PORTAFOLIO HISTORIA DEL INTERIORISMO PARTE 2

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EDAD MEDIA

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EDAD MEDIA

Edad Media, período histórico que abarca desde el siglo V hasta el siglo XV. Diez siglos de historia que comienza con la caída del Imperio Romano de Occidente, en el año 476 d.C. PALEOCRISTIANO

PREROMANICO

BIZANTINO

ROMÁNICO

GOTICO

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PALEOCRISTIANO

El arte paleocristiano es un estilo de arte que surge durante los primeros cinco siglos de nuestra era.

Va desde que apareció el cristianismo, durante la conquista romana, hasta la invasión de los bárbaros, sin embargo en oriente continuo desarrollando este arte hasta llegar al arte bizantino.

El Arte Paleocristiano puede decirse que fue como una evolución del arte romano tardío, siendo la religión cristiana la que le de un nuevo espíritu al arte y lo cargue de símbolos, convirtiéndolo en un arte simple, estilizado, que renuncia a la perspectiva y a la profundidad espacial, se eliminan las proporciones y los rasgos del cuerpo humano acentuando los aspectos religiosos, haciendo que predomina el fondo sobre la forma.

El arte paleocristiano es el centro la unión de dos grandes periodos de la cultura y del arte, estas son la Edad Media Cristiana y la Antigüedad Clásica. Es por ello por lo que en el arte paleocristiana se distinguen dos grandes periodos: • La primera alcanza desde el siglo II al 313, fecha del Edicto de Milán, etapa de clandestinidad y persecución, en el que se otorga libertad al cristianismo • la segunda que abarca desde el 313 hasta el siglo VII. en este tipo la religión del Cristianismo fue la religión oficial en el siglo IV. En este periodo el arte se protegerá y se impulsara por las jerarquías eclesiásticas, el cristiano toma la calle y sus monumentos pueblan todo el espacio.

Temporalidad Siglo I siglo IV

Características principales del arte paleocristiano Podemos distinguir varias características principales de este tipo de arte entre las que están: 1. Tiene una variedad de colores un poco limitada.

2. Se conforma con representar a un número pequeño de figuras y con diferentes objetos.

3. Es una pintura que sugieren en vez de figurar.

4. Todas las figuras están dirigidas al espectador, colocadas de frente.

5. Utilizan catacumbas que son derivadas de los panteones públicos.

6. Es muy difícil encontrar alguna obra que contenga representaciones divinas ya que la esencia divina les era imposible de representarlas, aunque a partir del s IV se pueden ver algunas.

7. Desde una vista formal es común los niveles de jerarquización de las figuras, las más importantes se representaban más grandes que el resto, también es común la perspectiva inversa, las figuras que están detrás tiene un tamaño mayor, también es habitual el interés del gesto, la desproporción y en alguna que otra ocasión el desnudo aunque este último desaparecerá con el tiempo.

Obras La basílica paleocristiana tiene su origen en la cesión que hizo Constantino de varias de estas construcciones para la celebración del culto eucarístico, tras su conversión al cristianismo.

La basílica de San Juan de Letrán cumple todas las características, lo que la convierte en uno de los prototipos de templo paleocristiano con arcos sobre las columnas.

San Pedro del Vaticano, también típica, con interior dividido en cinco naves, está construida sobre el circo de Nerón, donde se produjo el martirio y donde fue enterrado el apóstol.

La iglesia de la Natividad, en Belén, y la del Santo Sepulcro combinan la planta basilical con la centralizada, colocando en la cabecera de la basílica un mausoleo con un deambulatorio de columnas que servía para exponer las reliquias que ahí se guardaban.

En España son buenos ejemplos de estas basílicas paleocristianas la de Santa María, en Palma, con ábside rectangular; c y Son Bon, en Menorca, y otras en la costa mediterránea de la Península.

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PRERROMANICO Llamamos arte prerrománico a la historiografía de la inicial etapa del arte medieval en una gran parte de Europa Occidental, este periodo coexistía con la etapa de la Alta Edad Media. Si hablamos del arte prerrománico de forma estilista no podemos clasificarlo como un estilo estético que tiene formas definidas sino más bien es un estilo que posee una expresión popular que agrupa la fabricación artística de la cristiandad entre el arte románico y el arte paleocristiano.

• En la arquitectura al no traer tradición constructiva alguna, los nuevos estilos se basan en la rudeza técnica de las provincias romanas.

• Usan los mismos elementos constructivos de Roma, como los arcos de medio punto, el sistema abovedado y las columnas de acarreo, dando lugar a edificios poco armónicos, con mezcla de elementos dispares.

• La ausencia de grandes planes en la arquitectura.

• La falta de esculturas de un tamaño elevado • La predilección de la ilustración de manuscritos y la orfebrería.

• Un desarrollo formal hacia el simbolismo, la simplicidad y la esquematización, sobre todo en las artes figurativas, que querían lograr una gran expresividad eliminando al arte realista.

