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- CONCURSO DE FOTOGRAFÍA -

“Miradas Jóvenes”

Presentación del Secretario General Organismo Internacional de Juventud para Iberoamérica Desde el Organismo Internacional de Juventud para Iberoamérica somos plenamente conscientes de la importancia de la cultura como plataforma de impulso y mecanismo de expresión fundamental para las juventudes iberoamericanas. Por este motivo, nuestro reciente proceso de renovación interna no solo ha supuesto un mero cambio de denominación institucional, sino que ha implicado atravesar por una honda reestructuración programática en la que hemos establecido al área cultural como eje esencial de trabajo en el área de juventud. A través de la convocatoria “Miradas Jóvenes”, lanzada por vez primera en este año 2016, el OIJ ha querido invitar a los y las jóvenes de Iberoamérica a mostrar ante el mundo sus singulares visiones de la realidad. Una realidad caleidoscópica, cargada de ricos matices y, sin duda, tan diversa como los muchos ojos que a diario la interpretan, pero también entrelazada y asentada sobre sólidos vínculos culturales e históricos. Con la publicación de este catálogo fotográfico no pretendemos más que avanzar con paso firme y fuerzas renovadas en la senda que desde hace años venimos trazando conjuntamente con los casi 160 millones de jóvenes iberoamericanos: la de dar auténtico protagonismo y amplificar las voces de nuestros y nuestras jóvenes, contribuyendo a impulsar y difundir sus miradas a nivel regional. Unas miradas -filtradas en este caso a través de un objetivo- que, tal y como atestiguan las páginas siguientes, han resultado ser en muchos casos frescas, sorprendentes e innovadoras, pero, sobre todo, certeras y cargadas de realidad. Aunque esta colección de imágenes constituye tan solo una pequeña muestra de los cientos de fotografías recibidas desde todos los rincones de Iberoamérica en el marco del concurso fotográfico “Miradas Jóvenes”, su valor radica, precisamente, en que en ellas se condensa y destila la esencia de todas esas peculiares y muy diversas visiones de un mismo mundo, interpretadas además a través del renovador e inconfundible prisma que otorga la juventud. Les invito a descubrir, con sus propias miradas, la extraordinaria capacidad creativa y transformadora de nuestros y nuestras jóvenes.

Max Trejo Cervantes Secretario General OIJ

Presentación del Secretario General Asoc. de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas

Deseamos destacar la importancia de la participación de los jóvenes, tal y como se plantea en el marco de la XXV Cumbre Iberoamericana, que este año se centrará en la Juventud, Emprendimiento y Educación, así como la cooperación entre las instituciones, programas e iniciativas que fortalecen el ámbito iberoamericano. El concurso de fotografía ‘Miradas Jóvenes’, planteado por El Organismo Internacional de Juventud para Iberoamérica (OIJ), es una oportunidad y un instrumento para trabajar con estos objetivos. Desde TEIb hemos habilitado un espacio específico para la difusión de las 10 fotografías finalistas del concurso a través de nuestra plataforma web ibe.tv. y hemos sumado a la revista cultural El Porta(L)Voz, que publicará en portada una de las fotografías ganadoras de este concurso. Creemos que con estas iniciativas abrimos, en la Televisión Iberoamericana, nuevos espacios a la creatividad y otras ventanas a la comunidad iberoamericana para acceder a las capacidades de nuestros jóvenes.

Alberto García Ferrer Secretario General de TEIb

¿Qué nos muestran las Miradas Jóvenes de Iberoamérica?

