FugArte
“Yo... he visto cosas que vosotros no creeríais: Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán... en el tiempo... como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.”
“Es toda una experiencia vivir con miedo, eso es lo que significa ser esclavo.”
“Una nueva vida le espera en las colonias espaciales. Podrá volver a empezar en una tierra dorada llena de oportunidades y aventuras”
“Las verdades de la vida. Alterar la evolución de un sistema orgánico es fatal.”
BLADE RUNNER
Alejandro Blanco
Alejandro Blanco Fernández Oviedo el 22 de Abril de 1975.
Lleva más de 25 años en el mundo de la música como baterista acompañando multitud de formaciones musicales del panorama asturiano , además de realizar numerosos trabajos como músico de estudio . Es sus años de carrera musical ha pasado a formar parte de bandas como Stormy Mondays con quien incluso ha llegado a tocar en el Festival Woodstock 99 en Albany – Nueva York.
Ha simultaneado diversas giras y artistas como Toli Morilla, Pablo Moro desde el año 2007 ( con quien ha grabado 4 de sus discos ), formando también parte de la banda Real Straits desde el año 2010 realizando varias giras por toda la geografía nacional. En el año 2016 , año intenso y cargado de proyectos gana el PREMIO AMAS de la música asturiana en la categoría de mejor baterista .
Actualmente también ha entrado a formar filas en la banda del artista asturiano Igor Paskual, con quien lleva trabajando desde el año 2011 y realizando giras como la de su disco “Equilibrio inestable“ y en la actualidad se encuentra inmerso en la gira de su último disco “ La pasión según Igor Paskual “.
Esta pieza es la que me ha de acompañar y no otra , porque esta pieza simboliza la libertad. Esta pieza aparece en mi vida entre el dolor y el amor más profundo . Esta pieza me hace sentir libre, me permite hacer y ser lo que soy y lo que siento y además me permite hacerlo mirando de frente y poder sentir que en el fondo estoy llevando las cosas que más amo en este mundo. Con ellas soy yo , con ellas brillo en sonoridad y en alma , con ellas las llevo en mis manos y con ellas puedo viajar sin necesitar nada más que respirar .
Fragile Frágil y vulnerable se mostraba la arcilla previa a su catarsis , en plena crisis de identidades que mostraban como pavos reales una fachada brillante , en los que sin darse cuenta va perdiendo su esplendor y plumaje hasta parecer un nuevo cuerpo vacío y desolado, donde además se hace jefe y patrón la brisa y el viento , que todo lo mueve sin compasión. En manos de la más pura belleza, es rescatada de su caos y sus manos la rodean y protegen con líneas sinuosas dejándole espacio al libre vacío para cuando el aire llame a su puerta. Seca, moldeada y con sus cicatrices curadas , será la expresión más pura y limpia del ejercicio de expresar, de sentir ..... de llamar a las cosas por el nombre que las merece, de mirar penetrante y limpio. Ahora el barro es firme, decidido , libre y sin oscuridad . Aunque mate, es rodeado por el más maravilloso turquesa que brilla como ningún mar podría soñar. Un mar que se ha adaptado como el agua a sus manos, a su corazón...y le da brillo y sonoridad para expresar claro, rotundo y firme el sonido de su alma compartida en viaje y vida.
Nuria Pozas
Fugarte Nuria Pozas Madrid 1971.
Vive y trabaja actualmente entre España e Italia. Artista multidisciplinar, experimenta en diversos campos como fotografía, cerámica artística, ilustración y diseño de estampados textiles. Miembro del Archivo de Artistas asturianos del Centro de Arte y Creación Industrial La Laboral, es también fundadora y presidenta del Colectivo de Artistas Independientes "Los Purificados" y representante de la Asociación Pandora Artistas Ceramistas Sede Spain. Actualmente desarrolla labores de docencia en workshop y talleres de estampación textil en Upter Roma, desarrolla dos marcas propias tanto en España como en Italia; Lima&Limone centrada en estampación textil y complementos y Nuria Pozas Ceramic&Design dedicada a piezas utilitarias artísticas para la Alta cocina y piezas cerámicas contemporáneas.
Me casé muy joven, a los veinte. Me separé también muy joven, a los treinta. Lo repetí a los cuarenta y me volví a fugar. Ahora, a un paso de los cincuenta, quién me iba a decir a mí que lo que necesito es fugarme de una pandemia.
En esas épocas de fuga y de retorno me encuentro a mi misma. Encuentro el modo de plasmar eso que desde niña me llena tanto, le pongo nombre y forma. Pinto y esculpo. Me enamoro de un trozo de barro en un torno. Hago fotos, muchas. Piezas, muchas más. Construyo imperios de ideas, locas y cuerdas y las llevo a cabo. Los hay que me siguen y me acompañan en esas fugas y huidas. Agradezco a todos ellos. Luego me caigo al vacío y me tengo que parar por un tiempo. Y otra vez vuelvo a empezar. Esa pieza que llevo supone mi despertar a la vida de nuevo. Más calmada, serena y consciente. Pertenece a una serie artística que intenta mezclar la alfarería al torno tradicional con técnicas que no tienen nada que ver con lo artesano. Es la primera de un camino lleno de sorpresas y de dudas que llena mi vida desde entonces. La siento como un renacimiento, la llevo como una urna funeraria, con el pose de Anna Magnani en cualquier película del neorrealismo italiano de Visconti o Rosellini, con esa cadencia sensual y sexual que las acompaña. Suelo fugarme. No es por capricho, es una necesidad.
¿Quieres FugArte conmigo?
Esperanza Labrador
Esperanza Labrador Aunque asturiana por los cuatro costados, accidentalmente nací en la Isla de la Palma en 1971. Siempre he hecho fotos, pero en 2012 me compré mi primera cámara réflex digital y eso fue una revolución. Hago sobre todo retrato y foto social. En este año 2020 he recibido una doble Mención especial en el Concurso Internacional Port Adriano y he quedado finalista en el Vinart.
En el año 2019 he comisariado la exposición “Memory Tracks”, que se inauguró en Gijón sobre iconos de la memoria, lugares considerados por la Unesco como Patrimonio Industrial Universal, he ganado el Concurso Fotográfico Solidario HGUE y he participado en la exposición colectiva Foto Arte 2019.
Durante 2018, gané el Tenerife Noir, el concurso fotográfico solidario Bonnin Sanso, el Noche Blanca de Fotografía de Oviedo y Veo Evolución (ONCE). Tercer premio en el Concurso Internacional de la Mujer de Quilmes. Exposiciones colectivas El color de la Noche Premios FGMUNA y Arte Solidario , Calendario y exposición Envejecimiento Activo. Premio Nacional FADEMUR (fotografía del mundo rural), ganadora del XICXC Concurso de Fotografía Día de la Mujer del Ayuntamiento de Avilés y primer premio en III Certamen fotográfico Sierra de Francia.
Fados en la calle Lisboa era la luz que pintaba los miradouros, Lisboa eran calles donde perderse hasta que de nuevo el hilo de la noche o el refugio de los bares nos llamaba. Lisboa fue invierno y el humo de los castanha cegando como niebla, Lisboa trepando por colinas y tranvías que latían al lado del mar. La poesía nació en Lisboa, también la fotografía. Siempre vuelvo, siempre estoy queriendo volver, Inoculada la saudade en mis venas. Los fados no sólo suenan en tabernas, también en las calles en un mes de septiembre que quema. Lo sublime fueron quienes y cuando, y sobre todo donde; Lisboa siempre.