• Se aleja del canon clásico, que carece de perspectiva, con gran naturismo y proporcionalidad.

• Combina elementos cristianos, celtas y germánicos.

• Las formas tardorromanas o desaparecen o se sustituyen por otras nuevas, más simples y fáciles de realiza por artífices poco hábiles.

Es un arte sencillo, que prefiere los temas ornamentales, geométricos y vegetales, utilizando solo en contadas ocasiones la representación de la figura humana o animal.

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OBRAS Tumba de Teodorico en Ravena San juan de baños San pedro de la nave Zamora Interior de la Capilla Palatina de Aquisgrán Plano del monasterio de SaintGall (Suiza).

Evangeliario de Godescalco San Julián de los Prados.

Exterior.

Santa María del Naranco.

Santa Cristina de Pola de Lena.

San Miguel de Lillo San Miguel de Escalada Apocalipsis de Beato de Liébana.

TEMPORALIDAD siglo VIII, IX y X

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BIZANTINO El arte bizantino es el arte que se desarrolló en el imperio bizantino, desde el siglo IV, que se fue extendiendo a partir del siglo VI por el Imperio Romano oriental, siendo la ciudad de Constantinopla, la capital del imperio romano del este, el centro artístico más importante de este período, siendo en el siglo XV cuando se extiende a los países de Este de Europa.

Caracteristicas Características principales del arte bizantino • Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y oriental, principalmente de Siria y Asia menor, realizando una mezcla de estos diferentes aspectos culturales.

• Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores.

• Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder imperante del cristianismo).

• Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central.

• En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados.

• En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra.

• La influencia persa fue notable en época del emperador Justiniano.

• Durante los siglos VII a IX el arte bizantino empezó a tener influencia del islamismo, ya que los árabes sitiaron Constantinopla en el año 674, durante el reinado de Justiniano II;

Iglesia de los Santos Sergio y Baco: en Constantinopla Es una iglesia que mandó construir Justiniano cuando todavía era príncipe heredero, se trata de una capilla palatina al mismo tiempo que un martirium, donde guardaba las reliquias reales.Con una planta centralizada, con un núcleo central en forma de octógono cubierto con una cúpula que se apoya en ocho pilares. Al exterior manifiesta una estética horizontal; se trata de un edificio muy macizo y achaparrado, con predominio visual de la cúpula.

Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla Se construyó entre los años 532 y 537, inmediatamente después de la destrucción de la primitiva basílica constantiniana. Es una iglesia palatina construida junto al palacio imperial, una construcción eminentemente grandiosa que el emperador mandó construir para manifestar así su poder.Trabajaron en este edificio más de diez mil obreros, participando todas las provincias del imperio con sus materiales más preciados. El elemento más grandioso es su gran cúpula.

Iglesia de Santa Irene de Constantinopla Es un edificio del periodo Justiniano que se estaba construyendo en el 532, que fue reconstruida en torno al 740 tras un terremoto. Su tipología es basílica con una cúpula central, con tribunas en las naves laterales cubiertas con bóveda de cañón, en el prebisterio, la exedra presenta un perfil semicircular y el exterior presenta un perfil poligonal.

Iglesia de San Vital de Rávena

Se convierte en el prototipo de ciudad para conocer el arte de Justiniano ya que la herejía iconoclasta se llevará muchas obras de iglesias de Constantinopla, pero esta permanecerá intacta. Se termina entre los años 546 – 548. Está hecha de ladrillo. Es una iglesia palatina, por lo que tiene planta centralizada; también es centralizada porque es una iglesia martirium. Es semejante, por tanto, a la de los Santos Sergio y Baco. Está formada por dos octógonos, uno inscrito dentro de otro. El octógono central con pilares se extiende hasta el deambulatorio mediante siete nichos formados por columnas y en el octógono interior tiene un gran presbiterio, formado por dos partes: tramo recto que ocupa la anchura del deambulatorio y remate en exedra. Está encuadrado en dos pequeñas capillas y dos más grandes formadas por un tramo circular y tramo rectangular.

Basílica de San Apolinar in Classe de Rávena Se construyó esta basílica por mandato de Justiniano. Su torre está exenta y es de planta circular con un exonártex y tres naves.Los mosaicos de los intersticios y de la bóveda de horno son del S.VI, la bóveda está presidida por un enorme clipio, que inserta una cruz gamada sobre un fondo azul con estrellas, la bóveda celestial con la representación de la mano de Dios, en la parte de arriba y a ambos lados hay dos figuras, la de Elías y Moisés, recreando el tema de la transfiguración, el momento en el que Cristo se va al monte con tres de sus apóstoles: Pedro, Juan y Santiago, y se les manifiesta a partir de luces y resplandores como el propio Dios junto a dos personajes: el profeta Elías y Moisés.

Temporalidad 330/1453 ac

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ROMÁNICO El arte románico fue un movimiento artístico europeo comprendido en los siglos XI, XII y XIII. Se caracteriza por el uso de un lenguaje específico, con coherencia y realismo, en diversas manifestaciones, principalmente la arquitectura, la escultura y la pintura.

