NUEBO #8 noviembre 2022

TRISTÁN!

Rusia-idk, el singular ¿colectivo? ¿sello? ¿clan? levantado alrededor de Rusowsky tiene asegurada la descendencia de la mano de TRISTÁN!, un jovencísimo (apenas 18 años) músico que, partiendo de la singular concepción del pop que define a la chupipandi en cuestión, ha encontrado su propio lugar, un espacio que no para de expandirse, de alcanzar nuevas cotas. Él reivindica a Oneohtrix Point Never, Frank Ocean, Calcutta, Dijon, Vegyn o James Blake. Pero a la hora de señalar sus puntos cardinales tampoco está de más apuntar a toda una troupe de músicos con los que colabora y, en parte, gracias a los que sus posmodernas canciones adquieren nuevos sabores: Teo Planell, Roy Borland -a los mandos de la producción del primer EP de TRISTÁN!, aún por llegar-, y sus compañeros en Rusia-idk, los mori, Ralphie Choo,... Todo saldrá bien.

las nuebas de

Hickeys

El post-punk no ha sido tanto un género musical como una actitud artística y vital: superar o, directamente, ignorar determinadas y supuestas limitaciones técnicas para expresar lo que llevamos en el corazón y en nuestras entrañas. Y la música de Hickeys suena exactamente a eso: a cuatro mujeres de una misma generación expresando su frustración y su disconformidad, su pasión y su esperanza. ¿Es eso post-punk? Viniendo de una banda que nos había deslumbrado con singles previos -entre otros su muy elocuentemente llamado Alegria di vision- podemos convenir que sí. Pero más allá de aquel guiño, lo que despliegan ahora Martina, Mayte, Marta y Ana en su debut largo, Fragile Structure, es una propuesta singular, llena de visceralidad y complejidad emocional, no exenta de infinidad de ideas puramente musicales muy poco deudoras de referentes añejos. Tras cuatro años de existencia en el undergound madrileño -pero proyectándose fuera de nuestras fronteras- y dos de trabajo en este primer álbum, todo apunta a que aquí puede haber un grupo importante de cara a ese futuro incierto que parece removerlas, pero que para ellas puede resultar más que halagüeño.

BANDEJA DE ENTRADA con Gustavo Iglesias en Radio 3 lunes a viernes de 12h a 13h Una muestra del día a día de lo que a grandes rasgos identificamos como pop, procurando filtrar solo lo mejor (pero todo lo mejor) de la incesante avalancha de novedades musicales.

la nueba de

Antes de formar parte de aventuras como Mazmorra o Serpiente, Ana Arsuaga (Tolosa, 1994) pasó por la facultad de Bellas Artes para desarrollar su talento como pintora. Y aunque esas bandas con las que Ana comenzó a patearse las salas de conciertos de Guipúzcoa se caracterizaban por la electricidad y por una tensión característica de la estética post punk, era cuestión de tiempo que esa vena contemplativa asociada a lo pictórico se desarrollara de la mano de un nuevo proyecto. Eso es, en esencia, Verde Prato, nombre bajo el que ha publicado un disco -Kondaira Eder Hura, 2021- y un single -Jaikiera, 2022- con los que Ana invoca a los espíritus partiendo de las raíces musicales de su tierra y reivindicando el progfolk de formaciones como Itoiz. Pura hipnagogia... Sus siguientes conciertos dentro del ciclo Artistas En Ruta son el sábado 26 de noviembre en el Monkey Week de Sevilla y el domingo 18 de diciembre en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza.

Verde Prato

nuebo “Todo lo que existe debe desaparecer”. Con esta lapidaria cita se presenta Derrumbe, el nuevo proyecto de Antonio Trapote, músico inquieto donde los haya. Desde su Aranjuez natal viene sacudiendo el underground madrileño, ya sea con bandas como los seminales AMBRE, proyectos audiovisuales como Slapback TV, o como productor y técnico de innumerables compañeros de generación (Bum Motion Club, Dharmacide, MOW, Tourjets). Ahora ha decido “corromperse por derecho” y recorrer el camino que va de la vanguardia a la tradición en busca de su propio sonido. Elogio de lo impuro, su EP debut como Derrumbe, es un alarido insumiso que bebe sin prejuicios del krautrock, el synthpop, la canción española y el rock andaluz. Un manifiesto en forma de canciones de amor y agallas, de bandoleros y vampiros, capaces de agitar los cuerpos inertes y abatir los corazones más cínicos.

Derrumbe

WALLS

Persi Edu se autodefine como un chaval -tiene 25 años- de San José (Zaragoza) que hace música para pasárselo bien. Cero trascendencia para uno de los más prometedores valores del nuevo pop.

Fresquito y Mango

La noche va de los nombres de la nueva escena zaragozana. Oportunidad para descubrir cuáles son las canciones que han llevado a Fresquito y Mango a componer temas como Mándame un audio

Bon Calso

Y otro que no estamos acostumbrados a ver en el contexto de un dj set es al madrileño Bon Calso, autor de de, no uno, sino dos grandes discos en lo que va de año: Outta My Head y Love Me Not Mucha curiosidad.

GROWN UP IN BRITAIN

La juventud británica sigue siendo uno de los más fascinantes sujetos de objeto sociológico del planeta. Ellos lo saben y lo fomentan desde instituciones como el Museum of Youth Culture, promotor de la exposición Grown up in Britain: 100 Years of Teenage Kicks que puede visitarse en la Galería Herbert de Conventry hasta el 12 de febrero.

Siempre es noticia una nueva película de Park ChanWook, que con Old Boy convirtió el cine coreano en fenómeno global. Su nueva cinta, Decision to Leave -thriller con romance entre el detective y una sospechosa de asesinato-, llegará a los cines el 20 de enero tras conseguir el Premio a Mejor Director en la última edición de Cannes.

MASTERS DEL UNIVERSO

40 años han pasado ya desde que He-Man declaró por primera vez “¡Tengo el poder!” y los Masters del Universo iniciaron su lucha contra el malvado Skeletor. Como Barbie o Mr. Potato ahí permanecen, elevados a la categoría de iconos pop y vadeando como pueden el paso de un tiempo que los ha convertido en anacrónicos. Cómo hemos cambiado...

CURRY FLOW 10

Lebron, Jokić, Doncic, Antetokounmpo... sintiéndolo mucho, Stephen Curry está de vuelta. La temporada regular es una cosa, pero cuando llega el momento de ganar Chef Curry sigue siendo el mejor. Lo saben bien en Under Armour, la firma de ropa deportiva que le patrocina y que, con el lanzamiento de las Curry Flow 10, le ha convertido en el primer atleta de la casa en lanzar diez zapas personalizadas de firma.

SPANISH WAVE

Spanish Wave, organismo enfocado a difundir el pop nacional fuera de nuestras fronteras, anuncia la conquista del Eurosonic Noorderslag (ESNS), del 18 al 21 de enero, con España como país protagonista. Allí estarán Ghouljaboy, Shanghai Baby, Irenegarry y muchos más.

JUGAR AL ROL

Por: Ángelo Néstore

Hace ya dos años que terminé de jugar al Final Fantasy VII Remake y aún los últimos diálogos de Aeris resuenan en mi cabeza. “Una libertad infinita y ate rradora”, palabras que me hacen saltar a la piscina de los doce años, cuando la entrega original llegó a mi vida. En la preadolescencia, los juegos de rol me ayudaban a sentirme menos solo y a descubrir qué significa estar en la piel de otro, porque quien programa y piensa estos juegos lo hace desde una perspectiva cultural lejana a la mía. Para el Ángelo de doce años ser Cloud Strife o un mago de nivel 12 era la úni ca forma de imaginar otras posibili dades para su cuerpo, para su solitaria vida en un barrio residencial del sur de Italia donde los niños de la calle nunca quisieron que me uniera a sus juegos, quizás por afeminado y pardillo. De los videojuegos aprendí también mucho sobre el fracaso. Y es que no todas las puertas han sido programa das para abrirse, igual que no todas las posibilidades de mi cuerpo eran accesibles en mi entorno sociocul tural. Final Fantasy VII es un juego que habla de algo tan contemporáneo como las causas y consecuencias de nuestras decisiones como conjunto, como humanidad. ¿Es sostenible el mundo tal y como lo hemos planteado? ¿Qué significa progreso? ¿Qué precio pagamos por él? Nos han vendido (y hemos comprado) un concepto de verdad que se asemeja más a una lista de la compra que a cualquier otra bús queda capaz de poner en tela de juicio un sistema que, francamente, siempre pone de rodillas a los mismos. Si un equipo de programadores en Japón que nunca sabrán que escribo sobre ellos es capaz de plantear con un videojuego estas preguntas, ¿por qué nosotras, desde nuestra cómoda postura, no somos siquiera capaces de pensarlas?

EL DÚO INGLÉS PUBLICA 'I LOVE YOU JENNIFER B', SU PRIMER LARGA DURACIÓN, EN EL QUE COMBINAN LA FORMACIÓN ELECTRÓNICA DE TAYLOR SKYE Y LAS MELODÍAS AVANTGARDE DE GEORGIA ELLERY.

"LA MANERA EN QUE LOS TEMAS CONFRONTAN ENTRE SÍ, CON SONIDOS DE TRADICIONES MUY DIFERENTES, PUEDE TENER PUNTOS EN COMÚN CON 'MOTOMAMI'"

Jocksrap

georgia ellery y taylor sky se asoman al otro lado de la pantalla del ordenador. Se encuentran en plena ronda promocional de su primer disco como Jockstrap, aunque cuanto menos a Georgia lo de sentarse a hablar con los medios no le pilla de nuevas: entre los numerosos grupos y colectivos musicales de los que forma parte se encuentran Black Country New Road, una de las formaciones de art-rock más reverenciadas del momento, con dos discos publicados en Ninja Tune. En cualquier caso, tanto para ella como para su compañero -cuyo nombre aparece también de manera puntual en los créditos de discos de Injury Reserve, Good With Parents y los propios Black Country New RoadJockstrap, proyecto que la pareja arrancó hace ya algo más de un lustro, es definitivamente su apuesta más personal. Y camino va de convertirse en la más exitosa también.

Tras estrenarse con dos EPs - Love Is The Key To The City (2018) y Wicked City (2020)- y publicar algunas de sus primeras canciones en el prestigioso sello Warp, Sky y Elleri han reunido las canciones compuestas durante tres años en un álbum ecléctico, sorpresivo y experimental, en el que combinan arreglos orquestales con cajas de ritmos 808 e inesperadas melodías pop. “Estamos satisfechos y creemos que la recepción del disco ha sido muy buena, pese a que la escucha es exigente. La manera en que los temas con frontan entre sí, con sonidos que provienen de tradiciones musicales muy diferentes, puede tener puntos en común con Motomami , aunque Rosalía tiene todo un concepto y una estética concreta que acompaña a las canciones con sus fotografías, videoclips... No se puede esperar lo mismo de nosotros”. Aunque la sorpresa y lo inesperado caracterizan las diez canciones de I Love You Jennifer B, Georgia y Taylor han procurado componer un disco con un discurso lineal: “Debido a esos contrastes de los que hablamos, el disco podría pasar por un recopilatorio. Pero en realidad sí que hemos buscado cierta cohesión entre las canciones: hay motivos y sonidos que se repiten a lo largo de todo el disco”.

La singular versatilidad de I Love You Jennifer B tiene como punto de partida la formación académica de los integrantes de Jockstrap. Georgia y Taylor se conocieron allá por 2016 en el conservatorio. El primero cursaba música electrónica, mientras que la segunda estudiaba violín con un enfoque jazzístico. “Hay muchos conservatorios que solo enseñan

POR: MARTA ESPAÑA

música clásica, pero nosotros nos hemos formado en especialidades más contemporáneas. Para muchos estudiantes el conservatorio puede resultar frustrante, pero no creo que falte mucho para que en nuestras escuelas existan itine rarios de música pop”. Guildhall School of Music & Drama es una institución junto a la City londinense en la que han estudiado desde el mítico productor de The Beatles George Martin a Mica Levi, y actores del calibre de Daniel Craig o Ewan McGregor. Y el paso por sus aulas les ha proporcionado a Georgia y Taylor un contexto y un bagaje diferentes a la de la mayor parte de artistas de su escena. Pero aún así Jockstrap forman parte de una comunidad de músicos pop que avanza hacia nuevos parámetros compositivos. “El conservatorio no fue solo un medio para estudiar música, sino también para instalarnos en Londres. Por supuesto que hay muchas cosas útiles que hemos aprendido, pero gran parte de lo que hacemos ahora tiene que ver con lo que hemos descubierto fuera de allí, relacionándonos con otras bandas que admiramos. Se trata de un circuito que funciona un poco como una bola de nieve. Cuando salimos del conservatorio nos empezamos a conectar con personas cuya música admirábamos mucho, así que pensamos que nosotros podríamos crear algo parecido. Hay mucha gente haciendo música similar en Londres, y nos alentamos los unos a los otros para seguir creciendo”. Se refieren a coetáneos -en lo temporal y lo geográfico- como Ethan P. Flynn o sus compañeros de sello Black Midi. “Para nosotros Black Midi es una banda que realmente está luchando para que emerja un nuevo sonido a nivel global. Ha sido muy emocio nante compartir cartel con ellos varias veces y verles tocar”.

Para Skye y Elleri la estética forma parte de un proceso -y un progreso- que va más allá de las fronteras impuestas por el sistema tonal occidental. “Para mucha gente la música que hacemos nosotros es experimental. Sin embargo, estoy seguro de que dentro de cien años podrán echar la vista atrás y pensar en lo restrictivos y cerrados de mente que éramos con nuestras canciones”. Es ley de vida que lo que hoy se percibe como vanguardia termine por convertirse en popular años después. En cualquier caso no parece que tengamos que esperar demasiado a que Jockstrap, un poco a la manera de su admirada Rosalía, abandonen rápido el cajón de lo avant para recibir la atención que merecen.

I LOVE YOU JENNIFER B (ROUGH TRADE / POPSTOCK!, 2022)

Neon / Jennifer B / Greatest Hits / What's It All About? / Concrete Over Water / Angst / Debra / Glasgow / Lancaster Court / 50 / 50 (Extended)

CD / DIGITAL / LP

Los 6 grados de separación del art-rock

En 1930 el escritor húngaro Frigyes Karinthy planteó la teoría de los seis grados de separación: cualquiera puede estar conectado a cualquier otra persona del planeta a través de una cadena de conocidos que no tiene más de cinco intermediarios. Lo que nos da pie a aplicar la teoría de Karinthy al art-rock británico y viajar en el tiempo para plantear cuáles son esos seis grados que separan a Jacktrap del mismísimo David Bowie.

Jockstrap

FREUR

Tyler Hyde, componente de Black Country New Road es hija de Karl Hyde, un activo músico en la escena artpunk galesa en formaciones como The Screen Gemz, Shriekback o, sobre todo, Freur, que en 1983 firmaron el hit Doot Doot

GOOD WITH PARENTS

Es el proyecto en solitario de Lewis Evans, aunque en los créditos de su homónimo y único disco, publicado en 2019, encontramos a Taylor Skye de Jockstrap. No es de extrañar la conexión: Evans ya compartía por aquella época en Cambridge banda post punk con Georgia Ellery, Nervous Conditions.

Entre las colaboraciones recientes de Underworld y Karl Hyde destacan sus dos discos junto a Brian Eno, padre del ambient e ideólogo de los Roxy Music de la primera etapa.

BLACK COUNTRY NEW ROAD

Cuando el líder de Nervous Conditions, Connor Browne, fue acusado de un delito sexual, Georgia Ellery, Lewis Evans, Charlie Wayne, Isaac Wood, May Kershaw y Tyler Hyde reaccionaron disolviendo el grupo y montando BCNR. Han publicado dos discos en Ninja Tune: For the First Time (2021) y Ants From Up There (2022) influidos por el post-punk, la música de cámara, el jazz o el folclore europeo.

Y la conexión con Brian Eno nos conduce hasta David Bowie, posiblemente la estrella más rutilante del pop y el rock con vocación arty que haya dado Gran Bretaña. Eno y Bowie trabajaron juntos precisamente en la esencial trilogía berlinesa compuesta por los discos Low (1977), Heroes (1977) y Lodger(1979), referente para el post punk y el pop experimental de los siguientes años.

UNDERWORLD

Aunque posiblemente si por algo se reivindica hoy a Freur -allí militaba Rick Smith junto a Karl Hyde- es como germen de los esenciales Underworld. El círculo termina de cerrarse con las colaboraciones de Tyler Hyde en los últimos discos de Underworld.

BRIAN ENO

Sila

POR:

“hemos estado literalmente un año y medio trabajando en estas canciones, que han pasado por un montón de estados. Ha sido una búsqueda, centrándonos en la electrónica pero buscando un punto de artesanía, que se note un toque humano. Al final han sido como quince o veinte músicos los que han trabajado en el álbum. Yo siempre he sido muy rapera, y cuando empecé a hacer beats me di cuenta de que me salían beats raros; aunque eran urbanos, en realidad venían del trip hop y el rollo inglés, de otras rítmicas. Soy muy fan de Tricky y Massive Attack, y me empezó a salir esa onda. En este disco, en cambio, hemos metido beats de reggaeton, de trap también, sonoridades indias, cosas de inspiración brasileña... hemos buscado la diversidad. Fui a Brasil a trabajar en el álbum unos días y con eso hemos podido jugar con los beats duros pero mirando a la electrónica o incluso al folk”. En la heterogeneidad de contenidos y sonidos que despliega Rompe ha jugado un papel decisivo la conexión con el productor Mumbai Moon. “Empecé haciendo mis propias producciones, las primeras canciones son beats míos. Cuando llegué a Madrid, después vivir un tiempo en Londres, mi mezclador de toda la vida (Pablo Martín) me dijo que por qué no trabajaba con Mumbai Moon. Hicimos una primera canción que se llamaba Dímelo y partía de un beat mío. La desarrollamos juntos y me encantó. A veces en el estudio las cosas son difíciles, te puede gustar alguien pero también tienes que vibrar, y nosotros compartimos las mismas inquietudes. Aunque él ha producido mucho urbano, en realidad escucha más electrónica y tiene toques incluso indies o pop, así que conectamos a un nivel personal y de gustos. Cuando decidí hacer este álbum lo primero que hice fue llamarle a él”.

