un lado psicologico, gracias a la manera de percibirlo. El color se asocia con sentimientos, sensaciones, efectos y reacciones.

En este apartado vas a leer los que los colores más comunes pueden hacerte sentir y significar.

AZUL Es el color de la simpatíaz, la armonía, la fidelidad. Tiende a ser frio y distante, irradia tristeza.

AMARRILLO Es el color de la diversión, del optimismo, del entendimiento, de los celos, la contradicción y la traición.

NARANJA Es el color de la diversión, lo exótico y llamativo.

BLANCO

Es el color de la inocencia, de la pureza, de los espíritus, de la bondad y la sabiduría.

ROJO Color de la pasión, del fuego, del ardor, del amor, del odio, de la alegría y el peligro.

VERDE El color de la fertilidad, lo terrenal, la naturaleza. Es considerado el color intermedio. Sagrado y venenoso.

VIOLETA El color de realeza, el lujo y de lo sensual, también el de la teología, la magia y la meditación.

NEGRO

Un color poderoso, representando la elegancia y la negación, la juventud y la muerte, la violación y el diseño.

Pieles Variedad es lo que existe en los tonos color piel, y son mejor conocidos como Nudes.

De alguna manera esto puede resultar complejo porque, a ver, son demasiados tonos de piel y cada persona tiene un color propio y subtonos y la proyeccion de la lus, resulta complejo, ¿no?

Pues NO, no es para nada complejo.

Y no importa que seas un begginner, solo tienes que tener en cuenta estas cosas: Una paleta de color y tener minima idea de poner luces y sombras.

TÉCNICAS

Resulta que las técnicas para la ilustración de moda son importantísimas a la hora de ilustrar.

O sea, importantísimas nonecesarias. Ven y conócelas.

Pero, ¿por qué lo son?

Bueno, pues porque las técnicas ayudan a representar lo mejor posible los materiales en el papel, y así conocemos los comportamientos y acabados que tiene cada material para destacar sus principales características.

A continuación, vamos a enseñarte cuales son las técnicas más usadas en la ilustración de moda, y así, practiques con ellas.

Lápiz y Lápiz de color El lápiz es la base del dibujo.

Gracias al grafito (la mina del lápiz), este resulta ser un material versátil, accesible de manejar y fácil de borrar.

Y ayuda a representar fácilmente el volumen, la sombra y la luz de la ilustración.

Existen dos tipos de minas: unas blandas (B) y otras duras (H).

Las minas blandas dan un grafito oscuro y fuerte, perfectas para generan negros y dar expresividad a la ilustración

Las minas duras dan, por lo contrario, un grafito seco y claro, útiles para hacer bocetos y detalles.

Por otro lado, existen los lápices de color.

Estas con minas de colores extremadamente variados que generan un grafito de color.

Lápiz 1° Con el lápiz de mina dura, haz el boceto del figurín de acuerdo a la pose que deseas realizar y así la prenda resulte protagonista.

2° Luego, delinea el figurín y comienza a generale el volumen necesario y los principales pliegues de vestido, borrando líneas sueltas e intenta dejar la figura más limpia posible.

3° Por último, se realizan las sombras y los claroscuros, generando volumen a la ilustración..

Y WUALA! ahora sabes ilustraste a lápiz.

Lápiz de color 1° Con el lápiz de mina dura, haz el boceto del figurín, teniendo en cuenta que despues puedes borrar los trazos y para usar el color.

2° Luego, delinea el figurín con los colores de cada prenda y piel.

Despues, genere el volumen necesario de la prenda. Y recuerda, borra las líneas de lápiz e intenta dejar la figura más limpia posible.

3°

Por último, se realizan las sombras y los claroscuros, generando volumen a la ilustración..

Y WUALA! ahora sabes ilustraste a lápiz.

Acuarela Es la técnica de pigmento diluida en agua.

Literal, eso es todo.

El sustrato del color se disuelve en agua y después se aplicaal papel para general el trazo.

Una de las principales características que posee es la posibilidad de general lavados uniformes, superponer colores y hacer degradados.

Por lo tanto, familiarizarse con la calidad del pigmento que tienes haciendo ejercicios como: Realizar pinceladas de cada color sobre papel para acuarela con un pincel húmedo y hacer parches de esos.

Después, con el mismo pincel, exparse el pigmento y conoce cuanto puedes reducirlo.

1° Con un lápiz duro realiza el boceto de la ilustración, muy suave.

2° Con el pincel a trabajar, humedécelo y pásalo por toda la superficie del boceto donde ira la acuarela y pinta los tonos bases de la figura.

3° Luego, sigue con los tonos medios y empieza a generar el volumen.

4° Y por último, pon los detalles que hará que ilustración tenga vida.

Y ahora sabes ilustraste con acuarelas!

Marcador Es la técnica que emplea a los bellos marcadores.

La ventaja de los marcadores es que al existir variedad de tamaños y formas de las puntas, esto los hace una combinación perfectapara la ilustración en donde se enriquece y se vuelve vistosa.

Las puntas van entre

finas: usadas para detalles y formas delicadas.

medias: usadas para realizar trazos sueltos y libres, generando volúmenes.

Y gruesas: usadas para rellenar superficies grandes, permitiendo un alto grado de cobertura.

1° Con un lápiz duro realiza el boceto de la ilustración, muy suave.

2° Con el pincel a trabajar, humedécelo y pásalo por toda la superficie del boceto donde ira la acuarela y pinta los tonos bases de la figura.

3° Luego, sigue con los tonos medios y empieza a generar el volumen.

4° Y por último, pon los detalles que hará que ilustración tenga vida.

Y ahora sabes ilustraste con acuarelas!

Mixta La técnica mixta, por como su nombre lo indica, es una forma de ilustrar en donde puedes implementar distintas técnicas (como las que vimos anteriormente) o, también, realizando collages con trozos telas, hilos, lentejuelas, revistas, etc.

De esta manera logras generar una ilustración, realizada manualmente, única y original.

La creatividad es el don que el diseñador grafico tiene. ¡Entonces, sé creativo

1° Haz un figurin!

2° Detalla las prendas teniendo encuenta que material piensas usar. En mi caso, papel de revista rasgados.

3°

Colorea con los tonos piel antes de usar el material escogido.

4° Ponte creativo y empieza a pegar el material de acuerdo a tu vision de la prenda.

Ahora sabes como ilustrar en arte mixta!

Digital Como bien sabemos, la era digital nos tiene a nosotros... y nosotros la tenemos a ella, o algo así. Es por eso que no vamos a dejar de lado el ver este pedazo.

La ilustración de moda digital es el proceso de elaborar ilustraciones en un computador.

Se realizan mediante un programa de diseño como Photoshop o Illustraitor (hoy existen variedades inexistentes de programas), junto con una tableta grafica.

También está la posibilidad de realizar el figurín en papel y escanear el dibujo, pasarlo a estos programas y empezar a colorearlo, así como en los libros de dibujos que teníamos de pequeños.

El truco en estos programas de diseño es que existe variedad de pinceles, puedes crearlos y hacer texturas únicas.

1° Haz el figurin en la pose que desees.

2° Realiza sobre el figurin la prenda.

3° Colorea las prendas con un tono claro.

4° Luego colorea la piel del figurin y sus demas atributos.

5° Y por ultimo, escoge un pincel digital de tu agrado, para agregar sombras y así percibir el volumen de la prenda y el figurin.