Vicente Pastor
Vicente Pastor Tras su formación en la Escuela de Arte de Oviedo comienza su trayectoria artística en los años 80. Destaca su colaboración con el grupo Abra (1981-1987) con el que expone en la Westbroasway Gallery de Nueva York. Gana el primer premio del XIII Certamen de Pintura de Luarca (1982) y participa en la III Bienal Nacional de Arte de Oviedo (1982,1984,1992). Los historiadores y críticos que tratan su obra destacan la potente influencia que ejerce en él el medio físico que le rodea. Se podría hablar entonces de “etapas” según su lugar de residencia, debido a su forma de trabajar a partir de la observación directa de la naturaleza y su entorno. Desde sus inicios siempre tuvo por costumbre residir largas temporadas en ciudades europeas como Paris,Viena, Lisboa, Berna, Lound entre otras en las cuales trabaja y expone. Tras residir en Oviedo, se instaló en Avilés y se une a un nuevo grupo,Vicente Pastor, Paco Fernández, Ricardo Mojardín . Junto a ellos, experimentó con la acción artística en el entorno de Avilés con un especial interés en la reflexión sobre la ruina industrial, con instalaciones como Ruinas Industriales en las Arobias (Avilés, 1986). Juntos, ganaron el premio a la Mejor Exposición del Año (1986) concedida por el Principado de Asturias. La década de 1980 fue una década de premios y becas, donde cabe señalar su puesto de finalista y mención de honor en la Bienal de Barcelona de 1984. En 1987, con una beca de la fundación Noesis, estuvo en Calaceite (Teruel) Allí realizó varias instalaciones y en 1989, obtuvo una beca del Principado para una residencia en París donde durante cinco años trabajo para la galería L’Arie du Verseau. Residió varios años en Madrid y huyendo de la vida de ciudad, se trasladó después al pueblo vallisoletano de su
padre, Aldealbar, donde también realizó interesantes instalaciones (Barrera de paja, 1988). En 1989 decidió instalarse en Cacela Velha, en el Algarbe portugués, buscando nuevos aires. Allí estuvo de forma intermitente durante largos periodos. En 1991 se trasladó a Piñera, cerca de Las Caldas, realizó video acciones con Víctor Merino y participó en la experiencia Imagen real/imagen virtual en el Museo Evaristo Valle lo que supuso la introducción de las nuevas tecnologías en el arte asturiano. Desde entonces, el uso de estas nuevas tecnologías ha sido una constante en su trayectoria. Por poner algún ejemplo de ello, cabe señalar Diáspora, en el Patio de la Universidad de Oviedo, Materia Viva en Luarca o sus
Ataques Informáticos de las navidades de 2009/2010, una de las primeras manifestaciones de mail art en la región. Desde 2004, colabora con el fotógrafo luarqués Ernesto García, juntos formaron un equipo llamado Mate-
ria Viva que se dedica a la acción artística. También han tenido especial importancia sus instalaciones, entre las que es necesario señalar : la que creó para la Capilla del Museo Barjola de Gijon Desde mi Choza (2001) Demasiado Crudo, para la galería Valfisken de Suecia (2003) y Nuevo Paraíso para el Museo de Bellas Artes de Oviedo(2015). Entorno al 2007, regresó a Barcellina (Luarca), donde reside actualmente. El trabajo de Vicente Pastor se encuentra representado en numerosas colecciones públicas y privadas, incluidas el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Consejería de Cultura del Gobierno del Principado de Asturias, la Fundación Museo Evaristo Valle, Liberbank, el Banco Sabadell y los Ayuntamientos de Valdés, Oviedo, Avilés o Langreo, entre otras. Además, se conservan obras suyas en España, Bélgica, Francia, Suiza, Alemania, Austria, Suecia, Esta-
dos Unidos, Portugal o México.
Entropía Partir, evadirse, es trazar una línea. El objeto supremo de la literatura, según Lawrence: “partir, partir, evadirse…., atravesar el horizonte, penetrar en otra vida… así es como Melville aparece sin darse cuenta en medio del Pacífico. Verdaderamente ha rebasado la línea del horizonte…” La línea de fuga es una desterritorialización. Huir no significa, ni muchísimo menos, renunciar a la acción, no hay nada más activo que una huida. Huir es lo contrario de lo imaginario. Huir es hacer huir, no necesariamente a los demás, sino hacer que algo huya, hacer un sistema como se agujerea un tubo. George Jackson escribe desde la cárcel: “es posible que me fugue, pero mientras dure mi huida, buscaré un arma.” Y Lawrence: “Las viejas armas ya no sirven, rehacedlas y apuntad bien.” Huir es trazar una línea, líneas, toda una cartografía. Sólo hay una manera de descubrir mundos: a través de una larga fuga quebrada. Huir no es exactamente viajar, ni tan siquiera moverse. El gran error, el único error, sería creer que una línea de fuga consiste en huir de la vida, evadirse en lo imaginario o en el arte. Al contrario, huir es producir lo real, crear vida, encontrar un arma. Los mapas son mapas de intensidades: la geografía, además de ser física en movimiento, es algo mental y corporal. Fitzgerald lo dice aún más claro: “Comprendí que los que habían sobrevivido eran los que habían realizado una verdadera ruptura. Ruptura significa mucho, pero no tiene que ver con una ruptura de cadena, pues si así fuera uno estaría destinado a encontrar otra o a volver a la antigua. La célebre evasión es una excursión a una trampa, incluso si la trampa incluye los Mares del Sur, que sólo están hechos para los que quieren navegar por ellos o pintarlos. Una verdadera ruptura es algo sobre lo que no se puede volver, algo que es irremisible porque que hace que el pasado deje de existir.” Las líneas de fuga no tienen territorio.
Gilles Deleuze—Claire Parnet.
Iris BenĂtez
Suelo Fugarme a los cementerios, sitio donde me encuentro a mi misma, donde me siento sola y acompañada, donde todo está en calma y la paz me invade. Y que mejor que esté al lado del mar, es el tándem perfecto para escapar por un momento de mis demonios. En el viaje de vuelta repaso las fotos mentalmente, hay una que no saco de mi retina, que me transmite lo que significan para mí esos momentos de soledad y tranquilidad y a la que afortunadamente le pone letra Pablo Moro.
IRIS BENÍTEZ ROSALES
Como una vida que corta Y separa el cielo del océano tembloroso, Ante la muerte tímida
Oviedo, Julio de 1987
Y constante . Como el desdén
Con la cámara en la mano desde el año 2000.
Con que miramos la luz o la belleza,
Busco tesoros instantáneos.
O pasamos las hojas de los libros. Así tendrá que ser mi último aliento:
Fugas, fotos y faros.
Olas calmas, Flores viejas, Turistas que hagan fotos al vacío.
Y esa línea que dejan los aviones En mitad de un cielo azul atónito , En mitad de quien sabe que viaje , Y que va , Poco a poco, Gota a gota, Convirtiéndose en nada.
Gema Fernรกndez
Gema Fernández Martínez Combina desde hace años su pasión por la literatura con su actividad musical. Vocalista y letrista del grupo asturiano Delagua, (Globoflexia 2017 y su recién estrenado “Animalías” 2019) premio al mejor grupo en el concurso "Lánzate la fama" 2002, primer premio en el “Concurso de rock ciudad de Oviedo”
2009 y premio Amas en la categoría de mejor letrista 2010. Funda la compañía “Refugiartes teatro. Con la obra "Tango de la Palabra"
queda
finalista
en
Art
Nalón.
Galardonada en tres ocasiones con el premio Dafne de poesía, (98/99 y 2000). Premio a mejor guión de cortometraje en categoría nacional del festival Incortum
con “Entre Líneas”
2017. Primer premio en el III Festival internacional Cortoatlántico) con “Vamos a llevarnos bien” como guionista. Novela corta "Cuatro notas de jazz"
2011, el poemario "La
eternidad tiene los días contados" 2017, el poemario Principio (s) de incertidumbre 2018 y está incluida en la antología poética "Degeneración salvaje" 2015 así como en otros libros colectivos de relatos (Anatomía del antiguo, Barra libre, Ars Morien-
Cuando quiero fugarme, cuando rompen los días como se astilla un hueso y no baila el futuro su danza almibarada sobre las azoteas, cuando se dobla el tiempo y se repliega y grita que es urgente calzarse como un susto las ganas de correr hacia delante, cuando todo es cinética, incluso en este falso e ilusorio estatismo, y hay un músculo hostil en la caja torácica que se niega a latir sin esperanza…cuando algo de eso ocurre, pienso en ropa tendida. Cuando es indispensable redibujar las huellas, rediseñar el pie, reinventar la pisada, fingir que hay en stock un confín al que huir ahora que el horizonte ha dejado de hablarle a su punto de fuga…cuando algo así sucede, pienso en ropa tendida. Cuando quiero escaparme cierro los ojos fuerte, tanto que se enmarañan entre sí las pestañas y entonces frente a mí puedo alcanzar a ver una batalla onírica entre la suave brisa y las livianas prendas que cuelgan fantasmales en cada tendedero, que bailan sin permiso como ángeles heridos en el patio trasero de la casa. Debe de ser por eso que he elegido llevarme este poema, “Ropa tendida”, siempre conmigo, para tener a mano una buena salida de emergencia cuando la necesite. Antes de escribirlo había soñado con un montón de prendas moviéndose en silencio, dibujando espirales en medio del vacío como lo hace la nata en un tazón de leche. Supe que era una señal, que alguien había llegado hasta mí para quedarse, para compartir conmigo este reino de bruma, tijeras para zurdos y poemas que no riman. Recurro cada día a la poética de su imagen, sigo sus coordenadas cartográficas hasta encontrarme, me escapo a ese lugar donde no tienen cabida la convencionalidad ni la razón, me reconozco libre, ligera, valiente. Y es en esa regresión a la mente incorrupta de la infancia que vuelvo reír por todo y contra todo, con todos los sentidos disparados en un disparatado sinsentido, vuelvo a reír sin pedirle permiso a la alegría, reír hasta el derroche, hasta el agotamiento de los labios.