“hemos estado literalmente un año y medio trabajando en estas canciones, que han pasado por un montón de estados. Ha sido una búsqueda, centrándonos en la electrónica pero buscando un punto de artesanía, que se note un toque humano. Al final han sido como quince o veinte músicos los que han trabajado en el álbum. Yo siempre he sido muy rapera, y cuando empecé a hacer beats me di cuenta de que me salían beats raros; aunque eran urbanos, en realidad venían del trip hop y el rollo inglés, de otras rítmicas. Soy muy fan de Tricky y Massive Attack, y me empezó a salir esa onda. En este disco, en cambio, hemos metido beats de reggaeton, de trap también, sonoridades indias, cosas de inspiración brasileña... hemos buscado la diversidad. Fui a Brasil a trabajar en el álbum unos días y con eso hemos podido jugar con los beats duros, pero mirando a la electrónica o incluso al folk”. En la heterogeneidad de contenidos y sonidos que despliega Rompe ha jugado un papel decisivo la conexión con el productor Mumbai Moon. “Empecé haciendo mis propias producciones, las primeras canciones son beats míos. Cuando llegué a Madrid, después vivir un tiempo en Londres, mi mezclador de toda la vida (Pablo Martín) me dijo que por qué no trabajaba con Mumbai Moon. Hicimos una primera canción que se llamaba Dímelo y partía de un beat mío. La desarrollamos juntos y me encantó. A veces en el estudio las cosas son difíciles, te puede gustar alguien pero también tienes que vibrar, y nosotros compartimos las mismas inquietudes. Aunque él ha producido mucho urbano, en realidad escucha más electrónica y tiene toques incluso indies o pop, así que conectamos a un nivel personal y de gustos. Cuando decidí hacer este álbum lo primero que hice fue llamarle a él”.

El resultado final de esa colaboración es un disco en el que Sila Lua expande sus horizon tes creativos en mil y un caminos diferentes, moviéndose siempre dentro de coordena das firmemente asentadas en el terreno de la electrónica oscura, pero encontrando una libertad que le permite dotar a las canciones de unos niveles de profundidad y riqueza no muy habituales en el terreno de la música ur bana nacional. “Crecí con mucho rap, pero me

gustan muchos tipos de música, y cuando me marché a Londres redescubrí a los clásicos. Me interesa el arte: en el disco hay referencias e influencias de Jodorowsky, Marina Abramović, Robert Mapplethorpe, Patti Smith... Escuchas a Funkadelic, Maggot Brain por ejemplo, y es puro sexo, y nos apetecía también tirar por ahí con Viaje al fin de la noche: buscar cómo ex plicar una historia muy lumpen, muy oscura, pero con imaginario de artista. En este disco me he atrevido a cantar mucho, tenía ganas. Soy mucho de texto, hay quien empieza antes con las melodías, pero yo lo hago con lo que quiero decir. Para mí era muy importante que el álbum tuviera un concepto, eso me ayuda mucho a escribir; como una especie de diccio nario de símbolos que pueda utilizar en las letras, y me apetecía intentar ser un poquito menos enrevesada. La dirección era hacer una frikada, pero que sonara como una canción de Ariana Grande”.

me gustan muchos tipos de música, y cuando me marché a Londres redescubrí a los clásicos. Me interesa el arte: en el disco hay referencias e influencias de Jodorowsky, Marina Abramović, Robert Mapplethorpe, Patti Smith... Escuchas a Funkadelic, Maggot Brain por ejemplo, y es puro sexo, y nos tirar por ahí con Viaje al fin de la noche: buscar cómo explicar una historia muy lumpen, muy oscura, pero con ima ginario de artista. En este disco me he atrevido a cantar mucho, tenía ganas. Soy mucho de texto, hay quien empieza antes con las melodías, pero yo lo hago con lo que quiero decir. Para mí era muy importante que el álbum tuviera un con cepto, eso me ayuda mucho a escribir; como una especie de diccionario de símbolos que pueda utilizar en las letras, y me apetecía intentar ser un poquito menos enrevesada. La dirección era hacer una frikada, pero que sonara como una canción de Ariana Grande”.

Otro de los aciertos de Rompe es el enfoque narrativo en las letras. El papel de narradora -poco habitual en el panorama de la música urbana, mucho más centrada en la economía de lenguaje- encaja perfectamente en la propuesta de Sila Lua. “Antes que la música me gustaba la poesía, siempre he sido muy lectora de poesía. Para mí, lo que digo es muy importante. No parto de beats, parto de conceptos y de saber muy bien de qué va la canción. Uso códigos que son urba nos, en el delivery, pero mis letras hablan de otras cosas, el contenido es distinto a lo habitual en lo urbano. Casi no digo palabrotas, por ejemplo. Estoy hablando de mi vida y mis movidas, pero uso otras historias. La hija del capitán, por ejemplo, es la historia de mi abuela en realidad: su padre era capitán de barco y murió en un naufragio. Esa historia forma parte mi familia, el mar está presente... Al final se nota que soy gallega”.

Otro de los aciertos de Rompe es el enfoque narrativo en las letras. El papel de narradora -poco habitual en el panorama de la música urbana, mucho más centrada la economía de lenguaje- encaja perfectamente en la propues ta de Sila Lua. “Antes que la música me gustaba la poesía, siempre he sido muy lectora de poe sía. Para mí, lo que digo es muy importante. No parto de beats, parto de conceptos y de saber muy bien de qué va la canción. Uso códigos que son urbanos, en el delivery, pero mis letras ha blan de otras cosas, el contenido es distinto a lo habitual en lo urbano. Casi no digo palabrotas, por ejemplo. Estoy hablando de mi vida y mis movidas, pero uso otras historias. La hija del capitán, por ejemplo, es la historia de mi abuela en realidad: su padre era capitán de barco y murió en un naufragio. Esa historia forma parte mi familia, el mar está presente...Al final se nota que soy gallega”.

El resultado final de esa colaboración es un disco en el que Sila Lua expande sus horizontes creativos en mil y un caminos diferentes, movién dose siempre dentro de coordenadas firmemente asentadas en el terreno de la electrónica oscura, pero encontrando una libertad que le permite dotar a las canciones de unos niveles de profundi dad y riqueza no muy habituales en el terreno de la música urbana nacional. “Crecí con el rap, pero

Precisamente, el uso del gallego en la deli cada Xoias Novas supone uno de los momentos más emotivos y refrescantes de todo el álbum. “Para mí ha sido como volver a la raíz. La rea lidad es que me expreso mejor en español, pero me apetecía darle ese toque en gallego, ya que el álbum tiene esas reminiscencias al mar. Quería que en el disco hubiera algo que me conectara con mis raíces”.

Precisamente, el uso del gallego en la deli cada Xoias Novas supone uno de los momentos más emotivos y refrescantes de todo el álbum.

“Para mí ha sido como volver a la raíz. La realidad es que me expreso mejor en español, pero me apetecía darle ese toque en gallego, ya que el álbum tiene esas reminiscencias al mar. Quería que en el disco hubiera algo que me conectara con mis raíces”.

GOD F WAR

POR: RAMÓN BAYLOS

De fantasma a Dios y de Dios a Padre. Este ha sido el viaje de Kratos en busca de una identidad por la que merezca la pena vivir. El Ragnarök pondrá a prueba la persona que es ahora.

en 2005 nacía un fantasma atormentado por la sombra de su pasado. Desde la sed de poder hasta la de venganza, Kratos inició sin saberlo un viaje hasta convertirse en reflejo del propio proceso de crecer. La ira que consumía al personaje pasó a convertirse en algo más con el paso de los años. God of War es hoy en día un ejercicio que sublima los traumas del ayer y los convierte en algo positivo para el presente.

La trilogía original de God of War supuso en su momento caos, violencia y destrucción, porque eso precisamente era lo que el personaje necesitaba en ese momento para transfor marse en lo que es hoy. Hasta darle más sentido que nunca a aquel dicho de que “más sabe el diablo por viejo que por diablo”. Ni ser Dios de la guerra o hijo del mismísimo Zeus es comparable con el empoderamiento que a Kratos le ha dado

la autoconsciencia, conocer cuál es el sentido último de su fuerza y para qué usarla.

En 2018, el personaje dio el salto a la mitología nórdi ca tras acabar con la civilización griega y, lo que parecía un segundo round, una prolongación de ese ciclo de muerte, resultó ser algo completamente diferente: el aprendizaje de que nunca nada llega lo suficientemente tarde en la vida.

Ahora, asimilado ya del todo ese cambio de escenario mitológico, el Ragnarök se cierne sobre Kratos y su hijo. En esta ocasión, al Dios de la guerra le toca convertirse en el muro que aplaque la ira de otros. El Apocalipsis ha llegado y ni el mismísimo Odín es consciente de que la destrucción total no será desencadenada por la furia de sus enemigos, sino por el deseo de un padre de proteger a su hijo.

juegos de la saga de fantasma a padre

El salto de la antigua saga de God of War a la actual supone un rito de paso para Kratos: de ser hijo a convertirse en padre. De ejemplificar la personificación de la muerte a protector de la vida. De la venganza, a la ruptura de un ciclo de violencia que parecía interminable.

God of War va mucho más allá de matar dioses: es el viaje de autodescubrimiento de un pobre diablo al que se le ha negado el derecho a descansar.

God of War (2005) Todo viaje tiene un comienzo. El de Kratos empieza por convertirse en Dios de la guerra.

God of War II (2007) Traicionado por Zeus, su padre, comienza un viaje motivado por la venganza.

atreus, la segunda oportunidad de kratos

Hay varias teorías sistémicas que tratan de explicar cómo se da el proceso de heredar costumbres psicológicas y de comportamiento dentro de una familia. Atreus tiene, en este sentido, la misión de romper con el ciclo de violencia de su padre. El hijo de Kratos ha de tomar la decisión de si asume la violenta herencia del Dios de la guerra o ha de labrarse su propio camino. Y el Ragnarök será finalmente el que decida en qué dirección irán encaminados sus pasos.

PLANO SECUENCIA

Los videojuegos tienen el superpoder de otorgar nuevos matices a las técnicas narrativas que se utilizan en otras artes. Que todo lo que ocurre en God of War se retransmita en un solo plano secuencia no es casualidad: la mejor manera de sentir en primera persona lo que siente Kratos es notar el peso que el héroe carga sobre sus hombros.

God of War: Chains of Olympus (2008)

El juego sin el que no sería posible entender cuáles son los fantasmas que atormentan a Ratos.

God of War III (2010) Kratos consigue su venganza…, pero a costa de acabar con la civilización griega.

God of War: Ghost of Sparta (2010)

Situado entre las dos primeras entregas, Kratos pone fin a las visiones que tiene sobre su pasado.

God of War: Ascension (2013)

La precuela de la saga; de cómo Kratos pasó de soldado a convertirse en avatar de Ares.

God of War (2018) Tras el fin del mundo griego, Kratos comienza una nueva vida en los países nórdicos.

personajes

ATREUS, DIOS EN PROCESO

Atreus es un personaje cuyo papel aún está por determinar: la piedra angular alrededor de la que girará el apocalípsis nórdico. God of War: Ragnarök dará un sentido a su existencia más allá de convertirse en una segunda oportunidad para Kratos.

THOR, DIOS DEL TRUENO

KRATOS, DIOS DE LA GUERRA

Desde las profundidades del Hades (literalmente) hasta las tierras de los gigantes nórdicos, el viaje de Kratos es profundo y complejo. Las cenizas de su familia muerta pegadas a su piel como una maldición, ejercen de recordatorio de que su hijo Atreus es la figura que hoy espanta los fantasmas del ayer.

FREYJA, DIOSA DEL AMOR

Que el amor no tiene límites es un dicho que esconde un oscuro matiz de egoísmo. Freyja amaba tanto a su hijo que le concedió la vida eterna y lo convirtió en un ser lleno de odio por ello.

ANGRBODA, LA GRAN GIGANTA

Hasta las bestias encargadas de desencadenar el apocalípsis tienen un origen. Angrboda es la madre de Fenrir y Jörmungandr en la mitología nórdica, el temible lobo gigante y la gran serpiente del mundo.

Descrito en God of War como un tirano y un vividor, Thor será el gran antagonista de Kratos y su hijo Atreus en el Ragnarök nórdico. ¿Quién sobrevivirá? ¿El trueno o el acero forjado en Esparta?

MIMIR, GUARDIÁN DE LA SABIDURÍA

Decapitado por el mismo Odín, Mimir fue rescatado por Kratos y Atreus para hacerles de guía en el peligroso viaje hacia el fin del mundo y vengarse del panteón que le traicionó.

TYR, DIOS DEL ORDEN

El papel de Tyr en el Ragnarök es incierto, pero de él dependerá el éxito de Kratos y Atreus a la hora de derrocar a Odín y acabar con la tiranía del tuerto omnisciente de Asgard.

GOD OF WAR RAGNARÖK Fecha de lanzamiento:

SANTA MONICA

marcos es un chaval de veintipocos años que creció en Vallecas y al que, como a tantos otros, la música le ha servido de escapatoria en diferentes momentos vitales. Aunque lleva tocando la guitarra prácticamente desde que era un crío, no fue hasta 2020, en el contexto de la maldita pandemia, que reunió el valor suficiente para subir sus canciones a una cuenta de Bandcamp sin demasiadas expectativas de que fuera a ocurrir algo con ellas. Cinco cancio nes, algo así como un MiniLP, entre las que se encontraba Ya no hay verano, suerte de himno del encierro que, propulsado por una adictiva base rítmica a lo New Order -inevitablemente en clave lo-fi-, reivindicaba la necesidad de escapar de una situación opresiva, prácticamente insoportable para un postadolescente que veía como los mejores años de su vida se le escapa ban encerrado entre las cuatro paredes de la habitación: “Que me han dicho que este año ya no hay verano. Ya no hay diversión, que van a prohibir bajar al parque. [...] Yo solo pienso en salir de esta ciudad”.

Milagros de la aldea global, esa colección de canciones comenzó a viralizarse en México, país en el que existe una amplia comunidad de adoradores del afterpunk y la música oscura en general. Depresión Sonora empezó a sumar números allí -aún mantiene al otro lado del Atlántico su mayor base de fans- hasta que lla mó la atención de Sonido Muchacho, que de la mano de Carolina Durante, Sen Senra o Rojuu ha convertido la reivindicación generacional en todo un arte y en el principal modus operandi del sello en su empeño por reinterpretar el pop del siglo XXI. El flechazo era inevitable. Más o menos un año después de publicar aquellas primeras canciones como el náufrago que lanza al océano un mensaje en una botella, Marcos era profeta en su tierra.

A día de hoy Depresión Sonora ha publica do dos EPs -su homónimo debut (2020) que re coge aquellas canciones primerizas, e Historias tristes para dormir bien (2021)- y cuenta ya con medio millón de oyentes musicales en Spotify repartidos por varios continentes. “La mayoría de mis fans pertenecen a Latinoamérica, allí me escuchan bastante”. El 4 de noviembre ve la

luz su primer largo, nueve flamantes canciones cargadas de mensajes. “Es un disco conceptual, estructurado en tres partes. La primera es ese momento vital que se caracteriza por aprender a morir muy despacio, la etapa más infantil, cuando te empiezas a descubrir. Una segunda parte muy oscura y muy de desengaño, de estar hundido y ser autodestructivo. Y la última sería la resurrección, empezar a valorar lo que uno tiene y que no eres tan especial por las cosas malas que te ocurren, que simplemente eres uno más”. Sus letras dejan atrás mundos idea les e historias Disney. “He llegado a sentirme incómodo con mis letras, que sacan a la luz facetas de mí que no sé si quiero mostrar. Pero al mismo tiempo todo eso me ayuda a desaho garme conmigo mismo”.

Marcos niega su pertenencia a un género o movimiento musical concreto: “A mí el post punk me aburre. Ahora mismo solo me siento representado por el género 'depresión sonora' o 'cumbia manchega'. Aunque sí que te digo que me gusta mucho el rap y me encanta currar con raperos”. Será por eso que para producir este álbum ha acudido a Miguel Grimaldo, un mito del rap español ya sea como componente de Urano Players -la formación que junto a Agorazein cambió para siempre el sonido urbano nacional hace ya algo más de una década- o por sus discos en solitario, brillantes compen dios de punk, rap y experimentos electrónicos. Pero más allá de la ayuda técnica prestada por Grimaldo y el Antifan Harto Rodríguez, Mar cos rehuye los feats. “Siento la movida tan mía que cuando hago una colaboración con alguien considero que no es mi mensaje y, por tanto, no me representa. No digo que no pueda hacer colaboraciones, pero me niego a ser el típico que saca una canción con alguien para acceder a los fans del otro artista y ganar pasta”.

Una ética artística que ahora toca trasla dar al directo. Este mismo mes de noviembre comienza una gira en la que, por supuesto, De presión Sonora también visitará México. “Para mí es importante ver a la gente disfrutar de los conciertos y que lo compartan conmigo. Y mi idea es interpretar el disco tal y como ha sido concebido, en ese mismo orden”.