Nos muestran una visión crítica frente a las realidades habitadas. Muchas de las obras recibidas dan cuenta de experiencias y entornos de vida difíciles, en los que la pobreza y la desigualdad ponen en riesgo la realización de los propios proyectos de vida y la posibilidad de un futuro. Otras, sin embargo, expresan esperanza y reivindican opciones de transformación. En los dos casos, las obras manifiestan el compromiso de la población joven con crear entornos más amables y, sobre todo, la necesidad inapelable de hacerlo. Nos muestran una explosión de emociones. Angustia y soledad. Lucha y resistencia. Felicidad y vitalidad. Incertidumbre y sorpresa. También perspectivas retrospectivas, casi melancólicas, como si ser joven implicara un largo recorrido en el que se entremezclan las experiencias vividas con aquellas heredadas, inscritas en la historia. La memoria tiene así un papel central en las obras recibidas, bien sea a través de la exploración de prácticas tradicionales, del despertar de los lazos familiares, o del manifiesto contra problemáticas vividas desde tiempo atrás. Nos muestran el reconocimiento que otorgan a diferentes subjetividades y a sus particularidades. A la niñez, a las mujeres, a otros jóvenes, a los grupos indígenas, a las comunidades campesinas o de pescadores. Y, al lado, aparece la importancia del colectivo, de lo comunitario, del compartir, del hacer cosas en conjunto. Nos muestran un estar en el adentro y el afuera, entre lo íntimo y lo público. Las calles tomadas, las huellas juveniles allí instauradas, la casa, una cama, el propio cuerpo como territorio que se apropia y en el que se inscriben las marcas del mundo que se habita. Paisajes que presentan esos espacios en los que se desarrolla la vida, la cotidiana, la del día a día; retratos que narran historias, que esquivan el anonimato, que con sus miradas nos interpelan. Nos muestran el cruce permanente entre lo local y lo global. Imágenes de migraciones y viajes se posicionan al lado de la fotografía del barrio, de los tejados vistos desde la ventana, del colegio, del grupo de amigos. Todo evidenciando preocupaciones relacionadas con los márgenes, con las fronteras, con la identidad y la diferencia, con la visibilidad y la invisibilidad, con el “nosotros”.

Nos muestran, en suma, acción, movimiento, dinamismo. Jóvenes activos, viviendo. Tiempo para hacer y tiempo que sigue corriendo.

creacciónjoven

Creacción Joven es un programa que reconoce y estimula la producción cultural y comunicacional de las personas jóvenes iberoamericanas, promoviendo la creación como mecanismo de transformación social. Además, explora los procesos identitarios que sostienen estas producciones y que en ellas se expresan, brindando así insumos para la comprensión de las juventudes contemporáneas. Para ello, el programa integra un portafolio de premios anual en 4 categorías: imagen, escritura, sonido y comunicación; una línea de gestión cultural que vincula la tradición con la innovación; y espacios de difusión para creadores jóvenes en los campos de la música y las artes visuales. En 2016, el portafolio de premios se ha convocado bajo el título “Miradas Jóvenes”, estimulando la creación a través de la fotografía, el ensayo, el reportaje periodístico y los sonidos fusión. El objetivo: difundir las percepciones que las juventudes de la región tienen sobre las realidades que habitan y sus posibilidades de transformación.

Miradas Jóvenes

El concurso de fotografía “Miradas Jóvenes” fue convocado con el propósito de construir una narrativa visual y colectiva sobre las realidades vividas por la población joven de Iberoamérica, en la que participarán jóvenes entre 14 y 35 años de cualquiera de los países que conforman la región. Tras un mes de convocatoria abierta, el concurso contó con la participación de cerca de 200 jóvenes (más mujeres que hombres), mayoritariamente estudiantes entre los 21 y 29 años. Gracias a su compromiso, se recibieron más de 300 fotografías provenientes de 18 países iberoamericanos, destacándose Chile, Colombia, España, México y Perú. Las 10 obras seleccionadas por el Jurado se presentan a continuación, al lado de otras a las que se les ha otorgado una mención especial, ya que, aunque no se incluyeron entre las finalistas, estuvieron muy cerca de lograrlo.

Panorama Guajiro “Panorama Guajiro” es una serie fotográfica hecha en la región Colombiana de la Guajira (Cabo de la Vela), en donde se ven reflejados el entorno y su gente, en su diario común. A pesar de ser una región de Colombia llena de paisajes hermosos y lugares turísticos, La Guajira atraviesa en la actualidad por problemas de pobreza y desnutrición en su niñez. Así que por medio de estas fotografías quise evidenciar la realidad de su entorno, hacer un registro de sus calles, sus casas, encontrándome con unos lugares desérticos, llenos de desolación. Al igual que su gente, los indígenas Wayúu, que son la tribu indígena que habita este territorio, viven a diario la búsqueda constante de trabajo para poder alimentar a sus hijos y conseguir agua, ya que es escasa porque no cuentan con acueducto en sus rancherías (casas). Aunque me encontré con un panorama triste y desolador, en la mirada de algunos indígenas encontré todo lo contrario: esperanza y muchas ganas de seguir luchando por conservar la vida, la identidad y la cultura de esta hermosa tribu, que con el pasar de los años se ha visto azotada por muchos problemas, pero que ha resistido, en una lucha por nunca dejar de existir.