“7siete” editado por ediciones Trabe y “Amanece en Ovie-
Me llevo este poema como me llevo el amor, siempre a la espalda, mientras tratamos juntos de bajarle el volumen al desánimo, ensordecer la nube y la tormenta, encontrar la belleza en las pequeñas cosas, una vía de escape al mundanal ruido, la injusta tiranía de la rutina, la verdad dislocada, plomiza y tenue del escenario adulto…livianos los dos, como ropa tendida mecida por el viento, así de hermosos, exactamente igual.
do” (colección turbulencias)
.
di, Habitación 2019, De vinos, De sidras, Cocina en su tinta, Miedos, Fuera de guión) publicados por la asociación ALTERNTIVAS bajo su sello editorial MÁS MADERA. También en el libro
Natalia MenĂŠndez
Natalia Menéndez
La poesía en la huida hacia adelante
Natalia Menéndez nació en Avilés (Asturias), en 1973. Es Doc-
Fugarnos por las grietas del tiempo con la palabra como único
tora en Filología Inglesa y compagina la escritura de poesía,
equipaje: salir de la jaula, romper la distancia, quebrar el cris-
narrativa y ensayo con la docencia de Lengua y Literatura en
tal, derribar el muro. En mi maleta viajan los versos de Invadir
un instituto de enseñanza secundaria.
Babel, mi quinto y penúltimo libro de poesía, un poemario que
Es autora de seis libros de poesía: Las Virtudes Cardinales
nace para poner palabras donde nuestra lengua no nombra,
(Ayto. de Avilés, 2007), La nostalgia del caníbal (KRK, 2007),
para crear realidades donde otros idiomas construyen las su-
Restos de un naufragio (Universos, 2008), El síndrome Kalashni-
yas. Un libro que también transita por el pasado para revivir,
kov (Trabe, 2012), Invadir Babel (Torremozas, 2017) y Calibán
repensar, cerrar capítulos, curar heridas, poner palabras donde
(Torremozas, 2020).
antes hubo silencio.
También ha publicado un libro recopilatorio de artículos de prensa titulado Ciencias Inexactas (Trabe, 2014) y varios libros compartidos sobre literatura inglesa. Además, desde 2017 ha escrito varios relatos en antologías como Anatomías del Antiguo, Habitación 2019, Los 52 golpes, De vinos, Cocina en su tinta, Erótica XXI o Miedos. Ha obtenido los premios de poesía "Ana de Valle 2006" ex aequo por Las Virtudes Cardinales, "Nené Losada Rico 2006" por Restos de un naufragio, y el “Premio Asturias Joven de Poesía 2007” por La nostalgia del caníbal. www.nataliamenendez.com
Este libro es una retrospectiva necesaria para entender mi presente y para poder construir un futuro. Un punto de inflexión literario y personal. Además, el poemario está dedicado a mi padre, que es otra manera más de que su recuerdo siempre habite en mí. Son versos puestos en fuga: Komorebi, Lieko,
Schadenfreude, Ya’ Aburnee, palabras ajenas, pero verdades que nos atañen. Mi universo y sus límites anidan en Invadir Babel y palpitan hoy, de nuevo, dignos protagonistas de esta fuga.
Pol Camps
Pol Camps Escultor autodidacta, nacido en Madrid. Empieza su carrera profesional trabajando en los departamentos creativos de empresas de publicidad en Madrid como Degris o Norman, Craig & Kummel, mas tarde en Imagen Mallorca. de publicidad entre otras. Posteriormente ficha por la compañía de refrescos The Coca Cola Company . Cambia de rumbo en su actividad y crea las empresas Iniciativa para la Recuperación del Patrimonio Cultural y Recuperación de Elementos Arquitectónicos Antiguos SRL, actividades para la recuperación y rehabilitación de edificios antiguos y la restauración de mobiliario y elementos arquitectónicos antiguos, interviniendo en la restauración de algunos edificios históricos como en el Convento del Carmen de Pastrana y desarrollando iniciativas más complejas como el Monasterio de San Ginés de la Jara en Cartagena, molinos de agua en Guadalajara, molinos de viento del campo de Cartagena etc,... Tras un lustro de creaciones esporádicas en 2015 decide dejarlo todo y dedicarse en exclusiva a la escultura. Trabaja por encargo principalmente para otros artistas, arquitectos, decoradores, paisajistas etc. Ha realizado varias exposiciones en Madrid Mallorca y Murcia. es. Ahora desarrolla la iniciativa "MCS" para incentivar proyectos artísticos en el litoral Mediterráneo.
La sirena del naumon El motivo por lo que me llevaría esta obra a una isla , La Sirena del Naumon, es porque por una parte representa una forma de entender la vida y por otra refleja mi relación con el mar.
Su origen es el resultado de actitudes que provienen de la genuina libertad interior. Su esencia alberga el reconocimiento de aquellos que se conocen a sí mismos. Este concepto supremo es el sonido del latido del corazón de la sirena, mitad metal, mitad humana Ella es pasión, deseo y realidad.
Ivo Pérez
MI PEQUEÑO FARO IVO PÉREZ (Oviedo ‘77) En el centro de la pista. CEO en Muñeco Vudú. Canciones.
“Ellas juegan en un campo de amapolas muy cerca, en el remanso del molino. Cecilia estrena chubasquero de colores (refrescará cuando volvamos al camino). Ellas viven en la casa de madera en la finca donde duermen los mastines Cecilia sabe distinguir dónde está el norte (me lo señala cuando estamos de camino). Se divierten con la luz que dibuja sus siluetas. Parecen ángeles”.
Panci Calvo
Panci Calvo (Asturias, 1975) La obra artística y documentalista de Panci Calvo se puede rastrear en colecciones privadas como las de Alex Witt o Oxy Capital. También ha firmado en cabeceras como The New York Times, Squire, Yorokobu o El País. Su obra ha formado parte del catálogo de Arco 2017 como artista involucrado en el proyecto Truck Art Project, que le llevó a exponer, entre otras, en la feria de arte urbano Urvanity Art 2018. Formado en Psicología y en Comunicación, ha desarrollado también una importante trayectoria como diseñador y director de arte en paralelo a otros proyectos artísticos como la instalación “Carbayón (memorara)”, una de las más aplaudidas en la programación de la Noche Blanca de Oviedo de 2013.
Constantemente me ha pasado, a lo largo de mi carrera, con trabajos de encargo o proyectos personales, esa sensación de liberación cuando acabas un proyecto con el que has estado obsesionado un tiempo. Es el momento en que la obra deja de ser tuya y no vuelves a ella. Así que pocas fotos en mi vida me han acompañado conservando su legibilidad emocional. Fotos que no te cansas de mirar. Esta es una de esas pocas excepciones. Esta foto está hecha en Berlín hace 14 años y surge como todas aquellas fotos que hacía entonces, de un afán por capturar ese “instante decisivo” . La foto está hecha a las 8 de la mañana, un día nublado y a María le cuesta levantarse, le cuesta abrir los ojos y oculta su cabeza bajo las sábanas para no quedar cegada por esa luz diurna tan clara, tan suave, tan moldeable. Siempre me ha gustado la teatralidad en la foto, jugar con la escena controlada bajo el encuadre riguroso, el gesto medido…. A lo Jeff Wall, entonces era todo un referente mí. La razón por la que me llevaría esta imagen es sencilla. Simplemente porque me ha acompañado en casi todas las casas en las que he vivido y en una isla desierta me recordaría de dónde vengo, quién he sido...