POR: FELIPE RODRÍGUEZ TORRES

LAURA SISTERÓ

NUEBO: Tolyatti Adrift es tu primer largometraje. Antes estudiaste cine, te has dedicado a la fotografía artística y comercial -tuyas son las fotos que acompañan esta entrevista-, has realizado cortometrajes, spots publicitarios, y también videoclips y documentales para músicos del calibre de Rosalía, La M.O.D.A o Dellafuente. ¿Por qué decidiste que este iba a ser tu primer proyecto de largometraje documental? ¿Qué te motivó a dar el salto al lenguaje cinema tográfico?

Laura Sisteró: Al terminar mis estudios en la ES CAC, me especialicé en dirección de documental. Y aunque comencé a trabajar en publicidad como una manera de sacarme algo de dinero, seguía buscando proyectos que pudiera sacar adelante para poder realizar un largo documental. Con un compañero periodista de Vice estuve un tiempo hablando de la posibilidad de hacer un documen tal. Y entre todos los posibles temas que salieron apareció el de la ciudad grande más pobre de Ru sia, Tolyatti.

Nos fuimos para allá porque nos interesaba saber cómo los adolescentes sobrevivían en ese contexto. De aquella investigación surgió un teaser, pero siempre tuve claro que quería hacer un largo metraje, que ha acabado siendo muy diferente a dicho teaser.

N: ¿Qué es lo que te atrajo principalmente de la ciudad de Tolyatti, de ese conjunto de adolescentes sin futuro y de la fábrica de coches Lada, para tomar la decisión de em barcarte en este proyecto y en esta historia en concreto?

LS: Lo que me enamoró de Tolyatti era que en un lugar tan recóndito y aparentemente abandona do se puede sobrevivir. Y me parecía muy poético el hecho de que los jóvenes utilizaban los coches que fabricaban sus abuelos, todo un símbolo de

su prosperidad y la grandeza de la ciudad y de la Unión Soviética, coches que ahora estaban oxidados, abandonados y que nadie quería ya. Y cómo esos jóvenes se empoderaban precisamente a través de usar y transformar esos coches. No para utilizarlos como hacían sus abuelos, sino para, literalmente, dar vueltas. Y esas vueltas, ese drift, tenía mucho que ver con estar atrapados en esa ciudad y en ese sistema. Esa poética fue lo que me insufló la energía para sacar adelante la película.

N: ¿Qué has traspasado de tu experiencia en la fotografía al lenguaje cinematográfico?

LS: Pienso que ha sido al revés. Mi base cultural cinematográfica se ha traspasado a la fotografía.

Por lo que me han dicho, mi trabajo fotográfico es muy cinematográfico. Atmosférico, cargado de significado, como si en las imágenes hubiera la sensación de que está pasando algo. Me gusta la ambigüedad, trabajar un espacio más simbólico y conceptual, para que el espectador pueda crear sus propios significados.

Pero el cine para mí es un arte más completo. Pue do trabajar el guión, los arcos de personaje, que es algo que me encanta. Algo que no es posible en la fotografía. Porque el cine tiene esa evolución dada por los fotogramas, que me permite contar un relato e ir un poco más lejos con cada uno de esos frames. Sin olvidar el carácter colaborativo del cine. Porque como fotógrafa estoy sola, pero para hacer cine necesitas un equipo. Y me he rodeado de gente muy talentosa y que me han ayudado mucho, como A. Pol Camprubí, mi director de fotografía.

N: Hablabas de que la narrativa es un aspecto que te interesa mucho. ¿Por qué elegiste a los tres protagonistas de tu relato, entre todos los relacionados con el drift y los Lada?

LS: El drift para mí era, sobre todo, la idea de estar dando vueltas en círculo. Y la película se rodó de

un invierno a otro, otro drift en sus vidas.

Por lo que elegí, para el año que narra el relato, a aquellos protagonistas que tenían unas perspectivas de futuro más definidas.

Y que el arco de cada personaje estuviera ligado con la realidad tanto de la ciudad como de Rusia. El personaje de Slava me servía para indagar en la obligatoriedad del servicio militar en Rusia y la corrupción que hace que los que tienen dinero pueden pagar un pase (carísimo) para no ir. Por lo que las personas sin recursos acaban te niendo que hacer el servicio militar. Todos los que a día de hoy son llamados para ir a la guerra son todos los que no se lo han podido pagar. Y la gran mayoría no quiere ir. Por lo menos los que yo conocí. Misha era un personaje increíble, aunque muy opaco, sobre todo al principio del ro daje. De él me interesaba la idea de que era el mejor de la clase. Cuando conocí a su familia, a sus profesores, todos lo tra taban como el gran alumno, casi como si fuera superdotado. Pero incluso él estaba perdido, sobre todo porque al venir de una beca en Francia, comparaba la situación entre ambos países.

El personaje de Lera representaba la mi rada femenina en ese subuniverso y me permitía indagar su papel de copiloto, lugar máximo al que pueden aspirar las aficionadas femeninas del drift. Y cómo su situación -en un limbo mientras espera a que su novio termine el servicio militarcambia en el momento en que se encuentra con la subcultura del drift. También había un cuarto personaje, Andrei, que se cayó del montaje final. Fue una decisión com plicada, porque yo le quería mucho y lloré literalmente el día que tuve que sacarle del montaje, ya que su inclusión complicaba mucho la comprensión global del relato.

N: Uno de los elementos de la puesta en escena que más me llama la aten ción es ese contraste entre las secuencias nocturnas del drift, cercanas a la cinética del futurismo, confronta

das con la arquitectura brutalista de Tolyatti. ¿Era una manera de representar visualmente el choque entre el pasado y el presente de Rusia?

LS: No creo que la ciudad y los coches com pitan, sino que juegan en la misma liga. Son esos jóvenes los que nos dan el presente, a partir de la modificación de esos elementos surgidos de la extinta Unión So viética. Pero, a posteriori, me di cuenta de que la película tenía una atmósfera y un tono cercano a la ciencia ficción distópica de los sesenta, a lo Philip K. Dick, que me apasiona. Y que sin darme cuenta había estado rodando una distopía. Casi como si ‘Tolyatti Adrift’ pudiera haber sido una de esas novelas de aquella época, en pleno apogeo de la URSS.

N: La cinta emparenta el discurso de navidad de Putin con la propaganda de la Rusia comunista representada en el publirreportaje sobre la fábrica de Lada. ¿Era esa la forma de repre sentar que las formas habían cam biado en la Rusia actual, pero el fondo seguía siendo el mismo?

LS: Introducir la figura de Putin era muy importante porque los protagonistas nacieron con Putin y siguen con él. Otro drift en sus vidas, esa sensación de sentirse atrapados, no tenía solo que ver con la ciu dad, sino también con un contexto político que cargaban a sus espaldas de manera inconsciente. Y el discurso de Putin creaba un contraste entre lo que dice y lo que ve mos. Y las imágenes de propaganda sirven justamente para hablar de ese esplendor que arrastra a Tolyatti y hace no avanzar a la ciudad porque un día fue esa “gran” ciudad. Quería contrastar la idealización de la Unión Soviética con la realidad que vivían esos chavales hoy en día. Y hay una tercera imagen de archivo, en el epílogo de la cinta, que servía de reflexión de ese pasado idealizado, para preguntarles a los protagonistas del relato: “¿Ahora cómo lo ves?”.

TOLYATTI ADRIFT (28 octubre)

España. 2022. Documental Boogaloo Films / Les Films d’Ici. Dirección: Laura Sisteró.

nuestra edad es la del desencanto. Todo aquello en lo que depositamos nuestra esperanza ha terminado resultando decepcionante: tecnología, globalización, las revoluciones periféricas... Tras la crisis venían los brotes verdes y se enquistaron.

De la pandemia íbamos a salir mejores y aquí estamos, lidiando con la enésima con firmación del ascenso de las derechas ra dicales y con que un sociópata jaleado por Occidente durante más de veinte años nos amenace con el Apocalipsis nuclear. Y, sin embargo, seguimos adelante. “Sé que has tenido muchas razones para parar, pero rezo porque no lo hayas hecho”, susurra la voz de Fred Gibson ungida en distorsiones telefónicas al final de Actual Life 2

Un mundo encerrado y necesitado de contacto encumbró a este londinense de 29 años como uno de sus salvadores, pero aún hoy él insiste en que el primer volu men de Actual Life -publicado a principios de 2021, y con el que pasó de “desconocido” a referente de la música electrónica- tenía más que ver con la muerte que con la ce lebración de la vida. Por aquel entonces declaraba a The Guardian: “Quizás estaba tratando de encontrar, subconscientemen te, algo positivo en un entorno totalmente trágico… La mayoría de las personas opti mistas que conozco se han hecho así des pués de vivir circunstancias traumáticas”. En su caso fue la muerte de un amigo de la infancia; en el de los demás, el aislamiento y la incertidumbre.

Lo que está claro es que, con el tiempo, sus discos bajo el nombre artístico de Fred Again.. se han convertido en un diario en el que se han visto reflejadas muchas otras personas. Aunque los tres volúmenes de Actual Life documenten sucesivamente el confinamiento, la nueva normalidad y la

paulatina desaparición de la pandemia, su escucha invita en cualquier caso y en cualquier momento también, a aguantar el tirón y a afrontar cualquier etapa oscura en que sea necesario aferrarse a algo. Por que la música es un salvavidas, pero más lo son los otros. Por eso Gibson ha cons truido toda la trilogía de Actual Life a partir de grabaciones de voces de compañeros y compañeras de profesión, y de completos desconocidos también, que nos recuerdan siempre que no estamos solos y que hay cosas que nos unen, aunque solo sea un beat. “Es como el montaje de mi cámara del móvil pero hecho canciones”, explicaba en 2021 a Mixmag. Hay pocas celebracio nes de la vida más trascendentes que un instante de euforia colectiva.

“Ahora puedes convertir el mundo que te rodea en música desde lugares que an tes eran impensables… Antes tenías que ir al estudio y grabarlo; si ahora vives una noche catártica puedes simplemente sam plearla”. Toda su narrativa la ha construido en torno a esta idea. Desde el ya famoso Carlos, un obrero de la construcción al que Gibson conoció en Atlanta y que aparece de forma recurrente a lo largo de la trilo gía con la frase “we gon’ make it through”, hasta el elenco menos anónimo de Actual Life 3 -artistas como 070 Shake, Delilah Montagu, Kamille... son estos otros los que construyen la lírica desde sus rutinas y él el que, como productor, los torna en me lodía. “Las personas pueden ser canciones esperando algo de música. Me obsesiona glorificar esos momentos aparentemente mundanos”. La vida, en resumen, captu rada con la guardia baja y una carcajada hendida en la cara. Recreándose en la co tidianidad de un audio de Whatsapp o en la foto de un BeReal.

Actual Life 1 (April 14 – December 17 2020)

Un éxito fulgurante que se gestó al calor de Marea (We’ve Lost Dancing), con una fórmula excitante y fresquísima pese a poner sus pilares en la nostalgia musical -Burial Vs. Jamie xx- y vital .

Actual Life 2 (February 2 – October 15 2021)

Como buen diario, Actual Life ha sabido adaptarse al entorno que lo rodeaba en todo momento. Su segunda parte se acerca a Four Tet y Caribou y captura la ambigüedad de la nueva normalidad.

Actual Life 3 (January 1 – September 5 2022)

Según el propio Fred, “un disco pacificador” que invoca la idea de que la pérdida es algo con lo que tenemos que cargar toda la vida. Un rayo de esperanza con el que afrontar el restart global.

Las portadas de los lanzamientos de Fred Again.. buscan esa sensación casi voyerista de contemplación de la emoción propia y ajena, pero también tienen algo espontáneamente caótico, como esos dos puntos que cierran su nombre artístico. “Me gusta esa energía imperfecta”, confesó en el podcast SLAM! Interviews. No hay más que ver su histórico debut en Boiler Room -si no lo has hecho, te damos una pista: vete al minuto 21:40-. Como él mismo le explicaba recientemente a Rolling Stone: “Cuando era joven disfrutaba del anonimato, pero con este proyecto tan mío quería apelar a algún tipo de intimidad y de humanidad”. Tiene sentido teniendo en cuenta que, en el fondo, Actual Life también le ha servido para descubrir su propia voz.

Aunque antes nos referíamos a los comienzos de Fred Again.. como a los de un “desconocido”, lo cierto es que no lo era del todo. En el momento de arrancar el proyecto Gibson contaba ya con una larga formación de conservatorio. Su mentor fue nada menos que Brian Eno, con el que compuso una sinfonía antes de cumplir los 18. Eno fue precisamente quien le animó a arrancar su propio proyecto artístico y dejar a un lado su trabajo como productor para artistas del calibre de Ed Sheeran, Eminem, Jay-Z, Charli XCX o Headie One -Gang, el tema del rapero británico junto a Fred, homenajeaba las duplas DJ/MC de los tiempos en que dubstep y grime se confundían-.

Esa carrera artística está , como decíamos, inevitablemente ligada a la pandemia, también desde el punto de vista sonoro. Si atendemos a la progresión de la trilogía percibimos cómo el sonido se abre paulatinamente a dimensiones panorámicas. Lo que en origen parecía DIY -un collage de sonidos registrados con la grabadora del iPhone- ahora es electrónica en Cinemascope, más cerca de Orbital, Bicep, Moderat o Sweedish House Mafia -que de hecho colaboran en Actual Life 3 y USB EP-, una mezcla de euforia y emoción a flor de piel, de pedo de M con los ojos bien cerrados y contacto alrededor, “dancing with the lights out”. Un imaginario que conduce a su propia velocidad todo el continuum británico de los últimos treinta años y que sigue la línea ecléctica, desacomplejada y ambiciosa de Rudimental: rave, breakbeat, drum and bass, dubstep, EDM, progressive, trance, tech-house, grime y hasta cantaditas tranceras. Con el mundo en su mano, ahora es tiempo de ver hacia dónde se dirige su carrera y, con ella, el Estigia del sub-grave.

POR: DIEGO RUBIO

BOLA DE B ANJO

a cualquiera al que fuera de contexto le digan que los Mount Kimbie de Love What Survives (2017) son aquellos mismos que en los albores de la década pasada definieron el post-dubstep, pensará que le están haciendo trampa. Comenzaron como un dúo de pro ductores obsesionados con el detalle y las propiedades orgánicas de los bajos diluidos. Se situaban en aquel entonces en la intersec ción entre Four Tet y el sonido que empeza ban a desarrollar Joy Orbison, James Blake -amigo y colaborador habitual de Dominic Maker- o, en sus antípodas rítmicas, Pear son Sound. Para terminar convirtiéndose a la altura de Cold Spring Fault Less Youth (2013) en una banda con mucho más interés en la espontaneidad del ritmo y las texturas rugo sas. “Siempre estuvimos cerca de la escena de club pero nunca completamente dentro -me cuenta Kai Campos-. Desde el principio está bamos limitados por un sonido orgánico. Mi interés por la música de baile creció cuando me mudé a Londres, que era de donde venían la mayoría de los sonidos radicales en la elec trónica, pero era justo el final del período en que el dubstep tenía esa fuerza galvanizante y excitante en toda la escena de clubs de la ciudad. Así que optar por la tercera vía, que investigaba sonidos nuevos sobre la paleta del dubstep y apostaba por una sonoridad más orgánica, fue natural para nosotros, lo que más sentido tenía”. Un poco a su estela se afianzó la relación duradera del bass con el soul. Más tarde contribuirían también a adecuar los códigos del grime a la energía motórika del post-punk. Hasta hoy, cuando reconocen que Mount Kimbie se ha conver tido en algo “mucho más grande” que ellos.

Por eso, cuando a mediados de 2021 cada uno se vio con un buen puñado de canciones compuestas pero sin una dirección definida, decidieron que lo mejor era seguir ahon dando en ese camino y abandonar la idea de un nuevo disco de Mount Kimbie. “Con la pandemia que parecía interminable y tantas dificultades para viajar, quizá lo mejor era enfocarse en nuestras motivaciones indivi

duales. Al final, lo que estábamos haciendo por separado podría considerarse a medias, sin terminar. Eran más ideas o patrones que podían servir para otras producciones o para otros proyectos”. Así surge MK 3.5: Die Cuts | City Planning, un doble disco que Dom y Kai han trabajado de forma independiente y que recopila las vivencias artísticas de cada uno en estos últimos tres años. El uno, asentado en Los Angeles desde hace casi una década, explorando su faceta colaborativa, definida a base de cientos de horas de estudio junto a James Blake, Slowthai, Jay-Z, Travis Scott o Rosalía -“una fuerza de la naturaleza con aura celestial”, dice-. El otro, sumergido en el circuito de clubs. “Pinchando me empecé a interesar por el techno canónico de Robert Hood, cosas más deep como Shinichi Atobe, o las nuevas corrientes del minimal y Terrence Dixon, donde no todo gira en torno al bombo. Es una escena que me recuerda a lo que le ocurrió al dubstep: hay corrientes muy continuistas que lo han convertido en algo aburrido, pero bajo la superficie hay un montón de ideas geniales que están dando lugar a mucha música increíble”.

Pero no se alarme quien piense que este split puede significar el final de Mount Kim bie. El dúo ya trabaja en su verdadero cuarto álbum -éste es el 3.5-, juntos, como les gusta hacerlo. “Y está siendo increíble porque se nota que los dos estamos poniendo sobre la mesa todas las habilidades que hemos aprendido en este tiempo”, dice Dom. A Kai estar tanto tiempo produciendo música electrónica le hizo tener ganas de pillar la guitarra y escribir alguna canción, con sus diferentes partes, algo más directo. “Y ahora estamos muy centrados en eso. Tengo mu chas ganas porque me suena como el mejor trabajo que podemos hacer ahora mismo”. La próxima vez que les veamos en directo como Mount Kimbie será con ese disco, no antes.