Sus raíces entremezclaron los movimientos de Alemania, España, Italia y Francia, para luego extenderse al resto del mundo a su tiempo.

Caracteristicas 3. Se vale de tres leyes El arte románico evocaba escenas de la vida cotidiana en relación a lo sacro, y para su creación se aplicaron tres leyes: • Ley funcional. El arte debe experimentarse y vivirse, tener una función.

• Ley del material. El material es un elemento en sí y no un medio: tiene belleza, significado, permite adaptar planos y trabajarse de modos innovadores.

• Ley simbólica. Sus formas tienen interpretaciones y aplicaciones según el objetivo: las iglesias tienen altas bóvedas para “cumplir mejor su función espiritual”.

Los materiales son un elemento presente y no un medio para la creación. Se respeta su naturaliza y naturalidad. En este arte se destaca el uso de: • Materiales pobres (piedra porosa, basalto, roca volcánica, barro cocido y hueso) • Mármol (mayormente en monumentos, edificios y esculturas) • Hormigón (cubriendo piedra, en un método constructivo revolucionario) • Piedra • Madera

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Formas y colores En cuanto a sus colores, el arte románico se caracteriza por ser policromado, tiene múltiples colores que dan profundidad a los significados. En sus formas, las piezas reflejan la cotidianidad de una manera esquemática, convencional y realista.

La arquitectura es la principal manifestación del arte románico. Se caracteriza por anchos pilares compuestos por núcleos prismáticos, arcos de medio punto, contrafuertes en muros que sujetan bóvedas y cubiertas, cúpulas sobre trompas, ábsides semi circulares, arcos doblados, criptas, campanarios, frisos decorativos y la inclusión de esculturas.

Sobreviviendo al paso del tiempo, destacan varias obras del arte románico: • En arquitectura. Templo de la Fortuna Viril, el Coliseo o Anfiteatro Flavio, el teatro de Marcelo, el Panteón de Agripa, el Circo Máximo, el Templo del Capitolio, el Foro Romano, la Puerta negra en Tréveris • En escultura. Retratos como el de Constantino el grande, el Arco de Constantino, la Columna de Trajano, la Columna de Marco Aurelio.

• En pintura. Las bodas aldobrandinas, Ceres en su trono, la Batalla de Isso (mosaico), la Ilíada del siglo III o las Cincuenta Viñetas de Virgilio.

Temporalidad XI-XIII

GÓTICO

Pintura La temática de la pintura es decididamente religiosa, con menos simbolismo pero con más narración que en el período Románico. La Biblia, los Evangelios y la hagiografía son los temas centrales.

• El dibujo adquiere enorme peso, con su delimitación de formas y sus ritmos compositivos.

• Los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo son algunas de las técnicas que se emplean.

• La luz y los juegos de contraluces realzan el modelado y contribuyen a la sensación de volumen.

• Crece el manejo de la perspectiva, sin dejar de mantener el eje de simetría.

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Arquitectura Se resumen a continuación las principales características de la arquitectura gótica: • Introduce el arco ojivado, que logró repartir mejor el peso de los techos y a la vez generar una fuerte sensación de altura, y el arco botante, que genera sensación de volumen.

• La construcción a mayor altura posibilitó la construcción de amplios ventanales, los que a menudo se completaron con bellos vitrales, con imágenes alusivas.

Estas grandes ventanas permitieron dar al interior más luz y por ende sensación de amplitud.

El arte gótico es un estilo artístico que prosperó en Europa durante un período bastante extenso, podría decirse que desde mediados del siglo XII y hasta las últimas décadas del siglo XVI, cubriendo de esta forma una buena parte de la Edad Media y los comienzos de la Edad Moderna.

El arte gótico se corresponde con un período de gran dinamismo en términos socioeconómicos, en los que por razones diversas Occidente se abre a Oriente. A continuación repasaremos el origen e historia del arte gótico, a través de sus principales Caracteristicas Se identifican en la arquitectura gótica tres etapas o períodos: • Gótico temprana. La bóveda de crucería aparece en algunas iglesias (ejemplo: Catedral de Notre Dame) • Gótico clásico. Las catedrales ganan más altura aún a través de un piso de ventanales, que otorga luz casi vertical (ejemplo: Catedral de Chartres) • Gótico radiante (o rayonnant). Aparecen como dominantes los elementos radiales, surgen los grandes rosetones (ejemplo: reconstrucción de la abadía de Saint Denis).

Escultura gótica • Las figuras están dotadas de mayor expresividad, hay humanización de los personajes, que se comunican expresando diversos sentimientos (alegría, tristeza, dolor, etc.) a través de sus rostros y sus actitudes.

• Se emplean materiales como la piedra, la madera, el marfil y el metal.

• El escultor gótico se preocupa por la profundidad y todos es representado con gran detalle.

• Se popularizan los retablos, las miniaturas, los sepulcros y las imágenes de Vírgenes con el Niño.

Temporalidad XII-XIII

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