Javier F. Granda
Javier F. Granda Salas, 1971. Como historiador tiene obras publicadas por la Fundación Valdés-Salas, Museo del Pueblo de Asturias (Gijón), Editorial Masónica, etc. Ha publicado artículos académicos de temática histórica y participado como editor y escritor en numerosas publicaciones literarias. Participa en las siguientes obras de la Editorial Pata Negra (Oviedo): Mitología asturiana, de José Carlos Álvarez Cabrero (2008); Evocaciones de paisajes asturianos (2009); El triunfo de la muerte (2011); autor de los textos críticos, un relato y una pieza sonora en la obra colectiva Oviedo (2017); texto crítico para la carpeta Don´t cry for me de Cuco Suárez (2017) y autor de los textos críticos del catálogo Amalgama Gráfica Contemporánea (2018). Publica varios años en el premio de relatos "Antonio Raymundo Ibáñez, Marqués de Sargadelos" (Santalla de Oscos). Autor y coeditor de Cuaderno de El Olivar. Dibujos de Álvarez Cabrero (2016); autor y editor de Lapizonia. Dibujos de Álvarez Cabrero (2016); autor y coeditor de Al platu vendrás... Cerámicas de Mario Cervero (2016), etc. Editor y autor, entre otras, en las siguientes obras colectivas de Ediciones Alternativas: [O] Anatomías del Antiguo (2017), Barra Libre (2018), Ars Moriendi (2018), Erótica XXI (2018), Habitación 2019 (2018), Miedos (2019). Coordinador y autor en el libro Con-Sentidos, de Ediciones Decero en colaboración con Alternativas (2019). Autor y coeditor en la obra colectiva ¡Oh! suite erótica de J.Paredes para la Galería Arancha Osoro (2018). Autor en los libros colectivos de la Colección Turbulencias Sucedió en Oviedo (2018) y Amanece en Oviedo (2020). Con la editorial Más Madera participa en Obras para coleccionistas pobres o avaros. Dibujos de Álvarez Cabrero, Fuera de Guion, Cocina en su tinta (2019), Palabra Fiera (2020). Ha publicado artículos de crítica de arte en Ajimez Arte, 21. Le Mag. Arte & Cultura Alternativa, Neville y, sobre literatura y música, en el cultural El Cuaderno, así como colaboraciones en prensa asturiana.
Pronunciar la herida, Pronunciar la herida fue un título encontrado en un Madrid al que llegué por amor en la primavera de 2017, tras la muerte de mi madre. El texto comenzó a escribirse en los primeros días de su etapa terminal en el hospital, en Oviedo, y concluye con el inicio del duelo.
Todo ello acontece en poco menos de tres semanas terribles que en el libro se van ordenando con vivencias y la experiencia que su muerte provocó en mí. Sentimientos y recuerdos que permanecen para siempre. Ahí están, en esencia, mis emociones en los últimos días de la vida de mi madre que viajarán conmigo allí donde vaya. El anticipo a determinadas cosas, la inquietud, es algo que siempre me ha llevado a escapar. Es aconsejable tener una maleta cerca para huir en el momento más inesperado. Ahora estoy lejos de un dolor tan terrible como el de la pérdida de un ser querido, viviendo un nuevo amor que me aleja de lo malo, como un bálsamo que me reconforta y protege mis sueños. He encontrado unos labios que se pierden con los míos en tardes de confinamiento, o en noches que expiran en un amanecer que nos sorprende agotados tras largas conversaciones, abrazos y el derroche de un cariño insomne. Un día me dijo que me fuera a pasar un fin de semana y que compartiésemos nuestro encierro. Fueron tres antes de dar un paso a la fase 1 de la desescalada del confinamiento y el amor ha vuelto a encontrarme en el camino. Realmente se necesitan muy pocas cosas importantes para sobrevivir. La maleta que llevo es ligera, nunca olvido lo esencial. El amor ocupará, siempre, el espacio mayor en mi equipaje.
Javi Méndez
Javier Méndez Músico y pintor asturiano de formación autodidacta, nacido en Oviedo el 8 de Junio de 1970. Su carrera musical abarca mas de 30 años de profesión en los que ha trabajado con la batería, el bajo, la guitarra y la voz. Y en los que ha tocado con más de 50 grupos y solistas entre los que destacan: “El Sueño de Morfeo”, “Alex Ubago”, “La Sonrisa de Julia”, “Paula Rojo” “Nuberu”, “Zapato Veloz”, “Berrones”, “Xuacu Amieva”, “La Sonrisa de Julia” o “Billy Boom Band”.
Como pintor, comenzó a desarrollar sus inquietudes artísticas muy joven de manera también autodidacta. A los siete años ganó el primer premio en el concurso de dibujo de "Galerías Preciados". A los nueve el primer premio del certamen de pintura infantil del colegio "Germán Fernández Ramos", y a los diez el primer premio en el certamen juvenil de iniciación artística "Montaner y Simón". En el año 2006 expuso junto a su compañero y guitarrista del sueño de Morfeo Juan Luis Suárez el proyecto artístico-musical “Reverse” en la galería Vértice de Oviedo, donde recibieron fabulosas críticas por parte de la prensa. En Enero de 2018 expuso en la galería “Decero Creativo” de Oviedo su proyecto “La Armonía del Kaos” y en Junio de 2019 expuso su obra en la galería “Octógono” de Avilés.
El guardián de las llaves Cada vez tengo más claro que lo verdaderamente importante de esta vida no tiene peso ni ocupa espacio alguno en una maleta. Si tuviera que dejar todo atrás y empezar de nuevo, me gustaría llevar conmigo (además de la compañía de mis seres queridos) las cosas más valiosas que tengo: la creatividad, la espiritualidad y la fuerza de voluntad. Precisamente de eso trata la obra que he elegido para esta propuesta. Se trata de un dibujo que hice en el año 2010 titulado “El Guardián de las llaves”. En esta obra represento una figura teatral, medio bailarín, medio actor, medio pintor, que guarda en su cuerpo una serie de llaves que simbolizan el impulso creativo, el ingenio y la fuerza espiritual que nos empujan a crear el Arte, buscar la belleza y el equilibrio, y nos brinda las herramientas necesarias para crecer como seres humanos y construir un mundo mejor
Cris Puertas
FUGARTE
Cris Puertas Actriz en activo desde hace 17 años. Licenciada en Arte Dramático. Máster en formación del profesorado. Completa su formación en cursos con Andrés Lima, Jango Edwards, Pablo Gomis, Dennis Rafter, Patrick Murphy, The Actor’s Centre y Santiago Sánchez, entre otros. Ha trabajado en compañías como Teatro del Norte, Azogue, Bacanal Teatro, Factoría Norte, Freedonia Producciones, Quiquilimón o Higiénico Papel Teatro. Imparte talleres de teatro, cursos, charlas y monográficos desde hace 15 años a alumnos de todas las edades. En la industria audiovisual ha trabajado con Desenfocado Producciones, La Cabina, Iñak Ibisate, Pablo González y Pablo Vara, entre otros.
Participa en los programas de radio “Desayuno con Liantes” y “Noche Tras Noche” (RPA) y “Despojos Culturales” (La Ser).
Suelto todo el aire que me queda dentro. Y, a partir de ahora, la respiración cambia. El cuerpo se coloca en un nuevo eje. Inspiro. El aire entra en mi cuerpo. Pero es otro aire. Porque ahora ya es otro cuerpo. Es momento de caminar. El pie se eleva y contacta con el suelo. Con mucho más peso que antes.Con mucho menos.Arrastrándose a duras penas. Con ganas. Con garbo. Con miedo, apoyando sólo la puntera. Sin hacer ruido. Creando eco. Las posibilidades son infinitas. A los pies les siguen las piernas. Y la cadera, que se exhibe o se protege. Que se mueve o que se oculta. El estómago. El pecho. La espalda se despliega y los brazos la acompañan. El cuello. El rostro. La posición de la cabeza. La boca. Los párpados. Los ojos. Ya no soy yo. No me muevo como yo. No respiro como yo. Mi voz sale desde otro lugar y suena distinta. Las palabras que eran de otros ahora ya mías. Soy Sarah. Soy Anna. Soy Hamlet. Soy Blanche. Soy Maqui. Soy Jim. Soy Gracie. Soy Horacio. Durante un rato, ellos toman las decisiones. Sienten dentro de mí. Y dicen la verdad. A una isla desierta me llevaría sus palabras, sus gestos, sus silencios y sus miradas. Al resto sólo hay que invocarlo. A Blanche le molestará la arena. Maqui sonreirá chapoteando en el agua. Hamlet sospechará de las sombras de la noche. Sarah vomitará. Quizá Anna se masturbe. Quizá Horacio haga un refugio. Quizá Jim rompa el silencio. Quizá los personajes sepan cómo sobrevivir. Cómo engañar al tiempo. Como prevalecer. Ser siempre ellos. Ser siempre nuevos. Y vivirlo todo una y otra vez. Algunos llevan siglos haciéndolo. Gracias a ellos, al final, aislados o no, nunca estaremos solos.
Igor Paskual
En la maleta me llevaría una maleta. Igor Paskual (San Sebastián, 1975). Es músico, productor e historiador del arte.