Alejandra Muñoz (Colombia) Alejandra Muñoz es una joven fotógrafa colombiana, egresada de La Salle College LCI Bogotá. Apasionada por la fotografía documental y de reportería. Segura de que la fotografía es una herramienta importante en la construcción de memoria colectiva en su país Colombia, un país de olvidos, en donde por medio de la imagen podemos rescatar y dejar documentación gráfica del gran valor cultural, de tradiciones, costumbres e identidad que llenan de riqueza a Colombia. Aprendiendo y conociendo a Colombia, tanto su belleza como sus problemáticas, Alejandra utiliza a la fotografía y las historias que conoce en el camino, para motivarse y motivar a las futuras generaciones a luchar de diferentes maneras por convertir a su país en un país igual y mejor para todos.

Fugaz La memoria es muy fugaz, olvidando aquellos momentos que solo ocurren una vez en la vida, un atardecer, un día lluvioso, la soledad de una casa abandonada. La fotografía permite inmortalizar aquellos detalles que cambian un día ordinario en un día único.

Tarabilla (Ecuador) Ingeniero electrónico de formación que ha explorado el arte desde diferentes técnicas, como pintura escultura, dibujo y fotografía, siendo ésta la que más ha cautivado mi imaginación. Me gusta la fotografía de naturaleza y bodegones.

Somos - Quienes Fuimos La historia del despojo, tan común y constante en América Latina, siempre tiene el mismo final y el mismo principio. Gente pobre golpeando a gente pobre, en favor de quien no es pobre. Parece ser la maldición de vivir en el paraíso, tierra rica y gente miserable, gobiernos que no gobiernan para su pueblo, sin interés por la justicia, pero con intereses económicos. Gobernantes que sirven a corporaciones y no soportan las voces que reclaman. Siempre, desde que somos América; así con mis abuelos; así con mis padres; así yo. Todos somos y fuimos el niño pobre, acompañando y su familia viendo cómo quienes deberían cuidarle, tiran golpes. Así lo vivimos, así lo crecimos, esa es nuestra realidad.

Alvaro Lott (México) Alvaro Lott nació en Michoacán, México. Cursó sus estudios básicos en la misma localidad para posteriormente cursar la carrera de Lengua y Literatura Hispánicas en la Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo. Sus comienzos en la fotografía los hace a partir de comprar una cámara para un viaje por la costa michoacana. Quedó maravillado al poder contar sus recuerdos a través de imágenes, descubrió que podía mostrar en fotografías su manera de ver el mundo.

El grito del silencio En el año 2014, 59 mujeres de entre 18 a 34 años de edad fueron víctimas de feminicidio. Este año Perú ocupa con 83 casos el segundo país con mayor cantidad de este tipo de crímenes (así lo revela el último informe del Observatorio de Igualdad de Género de América Latina y el Caribe). La violencia de género hacia la mujer en el Perú va de aumento y la mayoría de ellas son jóvenes. Esa es nuestra realidad, las leyes aquí son burladas, motivo por el cual muchas jovencitas se ven obligadas a callar y no hacer nada ¿Por qué? Por la impunidad de muchos casos. Ante esto nos hemos visto envueltas a salir a las calles a protestar, a alzar nuestra voz de protesta contra la vergonzosa actuación del poder judicial. ¿Y el resultado? El resultado fue miles de mujeres en su mayoría señoritas, alzando “el grito del silencio” de miles de mujeres que no se atreven a denunciar.

Karen Johana Domínguez Lavi (Perú) Nací el 30 de abril del año 1991, en el Distrito de Chimbote –Perú. Soy la segunda de tres hermanos. Hasta la edad de 4 años vivía en casa de mis abuelos, pero un día mi madre decidió volar y es así como fuimos a vivir a una invasión. He visto desde muy pequeña la realidad de vivir en un lugar humilde. Pasé buenos y malos momentos en este mi barrio “Villa España”. Mi padre trabaja de técnico linero y la doña de filetera en una fábrica pesquera. Tenía 5 años así que ya era hora de ir al jardín, estudié en un jardín de la zona céntrica de Chimbote “Niño Jesús”, mi primaria y secundaria la culminé en la I.E. Gloriosa ex 329 y actualmente voy en el último ciclo de la carrera de comunicación social en la Universidad Nacional del Santa. Mi experiencia laboral la inicié en una agencia de comunicaciones “Mapal”. Posteriormente he trabajado en instituciones públicas como el Municipio de la Provincia del Santa en Chimbote en el área de Turismo. También he sido voluntaria en el proyecto “Como Jugando”, un proyecto social que se encarga de crear parques a base de material reciclado en asentamientos humanos. He participado en dos exposiciones fotográficas: “Nuestra Biodiversidad”, del proyecto turístico ecológico RESCATUR, y en “Todo en una sola Provincia”, organizado por la MPS (Municipalidad Provincial del Santa). Así también mis piezas gráficas han sido impresas en revistas y diarios.

