NUEBO #39 diciembre 2025

ROSALÍA

8 - 11 JULY 2026

WEDNESDAY

THURSDAY

8 - 11 JULY 2026

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8 - 11 JULY 2026

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THURSDAY

CLAIRE ROUSAY

8 - 11 • JULY 2026

WEDNESDAY

THURSDAY

THE LOOP

THE LOOP

THE LOOP

Regala MÚ SICA

Regala CULTURA

En el último mes, Rosalía ha monopolizado las conversaciones musicales y la agenda cultural del mundo entero. Todos hemos encontrado necesario aportar nuestra opinión a propósito de LUX, su cuarto álbum, tanto si es para elevarlo a la categoría de obra maestra como para señalar sus posibles carencias artísticas o incoherencias conceptuales. Semejante bombardeo hace complicado aportar nuestro particular granito de arena al debate, aunque en las páginas de este número de diciembre -que llega con una preciosa portada/cuadro que firma Sonia Morales- no dejamos de intentarlo. Porque, desde luego, si había un momento para dedicarle a Rosalía una portada en NUEBO..., era este.

Una de las características del debate cultural en estos tiempos en que cada ciudadano cuenta con su propio altavoz en las redes sociales, y en los que el foro global se encuentra sometido a la dictadura de los trending topics, es precisamente la ausencia de voces alternativas. Rosalía y su equipo han entendido este mecanismo a la perfección, controlando con precisión el discurso a partir una serie de acciones de comunicación con enorme impacto y riesgo nulo de someterse a preguntas incómodas a propósito de su obra. Meses atrás lo comentaba Santi Carrillo, director de la prestigiosa Rockdelux, en una entrevista para El País: "Sí, Rosalía es una gran artista, pero también una desagradecida. Si tuviera la ocasión de entrevistarla, le cuestionaría la sobreexposición en redes sociales y su forma de venderse para hacer ver que es natural y que está al mismo nivel que sus fans. Esto es de una hipocresía brutal". La promoción de LUX ha llevado esa situación unos cuantos pasos más allá, convirtiendo el debate artístico en una performance de celebrities de la que, reconozcámoslo, de un modo u otro todos estamos participando para no quedarnos fuera de juego.

El mayor peligro de este tipo de tsunamis culturales es su facilidad para arrasar cuanto encuentran a su paso, aun cuando artísticamente se alimenten de esos nombres en los márgenes, con cada vez menos espacio para existir. Por eso, y como cada mes, en este número de NUEBO Especial 2025 encontrarás ya desde la misma portada un buen puñado de propuestas impactantes, renovadoras, provocativas o simplemente divertidas, que están pidiendo a gritos tu atención. Nuestro deber como medio de comunicación es servírtelo en bandeja. El tuyo como lector, lanzarte de cabeza a disfrutarlo.

Música

Política y Sociedad

Literatura y Cómic

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IMAGEN PORTADA PORTADA

Victor Martín (Diegote), Sonia Morales (Rosalía), Katherina Squier (Claire Rousay), Conor Cunningham (Jade).

www.nuebo.es / @somosnuebo

IMPRESIÓN

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KONTINENTAL ' 25

UNA PELÍCULA DE RADU JUDE

12 DE DICIEMBRE EN CINES

ESZTER TOMPA GABRIEL SPAHIU ADONIS TANȚA ȘERBAN PAVLU OANA MARDARE ANNAMÁRIA BILUSKA ADRIAN SITARU MARIUS DAMIAN

VOL. 39

METROID PRIME 4 BEYOND EL ESPACIO EXTERIOR

112 FATHER MOTHER SISTER BROTHER EN FAMILIA

92

QUE BIEN ACOMPAÑADA

ROSALÍA EL CAMINO

102 ECAM BUENA COSECHA 116

ESCUCHANDO TODA LA NOCHE LA LLUVIA AQUAPARK

120 KELMAN DURAN & FRANKIE AMBIENT BEAT 122 CLAIRE ROUSAY INTERFERENCIAS LO MEJOR DE 2025 RESUMEN DEL AÑO

118 KAGURABACHI EN CASA DEL HERRERO... MANÉMANÉ ESTILO

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THE BEER GARDEN TAP ROOM

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EL IMPARCIAL

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SWINTON GALLERY

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CASA JAGUAR

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FOUR

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C.C. CONDE DUQUE

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LA TAPE

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MARILIANS

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LOS INVERNADEROS

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LOS DÍAS 13, 14 Y

15 DE NOVIEMBRE, JÄGERMUSIC DESPLEGÓ

SU NIGHT EMBASSY EN MADRID: TRES

JORNADAS PARA PONER EN VALOR EL TALENTO

Y EL TRABAJO DE LA ESCENA NOCTURNA

LOCAL COMO UN CATALIZADOR DEL ARTE, LA CULTURA Y LA DIVERSIDAD, TEJIENDO

ADEMÁS CONEXIONES

SÓLIDAS ENTRE SU COMUNIDAD.

PRIMERO, PENSAR EL CLUB

Antes de sumergirse en el fuego de la pista, la Night Embassy de Jägermusic abrió su espacio de creación colectiva con una serie de workshops y charlas de la mano de varios expertos y profesionales del sector del ocio nocturno. Jorge Nieto (director creativo del legendario club Fabric de Londres), Gaskón de la sala El Sótano, el colectivo FLINTA Karne Kulture o la periodista Aïda Camprubí se dieron cita para hablar de, entre otras cosas, espacios seguros en la noche. Porque para vivir de verdad el club, primero hay que comprenderlo, y luego... protegerlo.

Para celebrar el tejido nocturno madrileño -que al final es la verdadera excusa de esta Night Embassy-, tres colectivos que están redefiniendo la escena se encargaron de la progra- mación de cada una de las tres jornadas: Enigma, Casa Pepa y Antídoto. Tres formas de entender la noche, entre el puro club, los ritmos urbanos y el hip hop, que ofrecieron un buen vis- tazo al actual mapa sonoro de la capital, rico y diverso.

Los djs Brava o Juguete, la rapera L0rna, el colectivo Mainline Magic Orchestra y uno de sus miembros, Marcelo Pantani, o Simona fueron algunos de las protagonistas de tres noches en las que el talento emergente se puso siempre en primer plano.

LA PISTA DE BAILE COMO ESPACIO COLECTIVO

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SIENNA SPIRO

¿Puede una canción de Miley Cyrus sonar a soul? La repuesta es: Sienna Spiro. Vayamos por orden. Sienna Spiro es una joven londinense a la que parece haber poseído el espíritu de Etta James o de Frank Sinatra, y que consiguió la viralidad siendo completamente anacrónica. Su estilo, su voz y sus canciones no parecen hechas para este momento de la historia y, sin embargo, ahí parece residir su esencia.

TikTok ayudó a Sienna a labrarse un futuro en la música cuando comenzó a subir covers a los 16 años. Fue en 2024 cuando publicó su primer single, Need Me, aunque no fue hasta Maybe cuando logró entrar en el Official Chart, la lista de éxitos más importante del Reino Unido. Después lanzó Sink Now, Swim Later, su primer trabajo junto a Capitol Records y, desde entonces, su popularidad se ha elevado, hasta el punto de ser recomendada por SZA.

La crítica alaba la voz de Sienna y su sensibilidad en clave de soul, que demuestra en temas como el reciente Die On This Hill Aunque la sorpresa intergeneracional ha tenido lugar con el anuncio de Navidad de la conocida marca de ropa GAP, en el que hace las veces de protagonista y de voz principal junto a un coro en el que interpreta una versión casi gospel del tema The Climb de Miley Cyrus.

Ya ha actuado en festivales como All Points East en Londres o el Guiness Cork Jazz Festival en la ciudad irlandesa -con todo agotado-, e incluso abrió para el prestigiosísimo festival suizo Montreux Jazz Festival, que, por cierto, tiene una privilegiada ubicación frente al lago Lemán y una programación exquisita cada año. Sienna Spiro ya es un nombre que resuena entre las grandes promesas del pop británico, una diva sesentera de 20 años que ha llegado para parar el tiempo en una industria frenética.

MARINITA PRECARIA

El pop íntimo y sincero de la cantautora cordobesa afincada en Madrid abre el plano hasta dimensiones cinematográficas en un nuevo EP, Conmovedor (Elefant), para el que ha contado con la coproducción y asistencia de músicos como Christophe Vaillant y Lorene Murzilli (Le SuperHomard) o Loic Maurin (M83). Tres canciones con las que expande su sonido, elevando su propuesta costumbrista a la policromía eléctrica del french touch, reforzando la presencia de los sintetizadores y la construcción de texturas electrónicas. Marinita Precaria, sin embargo, no pierde esa aura casera que define en general sus trabajos, ni su gusto por el pop sesentero y por los muros de sonido spectorianos, aunque a la mezcla se sumen ahora clavicordios juguetones y tímidos arreglos orquestales que desvelan no solo una nueva faceta, también nuevos horizontes para una artista en constante redescubrimiento de sus pulsiones psicodélicas, progresivas. De su entendimiento de la canción como catarsis para los actos diarios más simples de su propia vida.

SONDE3 PONE BANDA SONORA A 2025

SUS GRANDES ÉXITOS

MÁS DE 600 CONCIERTOS Y 350.000 PERSONAS FELICES

El joven artista madrileño estrena su primer EP de forma completamente independiente, y postula en él para convertirse en una de las próximas voces del afropop en nuestro país, un género dominado desde hace tiempo por Rels B y por toda la órbita barcelonesa de Leïti y la Cutemobb. Olvidé olvidarte mezcla referencias clásicas del pop africano y esa sonoridad más orgánica con los afrobeats, el amapiano y otras fórmulas urbanas contemporáneas, resultando en un sonido híbrido y de fusión que se ajusta a la perfección a la narrativa personal y emocional de las canciones. Fruto de un viaje de reencuentro consigo mismo tras una ruptura sentimental dolorosa, y producido por Jakkob, el debut de Myzz narra ese camino que atraviesa el enamoramiento, la pérdida, la distancia y la aceptación, con nostalgia, pero también con esperanza. Es la forma que ha encontrado de cerrar un ciclo y abrir otro, y así poder avanzar.

GALERA

Bases ultrasaturadas, melodías chiclosas derivadas del R&B contemporáneo y de su idilio con el trap, bombos profundos y diluidos, sintetizadores crepusculares... Como si quisiera situarse entre la nostalgia por Agorazein y su sonido atmosférico, el gusto por la electrónica subacuática británica y el grimorio vampírico de Playboi Carti, Galera ha irrumpido en el underground de la escena urbana de nuestro país como mandan los cánones: dándose a conocer en Soundcloud, relacionándose con un colectivo/sello discográfico interesante pero desconocido para el gran público -New Fever, con artistas y productores como Punty, Hubo Bas, Inner Love, Yeidos o Charlie Caos-, y empezando lentamente a popularizarse a base de boca a boca entre los nichos más especializados y atentos de la movida. Rap nostálgico, pero con un diseño sonoro actual, entre la emocionalidad a flor de piel y una agresividad contenida, representando a una nueva escena en una capital que se expande cada día más.

EL AÑO DE LA COMODIDAD

POR: FRANKIE PIZÁ

Periodista cultural

Yo, al menos, recordaré 2025 como el año en el que comprendí que la “comodidad” es nuestro principal problema. Allá donde ponga la mirada, está presente: las inercias generadas por el consumo salen victoriosas sobre cualquier grado de conciencia ética. Este mecanismo acaba validando un ecosistema cultural donde la resistencia es un lujo y la resignación resulta ser la opción más eficiente. El fracaso total del boicot a Spotify, que no hace más que subir el precio de sus acciones y volumen de usuarios globales, es un ejemplo perfecto: el rentista cultural gana porque la conveniencia anula nuestras ganas de exigir justicia. La plataforma, consolidada como infraestructura ineludible, ha resistido toda crítica (incluyendo la de su CEO como inversor en tecnología militar) y el exilio, aunque lo ha habido, ha sido poco menos que residual. Por si fuera poco, la “mierdificación” del servicio es ya un hecho: aceptamos subidas de precio, DMs y features cosméticas porque el hábito y el archivo personal son ya nuestras (más) grandes dependencias estructurales. Nos hemos rendido, y esto se proyecta también en el artistazgo: la estética de LUX y el ascetismo privilegiado de Rosalía han activado un sofisticado blindaje ético a través del fogonazo de luz. Su “espiritualidad LED” le ha valido para sortear e imponer su propia realidad y demostrar que la equidistancia es la última posición de clase. La visibilidad es un mandato político, y la mejor respuesta es la evasión. El mercado, a su vez, se adapta a este umbral de exigencia decreciente. Los canales de distribución cultural también priorizan la eficiencia sobre la creatividad, inundando el sistema con SLOP: contenido sintético, funcional, plausible y estéticamente plano, diseñado para la escucha pasiva y sin fricciones. Se valida el simulacro sobre la autenticidad, como atestigua la escalada de “artistas sintéticos” que perfeccionan los clichés hegemónicos y, de paso, siguen maximizando el flujo de contenidos. El destino de esta lógica no es otro que el aumento de métricas artificiales. El debate sobre los streams no verificables en torno a artistas como Drake confirmó que el sistema opera sobre una actividad masiva que no necesita ser estrictamente humana. Da igual donde ponga el ojo que siempre veo lo mismo: obra < retención del usuario. Facilidad > esfuerzo. Sólo importa el flujo estadístico. El precio final de esta omnipresente comodidad es que el arte se convierta, “por fin”, en un simple asset.

• MÚSICA

Júlia Colom 17 enero 2026

La cantautora mallorquina, portada de NUEBO en noviembre, presenta su nuevo trabajo, Paradís, en el Auditorio de Condeduque como parte de la programación de Inverfest 2026. Un pop que se nutre de la música electrónica para trascender su raíz folclórica.

• TEATRO + DANZA

Cantar de gesta, de Mucha Muchacha

Estreno absoluto 26-28 febrero 2026

La joven compañía de danza madrileña, que está repensando el significado del espacio escénico como lugar de resistencia, de cambio social y de educación, presenta en Condeduque una búsqueda de la épica de la vida corriente contemporánea que extrapola los principios del cantar de gesta a grandes actos cotidianos como la maternidad.

• CULTURA EXPANDIDA

• TEATRO + DANZA

PLAY, de Matías Umpiérreez

Estreno absoluto 22-24 y 29-31 enero 2026

Repensando lo que significan los formatos y las disciplinas artísticas, Matías Umpiérrez presenta una conferencia performativa con ambiciones de instalación sonora y espíritu teatral: a través de la interacción y de la activación de decenas de grabaciones, diapositivas o esculturas, el creador reflexiona sobre la cultura del odio y de la separación que acechan a una sociedad cada vez más desconectada e impasible.

Microfestival «Tableros y Pantallas » / 14 marzo 2026

Un proyecto de la Fundación Asimov que convierte la Sala Polivalente de Condeduque Madrid en un templo interactivo de la ciencia ficción jugable: proyecciones de partidas de míticos juegos de mesa fundamentales para desdoblar las posibilidades del género, tráilers de videojuegos y fragmentos que ayudan a entender cómo imaginamos nuestro futuro.

• ARTES VISUALES

AUN DEEP SONG, de Lola Lasurt

Instalación / 23 enero - 12 abril 2026

Sigue el QR y descubre todo lo que Condeduque ha preparado para ti hasta marzo '26.

• MÚSICA

María Coma / 6 marzo 2026

Cantautora e investigadora escénica, Coma cierra en el Auditorio Condeduque Madrid la gira de su último álbum, Vocal Roots, un trabajo de polifonía vocal en la línea de Medúlla (Björk, 2004) en el que explora su crecimiento personal.

Un impulso de reconstrucción y de trascender la memoria llevó a la artista barcelonesa a investigar las piezas Deep Song e Immediate Tragedy, en las que Marta Graham reproducía por primera vez los gestos de las fotos de la Guerra Civil, trayéndolas al presente desde la performance y la pintura.

DIMONI STUDIO

Vestidos largos de espalda al aire o minifaldas drapeadas conviven de manera paradójica con camisetas y chándales del mundo deportivo. Dimoni Studio es una firma que, tras su debut en MBFWMadrid en febrero de 2024, no ha parado de conquistar al público general y a las celebrities en particular. Una nueva firma que apuesta por revisitar el mundo streetwear a través de la unión de elementos ultrafemeninos como los drapeados con las referencias de la “cultura gym”.

En su última colección Spring Summer 2026, titulada Cop4Cab4ana, Joan Ribas, director creativo de la marca, sorprendió en la pasarela de EGO al hacer guiños al mundo de las showgirls brasileñas y el fútbol en las playas de Río de Janeiro. Ambos puntos de partida, que pueden parecer de nuevo alejados, confluyen en el ADN de lo nuevo de Dimoni Studio. La experimentación y la diversión se sincronizan asimismo en la fiesta de Copacabana en la que los invitados se enfundan en diseños que reimaginan básicos como las camisetas gráficas o los vaqueros a través de nudos, drapeados, arrugas y espaldas descubiertas. Una colección que ha contado con la colaboración de UNOde50 para mostrar un lenguaje estético propio, contrastando la joyería de plata con prendas de tonos excéntricos como el amarillo o el azul eléctrico.

HA SIDO UN BUEN ANO EN SONID� MUCHA��O

1 Merina Gris “Zuloa” | 2 La Plata “Interzona” | 3 Juicy BAE “El Secreto” | 4 Nudozurdo “Tara Motor Hembra” (Reedición) 5 La Texana “La casa que cae” | 6 Sen Senra “PO2054AZ Vol.III” | 7 Depresión Sonora "Depresión Sonora/Historias Tristes Para Dormir Bien" (Reedición) | 8 Rata Negra "Hawaii" | 9 CORTE! “Música para humanos” | 10 Depresión Sonora "Los Perros no Entienden Internet (…Y Yo no Entiendo De Sentimientos) | 11 Sidonie “Catalan Graffiti” | 12 Stivijoes “El único ser sin talento”

*En 2026 mucho más: Mujeres, Las Petunias, Erik Urano, Cariño, Triángulo de Amor Bizarro, Kokoshca...

Las Petunias “Ahí te pudras, maldita” | Merina Gris “Zuloa Zen Irteera” | Nudozurdo “No te puedes rendir” | Nina Emocional “FDM” | te vi en un planetario “el fin de los tiempos” *EP ’s:

POR: GABRIEL CAREY

LA NUEVA GRAN PROMESA DE LA ESCENA URBANA NACIONAL SE LLAMA DIEGO , VIENE DE MALLORCA Y TIENE CLARÍSIMO QUE VA A SER EL MÁS GRANDE . SI FRECUENTAS TIKTOK O ERES AFICIONADO A LA BATALLA DE PROMESAS, YA SABES QUIÉN ES GRACIAS AL SUPER VIRAL DE ‘TU SILUETA’. DE LO CONTRARIO, NO TE PREOCUPES. ACABA DE PUBLICAR SU PRIMER EP, ‘ETERNA’ , CON EL GIGANTE ARGENTINO DALE PLAY , Y ESA ES REALMENTE LA MEJOR FORMA DE CONOCER A DIEGOTE.

FOTOS: HEC

FERNÁNDEZ, VÍCTOR MARTÍN

abía que iba a pasar. No de esta forma, pero lo sabía”. Hasta hace un año, Diegote nunca se había subido a un escenario. Ahora está firmado en el mismo sello que Duki, Bizarrap y el también mallorquín Rels B, y está a punto de lanzar su primer EP, ETERNA. El joven artista balear admite que le ha “costado” integrarse en el mundillo, pero ha acabado abrazando por completo su nueva vida. “Me lo estoy pasando de locos”, reconoce. El éxito viral puede ser una pesadilla para muchos artistas. Para otros, como Diego, es simplemente la lanzadera con la que han soñado toda su vida. Sin más rayadas. Tu silueta, actualmente con más de 60 millones de streams en Spotify, ni siquiera estaba grabada cuando empezó a compartirse a la velocidad de la luz. “Fue un boom que pasó de cero a todo en muy poco tiempo, y mi cabeza al principio no lo procesaba. Estaba el móvil petado, todo el mundo llamándome, los colegas al lado diciéndome que no paraban de subir los números… Me vino todo muy grande y solo tenía ganas de irme a dormir a casa”. Por suerte, eso no dura para siempre. “Solo me pasó esa vez. Fue todo muy loco”.

Tu silueta fue descubierta por el mundo en directo. La especialidad de Diegote. Su voz raspada, parte clave de su marcado estilo, sorprende a grandes y pequeños. “Me viene gente de todas las edades y eso me mola un montón, porque yo quiero llegarle a todo el mundo, no solo a un público en concreto”. Diego sabía que era capaz de destacar en vivo. “Me sale la vena, gestos muy expresivos… Es porque no me corto y canto con pasión, tal cual la siento”. Así que se apuntó a la Batalla de Promesas (BDP). El 8 de junio de 2024 Diego llegó con su mánager y mejor amigo a La Coruña preparado para presentar la canción que había estado escribiendo, igual que el resto de artistas. 12 días después el vídeo de la actuación fue subido a Youtube y, desde entonces, no ha habido manera de parar la bola de nieve. “En el momento se hizo un revuelo, porque toda la gente empezó a bailar y saltar, pero no sabíamos que el vídeo iba a tener ese impacto”. No era la primera vez que el mallorquín lo petaba en la competición. Ya le pasó con la canción Si las luces se apagaran, que cosechó millones de visitas en YouTube en 2023. Sin embargo, lo de Tu silueta fue diferente desde el principio. “Nada más subirse el vídeo despuntó”. Se juntaron varios motivos. “Primero lo petó en el canal de la BDP. Después lo subió Ceciarmy, y después Coscu hizo una reacción. Después, fue Bizarrap”. El gigante argentino aseguró que había escuchado a Diegote tras las numerosas menciones que había recibido, y que “aún” no le había contactado. Lo que puede hacer un simple viaje a La Coruña...

Pero ¿cuál es el secreto de Diegote? Él afirma que ninguno. Tirar hacia delante. “Está la presión de pasar de moda, pero no me preocupa porque yo hace mucho que tenía claro que iba a pasar esto”. Diego tiene más predicciones. “Sé que no va a ser solo este momento, sino algo mucho más

grande que todavía no ha llegado”. El joven artista mallorquín tiene una visión cristalina de lo que quiere para su carrera. “Quiero hacer algo único. Crear algo nuevo. Quiero sorprender y superar expectativas”. En cinco años, se ve haciendo algo grande. “¿Sabes el vídeo de Freddie Mercury con el estadio lleno y todo el mundo coreando? Quiero hacer algo así de épico”. Diegote cree fervientemente en la ley de la atracción, pero también en la del esfuerzo. “Si te quedas de brazos cruzados nadie lo va a hacer por ti”. Sabe que la suerte es un factor importante. “Puedes tener un talentazo de la hostia y currar un montón, pero igual no se te pega ni un vídeo”. Sin embargo, la mayor fortaleza de Diego parece ser su entorno. “Mis colegas siempre han sido el mayor apoyo que he tenido”. Son los mismos con los que Diegote comenzó a rapear en el barrio mallorquín de Son Ferriol. Por aquel entonces, el freestyle y las batallas de gallos estaban a la orden del día y se empezaban a poner de moda por la zona. “Mis propios amigos veían que destacaba”. Lo de cantar vino con el tiempo. “Empecé a descubrir que podía hacer algo más con mi voz que simplemente rapear”. Diego se acuerda perfectamente del día en el que su grupo de amigos le animó a cantar. Un antes y un después en su vida, visto lo visto. “Un día, por la cara, me dio por cantar un trozo de un tema delante de mis colegas y me dijeron: ‘Tío, si tú cantas bien’. A partir de ahí, empecé a tener más confianza”. Él sabe lo importante que es sentirse valorado por los que más quieres. “Que te sientas apoyado es lo que te hace sacarlo de dentro”. Antes que el éxito viral, el famoseo, el subidón… va la música. Solo este año, ha sacado siete sencillos. Uno de ellos, junto a Beret. Y ahora tiene entre manos ETERNA, su primer EP, con producción de PMP, Toni Anzis, Andrés Goiburu y Jaackstone. “Antes de un disco largo quería hacer un trabajo que sirviese de introducción a algo más grande, en el que explique quién soy yo a través de la música”. Las seis canciones de ETERNA representan así una parte de Diegote. Y así de variadas son. “Escucho muchos tipos de música y me gusta experimentar, indagar en todos ellos”. Desde Michael Jackson hasta Bad Bunny, el mallorquín no hace ascos a nada. “A veces, escucho música de hace mucho tiempo. Otras escucho música urbana. Ahora estoy enganchado a Baile inolvidable de Bad Bunny. Pero enganchadísimo”. En su EP, y fruto de ese eclecticismo, incluye desde afrobeat hasta guitarras acústicas y eléctricas, pasando por el boom bap. “Independientemente del estilo que sea, yo escucho la instrumental y, si me gusta, me monto”. De esta forma, habla de su familia en ETERNA, de sus amistades en 07198 -su código postal, siguiendo la fórmula Cruz Cafuné en la isla canaria-, de su isla en Oasis y Chilling (con featuring de Zeballos), del amor propio en El ángel de mi hombro y de su corazón roto en Oro y seda El EP abre hablando de su madre, porque quiere que sea eterna. “Creo que una manera de hacer que las cosas se vuelvan eternas es crear

RELS B

Skinny Flakk es uno de los artistas españoles más importantes de la actualidad. Él va por su carril, lanzando música de forma independiente, ahora con el gigante argentino Dale Play, y vendiendo estadios de 60.000 personas alrededor del mundo. Para Mallorca, es un “estandarte”. Para Diegote, “una motivación”. “Una colaboración sería muy bomba”. No es un sueño demasiado loco.