A mediados de la década de los 90 comenzó con su banda Babylon Chàt muy influidos por David Bowie con quienes editó tres álbumes. En el 2002 entra como compositor y guitarrista de Loquillo. Ha grabado tres discos en solitario “Equilibrio Inestable” (PopUp Música, 2011), “Tierra firme” (Warner, 2015) y “La Pasión según Igor Paskual” (Warner, 2019).
También ha publicado dos libros “El arte de mentir” (Difácil, 2013) y “Rugidos de gato” (Efeeme, 2015). Colabora en la sección de música en el programa la SER ‘De buenas a primeras” y escribe sobre deporte en Revista Líbero y As. Tiene un proyecto que combina arte y música llamado “Cuadros Cantados” y durante el bicentenario del Museo del Prado hizo de comisario del recorrido “El placer y el dolor. Del lienzo al sonido”.
Hace veinticinco años tuve que comprar esta maleta. Iba a pasar dos meses en Jordania excavando dólmenes del 3.000 a.C. y era la primera vez que pasaba tanto tiempo lejos de mi casa. En ese momento, no comprendí que me acababa de comprar la obra de arte más importante de mi vida: un hogar ambulante. A partir de ahí nacieron todas las canciones. Todas. En Oriente Medio di forma a un delirio absoluto que se llamó Babylon Chàt y gracias a eso, esta maleta me acompañó durante más de un cuarto de siglo en hoteles, apartamentos, casas, furgonetas, sleepers, aviones, algún coche y también algún portal. También vino conmigo a la exploración sudamericana de ir sin un sólo concierto y volver con el pasaporte de la hipérbole bonaerense, lleno de la calma filosófica de Montevideo y con las cicatrices del descenso a los infiernos de lujo en Perú. También me acompañó al paseo sobre las aguas del exceso mexicano. Es la maleta la que te lleva a otros lugares, otros cuerpos, nuevos sonidos y palabras diferentes que jamás había escuchado. Y pese a que está casi destrozada, me resisto a deshacerme de ella. Me gusta meter ahí todo cuando llevo a los críos en viajes largos. Procuro transmitirles algo de lo que aprendí porque todo lo que no se da, se pierde. Después de cada viaje, cuando abres la maleta, una parte de ti se queda atrás, pero hay algo que se añadía. Un maleta es el futuro anticipado, un ágora en movimiento. Sin ella no hay obra de arte.
Kiko Urrusti
LA DECISIÓN DE TANAKA Una clara y fría mañana de abril de 1944 el joven Toshiro Tanaka, apuraba el sake y se dirigía hacia la cabina de su Mitsubihi A6M, el temido “Zero”, que hasta el momento le había mantenido victorioso y con vida. Tanaka era el último vástago de un milenario linaje de Samurais Shogun. Sobre él recaía el peso de dar su vida por el emperador y el imperio.
Kiko Urrusti En 1994 después de terminar los estudios secundarios, comienza su formación técnica y artística en el taller de su abuelo y su padre, los escultores Rafael y Antonio Urrusti, compaginándolo con estudios de soldadura, caldererí-a y transformados metálicos en la escuela de soladura Mancheño, formándose allá durante 3 años, y participando desde entonces en todos los proyectos escultóricos del taller Urrusti.
Hacía ya varias semanas que solo conciliaba pequeños ciclos de duermevela, entre las inacabables horas de frenética actividad bélica, y estos, se poblaban de pesadillas en su cabeza repleta de Hiropon, sus cada vez mayores dosis de este hidrocloruro de metanfetamina, que lo mantenían en perpetua alerta, le regalaban pesadillas, cada vez más claras y frecuentes. “Todo estaba en calma. Una extraña calma. Se hacía un ensordecedor silencio y después una sensación de que algo te absorbe y te oprime, justo antes del gran resplandor. Más tarde, después del trueno. La nada. El horror. La ceniza “ Esta era la imagen que se repetía una y otra vez en los escasos minutos de descanso de los que disponía. Volaba dirigiendo su escuadrón, la misión, frenar el avance de la armada aliada, defender Okinawa. Llevaba con él las cartas de su madre. Él recordaba las últimas letras que le envío, donde le contaba que ya no sentía honor en sus misiones. La escuadra soltó una lluvia de bombas sobre las naves enemigas, pero cuando abrió las compuertas de la bodega, ninguna de sus dos bombas de 60 kilos se desprendió, cuando su dedo iba a presionar el botón, volvió ese flash a su cabeza. Ese enorme hongo de humo y polvo envolviéndolo todo. Ese silencio, ese horror, la ceniza. Cerró las compuertas y tiró del mando hacia abajo, colocando su avión por encima de las nubes, se alejó mar adentró, soltó más tarde su carga letal sobre el océano y voló hasta divisar un pequeńo atolón con una calva en su vegetación, lo suficientemente amplia para intentar aterrizar su aparato, con sus 250 kilos de bomba fija, anclada a él. Aterrizó en una, supuestamente desierta, isla del Pacífico Norte y allí, bueno, esa, es otra historia. La decisión de Tanaka es una pieza que nace en 2014, fruto de este personaje ficticio que me rondaba la cabeza años ha y que forma la primera piedra de un “proyecto” que, como muchos otros, duermen en espera. Me parece un personaje al que se le puede sacar mucho jugo y creo que viene como anillo al dedo, para esta alegoría de isla desierta, que es para muchos este “confinamiento”.
Marta Areces
Antes de que las flores llegaran a marchitarse
Marta Areces Marta Areces ha formado parte de Exposiciones, Ferias y Jornadas Fotográficas desde 2011. Sus trabajos “El Regalo de la Confianza”, “Todavía la Tierra” y “Antes del Glamour” han sido expuestos en diferentes ciudades españolas. Desde 2015 forma parte del Proyecto Expositivo “Contemporáneos” así como del libro del mismo nombre publicado por la Fábrica Editorial compuesto por 30 fotógrafos internacionales. Su último trabajo “Antes de que las flores llegaran a marchitarse” es un delicado libro en el que a través de 40 fotografías y dos textos de la autora, se narran los últimos tres meses de vida de su padre.
Ahora que estaba tan acostumbrada a mi vida de viajes con enormes maletas llenas a rebosar de cosas casi nunca necesarias, llega la llamada: “Antes del día 15 tienes que estar lista. Sólo una maleta. No vas a volver. Puedes llevar una obra tuya. Nada más” De repente me doy cuenta que la maleta tiene que ser mucho más pequeña. Necesitaré dominarla, que me sea útil y no una carga. Por una vez practicaré “el arte del desapego”. Y siento alivio. Respecto a la obra, no tengo ninguna duda. Según colgaba el teléfono ya lo había decidido: “Antes de que las flores llegaran a marchitarse” se va conmigo. Y es que él, con sus entrañas al aire, muestra sin dobleces mis propias costuras. En él están mis mayores tesoros; mis sentimientos más nobles y más profundos. Van años de decidir cómo dar forma a lo vivido y fotografiado en esos momentos tan especiales. Mis miedos y la fortaleza para salir de ellos. No imaginé mientras fotografiaba esos tres intensos meses que nada de aquello saliera a la luz. La cámara era entonces algo a lo que agarrarme, detrás de lo que esconderme. Sólo después, procesando las fotografías, me llegó el duelo y pude revivir todo lo ocurrido. Empecé a ser consciente de la belleza dentro del dolor, del amor por encima de las tinieblas y la pena. Durante seis años esas fotografías habían reposado en un cajón y sólo de vez en cuando salían de él para intentar contar “la historia”. Nuestra historia; tan íntima y a la vez tan universal; la historia de cualquier familia. Y así, en este homenaje en forma de libro, puedo llevar conmigo la finca familiar, las hortensias de mi madre y los paseos con Alfredo. Llevo los rostros de las personas amadas. El pundonor, dignidad y la entereza de Alfredo. Los cuidados, ternura y risas de mis hijas. Me llevo conmigo el piano de Ana y la habitación de mis padres, donde pocos días antes de irse Alfredo dijo que habían sido los mejores meses de su vida. Llevo flores y medicamentos, risas y lágrimas, bailes y sueños. Llevo nieblas, tormentas y el sol asturiano. Llevo la inmensa paz que sentí al terminar de narrarlo para dejar testimonio de ello. Llevo la seguridad del no olvido. Porque somos lo que recordamos.