Me manifiesto “Ser joven y no ser revolucionario, es una contradicción hasta biológica” Salvador Allende. Es así como las y los jóvenes buscan mejorar las condiciones de vida y el entorno a través de manifestaciones, algunas veces pacíficas y otras violentas. En ocasiones son reprimidos por las autoridades, pero también hay momentos en el que las dos partes solo se observan a la distancia tratando de entenderse mutuamente.

Dulce María Solis Téllez (México) Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Periodismo, con Maestría en Mercadotecnia y estudios en Antropología Visual. Comenzó en la fotografía en campañas políticas para luego dedicarse de lleno al fotoperiodismo y a participar en exposiciones artísticas. Realizó exposiciones colectivas en el Museo Casa Natal de Morelos, Museo del Estado de Michoacán y el Centro Cultural Universitario de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Obtuvo el primer lugar en la categoría profesional en el concurso de fotografía de la Comisión Estatal de Derechos Humanos en Michoacán. La fotografía es una de sus más grandes pasiones, heredada de su padre quien desde muy niña le regalo una cámara y desde entonces se despertó su interés en captar imágenes. Ha incursionado en la foto directa y la construida en las siguientes clasificaciones: fotoperiodismo, foto de marketing y fotografía artística.

“Ominia Vincit Amor”. Aún hay tiempo de vivir La frase en latín “Ominia Vincit Amor” o “El amor lo puede todo”, utilizada en varios poemas y escritos de época, es la frase que usaré para nombrar la imagen con la que pretendo llevar a la reflexión de mostrar el mundo en decadencia que estamos dejando a las nuevas generaciones, donde los valores y el respeto hacia el prójimo y la naturaleza se están perdiendo a pasos agigantados. Una sociedad en plena descomposición es la que seguirá cuando nosotros no estemos más aquí. “Aún hay tiempo de vivir” y dejar vivir a nuestros hermanos, hijos y demás niños que son a quienes les tocará habitar la tierra y son quienes tienen que regresar al buen camino donde las guerras y la contaminación no sean temas de gravedad.

Enrique Uriel Ordoñez Guadarrama (México) Egresado en la Universidad de Periodismo (PART), actualmente llevo 8 años como fotógrafo de prensa cubriendo los eventos más importantes de México. La fotografía es la herramienta ideal para llegar a los hogares mexicanos.

Retrospectiva escolar Tras ocho años de estar fuera de un colegio, retratar a adolescentes con nuevos pensamientos, conductas e ideas, fue como regresar el tiempo, transformando una retrospectiva al mismo lugar que me albergó. Aquí florecen las sonrisas, lágrimas, el amor y amistades duraderas.

Alexandra Pardo (Chile) Soy chilena nacida en Iquique, actualmente viviendo y trabajando como fotógrafa independiente en esta bella ciudad. Entre muchas cosas que amo, la fotografía es mi fiel compañera. He conocido gente y familias increíbles gracias a ella.

Javier Barrera (Chile) Luego de estar casi 4 años estudiando fotografía en diferentes institutos, me pude dar cuenta que la verdadera forma de aprender es la calle, la práctica, enfrentar tus temores y salir de la zona de confort. Es solo ahí cuando tus habilidades realmente se ponen a prueba. Para mí contar historias es lo que me mueve, la adrenalina de lo desconocido.

Nuestra realidad no es excusa para alcanzar los sueños En mi pueblo de Santiago Sacatepéquez se ve a mucha gente luchadora, que han crecido en una extrema pobreza con falta de oportunidades y muchos de ellos luchan día con día, para que sus hijos sí los cumplan aún en las condiciones que viven, he conocido padres que prefieren quedarse sin comer, sin comprarse ropa y trabajar duro para que sus hijos tengan lo mejor, amigos con mentalidad de luchar no importa a costa de qué para poder alcanzar lo que sueñan y han sido las personas más luchadoras que he conocido, que buscan un destino para su vida.