El artista argentino es el que puso a cantar a Diegote. “Sola me salió en YouTube cuando solo tenía 20.000 visitas y creo que me la puse 20 veces seguidas. Ahora tendrá millones de visitas; muchas de ellas mías, seguro”. Ambos tienen su origen en las batallas de rap y han coincidido en varias ocasiones. A veces mola conocer a tus ídolos. “Se le ve una gran persona, la verdad”.

El productor argentino ha trabajado con Shakira y Daddy Yankee, sí, pero no es raro que utilice su multimillonaria plataforma para descubrir nuevos talentos. Fue uno de los primeros artistas que, junto a Duki, empezaron a seguir a Diegote. Todo un sueño. Al preguntarle por una posible sesión Diego titubea. “Hay cosillas. Solo puedo decir que hemos estado en contacto”.

Sí, el mismísimo Rey del Pop es la última obsesión de Diegote, por random que pueda parecer. Pero es que ¿quién no ha pasado por ahí en algún momento de su vida? En el caso de Diego, no ha tenido nada que ver con el próximo lanzamiento de su biopic, titulado simplemente Michael. “Me he puesto a escucharle porque me parece un tío increíble en todas sus facetas, y un ejemplo a seguir”.

TIAGO PZK

BIZARRAP

MICHAEL JACKSON

un legado a través de ellas”. Diegote intenta así, de alguna manera, devolverle todo lo que le ha dado. Algo con lo que cualquiera se puede sentir identificado. “Haciéndole un tema a mi madre, con la misma pasión y la misma alma que le pongo siempre… Creo que de esa manera la vuelvo eterna. Aunque un día ella ya no esté, la canción seguirá ahí”. El corazón y la sensibilidad de Diegote también están muy presentes en El ángel de mi hombro, el último single del proyecto. “Fue una canción que escribí hace tiempo, y me acuerdo de terminarla y quedarme mirándola porque me sorprendí a mí mismo con lo que había escrito”. “El ángel de mi hombro me abandonó / Pero el diablo se quedó al lado de mi alma”, canta en las primeras líneas de la canción. “A mí me recuerda a una fábula. Ya sabes, la típica escena del ángel en un hombro y el demonio en el otro”. El ángel suele ser el bueno y el diablo el malo, hasta ahí todo bien. “El ángel empieza a pecar de experimentar el amor propio y quiere descubrir más de sí mismo, así que abandona. Sin embargo, el diablo se queda. Dentro de lo malo hay algo

bueno y dentro de lo bueno, algo malo”, confiesa reflexivo el artista de Mallorca.

Aunque se asemeja a un relato de fantasía, esa canción es más personal de lo que parece: se trata de una reflexión sobre la propia experiencia de Diegote que, como todos en algún momento de nuestras vidas, no se ha sentido tan cómodo como le habría gustado consigo mismo. “Tenía muchos complejos y no me gustaba cómo era yo mismo. Me faltaba bastante amor propio. A partir de la canción, ese concepto y ese pensamiento se me quedó ahí”. Dudar de nuestra propia valía es humano. “Tengo una cabeza que a veces no me gustaría tener, porque mantengo todo el rato una lucha interna muy grande”. Con tan solo 23 años Diegote ha sobrevivido a un éxito viral masivo y a la inmediatez de este, y no parece estar preocupado por las expectativas. Está centrado en el resto de su carrera, la cual visualiza con una claridad pasmosa. Por suerte, sus dudas internas no le han impedido conseguir todo lo que se ha propuesto hasta el momento. “Al contrario: eso es lo que más me motiva”.

ETERNA (DALE PLAY, 2025)

Eterna / 07198 / Oasis / Chilling feat.

Zeballos / El ángel de mi hombro / Oro y seda

DIGITAL

LUSILLON FANÁTICA

JANIRE / AMANTE LAFFÓN / JUNIO / LORENZO SORIA / AMATEUR

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POR: FERNANDO BERNAL

CON SU CUARTA PELÍCULA, LOIS PATIÑO SE ACERCA A UN CINE DE DIÁLOGOS Y -SOLO EN PARTE- DE FICCIÓN. SIN ABANDONAR ESA FORMAR DE FILMAR TAN POÉTICA Y EVOCADORA QUE MOSTRÓ EN PELÍCULAS COMO ‘COSTA DA MORTE’ O ‘SAMSARA’, EL CINEASTA SE FIJA EN UN PERSONAJE DE ‘LA TEMPESTAD’ PARA PONER EN MARCHA UNA REPRESENTACIÓN QUE TIENE LUGAR EN LAS AZORES. EL TEATRO DE SHAKESPEARE, LA MAGIA, EL HECHIZO DE LA VIDA Y EL SENTIDO DEL HUMOR SE DAN LA MANO A TRAVÉS DE LA HISTORIA DE DOS MUJERES ATRAPADAS EN SUS PERSONAJES.

Ariel resulta del acercamiento de dos mundos: el del cineasta español Lois Patiño y el del argentino Matías Piñeiro, cuya filmografía -de Viola (2012) a Hermia & Helena (2020)- transcurre, de una manera fundamental, a través de los personajes femeninos de las comedias de Shakespeare. La idea ahora era trabajar de manera conjunta sobre una obra del dramaturgo inglés, concretamente sobre La tempestad, que se representó por primera vez en 1611. Primero realizaron un corto, Sycorax (2021), centrado en la figura de la ‘bruja’ que suele ser dejada a un lado cuando se representa la obra. “Fue como un espacio de exploración para ver cómo iba a ser nuestro lenguaje común como cineastas. Allí ya había algunas ideas de Ariel trabajadas. Lo que hago es una continuación del corto, derivándola hacia mis inquietudes y capacidades”, asegura el cineasta gallego. “Pero sí hay un trabajo previo, de aspectos metanarrativos,

que ya estaban en Sycorax y que yo he llevado a una cuestión más espectral y fantástica, construyendo esta isla de las creaciones de Shakespeare, vinculada a la obra de Pirandello por la cuestión de los personajes que se saben personajes. Lo primero que hice fue abrir el proyecto a más obras de Shakespeare que La tempestad, y relacionarlo con el sentido del humor y los diálogos incoherentes del teatro del absurdo”.

En sus largometrajes anteriores, Patiño siempre exploraba algún concepto o forma cinematográfica, como la distancia en Costa da Morte (2013), la inmovilidad en Lúa vermella (2020) o la idea de lo invisible en Samsara (2023). Aquí es distinto, porque iba a ser una película codirigida con Matías Piñeiro, y el objetivo del proyecto era crecer y aprender juntos. Y aunque finalmente fue solo el gallego el que llevó a cabo la película, el resultado final retiene muchos elementos del cine de su amigo argentino. “Él quería seguir indagando en el teatro de este autor y yo venía de la contemplación del paisaje y de la naturaleza animista, y La tempestad es la obra de Shakespeare con más presencia de la naturaleza. Le comenté a Matías que podíamos fijarnos en el personaje de Ariel, porque es el espíritu del aire y el viento”. Así que la historia de una actriz argentina que emprende un viaje desde Galicia a las islas Azores para actuar en un montaje de La tempestad le pareció el cauce perfecto: “Agustina Muñoz, la protagonista, venía de una

“AHORA HE CAÍDO EN EL HECHIZO DE LA FICCIÓN, Y ESTOY IMBUIDO DE SU MAGIA”

manera natural en el pack de fundir el universo de Matías con el mío. Ella, que ha estado en casi todas sus películas, era parte de esa fusión del universo teatral de Matías con un trabajo más sobre la naturaleza y el territorio como es el mío”, reconoce el cineasta.

UNA INVITACIÓN A SOÑAR LA REALIDAD Y LA FICCIÓN

En el trayecto que realiza la protagonista en ferry, todo el pasaje se duerme y abandona la realidad para sumirse en una especie de trance. “Tenía que haber una tempestad en la película, y sabía las dificultades que podía suponer esto. De repente se me ocurrió esta idea radical que conectaba con mi interés por lo onírico. La tempestad iba a ser un sueño colectivo que tienen todos en el ferry, mientras van dormidos. Hay dos cortos que me inspiraron. Uno de Sergei Loznitsa, The Train Stop (2000), donde los pasajeros que esperan al tren se quedan dormidos en una estación; y otro de Manuel Muñoz Rivas, Aqueronte (2023), que transcurre en un transbordador que cruza el Guadalquivir, y los pasajeros se quedan dormidos. Pero el detonante fue esa pereza de rodar una tempestad, y también señalar que estamos entrando en una nueva realidad”. Cuando la protagonista llega a su destino se encuentra con una isla poblada por los personajes de Shakespeare. Uno de ellos es la propia Ariel, que por momentos se convierte en Irene Escolar, la actriz que interpreta al espíritu. “A la hora de incorporar ideas que sorprendieran al espectador, rompiendo de vez en cuando esa cuarta pared, trabajé desde la biografía de las propias actrices. Elegí a Irene Escolar no solo por lo magnífica intérprete que es, sino porque domina el registro teatral y también el cinematográfico. Pero también su propia biografía ayudaba”, asegura el cineasta. Lois Patiño solo tenía experiencia trabajando con actores profesionales en Sycorax, donde Matías Piñeiro y él dirigieron también a Agustina Muñoz. En este caso, ha ampliado el número de intérpretes, pero sin olvidarse de los no profesionales que hasta

el momento habían poblado su filmografía. “Esta película es un híbrido: estaban Agustina e Irene y los miembros de la compañía gallega Voadora, que vienen más del teatro, y el resto son habitantes de las Azores. En este sentido, uno de los retos que

teníamos era cómo equilibrar los estilos interpretativos. Tenía cierto convencimiento de que iba a funcionar. Los habitantes de las Azores tenían que recitar textos de Shakespeare, pero, aunque lo hicieran mal, entraba dentro de esa propuesta más amateur o desenfadada, porque sabemos que están representando. En cambio, Irene y Agustina sí que tenían un viaje emocional, con sus crisis, y había que trabajarlo bien”.

De esta forma, realidad y teatro se funden proyectando un cuento en el que las dos mujeres se debaten entre sus vidas y las de sus personajes, en un lugar repleto de misterio. “Quería plantear una estructura a lo Alicia en el País de las Maravillas, con alguien que llega a un lugar que tiene sus propias leyes y debe reaccionar de alguna manera. En este caso, intenta huir primero y luego seguir las normas. Siempre me ha gustado partir de lo real para tratar de acceder a un más allá, poetizar lo real para que se sublime. Y esta es una película con una fuerte presencia de la magia: Próspero controla a Ariel a través de la magia. Quería trabajar un tono pausado que te va hechizando poco a poco”. Y todo ello narrado de una manera poética, melancólica y no exenta de un sentido del humor muy afinado. “Para alguien como yo, que viene del documental antropológico y del cine experimental, que todavía no se cree del todo la ficción, la siento como una película bisagra. Todavía no entro del todo en la ficción, porque existe ese componente metanarrativo que me mantiene escéptico. Pero ahora he caído yo en el hechizo de la ficción, y estoy imbuido de su magia”.

ARIEL (24 diciembre)

Atalante / España-Argentina / 2025

Dirección: Lois Patiño

Reparto: Agustina Muñoz, Irene Escolar

METROID PRIME 4 BEYOND

POR: RAMÓN BAYLOS

¿QUÉ HAY EN EL ESPACIO EXTERIOR? EL GRAN VACÍO CÓSMICO COMO SUJETO, VERBO Y PREDICADO DE LA CIENCIA FICCIÓN ABARCA UN ABRUMADOR ESPECTRO DE OBRAS, PERO NINGUNA DE ELLAS ES COMO ‘METROID PRIME’. ESTE 4 DE DICIEMBRE, NINTENDO SE PREDISPONE A RESUCITARSE A SÍ MISMA DENTRO DEL GÉNERO TRAS OCHO AÑOS DE ESPERA CON UN ‘METROID PRIME 4: BEYOND’ SOLEMNE, NECESARIO Y, SOBRE TODO, PURAMENTE METROIDVANIA, QUE LLEVA LA FRANQUICIA MUCHO MÁS ALLÁ.

METROID, EN SU PRIME

Planteando un regreso a los orígenes de la saga, la nueva y esperada entrega de Metroid Prime también rompe con muchas de sus normas.

Tras el último intento de conquista de la federación galáctica por parte de los infames piratas espaciales, Samus se ve arrastrada al planeta Viewros, cuyo destino se encuentra atado a la raza de los Samornianos. Una especie que dictará el camino de la protagonista y su misión, además del lugar que Beyond ocupará en la cronología de Metroid

Su diseño de niveles alude a una de las partes más esenciales de la franquicia, y Viewros es otro ejercicio más de poner en práctica años de especialización. Es un juego con cámara en primera persona, pero, sobre todo, metroidvania. Es decir: protagonizado esencialmente por caminos secundarios bloqueados para los que necesitaremos habilidades por descubrir.

Las habilidades, ade más, son el principal giro argumental y jugable de Metroid Prime 4: Beyond gando posibilidades más sofisticadas que en anteriores entregas. Los nuevos poderes psíquicos de Samus no solo serán esenciales a la hora de gestionar el trayecto que recorrerá, sino para comprender la naturaleza misma de su propio viaje.

SAMUS EN 3D

La historia que va del primer Metroid Prime hasta hoy es también la de las innovaciones técnicas a nivel visual del juego.

Nintendo fue capaz de hacer algo que parecía imposible allá por el 2002: traducir el diseño 2D de la saga al incipiente universo de las tres dimensiones. El resultado fue el revolucionario primer Metroid Prime, un éxito rotundo de crítica y público que trajo la saga al s. XXI y la presentó a una nueva generación de jugadores.

Siguiendo la habitual táctica en las secuelas de espejar dos biomas o planos jugables -luz y oscuridad-, el Metroid Prime 2: Echoes de Retro Studios supuso una continuación sólida del original en 2004, pero se quedó lejos de impactar en el mainstream. Lo recordamos por ese espíritu dual tanto a nivel estructural como mecánico.

JUEGOS

Metroid Prime 3: Corruption llegó en 2007 para cerrar la trilogía de Metroid Prime, y lo hizo capturando todas las anomalías del mundo de los videojuegos en aquel momento. Ante el debate de la accesibilidad, fue el primer Metroid en contar con selector de dificultad, y el eje del catálogo de posibilidades lúdicas de la Wii.

Más de dieciocho años de sequía -una travesía por el desierto que parece reflejarse en Beyond- nos separan de esta nueva entrega de la saga, que replantea todos sus esquemas y que, introduciendo un mundo semiabierto y poniendo énfasis en el uso de las físicas, aspira a sentar un nuevo paradigma para la historia de Samus.

El primer Metroid, baluarte fundamental del catálogo de NES, fue uno de los grandes precursores del género metroidvania.

DE COPIAS VENDIDAS EN TOTAL EN TOTAL EN LA SAGA

Entre spin-offs, rarezas, remixes y sus obras maestras de cabecera.

MILLONES AÑOS

DESDE QUE ‘METROID PRIME 4’ SE ANUNCIARA POR PRIMERA VEZ EN

NACE LA SAGA ‘METROID’ 1986 2017

Convirtiéndose en un valor imprescindible de Nintento.

EL CINE TRAS

‘METROID’

, entendiendo su pretensión argumental como heredera de grandes clásicos de la ciencia ficción, tanto en forma como en contenido.

2001: Una odisea en el espacio

Stanley Kubrick (1968)

Metroid Prime esconde más de Stanley Kubrick de lo que parece, aunque a nivel intencionadamente subliminal. 2001: Una odisea en el espacio es una de las referencias clave de la saga, siempre obsesionada con la soledad cósmica como tema central y con una estructura narrativa abiertamente obtusa. Hay pedazos de lore en Metroid Prime que se presentan inconexos y que son, en realidad, partes indispensables de un cómputo narrativo mayor.

Alien: El octavo pasajero

Ridley Scott (1979)

La otra gran fijación de Metroid Prime: contemplar el espacio como fuente inagotable de incertidumbre existencial. Hay mucho, además, de la teniente Ripley en Samus, siendo esta una de las primeras heroínas del mundo de los videojuegos y avatar incontestable de finales del siglo XX como contrarrespuesta al papel que muchos personajes ejercían en la ci-fi.

ESENCIA METROIDVANIA

Metroid Prime nace realmente como un spin-off de Metroid, y como tal, lo primero que se plantea es trasladar sus características jugables, todas ellas base canónica de lo que con el tiempo pasaría a denominarse metroidvania, a un nuevo entorno y a las necesidades de una nueva generación de consolas y jugadores, y a las posibilidades de un nuevo horizonte técnico. Desplegándose por primera vez en 3D, y apostando por la cámara en primera persona al estilo de un shooter, fue capaz de integrar el diseño tradicional 2D de los metroidvania en un gameplay mucho más orientado a la acción sin dejar de lado la exploración, revolucionando los videojuegos. Por su culpa, acción/aventura, hoy, es cada vez más sinónimo de metroidvania.

METROID PRIME 4: BEYOND

RETRO STUDIOS / NINTENDO 4 diciembre

Nintento Switch, Nintendo Switch 2

SEHANCONVERTIDOENUNADELASVOCESMÁS PERSONALESDELAESCENAPOP-PUNK.‘AHÍTEPUDRAS,MALDITA’ ESUNEPQUERECORREINFANCIA,FAMILIA,DESEOYEXPECTATIVAS CONUNAMEZCLAÚNICADEVULNERABILIDAD,IRONÍA CABALLARESCAYRABIACONTENIDA.

PETUNIASENTIEMPORÉCORD,LAS

POR: RICARDO RUIZ VARO

FOTOS: EDUARDO GONZÁLEZ

“NUNCA HEMOS ENCAJADO EN LA FEMINIDAD DEL CUENTO. NO SOMOS LA DULCINEA DE NADIE. SOMOS MÁS GRACIOSAS, MÁS TORPES, MÁS COSTROSAS. NO LLEVAMOS UNA XS”

Semanas antes de que salga Ahí te pudras, maldita (Sonido Muchacho), Elsa, Golla y Cecilia, Las Petunias, están nerviosas. “Da un poco de vértigo”, reconocen. “Lo hemos trabajado todo tan al milímetro que da cosa soltarlo. Hasta ahora era nuestro pequeño secreto… Y ya es de todo el mundo”. El EP abre una etapa distinta, más madura y arriesgada, pero sin perder el descaro pop-punk que las dio a conocer con Creo que soy de porcelana (ternura, 2024). “Antes éramos muy de cantar las tres a piñón. Carlos -Díaz, el productor del EP- nos dijo: ‘Joder, tenéis voces diferentes, usadlas’. Y nos vimos cantando en tonalidades que nunca habíamos probado”, comenta Cecilia, bajista. “Quizás es un trabajo un poco más imperfecto, no suena tan comercial, pero es mucho más personal”. El EP funciona como una pequeña crónica emocional en cuatro actos. Arranca con No necesito estar sola (ya lo he estado toda mi vida), donde rechazan la romantización de la introspección. “A nosotras nos dijeron toda la vida que teníamos que aprender a estar solas”, cuentan. “Pero ya lo habíamos estado demasiado tiempo. Este tema no habla de amor: habla de infancias y adolescencias muy solitarias. No queremos otra ración más”. La frase que tenían guardada en una nota del móvil -“De repente he entendido que me voy a morir y no quiero pasar un día más así”- fue clave. “Si nos vamos a morir todos, ¿por qué tengo que estar sola? ¡Qué tontería! Los estoicos pasaron de moda”, argumenta Elsa, guitarra de la banda. Esa primera canción abre directamente la puerta a Historias de mi madre , quizá la más emotiva y desgarradora de su trayectoria. Habla de ver a tus padres como lo que son: personas frágiles, contradictorias, igual de perdidas que una misma. En el videoclip sus madres hacen de Petunias y, justo antes del rodaje, escucharon la canción por primera vez y rompieron a llorar. “La madre de Golla nos dijo: ‘¿Creéis que solo vosotras estáis perdidas? Nosotras también, zorris’”. Aún les tiembla la voz al recordarlo. “Las vimos haciéndose terapia entre ellas mientras hacían de nosotras y nos tuvimos que salir porque no sabíamos dónde meternos”. La canción es un puente generacional: del “nadie me entiende” adolescente a la revelación adulta de que nuestros padres tampoco tienen respuestas. La tercera pieza, Tirant lo Blanc, lleva el disco a un mundo medieval y pop. La canción nace de un desamor y una estética caballeresca absorbida con ironía. “Escribía así porque me gustaba un chico que se comportaba como un caballero educado pero frío. Muy Tirant lo Blanc, sin haber leído el libro”, bromea Golla. Ahí aparece una de sus imágenes más

potentes: ellas se ven como bufones, no como damas. “Nunca hemos encajado en la feminidad de cuento. No somos la Dulcinea de nadie. Somos más graciosas, más torpes, más costrosas. No llevamos una XS”. El bufón funciona como metáfora del género, la autoimagen y lo que se espera de una mujer artista: entretener y sobrevivir a base de ingenio. “Si no haces suficiente gracia, te matan. Esto también es un poco así”, sentencia la teclista. El EP cierra con Agota la suerte, donde la metáfora medieval se cruza con el retrato más lúcido de la industria musical. “De repente todo el mundo te dice: apúntate a canto, deja tu trabajo, triunfa este año”, explican. “Y nosotras pensando: ‘¿Cuándo voy a tener que doblarme a lo que se espera de mí?’”. Es su canción más consciente del ritmo imposible, del miedo a no dar la talla, justo ahora que han fichado por un sello como Sonido Muchacho. “Queremos vivir de esto, pero pensar que si haces un disco malo desapareces... genera mucha ansiedad”, admite Cecilia. El título, Ahí te pudras, maldita, encapsula el universo del EP. Viene de una historia que conocía Golla sobre la primera niña enferma documentada de la humanidad, abandonada por su tribu nómada, a la que ella imaginaba que le dirían precisamente eso: “Ahí te pudras, maldita”. “Era una coña interna, pero empezamos a verlo en todo”, cuentan. “Es lo que te dice la industria si no produces, lo que te dice el mundo cuando no encajas, lo que te dices a ti misma cuando estás mal...”. La frase del título aparece en todas las canciones excepto en la de las madres, y ancla el EP a un imaginario de abandono, humor y resistencia. Entre todas estas capas -infancia, los padres, la autoestima, la industria…- Las Petunias mantienen una idea clara: la vulnerabilidad es una forma de fuerza. “Tenemos personaje y coraza, pero por dentro somos enanas”, reconoce Elsa. Esa fragilidad sostiene su escritura, base del grupo. “Antes, como no sabíamos tocar, las letras eran lo único que sabíamos hacer bien. Y esa inseguridad nos hizo obsesionarnos con escribir”. Ahora tocan mejor, cantan mejor, suenan más grandes, pero no han perdido ese núcleo que las hizo diferentes. El EP termina girando hacia quien lo escucha con una pregunta que parece un salto al vacío: “¿Te atreves a quedarte?”. Y es intencional. “Nos gusta acabar sembrando la duda, porque siento que es acabar empezando, y se genera una sensación de movimiento que nos gusta”, argumentan. Ahí te pudras, maldita no pretende cerrar nada, sino que abre una etapa llena de dudas, de deseo y de humor. Y ahí, precisamente, es donde Las Petunias son más ellas que nunca.

AHÍ TE PUDRAS, MALDITA (SONIDO MUCHACHO, 2025)

No necesito estar sola (ya lo he estado toda mi vida) / Historias de mi madre / Tirant lo Blanc / Agota la suerte

DIGITAL / EP

Por: Marta España Fotos: Conor Cunningham

Con ‘That’s Showbiz Baby!’ Jade Thirlwall redefine su trayectoria tras aquellos primeros pasos en la girl band Little Mix. Su debut en solitario explora la fricción entre fama, vulnerabilidad y deseo creativo, articulando un pop británico, áspero y personal. El resultado es el retrato honesto de una artista que deja a un lado la performance para convertirse en la directora total de su obra.

Por primera vez en más de una década de carrera Jade Amelia Thirlwall está sola. No solo sobre un escenario, sino en el centro absoluto de su propio proyecto. En That’s Showbiz Baby! -su debut tras el parón indefinido de Little Mix, girl band con la que se hizo famosa tras ganar el Factor X británico-, no hay compañeras con quienes repartir el foco: la única voz que importa es la suya. Y ese gesto, después de haber sido parte de una de las agrupaciones femeninas más influyentes de los últimos años, explica buena parte de la energía ecléctica, desordenada y personal con la que vibra el disco. “Para mí ha sido una gran oportunidad para mostrar quién soy y de qué soy capaz”, responde Jade en charla con NUEBO, desde el otro lado de la pantalla, disfrutando de un merecido parón tras terminar su gira por Reino Unido, que retomará en 2026 con fechas en EE UU y Europa, y que pasará por España con parada en Primavera Sound. “Solo quería crear un gran álbum de pop, sólido y con fuerza. Y creo que lo he logrado”. En esta misma línea, algo caótica, el proyecto nació sin estrategia ni calendario. Tras la pausa de Little Mix, donde formaba desde 2011 junto a Perrie Edwards, Leigh-Anne Pinnock y Jesy Nelson -que dejó el grupo en 2020-, Jade comenzó a escribir sus propias canciones y a convivir con la música desde un lugar mucho más personal: no solo para

JADE: EL FACTOR X

Los primeros pasos | Nacida en South Shields en 1992, Jade Thirlwall creció rodeada de música: cantaba desde los tres años, estudió en academias locales y actuó en pubs y pequeños clubes. Antes de entrar en televisión, acumuló años de formación y escenarios que moldearon su ambición artística.