“De momento yo voy a seguir pinchando y trabajando más en llevar una especie de live set, pero para el entorno de club”.

tiene algo de razón teisha matthews cuando me dice que la rave nunca se fue del Reino Unido. Es una tesis que encaja en ese corpus de músicas electrónicas al que Simon Reynolds definió en su día en el libro Energy Flash y en sus subsecuentes adiciones como Continuum Hardcore. Desde que el break del hip-hop colisionara con el house y el te chno tras su amplísima popularización en la Europa de finales de los ochenta, provo cando el estallido del breakbeat y, por ende, alumbrando el concepto de rave en torno a las emisoras de radio pirata y las fiestas ile gales hasta el amanecer, mucho ha cambiado en la música electrónica de las islas. Pero en cualquier caso siempre hay un patrón común que se puede trazar a través del bass, del dub, del house, del hip-hop y del r&b.

TSHA es, por supuesto, heredera de todo aquello. “La música electrónica me ha rodeado desde pequeña. Mi madre participó muy de cerca en la cultura rave y mi hermano era DJ, de hecho. Así que, como no podía ser de otra forma, en mi familia siempre han sido muy fans de la música dance y de la electrónica en general. Más tarde ese contexto en el que me he desarrollado también me introdujo en ese otro rollo más mental, en la onda de Bonobo o Four Tet…”, recuerda Teisha Matthews -ese es su nombre real- desde el otro lado de la pantalla. Precisamente Bonobo la presentó en sociedad allá por 2019, incluyendo su tema Sacred en un mix para la serie Fabric Presents . Desde entonces TSHA se ha convertido en una de las sensaciones de la escena underground británica -portada en Mixmag incluida- coincidiendo con una época extraña para el clubbing.

Paradójicamente -o no- la pandemia parece haber revitalizado el espíritu de la rave, ya sea con figuras más intimistas y de licadas como la propia TSHA o Yunè Pinku, con aproximaciones más festivas como las de JOY Anonimous, Prospa o Fred Again.., o con trabajos más experimentales y misterio sos como el de Two Shell. “No veo tanto un

movimiento como una manifestación de la naturaleza cíclica de la música electrónica. Pero desde luego movidas culturales como la rave emergen en los momentos más oscuros como formas de escapismo, y estos últimos dos años están siendo bastante duros”. Ella reconoce fijarse en todo ese continuum por conexiones emocionales y por nostalgia, pero su condición de selectora la ha llevado a investigar constantemente más allá de ahí: “Disfruto mucho yendo a los orígenes, me flipa la protomúsica de baile, y me parece un forma genial de representar de dónde vengo, de dónde viene la música que estoy pinchando o que estoy produciendo”.

Esa naturaleza curiosa fue la que le llevó a interesarse rápidamente -“a los pocos me ses de empezar a pinchar”- por la producción. Consecuencia de ello es su debut, un trabajo orgánico basado en el sampleado de breaks de batería reales -“la outro es la única canción en la que todas las baterías están programa das en una caja de ritmos, una Roland TR-8”-, y en el que la londinense aporta una pátina indiscutiblemente pop a todo un compen dio de UK garage, r&b, bassline y un house prístino. A lo largo de las 12 canciones que lo componen, el disco apuesta por lo emocio nal y navega el eclecticismo que va del hit radiofónico -Dancing in the Shadows- al enre vesado viaje retrospectivo de Time, con la que se adentra -al igual que en buena parte del álbum- en el break progresivo. “Es mi tema favorito -dice emocionada-. Fue una manera de ver hasta dónde podía llegar revisando sonidos de finales de los ochenta, principios de los noventa. Hay prototechno, acid… Y se desarrolla a 105 bpm, que es lo más lento que he producido nunca. Demasiado larga para la radio y demasiado lenta para el club”.

No es ahí donde tendrá que defenderlo, en cualquier caso. Lo hará en salas y festi vales con una banda de directo en la que ya está trabajando y que la mantendrá alejada de las cabinas al menos durante un tiempo. “Estoy en un momento muy emocionante ahora mismo”.

CAPRICORN SUN (NINJA TUNE / [PIAS], 2022)

Galdem / The Light / OnlyL (Feat. Nimmo) / Water (Feat. Oumou Sangaré) / Dancing in the Shadows (Feat. Clementine Douglas) / Giving Up (Feat. Mafro) / Anxious Mind (Feat. Clementine Douglas / Time / Power / Running / Sister / Nala CD / DIGITAL / LP

siglo

-casi

fenómeno

convirtió en sinónimo de música oscura y excitante, haciéndose responsable en buena medida del imperio del bass. He aquí un esquema de su momento de gloria antes de dar paso a una serie de mutaciones que llegan a nuestros días y que, a falta de mejor definición, fueron bautizadas como postdubstep.

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Alazne Aurrekoetxea

POR: PALOMA GONZÁLEZ

Con solo 26 Alazne Aurrekoetxea ha sido tres veces subcampeona de Europa en categoría individual y subcampeona mundial por equipos de Stand Up Paddle (SUP). Eso, sin embargo, ocupa solo una pequeña parte de la actividad de una mujer apasionada del surf y el skate, centrada en varios proyectos de sostenibilidad de los océanos y que vive la vida como una aventura a lo largo y ancho del planeta.

Imagen de la última vez que Alazne se subió al cajón de las medallas, el 30 de agosto en el Campeonato de Europa en Hivde Sande, Dinamarca. Con un poco de suerte la imagen se habrá repetido antes de que esta revista esté en la calle, en el Campeonato del Mundo de San Juan, Puerto Rico.

dicen que sopelana -o, como dicen los vascos, Sopela- es sinónimo de mar. El pueblo costero, que limita al norte con el Cantábrico, constituye uno de los lugares más sorprendentes del litoral vizcaíno. Es Sopela, también, el lugar que vio nacer a Alazne Aurrekoetxea. Indudablemente, una mujer de agua. Metía los pies en el mar por primera vez, con cierto recelo, de la mano de su hermano mellizo y bajo la mirada de unos padres amantes de la naturaleza. Ahora, a sus 26 años, lo agradece. “Me dio ese amor por el mar, esa confian za hacia él, y mucho respeto”. Fue a los 10 años, junto a sus amigas, cuando se subió a una tabla por primera vez y se quedó con un recuerdo para toda la vida: “Pillé la primera ola, y eso sí que no se olvida”.

Antes de que el surf irrumpiera en su vida, cuando tan solo tenía 3 años, Alazne se iniciaba en el mundo del de porte practicando kárate, una disciplina que compaginó hasta los 16, cuando el clima cambiante del mar le ganó la partida a la monotonía de las artes marciales. “El surf me proporcionaba algo más, algo diferente. El mar es un cambio constante, nunca está igual”. El abandono del deporte que había prac

ticado desde que tenía uso de razón la transformó. Hubo de la mano de ese viraje un crecimiento personal. Poco a poco fue dejando atrás la timidez que la había acompañado desde que era una niña, y esa transformación en su personalidad se tradujo en su primera medalla internacional en un Campeo nato de Europa, con tan solo 16 años.

Ese elemento imprevisible del mar que tanto atraía a Alazne le jugó tam bién alguna mala pasada. Durante un circuito mundial en Gran Canaria deci dió entrar sola a coger olas. “Había una especie de corriente, con rocas cerca, y venían series muy grandes. Fui a pasar la ola por encima y me tiró para atrás con la tabla. Caí con la cabeza encima de la quilla”. Solo un instante, pero aprendió la lección: “Poner siempre mi seguridad por encima de cualquier otra cosa. El surf es un deporte de riesgo”.

No obstante, a la hora de echar la vista atrás abundan los buenos mo mentos, como un viaje inolvidable a Maldivas. “Fue brutal estar surfean do con gente con un corazón gigante, disfrutando de lo que más te gusta ¡y viendo a la vez tiburones y delfines! Era como un sueño”. Los viajes a lo largo y ancho del planeta han sido el premio a

la dedicación y el sacrificio que le exige el SUP, una disciplina que le ha hecho renunciar a muchas otras cosas. “He conocido a muchísima gente y tenido experiencias que no hubiera vivido si no fuera por el deporte”.

Detrás del éxito se encuentra un porcentaje de talento y otro tanto de esfuerzo. Ahí Alazne encuentra el equilibrio: “Es un mix. Le pongo moti vación, interés y ganas de mejorar”. Y, sin embargo, cuando una mujer gana un oro no se acredita como merece su esfuerzo. “Creen que lo tenemos más fácil porque piensan que el nivel es menor. Hacemos lo mismo, trabajamos lo mismo y demostramos lo mismo”.

Su filosofía de trabajo le permite relativizar y tomarse el mar como terapia. “Aunque haya más gente alrede dor, cuando entro al agua estamos el mar y yo. Ahí se va todo lo malo, es un momento especial”. No obstante, las visitas al psicólogo terminaron llegando. “Estoy comprobando la importancia de la salud mental”. Trabajar sus puntos débiles con la ayuda extra de un especialista le ha brindado la oportunidad de creer más en sí misma. “Cuando con fías es más bonito. Estoy aquí porque

me lo merezco”. Confianza, un pilar fundamental en su día a día también. Atribuye gran parte de su inspiración y fuente de seguridad a su pareja, el rape ro Arkano, y reconoce que la historia de superación de Bethany Hamilton -sur fista hawaiana que perdió un brazo tras el ataque de un tiburón- le cambió su perspectiva de la vida.

Su faceta de deportista y de amante de la naturaleza van de la mano. Defender su espacio de trabajo y fuente de vida es fundamental para Alazne. “Tenemos que cuidar lo que nos hace vivir. Todo el mundo, aunque sea con pequeños gestos, puede ayudar”. Anima a evitar el deterioro que sufre el medio ambiente. “El humano es muy vago y no piensa en los que vienen detrás. El planeta nos está dejando vivir, qué menos que respetarlo”. Tiene varios proyectos sostenibles en su agenda, pero antes surfeará las playas de Puerto Rico. El 28 de octubre formará parte del equi po nacional en el ISA World StandUp Paddleboard Championship (WSUPPC). “Vamos con un equipazo”, asegura. Una gran oportunidad para saborear final mente el oro tras conseguir esas tres platas en Campeonatos de Europa.

"EL PLANETA NOS ESTÁ DEJANDO VIVIR, QUÉ MENOS QUE RESPETARLO"

Premio Rookie del Año en las galas musicales más importantes de final de año en Corea como son los Melon Music Awards, lo que las lleva a ser apodadas “Rookie Monster”.

El debut. Después de años de trabajo y una ardua selección entre las mejores aprendices de YG Entertainment, en junio de 2016 por fin debuta el grupo con sus cuatro integrantes. Los singles Whistle y Boombayah rápidamente llegan a los primeros puestos consiguiendo un All Kill.

JI OO

Kim Ji Soo, a pesar de no tener experiencia en el mundo de la música, consiguió pasar la audición de la agencia gracias a sus dotes interpretativas y a su esfuerzo diario por estar al altísimo nivel de sus compañeras, para así poder formar parte de Blackpink. Antes de debutar en el grupo, Jisoo ya había participado en campañas publicitarias, además de tener pequeños papeles en algunos K-dramas.

En 2021 debuta como actriz principal del drama romántico Snowdrop junto al actor Jung Hae In, para Disney+. Es considerada uno de los rostros más bellos de la industria del K-pop.

Récord de visualizaciones en Youtube con el MV de As if It’s Your Last con más de 13 millones de reproducciones en tan solo 24h. Single que las lleva a ser conocidas a nivel mundial.

Uno de los mayores hitos en la carrera de Blackpink hasta el día de hoy llega con su actuación en Coachella, siendo el primer grupo de K-pop en subir al escenario del festival.

Es el año de su debut oficial en Estados Unidos, con la aparición del grupo en varios programas de prime time como Good Morning America o The Late Show with Stephen Colbert , así como en los Grammy Artist Showcase. También se convierten en portada de la revista Billboard.

Colaboración con Dua Lipa en la canción Kiss and Make Up , consiguiendo otro hito en su carrera: se convierten en el primer grupo de K-pop femenino en tener dos canciones en la lista Billboard Hot 100.

Con la canción DDU-DU DDU-DU se convierten en el primer grupo femenino de K-pop que debuta en el puesto 55 de la lista Billboard Hot 100. Además el videoclip de la canción supera el récord de visitas en youtube con 36 millones de visualizaciones en 24h. Actualmente el vídeo cuenta con más de 1.900 millones de reproducciones.

Kim Jennie, antes de debutar con Blackpink era una de las trainees más destacadas de YG Entertainment, incluso realizó colaboraciones con artistas de la talla de G-Dragon, con el que se le ha relacionado varias veces. En 2018 debutó como solista con la canción Solo , convirtiéndose en un éxito absoluto. Además de su talento musical, es muy solicitada por las marcas de moda internacionales, las cuales se pelean porque aparezca con alguno de sus artículos o asista a los desfiles.

“¡Orgullosa del equipo y muy emocionada! ¡Mucho amor por este equipo y estas señoritas!” Ariana Grande

Lady Gaga

Con la canción How You Like That consiguen cinco récords Guinness, además del premio a Mejor Canción del Verano en los MTV Video Music Awards.

El grupo consolida su éxito internacional con las colaboraciones en los singles Sour Candy , junto a Lady Gaga, y Ice Cream junto a Selena Gómez. Con Selena consiguen alcanzar el número 13 en la lista Billboard Hot 100, lo que las lleva a sonar en emisoras de radio de todo el mundo.

Publican The Album , su primer disco de estudio, batiendo récord de ventas. Al mismo tiempo, Netflix estrena el documental Blackpink: Light Up the Sky , una cinta en la que las chicas cuentan el duro trabajo que han tenido que llevar a cabo desde sus tiempos como trainees hasta alcanzar el éxito mundial.

Para celebrar el quinto aniversario de su debut se estrena en más de cien cines de todo el mundo la película Blackpink The Movie (se puede ver en Disney+).

Park Chae Young (Rosé) nació en Nueva Zelanda pero pasó su infancia en Australia, donde ya destacaba por su talento musical, lo que llevó a su padre a convencerle para que se presentara a una audición de YG Entertainment. En 2021 publica su primer single en solitario, On The Ground , siendo la idol femenina que ha llegado más rápido a conseguir un millón de likes en un MV.

Son portada del mes de junio de la revista Rolling Stone, el tercer grupo femenino de la Historia en ocupar la portada de la prestigiosa publicación norteamericana.

Born Pink rompe el récord de ventas en la primera semana de un grupo femenino de K-pop con más de 1,54 millones de copias vendidas. Además, el disco debuta en el número 1 de la lista Billboard y anuncian gira mundial.

Actualmente el canal de Youtube de Blackpink es el canal de un artista con más seguidores en el mundo, con más de 82 millones de suscriptores, superando a BTS o Justin Bieber.

Lalisa Manoban adoraba el baile desde niña, y ya era conocida en Bangkok -su ciudad natal, donde nació hace 25 añospor haber participado en varios concursos de baile. Después de pasar la audición c0n YG Entertainment se trasladó a Corea para cumplir su sueño sin su familia y sin saber nada del idioma. En 2021 debuta como solista con los singles Lalisa y Money, que se convierten en éxitos inmediatos y la llevan a ganar el premio Best K-pop en los MTV VMAs.

Presentación del single Pink Venom en los MTV Music Awards, gala en la que ganan el premio a la Mejor Actuación en el Metaverso por su concierto virtual en la aplicación PUBG.

Rosalia

“Me emocioné al escucharlas interpretar la canción en coreano. Les dije que su parte es muy creativa y divertida. BLACKPINK son hermosas mujeres jóvenes y tienen mucho talento”

la singularidad de swift como estrella pop global se aprecia también en detalles como la gestión de sus lanzamientos: que un disco tan largamente espe rado como Midnights haya mantenido el misterio hasta la medianoche del pasado 21 de octubre, su día oficial de publicación, es un éxito en sí mismo. Y también la razón de que, sin tiempo a profundizar en detalles del disco, apostemos en estas páginas por un repaso a 16 años de carrera artística sin síntomas de agotamiento.

de AMISTAD

Amiga de sus amigas, Taylor tuvo hasta su propio squad, o escuadrón, que le acompañaba allá donde iba. Entre tan magna compañía encontrábamos habitualmente a Selena Gomez, Cara Delevingne, las hermanas Haim, Hailee Steinfeld o Lena Dunham, aunque su BFF siempre fue la top Karlie Kloss, portada conjunta de Vogue incluida.

de DEDICATORIAS

Aunque el propio Jake Gyllenhaal afirma que en la canción hablaba sobre sus fans, All Too Well es todo un ajuste de cuentas con su ex. No es la única dedicatoria que la cantante ha hecho en su repertorio: en Back To December se acuerda de Taylor Lautner, en Enchanted de Adam Young y en I Knew You Were Trouble de Harry Styles. No está tan claro en qué parte del cancionero buscar a Joe Jonas, John Mayer, Zac Efron, Calvin Harris, Tom Hiddleston, el añorado Cory Monteith o todo un miembro de la realeza yanqui como Conor Kennedy, nieto de Robert F. Todos ellos, en un momento dado, ocuparon el corazón de Taylor.

de BOLI Recientemente, la compositora desveló el secreto a la hora de escribir sus propias canciones: piensa siempre si afrontar la escritura con una pluma, con una estilográfica o con un boli de gel de purpurina. Como ejemplos, en la primera opción estaría Ivy, en el segundo caso All Too Well y en el tercero, claro, Shake It Off de EVERMORE

En 2020, con la pandemia encima, Swift publicó dos discos, Folklore y Evermore, que sin llegar a alcanzar las descomunales cifras de ventas de trabajos anteriores la acercaron a un nuevo público.