Rosalío Socorrec Con (Guatemala) Soy Rosalío Socorec Con, 25 años de edad, nacido en el país de Guatemala en un pueblo llamado Santiago Sacatepéquez, graduado en el 2012 de maestro de educación primaria, inicio de labores según la profesión en el año 2013. Desde los 7 años he estado con diferentes tipos de empleos iniciando con vendiendo periódicos en las calles, con una oportunidad de becas por asociación COED en mis estudios básicos para poder seguir estudiando. Tengo un hermanito y una hermana, en total una familia de 5 personas con mis padres, hermanos.

La mañana en el río Itaya Durante los meses de agosto y septiembre de 2016, viajé por distintas zonas de Perú. A diferencia de lo que pude observar en áreas como Lima, Cuzco o Arequipa, el barrio de Belén en Iquitos (Amazonía peruana) me sorprendió por las condiciones en las que los jóvenes (especialmente las mujeres jóvenes) vivían diariamente. Muchos de ellos no estaban escolarizados y, en el caso de las niñas, muchas abandonaban su formación tempranamente para dedicarse al hogar y al cuidado de los hijos. En el barrio de Belén de Iquitos, el río Itaya es utilizado tanto para asearse y lavar la ropa como para deshacerse de los desperdicios y colocar las letrinas. La falta de trabajo y de oportunidades provoca que muchachas como las de la foto perpetúen la situación en la que vive su familia y tengan muy complicado acceder a una profesión que requiera formación y a residir en otras zonas de la ciudad con mayor calidad de vida.

Raquel Delgado Soria (España) Soy licenciada en periodismo y comunicación audiovisual y actualmente trabajo en comunicación corporativa en Galicia, España. Entre mis aficiones se encuentran la escritura, la crítica literaria y de cine y la fotografía, especialmente de viajes.

Jurado

Carlos Bracho Carlos Bracho es un fotógrafo autodidacta de arte fino. Desde pequeño interesado en las ciencias y el arte, siempre disfrutó de pintar y explorar cuanto podía. Decide estudiar una licenciatura en Biotecnología siguiendo su pasión por la ciencia y la investigación; decide comprarse su primera cámara con sus ahorros iniciándose en el camino de la fotografía en el año 2010; pero no es hasta el año 2013 con la pérdida de su madre que su camino en la fotografía conceptual o artística nace. Explorando sentimientos basados en melancolía y pérdida retratados en escenas abandonadas, atemporales y tomando partes en el surrealismo, Carlos fotografía como forma de terapia inspirado en personajes con un viaje de autobúsqueda, una visión casi voyerista en mundos considerados limbos donde la perspectiva se siente impersonal. Para Carlos el concepto de sus fotografías debe sentirse y valer la pena vivirlo, el proceso de crear va más allá de la importancia de los píxeles, sino de su significado y el potencial de la idea para mover mentes.

Tan heterogénea es la cultura latinoamericana -comparada con otras regiones e incluso entre sus propias partes-, como la diversidad de imágenes que se han presentado a este concurso. En ellas se muestran distintas perspectivas, desde religiosas y políticas, hasta aquellas que reflejan aspectos de la vida diaria de la adolescencia, festividades y la lucha por los derechos de cada parte, siendo por tanto la variedad de los tópicos amplia, así como los ángulos y situaciones de cada obra. Felicito tanto a los organizadores como a cada persona involucrada en este concurso, así como a todos los participantes, y los exhorto a que se obsesionen por crear, así sea en fotografía como en otra rama de las artes y las ciencias; a que se apasionen por lo que aman hacer; a que sueñen despiertos y vivan para construir lo que tanto desean; y a que sean vivo ejemplo de una vida que vale la pena vivir, tanto para ustedes mismos, como para los que los rodean y los ven avanzar en su crecimiento.

Dafne Carlos

Egresada del Centro de la Imagen, obteniendo el primer puesto en la carrera de fotografía 2013-I. Bachiller de la Universidad San Martín de Porres en la carrera de Ciencias de la comunicación. Participó en el Máster Latinoamericano de Fotografía Contemporánea “Mal de Foco”, así como en el Diplomado de Antropología y Fotografía realizado en el Centro de la Imagen. Cuenta con publicaciones fotográficas en la revista argentina “Bex magazine”, mención en una nota de “Los Ángeles times” y ha sido finalista del concurso “Saltando muros”. Además, ha colaborado en proyectos de responsabilidad social, junto a la Asociación de fotografía popular “Ojos propios”, y ha sido parte de la exposición colectiva “Detrás de un rostro” en el parque central de Miraflores. Actualmente dirige el proyecto “Fuera de Foco” y participa en el Master de Fotografía “Mal de Foco” que se lleva a cabo en el Centro de la Imagen.