El camino a The X Factor | Su salto buscado llegó con el talent show The X Factor, donde fue rechazada en 2008 y 2010 antes de lograrlo en 2011. Aquel año su trayectoria cambió: el programa la reagrupó con Perrie Edwards, Jesy Nelson y Leigh-Anne Pinnock, formando el germen de lo que sería Little Mix.

Éxito global | Little Mix se convirtió en la primera girl band en ganar el concurso y en una de las más exitosas del siglo XXI, modelando el reflejo del K-pop: más de 70 millones de discos vendidos, 1 billón de visitas en YouTube, multitud de premios, giras internacionales y un disco número uno en Reino Unido...

La industria desde dentro | Durante su etapa en Little Mix, Jade destacó además como compositora para otras artistas globales (Britney Spears, Twice, Le Sserafim), e inició un camino en la industria que la ha valido, finalmente, el reconocimiento a la mujer del año en la categoría de música para la revista Harper's Bazaar.

En solitario | Su activismo LGTBIQA+, su denuncia del racismo estructural y su apertura a la hora de hablar sobre salud mental marcaron su voz pública. Todo converge ahora en su debut en solitario: un proyecto que mezcla disciplina e instinto, vulnerabilidad y fuerza, y en el que expresa su compleja relación con la fama.

definirse como solista, sino también por la libertad absoluta de no tenerle que rendir cuentas a nadie. “Quise probar de todo”, explica. “Mezclar géneros que no deberían convivir. Descubrir qué pasaba si juntaba mis influencias de siempre sin pensar en si encajaban...”. El resultado es un mapa donde conviven la nostalgia por los 80 y los 90, la nueva oleada de pop británico, las baladas sintéticas, alguna explosión de drama eurovisivo y destellos del humor propio de las islas anglosajonas. Incluso un futuro alternativo para el K-pop en el temazo superlativo que es Angel Of My Dreams

A esa ambición creativa se suma un impulso más íntimo: desmarcarse de la maquinaria del pop comercial que marcó buena parte de su trayectoria en Little Mix. “Creo que después de Little Mix tenía un punto que demostrar”, admite. “Escribo mi propia música. Tengo mi propia credibilidad”. Por eso en su debut en solitario la artista quería ir justo en sentido contrario: ser más impredecible, más extraña, más libre que nunca. “No quería sonar a algo predecible ni hecho para encajar en la playlist de turno”, reconoce. “Por primera vez sentía que podía permitirme no ser perfecta, no sonar pulida, no seguir el molde de lo que funciona en la radio”. Además, durante la composición tomó una decisión drástica: evitar escuchar música actual. “Durante todo el proceso fui muy consciente de no escuchar demasiada música actual, porque no quería verme influenciada por lo que otras personas estaban haciendo en ese momento. Quería asegurarme de que mi sonido fuera lo más individual posible, que sorprendiera. Y eso implicaba no tener miedo de ignorar los top 40 o lo que estuviera de moda”, afirma. “Creo que esa actitud me ha hecho mejor artista”.

Ahora, Jade forma parte de una nueva generación de divas del pop nacidas en las islas que están reivindicando un sonido claramente estatal, inmediato y sin el barniz perfecto del pop estadounidense, y el disco respira ese ADN desde su primera nota. Una elección estética que busca situarla en la misma conversación que artistas como PinkPantheress, con quien acaba de colaborar fuera del disco en un remix de Tonight. “Mucha música del Reino Unido tiene ese sello porque está muy marcada por la personalidad del artista”, prosigue, “y eso me parece lo más importante. A veces, y lo digo en el mejor sentido, la música británica suena como si la hubieras hecho en casa con tus amigos. Tiene una razón de ser: no está demasiado pulida, a diferencia de mucha música estadounidense”.

Pero, en el fondo, That’s Showbiz Baby! es también un disco sobre su relación más larga y complicada: la fama. Una mezcla de adicción, agotamiento, necesidad y deslumbramiento que ella misma reconoce sin rodeos. “Creo que he formado parte de la industria desde hace mucho tiempo, desde que tenía 18 años. He aprendido muchísimo y he pasado por muchas cosas. Y aunque a veces la odio, la sigo amando tanto como al

principio”, confiesa. “La diferencia es que ahora soy mucho más consciente del juego. Pero, aun así, siento que estoy enganchada. Creo que esta industria es mi adicción”. Ese conflicto interno atraviesa igualmente las letras del disco: canciones que hablan de la euforia y el derrumbe, del brillo y el vértigo, de la necesidad de reconocimiento y del cansancio que genera ser observada desde todos los ángulos.

Así, ese giro hacia la vulnerabilidad y la autoría también explica la transformación sonora del disco. Sin embargo, por más que That’s Showbiz Baby! sea su proyecto más libre, más personal y más “ella”, Jade sigue teniendo el corazón de una idol. No en el sentido rígido o plástico del término, sino en ese otro más profundo: el de alguien que entiende el trabajo, la disciplina, el peso emocional y la vulnerabilidad que implica vivir en un grupo de chicas. Por eso habla con tanta claridad -y tanta ternura- sobre lo difícil que lo tienen las mujeres en la industria. “Creo sinceramente que las girl bands lo tienen más difícil que nadie”, dice. “No solo por ser mujeres en la industria musical, que ya es complicado de por sí, sino porque cuando estás en un grupo todo se multiplica. Necesitas que los fans conecten

con cada integrante, y eso es mucho más difícil.

A veces las bandas de chicas no se toman tan en serio como deberían”, continúa. “Y entrar en una girl band implica convivir con inseguridades, con comparaciones, con opiniones externas todo el tiempo”. Quizá por eso le emociona tanto el resurgir de grupos como KATSEYE o FLO, pues ve en ellas algo que ella misma deseó tener: un entorno donde la diversidad, la personalidad y la identidad cultural no fueran un obstáculo. “A veces me emociono porque, cuando empecé en un grupo… especialmente para mí y para Leigh-Anne, como mujeres racializadas, sentía que no podía promover realmente mi herencia ni mostrar quién era. Ahora me arrepiento de no haber tenido la confianza suficiente para hacerlo”. Quizá ahí reside la paradoja más luminosa del álbum. Aun cuando Jade toma distancia de la estructura de las girl bands para construir su propio camino, lo hace con una gratitud profunda hacia el lugar del que viene. Y aunque That’s Showbiz Baby! sea su álbum más honesto, individual y arriesgado, es también el testimonio de alguien que sabe que su espíritu colectivo siempre permanece: con la certeza de que, incluso en solitario, Jade sigue cantando acompañada.

THAT'S SHOWBIZ BABY! (SONY, 2025) Angel Of My Dreams / IT girl / FUFN (Fuck You Gor Now) / Plastic Box / Midnight Cowboy / Fantasy / Unconditional / Self Saboteur / Lip Service / Headache / Natural at Disaster / Glitch / Before You Break My Heart / Silent Disco CD / DIGITAL / LP

“POR PRIMERA VEZ PODÍA

Arrancábamos 2025 con un número especial que pasaba revista a lo que había dado de sí el primer cuarto de siglo, y lo terminamos con la sensación de que este año ha sido, precisamente, un tiempo bisagra para intuir de manera difusa lo que está por venir.

Pocas disciplinas artísticas reflejan con mayor claridad la actualidad que el audiovisual. En nuestra selección de películas y series de este año encontramos cintas de género como Weapons que, tras la fachada de un thriller terrorífico, radiografían una sociedad norteamericana abiertamente enfrentada y en conflicto. Más explícita todavía es Una batalla tras otra, la adaptación al presente de la novela de Thomas Pynchon que, bajo la forma de una road movie con gotas de comedia, denuncia las cacerías de inmigrantes en Estados Unidos. Y es que Donald Trump ha vuelto a ser protagonista absoluto a lo largo de este 2025, declarando la guerra a la inmigración, condicionando la política económica global con sus controvertidas decisiones arancelarias, y convirtiéndose en una suerte de pacificador Juez Dredd e interviniendo en conflictos bélicos con desigual suerte. Al menos en 2025 celebramos el alto el fuego en Gaza, aunque por delante quede la delicada reconstrucción de un territorio devastado y con heridas sangrantes que se han trasladado al terre-

ENCUENTRA TUS

M E J O R LO

no internacional. En España algunos de los momentos que más debate han generado en los últimos doce meses han tenido el conflicto de Gaza en la diana: los relativos a las protestas de los manifestantes durante la Vuelta a España, o el posible veto eurovisivo a Israel.

De alguna manera, las diferentes posturas a propósito de ese conflicto han servido también para representar a una sociedad, la española, igualmente fracturada, que espera con cierta incertidumbre el próximo anuncio electoral para terminar de conocer hacia dónde nos estamos dirigiendo como país. Dos caminos diferentes representados en la gran pantalla por la neoespiritualidad de Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa), o esa otra búsqueda que parte de lo interpersonal y la experiencia intelectual en Morlaix, de Jaime Rosales. Sorprendentemente, Rosalía ha sido capaz de conciliar esos dos mundos en el terreno de la música con LUX, y será por ello que ahora (casi) todas las tendencias ideológicas se disputan acercarse a la artista que mejor ha sabido entender el zeitgeist del momento. Lo que no deja de tener su punto de ironía cuando, recordemos, Rosalía sufrió este mismo año en sus carnes un amago de cancelación por su ausencia de posicionamiento (explícito) a propósito de la masacre de Gaza. De mártir a santa por obra y gracia del éxito en las plataformas de streaming de todo el planeta...

A nivel global, la apuesta de la barcelonesa por el maximalismo sinfónico se ha convertido en la única propuesta musical para superar de una vez el radiante Brat Summer del pasado año, que en este 2025 todavía se dejaba sentir entre los cabezas de cartel de los principales festivales. Con el reguetón en caída libre, el trap argentino mostrando una alarmante falta de ideas y el K-pop incapaz de fabricar un relevo natural para BTS y BLACKPINK más allá del fenómeno de Las guerreras K-pop, en 2025 han surgido desde el underground francotiradores fascinantes (Oklou o Geese a nivel global, Sanguijuelas del Guadiana en Espa-

ña). Además el mainstream se renueva bien de ideas con Jade, Addison Rae, Amaarae o Guitarricadelafuente.

Lo juvenil ha estado también presente en 2025 con series de tv como Adolescencia o Pubertat , que han generado un debate intenso sobre la Generación Alfa, la primera que nacida en un contexto dominado completamente por la comunicación digital y la móvildependencia. Han sido trabajos de gran valor artístico, pero producidos por y para otro público diferente de los protagonistas de esas historias: los vigilantes y asustados padres de esos chavales. La historia se repite...

Llegado el momento de las conclusiones, ¿podemos concluir entonces que 2025 ha sido un buen año? En los matices de tanto claroscuro está la respuesta.

AÑO 2025 DEL

Pasamos revista a lo que ha dado de sí este 2025 que se nos escapa. Han sido 12 meses, en los que, tal y como podrás comprobar en la línea de tiempo que acompaña a estas 46 páginas de especial, ha dado tiempo para casi todo: desde discos, películas, libros, cómics o videojuegos que ya forman parte de la historia de la cultura pop, hasta ejercicios de superación y victorias épicas en el terreno del deporte, o, por supuesto, conflictos sociales cuyo recuerdo no puede más que hacernos fruncir el ceño. Después de tanto repaso no queda más que proponernos cumplir con un objetivo: poner todo de nuestra parte para ser un poco mejores en este nuevo año que está a punto de comenzar.

POR: DANIELA URZOLA

TODO ARTE ES POLÍTICO. ASÍ LO DEMUESTRA GRAN PARTE DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL DE ESTE AÑO, QUE REACCIONA ANTE EL ADVERSO PANORAMA INTERNACIONAL REIVINDICANDO LA MULTIPLICIDAD DE MIRADAS PARA REPENSAR NUESTRA EXISTENCIA DE CARA AL FUTURO. DE IRÁN O ARGENTINA A EE UU, DE LA CRISIS DE LA VIVIENDA AL RACISMO Y LAS CONSPIRACIONES EN LA ERA TRUMP, ESTAS HISTORIAS TRANSITAN LIBREMENTE LOS GÉNEROS DEMOSTRANDO, UNA VEZ MÁS, EL PODER ÍNTIMO Y COLECTIVO DE LA IMAGEN FÍLMICA ANTE EL PRESENTE.

PELÍCULAS & LAS

UNA BATALLA TRAS OTRA

Paul Thomas Anderson

El regreso de uno de los grandes. Anderson adapta a Thomas Pynchon y ofrece una potente radiografía de los oscuros tiempos que atraviesa EE UU. 2

1

WEAPONS

Zach Cregger

Cregger vuelve con fuerza tras la aclamada Barbarian (2022) y se acaba de consolidar como uno de los nombres imprescindibles en el panorama del cine de terror. Weapons subvierte y supera las expectativas del público a través de un juego libre con los géneros, giros inesperados y una icónica villana que, con suerte, pronto volveremos a ver en la gran pantalla.

3

4

SINNERS

Ryan Coogler

Marxismo gótico en su máxima expresión. La historia de opresión del pueblo afroamericano cobra vida en un relato de vampiros con una escena musical inolvidable.

1 ENERO Todos los nacidos a partir de esta fecha pasan a considerarse Generación Beta.

BETTER MAN

Michael Gracey

¿Un biopic sobre la vida y obra de Robbie Williams en forma de chimpancé generado por CGI que canta y baila por las calles de Inglaterra? Sí, por favor.

1 ENERO Rumanía y Bulgaria se unen de manera definitiva al espacio Schengen.

5

FLOW Gints Zilbalodis

El gato negro que conquistó el corazón de espectadores en todo el mundo -y el Óscar- protagoniza una de las mejores fábulas ecológicas de la historia del cine.

8 ENERO

Publicamos el especial 25 años siglo XXI. 500 nombres que definen el siglo, con las listas de lo mejor a cultura pop contemporánea..

SERIES

THE BRUTALIST

Brady Corbet

La ardua e inabarcable vida del arquitecto László Toth condensada en un ambicioso metraje de tres horas y media -intermedio incluido-. CINE.

I LOVE LA Rachel Sennott

Rachel Sennott, actriz, icono pop y parte del grupo de amigas de Charli XCX, debuta en la dirección televisiva con esta comedia que es a la gen Z lo que Girls fue a los millennials. Ácida, inteligente y camp, I Love LA propone una aproximación renovada al género de las sitcom con un elenco diverso que, liderado por la propia Sennott, da vida a un grupo de amigos que transitan por los problemas y relaciones de la vida adulta en Los Angeles.

Un retrato crudo y contundente sobre la violencia de género en la Georgia rural, a través de los ojos de una ginecóloga que realiza abortos en la clandestinidad. 9 10 11 6

URCHIN

Harris Dickinson

Harris Dickinson (El triángulo de la tristeza, Babygirl) abandona la pantalla para asumir el mando detrás de la cámara en su debut como director: un drama tan duro como luminoso que se aleja de tópicos del cine social en su retrato de la vida en los márgenes.

10 ENERO Trump, sentenciado a "libertad incondicional" por 34 cargos de falsificación. A los 9 días, se convierte en Presidente de EE UU.

FATHER, MOTHER, SISTER, BROTHER

Jim Jarmusch

Tres historias, tres países, una familia. El director indie vuelve con una propuesta que le valió el León de Oro en Venecia.

APRIL Dea Kulumbegashvili

MICKEY 17 Bong Joon-ho

La adaptación del libro ci-fi de Edward Ashton cuenta con un Robert Pattinson clonado y un mundo distópico que no parece tan alejado de nuestra realidad.

DEL AÑO

15 ENERO

Fallece a los 78 años David Lynch, artista total que ha definido el cine, la televisión y hasta el pensamiento contemporáneos.

24 ENERO

El Louvre inaugura su primera exposición centrada en moda: Louvre Couture, con alrededor de 100 piezas de 45 diseñadores.

12

BUGONIA

Yorgos Lanthimos

Remake de una película coreana, la tercera colaboración entre el director griego y Emma Stone ahonda en las conspiraciones con tono cruel e inquietante.

13

14

THE STUDIO

Seth Rogen

Rogen crea y protagoniza esta sátira hollywoodense que cuenta con la participación de nombres como Martin Scorsese, Bryan Cranston o Greta Lee.

LAS GUERRERAS K-POP

Chris Appelhans, Maggie Kang

El fenómeno musical de animación del año. Tres idols de pop coreano, que triunfan con su banda HUNTR/X -trasunto de EJAE-, se convierten en cazadoras de demonios cuando cae la noche. Una mezcla explosiva de comedia y acción que toma como referentes gráficos los webtoons y el manhwa (expresiones del cómic propias de Corea del Sur) y los combina con el exquisito estilo propio que ha venido desarrollando Sony Pictures en los últimos años.

16

LA RECETA PERFECTA

Louise Courvoisier

Ópera prima que, desde el naturalismo y la ternura, narra la historia de un joven que vive en una región montañosa de los Alpes franceses y decide continuar con el negocio familiar de fabricar queso Comté. La directora francesa construye un coming of age honesto y cálido sobre la entrada a la edad adulta, la pérdida de la inocencia, el primer amor y otras circunstancias que moldean nuestras primeras experiencias en la vida.

29 ENERO

España acude como “País Foco” a la 52ª edición del prestigioso Festival Internacional del Cómic de Angulema (Francia).

1 FEBRERO

Comienza la agresiva política arancelaria del Gobierno de los EE UU, imponiendo un 10% a las importaciones de China.

UN SIMPLE ACCIDENTE

Jafar Panahi

La comedia es una potente herramienta para construir fábulas políticas, y así lo demuestra el revolucionario director iraní. Palma de Oro.

17

15 A LA DERIVA

Jia Zhangke

Viaje por la historia reciente de China que esconde una reflexión sobre la imagen y la obra de uno de los cineastas más estimulantes del continente asiático.

2 FEBRERO

Beyoncé se lleva el premio al Álbum del Año en la ceremonia de los premios Grammy por su disco Cowboy Carter

18

ADOLESCENCIA

Philip Barantini

Cuatro episodios en plano secuencia construyen una mirada aguda sobre el oscuro mundo de la manosfera y su influencia en la juventud actual.

19

BLACK DOG Guan Hu

La improbable amistad entre un perro abandonado y un hombre sirve al director para mostrar las complejas relaciones sociales en la China de comienzos de siglo.

THE PITT R. Scott Gemmill

Los dramas médicos están de vuelta, y este es, sin duda, el más destacado, abordando casos insólitos y el trauma de la pandemia en el personal sanitario. 20

UN ‘LIKE’ DE BOB TREVINO Tracie Laymon

Buscando a su padre ausente en Facebook, Lily Trevino encuentra a un homónimo con el que empieza a interactuar y entablar una amistad especial. Recién salida de Euphoria, Barbie Ferreira protagoniza junto a John Leguizamo esta historia íntima y tierna que, inspirada en la vida de la directora, habla sobre la familia escogida y la sanación que podemos encontrar en los lugares y las personas más inesperadas.

22

EDDINGTON Ari Aster

El negacionismo del Covid y el auge de la ultraderecha conforman esta propuesta entre el terror psicológico y el western sobre la oscura deriva de EE UU.

AQUEL VERANO EN PARÍS

Valentine Cadic

Con los Juegos Olímpicos de París de fondo, el debut de la directora francesa realmente reflexiona sobre las dicotomías entre la soledad y la compañía. 23

8 FEBRERO Goya histórico: empate ex aequo en Mejor Película de los Premios: El 47 y La infiltrada

24

MEMORIAS DE UN CARACOL Adam Elliot

El maestro australiano del stopmotion cuenta la emotiva historia de amistad entre una solitaria niña y una anciana que le ayuda a recuperar la esperanza en la vida.

19 FEBRERO

Los Bronces de Benin, objetos saqueados en 1897, son devueltos a Nigeria desde museos de Holanda, Alemania, EE UU...

25

EL ETERNAUTA Bruno Stagnaro

Adaptación contemporánea de la novela gráfica de H.G. Oesterheld y Francisco Solano López, protagonizada por Ricardo Darín en una Buenos Aires distópica.

2 MARZO

Anora, triunfadora en la noche de los Oscar con 5 estatuillas, entre ellas mejor Película, Dirección y Actriz Protagonista.

WEAPONS

POR: DANIELA URZOLA

UNA NOCHE COMO CUALQUIER OTRA, EN UN PUEBLO DE PENNSYLVANIA, 17 NIÑOS DE UNA MISMA CLASE DESAPARECEN SIN DEJAR RASTRO. ESTE ES EL PUNTO DE PARTIDA DE ‘WEAPONS’, QUE YA EN VERANO SE PROCLAMABA COMO LA PELÍCULA DE TERROR DEL AÑO. EL SEGUNDO LARGOMETRAJE DE ZACH CREGGER SACUDIÓ A ESPECTADORES DE TODO EL MUNDO GRACIAS A UNA EXITOSA FÓRMULA QUE MEZCLA EL HORROR SOBRENATURAL CON LA COMEDIA Y EL THRILLER, CONSTRUYENDO UN UNIVERSO INQUIETANTE QUE RENUEVA EL GÉNERO Y, AL MISMO TIEMPO, FUNCIONA COMO METÁFORA DE LOS TIEMPOS SINESTROS QUE VIVIMOS.

RETORCIENDO

GÉNEROS

Ya en Barbarian (2022) Zach Cregger planteaba un juego inteligente e ingenioso con los géneros, pasando de una primera mitad anclada en una atmósfera de terror puro a incorporar un tono satírico e incluso, a ratos, festivo. Weapons sigue jugando en esta línea de manera exitosa, manejando distintos registros sin que en ningún momento esto resulte discordante en términos formales o discursivos. De hecho, el tránsito libre entre uno y otro género resulta tan orgánico para Cregger que es fácil pasar de un jump scare clásico a una secuencia de persecución, hasta, por supuesto, un clímax absolutamente desatado en el que mezcla elementos de gore con un tono inesperadamente cómico. Una estrategia que se mueve en el terreno de lo inquietante y logra sorprender y desconcertar al público subvirtiendo toda expectativa posible.

Los personajes y el entorno que retrata Weapons parecen hablar de una realidad concreta: aquella que atraviesa la sociedad estadounidense en la actualidad. Y es que, a pesar de su apariencia ligera, la cinta de Cregger esconde una mirada crítica sobre la “Norteamérica profunda” y su oscura deriva en los tiempos de MAGA. Así, el director se suma a una larga lista de autores que, desde el mismísimo David Lynch hasta Jordan Peele, han encontrado en el género fantástico y de terror un espacio idóneo para elaborar potentes lecturas políticas y sociales sobre el presente. Además, la relación con el cine de Gus Van Sant tampoco resulta casual, ya que una de las interpretaciones más interesantes sobre Weapons habla de un posible comentario en torno a uno de los problemas más grandes que sufre la suburbia: el bullying y, en concreto, los tiroteos escolares, una expresión de la magnificación de la violencia en la que se sustenta la pesadilla “americana”.

TERROR POLÍTICO EXPERIENCIA MULTIJUGADOR

CONDESAS SANGRIENTAS

No es que toda película de terror necesite un villano memorable, pero, si está, pues se agradece. Si, además, este tiene la receta perfecta para convertirse en nuevo rostro del género, bienvenido sea. O bienvenida, en este caso, porque, por supuesto, hablamos de la tía Gladys. Su presencia es perturbadora desde el primer instante en que la vemos en pantalla, y esto solo va aumentando a medida que conocemos todo lo que rodea al personaje. Con un lore que remite al folclore y la brujería, Cregger otorga poderes parasíticos a esta antagonista que, como una condesa sangrienta, se alimenta de la juventud de otros para vivir eternamente. Su excéntrico look, entre el vestuario de colores estridentes, la peluca roja y las capas de maquillaje, han hecho de ella todo un icono contemporáneo que, además de inspirar a más de uno en su disfraz de Halloween, es una fórmula segura para continuar con el éxito de Weapons Tanto es así, que el director ha confirmado ya que Gladys tendrá su propia película. Falta esperar a saber cuándo la volveremos a tener en pantalla, pero lo que es seguro es que allí estaremos todos sentados, comulgando ante su turbadora presencia.

Uno de los elementos más destacados de Weapons es su ambiciosa estructura narrativa, que a través del uso de múltiples puntos de vista parece evocar obras de culto tan variadas como Rashomon (Akira Kurosawa, 1950) o Elephant (Gus Van Sant, 2003). Cregger va dejando las pistas para que resolvamos el misterio de la desaparición de -casi- toda una clase de niños, pero lo hace de manera fragmentada. El peso recae, sobre todo, en una magistral construcción de los personajes, interpretados por estrellas como Kitty Green o Josh Brolin: de la maestra retraída y alcohólica sobre quien recaen todas las miradas del pueblo al único superviviente de la clase, pasando por el policía corrupto y el padre decidido a encontrar a su hijo a toda costa. Todos ellos van desvelando no solamente diferentes capas de los arquetipos que representan, sino también las implicaciones que cada uno tiene, por una u otra razón, en la siniestra circunstancia que atraviesa a este suburbio aparentemente perfecto.