Eran dos trabajos íntimos, con letras a corazón abierto, que compuso con la ayuda de su productor de confianza, Jack Antonoff, y Aaron Dessner (The National).

de CINE

Desde el 28 de octubre podemos verla en Amsterdam, lo nuevo de David O. Russell. Pero antes ya la disfrutamos en un musical tan bizarro como Cats (2019), en la fallida distopía futurista The Giver (2014), poniendo voz en la animada y colorida The Lorax (2012), o como una enamorada más del bobalicón star system de Historias de San Valentín (2010).

de FEARLESS Así se tituló su segundo LP, que arrasó con singles como Love Story o You Belong To Me, convirtiéndose en el álbum más vendido en 2009 en EE UU -se estima que se han vendido más de 13 millones de copias del disco-. Además, Fearless se llevó cuatro Premios Grammy, convirtiéndose en el álbum más premiado en la historia de la música country.

de GARRABRANT Beth Garrabrant es, de un tiempo a esta parte, la fotógrafa de confianza de Taylor, y también en buena medida la responsable del giro que ha dado su imagen de aquella reinona del pop de antaño a una suerte de figura romántica, mucho más acorde con sus actuales coqueteos con el cine. Suyas son las icónicas fotos de Folklore, Evermore, los reworks de Red y Fearless y del recién estrenado Midnights

de HANNAH MONTANA

Pocos recuerdan que el debut de Taylor Swift en una pantalla fue gracias a su por entonces amiga Miley Cyrus, que le brindó la oportunidad en Hannah Montana: la película. No solo se marcó un cameo cantando Crazier, sino que dejó su firma también en uno de los temas estrellas de la franquicia: You’ll Always Find Your Way Back Home

de INFLUENCIAS Compositora dotada de una sensibilidad pop más allá de sus raíces country, Taylor Swift nunca ha escondido su pasión por los Beatles, en especial por Paul McCartney, con quien posó en la portada de Rolling Stone. Fab Four al margen, su oráculo particular está plagado de mujeres: de Shania Twain a Patsy Cline, pasando por Emmylou Harris, Madonna o Joni Mitchell.

de JOE Swift parece haber encontrado en el actor británico Joe Alwyn su auténtica love story.

Juntos desde mayo de 2017, no solo han acaparado focos de los paparazzi, también compusieron uno de los discos más inspirados de la cantante, Folklore, y firman un tema a medias del reciente Midnights

de KANYE Kanye West es algo así como su Moriarty. Desde aquella ceremonia de los Video Music Awards de la MTV en 2009 en la que el rapero interrumpió el discurso de agradecimiento de Swift para reivindicar la injusticia de no dárselo a Beyoncé, todo entre ellos ha sido gresca y más gresca. “Hice a esa zorra famosa”, llegó a espetar sobre ella en su tema Famous

de LANA En 2019 Swift proclamaba a los cuatro vientos que Lana del Rey era “la artista más influyente del pop”. Cuanto más se ha ido acercando estilísticamente la primera a la segunda, fans de una y otra más han soñado despiertos con una colaboración entre ambas. Snow On The Beach, el cuarto tema de su nuevo álbum, ha obrado por fin el milagro.

de MIDNIGHTS

Precisamente Midnights es el título de este larga duración, el décimo en su ya abultada y aplaudida discografía. Un álbum en el que vuelve a contar con su fiel colaborador Jack Antonoff, productor también de otros trabajos para artistas como Carli Rae Jepsen, St. Vincent, Lorde, Florence and the Machine… y, sí, también Lana del Rey.

de NASHVILLE Swift se mudó a Nashville -cuna del género, como bien inmortalizara Robert Altman- con tan solo 14 años y el sueño de convertirse en estrella del country. No tardaría en fichar por el sello independiente Big Machine Records y marcarse un debut homónimo que le situaría de inmediato en el stardom de los sombreros, los vaqueros y las botas.

de QUERELLA

de OBAMA

En 2008 no dudó en apoyar su campaña, y tras su elección, confesó: “Nunca he visto a este país tan feliz con una decisión política”. Más tarde, en junio de 2020, cargó contra Donald Trump en un tuit visceral, que acababa lapidario: “Te echaremos en noviembre”. La niña buena de América mostraba una cara inédita… y agallas.

de PREMIOS

Taylor Swift no debe ganar para estanterías. A punto de cumplir 33 años, la de Reading, Pensilvania, acapara más galardones que el Real Madrid: 11 premios Grammy, 1 Emmy, 25 Billboard Music Awards, 11 Country Music Association Awards… y también 2 nominaciones a los Globos de Oro.

En 2020 Taylor Swift se enfrascaba en una batalla legal contra Scooter Braun y Scott Borchetta, representantes de artistas como Ariana Grande o Justin Bieber, tras la compra de Big Machine, la discográfica en la que la cantante publicó sus seis primeros discos. ¿La razón? Los derechos de sus canciones, que pasaron a manos de la pareja.

de REGRABACIONES

La solución a la demanda contra Braun & Borchetta no pudo ser más curiosa: regrabar sus discos. El contrato que firmó una Taylor Swift entonces adolescente con Big Machine no decía nada sobre realizar nuevas versiones. Así que carta blanca al respecto: hasta el momento, y en tan solo dos años, ni corta ni perezosa ya ha rehecho dos de aquellos primeros álbumes, Red y Fearless

de SHAKE IT OFF

Primer sencillo de su quinto álbum, 1989, he aquí la canción con la que nuestra heroína se sacudió el heno de la música country y entró de lleno en el mundo pop. ¡Adiós camisa de cuadros, hola chándal! En el videoclip, todo un éxito que acapara a día de hoy más de 3 mil millones de visitas, hasta le da al twerking.

de TAYLOR SWIFT

Así, sin más, se llamó su disco de debut, lanzado un 24 de octubre de 2006. Once canciones que auparon a una recién llegada al Olimpo de la música country. La adolescente ya dio muestras de su talante, consiguiendo que aceptaran a Nathan Chapman como productor a pesar de haber realizado solo demos hasta entonces.

de UNIVERSAL

En febrero de 2020, con 31 años cumplidos y tras haber trabajado con la editorial Sony desde los 14, Taylor Swift firmaba un acuerdo global exclusivo con Universal Music Publishing Group. Swift cumplía así el sueño de trabajar codo con codo con Jody Gerson, la primera mujer en dirigir una de las mayores discográficas del mundo.

de VIDEOCLIPS

Con 44 videoclips a sus espaldas, la protagonista de piezas tan celebradas como Blank Space, inspirada parcialmente en La naranja mecánica, puede presumir de seis MTV Video Music Awards. También de compartir planos con figuras como Kendrick Lamar y Ed Sheeran o ser dirigida por nombres como Terry Richardson o Mark Romanek.

de WATCH HILL En 2013 Swift compró Holiday House, casa señorial construida en los años treinta en la costa de Rhode Island, por la todopoderosa familia Snowden y que se ha convertido en su retiro habitual. Allí compuso, en honor a otra de sus insignes propietarias, la polémica Rebekah Harkness, su aplaudida canción The Last Great American Dinasty

de x “X” es la letra utilizada en el mundo anglosajón para vincular la colaboración entre dos artistas. A lo largo de su carrera Taylor se ha mostrado especialmente proclive a unir fuerzas con otros músicos: ha firmado canciones con Kendrick Lamar, Bon Iver, Ed Sheeran, Haim, Phoebe Bridgers, Lana del Rey, The National, y un larguísimo listado de artistas.

de YAHOO Swift es una reconocida estratega a la hora de publicitar sus discos, como se puede comprobar en el uso de TikTok en la promoción de su nuevo álbum, Midnights. O en la campaña de su quinto LP, 1989, realizada en vivo a través de Yahoo y para la que llegó a escribir en el cielo de la ciudad de Nueva York TAYLORSWIFTYAHOO4DAY.

de ZENDAYA

Aunque la exitosa protagonista de Euphoria llegó a formar parte activa de la Swift Squad, incluso haciendo una aparición en ese melting pot de estrellas que fue el video de Bad Blood, unos likes en 2016 a unos tuits de Kanye West, el archienemigo de Taylor, enfriaron la relación hasta ahora. Poca euforia.

CARLA QUÍLEZ & LA MATERNAL

POR :FERNANDO BERNAL

De Instagram al Kursaal en tiempo record. A Carla Quílez, apenas una niña, la descubrieron bailando en la red social y hoy es la actriz más joven en levantar la Concha de Plata de San Sebastián.

unas horas antes del sábado 24 de septiembre Carla Quílez salía de un instituto de Barcelona acompañada de su madre. En ese momento sonó el teléfono. Una voz anunciaba que la estudiante adolescente se convertía en la ganadora más joven del premio de interpretación del Festival de San Sebastián por su trabajo en La maternal, de Pilar Palomero. En un instante su vida había cambia do. Tocaba dejar en casa los libros para sostener entre las manos la Concha de Plata, mientras re cibía emocionada una gran ovación que llegaba desde el imponente patio de butacas del Kursaal donostiarra. “Fue impactante. Después de todas las chicas que lo han ganado… no me podía creer que ahora me tocara a mí”. Fue también una secuencia de emoción inesperada, aunque a los pocos días tuvo que recuperar su actividad cotidiana. “Ha sido un poco ajetreado por las entrevistas y todo eso, pero ya estamos volviendo poco a poco a la normalidad, ahora mismo estoy estudiando 3º de la ESO. Aunque no vamos a parar mucho, porque en noviembre viene el estreno… Pero sí, ha sido un poco movidito (risas). He tenido un recibimiento muy bueno de mis familiares y amigos”.

A Carla hay experiencias que no se le van a ol vidar de su paso por Donosti. Por un lado está la emoción de compartir protagonismo con estrellas a las que admira “como Penélope Cruz y Miguel He rrán”. Con ellos no pudo coincidir, pero sí lo hizo con otra actriz que es un referente para ella. “Me hizo ilusión que se acercara Natalia de Molina, la madre de Andrea en Las niñas, para decirme que había visto mi trabajo en la película y que le encantaba. Me impactó que fuera ella la que quisiera cono cerme a mí”. Pero de San Sebastián se lleva sobre todo un momento irrepetible, que tiene mucho que ver con el proceso de trabajo y el origen de la historia que trata La maternal. “Hay algo que no se me va a olvidar, y es que las chicas tenían miedo del primer pase porque ellas se habían expresa do con total naturalidad, como se puede ver en la película, al contar sus historias. Tenían miedo de que la gente las juzgara, pero cuando vieron que el público las aplaudía y alababa su trabajo fue muy emotivo”. Habla de sus compañeras, que aparecen en el filme explicando su experiencia como madres adolescentes. Lo mismo a lo que se enfrenta su personaje, una chica de 13 años que vive con su madre en Los Monegros cuando se queda emba razada. Entonces se traslada a vivir en un centro de acogida de Barcelona, en el que da a luz mientras convive con esas chicas que acabaron con Carla en Donosti. “Cuando me propusieron el proyecto fue impactante. A mi alrededor no he tenido ningún caso parecido, pero creo que si lo hubiese tenido

lo habría afrontado con la misma na turalidad que lo hace mi personaje. Cuando conocí a las chicas todo se hizo más fácil. No tuve una primera toma de contacto con ellas hasta la primera escena que hicimos juntas, pero luego me ayudaron a corregir y a que todo pareciera más natural y realista”.

DE INSTAGRAM A LA PANTALLA GRANDE

Carla Quílez lleva bailando “como un hobby” desde que tenía 6 años. Sube sus vídeos a Instagram y esta red social se convirtió en su representante acci dental. “No es que no tuviera interés en ser actriz, es que nunca me había plan teado la interpretación o seguir un ca mino como este. Pero cuando surgió la oportunidad decidimos probar suerte”.

Fue a través de Irene Roqué, directora de casting, la encargada de encontrar a las actrices para los papeles principales de la película, tanto a ella como a las otras chicas que aparecen. “En mi caso fue a través de Instagram. Yo me había abierto una cuenta para subir vídeos de bailes, porque veía que la gente subía lo que más le gustaba hacer. A Irene le saltó uno de esos vídeos y quiso co nocerme. Me mandó un mensaje con su número de teléfono y mi madre se negó por dos veces a responder (risas) Siempre lo recordamos, pero al final acabamos llamando y aquí estamos”.

Una vez tomada la decisión, tocaba conocer a la que iba a ser su directora

en este proyecto, Pilar Palomero, que había ganado cuatro premios Goya con Las niñas (2020), su ópera prima. “El primer contacto, a parte de los casting, fue una semana que pasamos juntos todos los actores para conocernos. Con ella el trato fue magnífico. Yo ya había visto su anterior película y cuando nos ha blaron de este proyecto nos sorprendió que fuese ella. La verdad es que es una persona maravillosa”.

Durante el rodaje, Carla apren dió un método de trabajo que no era exactamente lo que se esperaba del mundo del cine. “Con Pilar he estado muy tranquila, me gusta su forma de trabajar. Hay un guion, pero las esce nas no están totalmente escritas, sino que se puede improvisar. Siempre hay frases o cosas imprescindibles, pero no es como me esperaba, eso de tener un guion y aprendérmelo. No me he leído el guion y aún hoy no me lo quiero leer (risas). Cada día Pilar nos explicaba la escena que íbamos a rodar las veces que hiciera falta y nos resolvía todas las dudas”. Y esa forma de trabajo ha deparado una actuación sincera, emo tiva y cargada de verdad que llegó de manera inesperada. “Así que, a partir de ahora, todo lo que venga y se pue da hacer lo haremos, pero sin dejar de lado los estudios y tampoco el tema del baile, que me ha acompañado siempre. Y es que si no fuera por el baile no hu biera llegado hasta aquí”.

LA MATERNAL (18 noviembre)

España. 2022. Inicia Films / Bteam. Dirección: Pilar Palomero. Reparto: Carla Quílez, Àngela Cervantes, Jordan Dumes, Pepe Lorente, Olga Hueso, Rubén Martínez, Gal-la Sabaté, Neus Pàmies.

EL RELEVO GENERA(Z)IONAL

Valèria Sorolla (La consagración de la primavera)

La relación entre una recién llegada a Madrid y un joven con parálisis cerebral sirve a Fernando Franco para hablar sobre la asistencia sexual y a los espectadores para descubrir a una actriz capaz de transmitir desde la contención.

Laura Galán (Cerdita)

Contra el bullying y la gordofobia y a favor del cine de género más heterodoxo -se puede leer en clave de slasher extremeño- la ópera prima de Carlota Pereda concede el protagonismo, igual que en el corto en que se basa, a la excelente Laura Galán.

Luna Pamiés (El agua)

La ópera prima de Elena López Riera es una de las películas más arriesgadas del año: el drama adolescente se funde con el fantástico, y en medio de todo eso destaca la inquietante presencia de Luna Pamiés.

Zoe Stein (Mantícora)

La cuarta película de Carlos Vermut promete ser uno de los platos fuertes (en varios sentidos) del final de año. Igual que hiciera en su seminal Diamond Flash (2011), demuestra su olfato para descubrir nuevos talentos que encajan en su personal universo.

África de la Cruz y Paula Díaz (Las gentiles)

Uno de los filmes generacionales más importantes del cine español del siglo XXI. Con un reparto coral, la cinta de Santi Amodeo -que cuenta con BSO de Bronquio- explora territorios nuevos y poéticos en torno a la adolescencia.

Ada Mar Lupiañez (Secaderos)

Los secaderos de tabaco de la Vega de Granada son el paisaje donde se desarrolla esta fábula cargada de misterio, protagonizada por una niña, una adolescente (Ada Mar Lupiañez) y una criatura fantástica que parece rescatada del Studio Ghibli.

Por alguna hay que empezar. ¿Por qué no hacerlo con un título que ensambla drama joven, viaje físico y mental, acción y reacción política, música, sexo, bajos fondos y tres gotas de dulzura queer? Teniendo en cuenta que saltamos al nacimiento del siglo XXI, que la cinta fue dirigida y protagonizada por un joven dramaturgo y guionista que cosechaba éxitos actorales en musicales del off Broadway, un geniecillo que se aventuró a adaptar su propia ópera rock para ir a Sundance y triunfar, esta película parece bien traída, bien conservada, divertida y apta para el público actual al que el paso del tiempo no parece perturbar.

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

John Cameron Mitchell / 2001

PELÍCULAS DEL FICX LAS 50

POR: LUIS ARGEO

EL CINE PUEDE FORJAR TU PERSONALIDAD MÁS QUE TU FAMILIA O LA UNIVERSIDAD. EN TIEMPOS DE HÉROES Y VILLANOS, OS ANIMAMOS A QUE VIAJÉIS A GIJÓN Y CONOZCÁIS SU FESTIVAL DE CINE, QUE LLEVA 60 AÑOS VIVIENDO AL MARGEN DE LO ESTABLECIDO. HE AQUÍ UNA MUESTRA.

algunas películas os ponen a mil. otras os embajonan. La pasión, la curiosidad, la mirada crítica, la transgresión son propias de vuestras mentes creativas. Sabéis que algu nos festivales de cine programan evitando alfombras rojas. El Festival Internacional de Cine de Xixón es uno de ellos, un evento veterano que sigue mostrando su vigor, osadía y jovialidad con talante fresco y atrevido. Sus películas pue den haceros jóvenes o mayores en hora y media, del mismo modo que vuestras mentes inquietas y desprejuiciadas pueden recaer sobre esos títulos premiados, olvidados, elogiados o vilipendiados, envejeciendo o rejuveneciendo la colección de filmes que durante años han dado forma al actual FICX.

Tres veces 20 hacen 60. Si dividís la vida del FICX en tres, veréis qué dura fue su niñez, allá en los setenta, cuan do buscaba su lugar entre la cinematografía infantil. Qué divertida fue su juventud, allá en los noventa, mientras lo sacudían como referente del cine raro, nueBo, independien te. Y lo bien que ha madurado, pasando por típicas crisis de mediana edad, curtido por el cambio de hábitos que ha impuesto la revolución tecnológica y social del siglo XXI. Hoy, noviembre es para Gijón un mes cinéfilo. Si no estáis en la ciudad para celebrar las 60 ediciones del FICX, atreveos a surfear en esta oleada de títulos vinculados a su historia festivalera. La lista pondrá a prueba vuestras agallas, vues tra edad mental, vuestro espíritu NUEBO. ¿Os atrevéis?