Ramรณn Collado
Ramón Collado Ríos Oviedo www.ramoncollado.es
ccu cgg cgg gca
Fotógrafo Independiente… A la caza del “Instante decisivo “ Arquitectura, Moda, Eventos, Retrato, Reportaje, Producto, Diseño, Fotografía Industrial … “2o años Observando Premio Nacional Fotografía Ministerio defensa 2019 Catálogos, Prensa, Revistas, Fotolibros … publicando y mostrando.
¿Fotografiar algo bello o fotografiar bellamente algo? www.ramoncollado.es
ccu cgg cgg gca, doce letras que cambiaron el mundo ccu cgg cgg gca, cuéntalas bien, son cuatro letras,
ccu cgg cgg gca, cuatro letras en cuatro grupos de tres ccu cgg cgg gca, increíble lo que consiguen hacer
Alfredo Gonzรกlez
ALFREDO GONZÁLEZ Turón (Asturias), 1981 Alfredo González es escritor de canciones y de servilletas. Ha publicado, hasta el momento, cinco discos -en los que combina el castellano y el asturiano- y un libro de poemas (con el que se mantuvo durante cinco semanas consecutivas entre los más vendidos de poesía según El Cultural de El Mundo). También tiene en su haber varios Premios de la Música Asturiana (Mejor Letrista, Mejor Teclista y Mejor Canción Otras Escenas) y un Premiu al Meyor Cantar 2009. En 2018, su canción "La nada y tu" fue elegida por un comité de expertos como la novena mejor canción de la Historia de la Música en Asturiano. Ha recorrido el estado en múltiples ocasiones con sus canciones, llegando a presentar dos de sus grabaciones en Colombia. En 2019 salió a la vente su nuevo disco, una colección de canciones producidas por Pachi García.
Cada instante a la deriva fue el motor del viaje. Excavé mi propia ruina para recordarme. Vuelvo a ser la misma mancha
de la servilleta. Ya no tengo cicatrices, tengo pertenencias.
Esperanza Medina
Esperanza Medina Avilés (Asturias), 1964. Licenciada en Filología Hispánica, diplomada en Magisterio y Experta Universitaria en Filoloxía Asturiana. LIBROS PUBLICADOS: La deuda, Ed TRABE, Oviedo, 2020. El constipado del sol, álbum infantil ilustrado por Elena Fernández, Ed. PINTARPINTAR, Oviedo, 2012. No recuerdo un invierno tan frío como éste, Ed. TRABE. Oviedo, 2010. Armadura de azúcar, Ed. DOLMEN, Palma de Mallorca, 2010. Epanadiplosis (o la metáfora de lo irremediable), Ed. DOLMEN, Palma de Mallorca, 2008. Escrito con la a…, Ayuntamiento de Avilés , Avilés, 2007
Nada va a ser igual, dice mi madre, de aquí voy a salir cuando me muera. Intento animarla, y me sonríe, pero cambia de tema. Sé que no me cree, que está en su mente esa maleta vieja del trastero, que es como un ataúd, que no se lleva ya a ningún viaje. Que le desgarra saber que lo que fue está tan lejos. Yo no quiero llorar. No quiero ni pensar, ni estar sin aire, ni sentirme abandonada en la estación del norte, ahora ya sin trenes.
Ha obtenido los premios XV Certamen de Poesía Ana de Valle en2006 (ex aequo) y Nené Losada Rico en 2009. Su trabajo ha sido incluido además en diversas publicaciones como: Cocina en su tinta, Miedos y De Sidras, con el grupo Alternativas y su editorial Más Madera. PoemAEs, idea de BookSound y la Asociación de escritores de Asturias, Ed HiFer Editor, 2017. Lluvia de palabras, Nieva Ediciones, Avilés, 2014. Antología-homenaje a Miguel Hernández, Aunque tú no estás, Sociedad económica de amigos del país de Avilés y comarca, Avilés, 2010. Revista La hoja azul en blanco, Ayuntamiento de Alcorcón, 2010. Revista de artes y letras “Luces y Sombras”, Fundación María del Villar Berruezo, Tafalla, 2008 y la antología “Poetas de Asturias en Cangas de Onís”, Ayuntamiento de Cangas de Onís, 2008 También aparece su obra en publicaciones digitales como: Kaleidoscopia, Col. Diez 2 Escritores de Astrurias, o la revista Analecta Literaria. Ha sido también colaboradora habitual del diario La Nueva España entre los años 2008 a 2013 en una columna de opinión.
Por eso, solo por eso, me rio y cambio de conversación. Pienso entonces en la deuda contraída con sus manos, sus labios, sus ojos, la lengua de su infancia, el hilo transparente de la mía. Ella ni intuye lo que siento, ni siente que le debo nada. Llegan tiempos de fuga, o la mía o la de ella. Desandar los caminos es tarea imposible, el futuro,
pequeño, no permite nostalgias. Aquí se inicia el pago: Reconocer palabras en la leche materna, dignas, hermosas, fuertes, adheridas al hambre y arrulladas mil veces por el brazo orgulloso y largo de la tierra. Pero aprendo despacio, y por eso, aún me queda esta deuda.
Pablo Texรณn
PABLO TEXÓN CASTAÑÓN
Allumamientu
(Felechosa, 1977)
La estética marcaba’l camín. Los necesariamente satisfactorios
Poeta, narrador, traductor y ensayista. Profesor de Lengua Castellana y Literatura, Literatura Universal y Llingua Asturiana. Académicu Corrrespondiente de l'Academia de la Llingua Asturiana.
xuegos del arte pol arte siguíen la norma tácita de que la biografía
Obra Lliteraria
esfuerzos de teóricu lliterariu a la d’estremar voz y autor, de toles
Allumamientu (2019). Premiu Xuan María Acebal. Trabe.
maneres, yá sonaben cansaos, vieyos y la peripecia vital emburrió-
Media vida. Poemes y cantares (2017) [antoloxía]. Saltadera.
me sutil y indefectiblemente a valorar más el riesgu emocional que
Un corte de pelo. Selección de la poesía de Raymond Carver (2013). Suburbia.
l’estéticu.
Singularidá (2011). Ámbitu.
estimé que, aproximadamente, andaba pela metá del camín, yá
L'alma robada (2011). Ámbitu.
pasara y yá quedaba media vida y, con esi títulu, publiqué una an-
La culpa y la lluz (2008). Premiu Teodoro Cuesta. Trabe.
toloxía poética que tenía que sirvir de transición a otra cosa lírica,
Xulia (2007), d'August Strindberg. Ámbitu. Representada por Teatro Margen.
que, como primer parada, tenía esta obra que m’acompaña nesta
Catedral (2006). Ámbitu.
exactos, a la espera de la paternidá, al tiempu que va dende la
Toles siendes (2005). Premiu Nené Losada Rico. Trabe.
concepción hasta un segundu enantes del nacimientu.
Lletrista de:
Si llevo conmigo Allumamientu, llevo conmigo familia, futuru y espe-
Dixebra, Alfredo González, Toli Morilla, Verdasca, Silvia Quesada, Slum Suit, MUGA, Pin Carter, Muyeres, Eladio Díaz y «Agora», cantar de la manifestación pola oficialidá del asturianu 2018.
ranza. La fuga, asina, namás pue salir bien.
nun esbarrumbara un bon poema, de que la vida nun emporcara la lliteratura. La deshumanización orteguiana yera un programa, una fueya de ruta y asina tenía que ser. Tuvo bien. Mui bien. Los
Y nesi puntu llega Allumamientu. En cumpliendo los cuarenta años,
fuga, un poemariu dedicáu a la (mio) paternidá o, pa ser más
Toño Velasco
Toño Velasco Artista visual, diseñador y docente. Ha sido profesor especialista en proyectos de diseño en la Escuela Superior de Arte del Principado de Asturias. Actualmente desarrolla su labor docente de forma particular y es profesor de diseño y arte para alumnos de altas capacidades para APADAC. Fue miembro fundador de la revista satírica FUNDICIÓN PRINCESA DE ASTUCIAS. Actualmente vive en Oviedo desarrollando su actividad artística personal, combinando esta tarea con su labor docente desarrollando talleres experimentales relacionados con las artes plásticas como REAPRENDIENDO A DIBUJAR y BAILANDO CON UN LÁPIZ. También desarrolla actividades de "LIVE PAINTING" como "PIDEME LA LUNA" o intervenciones en vivo en diversos espectáculos musicales y teatrales. Ha sido referenciado en medios de todo el mundo (Washington Post, El Mundo entre otros) por sus proyectos artísticos siendo el más conocido internacionalmente "ENSAYO SOBRE LA BURLA". En estos momentos ha realizado más de 30 exposiciones entre individuales y colectivas, seleccionado como artista del mes en la revista MADRID ART PROCESS e incluido en la INTERNATIONAL PORTRAIT GALERY.