WEAPONS

Warner / EE UU / 2025

Dirección: Zach Cregger

Reparto: Julia Garner, Josh Brolin, Alden Ehrenreich, Austin Abrams

SI DEJAS A UN LADO LAS PELÍCULAS QUE SON REMAKES, LAS SAGAS QUE DAN FATIGA, LAS PRODUCCIONES DIRECTAS A PLATAFORMAS Y LAS SERIES FACTURADAS EN CADENA, EL CINE Y LA TELE EN ESPAÑA SIGUEN AÑO TRAS AÑOS DEPARANDO AGRADABLES, HETERODOXAS Y ARRIESGADAS PROPUESTAS QUE, POCO A POCO, VAN CONECTANDO CON LAS AUDIENCIAS. PRODUCCIONES QUE TIENEN EL RASGO COMÚN DE LLEVAR SELLO DE AUTORÍA PUEBLAN NUESTRO TOP 25 DE ESTE AÑO; PELÍCULAS Y SERIES IMPRESCINDIBLES PARA COMPRENDER Y DISFRUTAR DE LAS VOCES QUE MARCAN TENDENCIA EN EL AUDIOVISUAL.

SUBSUELO

Fernando Franco

POR: FERNANDO BERNAL

2

ROMERÍA

Carla Simón

La directora cierra la trilogía sobre sus padres biológicos, muertos cuando era una niña, en una bella película sobre el sida, la vida y la necesidad de filmar.

1

Un thriller a plena luz del día, un drama repleto de turbios recovecos, una película de secretos y mentiras… El cuarto trabajo de Fernando Franco es un filme sorprendente, que se despliega como un puzle, y cuya reconstrucción resulta simplemente fascinante. El cineasta adapta la novela homónima de Marcelo Luján para llevarla desde el territorio del noir hasta ese extremo donde se desarrollaban La herida (2013) o La consagración de la primavera (2022), dos de sus anteriores obras. Subsuelo comienza con el accidente de tráfico que sufren tres jóvenes a punto de abandonar la adolescencia. Los dos supervivientes, una chica y un chico mellizos, tienen que hacer frente a la pérdida de un amigo y también a la culpa por esconder el verdadero motivo de la tragedia. En la película, además, descubrimos el enorme talento de sus dos protagonistas principales: Julia Martínez y Diego Garisa.

YAKARTA

Diego San José

Carla Quílez y Javier Cámara. 3

4

Después de Celeste, San José insiste, con el mismo tono, en crear una serie que subvierte las expectativas con unos sublimes

MORLAIX

Jaime Rosales

Historia de amour fou, afrancesada y profundamente cinéfila. Un triángulo amoroso construido entre melancolía en las imágenes y poder en las palabras.

LAS 25 PELÍCULAS &

3 ABRIL

Hungría se retira de la Corte Penal Internacional después de que Benjamín Netanyahu, criminal de guerra, aterrice en Budapest.

4 ABRIL

Estreno de Una película de Minecraft. Recauda 1.000 millones de dólares, pero en el global le ganan Ne Zha 2 y Lilo & Stich

5

DECORADO

Alberto Vázquez

El autor de la imprescindible Unicorn Wars (2022) vuelve a entregar una joya de animación tradicional en 2D, hermosa en pinceladas y repleta de mensajes.

14 ABRIL Katy Perry viaja al espacio en la misión NS-31 de la empresa Blue Origin.

SERIES

SIRAT

Oliver Laxe

La rave que organiza en el desierto Oliver Laxe es un arrollador viaje, en todos los sentidos. Físico, emocional, lisérgico y sensorial.

JONE, A VECES

Sara Fontova

La Semana Grande de Bilbao funciona como escenario para la historia de una joven que despierta a su orientación sexual. Coming of age anti tópicos.

ENEMIGOS

David Valero

Cine de barrio, a ritmo de clásicos del hip hop y temazos del trap más actual. Unos fantásticos Hugo Welzel y Christian Checa interpretan, respectivamente, a un acosador y su víctima a los que el destino cambia de roles con el paso del tiempo. Un filme que se acerca a un tema complejo sin moralinas ni intenciones de resultar dogmático. Solo toma el ritmo a la vida.

LOS DOMINGOS

Alauda Ruiz de Azúa

Alauda vuelve a dar en el clavo con la que es su mejor película: una compleja diatriba sobre vocaciones religiosas, adolescencia y familia que no toma partido, y que en su aparente neutralidad abre muchos debates interesantes y revela una naturaleza dual. ¿Es acaso Los domingos la mejor película española de terror del año? ¿El reclamo por parte de la juventud de esa nueva espiritualidad a la que también apela Rosalía?

NACIONALES DEL AÑO

17 ABRIL Se encuentra actividad biológica en la atmósfera de K2-18b: un posible mundo acuático ubicado a 124 años luz de distancia.

21 ABRIL Fallece en la Ciudad del Vaticano el papa Francisco, a los 88 años, tras sufrir un derrame cerebral.

26 ABRIL Primera edición de los GEM Awards en Sevilla, convención de videojuegos donde se coronó a Black Myth: Wukong

MUY LEJOS

Gerard Oms

Es verdad que lo de Mario Casas como actor de carácter -mucho más allá del físico- ya ha dejado de ser un misterio hace tiempo, pero este filme lo saca, definitivamente, de cualquier zona de confort. La historia de un hombre que decide quedarse a vivir en Holanda, tras visitar el país como hincha de su club de fútbol, y que depara una interpretación repleta de matices, emocionante y a la que se lanza a tumba abierta.

14

ARO BERRIA

Irati Gorostirri

Una comunidad, unida por la espiritualidad y el sexo tántrico, recibe a un grupo de jóvenes desencantados con la lucha política. Debut arrebatador.

28 ABRIL

15

TARDES DE SOLEDAD

Albert Serra

El siempre provocador -y genialAlbert Serra esquiva cualquier polémica con un documental sobre toros y toreros que solo toma partido por la propia imagen.

Un apagón deja a oscuras la Península y parte de Francia. En medio del caos recuperamos las linternas y los transistores a pilas.

5 MAYO

Colman Domingo, Lewis

Hamilton, A$AP Rocky, Pharrell

Williams y Lebron James, coanfitriones en la MET Gala 2025.

11

CIUDAD SIN SUEÑO

Guillermo Galoe

Ampliación del universo retratado en el corto Aunque es de noche (2023), que propone una inmersión en la realidad dentro de la ficción en la Cañada Real.

12

LOS TORTUGA

Belén Funes

Tras La hija de un ladrón (2019), Belén Funes vuelve al mundo de las relaciones familiares -madre e hija- sin abandonar su fuerte carga de denuncia social.

13

SUPERSTAR

Nacho Vigalondo

Tamara y su hit No cambié han vuelto a ser tendencia este año gracias a la serie de Vigalondo, que sabe tratar a sus personajes con cariño y delicadeza.

A NUESTROS AMIGOS

Adrián Orr

El autor de la soberbia Niñato (2017) insiste sobre sus relatos de amistad, metaficción y extrarradio, esta vez con el mundo del teatro juvenil como escenario.

8 MAYO

El norteamericano

León XIV (Robert Prevost) es elegido nuevo Papa, el 267º de la historia.

17

EXTRAÑO RÍO

Jaume Claret Muxart

Un filme mágico y perturbador, que se desarrolla entre paseos en bicicleta por las riberas del Danubio. Obra enigmática con una particular poética.

20

FURIA

Félix Sabroso

Muchos de los estereotipos más absurdos de la posmodernidad se dan cita en este satírico cónclave femenino que actualiza Mujeres al borde de un ataque de nervios

18

ARIEL

Lois Patiño

Patiño se lleva las obras más célebres de Shakespeare hasta las Azores para conseguir una metaficción que muestra una nueva faceta de su autor.

21

PUBERTAT

Leticia Dolera

El problema del consentimiento y las agresiones sexuales en la adolescencia, con su consecuente desarrollo del trauma, sin moralinas y con sensibilidad.

UNA BALLENA

Pablo Hernando

Hay que ser muy valiente, y estar liberado de cualquier tipo de prejuicio, para insertar elementos de horror cósmico en un relato de cine negro, protagonizado por una despiadada asesina a sueldo. Pablo Hernado e Ingrid García-Jonsson lo consiguen.

13 MAYO

Se celebra en Basilea (Suiza) la 69ª Edición de Eurovisión con una fuerte polémica por la participación de Israel.

BALEARIC

Ion de Sosa

Arranca como un survival horror cinematográfico protagonizado por adolescentes, y acaba diseccionando la mierda que esconden, bajo su apariencia, sus propios padres. Magistral mezcla de géneros y planos por parte del donostiarra.

23

24

LA FURIA

Gemma Blasco

Ángela Cervartes brilla con fuerza especial en esta película que presenta una reflexión sobre el trauma de una violación y el peso de la vergüenza.

SORDA

Eva Libertad

Una mujer con sordera afronta la maternidad junto a su pareja oyente. Miriam Garlo construye un personaje humano, y, por lo tanto, repleto de dudas.

25

MARILIENDRE

Javier Ferreiro

Una comedia musical que parte del mundo de la noche gay. Una serie que engancha por sus números musicales y que rebosa originalidad y frescura.

15 MAYO

El Fútbol Club Barcelona consigue su 28º título de Liga tras vencer 2-0 al R. C. D. Espanyol en el derbi local.

Escanea este código y rastrea la sección CINE (ediciones metálicas, blu ray, 4K) hasta dar con tu favorita.

31 MAYO

El Paris Saint-Germain de Luis Enrique gana su primera Champions League pasando por encima del Inter de Milán: 5-0.

SUBSUELO

POR:

XANA PANERO

HAY PELÍCULAS QUE ENTRAN SIN HACER RUIDO, QUE SE DESLIZAN COMO UNA CORRIENTE SUBTERRÁNEA Y, DE PRONTO, SIN AVISAR, YA ESTÁN DENTRO DE TI. ‘SUBSUELO’, NUESTRA PELÍCULA NACIONAL DEL AÑO, ES UNA DE ELLAS. FERNANDO FRANCO VUELVE A SITUAR LA CÁMARA AHÍ DONDE POCOS DIRECTORES SE ATREVEN: EN EL TERRITORIO LIMINAL DE LAS EMOCIONES OPACAS, LAS ZONAS INTERMEDIAS. UN ESPACIO ÍNTIMO Y DE VULNERABILIDAD DESCARNADA EN EL QUE LO QUE NO SE DICE PESA MÁS QUE LO DICHO. UN SALTO AL VACÍO DE SENTIR.

Una película como Subsuelo no se ve, se experimenta. Ya desde el primer fotograma, Fernando Franco consigue introducir al espectador en un territorio emocional que parece familiar y que, al mismo tiempo, resulta inquietantemente extraño. Es un espacio en el que los silencios pesan tanto como las palabras, y donde lo no dicho se convierte en protagonista. Los encargados de habitar ese universo casi simbólico son Julia Martínez y Diego Garisa, cuya complicidad y contraste dan vida a una historia que se mueve entre la fragilidad contenida y la oscuridad más íntima, y a la que queremos acercarnos desde su propio punto de vista.

Julia es Eva, un personaje frágil, pero no débil, en cuya psique se ha sumergido durante seis intensos meses de ensayos. Su experiencia en la cinta está atravesada por la culpa y la presión de un accidente que marca la historia. “La culpa determina todas las relaciones; si no estuviera, todo sería distinto”, explica la joven actriz canaria, que tras debutar en la pequeña pantalla en la serie diaria La promesa en 2023 ha deslumbrado como la gran revelación de Subsuelo. Para Julia, sostener esa fragilidad emocional sin caer en clichés fue todo un desafío: un ejercicio de convivencia con el personaje, donde cada relación, cada silencio, cada gesto construía la atmósfera única de Eva. Todo el deseo, la rabia y la felicidad de su personaje están atravesados por la culpa; la actriz no la explica, simplemente la encarna, dejando que el espectador la sienta y la viva. Diego, en cambio, se adentra en la oscuridad que precede al accidente que articula la trama.

Fabián, su personaje, es el hijo perfecto en apariencia, positivo frente a la adversidad, pero con un lado oscuro que se manifiesta en su relación con su hermana. “Fabián ya era oscuro”, razona por su parte el actor zaragozano, que también se enfrenta aquí a su primer papel protagonista en la gran pantalla. “El accidente solo le dio impunidad para cruzar líneas”, afirma. La preparación de Diego consistió en bucear en las heridas profundas del personaje. “La carencia de afecto, la necesidad de ser visto, la frustración acumulada”. En lugar de reconciliarse consigo mismo, Fabián manipula y castiga desde el abuso, creando un villano reconocible y cotidiano, el tipo de amenaza que asusta porque está cerca, en la familia, en el metro, en el gimnasio. “Los villanos reales están cerca… Por eso dan tanto miedo”, dice Diego. La dualidad de Fabián, entre la aparente perfección y la psicopatía contenida, ofrece al espectador un personaje complejo y aterradoramente humano. Un villano que no parece villano, porque su monstruosidad se asienta en la rutina. Para el actor, interpretarlo ha sido casi un regalo. “Nunca

“EL CINE DEBE ABRIR MELONES, REMOVER CONCIENCIAS. ‘SUBSUELO’ LO HACE SIN PEDIR PERMISO”

me dan villanos. Casi siempre me llaman para personajes nobles, sensibles… Este papel me hizo muchísima ilusión porque veía que había un territorio ahí que nunca me dejaban explorar”. La relación entre Eva y Fabián se refleja entre silencios llenos de profundidad y oscuridad. Para construir esa relación, Julia y Diego trabajaron desde una metodología poco habitual en los rodajes actuales: tiempo, capas, presencia. “Ensayos prolongados, conversaciones abiertas, improvisaciones guiadas... y mucha escucha. Normalmente, en una película no da tiempo a crear tantas capas”, reconoce Julia. Lo que sucede entre ellos no se construye con palabras o de forma explícita, sino a través de silencios densos

y gestos mínimos que dicen más que cualquier diálogo, y que muchas veces solo perciben entre ellos. “Julia y yo trabajamos mucho desde la intuición, improvisando, explorando la psicología de nuestros personajes y el presente de cada escena. Entre una frase y otra pasaban miles de cosas”, recuerda Diego, y es esa complejidad la que da vida al subsuelo emocional que Franco propone: un lugar donde la culpa, el deseo, la rabia y la violencia se cruzan en cada instante pero de una forma esencialmente subliminal.

El concepto de “subsuelo” va más allá de un accidente o de un conflicto familiar. Julia lo define como “la cara B, lo que no se ve, lo que guardamos y no mostramos al mundo”. Diego, por su parte, habla de “un espacio donde habitan las sutilezas de la vida, silencios que pueden ser reconfortantes o incómodos, emociones no expresadas que flotan entre dos personas y les dan sentido”. En ese subsuelo, la película encuentra su fuerza: en lo que no se dice y lo mucho que implica, en lo que se siente, en los ecos de lo invisible. Vivir el recorrido de la película ha sido un proceso de aprendizaje y descubrimiento para ambos actores. “Para mí, siendo mi primera película, enfrentarme al reconocimiento público ha sido más desafiante que interpretar a Eva”, reconoce Julia. Diego, más expansivo y pragmático, reconoce que los premios y nominaciones le hacen ilusión, pero mantiene los pies en el presente. “Lo importante es que la película nos abra caminos y nos genere más trabajo”, dice. Para los dos, el verdadero regalo es reencontrarse con el equipo y ver cómo la película cobra vida más allá del set, encontrando su propio lugar entre los espectadores. Subsuelo, quizá de forma contraintuitiva, conecta con el público precisamente porque no ofrece respuestas fáciles. Genera preguntas que persisten al salir de la sala, dejando a quien la ve reflexionando sobre la culpa, el deseo, la familia y la propia oscuridad interna. “Fernando Franco trata al espectador como alguien inteligente, como alguien capaz de sostener la ambigüedad, y lo hace con una narrativa delicada, pero implacable. El cine debe abrir melones, remover conciencias. Subsuelo lo hace sin pedir permiso”, resume Diego, mientras Julia añade que “la película permite empatizar, reflexionar y, sobre todo, sentir”.

En el fondo, eso es el subsuelo: un espacio donde las emociones más intensas, las heridas más profundas y las verdades más incómodas encuentran un hogar. Un lugar que Franco, Julia y Diego logran transmitir con una intensidad que permanece mucho después de que se apaguen las luces de la sala.

SUBSUELO

LaZona / La Aventura / España / 2025

Dirección: Fernando Franco

Reparto: Julia Martínez, Diego Garisa, Nacho Sánchez, Sonia Almarcha

LA RESACA DE LA FIESTA URBANA SE SALDA CON INTROSPECCIÓN DIGITAL, NOSTALGIA ANALÓGICA Y CLASICISMO, EN UN AÑO QUE EN MUCHOS ASPECTOS SE SIENTE COMO UN RESETEO. ANTE EL DELIRIO DEL MUNDO Y CON EL AIRE ENRARECIDO Y A PUNTO DE INCENDIARSE, EL POP SE REFUGIA EN ARREGLOS PRECIOSISTAS Y EN INVENTIVA CASERA; EL ROCK VUELVE A ACTIVAR SU IGNICIÓN ESPIRITUAL Y POLÍTICA, Y LA ELECTRÓNICA ALCANZA FINALMENTE ESTADOS POSUTÓPICOS. EL FUTURO YA HA COMENZADO.

POR: DIEGO RUBIO 1

DISCOS LOS 25

4 JUNIO

Donald Trump firma una orden ejecutiva que prohíbe la entrada a Estados Unidos de ciudadanos de 12 países.

5 JUNIO

Nintendo lanza su nueva consola, la Nintendo Switch 2.

OKLOU

Choke Enough

Utilizando como gran referencia las Chuck Person's Eccojams Vol. 1 de Oneohtrix Point Never -¿quién no han entendido todavía que entre sus experimentos se pueden leer, si se presta la suficiente atención, las líneas del futuro del pop?-, armonías renacentistas e ideas melódicas derivadas de la música barroca, la francesa construye su propia idea de nostalgia desde la abstracción pop, tomando extractos emocionalmente poderosos y elaborándolos desde un espíritu imaginativo, juguetón, onírico, que juega con las expectativas. De la mano de Casey MQ, Danny L. Harle y Nick León, esencialmente, oklou tiende puentes entre la academia, la alfombra roja, el club, el cloud rock o el ambient en un disco revelador.

2

JADE

That's Showbiz Baby!

Después de dominar el mercado de los grupos de chicas como parte de Little Mix, Jade Thirlwall se entrega aún más a una nostalgia disco, groove, R&B y pop sintético y electrónico en su debut en solitario. Un trabajo que, sobre todo, sabe continuar inteligentemente esa senda de occidentalización sincera del K-pop que la británica ya abrió junto a sus compañeras.

3

ETHEL CAIN

Willoughby Tucker, I'll Always Love You

Después de un paréntesis exorcista de drones y dark ambient, la musa oscura del nuevo gótico sureño se acerca a una versión más liviana y optimista, sin dejar de rondar el doom folk.

6 JUNIO

Protestas en Los Angeles por las redadas masivas de inmigrantes en EEE UU. Pronto empiezan a reproducirse en otros puntos.

5

ADDISON RAE Addison

Con Madonna, Kylie Minogue y hasta Radiohead en el dial, Addison abandona definitivamente la condición de tiktoker para convertirse en la musa de un pop masivo pero minimalisma, introspectivo y alternativo.

GEESE Getting Killed

El gran fenómeno rock del año, la banda liderada por ese neo enfant terrible del indie estadounidense que es Cameron Winter -también ha sacado en solitario un disco muy destacable este año- desplaza su lírica hacia un territorio relevante, surrealista y actual con el que es mucho más fácil conectar empáticamente. Es el gran secreto de un Getting Killed que, en meses, se ha convertido en la bandera de un nuevo anti-folk. The times they are a-changin'

8 JUNIO

Carlos Alcaraz se hace por segunda vez en su carrera con el torneo de Roland Garros en París: bate en la final a Jannik Sinner.

6

INTERNACIONALES DEL AÑO

TURNSTILE Never Enough

El quinteto de Baltimore confirma su transición del post hardcore al pop con un trabajo definitivamente brillante y atmosférico que certifica a base de himnos su posición como banda generacional.

11 JUNIO

Fallece Brian Wilson, uno de los grandes maestros del pop del siglo XX y líder de Beach Boys.

LILY ALLEN West End Girl

¿Qué crisis de los 40? La británica ha puesto fin a un matrimonio turbulento, hecho terapia y renacido de las cenizas. La venganza se sirve fría, máxime cuando llega en forma de su mejor disco.

22 JUNIO

Oklahoma City Thunders gana a Indiana Pacers su primer título de la NBA, con Shai GilgeousAlexander señalado como MVP.

8

AMAARAE

Black Star

Con producción de El Guincho, entre otros, la ghanesa abraza el lujo de la highlife y el sonido del alté en un trabajo contundente que quizá, dentro de años, sirva para explicar toda una escena, toda una época.

WET LEG Moisturizer

Un misterio, un tema increíble -dos-, un debut maravilloso, una gira con Taylor Swift y un boom. Las británicas se suben a la ola con un trabajo sexy y expansivo que las contempla como respuesta british a HAIM.

SILVANA ESTRADA

Vendrán suaves lluvias

Si hablamos de relevos generacionales, imposible no reparar en el que representa Estrada para el pop de raíz mexicano. Su nuevo álbum, autoproducido, cuenta con el abrigo orquestal de los arreglos de Owen Pallett.

3 JULIO

El futbolista portugués Diogo Jota y su hermano André Silva fallecen en un accidente de automóvil en la provincia de Zamora.

8 JULIO

THE LAST DINNER PARTY

From the Pyre

Fuego al pop para liderar una nueva generación de hijas victorianas del pathos prerrafaelista y el embrujo pagano de Florence +The Machine. Simbolismo romántico para la ansiedad moderna.

BAD BUNNY

DeBÍ TiRAR MáS FOToS

¿Cómo Bad Bunny va a ser el rey del pop con reguetón y dembow? El puertorriqueño rompe una barrera más -otra-, y trasciende en su sexto álbum otro imaginario para reforzar una apuesta por las músicas tradicionales, folclóricas, de su isla -la bomba, la plena, la salsa...y la canción política que ya empezó en Un verano sin ti. Con DeBÍ TiRAR MáS FOToS, el Conejo apela a un imaginario musical atemporal, a la capacidad de la música para generar cambio y activar conciencias. Pero sobre todo a su cualidad como hoguera en el mundo contemporáneo. Un lugar en torno al que personas de todas las condiciones y todas las edades pueden reunirse y contarse historias sobre lo que son, lo que eran y lo que quieren ser.

Juana Martín Manzano, la primera mujer española en desfilar París, gana el Premio Nacional de Diseño de Moda 2025.

ISABELLA LOVESTORY

Vanity

Abrazando el absurdo y el cringe, pero también destilando un sonido crudo, underground y desafiante que desvela nuevos horizontes para el latin club, la hondureña es ya un puente cultural definitivo. La Torre de Babel. 12

14

MACHINE GIRL

PsychoWarrior: MG Ultra X

Ante la psicosis del mundo moderno y la avalancha de basura y brainrot en internet, los neoyorquinos responden con maximalismo cyberpunk y la convicción de que sin consciencia no habrá cambios efectivos.

15

ELA MINUS Día

La colombiana inspira, cierra los ojos y explora una versión más lumínica, progresiva y cinematográfica de sí misma en un trabajo menos electro y más tech que se siente como una liberación para ella.

11 JULIO

Comienza la residencia de Bad Bunny en su isla, 30 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico que atrajeron a 600k espectadores.

16

SMERZ

Big City Life

El relato europeo traducido al lenguaje del art pop por un dúo de noruegas formadas en el conservatorio de Copenhague: Cibo Matto yendo al insti con Clarisa Connelly, Air ligando con Bolis Pupul. Jazz, pitis, Erasmus, Stereolab.

19

MODEL/ACTRIZ

Pirouette

El noise rock neoyorquino está en buenas manos, concretamente las de estos deconstructores post-punk con ramalazos de EBM y rock industrial y diseño sonoro acuchillante que, además, exudan glamour queer.

21

LORDE Virgin

Después de experimentar con terapia psicodélica y MDMA con usos terapéuticos, la neozelandesa reinterpreta el espíritu de Melodrama desde la vulnerabilidad cuando está a punto de cumplir los 30.

17

JENNIE Ruby

El K-pop no ha sido capaz de dar con grandes fenómenos en 2025 más allá de Las guerreras K-pop y su todopoderoso Golden. porque el disco en solitario de Jennie es ya puro pop superventas para el público occidental.

20

KEVIN KAARL

Ultra Sodade

Recogiendo su propia interpretación del dream pop y entregándose por completo a sanar su corazón roto a través de letras desnudas, guitarras procesadas y sintetizadores, el mexicano se confirma como ídolo indie.

NICK LEÓN

A Tropical Entropy

Tras un himno del verano psicodélico del amor como Bikini, el productor cabecera de TraTraTrax apela en su debut largo a las playas eléctricas con las que sueñan los androides en el club. 22

FKA twigs EUSEXUA

Otra reinvención de la polifacética artista británica, lejos de la intensidad y el dramatismo de Magdalene, pero también de las coordenadas desenfadas y juguetonas de Caprisongs EUSEXUA es un manifiesto muy serio y comprometido -aunque eso pueda sobreintelectualizar un contexto que no lo necesita- con el deseo y la motricidad física en el entorno del club y ante la pulsión de la música electrónica de baile. Yoga a lo FKA: body pump, colapsos cibernéticos, bombos techno. Meditación trascendental sudando como un pollo.

16 JULIO

La “Kiss Cam” de un concierto de Coldplay en EE UU desata un escándalo mediático por un lío de oficina.

23

CLAIRE ROUSAY

A Little Death

La productora experimental estadounidense cierra una trilogía en torno al found sound en un trabajo con ambiciones orquestales que también es el más detallista de su prolífica carrera.