PI, FE EN EL CAOS

Aronofsky / 1998

Con la presencia en la ciudad de un joven y desconocido director presentando esta, su primera película - hoy de culto-, el festival apuntaló esa cualidad que el paso del tiempo pone en valor: descubrir talento, despreocupándose de etiquetas, sorteando el riesgo. No sé si Aronofsky recordará Gijón. Pero Gijón aún recuerda el asombroso debut del autor de Réquiem por un sueño

Paweł Pawlikowski / 2013

galardones se llevó

Mangold /

Con el estreno y el triunfo de títulos como este, el festival comenzó a ser conocido como “el Sundance español”.

200

Balabanov /

Entrar a las películas del director ruso no es fácil. Ánimo, valiente. Él se bañó en el mar de Gijón en noviembre.

Transgresión danesa filmada

vídeo, como su homóloga

(Vinterberg). Entre el jurado,

BOYS DON’T CRY

Peirce /

A Chloë Sevigny ya se la había visto por Gijón dos años antes.

Hilary Swank la descubrió el mundo con este papelón.

La huella indie de la directora -no vino con Lucy- gustó mucho en una de las ciudades más dog friendly de Europa.

Mitre /

Desde Argentina, el joven Mitre llegó con un thriller universitario low cost que obtuvo el premio a la mejor película.

IN HONG KONG

Chan / 1997

Un drama juvenil que puso en boga el estilo atrevido de Chan y la entonces desconocida modernidad hongkonesa.

VALS CON BASHIR

Folman /

Hay tantas películas dentro de esta gran cinta de animación que, por momentos, el conflicto bélico es lo de menos.

Elizabeh Lo / 2020

puede saber cómo vive, siente o piensa un perro vagabundo en una gran ciudad? Guau.

LUCY

Una cinta independiente canadiense siempre es bien recibida en Sundance. Y en los noventa, esa parada significaba garantía de éxito en Gijón. La pareja de protagonistas de este psicodrama mata a una vieja por diversión. La peli está basada en hechos reales ocurridos en 1983. Los flashbacks, el salto del color al blanco y negro, pueden parecer obviedades para el lenguaje cinematográfico de hoy, pero entonces, al igual que los correccionales de menores, los centros comerciales y los videojuegos, eran algo muy exótico para la juventud de Gijón. Fun se llevó el premio del jurado joven, y sus dos actrices, el de interpretación. Poca gente las recuerda en este título.

FUN Rafal Zielinkski / 1995

TARDE

DÍAS PERROS

Korine / 1997

Cuando Harmony Korine llegó a Gijón, la fama le precedía gracias a su afición por el skate y al trabajo como guionista para el Kids de Larry Clark.

que traía, sin embargo,

era la continuación

cine aprendido con su

en Nueva York. Era,

el contrario, una cinta ambientada en la América profunda, grabada en vídeo, sin trama clara y con un nivel de frikismo que asustó incluso a seguidores de Beavis and Butt-Head. Nacía, pues, una nueva estrella marginal, un genio maldito y joven, que encontró en Gijón el festival

pasarlo bien a este lado

Hace años que el fútbol no es cosa de hombres. Se sabe en todo el mundo, menos en Irán. La hija de Panahi la inspiró.

Cuando la ciencia ficción abraza al arte, el resultado puede resultar arriesgado. Eso no es malo, he aquí la prueba.

Otra peli aplaudida y premiada en la etapa más indie del FICX. Otro conflicto de identidad sexual, intergeneracional, canadiense, tan del gusto del público gijonés. BSO que salta, como su ambientación, a los años locos del glam, de Bowie y Pink Floyd, excesos que gustaban al protagonista, que hoy podría ser tu padre si vivieras en Quebec y él no estuviera traumatizado por no poder salir del armario dentro de una peli familiar… ¡Qué locura! Merece la pena zambullirse en ella. Su director posiblemente te sonará por ser el artífice de Dallas Buyers Club, o la miniserie Big Little Lies

El iraní se quejó del público infantil y su comportamiento en sala. Volvería años después, siendo él y el festi distintos.

LA MITAD DE OSCAR Manuel Martín Cuenca /

Esta película ya habría llegado a tus oídos de no existir una etiqueta envenenada: cine español.

Una celebración del color, del gusto, de la sensibilidad, representando con respeto un periodo y un espacio peliagudos.

La sección Enfant Terribles continúa albergando cintas como la colombiana, joyita jevi metal.

POLA X

Leos Carax / 1999

No es la mejor película del francés, pero en el FICX no olvidan el jaleo con su prota, Guillaume Depardieu, expulsado de Gijón por destrozar su habitación del hotel días antes de ser premiado.

Panahi /

András Monory Mész /

LA NOCHE DE LA BESTIA Mauricio Leiva-Cock /

TRAVELER

Kiarostami /

CASA DE TOLERANCIA Bertrand Bonello /

Vallée

EL LIBRO DE LA SELVA

Reitherman /

la quinta edición del festival se homenajeó a Walt

padre de la animación.

pelis son imperecederas.

PISTOL OPERA Seijun Suzuki /

Invitar a Gijón al maestro japonés de la serie B apuntaló

carácter indie de un festival que crecía sin complejos.

JAMÓN, JAMÓN

Hace treinta años, el teatro Arango de Gijón se llenaba para el estreno nacional de la película que sacaría a Bigas Luna de los márgenes del cine patrio. Acudió todo el elenco: Javier Bardem, Penélope Cruz, Jordi Mollá, jovencísimos y sin el aura celebrity de Juan Diego o Anna Galiena. España estaba llena de chorizos, hijaputas y niñatos, como su peli. Rosalía nacería dos meses después de esa noche.

TILL

Óscar Aibar

debutas con un western apocalíptico, futurista e Iggy Pop entre el reparto, nada de lo que suceda asusta.

RATS

Hittman /

diversas secciones del festival sirven para descubrir el dominio emocional de cineastas como Eliza.

y romanticismos húngaros al margen, Dobray fue aclamado por esta y su siguiente película para adolescentes.

LADRÓN

Heisenberg /

Las películas de atracos conforman un género lleno de tópicos. Irse con el premio al mejor guión es señal de calidad.

Núñez

DIRÁN

El FICX premia a cineastas jóvenes -Nila Núñez, Celia Viada- que transitan por la no ficción con alta responsabilidad.

SUFRE MAMÓN

Hombres G llegaron a Gijón

en el mayor fenómeno

de ese año. Cayetanos, tomad nota y revisadla.

SOÑADORES

Tykwer /

Uno de los mejores puzles argumentales que ha pasado por el festival, despegue del director alemán.

Cooke /

El 10 perfecto de Nadia Comaneci fue barrido de las pantallas palomiteras por la célebre patada de Karate

MALDITA

JOJI Smithereens Warner 4 noviembre

Las imágenes en claroscuro que ilustraban el EP In Tongues (2017) o su disco de 2020, Nectar, dejaban bien a las claras que Joji poco o nada tenía que ver con Filthy Frank o Pink Guy, seudónimos que George Kusunoki Miller utilizó para convertirse en fenómeno viral antes de arrancar una carrera musical que de broma tiene bien poco. Al contrario, si algo define la música del padrino del Harlem Shake es su altísimo componente emocional, presente en sus dos largos previos y que con SMITHEREENS amenaza con alcanzar cotas especialmente intensas. El avance de Glimpse of Us, a la altura del John Grant más dramático y emocional, apunta a un disco que viene a apuntalar la figura de Joji como el más incisivo crooner de nuestro tiempo.

GUADA La (des)mesura Raso Estudio 3 noviembre

Nuevo EP de la cantante y actriz argentina Guadalupe Álvarez Luchía, siempre con un pie en la raíz.

ANNA OF THE NORTH Crazy Life [PIAS] 4 noviembre

Una nueva ración de pop en soñador desde Noruega, que cuenta con la colaboración de Gus Daperton.

CARLA DAL FORNO Come Around Kallista / Popstock! 4 noviembre

Su regreso a un pequeño pueblo de Australia se tradu ce en un disco de popstpunk hipnótico y minimalista.

DANIEL AVERY Ultra Truth Phantasy Sound / [PIAS] 4 noviembre

Colabora la plana mayor de la electrónica exploradora británica: HAAi, HTRK, Marie Davidson, Kelly Lee Owens...

EMLAN Hotel Chiclepunk Calaverita 4 noviembre

Orgulloso representante del punk-pop de la escuela Blink-182 en su versión ibérica.

LA FEMME Teatro lúcido Disque Pointu 4 noviembre

Giro de guion para la exitosa formación francesa, que se pasa al castellano y se deja influir por los ritmos latinos.

LEIA DESTRUYE Leia destruye Sonido Muchacho 4 noviembre

Leia Rodríguez, bajista de Mourn, se pasa al castellano musicando poemas de Marc Menéndez.

PJ HARVEY B-Sides, Demos & Rarities Island / Universal 4 noviembre

El título lo dice todo: 59 can ciones (3CD o 6 LP) que bucea en la colección de rarezas y caras B de Polly Jean Harvey.

PHOENIX Alpha Zulu Glassnote 4 noviembre

Siete discos y más de dos décadas después de su debut Phoenix es aún sinónimo de molabilidad.

ROMARE Fantasy Believe 4 noviembre El collage sonoro de Archie Fairhurst se centra esta vez en el cine fantástico que le acompañó en la cuarentena.

SPECIAL INTEREST Endure

YUDI SAINT X Todos mis novios Hidden Track / Primavera Labels

noviembre

El EP Selva, publicado en 2020, nos puso tras la pista de esta artista de Terrassa, de su fantasiosa y desinhibida concepción del pop, en la que caben desde Dua Lipa a Bad Bunny, el hyperpop o el drum’n’bass. Su primer disco mantiene el tono confesional de su debut y lleva unos cuantos pasos más allá su cuidadísimo imaginario estético ¿Así suena el futuro? No. Yudi Saint X define con brillantez el pop actual.

Rough Trade / Popstock! 4 noviembre

Tercer álbum de los de Nueva Orleans, negroides por par tida doble: postpunk meets James Brown.

SPOON Lucifer on the Moon Matador / Popstock! 4 noviembre

El poco probable encuentro entre un mito del indie-rock y el capo de On-U-Sound, Adrian Sherwood.

µ-ZIQ Hello Planet Mu 4 noviembre

El tercer disco en 2022 de Paradinas, algo así como el Aphex Twin de los pobres, dedica un tema a Ávila.

FERMIN Mañana es peor :( Yuukii Music 10 noviembre El nuevo EP del productor y DJ argentino, una suerte de Gepe con ganas de poner a la gente a bailar de nuevo.

HYD Clearing PC Music

11 noviembre

Institución en el universo PC Music -ella era la cara y la voz tras Hey QT, prácticamente la canción fundacional del hyperpopHayden Frances Dunham publica el primer álbum de su proyecto más personal, con colaboraciones tan destacadas como las de A. G. Cook, Jónsi, Caroline Polachek o la llorada Sophie.

ACTRESS Dummy Corporation Ninja Tune / [PIAS]

11 noviembre

En palabras de Darren Cun ningham: “Este EP muestra la filosofía y el proceso creativo de la electrónica actual”.

ALIMENT Incondicional La Castanya 11 noviembre

El trío barcelonés lo tiene claro: todo pasa por respetar la máxima “más alto, más fuerte, más rápido”.

CHANCHA VIA CIRCUITO La estrella Wonderwheel 11 noviembre

Pionero de la cumbia electró nica, aquí se deja acompañar por Lido Pimenta, Fémina, Las Añez, Moninja...

GOLD PANDA The Work City Slang / Music As Usual 11 noviembre

Tras parar 6 años -en los que publicó disco como DJ Jenifaonce nuevas canciones de electrónica ensoñadora .

JAMBINAI Apparition

Bella Union / [PIAS]

11 noviembre Coreanos, folklóricos y postrockeros. ¿Coñazo? Nada más lejos. Si te va lo intensito pégales una escucha.

JORDANA B Tú y cuántos más Subterfuge 11 noviembre

María Solá Oteyza no tiene pelos en la lengua. Y así, entre la ironía y el frescor guitarrero, transita su debut.

L.S. DUNES Past Lives Fantasy/Concord 11 noviembre

Supergrupo emo con compo nentes de Circa Survive, My Chemical Romance, Coheed and Cambria y Thursday.

WEYES BLOOD And in the Darkness, Hearts Aglow Sub Pop / Popstock! 18 noviembre

Hace tres años Natalie Mering presentó el impresionante Titanic Rising como la primera entrega de una trilogía sobre el fin del mundo. En un alarde de optimismo, su continuación, que cuenta con las colabos de Meg Duffy, Daniel Lopatin y Mary Lattimore, busca “soluciones al caos”.

STORMZY

This Is What I Mean Universal 25 noviembre

El tercer disco de la estrella del grime rehuye de alguna forma sus orígenes urbanos al haberse compuesto en un retiro en el espacio idílico de Osea Island, al Este de Inglaterra. El avance del disco, Hide & Seek, es de hecho una balada soul con la que el músico londinense termina de abrirle las puertas al público masivo.

PLAID Feorm Falorx Warp / Music As Usual 11 noviembre

¿Los más infravalorados entre los clásicos del sello Warp? Sinfonías electrónicas en el buen (el mejor) sentido.

VVAA Relatin Pink Mushroom Pillow 11 noviembre

Segundo recopilatorio de reworks y remixes para RE@LATIN con Chancha Via Circuito, Quantic, Don Letts...

LA BIEN QUERIDA Paprika Sonido Muchacho 18 noviembre

Por primera vez fuera de Ele fant, su séptimo disco incluye colaboraciones con Jota y Santiago Motorizado.

DESERT Caos sota el cel Primavera Labels 18 noviembre

Los barceloneses han tardado casi una década en completar este debut, un impactante ejercio de pop electrónico.

ELLA LA RABIA Canción de cuna oceánica Calaverita

18 noviembre Posthardcore con inespera dos giros folklóricos para una una banda que ya paseó su debut por Europa.

HORSE LORDS Comradely Objects RVNG Intl. 24 noviembre

Quinto largo para esta suerte de hijos putativos de The Ex, capaces de casar minimalis mo, africanismo y post punk.

CIUTAT Brandon Primavera Labels 25 noviembre

Dos componentes de Main line Magic Orchestra se lo montan por su lado junto a colegas como Chico Blanco.

FRAN LAOREN Mientras duermes Autoeditado 25 noviembre

Guapo, talentoso e hyper popero: Fran Laoren lo tiene todo para asaltar los cielos con su primer largo.

RÖYKSOPP

Profound Mysteries III Dog Triumph 18 noviembre

Punto y final a una trilogía que han ido publicando a lo largo de 2022. Con Susanne Sundfør, Alison Goldfrapp...

ANTÍA MUIÑO Mientras duermes Raso Estudio 24 noviembre

Raso sigue explorando el talento gallego con artistas como Antía, limítrofes del folk, el pop y el jazz.

HEATHER Old Cry, I Walk La Castanya 25 noviembre

Segundo álbum del grupo comandado por Heather Cameron, entre la fragilidad extrema y el post-hardcore.

LOS PUNSETES AFDTRQHOT Sonido Muchacho 25 noviembre

El indie -el de verdad, no el chungo- es lo que sucede entre medias de cada disco de Los Punsetes. Y van siete.

HAWA Hadja Bangoura

4AD / Popstock! 4 noviembre

Emocional debut en el que la joven de 21 años fusiona sonidos urbanos contemporáneos con sus raíces guineanas. El disco, de hecho, se registró en la capital de Guinea, Conakri, y el título del mismo hace referencia a la abuela de la artista, fallecida recientemente.

Del 24 al 26 de noviembre Cartuja Center Cite (SEVILLA)

Kiko Veneno & Vera Fauna / Rocío Márquez Y Bronquio / Doctor Explosión / Perrate / Dora / Ganges / Kora / Cristian De Moret / Rycardo Moreno / Chaqueta De Chándal / Dani Llamas / Trashi / Parquesvr / Morreo / Detergente Líquido / Alai / Alavedra / / Arde / Avalan che Kaito / B1n0/ Bad Shades / Caballo Prieto Azabache/ Carmen Xia / Casero (foto) / Cometa / Conferência Inferno / Elba / Elena Setien / Emilio José / Enamorados / Fran Laoren / From / Ghost Transmission / Ghouljaboy / Irenegarry / Jordana B. / Juan Azul / Julián Mayorga / Kievra / Los Voluble / Los Yolos / Lunavieja / Lusillón / Mainline Magic Orchestra / Maraca Diablo / María De La Flor / Martha Knight / Mediapunta / Mundo Prestigio / Nico B / Ocristo / Phoac / Pipiolas / Rayo / Samuraï / Shangay Baby / Sila Lua / Teo Planell / Tristán! / Verde Prato / Yo Diablo / y más...

Uno de los festivales más queridos y divertidos de cuantos se llevan a cabo en nuestro país, pionero en la defensa y la promoción de nuevas bandas. En realidad, qué podemos decir del Monkey Week ¡si compartimos la mayor parte de su inabarcable cartel en estas páginas!

FESTIVALES

PRIMAVERA WEEKENDER

Benidorm

18 y 19 de noviembre Slowdive, Yung Lean, Amaia, Arab Strap, Confidence Man, Nilufer Yanya, Mykki Blanco, Triangulo De Amor Bizarro, Health, Charlotte Adigery & Bolis Pupul, Solea Morente, Yeule, Queralt Lahoz, Grace Ives, Pip Blom, Yune Pinku, They Hate Change, Luna Li, Bolis Pupul Live Synths Set Miso Extra, Tres Speak, Crack Cloud, Guerilla Toss, Sister Ray, Rebe, Desert, Mainline Magic Orchestra, ... https://www.primaverasound.com

MUSGO

Ourense

4 y 5 de noviembre Akazie, Ana Pacheco, Barry Can't Swim, Carla Prata, Danielle, DJ Coco, EQX, Garza, Ghouljaboy, Grande Amore, Lagoon,

MIRA Digital ArtsFestival 2022

Montjuic.