Desde Fuera de Foco concebimos a la fotografía como un espacio cultural sin límites vinculado al arte, la comunicación, la tecnología y la historia. Proponemos un eje temático que va desde la comprensión técnica y conceptual de la fotografía hasta la creación de proyectos personales, pasando por interminables experiencias visuales. Para nosotros es fundamental que los productores de la imagen tengan una actitud crítica en las múltiples formas de comunicación visual. Mirar e interpretar la realidad a través de la imagen de una forma original.

Jota Barros

José Miguel Barros Domínguez (A Gudiña, 1976) es Licenciado en Física, aunque pronto su fascinación por la fotografía reclamaría su sitio. Su blog, Rubixephoto, fue elegido Mejor Blog de Fotografía en la X Edición de los Premios Bitácoras 2014, a los mejores blogs hispanos, y su experiencia profesional incluye exposiciones individuales (Aira das Letras, 2012) y colectivas (Allariz 25 Miradas, 2014; Cultura que Une, Galicia-Portugal 2015; y exposición benéfica sobre el DCA, promovida por Renacer). Es formador en fotografía y ha sido ponente en el encuentro con el autor en Arte_K3 Movimiento de Arte Fotográfico, así como asesor técnico para Anaya Photo Club. Sus apariciones en medios incluyen la elección de su blog entre los 25 Mejores Blogs de Fotografía, según Revela2 Estudio, entre los 5 Mejores Canales de Fotografía de Youtube, según el blog de Daniel G. Cervigón, y en el Editor´s choice en el desafío mensual del blog de Eric Kim, así como entrevistas en el programa Blogueros, de Radio 5-RTVE, en Destino Sifakka: Grandes Maestros de la Fotografía de calle (podcast) y una videoentrevista para David GP Fotografía.

Las imágenes recibidas en respuesta al concurso “Miradas Jóvenes”, auspiciado por el Organismo Internacional de Juventud para Iberoamérica, son la mirada de los jóvenes sobre ellos mismos. Aunque parezca algo obvio, es importante tenerlo presente al contemplarlas y, sobre todo, al valorarlas individualmente y en conjunto. Porque, al ver las fotografías, lo que en realidad estamos viendo no es sólo el futuro más próximo, sino también las esperanzas que esos jóvenes depositan sobre su capacidad para cambiar su destino y, con él, el de toda una sociedad. En ese sentido, las imágenes nos interpelan, nos cuestionan y nos obligan a no conformarnos con ser meros espectadores. Estamos obligados a leer más allá de lo obvio y extraer un mensaje. Hay dudas y también certezas, preguntas y respuestas, miedos y esperanzas, problemas y soluciones. Ahí están todas las contradicciones y la pujanza propias de una edad en la que una vez, con razón, todos sentimos que podíamos cambiar el mundo. La mirada de estos jóvenes nos recuerda lo que quizás nosotros ya hemos olvidado.

María García Yelo

María García Yelo (Madrid, 1977) es directora de PHotoEspaña. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, ha sido directora del departamento de arte contemporáneo en España de la casa de subastas británica Christie’s (2008-2013). Anteriormente fue subdirectora general de conservación e investigación del Museo Nacional Reina Sofía (2005-2008) y adjunta a la dirección en el Museo Esteban Vicente de Segovia (2002-2004). Además, ha sido comisaria de exposiciones y crítica de arte para ABC Cultural, así como autora de distintas publicaciones.

Los autores y autoras afrontan las premisas del concurso “Miradas Jóvenes” desde distintos puntos de vista, tanto conceptual como técnicamente. Respecto a la pertinencia y la creatividad con la que responden al tema propuesto, un número elevado de autores establece un relato documental, estableciendo un retrato de la cotidianeidad de la juventud iberoamericana a través de sus elementos más narrativos, literarios. En otros casos, se busca la comparación entre generaciones, entre las tradiciones propias de un territorio específico o de una cierta identidad común y los rumbos que han tomado generaciones recientes, a veces a través de la reacción por contraste y, en otros casos, buscando la continuidad. También se encuentran aproximaciones esteticistas, de carácter abstracto o conceptual, donde los elementos que analizan las realidades juveniles son menos lineales. Desde el punto de vista técnico, el conjunto de los autores presenta, de media, un trabajo elaborado y bien planteado, tratándose, en todo caso, de autores emergentes, cuya obra habrá de continuar evolucionando y definiéndose.