22 JULIO

24

JIM LEGXACY

Black British Music (2025)

Ante una temporada de sequía en el rap británico, con el drill formulista acaparando toda la atención, la última mixtape de Legxacy trae esperanza actualizando el legado de Jai Paul para la next gen.

Fallece a los 76 años el músico británico Ozzy Orbourne, uno de los padres del heavy metal y líder de Black Sabbath.

25

DIJON Baby

Y del mismo modo pero en EE UU, el legado de Frank Ocean y del neo soul está a salvo en esta nueva ola psicodélica liderada por Dijon y Mk.gee que se refleja en España en rusia-idk.

25 JULIO

El gijonés Javier Rodríguez, premiado con un Eisner por su dibujo en la serie limitada Zatanna: Abajo la sala (DC Comics).

Oklou

POR: ANNA PÉREZ

DIEZ AÑOS DE CARRERA EN LA SOMBRA, UNA MIXTAPE PANDÉMICA

NTS Girl

EMOCIONALMENTE SIGNIFICATIVA Y, AHORA, UN DEBUT QUE ES COMO UN PRESAGIO FANTASMAGÓRICO DEL FUTURO DEL POP. UN ESPÍRITU DE LUZ, LA ENERGÍA QUE FLUYE POR UNA PLAYSTATION 2, LA LUZ AZUL DEL REPRODUCTOR DE DVD. ‘CHOKE ENOUGH’ ES LA GRAN OBRA DE OKLOU, EL HOMENAJE A LA NOSTALGIA POP DESDE LA IDEA ABSTRACTA DE ECCO JAMS, HYPERPOP SOFT DESDE UNA NUBE DE ALGODÓN. ÍNTIMO E INFINITAMENTE EXPANSIVO.

Un glitch en el límite del pop

Justo después de estrenar el álbum, en febrero, publica la sesión para la radio inglesa NTS. Ataviada con un enorme abrigo-edredón y acompañada por una mesa, un ordenador y una guitarra, interpreta obvious, choke enough y blade bird. Absolutamente nonchalant, canta rodeada de patinadoras en una enorme pista de hielo, generando una atmósfera divertida pero especialmente experimental, que refleja a la perfección la sensibilidad de choke enough. Un extraño palacio de cristal.

Downloadable Content

en octubre oklou estrena su versión deluxe, que aún catapulta más el proyecto con tres temas nuevos -uno de ellos con FKA twigs- y su versión del Fish Song de underscores, habitual en los conciertos de la gira.

“Hay demasiada información y las canciones son muy cortas, como ideas brillantes que terminan casi tan pronto como empiezan. En el fondo es un buen reflejo de todo lo que se me ha ido pasando por la cabeza durante este tiempo”, nos explicaba oklou sobre choke enough en la portada que le dedicamos en febrero. “Tal vez el disco va realmente sobre mí, no siendo capaz de darle sentido a los temas que pongo encima de la mesa”. Pero, quizás, ahí está el secreto de la importancia de lo que ella ha considerado su verdadero debut: glitches, retazos e ideas que toman sentido en la intimidad del oyente o en la grandeza de un directo.

Producido por Casey MQ, Danny L Harle o A.G. Cook y con colaboraciones de altura, choke enough combina ecco jams y loops choppeados con una nostalgia pop única, en un trabajo que ha hecho que 2025 sea el año de la francesa. Girando embarazada, recibiendo premios, con sesiones para el recuerdo y trabajando sin descanso, ha publicado un disco arriesgado y experimental, con vocación mainstream, pero personalidad underground. En 2026, ya más ligera, seguirá llevándolo a escenarios de todo el mundo, incluyendo en nuestro país, donde regresará para el Primavera Sound.

Tras lanzar en verano el EP de remixes con remezclas de Nick León, Malibu, Aaron Hibell y Jamesjamesjames,

El cielo en un Tiny Desk

Para una artista cuya principal herramienta es el autotune y la producción electrónica, actuar en un Tiny Desk es un salto al vacío. oklou, sin embargo, lo bordó en menos de 18 minutos. Cinco meses después de dar a luz, vuela desde París y se reúne con un coro que nunca había visto para ensayar las cuatro canciones reimaginadas del set: blade bird, ict, what’s good y harvest sky. Esta última, con un precioso momento íntimo en el que la artista dedica la canción a su abuela fallecida, que inspiró el tema. El arreglo musical, firmado por su habitual escudero Casey MQ, crea una atmósfera acústica con una marimba, un piano, una guitarra y una flauta. Con texturas como sonidos de grillos o fuego crepitante y la solemnidad del coro, recibimos un set digno de un folk introspectivo y profundo, más complementario que contrastante con la producción habitual de la artista.

Colabo con Fka Twigs

Prix Joséphine al Mejor Álbum del Año

Nada de ejecutivos, programadores o industria; el Prix Joséphine es el premio otorgado en Francia por un jurado formado únicamente por artistas. Con un espíritu similar al Mercury Prize británico y organizado por SACEM, el equivalente francés de la SGAE, reconoce la innovación creativa por encima del éxito comercial, destacando la originalidad, el riesgo y la ambición artística. oklou lo recibe en 2025 tras desafiar las convenciones pop. Subraya la originalidad de la artista y confirma que su apuesta por la creatividad, además de impacto artístico, también tiene respaldo crítico y simbólico. El premio, por cierto, se lo entregó Laurent Garnier.

A inicios de octubre, oklou anuncia el estreno del álbum deluxe por todo lo alto: con una colaboración con la inglesa FKA twigs. El encuentro entre estas dos artistas resulta natural y orgánico, como si esperáramos que fuera a suceder. Con una pasión compartida por explorar los límites del R&B más experimental, el pop y la electrónica, viscus no solo es un impulso para la artista francesa, también una prueba de que la británica sigue atenta a los nuevos talentos, y el de oklou es arrollador. Producida por Danny L Harle y con un videoclip inquietante de Gil Ghabi, el tema aborda la ansiedad y el malestar, transformando experiencias íntimas en canciones de alcance universal.

En la constelación Cerulean

Tras coproducir canciones de choke enough como harvest sky y participar en el álbum de remixes, así como aportar en los arreglos, Danny L Harle vuelve a colaborar con oklou, esta vez en su propio universo: Crystallise My Tears es el tercer adelanto del próximo álbum del productor, Cerulean, que verá la luz en 2026. En el tema, también colabora con el cantante house MNEK. “No tuvimos que decir muchas palabras, ya que amamos cosas muy similares en la música. Tiene una habilidad particular para transmitir emoción a través del tono, y realmente lo siento en esta canción”, explica Harle sobre oklou.

LOS 25

POR: EVA SEBASTIÁN 1

ESPAÑA SE EUROPEÍZA EN UN AÑO QUE CONFIRMA DEFINITIVAMENTE DOS COSAS: LA RECESIÓN LATINA Y LA PULSIÓN ELECTRÓNICA DERIVADA DE LA MÚSICA CLUB. PERO, ANTE TODO, O EN TODO, SE IMPONE UNA CURIOSA NOSTALGIA QUE ASUME QUE AHORA EL LENGUAJE DEL POP ES OTRO, CONTEMPORÁNEO, PERO QUE SUS FORMAS HAN EMPRENDIDO UN DECIDIDO VIAJE HACIA EL CLASICISMO. YA SEA TIRANDO DE UNA ORQUESTA, REIVINDICANDO EL ROCK RURAL, REDISEÑANDO JOTAS QUE DEMUESTRAN LA VIGENCIA DE ANIMAL COLLECTIVE O DEFENDIENDO LOS PRINCIPIOS -Y LOS RESULTADOS- DE LA CANCIÓN DE TODA LA VIDA, ESPAÑA DEMUESTRA QUERER ALGO MÁS QUE FÓRMULAS.

SANGUIJUELAS DEL GUADIANA Revolá

Verbena en vena. Si alguien sufrió por si el rock desaparecía, tranquilos, la salvación estaba en un pueblo recóndito de Extremadura. Con puro orgullo rural, el debut de Sanguijuelas del Guadiana se convierte en una reedición eléctrica de sus raíces. Una fiesta con denominación de origen que combina guitarras crudas con pasajes electrónicos y melodías que sueñan con el cielo nocturno.

GUITARRICADELAFUENTE

Spanish Leather

Tu full time papi. El cantautor de voz angelical da un salto hacia territorios más sensuales y lúdicos sin perder su delicadeza vocal. En un vaivén de contrastes, mezcla guitarras folk con coros hooligans, producción electrónica con letras palpables de deseo, placer y erotismo. Autodescubrimiento en un mundo de goce pasajero y canciones a corazón abierto.

DISCOS 2

8 AGOSTO Incendio en la mezquita-catedral de Córdoba, Patrimonio de la Humanidad y uno de nuestros símbolos artísticos y culturales.

11 AGOSTO Fallece el precandidato presidencial colombiano Miguel Uribe tras ser tiroteado en un mitin.

20 AGOSTO España destaca en la Gamescom 2025 con una selección de juegos indie de aquí, entre ellos Crisol: Theater of Idols o The Occultist

N A C I O N A L E S

3

4

ROSALÍA

LUX

Analizado más que escuchado, LUX busca ser una obra total y ser apreciada como tal. Adiós al minimalismo urbano para abrazar la grandeza sinfónica, la tensión emocional, la espiritualidad y el lenguaje y el desamor.

7

RAISSA Desire Path

Pop electrónico y unas ganas imparables de conquistar nuevas pistas de baile. Su voz delicada pero decidida flota sobre bases vibrantes que invitan a moverse y a soñar al mismo tiempo. Ese es el camino del deseo.

JUANJO BONA Recardelino

OT puede ser un trampolín; para Juanjo Bona es un salto hacia un terreno musical propio, que mezcla melodías aragonesas con pop moderno y texturas psicodélicas de la mano de El Extintor. 8

24 AGOSTO Fallece a los 42 años la actriz

Verónica Echegui, para siempre inmortalizada por su papel en Yo soy la Juani

VALERIA CASTRO

El cuerpo después de todo

La emoción sin maquillaje. Despojarse de adornos para mostrar lo que queda: un cuerpo que siente, recuerda y se recompone. Folk íntimo de producción cálida para retratar las cicatrices de la vida adulta.

5

6

REPION 201

Entre la melancolía y la celebración de la vida adulta, solo queda aporrear una guitarra. Repion lo sabe y lo hace como quien conoce los clásicos de memoria: rock de voluntad pop con riffs cortantes y balsámicos.

AMAIA

Si cierro los ojos no es real

Su intuición pop acompañada en el estudio por los buenos de rusia-idk nos ha dado un disco de pop inconfundible. Brillante, vibrante, divertida y sensible a partes iguales, es como beber, con sed, un vaso de agua fresca.

MARÍA HEIN KATANA

Un golpe certero. Las heridas de Hein se vuelven ceremonia. Y la venganza, ritual de reconstrucción. Tradición mallorquina y ecos de Japón en un servicio pop, para mostrar la versión más cruda, poderosa y solemne de la autora. La katana y la Creu d’Or se convierten en símbolos de elegancia, fuerza y lealtad mientras explora nuevas opciones.

31 AGOSTO

Un terremoto de escala 6 sacude Afganistán y provoca más de 3.000 muertos.

3 SEPTIEMBRE

Descarrila en Lisboa el Elevador de la Gloria, uno de los iconos de la capital portuguesa. Como saldo 16 muertos y 22 heridos.

15

TEO PLANELL

Demian

El salto a la vida adulta es vertiginoso. El debut de Planell explora esta emoción a través de su primera gran ruptura, con nostalgia, ternura, instrumentación orgánica y arreglos cuidados.

JUICY BAE

El secreto

La fortaleza siempre ha estado en el interior. Y nadie lo tiene más claro que Juicy. Después de transitar los claroscuros del amor y la industria, en El secreto se muestra libre de artificios, con una voz al desnudo y una producción híbrida. Reguetón, R&B narcótico, pianos y freestyles ágiles conviven de manera poderosa en su disco más seguro.

MERINA GRIS ZULOA

Tan dulce y tan visceral. Los donostiarras gamifican un paisaje sonoro de contrastes donde el dolor, y su cura, nos lleva de manera caleidoscópica de lo micro a lo macro. Tan bonito y tan violento.

3 SEPTIEMBRE

El japonés Soshi Otsuki, nuevo talento de la moda masculina, recoge el LVMH Prize 2025 en la Fundación Louis Vuitton de París.

JÚLIA COLOM

Paradís

No busques fórmulas obvias, el UK garage puede sonar increíble de la mano del folk. Colom teje en Paradís melodías delicadas con bases modernas, construyendo un pop que es a la vez íntimo y expansivo. 11

l0rna MISS-UNDERSTOOD

Dime un solo trapero que vaya más duro que l0rna. Espero. ¿Ninguno? Humor, agresividad y estilo propio, está viviendo de reírse en nuestra cara. Sin pelos en la lengua, explota entre bases retumbantes y actitud inimitable. 12

13

QUERALT LAHOZ 9:30 PM

Flamenco, ritmos urbanos y momentos de introspección. Queralt combina tradición y modernidad para narrar su historia de pérdidas, aprendizaje y reconciliación consigo misma. Fortaleza de carácter pop.

3 SEPTIEMBRE

Caos con el lanzamiento del videojuego Hollow Knight: Silksong, que arrasa causando un colapso en las tiendas digitales.

14

AMANDA MUR

Neu Om

Una plegaria que trasciende al lenguaje. Allí donde la palabra se agota, Mur convierte el duelo, la maternidad o el relato de la migración en música ritual, a través de electrónica ambiental y tradición reinventada.

17

STIVIJOES

El único ser sin talento

Un debut que encuentra belleza en el desorden combinando beats de hip hop con guitarras delicadas y melodías pop. El viaje suena honesto, crudo y sorprendentemente reconfortante.

7 SEPTIEMBRE

Carlos Alcaraz vuelve a batir en una final de Grand Slam a Jannik Sinner, ahora para hacerse con su primer Open de EE UU.

Escanea este código y rastrea la sección MÚSICA (CD y Vinilos) hasta dar con tu favorito.

CURRO

Dios dirá, Dios proveerá

El artista andaluz se pone serio en un trabajo de ambiciones orquestales en el que encuentra su balance perfecto entre producción contemporánea y electrónica, flamenco, pop y referencias clásicas. Mucho futuro aquí. 18

20

LA PALOMA

Un golpe de suerte

Entre nostalgia setentera y pop-rock contemporáneo, captura el vértigo de la juventud para todos los públicos. Confesiones crudas con melodías luminosas, donde cada tema equilibra fragilidad con vitalidad.

21

NATALIA LACUNZA N2STAL5IA

¿Sabéis qué? Lacunza ha entendido por fin los códigos del pop electrónico europeo. Y lo ha empaquetado todo con el punto justo de petardeo y grandes dosis de nostalgia para que bailes en tu habitación.

23

DELAPORTE

Aquí y ahora

Abandonar la lucha para liberarse. Entre techno melódico y pulsos orgánicos, equilibran intensidad y calma, invitando a entregarse a la música con la vulnerabilidad como único motor.

24

JIMENA AMARILLO ANGÉLIKA

Pop, queer y descarada. Así es Angélika, la performance más personal de Amarillo. Letras improvisadas y ritmos juguetones para un disco que celebra la identidad y la libertad con humor y con deseo.

10 SEPTIEMBRE

El activista ultraconservador norteamericano Charlie Kirk es asesinado por un francotirador cuando daba un discurso.

19

SHEGO

No lo volveré a hacer

Un torbellino de malas decisiones, corazones rotos, arrepentimientos y celebraciones que conviven entre guitarras enérgicas y ganas de hacerlo estallar todo. Las shego disparan ácido en todas direcciones.

CANCIONES LAS 50 DEL AÑO

1. Golden / Huntr / x, Ejae, Audrey Nuna, Rei Ami & KPop Demon

Hunters Cast

2. Pussy Palace / Lily Allen

3. The Fate of Ophelia / Taylor Swift

4. Babieca! / Guitarricadelafuente

5. Berghain / Rosalía, Björk & Ives Tumor

6. Revolá / Sanguijuelas del Guadiana & Celia Romero

7. Take Me by the Hand / Oklou & Bladee

8. Sorry I'm Here for Someone Else / Benson Boone

9. Parisienne / GIMS & La Mano 1.9

10. Starlight / Danny L. Harle & PinkPantheress

11. Tiene que ser más fácil / Valeria Castro

12. DtMF / Bad Bunny

22

RUSOWSKY DAISY

Rus ha hecho del futuro, presente, navegando lo íntimo y lo extraño, construyendo un universo de sintetizadores etéreos y composiciones de estudio que solo pueden existir si él las piensa. Hits desde dentro del algoritmo.

13. Katanas i pianos / Maria Hein

14. Tengo un pensamiento / Amaia

15. La plena / W Sound, Beéle, Ovy on the Drums

16. Plastic Box / Jade

17. Birds / Turnstile

18. What Was That / Lorde

19. Eso que tú llamas amor / pablopablo, Ralphie Choo & Carin León

20. Illegal / PinkPantheress

21. One Thing / Lola Young

22. Toto de loca / Metrika

23. Like Jennie / Jennie

24. malibU / Rusowsky

25. Ocean Apart / Nick León & Casey MQ

26. 6 de febrero / Aitana

27. Sequência feiticeira / Pedro Sampaio

28. Anxiety / Doechii

29. Flow deskiciada / Jimena Amarillo

30. Jump / BLACKPINK

31. X / Repion

32. Voltage / Skrillex

33. You Got Time and I Got Money / Smerz

34. Heaven Is a Dance Floor / Raisa

35. Party People / Rose Gray

25

AMORE

Top Hits, Ballads, Etc...

Pop de vanguardia reiventando los 2000 en riguroso presente. Suavidad elegante, capas de sintetizador y melodías nostálgicas que cruzan la jota contemporánea con un dream pop digital.

14 SEPTIEMBRE

36. No he nacido rico / Stivijoes

37. Cry for Me / The Weekend

38. Infancia mal calibrada / Barry B

39. Victory Lap / Fred Again.., Skepta & PlaqueBoyMax

40. Fuck Me Eyes / Ethel Cain

41. Fame Is a Gun / Addison Rae

42. S.M.O. / Amaarae

43. Abracadabra / Lady Gaga

44. Moncayo/ Juanjo Bona

45. Dracula / Tame Impala

46. Cinderella / Model/Actriz

47. Man I Need / Olivia Dean

48. KYKY2BONDY / Hamza

49. House / Charli XCX & John Cale

50. Esta noche / Kevin Kaarl

La última etapa de la Vuelta Ciclista a España termina abruptamente por las manifestaciones pro-palestina.

14 SEPTIEMBRE Alemania Campeona de Europa de baloncesto dirigida por Alex Mumbrú, al borde de la muerte por una pancreatitis.

DEL GUADIANA SANGUIJUELAS

POR: MARTA ESPAÑA

APENAS UNOS MESES SEPARAN A SANGUIJUELAS DEL GUADIANA DE SER UNA BANDA DESCONOCIDA A FIRMAR TRES SOLD OUTS EN LA RIVIERA. LA PUBLICACIÓN DE SU PRIMER ÁLBUM, ‘REVOLÁ’, SITUA AL TRÍO EXTREMEÑO EN LA LÍNEA DE SALIDA DE UNA TRAYECTORIA QUE APUNTA ALTÍSIMO, A RENOVADORES DEL ROCK DE NACIONAL. ‘REVOLÁ’ ES NUESTRO DISCO NACIONAL DE ESTE 2025 QUE TERMINA, Y EL PRINCIPIO DE MUCHAS COSAS TAMBIÉN.

FOTOS: VERA VALENTÍN

En Casas de Don Pedro, un pueblo de la Siberia extremeña donde la plaza es centro neurálgico y la banda municipal es prácticamente la única oferta cultural para adolescentes, tres chavales descubrieron la música por descarte. “No había otra cosa que hacer”, recuerda Víctor. “Era eso, el fútbol o la catequesis”. Carlos Canelada y Víctor Arroba se apuntaron en cuanto se inauguró la banda en 2010; Juan Grande entró poco después. “En un pueblo pequeño, como no hay opciones, la gente se apunta a lo que hay. Y ahí te das cuenta de si te gusta la música o no”, dice Carlos. Para ellos, fue una revelación. Esa semilla lleva ahora el nombre de Sanguijuelas del Guadiana, un trío que en solo seis meses ha pasado de publicar un debut seudocasero, grabado en una casa de Cáceres, a agotar tres Rivieras consecutivas para mayo de 2026: un hito impensable para un grupo que sale de Extremadura y no presume de estar en la pomada. Su disco Revolá, de mayo de 2025, es ya uno de los fenómenos más inesperados del año: un híbrido de rock, rumba-pop, electrónica y jerga extremeña que ha prendido entre los miembros de la comunidad de zetas que romantizan una época que no han vivido, aquella en la que Extremoduro lo petaba. “No nos esperábamos nada de esto. Nada”, admite Juan. “Estamos muy agradecidos y somos muy conscientes de que esto no es lo normal. La gente ha conectado con el disco de una manera que no imaginamos. Intentamos disfrutarlo, pero sin fliparnos”. Lo dicen desde su pueblo, donde siguen viviendo porque “aquí es donde tiene sentido el proyecto”. Lo repiten varias veces: en Madrid no habrían podido hacer este disco. “Ni por dinero ni por tiempo ni por ritmo de vida. Aquí podemos estar juntos las 24 ho-

TAMOS

ras haciendo música. Allí hubiera sido imposible”. Por eso, también han decidido que su fin de gira no será en Madrid, sino en Extremadura. “Lo normal sería cerrar en la capital, como hace todo el mundo, pero para nosotros no tendría ningún sentido. Presentamos el disco aquí y queremos terminarlo aquí”. Esa intención claramente anticentralista se hace más visible en temas como Llevadme a mi Extremadura, una carta de amor al mundo rural que bebe de su imaginario cotidiano y que se celebra incluso fuera de su tierra. “Es una canción que la gente siempre espera escuchar en los conciertos”. La original es de Los Cabales, pero ellos la adaptan en clave de rock con autotune. Y es ahí donde aparece el dilema del éxodo rural, que atraviesa todo el disco. “La gente se identifica, aunque no sea de Extremadura. En cualquier pueblo pequeño pasa lo mismo: si quieres estudiar o trabajar te tienes que ir fuera, dejar atrás tu casa”. A pesar de que muchos los han colocado dentro del nuevo revival folclórico español (de Baiuca a Rodrigo Cuevas, de Juanjo Bona a Maestro Espada), los Sanguijuelas son extremadamente cautos con esa etiqueta. “No hacemos folclore extremeño”, dice Carlos, tajante. “Nos da mucho respeto decir eso porque no somos entendidos ni hemos investigado lo suficiente. Nuestra raíz es el rock de aquí. Sobre todo Extremoduro, pero también Estopa, Los Chunguitos, Los Chichos…”. Aun así, algunas letras incorporan jotas, tangos extremeños o frases populares porque forman parte de su vida. “Vivimos aquí, hablamos así, he-

“NO HACEMOS FOLK EXTREMEÑO. NUESTRA RAÍZ

mos crecido con esas referencias. Nuestra identidad está en el lenguaje más que en las melodías”. Ese contraste urbano-rural atraviesa también el sonido del disco. Revolá no suena a folclore sino a guitarras, a pueblo, a bajo funk, a rumba calibrada para la plaza en agosto. Suena, literalmente, a verbena. Y ellos reivindican ese espacio con pasión. “La verbena es nuestra escuela. Nos hemos criado en verbenas, romerías, plazas de pueblo. Todo el mundo ha ido a una verbena, aunque luego presuma de tocar en el festival más grande”. Para Carlos, hay algo político ahí. “Queremos romper la idea de que solo vale lo macro, lo urbano. Una verbena es también un lugar de comunidad y de orgullo. No hace falta postureo para disfrutar”. Y eso se nota en directo. Desde que lanzaron el disco, han visto a gente llorar en primera fila en Santander o levantar banderas de Extremadura en Barcelona. “No sabíamos que nuestras canciones podían tener ese poder. Nosotros solo contamos nuestra verdad. No imaginábamos que eso representaría tanto a tanta gente”. Y para mantener los pies en la tierra, recurren a lo de siempre: los amigos del pueblo. “Si me subiera, ya me habrían dicho que me estoy flipando”, bromea Víctor. Pese a todo, saben que lo que hacen no es tendencia ni está diseñado para serlo. Lo

suyo nace de otro sitio: de un pueblo donde la banda municipal sirve para descubrir que amas la música, de un mural de Nitrato de Chile convertido en portada de disco, de una identidad que no necesita validarse en los términos del centralismo. “Estamos aquí, haciendo música con nuestros colegas, viviendo en nuestro pueblo. Si esto se acaba mañana, ya habrá merecido la pena”.

EN PLENO DECLIVE DEL MODELO AAA, LA INDUSTRIA AFRONTA UNA NUEVA CRISIS ESTRUCTURAL EN LA QUE SE DESPLIEGAN OTRO TIPO DE OPORTUNIDADES COLATERALES. YA LO DICE EL REFRÁN: CUANDO UNA PUERTA SE CIERRA, OTRA SE ABRE. ESTE 2025 SERÁ RECORDADO POR PONER EN EL FRENTE A LOS PEQUEÑOS DESARROLLADORES, QUE SE HAN APROPIADO DE LAS VARAS CON LAS QUE MEDIREMOS A LOS PECES GORDOS EN EL FUTURO.