Alva Noto / Blawan X Bernhard Holaschke / Bogdan Raczynski / Caterina Barbieri / Clark / Kali Malone / Loraine James X Michael Rother / Squarepusher / Voices From The Lake

Poco a poco, este festival de arte digital rompe el marco y desborda expectativas, paisajes y espectáculos audiovisuales. ¿Experiencias inmersivas? Claro que sí. ¿Programación digital? Por supuesto, y mucha diversión en vivo amenizada por Caterina Barbieri, Squarepusher, Orbital, Alva Noto, el 50 aniversario de NEU! Y mucho más…

Meiga-i, Paco Moreno, Tiago San. http://musgo.gal

BILBAO BBK LIVE UDAZKENA Bilbao Arena (Bilbao) Hasta el 13 de noviembre Bulego, Caribou, Dorian, Gazzi, Mastodonte, Rigoberta Bandini, Teenage Fanclub, Uniforms, Zetak. https://www.bilbaobbklive.com

CONCIERTOS

WOLF ALICE

La Riviera. Madrid. Miércoles 2 Apolo. Barcelona. Jueves 3

CUT COPY

La Riviera. Madrid. Jueves 3 N. HARDEM Sol. Madrid. Jueves 3

Gorila. Zaragoza. Sábado 5 Sidecar. Barcelona. Jueves 10 DEPRESIÓN SONORA Rouge. Vigo. Viernes 4 Playa Club. La Coruña. Sábado 5 Zaragoza. Viernes 11 Wolf. Barcelona. Sábado 12 Stage. Bilbao. Viernes 18 Dabadaba. San Sebastián. Sábado 19 Loco Club. Valencia. Viernes 25 Rem. Murcia. Sábado 26

NUEBO CLUB: PERSI + FRESQUITO Y MANGO + BON CALSO La Palma. Madrid.Viernes 4

MODERAT

Sant Jordi Club. Barcelona. Domingo 6 WiZink Center. Madrid. Lunes 7

BON IVER Palau Sant Jordi. Barcelona. Lunes 7 WiZink Center. Madrid. Miércoles 9

THE CURE + THE TWILIGHT SAD Palau Sant Jordi. Barcelona. Jueves 10 WiZink Center. Madrid. Viernes 11

WIDOWSPEAK

Moby Dick. Madrid. Jueves 10 La Textil. Barcelona. Viernes 11

CHILL MAFIA Apolo. Barcelona. Sábado 12 Muf Euskadi. Vitoria. Viernes 18 EZK Fest. Santurtzi. Sábado 19

LEAH KATE Razzmatazz 3. Barcelona. Domingo 13

ALT-J WiZink Center. Madrid. Martes 15

LIL NAS X Sant Jordi Club. Barcelona. Jueves 17

JAGUAR CLUB SUNDAYS: SECOND + DORIAN DJ + DANI LESS DJ Florida Retiro. Madrid. Domingo 20

PORRIDGE RADIO

La (2) de Apolo. Barcelona. Martes 22 Radar Estudios. Vigo. Jueves 24 Independance. Madrid. Lunes 28 Dabadaba. San Sebastián. Martes 29

IBEYI

La (2) de Apolo. Barcelona. Jueves 24

EXPOSICIONES

PABLO PÉREZ-MÍNGUEZ. MODERNIDAD Y MOVIDA DE UN FOTÓGRAFO TRANSGRESOR

Archivo Regional de la Com. de Madrid Hasta el 15 de enero

Cada nueva temporada de conciertos podría definirse como el tiempo que pasa entre una y otra cita de Girando Por Salas, el ciclo que apoya a los nuevos valores de la música popular tanto como al circuito de locales de directo.

Todo está listo para una nueva edición, la 13ª ya, de GPS Girando Por Salas. Una convocatoria que todavía no ha hecho público el plan de ruta de cada grupo, pero que ya ha dado a conocer a los 26 ar tistas que formarán parte de una edición que se desarrollará durante la primera mitad de 2023. Y el listado, más allá de los seis nombres que destacamos en estas páginas, cubre todo tipo de estilos

y perfiles. Lo forman Aiko El Grupo, Anabel Lee, Arima Soul

CONFETI DE ODIO / POP

Hace unos meses

visitó

grabaciones

tal

como puedes ver en el QR que acompaña a estas líneas.

cielo

otros

amor a sus amigos

adelantaba

recién estrenado segundo

Hijos

Ballena

Bourbon Kings

Confeti de Odio

Dani

Dani Botillo

Faneka

Furious Monkey House

Hoonine

Lorreine

Nat Simons

Johnny Garso

Malafé

Kora

Marisa Valle Roso

Nativa

La Ganga Calé

KORA / POP

Otra joven artista que, en este caso desde Barcelona, plantea una total renovación del pop y hasta del concepto de canción de autor, y que pasó por nuestras grabaciones para demostrarlo, tal y como puedes comprobar en este vídeo.

A pesar de su filiación con el sello popero por excelencia en nuestro país, Elefant, y de una estética que hace guiños a la generación tonti, no nos dejemos engañar. Algunos de los componentes de Aiko El Grupo vienen del hardcore y la banda madrileña es una apisonadora en directo.

A los sevillanos el premio de GPS también les pilla en momento dulce: una serie de singles apuntan a que su segundo disco está cerca y, mientras tanto, Kiko Veneno les ha acogido a su vera (¡ja!) para reinterpretar en directo Échate un cantecito

DANI / POPHOONINE / URBAN POP

La murciana Carmen Alarcón se incorpora a esa generación de jóvenes que utiliza las herramientas de producción del urban para redirigir la historia del pop en castellano. Su primer disco, Roca Roja, fue publicado vía Son Buenos el pasado mes de marzo.

Sobran las presentaciones: a estas alturas Dani Costas es ya un referente del pop en nuestro país. Además, su participación en GPS le pilla en el mejor momento posible, con un segundo disco a punto de ver la luz y muy rodada en carretera.

AIKO EL GRUPO / POP-PUNK

VERA FAUNA / POP ROCK

FOTO: JAVIER ROMÁN

SALA

Programación de noviembre

Madrid

V Festival de Cine Por Mujeres

1 y 2 de nov 18:30 y 21 hrs

Entradas: 3,50 euros Festival Pendientes de un hilo 3 de nov 19:30 hrs

Entrada libre hasta completar aforo

Lesgaicinemad Del 4 al 12 de nov Varios horarios Entradas: 5 euros

Lectura dramatizada de ‘Un no monstruo que no vuela’ de Sara Pinet (XXII Premio SGAE de Teatro Infantil) 12 de nov 12 hrs

Entradas: 3,50 euros

Lectura dramatizada de ‘Una canción italiana’ de Javier de Dios (XV Certamen Internacional Leopoldo Alas Mínguez para textos LGTBIQA+) 15 de nov 19:30 hrs Entradas: 3,50 euros

Lectura dramatizada de ‘La ausencia de los mundos asimétricos’ de Ruth Gutiérrez Álvarez (III Premio SGAE de Teatro Ana Diosdado para textos escritos por mujeres) 16 de nov 19:30 hrs

Entradas: 3,50 euros

Una exposición que da a conocer el legado de Pablo Pérez-Mínguez, uno de los fotógrafos españoles contemporáneos más relevantes. Un retrato original y diverso de un periodo de la historia de Madrid único, que supuso una gran transformación y tuvo consecuencias en todos los ámbitos y sectores de la sociedad.

http://www.madrid.org

KORAKRIT ARUNANONDCHAI. CANCIONES PARA MORIR

La Casa Encendida. Madrid

Hasta el 8 de enero La cuarta escena de Fantástico interior marca el final del ciclo anual de exposiciones, comisariado por Rafa Barber Cortell, que ha discurrido por los distintos momentos que, de alguna manera, construyen el relato íntimo de una vida, empezando por la infancia para terminar con la muerte y deteniéndose en todo lo que hay en medio.

https://www.lacasaencendida.es

AHORA EL RITMO ESTÁ BIEN Contenedor Cultural de la UMA. Málaga Hasta el 17 de noviembre

Concierto homenaje Pioneros del Pop 17 de nov 19:30 hrs Entradas: 6 euros

24 Semana del cortometraje de la Comunidad de Madrid Del 18 al 23 de nov Varios horarios Entrada libre hasta completar aforo

Ciclo audiovisual con el Teatro Real: Infiernos y caballería 24 de nov 19 y 21 hrs Entradas: 3,50 euros

La revista fanzinera Staf Magazine está de aniversario: 25 años cumpliendo con la información más escurridiza del panorama fotográfico, surfero, skatero, musical, artístico, cinéfilo… En Málaga es un referente para viejos y nueBos, tal y como se puede apreciar en la exposición hecha con su historia: diseños de portadas, rarezas, memorabilia, arte urbano, independiente, fresco. https://www.uma.es

UNDERGROUND Y CONTRACULTURA EN LA CATALUÑA DE LOS 70

Centro Centro. Madrid

Hasta el 12 de febrero Una muestra sobre cómo la libertad transformó nuestras creencias y nuestra forma de vida. Fueron tiempos de creatividad desbordante, sin cánones impuestos, vividos al margen de prebendas, partidos e instituciones. https://www.centrocentro.org

FIABCN. FIRA INTERNACIONAL D'ART DE BARCELONA

Museo Marítimo de Barcelona. 4 y 5 de noviembre. FIABCN es una feria pública de ventas y

Homenaje: 50 años de Els Comediants 25 y 26 de nov 19:30 hrs

Entrada libre hasta completar aforo

Lectura dramatizada de ‘Muero porque no muero. La vida doble de Teresa’ de Paco Bezerra (XXX Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela) 29 de nov 19:30 hrs Entradas: 3,50 euros

Lectura dramatizada de ‘El patio de las moreras’ de Sandra Ferrús 30 de nov 19:30 hrs Entradas: 3,50 euros

comercio. La feria de arte anual ofrece espacio expositivo y es un punto de encuentro para galeristas, coleccionistas, artistas y público interesado en el arte. https://www.fiabcn.es

WORLD PRESS PHOTO 2022. MUESTRA INTERNACIONAL DE FOTOPERIODISMO

CCCB. Barcelona. Del 4 noviembre al 11 diciembre 2022 La muestra reúne las fotografías y las producciones multimedia ganadoras de los concursos de Fotografía y de Narrativa Digital World Press Photo. https://www.cccb.org

FOTONOSTRUM

FotoNostrum Barcelona

Del 9 al 27 de noviembre FotoNostrum Barcelona presenta la tercera edición de la Bienal de Fotografía de Barcelona y la séptima edición de la Bienal de Fotografía Artística y Documental. https://www.fotonostrum.com

CAMERINO. INSTALACIÓN EN PEPE SHOW

Naves del Español en Matadero / Café Naves Matadero (Nave 12) Madrid.

Del 11 noviembre al 31 julio Esta instalación en Pepe Show es un acercamiento a esas fascinantes roulottes de las grandes actrices de los años 20 y 30. Los espectadores se acercarán a la caravana del Pepe Show, ubicada en el Café Naves, convertida en ese mágico lugar donde las actrices se maquillaban y preparaban para salir a escena.

https://www.teatroespanol.es/camerino

ESCÉNICAS

MAX COOPER Teatros Canal. Madrid. 6 de noviembre de 2022 Max Cooper es un artista que ha sido capaz de interrogar y desarrollar con éxito la relación entre música electrónica, artes visuales, tecnología y ciencia. Desde instalaciones visuales y el uso innovador del sonido inmersivo hasta proyectos más orientados al techno y el clubbing, en esta exploración electrónica utiliza la tecnología disponible y lo hace de una manera humana.

https://www.teatroscanal.com

LÁZARO

Centre Cívic Ateneu Fort Pienc. Barcelona. Gratis 11 de noviembre Ojito con la propuesta de la Compañía Leamok: cuando el hambre me araña por dentro él mismo me da de comer, él cuenta mi historia. La historia de cómo dejé de tener amo para ser el puto amo. Los valencianos se atreven con la adaptación libre del clásico español El Lazarillo de Tormes. Lázaro se debe a varios amos, pero los amos del siglo XXI no son los mismos que los del XVI. https://www.fortpienc.org

ANIMAL RELIGION. AHIR (AYER) Teatros Canal. Madrid 16 y 17 de noviembre

Sin duda una de las compañías de circo contemporáneo más interesantes del momento. Animal Religion llega al Festival de Otoño con dos propuestas hermanadas por esa concepción del circo tan pulcra, donde cuerpo, sonido y luz trabajan en paralelo sobre un espacio circular.

https://www.teatroscanal.com

AUDIOVISUAL

MARCEL DUCHAMP: THE ART OF THE POSSIBLE Caixa Foum. Madrid Viernes 11 de noviembre de 2022 El documental desempaqueta el cambio de paradigma del arte en el siglo XX mediante las obras radicales y enigmáticas de Marcel Duchamp, que desafiaron el status quo y desbloquearon un potencial ilimitado para las generaciones venideras. Una exploración a la vida, filosofía e impacto de uno de los modernistas más influyentes de principios del siglo XX. Donde muestra cómo Duchamp cambió la conciencia pública y nuestra comprensión de la estética, el arte y la cultura. https://caixaforum.org

L'ALTERNATIVA 2022. 29º FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BARCELONA CCCB. Barcelona. Del 18 de noviembre al 4 de diciembre Este año el festival vuelve a apostar por una edición híbrida: proyecciones y actividades presenciales, una selección de

Como buenas gallegas que son, reconocen que su tierra es el lugar en que más les gusta tocar y en el que el apoyo del público es masivo. Pero Anxela y Violeta han tenido a raíz de su fichaje por el sello multinacional Century Media -subsidiaria de Sony centrada en el metal- la oportunidad de salir a tocar por medio mundo: Estados Unidos, Portugal, Colombia, Japón, Australia…

BALA

La agenda de conciertos de SON Estrella Galicia viene fuerte las siguientes semanas. Además de las bandas y artistas que puedes ver junto a estas líneas, también forman parte del ciclo en noviembre The Sadies y Kacy & Clayton (en Garufa Club de A Coruña el sábado 12, el domingo 13 en Madrid y el miércoles 16 en Lemon Rock de Granada); mientras que Rocío Márquez & Bronquio estarán actuando el jueves 17 en La Rambleta de Valencia. Al igual que el ciclo SON Estrella Galicia se caracteriza por descubrir nuevos talentos, nosotros te descubrimos algunos datos curiosos sobre sus artistas del mes de noviembre...

MYKKI BLANCO

Mikki Blanco fue una creación de Michael David Quattlebaum Jr. y nació como guiño a Kimmy Blanco, uno de los alias artísticos de Lil Kim. Al principio Mykki Blanco iba a ser solo un personaje en el contexto de un proyecto de videoarte, pero poco a poco Michael empezó a robar bases de TLC y Missy Elliot y grabar beats de hip hop con su GarageBand, y conforme todo derivó en un proyecto musical él se transformó en su personaje.

Seguro que ya sabes que en la actualidad Seguí es uno de los nombres más relevantes del nuevo pop. Y la culpa de ello la tiene Tiroteo, una composición propia que interpretó junto a Pol Granch. Tiroteo se publicó el 14 de enero de 2021 y se convirtió en un éxito, aunque el verdadero fenómeno alrededor la canción llegó cuando Rauw Alejandro -pareja de Rosalía- llevó a cabo un remix del tema. El remix de Tiroteo ha sido seis veces disco de Platino en España, y ahora mismo supera los 394 millones de escuchas en Spotify.

MARCSEGUI

PORRIDGE

La vocalista, compositora y líder de la formación de Brighton (Inglaterra), Dana Margolin, es una artista total. Además de su faceta musical, destaca también por su actividad como pintora. Suyos son los cuadros que ilustran las portadas de los discos del grupo.