Fuga Perseguir mis sueños es mi huida, mi fuga, acompañado de las musas y con mis tintas y pinceles, herramientas necesarias metidas en mi vieja maleta. Con la inspiración necesaria para iniciar este viaje y la energía del burro que persigue su zanahoria hacia lugares donde pueda dibujar un mundo utópico en el que, por una vez, sea la fantasía la que supere a la realidad. Una fuga hacia delante, mirando al pasado y viviendo el presente. Una polifonía vertebrada por el contrapunto entre varias voces, a veces contradictorias. Una maleta muy grande para que quepáis todos. Un papel en blanco para respirar.
Una línea negra que marcará el camino. Y el viaje, siempre, el viaje.
Pedro Fano
Vale, lo reconozco, he mentido. No tengo ningún cuadro favorito, al menos pintado por mí.
Pedro Fano (Oviedo, 1977) www.pedrofano.com Artista plástico e ilustrador. Aunque si le preguntáis probablemente os conteste que es pintor. Sobre él ha escrito el crítico de arte Ángel Antonio Rodríguez: “Su obra apuesta por la eficacia interpretativa, composiciones de lenta ejecución que señalan sus horizontes. La energía de la realidad, o la potencia de la fantasía, analizadas desde múltiples puntos de vista”. Su faceta como artista plástico ha venido desarrollándose desde 1997 y le ha llevado a exponer de manera continua; habiendo recibido premios y distinciones en varios certámenes y concursos nacionales. Destacan entre ellos: el Premio Nacional de Cómic Valencia Crea, la Beca AlNorte, el Premio Nacional de Dibujo Daniel Martínez Pedrayes o el Premio Artista Joven Revelación del Principado de Asturias. Algunos lugares donde ha expuesto son: Galería Arancha Osoro (Oviedo), Fórum Bertrand (Barcelona), Casa de Vacas de El Retiro (Madrid), Puxa Gallery (Madrid), La Naves (Valencia), Galería Espacio Líquido (Gijón), Museo Antonio López Torres (Tomelloso), Els 4 Gats (Barcelona), o el Palacio Revillagigedo (Gijón), entre otros lugares.
Cada vez que acabo una obra le doy la vuelta; o si su tamaño lo permite, la meto en un cajón. Sé que parece cruel, como una madre que abandona a sus crías. El camaleón de Laborde, en Madagascar, pone sus huevos y se larga. De hecho, fallece antes de que sus vástagos vean la luz del sol, aunque ese por el momento no parece ser mi objetivo. Lo cierto es que mis trabajos me suponen muchas horas y esfuerzo. Mi proceso se dilata tanto en el tiempo, que cuando por fin doy por finiquitada alguna obra, prefiero apartarla de mi vista y olvidarme de ella. No obstante, de tener que cargar con una obra de mi autoría a una isla desierta -—cosa dudosa lo mire por donde lo mire—, apostaría por una que hablara sobre el amor. A fin de cuentas, en aquella soledad insular me vendría bien un poco de él, supongo. Puestos a imaginar lo de llevar una obra de arte a una solitaria isla, tengo bien claro que no sería mía... es más, no tengo que pensar mucho para saber cuál sería: la bóveda de la Capilla Sixtina de Michelangelo Buonarroti, Miguel Ángel para los hispanófonos. Esa cuya inmensidad no puede ser contemplada en una sola pasada. Esa capilla por la que has de moverte forzando tus vertebras inhumanamente para apreciar la genialidad de su techo; y por si fuera poco, vigilar con el rabillo del ojo a los bedeles que quieren echarte para dar paso a otros visitantes. Esa donde, a fin de cuentas, su autor demostró ser un genio también en la pintura.
Toli Morilla
FUGARTE Toli Morilla Grabó su primer disco en 1987. Pero no es hasta 1997, como solista, que graba su primer disco en solitario. Conocido por haber sido autorizado como adaptador de Bob Dylan al asturiano y castellano, ha musicado a un importante número de autores de la poesía asturiana más contemporánea, Xuan Bello, Pablo Texón o Mª Teresa González y otros como Roger Wolfe, Luis García Montero o Ángel González. En el apartado musical tradicional/étnico , trabajó como compositor y arreglista en los dos primeros discos de Hévia ‘Tierra de nadie’ y ‘Al otro lado’. En 2005 estrena, en todos los teatros asturianos, el primer espectáculo sobre la música y poesía contemporánea en asturiano realizado en la historia moderna de Asturias. Desde 1997 hasta la fecha ha grabado ocho discos como solista y recibido varios premios por su labor. Ha dado más de mil conciertos y compuesto canciones para otros artistas. Escribe en la prensa regional y también dedica su tiempo a la fotografía urbana en la ciudad de Gijón. Actualmente publica su noveno disco ‘Canciones transgénicas para el mundo mascota’ y edita su primer libro de relatos ‘La pasión según Mauro Aladro’.
Lo que interpreté como mi capacidad para amar fue una revelación fruto de la observación de la luz. No era otra cosa que los rayos de sol atravesando las comisuras de una persiana mal cerrada en la habitación de aquel tiempo en el que, un día soleado podía ser bastante para ser feliz. Bendita inocencia. La visión de aquella luz, aún sin nombre, servía como vía de escape, me ayudaba a olvidar, por ejemplo, el miedo al miedo reflejado en el rostro de mi padre derrotado por el desempleo durante la crisis del setenta y tres. Él no llegó a recuperarse jamás. Cuando fui capaz de reconocer que el amor paterno filial nunca se había desarrollado convenientemente y que aparte del gran nombre, “La Familia”, nada era sólido, busqué la complicidad, durante un tiempo, pero él se sintió fuera de lugar y a su manera me hizo saber que siempre sería su hijo aunque fuéramos un par de desconocidos. Tener una familia es importante, responda o no a nuestras expectativas, esa fue la razón para intentar reconducir la relación aunque fuera tarde. - Bueno, Mauro, si y no, pero no me vengas ahora con esas cosas que no son tan importantes, lo que hay que hacer es trabajar y dejarse de pensar – respondió dando por terminado el asunto. Igual que no me bastaba con saber que la familia existe no fue suficiente solo con sentir que el amor se hacía un hueco en mi vida cuando apareció como esa luz que se colaba por las rendijas. Sé que no les gustará lo que digo, sin embargo, me parece la mejor manera de definir mi sentimiento y no es baladí, esa capacidad para percibir en la luz física el germen de una idea totalmente abstracta sobre el amor fue la causa de mi dedicación a la música. Siempre amé la música, fue un amor a primera vista y sobre todo del oído, que permanece en lo bueno y lo malo, en la riqueza y en la pobreza. Un sueño hecho realidad de cualquier manera menos como lo había soñado porque mi intención era revelar los secretos que me transmitía esa luz que inesperadamente se había posado en la ventana de la habitación sin que la familia ni nadie más lo supieran. Sin saberlo acababa de descubrir la vocación, la zona brillante, en oposición a la realidad más dura. Tardé mucho tiempo en darme cuenta de que estaba jodido. Esa luz no siempre hizo bien su trabajo. Qué paradoja, no iluminó el sentimiento ni el amor, muy al contrario, llegó a limitarlo sin perder un ápice de su capacidad, lo que es peor aún, si cabe. Intenté enamorarme de la inteligencia, de la personalidad, de la simpatía o de la bondad pero fue por medio de aquellos acordes que alguien me enseñó de forma equivocada que me fui enamorando como un animal perdido del sonido y las palabras. Así quedó inaugurada mi debilidad. Aquella luz que se colaba entre las rendijas de la persiana desencajada le hablaba a una parte de mí que aún sigue siendo un misterio y todavía, a veces, rezo a los dioses para que no me permitan asesinarla.
Pablo Moro
La ventana infinita.
Pablo Moro (Oviedo, 1978) Es músico, filólogo, gestor cultural, colaborador en medios, guionista, productor de radio y televisión, creador del estudio creativo especializado en identidad verbal La Punta de la Lengua y socio fundador de la productora audiovisual La Fábrica de Humo. En su faceta de músico ha publicado cinco discos y realizado giras por España y América Latina. Desde siempre ha estado ligado al mundo de la creatividad y la comunicación, formando parte de proyectos, eventos y organizaciones relacionadas con el sector.