L0S 20

1

HOLLOW KINGHT: SILKSONG Team Cherry

Siete años de silencio saldados con histeria colectiva y, sobre todo, con el metroidvania perfecto: una sublimación de su propia fórmula y un ejemplo sin precedentes de convicción creativa. No hay un juego como Silksong, y probablemente no lo haya nunca.

6

DONKEY KONG BANANZA

Nintendo

El regreso triunfal de Donkey Kong. Un juego de plataformas sólido, casi perfecto y entre cuyas costuras se atisba una clara fijación por Super Mario Odyssey

16 SEPTIEMBRE

3

POR: RAMÓN BAYLOS

CLAIR OBSCUR: EXPEDITION 33

Sandfall Interactive

El mayor ejemplo de la reinterpretación del JRPG en términos occidentales es una obra mastodóntica y cinematográfica, que rezuma humanidad y arte por todos sus poros. Su increíble optimización de recursos, además, pone en tela de juicio el modelo AAA.

7

8

KINGDOM COME

DELIVERANCE II

Warhorse Studios

Un simulador medieval crudo y ultrarrealista que no descuida nada, ni la historia, ni la acción, ni las posibilidades jugables.

Fallece a los 89 años Robert Redford, uno de los últimos grandes nombres supervivientes del Hollywood clásico.

GHOST OF YŌTEI

Sucker Punch

El estudio estadounidense lo vuelve a hacer: un mundo abierto con personalidad, poesía visual y un gameplay preciso e infartante. Nipofilia en estado puro.

21 SEPTIEMBRE

Reino Unido, Autralia y Canadá reconocen oficialmente el Estado Palestino. Francia se adhiere a ese reconocimiento un día más tarde.

Otro indie para completar el top 3. Aunque parezca imposible, la secuela de Hades mejora a su predecesor en todo: narrativa, gameplay, estructura. Droga.

4

DEATH STRANDING 2: ON THE BEACH Kojima Productions

Kojima, desatado, vuelve con libertad creativa en una fumada contemplativa. Lo que su primera entrega prometió y no fue.

5

BLUE PRINCE Dogubomb

Roguelike de puzles que funciona como un complejo crucrigrama en movimiento. Un rompecabezas procedural con profunda intrahistoria.

9

DOOM: THE DARK AGES id Software

Pensábamos que era imposible sorprender tras Eternal... y qué equivocados estábamos. La distancia se estrecha en un sutil viraje al soulslike.

Elisa Fernández Guzmán (Huelva, 2000) gana el Premio Nacional de Poesía joven Miguel Hernández 2025 con su obra Después del pop HADES 2 Supergiant Games

22 SEPTIEMBRE

SPLIT FICTION

Hazelight Studio

El experto en juegos cooperativos locales que trascienden la pantalla, Josef Fares, vuelve con una obra más ambiciosa de alta fantasía. 10

THE ALTERS

11 bit Studios

Una marcianada de las buenas, mezcla de superviviencia y construcción de bases, inpirado en la novela Mickey 7 y con una historia llena de alteridades.

LUTO

Broken Bird Games

Experiencia de terror patria que juega con los límites de la narrativa tradicional y sumerge a quien lo juegue en un intenso delirio tras la cuarta pared.

CLOVEPIT

Panik Arcade

Claro heredero de la filosofía de Balatro: menos es más si la aleatoriedad del azar se junta con un delirio de generación procedural. ¿Apostamos?

HELL IS US

Rogue Factor

Un soulslike ambientado en una distopía bélica con influencias europeas que prioriza la narrativa ambiental por encima de todo. El incomprendido del año. 13

BALL X PIT

Kenny Sun and Friends

Como Arkanoid pero con esteroides y un sistema de mejora pasiva que recuerda al de Bastion. Espíritu indie en estado puro en un juego adictivo.

DELTARUNE

Toby Fox

Siete años después, dos capítulos finales ponen el broche de oro a la historia de este digno heredero de Undertale aún más críptico y subliminal.

SILENT HILL F

NeoBards Entertainment

Si Silent Hill 2 Remake nos devolvió la esperanza en la saga, f nos la ha devuelto en su futuro. Folk horror japonés para un Silent como nunca antes.

VIDEOJUEGOS AÑO DEL

AVOWED

Obsidian Entertainment

RPG con lugar en el universo de Pillars of Eternity que sacrifica profundidad jugable a cambio de riquísima exploración. Obsidian vive, la lucha sigue. 18

25 SEPTIEMBRE Por primera vez fuera de EE UU, la Comic-Con San Diego aterriza en Málaga.

Escanea este código y rastrea la sección VIDEOJUEGOS hasta dar con tu favorito.

DESPELOTE

Julián Cordero, Sebastián Valbuena

Aventura narrativa costumbrista ambientada en Quito en el año 2001 que habla sobre melancolía y fútbol a través de la interactividad. Juego entrañable del 2025. 19

27 SEPTIEMBRE

Los domingos de Alauda Ruiz de Azúa se lleva la Concha de Oro en la 73ª del Festival de Cine de San Sebastián.

20

ELDEN RING: NIGHTREIGN

FromSoftware

Una From en estado de gracia no falla en su primera experiencia puramente multijugador cooperativa, que convierte el combate en un loop adictivo.

27 SEPTIEMBRE

En Marruecos el movimiento juvenil Gen Z 212 lidera las protestas callejeras que denuncian desigualdades sociales.

S ILKSON G HOLLOW KNIGHT:

POR: DIEGO RUBIO

ANUNCIADO EN SAN VALENTÍN DE 2019, NUESTRA HISTORIA DE AMOR CON ‘SILKSONG’ HA SIDO DE LAS QUE SE SUFREN: CASI SIETE AÑOS DE SILENCIO, DE DESDÉN, DE DEVOCIÓN LEJANA Y DESESPERADA. PERO ES QUE EL AMOR FLORECE SOLO CUANDO ESTÁ VERDADERAMENTE PREPARADO. LA SECUELA DE ‘HOLLOW KNIGHT’, FINALMENTE, NOS DEVUELVE TODO LO QUE LE HEMOS DADO CON LA QUE ES LA GRAN CANCIÓN DE SEDA DE LOS METROIDVANIA: UN HOMENAJE

A LA PACIENCIA, A LA ENTREGA, A LA DEDICACIÓN, A LA PASIÓN, A LA BELLEZA. Y UN ESTRIBILLO: RENDIRSE PASA POR NO DEJAR DE MOVER LOS DEDOS.

Casi nunca un videojuego pequeño, hecho diríase en un sótano remoto de Australia por dos tarados maravillosos, Ari Gibson y Willian Pellen -más la inestimable colaboración de Christopher Larkin como compositor de toda la banda sonora y la más ausente de un Matthew Griffin, marketing, al que ni se le ha visto ni esperado durante casi siete años-, logra lo que Silksong : imponerse a grandes superproducciones -entre ellas el Death Stranding 2 de Kojima o Ghost of Yōtei-, dominar la conversación y que todo ello se plasme en ventas. Pero este juego está hecho de una pasta especial: cariño, un poco de visión túnel -que sirve, paradójicamente, para reforzar su fuerte personalidad- y una libertad creativa y artística pocas veces alcanzable en un juego indie tan centrado en la acción encarnizada. Concebido originalmente como un DLC de Hollow Knight, su grand finale, al final el proyecto se fue de las manos y ha terminado desembocando, mucho tiempo después, en el que es el metroidvania más ambicioso y colosal de la historia. Un ejemplo impensable, catedralicio, del diseño artesanal de videojuego. Y un prodigio, más que de la técnica, del talento y la dedicación humanas. Con alma, ganas, y una comunidad fiel, las posibilidades son infinitas.

LA MUERTE DEL MEME: EL METROIDVANIA MÁS AMBICIOSO DE LA HISTORIA

Anunciado en 2019 con una demo jugable, y sumergido después en un silencio absoluto y turbador, Silksong iba agrandando su leyenda, y su condición de meme en internet, a cada año y cada conferencia que pasaban sin noticias. Las pelucas y las narices de payaso tardaron demasiado en caerse, pero lo hicieron finalmente cuando, el 21 de agosto, el juego se anunció oficialmente para ver la luz pocos días después, el 4 de septiembre. Moría el meme, pero con él nacía, por fin, uno de los juegos más esperados de la historia: una secuela feroz, plenamente autoconsciente, magníficamente diseñada y amplificada, del que ya en su momento redefinió el género de los metroidvanias, Hollow Knight. En Telalejana, y con Hornett, asistimos al mundo en 2D más rico y obsesivamente manufacturado al que quizás jamás nos hayamos enfrentado.

DISEÑO EXIGENTE

Esta avalancha de jugadores, claro, trajo las primeras quejas: altísima dificultad, doble daño, economía del juego escasa, moveset muy particular, pocos bancos en algunas zonas y runbacks tediosos para algunos bosses -te estoy mirando a ti, Aguas Biliares-. Sin embargo, Silksong es más exigente que difícil, y ofrece al jugador una cantidad de herramientas, rutas y gameplays posibles a la altura -por encima incluso- de Castlevania: Symphony of the Night (1997), hasta ahora el canon del género en este sentido. Tantas que pueden abrumar, sí, y que juegan contra las expectativas generadas en Hollow Knight, un juego simple -que no sencillo-. Silksong es complejo, y no lo esconde. Y es que Hornett ya no es un receptáculo divino. Es un bichito entrenado hasta el delirio para ser la puta ama.

¿LOS NICHOS PUEDEN SER GLOBALES?

Todo el hype que rodeó a Silksong durante los casi siete años que se ha dilatado su salida, mientras los videojuegos, además, reforzaban su posición como el gran dominante del entretenimiento mainstream, se tradujo en su salida en lo que podríamos considerar un hecho histórico: las tiendas digitales de Steam, PlayStation y Nintendo se cayeron completamente, y la de Microsoft dio fallos insistentes. En pocas industrias culturales podría suceder algo como esto: un juego absolutamente de nicho, difícil, y que exige mucha paciencia y mucha dedicación tanto para no perderse como para saber perseverar, heredero en espíritu de los souls, reúne a 5 millones de jugadores en su primer fin de semana. El efecto Elden Ring, y el hecho de que un juego tan masivo como este costara solo 20€ de salida, han hecho no solo que se replantee lo que significan los nichos en los videojuegos, sino que se confirme como exitosa una fórmula de producción de videojuegos que niega la industria macrofágica y turbocapitalista de los AAA.

HOLLOW KNIGHT: SILKSONG Team Cherry PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintento Switch, Nintendo Switch 2

EXPEDITION 33 CLAIR OBSCUR

POR: RAMÓN BAYLOS

DAVID CONTRA GOLIAT: LA HISTORIA DE ESTE PEQUEÑO JUEGO COLOSAL QUE OCCIDENTALIZA LOS PRECEPTOS DEL JRPG Y LOS FILMA CON LA AMBICIÓN DE UNA SUPERPRODUCCIÓN HOLLYWOODIENSE QUIZÁ SOLO PUEDE EXPLICARSE CON FE. Y, DESDE LUEGO, PARECE OBRA DE UN MILAGRO: SURGIDO DE LA CABEZA DE UN RENEGADO DE UBISOFT, ‘CLAIR OBSCUR’ HACE DE CADA UNO, CIENTOS, Y HAY EN ÉL ALGO DE RESISTENCIA Y REBELIÓN QUE TAMBIÉN CALA EN SUS PROTAGONISTAS. UNA PROCLAMA NECESARIA EN TIEMPOS DE AUTODESTRUCCIÓN: OTRA FORMA DE HACER VIDEOJUEGOS ES POSIBLE.

UN PRODIGIO DE LA INDEPENDENCIA Y EL TRIUNFO DE LOS AA

Aunque es tramposo calificar de indie a Expedition 33, lo cierto es que está lejísimos de los parámetros actuales de un AAA. Concebido inicialmente por dos exempleados de Ubisoft, Guillaume Broche y Tom Guillermin, junto a François Meurisse, su equipo terminó ascendiendo hasta los treinta implicados con algunos equipos subcontratados más; una locura si tenemos en cuenta la escala final del juego y su ambición AAA de bajo presupuesto. Por ponerlo blanco sobre negro: Clair Obscure ha costado unos 20 millones de dólares frente a los casi 200 de Final Fantasy VII Remake, o a los 60 de Persona 5 -un juego objetivamente barato en los estándares actuales-. Y ya han vendido más de 5 millones de copias y batido varios récords: es el juego con más nominaciones en la historia de los Game Awards, doce, y el mejor debut en los Golden Joystick, donde ganó los siete premios a los que optaba; la banda sonora se mantuvo seis semanas consecutivas liderando los charts de clásica y crossover clásico, y aún continúa en listas, bien cerquita del LUX de Rosalía. Son solo cifras que distraen de lo verdaderamente importante: Clair Obscur: Expedition 33 es una pequeña gran obra maestra, una rara avis entre los múltiples juegos funcionales pero desalmados movidos por Unreal Engine 5 y, en muchos aspectos, un milagro. Un juego en el que profundidad, historia, gameplay adictivo, personalización y configuración, belleza del diseño, carisma, emoción, dificultad, tensión, intriga y alcance cinematográfico confluyen con la precisión y la satisfacción de los parries en combate. El triunfo de una forma distinta, más humana y honesta, de entender la industria de los videojuegos.

JRPG... PERO A LA FRANCESA

El JRPG ha dejado de ser un bastión inaccesible. La resurrección de la industria japonesa en la última década, afianzada en el subgénero sobre todo gracias a los juegos de las sagas Persona, Yakuza: Like a Dragon o Xenoblade Chronicles, o a obras maestras difícilmente clasificables como NieR: Automata, ha desbloqueado un nuevo nicho mainstream y extendido su influencia hacia Occidente. Y del mismo modo que en Japón FromSoftware ha conseguido convertirse en estudio de referencia mundial ofreciendo su versión propia de los RPG de ambientación occidental, el estudio francés Sandfall Interactive entrega en Clair Obscur: Expedition 33 una reinterpretación de los estereotipos y tropos del JRPG clásico en clave franco-europea. Clair Obscur fabula sobre una mágica belle époque y afronta el diseño jugable de una forma más espontánea y dinámica: los parries, las esquivas a tiempo real, la narrativa ambiental… Desafiando desde el homenaje y la admiración incluso lo que Persona 5 nos había enseñado que era el combate por turnos, e interiorizando las lecciones de Xenoblade y Tales of Arise, Clair Obscur es el híbrido perfecto. ¿La muerte de la J del RPG?

ASÍ SUENA Y RESPIRA ‘EXPEDITION 33’

El reparto de actores y actrices que hay tras los personajes de Clair Obscur: Expedition 33 es estelar: Charlie Cox, Jennifer English, Kristy Rider, Shala Nyx, Ben Starr, Andy Serkis, Rick Keeble, Maxence Cazorla… Sandfall Interactive adelantando a Hollywood por la derecha y creando una obra cultural de corte cinematográfico sin complejos.

Cuesta creer que la imponente banda sonora del juego se originase en los rincones más perdidos de Soundcloud. Y no decimos esto de forma figurada: ahí es donde Sandfall Interactive encontró a Lorien Testard, compositor de la música del juego, obsesionándose con arreglos orquestales que acabarían dando lugar a 8 horas de música inolvidable a lo largo de 154 temas. Ojalá Rosalía se lo escuche.

¿Cómo se sobrevive al apocalipsis? El setting de Clair Obscur propone un fuerte contraste entre el optimismo francés de la belle époque y una realidad pronunciadamente decadente. Lumière como emulación de una París corrupta, se encamina año a año hacia el colapso a causa de una deidad pintora: sus calles respiran muerte y no hay lugar en ellas para la esperanza.

CLAIR OBSCUR: EXPEDITION 33

SANDFALL INTERACTIVE

PC, PS5, Xbox Series X|S

LAS PÁGINAS IMPRESAS, COMO EL PROPIO 2025, HAN ADQUIRIDO DIVERSOS TONOS SOMBRÍOS DONDE SE REFUGIA CIERTA CONFUSIÓN EMOCIONAL GENERALIZADA. POR SUERTE,TANTO EN LOS LIBROS COMO EN LA VIDA, HAY RESQUICIOS POR LOS QUE SE CUELA LA LUZ.

2

POR: LUIS

ARGEO & MANU GONZÁLEZ 1

ENCÍAS QUEMADAS

Natalia Velarde / Reservoir Books

Con un estilo único que mezcla collage, tintas y acuarelas, esta novela gráfica parece una mezcla prodigiosa entre el británico

Dave McKean y el cartoonismo de la primera escuela Disney o maestros como Chuck Jones. Un viaje iniciático -o tránsito final- repleto de melancolía por los seres perdidos y en busca de alguna posibilidad de redención, protagonizado por un perro con cara humana en un mundo posapocalíptico.

LIBROS & 20 LOS CÓMICS

EL VADO DE LOS ZORROS

Anna Starobinets / Impedimenta

¿Una epopeya que combina mitología oscura, thriller, espionaje y realismo fantástico, en una trama ambientada en la Manchuria de 1945? TOP!!!

3

EL CASO DAVID ZIMMERMAN

Arthur Harari y Lucas Harari Astiberri

Despiertas dentro del cuerpo de una mujer desconocida. Los hermanos Harari convierten esta premisa en un thriller filosófico.

4

COMERÁS FLORES

Lucía Solla Sobral Libros del Asteroide

El debut del año sorprende con este espejismo de amor, relación tóxica que engancha a lectores más que a la propia prota.

8

LA PICADURA DE ABEJA

Paul Murray / Anagrama

Cuatro formas de ser infeliz a la irlandesa. Siguiendo a los Barnes en su tragicómica existencia, se estiran rompiendo estilos: uno para cada miembro familiar.

28 SEPTIEMBRE

5

DIBUJO DEL NATURAL

Jaime Hernández / La Cúpula

La segunda historia del personaje Tonta del universo

Love & Rockets de Hernandez conecta con la vieja guardia de Locas de manera ejemplar.

6

ALGÚN DÍA...

Omar El Akkad Libros del Kultrum

Si no te gusta el mundo en el que vivimos, pero aún tienes ánimo para cambiarlo, este alegato será tu biblia antisistema. Un must.

7

ABSOLUTE WONDER WOMAN

K. Thompson y H. Sherman / Panini

La historia de la primera amazona de DC ha sido contada muchas veces, pero 84 años después nos parece nueva, trepidante y más fresca que nunca.

Marc Márquez campeón del mundo de Moto GP. Es su séptimo título en la categoría y su noveno campeonato del mundo.

7 OCTUBRE

László Krasznahorkai gana el Premio Nobel de Literatura por su obra visionaria en medio del terror apocalíptico.

9 OCTUBRE

Hamás e Israel aprueban un plan de paz cuya primera fase arranca al día siguiente.

DOLORES

Eduardo Sabio / Libros Walden

La obsesión adolescente de ser famoso en la España del pelotazo urbanístico narrado con una lírica y una experimentación gráfica impresionante.

KOKOTXAS

Varios Autores / Liburuak

Se agradecen estas revisiones pretéritas y poliédricas de la música hecha palabra con ánimo periodístico. Artículos compilados por Bruno Galindo.

DEL AÑO

TOWER DUNGEON

Tsutomu Nihei / Pika

Nihei junta su obsesión por la arquitectura colosal imposible con una temática fantástica digna de los mejores souls de FromSoftware -a cargo de otro genio nipón, Hidetaka Miyazaki- y heredera de Berserk. Si te gusta el rol más oscuro, este es tu manga.

HEREJE

Robbie Morrison y Charlie Adlard / Planeta Cómic

Sherlock contra el Destripador en la Amberes del siglo XVI. Has leído esta historia muchas veces, pero nunca ha dado tanto yuyu.

10 OCTUBRE

11

HELEN DE WYNDHORN

Tom King y Bilquis Evely / Norma

Cómo nos gustan las mujeres con espadas. Deconstrucción del mito épico howardiano con una Bilquis Evely en estado de gracia y una mansión infinita.

14

EL EFECTO DESEADO

Guillermo Alonso / Seix Barral Gaspar, 19, navega huérfano entre decadencia, lujo, secretos y supervivencia social, mientras salta en el tiempo en busca de amor o escapando de la soledad.

BRUMA

Martín López Lam

Aristas Martínez

En una civilización devastada, tres niños sobreviven entre las voces de sus familiares desaparecidos. Simbolismo ci-fi.

NIÑO PARABÓLICO

Constantino Molina / Periférica

No es el humor, que abunda, ni siquiera la cercana cultura pop o el retrato del Madrid más transitable. Es que su riqueza narrativa es absoluta.

La líder de la oposición venezolana María Corina Machado es premiada con el Nobel de la Paz.

19

ABSOLUTE MARTIAN MANHUNTER

D. Camp y J. Rodríguez / Panini

El guion de Deniz Camp es una locura, pero el dibujo de Javier Rodríguez es de los que hacen historia. Be martian, my friend.

14 OCTUBRE

Fallece a los 51 años D’Angelo, bisagra fundamental entre la música negra clásica y sus herederos del siglo XXI.

MANUAL PARA LA OBEDIENCIA

Sarah Bernstein / Random House

Pocas novelas de 2025 más inquietantes y Beckettianas: culpa, sumisión, aislamiento y misterios comunitarios.

Escanea este código y rastrea la sección LIBROS hasta dar con tu favorito.

TRÁNSIL

Nicolás Mateos Frühbeck Hiperión

Poeta joven, de buen verso, mirada clásica y futurista, sorprende con distopía épica, fondo ecológico, sci fi. Premio.

THE BOOK

Hungry Minds / Duomo

Siguiendo el clásico modelo enciclopédico, esta bella guía ilustrada nos servirá para, en caso de hecatombe mundial, reconstruir nuestra civilización. 20

19 OCTUBRE

Espectacular robo de joyas dentro del Museo del Louvre en París.

Entunovela,lasleyesdetuficciónseentrelazan conlasleyesdelarealidad,la‘fantasíaexacta’ estámuyconseguida.¿Piensasenestosasuntos cuandocreasunmundo?

Nosoloenlanovela,sinoencualquierhistoria.El mundoenterodeberíasercompletamentefiabley auténtico.Solositenemosestetipodeentorno,cabe plantarlasemilladelosobrenaturalenlarealidady, entonces,podremoscomprobarquécrecedeesasemilla.Porsupuesto,‘ElVadodelosZorros’esunlibromuy extenso,conmuchaslíneas,porloqueprobablemente noseasolounárbolloquehayacrecido,sinotodoun bosque.Enmiobraestasemillaessiempreunaespecie desuposiciónhipotética,un‘quépasaríasi…’;porejemplo,quépasaríasienelmundorealencontráramosla mitologíajaponesaychinafuncionando.Asíqueesta eslasemilla:enlanovela,mimovimientoconsiste enañadirlamitologíadeesaregión,Manchuria,ala regiónrealmenteexistente.

ACTUALES,ESFIGURACLAVEDELASLETRASRUSAS AHORAENELEXILIO,YSULECTORGRANNOVELAHÍBRIDASUMERGEAL ENUNAAVENTURAREPLETADECIENCIAGIROSYPOSIBILIDADES.ESPIONAJE, ASIÁTICA,FICCIÓN,FANTASÍA,MITOLOGÍA TODOCABEENLAVIDAREALDE2025.¿PORQUÉNOENUNLIBRO?

Tuficciónsetomamuyenseriolocientífico-técnico,enestecasodeunperíodohistóricoalrededordelaño1945.¿Dequémodoatiendesaestos

POR:ÓSCARDÍAZ

elementosalahoradeescribirunaliteratura fantástica,distópica,weird,etc.?

¡Escierto!Ahoramismocuentoconlaayudadeun montóndecientíficos.Haycuatroalosqueacudo condiversaspreguntasmientrasinvestigo.Parala novelatuvequeindagarespecialmentesobrebiología,incluidaesafantásticasuposición,quevertebra eltexto,dequeunzorropuedeconvertirseenmujer. Duranteestametamorfosisdeboexplicardealguna maneraelprocesodeformarealista.Poreso,consulté conestosespecialistascómofuncionalametamorfosis enlanaturaleza,ylesaniméaquereflexionaranconmigosobrecómoseríaposible,noyaparalosinsectos, sinoparacriaturasmitológicas.Además,tambiénleo muchaliteraturacientífica.Deniña,sinolehubiera tenidomiedoalaquímica,probablementemehabría convertidoenbióloga,porquemeencanta,enparticularlagenética.

FOTO:©ISABELWAGEMANN

¿Quédirectordecinecreesquepodríacapturar mejorlaatmósferadelanovela?

Creoqueelegiríaatrespersonas:loshermanosCoeny

Hayunciertoleitmotivenlaliteraturarusaque tienequeverconlapresiónasfixiantedelossujetos porpartedelapolítica.PiensoenBulgákov... Latradiciónliteraria,incluidalacienciaficciónsoviéticay rusa,esmuyrica.EnelcasodeBulgákov,lagentetiende aconcebirloexclusivamentecomounclásico.Peroconsiguealgoparecidoaloqueyobusco:unacienciaficción intelectual.Unodelospersonajesde‘ElVadodelosZorros’ estáendeudacon‘ElmaestroyMargarita’.Setratade Silóviev,elasistentedeunodelosmalvados,Áristov,y queterminaportraicionarlo.Inclusolapronunciacióndel apellidoSilóvievresultasimilaraKoróviev,esaespeciede pequeñodemoniodelacompañíadeSatánenlanovela deBulgákov.Coloquéunapistayqueríaqueloslectores establecieranesaasociación,trazadaporBulgákov,enla quelaexistenciadelmalsirve,enrealidad,comocontraste delaluz.