LAPALOMA

causa

Fire

filmes disponibles en Filmin y una serie de actividades para público y profesionales en streaming.

https://www.cccb.org

FICX 60

Varias sedes. Gijón Del 11 al 19 de noviembre Nada falta para celebrar el 60º cumpleaños de un festival volcado con el cine independiente: todas sus secciones a competición e informativas, y pequeños lujos como el foco dedicado a la transgresión singular de la directora Patricia Mazuy, o a rescatar la cinematografía de Elina Löwensohn, lo último de Paz Encina, las presentaciones, Enfants Terribles, fiestas, premios, galas, pases especiales… Oleada de cine. www.ficx.tv

EVENTOS

42. FESTIVAL DE GÉNEROS

FANTÁSTICOS

Fabra i Coats. Barcelona

Del 2 al 6 de noviembre 42 es el número por excelencia de la

ciencia ficción y, por extensión, de todos los géneros fantásticos. Y es la segunda edición de un festival que abarca las distintas muestras de literatura no realista, un concepto amplio que va desde la ciencia ficción y lo fantástico hasta los mundos mágicos y los universos imaginarios. Un surtido de mentes creativas, lectoras, editoras, divulgadoras se darán cita durante unos días en los espacios habilitados para los encuentros, presentaciones, exposiciones y todas las actividades programadas para esta cita literaria. ¿Vas a perder la oportunidad de conocer en persona a Aliette de Bodard o a Chaoko/Kralice Mart? https://www.barcelona.cat/festival42/

TAC! FESTIVAL DE ARQUITECTURA

URBANA

Plaza del Humilladero . Granada Hasta el 14 de noviembre. Granada es la ciudad que alberga la primera edición de TAC!. El festival une la arquitectura contemporánea, la práctica joven, la reflexión sobre lo urbano y lo social mediante encuentros y actividades culturales en torno al pabellón que dialogarán con la ciudadanía. https://tacfestival.com

HOCUS POCUS

Del 21 al 27 de noviembre. Varios espacios. Granada. Para festejar su segunda década, el conocido festival de “magia” ha invitado a artistas de diferentes puntos del planeta, de los más destacados ilusionistas del mundo, que llegarán desde Alemania (Alana), Taiwan (Mike Chao), Brasil (Los Charlatanes), Perú (Bruno Tarnecci), Argentina (Nicolás Gentile), Italia (Giancarlo Scarlia) y España (Paco Agrado, Luis Olmedo, Miguel Palacios, Adriän Vega, Martilda y muchos más). https://festivalhocuspocus.com

OMBRA FESTIVAL 2022 Utopía 126. Barcelona

Del 24 al 27 de Noviembre https://ombrafestival.com/ La propuesta

música

vuelve a estar

de aire

entre

asentadas en la

más combativa, junto con nuevos artistas a los que les une la misma actitud

de la

filosofía sobre el

https://ombrafestival.com

THE KINGDOM EXODUS

Veinticinco años después de dar capetazo a la tenebrosa The Kingdom, un Von Trier enfermo de parkinson, pero todavía con el suficiente empuje creativo, recupera aquella serie que giraba alrededor de un médico siempre encabronado y el hospital de laberínticos pasillos y habitado por espíritus en el que trabaja. Hay cierto elemento nostálgico en este regreso a la etapa de mayor esplendor creativo del cineasta danés, que en The Kingdom trituraba géneros sin concesiones, con un humor negrísimo que se mantiene en esta inesperada tercera y, previsiblemente, última temporada de la serie.

Dir. Lars von Trier

Rep. Mikael Persbrandt, Lars Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas. Dinamarca / 2022 / Zentropa 8 noviembre

DULCEIDA

Dir.

Cuatro

DESNUDO

Debut

y premio a los mejores FX en Sitges.

BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER

Dir. Ryan Coogler Rep. Letitia Wright, Martin Freeman. EE UU / 2022 / Disney 13 octubre

Basada

ENOLA

Dir.

Millie

MY POLICEMAN

Michael Grandage

Harry Styles, Emma Corrin Largo / 4 noviembre

El protagonismo de un Harry Styles en el papel de policía

es la principal baza de este drama romántico.

SELENA

LAS AMISTADES PELIGROSAS

Dir. Oliver Blackburn, Leonora Lonsdale Rep. C. van Houten, A. Englert Serie / 6 noviembre

Adapta la novela que en los 80 dio para una película y para un grupo alucinante, Les Liaisons Dangereuses.

D.

Las mujeres toman el mando de Wakanda en esta secuela que supera como puede el fallecimiento en 2020 de Chadwick Boseman, el actor que interpretó a Pantera Negra en la primera entrega.

TEQUILA:

David

¿¡SOY LO BASTANTE NEGRO PARA TI!?

Elvis Mitchell

M. Avery, Harry Belafonte

/ 11 noviembre

El crítico de cine Elvis Mitchell analiza la

AS

D. Menochet Largo / 11 noviembre

Un Deliverance, lugareños vs forasteros, ajustado a los paisajes gallegos e inspirado por una historia real.

MEMORIAS DE PARÍS

Dir. Alice Winocour Rep. Virginie Efira, Benoît Magimel Largo / 11 noviembre

Otra mirada a los traumas provocados por el terrorismo islámico, como Un año una noche menos redonda.

LA RUTA Dir. Borja Soler, Carlos Marqués-Marcet Rep. Àlex Monner, Elisabet Casanovas Serie / 13 noviembre

Una historia de amistad que es en paralelo la de la Ruta del Bakalao. La música la fir man Pional y Álex de Lucas.

EL PRODIGIO

Dir. Sebastián Lelio Rep. Florence Pugh, Tom Burke Largo / 16 noviembre

Una desasosegante cinta de época sobre las fasting girls, la anorexia y el fanatismo religioso. La Pugh, enorme.

SIN LÍMITES CON CHRIS HEMSWORTH

Dir. Kit Lynch Robinson Rep. Chris Hemsworth Serie documental / 16 noviembre

“Thor” se da una vuelta a lo largo y ancho del planeta entrevistándose con expertos en longevidad.

ARMAGEDDON TIME

Dir. James Gray Rep. Anne Hathaway, J. Strong Largo / 17 noviembre

Gray escarba en sus recuerdos y describe su adolescencia en un elitista (y racista) instituto de tendencia republicana.

ÉLITE 6ªT. Dir. Carlos Montero, Jaime Vaca Rep. Ander Puig, Carmen Arrufat Serie / 18 noviembre

El baile de caras guapas de cada temporada: Ander Puig, Carmen Arrufat, Álvaro de Juana, Ana Bokesa...

HASTA LOS HUESOS: BONES AND ALL Dir. Luca Guadagnino Rep. Taylor Russell, Timothée Chalamet, Chloë Sevigny. Italia / 2022 / Warner 25 noviembre

Como en la recién estrenada en TV We Are Who We Are, Guadagnino continúa explorando las pasiones y deseos más escondidos durante la adolescencia. En esta ocasión con un relato de caníbales centrado en una joven pareja abandonada a su suerte por las carreteras de la América profunda durante los ochenta. Carne cruda.

PIG

Dir. Michael Sarnoski Rep. Nicolas Cage, Alex Wolff EE UU / 2021 / A Contrac. / 8 nov.

Las aventuras y desventuras de Nicolas Cage y su cerda trufera.Incluye 90 minutos de contenidos adicionales.

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO Dir. Stanley Kubrick Rep. Keir Dullea, Gary Lockwood EE UU / 1968 / Warner / 15 nov.

Edición HD para uno de los mitos cinematográficos del siglo XX. Con comentarios de Keir Dullea y Gary Lockwood.

BULLET TRAIN Dir. David Leitch Rep. Brad Pitt, Joey King EE UU / 2022 / Sony / 15 nov.

Cinco sicarios -uno de ellos Bad Bunny- en un tren bala. Podría pasar por un chiste... o por la última de Tarantino.

POR: ADRIANA RAMIRO

LA NARANJA MECÁNICA

Dir. Stanley Kubrick Rep. Malcolm McDowell, Patrick Magee RU / 1971 / Warner / 15 nov.

Más Kubrick en alta defi nición. En esta ocasión la película que define el término “ultraviolencia”.

BELLE Dir. Mamoru Hosoda Japón / 2021 / A Contracorriente 29 nov.

Edición superlativa -3 discos, bso en cd, ¡6 horas de conteni dos adicionales!- para uno de los grandes del anime actual.

CRÍMENES DEL FUTURO

Dir. David Cronenberg Rep. Viggo Mortensen, Léa Seydoux Canadá / 2022 / Karma / 29 nov.

A sus 79 años Cronenberg, el rey de la “nueva carne”, está de vuelta con una morbosa historia de mutaciones.

ALCARRÀS

Dir. Carla Simón Rep. Jordi Pujol Dolcet, Anna Otín.

España / 2022 / Avalon 29 noviembre

Edición de un disco en dvd y Blu-ray para el gran fenómeno del cine nacional de este 2022. Con making of, entrevista a Carla Simón y varias featurettes.

MIÉRCOLES

Dir.

Rep.Jenna Ortega, Luis Guzmán

noviembre

Se hacía raro que dos mitos

goticismo

como

Burton y La familia Adams

hubieran

PUÑALES POR LA ESPALDA:

Rian

DE

E.

noviembre

Breve paso por salas de cine antes del estreno en Netflix de esta segunda entrega.

PINOCHO DE

Guillermo

noviembre

Toro,

Musical en animación

de Pinocho, con las

POR:

IT

El mejor juego del

a la consola híbrida de

MARVEL’S

La

juego

una aventura inolvidable

cómo

SONIC

su mensaje

Fatshark

lanzó

Puede

Prueba

de Ewan

Cate Blanchett o Tilda

POKÉMON ESCARLATA Y PÚRPURA

Parece que los años

pasan por la saga

-por supuesto, dicho esto en el buen sentido-. Esta nueva entrega de la

llevará

experimentar qué implica ser el mejor entrenador en un mundo abierto

restricciones y, más importante aún, en

fuertemente

en España.

LOS SECRETOS DE LOS VAMPIROS Julie Légère, Elsa Whyte, Laura Pérez Errata Naturae 80 p./ Divulgación

Los vampiros siguen vivos, más que nunca. Hoy se habla de ellos desde la filosofía, la sociología, la poesía, el entretenimiento, por el mero placer de pasar miedo, o de agrandar la historia de nuestra cultura pop. En esta ocasión, las ilustraciones de Laura Pérez ayudan a entrarle al tema con ánimo curioso, disfrutón.

YO NACÍ CONTENTA EN ORAIBI

Bérengère Cournut Errata Naturae 304 p. / Novela Tras sorprendernos con las andanzas de su joven inuit, la escritora francesa vuelve a sumergirnos en áridos paisa jes, universos y creencias.

ESTO JAMÁS PODRÉ CONTARLO

Fernando López Rodríguez Egales 118 / Biografía

Valentía es poco para cali ficar la decisión del bailaor, coreógrafo y filósofo que nos desvela cómo los gays se las apañan en Abu Dabi.

SONETOS DEL AMOR OSCURO / DIVÁN DEL TAMARIT

Federico García Lorca Reino de Cordelia 88 p. / Poesía

A Lorca le encantaría esta revista. Lánzate a descubrir el porqué en sus versos de amor más libres y sinceros.

CÓCTELES DEL MUNDO Alia Akkam Cinco tintas 176 p. / Bebidas

¿Se puede viajar sin salir de casa? Los cócteles ayudan, por supuesto. Anécdotas, recetas y secretos de las be bidas que lo hacen posible.

Ander Berrojalbiz Pepitas de calabaza 64 p. / Cuento ilustrado

Cuento trágico inspirado en el más antiguo manuscrito de los Grimm, pasado por el imaginario vasco, y con ilus traciones de A. Rackham.

LA VIEJA SANGRE Alfredo Álamo Orciny Press 212 p. / Relatos terror

El barrio del Cabanyal sirve de escenario para estos rela tos llenos de avaricia, ratas y seres hambrientos, vivos y muertos.

PERDICIÓN

Jack Ketchum

La Biblioteca de Carfax 416 p. / Terror

Novela clave en la obra del maestro del terror, historia que va mucho más allá de una trama con asesinato, protas jóvenes y crueldad.

Andrea Tomé VR Europa 408 p. / Fantástica juvenil

La joven ferrolana os hará viajar día y noche en pareja y por carreteras estadouniden ses hacia unos años noventa muy muy paranormales.

MEJILLONES PARA CENAR Birgit Vanderbeke Ediciones Invisibles 136 p. / Novela

Otra gran obra recuperada por el pequeño gran sello.

Esperando al padre para cenar su plato favorito, una familia alemana la lía.

MÍA Miguel Dueñas Candaya 224 p. / Novela

Una joven que, entre la rebeldía y la resignación, atraviesa tormentas hacia un destino del que parece no poder librarse.

NEW YORK IS THE THING Patricia Bolaños Mont Ventoux 216 p. / Viajes

Llegas nueBa a la ciudad y te parece que ya has estado antes. Se debe a libros como este, que revelan el NYC de las celebridades.

PINTORES Marcel Proust Casimiro 88 p. / Arte Acercarse a la pintura es un placer del que poca gente sale indemne. Si lo haces en compañía del gran escritor francés, tu viaje será ¡TOP!

LOS ABRAZOS LENTOS Elísabet Benavent Suma 320 p. / Auto ficción

Recuerdos, pensamientos y emociones hechos palabras son como abrazos gratis para la prolífica escritora valen ciana.

LAS

ABBY & WALTON

Anaïs Halard, G.Casetti Nuevo Nueve 72 p. / Color / 20 €

Cómic juvenil de factura europea que convierte en sátira la clásica historia de chica que se enamora de un fantasma en una casa gótica.

THE HIGHEST HOUSE Mike Carey, Peter Gross Planeta Cómics 200 p. / Color / 18,95 €

Fantasía inspirada en los rei nos balcánicos del S. XVI. Del mismo equipo que nos trajo uno de los mejores cómics de Vertigo: The Unwritten

PESIMISMO MÁGICO

Borja Sumozas Salamandra Graphic 128 p. / Color / 20 €

Premio FNAC-Salamandra para un autor que se arriesga con un colorido y experimen tal cómic sobre la invisibili zación de la salud mental.

DRAGON AGE: MAGEKILLER

Greg Rucka, C. Carnero ECC 120 p. / Color / 17,95 €

La malagueña Carmen Car nero colabora con el guionis ta Greg Rucka en un cómic basado en la famosa franqui cia de videojuegos de EA.

SHIGAHIME

Satou Hirohisa ECC 192 p. / BN / 9,95 €

Una historia de terror oscuro, gore y gótico sobre un chaval que se adentra en una miste riosa mansión llena de peli gros. Debut en España.

CORTO MALTÉS: NOCTURNO BERLINÉS

Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero Norma 88 p. / Color / 22 €

Una de las mejores noticias que podíamos haber tenido en el mundo del cómic fue la vuelta de Corto Maltés de la mano de dos gigantes como el guionista Canales y el dibujante Pellejero. Por primera vez en la República de Weimar.

X-STATIC MARVEL OMNIBUS Peter Milligan y Mike Allred Panini 480 p. / Color / 49,95 €

Cuando se habla de la revisión nihilista de los superhéroes a comienzos del siglo XXI lo habitual es citar The Authority o The Ultimates. Pero antes de todo eso estuvo la mordacidad y la ironía de trazo grueso de Fuerza-X, del guionista Peter Milligan y el excelso dibujante Mike Allred. Capitalismo y superpoderes, cuando los mutantes se convierten en estrellas del pop.

EL DIARIO DE CLARA Clément Xavier, P. Cherici Garbuix Books 400 p. / BN / 29,95 €

Con esta extensa novela gráfica descubrimos la vida más íntima y personal del Duce de mano de su última y joven amante.

BATTLE ACTION Laura Demaría Dolmen Editorial 96 p. / Color / 19,90 €

Ennis rinde homenaje a la clásica revista de guerra del cómic británico con la ayuda de Kevin O’Neill, Chris Burn ham o John Higgins.

RISUKA, LA NUEVA

MÁGICA

Nisioisin, Nao Emoto Milky Way / 200 p. / Color / 9 €

Del guionista de Bakemo nogatari y la dibujante de Nuestra salvaje juventud, un nuevo seinen sobre un mun do de hechiceros y magia.

Panini 176 p. / Color / 23 €

Segunda parte del cómic de metaficción en el que el guionista pone patas arriba el mundo de muchas series independientes.

S. Young, Jorge Corona Norma 128 p. / Color / 22 €

Los autores de Middlewest vuelven a reunirse en una historia de dark fantasy con el carisma de las historias de Neil Gaiman o Stephen King.

SOLA EN EL ESPACIO Tillie Walden La Cúpula 288 p. / Color / 24,50 €

Recoge las historias cortas que la autora de Piruetas creó para fanzines y webzines antes de la publicación de su primera novela gráfica.

dicen que las crisis son momentos de oportunidades. Quién puede dudarlo, si atendemos a los datos que asegu ran que la brecha, ya de por sí enorme, entre quienes más tienen y el resto de la población no para de crecer desde 2007. En algo tiene razón ese insigne académico cuando lanza su armamento dialéctico contra las nuevas generacio nes: tal y como están las cosas, lo raro es que no se haya corrido a gorrazos a quienes, como él, defienden el statu quo. En Galicia hay un dicho popular que lo describe a la perfección: “Mexan por nós e hai que dicir que chove.”

Lo económico y laboral manda en circunstancias como las actuales. Pero esa no es la única consecuencia que estos momentos convulsos tienen sobre nosotros. Echando la vista a nuestro pasado reciente, es evidente cómo la crisis de 2007 condicionó, y mucho, la forma en que consumimos productos culturales. No solo porque muchos nos vimos obligados a apretar el cinturón y dejamos de acudir a conciertos, de ir al cine o abandonamos el hábito de com prar libros, discos o películas. También porque, en ese contexto, se generó una oleada de críticas que apuntaban a los artistas que no se ajustaban a según qué fórmulas de reivindicación social en sus obras. Estábamos en aquel mo mento a las puertas de la cultura de la cancelación y, aún sin tener del todo

claro lo que significaba eso, algun@s comenzaban ya a experimentar sus efectos. Visto con perspectiva, hoy po demos decir que buena parte de quie nes entonces sacaron las antorchas utilizaron aquellas refriegas como un mecanismo de trampolín social la mar de efectivo. Y ahí siguen, al calorcito. Sabemos también que aunque aquel tiempo, tan combativo en lo cultural, nos dio un puñado de libros, películas e incluso discos relevantes, nadie que no lleve el carnet del partido entre los dientes puede alimentarse única y exclusivamente de ideología. Llegó el trap y se folló a la canción protesta.

Vienen estos pensamientos con el cacareo del académico de fondo y el nuevo disco de Taylor Swift en repeat. A Taylor Rina Sawayama, desde nuestra portada de septiembre, se refería como “la mejor compositora del mundo”. Exagerado o no, lo cierto es que Swift nos resulta admirable en un doble sentido: por expresar sus opiniones bien alto cuando lo ha considerado oportuno, pero también por mantenerse fiel a su compromiso emocional con el pop. “Sa bes que hay muchas formas diferentes de matar a la persona que amas. La más lenta es no quererle lo suficiente” can ta en High Infidelity. Hay más crueldad y más verdad en ese estribillo que en la colección completa de novelas del Capitán Alatriste.

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