Hace ya más de diez años, pasada esa frontera de los 30 que marca el definitivo abandono de la juventud (por mucho que esta sociedad volátil permita alargar la adolescencia hasta dónde el dolor disimula) empecé a vivir como viven los adultos que han tenido infancias fáciles, al menos en una primera fase: de puertas para adentro. Empecé a descubrir que mi vida podía transcurrir perfectamente entre las cuatro paredes de una casa compartida con una mujer a la que amaba y que, por suerte, decía quererme a mí. Reparé en que allí dentro, estaba todo lo que necesitaba. El oficio de escribir canciones es imparable. Es lo que lo diferencia probablemente de otros oficios. Surge, brota, estalla. Y como un cactus en medio del desierto, lo hace a partir de los pocos recursos que tiene a mano. Por eso, aunque normalmente la música pop y rock está plagada de historias que hablan de la velocidad de los sueños, la noche y su parafernalia, el deseo frenético y la necesidad urgente, la primavera floreció en mis canciones a través de versos que hablaban de una moderada felicidad, de la belleza útil del conformismo, de las pequeñas cosas que como decía el Otro, nos tienen a su merced. Aquellas canciones se unieron en un disco, “Pequeños placeres domésticos”, que tuve la suerte de llevar por muchos escenarios, en algunas noches inolvidables. Creo que fue la cima de todos mis procesos creativos. No porque me parezca que es mi mejor disco o no. Ese es un tema que solo sirve pare emborracharse de uno mismo y vagabundear por la nostalgia de las cosas que nunca ocurrieron. Simplemente lo considero una cima porque hoy me doy cuenta de que, desde entonces, he estado sobrevolando las mismas ideas, los mismos conceptos, todos los puntos de vista sobre esa misma visión de la emoción sencilla, pequeña, suficiente, el máximo galardón al que puede aspirar un ser cobarde y apocado como yo. Y lo digo sin falsa humildad. La cobardía, según para qué, está infravalorada. Ahí, adentro, en el espacio cerrado que llamamos hogar ocurre el mundo. Y es necesario hablar de ello mucho y muchas veces, saborearlo, darle grandes tragos, como en una de esas sobremesas en la que miramos por la ventana y el tiempo se detiene en la melancolía que forma la esencia de lo que somos. Lo maravilloso de eso es que la visión de su reverso resulta mágica: la vida sucede en cualquier espacio físico o ilusorio, en el que estemos tranquilos, serenos, esperanzados, curiosos y salvajes. La libertad es un concepto burgués. Pero es un concepto burgués cojonudo. Recuerdo que antes de publicar aquel disco tuve una larga conversación con el diseñador que iba a ocuparse de la portada y la parte gráfica, en una cafetería de la calle General Elorza de Oviedo. Le conté todo esto. Le dije que el hilo de esas canciones era hablar de lo que sucede dentro de mi casa, que es un paradigma de lo que sucede en todas y es lo mismo también que veríamos que sucede en nuestros corazones y nuestros cerebros si mirásemos por el ojo de la cerradura. Él tenía el gesto de no acabar de entenderlo, probablemente porque yo no acababa de explicarlo bien. Hasta que, por fin, acerté a encontrar una idea, una imagen que lo resolviera, y le dije: “se trata de hablar de los pequeños placeres que uno disfruta en casa, siempre que esa casa sea el mundo”. Luisma sonrió y supo continuar con la metáfora: Entonces, la puerta de esa casa tiene que ser una ventana. ¿No crees?
Nacho Ruiz
Nacho Ruiz Cursó estudios en la Universidad de Murcia y Roma III, y en la UNED (Madrid). Es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Murcia. Becario FPU por dicha universidad, impartió docencia allí entre 2001 y 2001. Posteriormente ha sido director del módulo de Mercado del Arte en el Master de Arte Actual de la Universidad de Barcelona, profesor invitado en las de Salamanca, Complutense, Universidad Pública de Navarra, Universidad de Cantabria y Universidad de Alicante. En la actualidad dirige el master Especialista en Mercado del arte en Instituto 42 (Murcia). Ponente en los encuentros sobre Rubens del Museo del Louvre en 1999, ha participado en numerosos ciclos, impartiendo conferencias internacionalmente. Durante el periodo 2010-2015 llevó a cabo cursos sobre mercado del arte para SEACEX, impartidos en los Centros Culturales de España en Guatemala, Nicaragua y México. Ha sido director del curso sobre Patrimonio Artístico de la Universidad de Cantabria junto a Rosina Gómez Baeza en 2005 y ponente en “Horizontes del arte contemporáneo (MNCARS). Entre las sedes en las que ha llevado a cabo conferencias destacan la Fundación Tápies (Barcelona), MUBAM, Museo de la Universidad de Alicante, Balelatina (Basilea), Instituto Cervantes (Chicago), SCAN Art Project (Londres), Museo Ramón Gaya (Murcia) etc. Es redactor en las revistas Descubrir el Arte, Muy Historia y ABC Cultural, columnista en los diarios Huffington Post y La Verdad. Ha colaborado con una notable cantidad de revistas de arte y pensamiento, entre las que destacan Exitexpress, Arconoticias, Imafronte, Revista de la Facultad de Filosofía de Murcia y otras. Autor de unos 75 textos de arte en catálogos y publicaciones específicas, centrándose fundamentalmente en el arte español de la última mitad de siglo. Ha publicado : ARCO, Arte y mercado en la España Democrática. (Ed. ARCO: Madrid). La obra de arte como objeto de intercambio (Instituto Europeo del Design, primera edición publicada en 2012, en Guatemala, por el CCEG). El sistema del Arte en Murcia (Museo de la Ciudad, Murcia). Las estatuas de Helado (Ed. Tres Fronteras). Numerosos artículos en prensa especializada (Descubrir el Arte, Muy Historia, Imafronte, EXIT, Arconoticias, Microfisuras, Revista de Filosofía de la UM, etc.). En la actualidad, prepara la publicación de Una historia periférica de la cultura. Es codirector, junto a Carolina Parra, de la galería T20, con la que ha estado presente en 60 ferias internacionales, y de la revista Cavecanem (19962006). Ha compaginado su labor galerística con la dirección de ferias de arte, como Hot Art Fair en Basilea (2006), la codirección, junto a Parra, de La Mar de Artes, dentro de La Mar de Músicas (Cartagena) y el comisariado de numerosas exposiciones en España y Latinoamérica, Estados Unidos y Suiza.
Ser, estar y parecer en el arte Estos tres verbos ofrecen muchas más opciones de las que pueda parecer, y la forma de pertenecer a este mundo de la creación es una de ellas. Yo no soy artista. Puede parecerlo pero solo estoy. No tengo talento ni lo pretendo, tampoco tengo habilidades ni las he trabajado. No quiero ser artista, solo quiero estar con ellos, ser parte de este juego que me fascina, que me obsesiona y me alegra la vida incluso en sus muchas miserias. Soy el compañero de viaje permanentemente estupefacto. He adoptado el papel del trovador medieval que canta las gestas del caballero andante. He mitificado a tantos artistas del pasado y del presente que tengo un panteón propio de hombres y mujeres que han alcanzado una forma de mitología. Es un espacio mental en el que los héroes ya no son los de la infancia porque en la edad adulta entendemos que no van a venir personas que vuelan a resolver nuestros problemas, sean santos o Superman. Mis héroes son Joseph Beuys, Equipo Crónica, Isidoro Valcárcel Medina, Richter, Warhol, Rauschenberg, Pollock, Malevich… Pertenezco a este sistema hace 31 años, desde que era un crío. Desde entonces he dedicado cada día de mi vida a estudiar arte, a aprender algo. En todo este tiempo he leído bosques de libros y he viajado por todo el mundo buscando cuadros, esculturas y objetos de todo tipo que rellenasen huecos en los anaqueles de mi cerebro. He visto cosas que no creeríais, mucho más impresionantes que las naves en llamas de Blade Runner. He visto los Bronces de Riace con Carolina y hemos caído los dos derrumbados por el archiconocido Mal de Stendhal. He visto piscinas de petróleo de James Turrel y he visto el Kapoor de Chicago. He visto El Prado y los Rothkos de Houston. He visto los Caravaggios de San Luis de los Franceses y el Guernica. He visto tanto que podría pasar semanas haciendo una lista a la manera de la de formas de comer gambas que hacía Bubba en Forrest Gump. Y aún no lo he entendido. No sé todavía qué es el arte. Sigo estudiando, buscando y reduciendo una incertidumbre que sé nunca desaparecerá. Tal vez por eso ame tanto este medio que veo desde detrás de un cristal que también he aprendido a amar. Soy ese tipo que parece que sabe pero está deslumbrado por las luces. Soy el amante incondicional que dice sí a todo. Y me encanta.
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