TerryGilliam.Sicolaboraran,grabaríanunaseriedetelevisiónounapelículaestupenda.Sinembargo,jamáslaharán.Ynuncasucederáporquelosrusos-losmalos-poseen losderechostelevisivos,asíqueprometieronquenovería laluzdebido,entreotrosmotivos,amisalidadelpaís.A pesardequeconseguí,digamos,losderechosdenovelización,ellosaúnconservanlosderechoscinematográficos.Siellibrotuvieraunabandasonora,¿quétrescancioneshabríasindudarlo?

EstaríasindudaAleksánderVertinski,aquienmenciono enlanovela.Deberíahaberalgunamarchamilitarsoviética.Ytambiénalgoespeluznante,comounaantigua cancióndecuna,queenelmundoeslavosonrealmente terroríficas.

Enorigen,haciaelaño2012,midifuntomaridoyyo estábamosescribiendojuntoselguiondeunaseriede televisióndeveinteepisodios,peromotivospolíticosdieronaltrasteconelproyecto.Sinembargo,aqueltrabajo seconvirtióenlabasedeestanovela.Cuandoempecéa escribirla,creíqueseríafácil,quesimplementetomaría laseriedetelevisiónylatransformaríaennovela.Enese momento,nosuponíaqueestelibrofueraasertangrande. Peroresultóquelaliteraturaexigeentrarendetallesque cabeobviarenlapantalla:sepuedeomitirunelemento, sepuedesimplementenomostrarlo,inclusosepuede engañaralpúblico.Sinosabesalgo,simplementenolo muestras.Enlaliteraturaesajugadanoresultaposible.Si elautordesconocealgo,ellectorlonota.Poreso,elautor estáobligadoasaberlotodosobreelmundoy,enrealidad, aquíyosémuchomásquenadie.Asíquedebífrenary,al final,dediquémásdetresañossoloalainvestigación, loqueterminóporcomplicarlatrama:modifiquépor completolapartefinal,añadívariospersonajesymatéa algunosdelaseriedetelevisión,asíque,enciertomodo,se mefueunpocodelasmanos.Puesaunquemiplanmanteníalanovelabajocontrol,nuncasemehabríaocurrido dedicarcincoañosdemividaaestelibro.

“¿HAYDEVERASINDICIOSDEQUELAHUMANIDAD VAYAAMEJORAR?”

Aunquemezclasmúltiplesgénerosliterarios, podríamosdecirqueeresunaautoradeciencia ficción.Comotal,¿teatrevesalanzarunaideao predicciónhaciaelfuturo?

¿Hayalgúnlibrooautorquehayasidofundamental entuprocesocreativo?

ELVADODELOS

Nopodríaseñalarunúnicoautor.Hayunconjunto denombresquesiemprehansidoimportantespara mí:elpropioBulgákov,comoyahassugerido.Gógolo Dostoievski,noasíTolstói.LuegomencionaríaaloshermanosStrugatski.Másalládelatradiciónrusa,Ray Bradburyhasidoextremadamentesignificativo,tambiénGeorgeOrwell,KafkaoPhilipK.Dick.Tambiénsoy unagranadmiradoradeStephenKing,aunquemásdesu primeraetapaynotantodesusúltimasnovelas.

Creoqueelestadoactualdelossereshumanosnoesla estaciónfinal.Dichodeotromodo:creoquelaevolución todavíanohaterminado.Yestoyseguradequevanapasarcosasconnuestroscuerposy,sobretodo,connuestras mentes.Continúodándolevueltasaestanuevaforma depreservarlamemoriaenalgúnotroespacio,fuerade nuestracabeza,yaque,cadavezmás,delegamoselintelectoalanube,exteriorizándolo.Y,probablemente,si imaginasestasituación,parecepreferiblealaactual.Pero sisucedieraunproblemaconlaelectricidad,pongamos porcaso,nosveríamosdegradados…¿Haydeverasindicios dequelahumanidadvayaamejorar?

Elgruesodetuobraconsisteenlibrosderelatos. Ahora,¿haspensadoenestaideadelagrannovela, tantoenambicióncomoentamaño?

ZORROS(yaenlibrerías)ANNASTAROBINETS Impedimenta784págs./Novela

Hay cómics que te encuentras en una librería y suponen un shock visual. Encías quemadas (Reservoir Books), el debut en formato largo de Natalia Velarde, es uno de ellos. La dibujante venezolana, nacida en Valencia en 1994 y afincada en Madrid desde 2005, llega al gran público por primera vez después de años curtida en el circuito de fanzines, ese ecosistema de eventos como Tenderete o Fanzimad donde ha forjado su voz sin concesiones. “Todavía lo estoy asimilando. Para mí todo esto es súper nuevo”, reconoce al otro lado del teléfono la fundadora del micro sello de autoedición Tarde y Triste y la autora de En cucha ardiendo se duerme a ratos (2022), donde abordaba la problemática de los deshaucios en España con claro tono inquebrantable y contestatario.

La idea de Encías quemadas le valió la beca Injuve para la Creación Joven 2021-2022, y en su creación estuvo inmersa tres años, con la vista puesta en una futura publicación en Reservoir Books, en lo que supondría su primer contacto con la industria editorial. En su primera gran novela gráfica, Velarde nos cuenta la historia de Piel de Perro, una criatura mitad chica y mitad animal -con mucho de ella misma- que huye hacia el desierto junto al gruñón Cielito en busca del Autor, una deidad de apariencia existencialista capaz de reescribir su destino. Pero más allá de la fábula postapocalíptica en la que se va convirtiendo la narración, una especie de travesía por la desolación tanto propia como global, en pleno proceso de duelo, Velarde confiesa que el proyecto tiene raíces profundamente personales. “Encías quemadas para mí es un reencuentro. Es un sitio donde encontrarme con mi amigo una y otra vez. Es un portal”.

LIBERTAD EDITORIAL

POR: ÁLEX SERRANO

TRAS TRES AÑOS DE RESISTENCIA CREATIVA Y UNA CARRERA TRAZADA CON PULSO FIRME EN LOS MÁRGENES Y EN EL CÓMIC UNDERGROUND, LA DIBUJANTE VENEZOLANA AFINCADA EN MADRID DA POR PRIMERA

VEZ EL SALTO AL MUNDO EDITORIAL CON ‘ENCÍAS QUEMADAS’, UNA

NOVELA GRÁFICA SOBRE ENCONTRARSE CON EL PROPIO DESTINO ANTE

EL YERMO POSAPOCALÍPTICO DE LA MELANCOLÍA Y EL DUELO QUE

MEZCLA INTENSIDAD VISUAL, HOMENAJES AL CARTOON Y UN FUERTE COMPONENTE EXISTENCIALISTA.

La relación con su editor resultó crucial para mantener intacta su visión. “En todo momento estuvo diciéndome qué opinión tenía de los acabados... Lo discutíamos todo. Tuvo mucho cuidado con tenerme en cuenta”. Velarde esperaba que dar el salto editorial, entrar por primera vez en las dinámicas de una industria cultural, implicara domesticar su estilo, pero para su sorpresa ocurrió todo lo contrario. “Yo pensaba que en algún momento me iba a decir que hay que hacer las cosas de una manera distinta, que tarde o temprano eso iba a llegar. Por ejemplo, el tema de la tipografía. Pero todo fue completamente distinto. Lo único que hizo fue apoyar más las cosas que yo ya presentaba. Es muy gratificante poder trabajar con alguien que confía tanto en lo que tú haces”, reconoce.

La tipografía manuscrita de la que habla, precisamente, define el libro. “Veía autores que se hacían todo manuscrito y me horrorizaba. Decía: ‘Dios mío, yo no quiero llegar a ser esa clase de persona’. Y he terminado siendo esa clase de persona”, ríe. “Con tipografías ya hechas me daba la sensación de que era una cosa pegada encima de los dibujos, que había mucha desconexión

entre el dibujo y lo que se decía explícitamente. Y, además, puedes aprovechar emocionalidades escribiendo con tu propio puño y letra. Aunque no haya sonidos, puedes casi generarlos haciendo vibrar el trazo”. La dedicación puesta también encuentra espejo en el lector, que ha de detenerse a recorrer los arabescos que realizan las palabras mientras se despliegan.

La obra fusiona dos registros que Velarde ya había investigado por separado: los diarios gráficos de autoexploración, herederos sobre todo de su trayectoria fanzinera y expuestos por ejemplo en Naguará a través del formato del microrrelato, y las fábulas mitológicas que inventaba desde adolescente. “Soy venezolana y hay muchas cosas que se explican de forma mágica. Hay mucha mitología indígena. Todas esas cosas a mí me han encantado siempre, y siempre me ha gustado inventarme mitos”. Para su TFG, comenzó a experimentar con el diario gráfico, buscando referentes de ese relato crudo y emocional. “Lo máximo que encontré fue De tripas, corazón de Pozla, editado por Dibbuks. Una pasada. Era lo más crudo que encontraba parecido a lo que yo estaba buscando”.

“Quería ver qué salía de juntar esos dos mundos”, confiesa en fin Velarde. “Esa mitología, ese interés por convertir un relato en una fábula, y luego toda esa parte más autobiográfica. Los sueños que aparecen en el libro son todo sueños que he vivido yo”. El resultado es un cómic muy personal que no hace concesiones a la legibilidad convencional, pero que tampoco renuncia a la fluidez narrativa. “Me he esforzado mucho porque se lea de forma fluida. Puede ser que a nivel simbólico haya cosas que no se entiendan bien, pero me importaba el tema de las leyes de la narrativa de la página. Aunque el cómic no ten-

ga un formato tradicional, no deja de ser también un trabajo de experimentación. Ver hasta dónde se puede estirar”.

NADA QUE PERDER

Velarde habla con franqueza de las condiciones en que creó el libro. “Mientras yo estaba haciendo este cómic, a nosotros nos estaban desahuciando. Era una situación económica en la que no tenía ningún sentido estar invirtiendo todo este tiempo aquí. Tendría que haberlo terminado en un año; tardé tres”. Esa precariedad, paradójicamente, le otorgó libertad. “Siempre he pensado que no tengo nada que perder. Mis cómics son raros, están hechos de manera rara. He ido ya varios años a Angoulême, he pedido citas con editoriales sabiendo que me iban a decir que no. Pero también buscando aprender”.

Para ella, el fanzine no es un trampolín hacia la industria, sino un espacio de resistencia. “Es un laboratorio. Las personas que practican algún tipo de arte necesitan tener un espacio donde no haya presión para poder encontrar cosas nuevas o para poder desahogarse. Lo bonito que tiene el fanzine es que llegas a los nichos de la gente que conecta con lo que tú haces, de la manera que tú lo haces”. Y ese ecosistema, insiste, goza de buena salud. “Cada vez más hay editoriales que se interesan por ese tipo de narrativa. Se ve a los editores en las ferias de fanzines”.

Mientras coordina fanzines colectivos, Velarde digiere el vértigo del éxito. “Me da miedo que esa sensación de haber conseguido algo importante haga que no sea capaz de hacerlo natural otra vez. Por eso me agarro mucho con el tema del fanzine, para ir sacando más historias pequeñitas, ir probando cosas nuevas, no estancarme yo misma, no cometer el riesgo de copiarme a mí misma”.

Con dos historias largas en preparación y una agenda de presentaciones todavía nutrida, Velarde se aferra a lo que siempre la ha sostenido. “Los cómics son el acto más egoísta que me permito. Es el lugar donde me permito ser todo lo egoísta que soy. Lo que quiero es ser feliz dibujando el máximo tiempo posible. Y ya está”.

“MIENTRAS YO ESTABA HACIENDO ESTE CÓMIC, NOS ESTABAN DESAHUCIANDO. TENÍA QUE HABERLO TERMINADO EN UN AÑO. TARDÉ TRES”

ENCÍAS QUEMADAS (ya en librerías)

NATALIA VELARDE Reservoir Books 208 págs. / Color

EL MUNDO ÚLTIMAMENTE ESTÁ PA' VERLO, Y CLARO, CADA VEZ MÁS BUFONES SE REPARTEN NUESTRA DESMERECIDA ATENCIÓN, TAN NECESITADA DE MIRAR HACIA OTRO LADO Y FINGIR ENTRE RISAS, COMO EL PERRILLO DEL MEME, QUE IT'S FINE, QUE ACABAMOS DE SALIR DE LA GUERRA Y QUE BIENVENIDOS A LOS 50, QUE CREEMOS EN LAS NACIONES UNIDAS Y UNA UNIÓN EUROPEA, QUE TÓCALA OTRA VEZ, SAM. O ROSALÍA. YA UNO NO SABE: HASTA DIOS SE HA ABIERTO UN TIKTOK Y OCUPA LAS LISTAS DE ÉXITOS POR OBRA Y GRACIA DE LA CATALANA. AL MENOS NOS REIREMOS UN RATO, ¿NO? AMÉN.

LOS 10

POR: GALO ABRAIN

En España solemos alcanzar el consenso nacional más por odio que por amor. Por eso la irrupción homogénea de Rosalía como musa del cariño patrio resulta tan exótica y gratificante. Vale que su nombre sale hasta en la sopa de letras. Y empieza ya a empachar, lejos de los significativos logros musicales de la paya. Pero no se puede culpar a Rosalía de ser talentosa y encantadora. ¿Gripa un poco su girada monjil? Hombre, uno se alinea más con el Príncipe de las Tinieblas que con los heraldos de la BBC. Pero tampoco es cuestión de hacerle ascos a los huesitos de santo por su implicación en la Semana Santa. A Rosalía, vaya, lo que es de Rosalía.

PERSONAJES

2. SYDNEY

SWEENEY

La Sweeney ha vuelto a las andadas. Si en el pasado la reivindicación de su pechonalidad como legítima diana de las babeantes miradas homínidas del planeta ya azuzó una polémica sobre la superficialidad rampante de la actriz, este año se ha pasado el juego con la campaña de American Eagle. En el anuncio, Sydney recitaba un juego de palabras entre “genes” y “jeans”, lo que le valió acusaciones de supremacista y juzgamollas. Y la cosa hubiera podido quedar en agua de borrajas, de no ser porque Trump se puso a meter cuchara -¡para variar!-, siendo La Sweeney republicana como es. Vamos, un cuadro.

22 OCTUBRE 600.000 asistentes consolidan al Amsterdam Dance Event como el festival de música electrónica más grande del mundo.

3. DIOS

La omnipotencia del altísimo llevaba tiempo demodé. Había perdido el Hacedor su filtración en los discursos de la juventud, más a lo suyo, reservadas las veladas para el nihilismo y no para las plegarias en camisola. Pero Dios es como los pantalones de campana: nunca se va del todo. Y ahora ha vuelto con hambre renovada. Desempolvad vuestros rosarios fluorescentes de juventud. Dejad de ocultar los tatuajes de ‘Sólo Dios puede juzgarme’. Llevarse con El Eterno es lo último.

25 OCTUBRE Hugo González debuta con 19 años en la NBA. El madrileño de los Celtics firma 6 puntos, 4 rebotes, 1 asistencia y 2 robos en 23 minutos.

28 OCTUBRE Dictionary.com elige como palabra del año “6-7”, viralizada por redes sociales a partir de un tema del rapero Skrilla

1. ROSALÍA

4. CARLOS ALCARAZ

Entre la rapada de niño con el pijama de rayas y la cresta pollo a lo flow 2000, Carlos está consiguiendo ocupar más portadas de moda que de deportes, y eso que este año se ha marcado varios récords y dos Grand Slam. Lo de que este bisoño es un marciano no lo duda nadie. Dice que lo del tenis le durará lo que le duré. Que él quiere vivir y la raqueta es un cilicio. Ya ni los pichichis quieren trabajar...

5. DONALD TRUMP

Es el felpudo más transgénico de la historia de la democracia estadounidense. Si ese pelo hubiera asomado en la época de los padres fundadores, lo habrían apaleado hasta que el anaranjado bicho hubiera dejado de moverse. El Presidente ha demostrado estar a la altura de su demoniaco compadre capilar con decisiones feas, imprevisibles y lejos del sentido común. Y él se cree el salvador del mundo...

8. LILY ALLEN

Dicen que el desamor es de lo más inspirador. Desde luego, a Allen, que llevaba siete años sin sacar música, lo del corazón partido por David Harbour le ha servido de trampolín creativo. ¿Exhibicionismo oportunista? Quizás, pero es el derecho del artista. Además, la psicología últimamente ha subido más que la docena huevos.

5 NOVIEMBRE

Con 16 años, el sueco Liam “MaiL09” Tügel alcanza 5.415 ELO en Counter-Strike 2, superando a donk con un récord histórico.

6. HORNETT

El carisma bacano de Hornett le valió un hueco en los corazones de los jugadores de Hollow Knight ante el mudito caballerete, y se ganó un DLC que, siete años después, es un juego completo e imprescindible. Cínica y letal pero compasiva y empática, esta misteriosa costurera, asesina precisa como un diseñador rasé y chunga si las cosas se ponen feas, es la protagonista de Silksong

7.

MONTOYA

Hay gritos de guerra que se han oído menos que el de este tuercebotas. Hasta Whoopi Goldberg se hizo eco del: ‘¡Por favor, Montoya!’, y eso que no está familiarizada con la rima. Cientos de millones de personas vieron al despechado corredor maldecir a su amada mientras le crecían los cuernos como a un búfalo de agua. Este es el nivel de la Historia de la tele.

DEL AÑO

9. MELODY

De gorila a diva había un salto, y Melody lo ha sabido dar... a medias. ¿Que se quedó antepenúltima en Eurovisión? Eso es solo porque los europeos cada día están más encharcados y mohínos. No soportan lo salvaje de la raza íbera. Aunque, como dijo Jedet, tampoco estaría mal que Melody dejara de cantar un rato. Otra década, por ejemplo.

7 NOVIEMBRE

Se publica LUX, cuarto álbum de Rosalía. El disco se había filtrado días antes, pero consigue pese a ello liderar cinco listas Billboard.

ANDY BYRON & KRISTIN CABOT

Todos creyendo que lo del Gran Hermano era cosa de chinos, y resulta que lo de la vigilancia panóptica estaba a cargo de Coldplay. Ya no se puede uno morrear con la colega de curro a gusto sin que se pispe la parienta. Y el mundo entero, oye.

16 NOVIEMBRE

La NFL aterriza en Madrid con el partido entre los Miami Dolphins y los Washington Commanders, en el estadio Santiago Bernabéu.

Tras las chupas de cuero, el sexo, la violencia y las llantas, el aceite mecánico y las motocicletas, Rosalía se recluye al abrigo de la espiritualidad, junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y varios coros, en un disco imperfecto que, por primera vez, deja entrever destellos de su humanidad. ‘LUX’, eso sí, es al pop mainstream lo que una catedral gótica al skyline de cualquier ciudad globalizada. Un despliegue técnico y virtuoso sin iguales, que pone en valor el talento humano, el aprendizaje obsesivo, la guía divina, la música clásica y la visión global ante un mundo adormilado por la IA y los bots, que premia la estupidez, la idolatría y el ego. Pero ese despliegue revela al mismo tiempo una gran contradicción: capturando y monetizando dicho zeitgeist recesivo como ningún otro artista, podría parecer que esta nueva Rosalía se estuviera colocando ella misma los grilletes. ¿Será capaz de resistir la fuerza de sus públicos tirando en direcciones opuestas? Solo ella lo sabe.

ROSALIA

DIEZ PASAJES HACIA LA IMPERFECCIÓN

1. FIN DE GIRA ‘MOTOMAMI’: ‘RR’ Y EL FINAL DEL AMOR

En una de las primeras entrevistas a propósito de LUX, en el Popcast de The New York Times, Rosalía contaba que ya estaba dándole vueltas al concepto en el último tramo de la gira de Motomami. Quien la viera en aquellos conciertos, y pudiera comparar además con mangas anteriores, podrá dar fe de que se la veía cansada y con la cabeza puesta en otra cosa. El timing es confuso, en cualquier caso: enamoradísima hasta las trancas de Rauw Alejandro entonces, llegaron a sacar un excelente EP conjunto, RR, se prometieron y se compraron un casoplón en Barcelona. Y por entonces algunos posts de ella parecían avisar de una dirección más rockera para su próxima música, en la línea de la estética de Vampiros. Sin embargo, el amor se rompió de pronto -supuestamente, por unas infidelidades de Rauw-, provocando -también supuestamente- un absoluto seísmo en el equipo de Rosalía. En ese momento cambió de manager y desapareció. En Le Magazine du Monde dejó caer, como quien no quiere la cosa, hablando de una de las santas que conforman el relicario de LUX: “Santa Rosalía era una ermitaña; canceló su boda un día antes… Es una coincidencia increíble”.

2. ¿REGRESO A CASA?

Una Rosalía hastiada de girar y con el corazón roto regresa a casa adoptando una especie de perfil bajo. Se confirma públicamente la relación de Pili, su hermana y directora creativa, con Diego Ibáñez de Carolina Durante, y Rosalía parece empezar a interesarse por la nueva escena urbana de Madrid, que está ganando tracción internacional gracias al Supernova de Ralphie Choo. Los dos se cambian mensajes en Instagram, y en esas la voz de la catalana se cuela en Normal, una de las canciones del último álbum de Carolina Durante, en una maniobra que se mantuvo en secreto hasta el último momento -nivel: su voz no estaba aún en las copias de prensa-. Finalmente sale Omega, con Ralphie Choo, y todo el mundo termina pensando que R4 podría estar producido por el colectivo rusia-idk.

3. HYPERAMBICIONES, HYPERHYPE

En su recap de 2024, Rosalía ya hablaba de stalkers y apuntaba al propósito de sacar nuevo disco en 2025. Sus movimientos inmediatamente posteriores, como disfrazarse del Imaginal Disk de Magdalena Bay en carnavales o una colaboración con LISA de Blackpink -a la que conoció en Coachella- apuntaban, eso sí, en direcciones mucho más hyper. Y la idea venía a confirmarse en cierto sentido cuando Charli XCX mencionaba a Rosalía entre los artistas a los que legaba el testigo del verano en su show de Glastonbury: “Rosalía Summer”. Ahora sabemos que LUX se retrasó porque un escarceo sentimental la distrajo: “Le escribía cartas, análisis de las películas de Sorrentino... Me di cuenta de que estaba haciendo todo eso por otra persona cuando tenía que estar trabajando en mi álbum”.

ALGUNOS COLABORADORES DE ‘LUX’

Angélica Negrón

La compositora experimental puertorriqueña ha aportado arreglos de cuerda en el disco, y suyo es el de Divinize, uno de los mejores de LUX

Tobias Jesso Jr.

Este demiurgo pop en la sombra, que por cierto regresa ahora tras una década de silencio discográfico, es uno de los compositores de La yugular

Caroline Shaw

Una de las artistas más reconocidas en el crossover clásico, colaboradora de Kanye West. Es coproductora y arreglista de varias canciones en LUX

Charlotte Gainsbourg

Art-popstar de renombre, musa cinematográfica e hija de Serge Gainsbourg y Jane Birkin, es una de las compositoras tras Jeanne, el tema en francés del disco.

Guy-Manuel de Homem-Christo

El francés, uno de los dos Daft Punk, es compositor de Reliquia junto al arquitecto pop, Ryan Tedder.

4. ACTIVACIÓN MÍSTICA

Cuando se confirma que el nuevo mánager de Rosalía es Jonathin Dickins (Adele, Little Simz) también empieza a comentarse que su nuevo disco está previsto para el mismo 2025, seguido de una gira mundial de arenas en 2026. Ella, en sus redes sociales, arranca en marzo una especie de roll out invisible, primero referenciando imaginería religiosa -rosarios, cruces...-, luego dejando ver libros de feminismo y santas, y después pentagramas y un organigrama cíclico que daba pistas de un ciclo de canciones en cuatro partes, que es lo que ha terminado siendo LUX. Tras el verano, estalla la bomba: Rosalía protagoniza la portada de ELLE y en su versión española revelan noviembre como fecha de lanzamiento de su nuevo álbum.

5. LAS CONTRADICCIONES DE LA ESTRELLA

En medio de esta vorágine en la que Rosalía juega entre la exposición y el silencio, y mientras el mundo se radicaliza aún más y el genocidio de Israel en Gaza se recrudece, a la artista le surge una polémica imprevista: el diseñador Miguel Adrover revela en sus redes sociales un mail del equipo de Rosalía pidiéndole un look, y contestando que no colabora con personas que mantengan posiciones neutrales ante tragedias como la del pueblo palestino. Ella responde con un comunicado bastante tímido en sus stories, y el debate crece: ¿Debe posicionarse un artista ante conflictos sociopolíticos? ¿Cuál es la mejor respuesta ante la contradicción que supone usar un altavoz como el suyo y beneficiarse de una tragedia para conseguir likes? LUX ha pasado como un huracán sinfónico por encima de esta problemática, canonizando a Rosalía como santa y disipando cualquier duda entre la gran mayoría. Pero ha despertado otras: ahora que todos los signos políticos le tiran de una extremidad, ella, lejos de romperse, se crece como la artista que mejor ha sabido digerir y regurgitar el mundo en que vivimos. Y monetiza la suma de todos los delirios.

6. VUELTA A LAS PASARELAS

Siguiendo el hilo de las contradicciones, Rosalía vuelve sin demasiados problemas a la normalidad del materialismo, y aprovecha cada alfombra roja para dejar pistas de su nuevo álbum o para reconciliarse con las audiencias exigentes: los looks fantasmagóricos y funerarios de la Semana de la Moda de París a ritmo de Burial, su aparición en el US Open, las campañas para Calvin Klein o New Balance...