Sonia Pérez Gontán

Licenciada en Comunicación audiovisual. Máster internacional de fotografía Contemporánea y Proyectos personales. Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Actualmente se dedica al comisariado de exposiciones y a la investigación en Historia de la fotografía.

Tras el visionado de los trabajos presentados se percibe una lucha de expresión de identidad a través de la imagen. Así como los jóvenes viven en su contemporaneidad, usan la fotografía como el medio que les permite expresarse. Fotografía entendida como custodio de su tiempo. Todos estos jóvenes muestran sus preocupaciones sociales y políticas a través de la experiencia personal plasmada en la fotografía. Fotografía como un medio de lectura de imagen al alcance de la mayoría que traspasa fronteras de idiomas y se hace universal. La opresión, la desigualdad o la no pertenencia se presentan con expectativas de superación. Voz juvenil individual transformada en voz común.

Menciones especiales

Yenifer Abigalil Rodríguez (Guatemala) Mi Nombre es Yenifer Abigail Rodríguez, tengo 20 años, soy hondureña, trabajo como empleada en una tienda de reparación de computadoras, me dedico a la fotografía general porque es mi hobby principal y a la vez es mi segundo empleo. Título de la obra: Problemas que enfrenta Mi País (Serie) Hacer que las personas vean a través de mis fotos los problemas que nuestro país está enfrentando, como son: el abuso a la mujeres, el acoso a nosotras las mujeres, la emigración de los jóvenes.

Boris Alejandro Farías Hunt (Chile) San Antonino de nacimiento. Ingeniero de la Universidad de Chile. Realicé un cortometraje documental titulado “La Tía” que busca retratar la precarización del trabajo generada en la misma génesis del sistema laboral/salarial, junto a la distinción clasista que realizan las formas de organización capitalista (disponible en línea). Título de la obra: Frágil como un volantín Esta fotografía fue tomada en el carnaval de Puno, Perú. Busca retratar el sacrificio de cientos de niños, niñas y jóvenes de Latinoamérica que deben trabajar para poder optar a una vida digna, comida, refugio y educación; negándoseles a muchos y muchas de ellas el derecho a ser felices, disfrutar la vida, conocer y conocerse en la vida. El título de la obra hacer alusión a una canción de Víctor Jara titulada “Luchín”, que habla sobre un niño que jugaba las poblaciones chilenas en la época de los 60’s.

Eduardo Sánchez Melo (México) Mexicano. Internacionalista de profesión. Laboro en el gobierno donde constantemente, por la naturaleza de mi labor, estoy en contacto con diversas culturas y nacionalidades, lo que me ha dado una gran apertura y visión global. La fotografía es un hobbie reciente (menos de un año), pero he adquirido un gran gusto e interés por enriquecer mis conocimientos constantemente. Título de la obra: Dulceras de Santo Domingo • La mirada de la joven. • Las 3 o 4 generaciones representadas en esta foto cuya vida (probablemente) estará dedicada a la venta de dulces. • Me refleja la falta de diversificación de oportunidades que se encuentran en ciertos sectores de la población. • El contraste de la vestimenta tradicional mexicana y los dulces “no tradicionales”. • Los colores, me encantan los colores. (Espero que vean la fotografía en un buen monitor…)

Disforia (México) Estudiante en la UNAM. Dedicada a la investigación social, 24 años. Título de la obra: Si no nos ven, nos hacemos ver (Serie) Es una forma de mostrar el activismo de los jóvenes mexicanos preocupados por mejorar la situación social. Parte del mirar al otro y de hacerse ver. No solo estamos siendo formados en esta etapa de nuestra vida, sino que estamos construyendo, pensando, creando y levantando la voz.

Cláusula de exención de responsabilidad: El OIJ no se hace responsable del contenido de las imágenes y opiniones vertidas por los participantes y jurados en la presente publicación. Los textos e imágenes recogidas no deben interpretarse en ningún caso como punto de vista oficial del OIJ, ni de ninguno de los organismos colaboradores en el marco del programa Creacción Joven.

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