7. FORTE DECISO

Por fin, en octubre, Rosalía se abre un Substack y publica una partitura con el nombre de BERGHAIN. Internet se vuelve loco y músicos de todas las disciplinas se vuelcan para interpretarla en diferentes instrumentos. Todo se despliega como una avalancha: en apenas unos días vemos a Rosalía acongojada por un coro en una iglesia, y de repente arranca la espiral de filtraciones en la que se ha convertido la campaña de este disco. El día de la revelación de la portada en Callao -que ya es historia de España por el directo en TikTok que le tiraron por ir fumando en un GTR por las calles de Madrid, y por esas imágenes de Rosalía corriendo por la Gran Vía perseguida por los fans- la imagen ya había sido revelada en Nueva York.

8. ‘BERGHAIN’

La salida definitiva de Berghain, la canción, primer single de LUX, disipa la espera, pero no las dudas. En apenas tres minutos, Rosalía trae una orquesta artificialmente acelerada hasta lo delirante, un ominoso coro, se arranca a cantar ópera en alemán, invita a Björk a hacer una “intervención divina” con fondo dark ambient y convoca al demonio de Yves Tumor para una pesadilla industrial: “Te follaré hasta que me quieras”. El resultado es impactante, pero también lo es el uso ultraestético de cosas peligrosas. Nietzsche, tan ateo que se adjudicó la muerte de Dios, comentó siempre lo mucho que le acongojaba la música sacra de Bach, el stendhalazo que le producía. Por un segundo, escuchando Jesus, bleibet meine freude o La pasión según San Mateo, Nietzsche creía creer en Dios; y el mismo poder ultraestético terminó luego engorilando a Hitler. “Cuando escucho a Wagner más de media hora, me entran ganas de invadir Polonia”, dice Woody Allen en Misterioso asesinato en Manhattan. Cuando Rosalía se deja someter por el tradicionalismo -fregando, planchando, siendo solo un terrón de azúcar- ante una música emocionalmente tan evocadora y poderosa, inspirada en Bach, en Vivaldi o en Mahler, en cierto sentido está también sublimándolo, canonizándolo como material artístico. De la misma manera, Rosalía usa Berghain como título refiriéndose a un término alemán del Romanticismo que significa algo así como “bosque de la mente”, pero no se le escapa que es el nombre del templo del techno alemán, y que es eso lo que va a marcar la narrativa. Luego ella le confiesa a David Broncano que nunca ha entrado allí porque le “acojonaba”... ,y aquí no ha pasado nada. El interés por Berghain y por la cultura que representa es solo una skin -un término muy acertado de Frankie Pizá- para capitalizar el espíritu de la discoteca. Por cierto, mención especial para aquel a quien se le ocurrió incluir en la joyería del videoclip La joven de la perla. Con el tiempo, el chiste se entiende mejor.

"LEONARD

COHEN DECÍA: ‘OLVÍDATE DE LA OBRA PERFECTA, TIENE QUE HABER GRIETAS

PARA QUE PUEDA ENTRAR LA LUZ’. TUVE ESO MUY PRESENTE CUANDO HACÍA EL DISCO, Y POR ESO TERMINÓ LLAMÁNDOSE LUX"

9.

CONFLICTO DIVINO

El tema divino ha acaparado, quizá demasiado, el discurso en torno a LUX desde antes de su salida. Claro, Rosalía se ha encargado de alimentarlo a base de rosarios y santas, quizá demostrando que ha sabido leer perfectamente el estado de las cosas: en nuestro número de septiembre nos preguntábamos si estábamos asistiendo a un giro tradicionalista en el pop, y Raül de Tena apuntaba muy inteligentemente a una frase de Rosalía en Hentai: “Lo segundo es chingarte; lo primero es Dios”. “Lo que significa que llevan a Dios y la religión y la familia y la fe por bandera, pero no piensan dejar de chingar. Lo que significa que esta apuesta por la tradición desde el pop se hace hace con la boca pequeña y con las piernas abiertas. Lo que significa que no llegará demasiado lejos”, escribía Raül. Con el disco en la mano, LUX tampoco es un álbum con Dios como hilo conductor, al menos no más que otros discos de Rosalía. Lo que viene a plantear otro debate: ¿por qué vestirse de monja en la portada y en las entrevistas si sigues sintiéndote en una camisa de fuerza? ¿Por qué fingir delirio y vender santería para ofrecer un ciclo de canciones con aires de musical y algo de comedia interna?

LUX (COLUMBIA, 2025)

Sexo, violencia y llantas / Reliquia / Divinize / Porcelana / Mio Cristo Piange Diamanti / Berghain / La perla / Mundo nuevo / De madrugá / Dios es un stalker / La yugular / Focu 'ranni / Sauvignon Blanc / Jeanne / Novia Robot / La rumba del perdón / Memória / Magnolias

CD / DIGITAL / LP

MÍSTICA FEMENINA

La gran inspiración para escribir las letras de este disco, en el que por primera vez Rosalía se enfrenta al acto creativo como autora completamente en solitario en lo que es un salto al vacío, han sido varias historias de santas de todo el mundo, así como la lectura obsesiva de textos sobre mística feminista y de autoras como Simone Weill o Chris Kraus. A través de sus experiencias, Rosalía trata de navegar no solo el misterio de su propia vida -los 33 hitean duro. Te entiendo, hermana-, también el misterio mismo de la creación como una especie de acto divino, o al menos espiritual. Al final, sin embargo, queda poco de la propia Rosalía en LUX más allá del desplante romántico. En ningún momento podemos acercarnos a lo que piensa ella de las cosas, a cómo vive la espiritualidad o cuál es su relación con Dios. ¿Va a misa los domingos? ¿Cree verdaderamente que ella es un receptáculo de la creatividad divina, el vehículo a través del que se comunica una conciencia superior? ¿Ha descubierto cuál es su propósito en la vida y está aprendiendo a entender cómo comprometerse con él y seguir viviendo, en paralelo, su propia vida? ¿Por qué una camisa de fuerza en la portada, como ironizando con un concepto que, contradictoriamente, parece tomarse tomarse muy en serio? LUX impacta por su sonido maximalista, por su avalancha de “creatividad”, por su grandilocuencia y su aparente profundidad, y la ejecución es la de una música entrenada, consciente, dotada en el sentido tradicional. Y aunque en esto permee también un subtexto peligroso -¿hasta qué punto no estamos hablando de niños pijos que se han beneficiado del impulso popular que ofrecía la música urbana, despojándola por el camino de su naturaleza de clase, para ahora abandonarla denostándola por su incapacidad para generar trascendencia?-, como disco LUX es un despliegue técnico improbable en el mainstream. Pero también un buen ejemplo de las limitaciones de Rosalía como letrista, limadas en trabajos pretéritos con asistencia externa: cuesta conectar con la persona cuando el ruido se disipa. Sus fórmulas son inocentes, y eso tiene su lado bueno, porque ese instinto casi juguetón puede estarse perdiendo, pero no dejan de serlo. Reliquia, por ejemplo, se basa en una repetición retórica constante del mismo paralelismo sintáctico (verbo + objeto directo + complemento circunstancial de lugar), un recurso algo vago pero muy efectista, y lo mismo sustenta la muy comentada outro de La yugular, añadiendo además el recurso de la anadiplosis, la repetición del último nombre del verso al principio del siguiente: “Yo quepo en el mundo / Y el mundo me ocupa a mí / Yo quepo en un haiku / Y un haiku ocupa un país”. Lo micro y lo macro se fusionan, sí, pero no deja de ser una sucesión absolutamente rándom de conceptos desconectados. Es curioso, de hecho, que una de las barras del álbum -“Si la presión crea diamantes, ¿por qué no estamos todos brillando?”- esté cantada en hebreo y que lo haga en un tema, Novia Robot, que solo aparece en las versiones físicas -y que, por cierto, no vienen con código de descarga-.

MÚSICA CLÁSICA

Rosalía ha grabado LUX con la Orquesta Sinfónica de Londres, y está presente -en mayor o menor medida, más o menos postproducida- en todos sus temas. Esto ha hecho que se compare con otros grandes discos de art-pop con ambiciones clasicistas que, al mismo tiempo, reflexionan sobre la mística femenina y la intimidad, álbumes como Vespertine de Björk, Magdalene de FKA twigs y Hounds of Love de Kate Bush. Aunque las comparaciones, realmente, son odiosas: ni Rosalía experimenta esta vez tanto como lo hicieron ellas en esos trabajos, ni ellas consiguieron el nivel de repercusión masiva que tiene Rosalía. Quizá, de hecho, es ese el gran logro de Rosalía en esta ocasión: llevar a una palestra generalista ciertos conceptos musicalmente elevados y una narrativa que exige atención profunda en tiempos de dispersión. Las posibilidades que Rosalía extrae de la orquesta, sin embargo, resultan un poco decepcionantes viniendo de la artista que configuró todo un imaginario rítmico en torno al uso y sampleo de la voz en Motomami. Y, sí, hay momentos muy buenos -casi todos en el primer movimiento: la primera mitad de Porcelana, el increíble arreglo casi percusivo de Divinize, el amago de glitch en Reliquia o la propia Berghain, puro maximalismo-, pero nada verdaderamente revolucionario. Resulta simpático cuánto quieren hacernos sentir a la orquesta en casa, dejando pasar el sonido de las partituras en Reliquia, o en el sorprendente Do de pecho final de Mio Cristo. Pero luego, realmente, esa sensación no se llega a conseguir en ningún momento. La estructura es la de un ciclo de canciones clásico -lieder en alemán- y está inspirada en grandes maestros del tema como Mahler, Falla o Granados. Pero el sonido es el de un musical que en sus peores momentos resulta Disney y en los mejores Shrek -con su puntito autoparódico y de humor: la introducción de Novia Robot, es buen ejemplo de ello, aunque luego se meta en referencias a RoRo algo confusas. Again tradpop-. En la segunda mitad del disco, cuando los trucos de percusión de las cuerdas y los glissandos dejan de sorprender, la orquesta empieza a entrar en territorios peligrosamente genéricos hasta que remonta por la vía de la emoción en el magnífico cierre que es Magnolias. A De madrugá se le nota demasiado que es un descarte de El mal querer, y lo mismo pasa con La rumba del perdón: esta está mejor resuelta y es, de hecho, de las mejores canciones del disco, pero no termina de encajar ni en la sonoridad global ni en el conjunto, un poco como le pasa al fado con Carminho. Tiene su gracia que últimamente esté circulando el meme del traje nuevo del emperador, porque eso solo significa que, esta vez, sí: por primera vez podemos pedirle más a Rosalía.

LENGUAS DE FUEGO

Hasta trece lenguas diferentes habla Rosalía en LUX, catorce si contamos la mención a Undivel, el Dios del pueblo gitano. Es una manera, como ella misma ha contado, de desplegar todas las historias de santas en las que se ha inspirado para conceptualizar el trabajo. Cuando es una santa la que habla por ella, Rosalía canta en su idioma, como canalizando su espíritu. Pero intercalándolo también con sus propias historias, como hace en La Perla, inspirada en Santa Fabiola pero muy reminiscente de su relación con Rauw Alejandro; o en Reliquia, que transpone sus experiencias globales a la historia de las reliquias de Santa Rosa de Lima, esparcidas por todo el mundo.

Para empaparse de las lenguas, Rosalía confiesa que trató de leer mucho sobre las santas de las que escribía en sus propios idiomas, y que su mayor aliado esta vez ha sido Google Translate. Luego lo cotejaba con un traductor real, y así iba ajustando hasta conseguir los mensajes que ella buscaba y las sonoridades, las rimas, las fonéticas. “Un año entero de constantes idas y venidas, solo dedicándome a las letras”, ha reconocido. “Noah y Dillan me llamaban: ‘¡Te necesitamos en el estudio!’. Pero no, yo necesitaba tener las letras terminadas, debía tener terminado ese proceso; las letras no son lo suficientemente buenas y no voy a parar hasta que sean geniales”. En cualquier caso, claro, en este proceso no todo es perfecto, y hace pensar en si no es demasiado pretencioso y grandilocuente pretender cantar en lenguas con las que realmente no estás familiarizada: la Rosalía de Mio Cristo Piange Diamante parece una turista en Italia con conocimientos de ópera, y aunque el aria está magníficamente ejecutada, le falta la pasión y el arrojo del italiano; por no hablar de la confusión entre el árabe estándar y la pronunciación del egipcio que sucede en La yugular, y a la que ha apuntado la Escuela Internacional de Árabe.

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ECAM UN 2025 DE ÉXITOS Y DE TALENTOS

LA ESCUELA DE CINEMATOGRAFÍA Y DEL AUDIOVISUAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID, ECAM, CIERRA OTRO AÑO A LA VANGUARDIA DE LA FORMACIÓN EN LOS OFICIOS DEL SECTOR Y AFIANZA SU POSICIÓN COMO UNA DE LAS MEJORES ESCUELAS DE CINE DEL MUNDO. UN ECOSISTEMA CREATIVO Y ACTIVO EN EL QUE EL APRENDIZAJE PASA SIEMPRE POR LAS MANOS, Y QUE SIRVE COMO GRAN SEMILLERO PARA LAS PRÓXIMAS GENERACIONES DE PROFESIONALES DEL AUDIOVISUAL.

NUEBOS TALENTOS DE LA ECAM

Los murciélagos han abandonado el campanario

Alfonso Bernal, Manuel Bernal

Un cineasta vampiro, interpretado por una estrella en ciernes como es Nacho Sánchez, quiere hacer realidad su último gran anhelo: filmar el amanecer. La cinta, rodada durante este curso de la ECAM, se estrenó en Abycine y ha sido seleccionada por otros festivales como ALCINE (Alcalá de Henares) o FICX (Gijón).

Un piso estupendo

Gabriela Isabel Gómez, Alejandra Llorens, Daniel P. Valderrama, Camila de Lucas, Jaime Marqués

Proyecto de dirección colectiva que aborda desde distintos ángulos y con sorna crítica la crisis actual de la vivienda, y con el que sus autores se graduaron en la Diplomatura en Cine Documental de ECAM en 2023.

La cura

Rosendo M. Diezma

El sevillano se graduó en la ECAM el año pasado con este corto alabado en festivales como Sevilla o Benidorm, y en el que una madre sana las heridas de su magullado hijo boxeador. Si ella acepta ir a uno de sus combates, él promete que dejará de boxear. La cura no es la misma para todos.

Soforem

Alejandro Fertero

Thriller crepuscular y kafkiano sobre la identidad propia, con fondo de reflexión sobre el racismo más institucional. Este corto ha pasado por Filmets (Badalona) o ALCINE, y puede verse en Filmin.

NUEBAS FORMACIONES DE LA ECAM

ESCUELA DE OFICIOS

La ECAM presenta una nueva oferta formativa este curso: la Escuela de Oficios. Un programa de aprendizaje subvencionado al 100% dentro del programa NextGenerationEU que incluye más de una treintena de cursos intensivos para adquirir habilidades y titulación en los distintos oficios del audiovisual (Ayudante de Dirección, Script, Montaje, Guion, Motion Graphics, Producción…).

NUEVOS MÁSTERES: RESTAURACIÓN Y MARKETING

Además, la ECAM cuenta también con dos nuevos másteres: el Máster en Restauración y Preservación Fílmica, por un lado, responde a la necesidad de formar a expertos capaces de conservar y preservar el patrimonio cinematográfico, tanto en formato analógico como digital; por otro, el Máster en Entertainment Marketing tiene como objetivo principal especializar a los futuros profesionales del marketing de cine y televisión, y que sepan cómo desarrollar estrategias implicadas en la venta de una película, algo fundamental en su futuro profesional.

¡Celebramos los 30 años de la escuela!

Los alumni ECAM en los Premios Goya Nominaciones de Sandra Romero, Pedro Martín Calero y Javier Macipe a la Mejor Dirección Novel en los Goya 2025. Macipe conquistó finalmente el premio con La estrella azul, y Javi Frutos también se alzó con el Mejor Montaje por su trabajo en Segundo premio

Espiga de Honor a la ECAM en SEMINCI

El festival reconoce la labor de la ECAM y la ESCAC en la formación de las actuales y próximas generaciones del audiovisual y la promoción de actividades asociadas a la industria cinematográfica.

LO MÁS DESTACADO

Concha de Oro para Alauda Ruiz de Azúa en el Festival de San Sebastián Alumni de la ECAM, este año ha sorprendido a propios y extraños con Los domingos

DEL AÑO

Estrenos de la comunidad ECAM en festivales

Subsuelo, de Fernando Franco Se estrenó en SEMINCI y obtuvo el Premio al Mejor Guion.

La anatomía de los caballos, de Daniel Vidal

Filme coescrito junto a Ignacio Vuelta, alumni, que se estrenó en Karlovy Vary y pasó por el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Balearic, de Ion de Sosa Se estrenó en Locarno, y ha pasado por Sitges y el FICX.

Tiene lugar la segunda edición de ECAM Forum

Las líneas discontinuas, de Anxos Fanzáns

Formó parte de La Incubadora IV y se estrenó mundialmente en el FICX.

La suerte, de Paco Plaza Serie estrenada en Disney+.

Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín

Se estrenó en Venecia y se alzó con el premio Bisato d’Oro a Mejor Guion. Además, obtuvo el Premio Especial FUNDOS en SEMINCI. Seleccionada en Márgenes.

Delamanod eesaportadaalóleodeRosalíaqueilustraestemismonúmerode NUEBO y quelehemosencargadoenexclusiva , SoniaMorales(Madrid , 1999)protagonizanuestra galería de diciembre.Lajovenartistamadrileñahatransicionadodelamodaalapinturaysus cuadros, casiuntrabajodefoundobjects , sonunaltarala santidaddelocotidiano.

Estilista reconvertida en artista, Sonia Morales (Madrid, 1999) captura la belleza de lo cotidiano en sus cuadros, que algunos ya definen como auténticos “bodegones modernos”. Piezas cargadas de narrativa que nacen de los objetos del día a día, y que tienen que ver, sobre todo, con ella misma, con su forma de estar en el mundo: unas bailarinas nuevas, la vaselina de toda la vida o las llaves de su casa. La madrileña ha logrado captar la belleza en los momentos fugaces diarios y, tan solo seis meses después de dar el salto a la pintura, ya ha presentado su primera exposición - Leftover Beauties, en la que reúne nueve óleos que resumen su ojo para encontrar lo bello en lo mundano y lo cotidiano- y colado su obra en el imaginario colectivo gracias a una campaña para una famosa marca de delivery en torno a un autorretrato de Goya y Antonio Banderas. Aprovechando que le hemos pedido que se encargue de pintar -al óleo, claro- la portada que en este número especial de final de año le dedicamos a Rosalía, nos hemos citado con ella en el icónico Café Comercial de Madrid y, después de más de una hora de conversación en la que nos ha contado todo sobre su trabajo en moda y el reciente cambio de rumbo al arte, bien podemos afirmar que la artista es belleza en sí misma, tanto como reflejan sus cuadros.

“Estudié Diseño y Gestión de Moda en Madrid y durante el último año de carrera hice prácticas en Miguel Marinero -una tienda de moda independiente del centro de la capital-”, relata la joven artista. “Con el equipo pasé unos meses en los que pude aprender mucho sobre el desarrollo de una empresa pequeña, local y artesana, y de forma natural me acerqué al estilismo y empecé a asistir personalmente a Inés Marinero. Estuve con ella casi un año y juntas hicimos editoriales y estilismo

para celebrities. Entonces entré en el equipo de imagen de Pepe Jeans, donde trabajé durante tres años y medio desarrollando el estilismo de e-commerce, look books y campañas”. Mientras tanto, Sonia se dedicaba en secreto a su gran pasión, la pintura, que durante mucho tiempo mantuvo como un hobbie íntimo, privado. “Pero estando en Pepe Jeans comencé a conocer a más gente del mundo de la moda, el arte, la fotografía… y eso comenzó a darme más confianza para empezar a mostrar lo que hacía. Y cada vez que enseñaba mi trabajo la primera reacción siempre era: ‘¡Por qué no te dedicas a esto!’. Así que poco a poco lo empecé a ver como una opción, y a investigar sobre proyectos y formas en las que podía unir arte y moda, y la idea fue calando en mí”. Primero compaginó los pequeños encargos que le iban surgiendo con su trabajo de oficina, pero de repente llegó un punto en el que el balance se hizo insostenible y llegó el momento de elegir. “Sumado al momento personal y laboral por el que estaba pasando, sentí que era la señal para dar el salto y dedicarme cien por cien a la pintura. He pintado desde muy pequeña, y aunque nunca me lo había planteado como un trabajo, siempre he sabido que la pintura estaría presente en mi vida”. El clic, la transición definitiva, la marcó un bodegón del fotógrafo Philippe Lacombe que pintó hace dos años, y que puedes ver en la apertura del reportaje: una libreta, un peine, un mechero, unas tijeras, un anillo, una lima o un reloj conviven en armonía en un plano cenital que destila elegancia classique. “Aparte de ser uno de mis cuadros favoritos estéticamente, le tengo mucho cariño porque fue el primer cuadro que alguien me encargó y con el que empecé a plantearme dar de verdad el salto a la pintura”, cuenta la artista entre sorbo y sorbo de café. Ella define

“CUANDO ALGUIEN

SE LLEVA A SU CASA UN CUADRO MÍO TAMBIÉN SE ESTÁ LLEVANDO UN TROCITO DE MÍ”

sus cuadros como realistas y al detalle, y siempre siendo fiel a sus valores, construye imágenes que reflejan su universo interior, con un gran contraste entre la sencillez de lo cotidiano con lo superficial de la moda, dentro de una estética cuidada y un trabajo minucioso.

Con su reciente y primera exposición, Leftover Beauties , presentada en el espacio de arte Casantillón, ha enseñado al mundo su forma de entender la estética. “Quería que las obras hablasen por mí y dijeran ‘¡Esto es lo que me gusta hacer!’. Hasta ahora, todos los cuadros que había pintado habían sido encargos o reproducciones de las fotografías de otras personas, y aunque estoy muy agradecida y me llevo mucho aprendizaje de ellos, tenía muchas ganas de crear algo que fuese original al cien por cien”. Por eso en esta serie ha construido desde cero la idea, las composiciones y hasta la forma de presentarlas de la mano de las fotografías de Henar de Torres, que capturó a la perfección la esencia de los bodegones de Sonia. “La exposición tuvo una gran acogida, y a través de ella me ha conocido más gente y han surgido nuevos proyectos. Pero lo más importante es que, a nivel personal, ver el resultado de todos estos meses de trabajo ha sido un gran impulso para seguir haciendo esto que tanto me gusta”.

Tener las ideas claras le facilita mucho el proceso creativo. Desde hace años lleva siempre una cámara encima, y con ella captura la infinidad de nimiedades y objetillos cotidianos que componen su imaginario, en lo que es una especie de trabajo de found objects, en realidad, algo que podríamos denominar incluso ‘peinture concrète’. “Siempre estoy haciendo fotos a lo que hay a mi alrededor, lo que va dentro de mi bolso, objetos que me llaman la atención, comidas… Esas imágenes me sirven después como guía a la hora de componer las que luego pintaré”, confiesa. Pinta sobre lo que le rodea, desde las cerillas que guardó de un viaje a París, la vaselina que ha usado desde pequeña o la cámara que lleva siempre encima, impregnando además su obra de un halo de intimidad, de una cierta mística de lo privado. “Paso muchas horas a solas delante de los cuadros, y es inevitable que no haya una parte de mí en ellos. Detalles pequeños que me pregunto si alguien apreciará,

zonas que me gustan más y zonas que me gustan menos... Incluso partes que no me convencen y que cubro con capas de pintura pero que se quedan ahí dentro”, explica Sonia. “Romantizo la idea de que esas cosas se quedan entre mis obras y yo: todas esas emociones que van y vienen durante el proceso de pintar, o hasta la música que escucho cuando pinto. Y cuando se lleva a casa un cuadro, también se está llevando un trocito de mí”. Sus referencias, así, no pueden ser sino muy personales, muy conectadas con ella misma, y hablan de una vivencia propia. Pero, al mismo tiempo, sus pinturas también adoptan una posición muy observadora, externa, que apela a una sensibilidad muy universal, y están dominadas visualmente por una línea estética elegante y preciosista que también se relaciona con su experiencia en el mundo de la moda.

Otra skill que se lleva de este mundo es tener el ojo para contactar por sí misma con marcas referentes de distintos sectores para incluirlas en sus bodegones, extendiendo de paso su perfil y su trabajo. El boca a boca y el mensaje directo a mensaje directo, junto a su propio perfil de Instagram, hicieron el resto, y en apenas un año Sonia ya estaba colaborando en la parte creativa con marcas como Carolina Herrera o, como ya hemos comentado, reproduciendo un autorretrato de Goya para una campaña protagonizada por Antonio Banderas. “Hay proyectos en sí que me han traído nuevas colaboraciones, así que todo se ha dado siempre de una forma muy orgánica”, reconoce. Ahora, el reto principal de Sonia es seguir trabajando en su proyecto artístico y consolidar su marca personal. “Quiero tratar de llevar mis obras a nuevas ciudades”, asegura con ambiciosa ilusión. En su lista de deseos está colaborar también con marcas internacionales, pintar en algún formato que no haya utilizado antes o que el artista Ignasi Monreal -un revolucionario del soporte y de la presencia artística de los objetos en conversación con la pintura al que admira desde hace tiempo- tenga una de sus obras en casa. De momento, tiene su ilusión en varios encargos ya cerrados de cara a 2026 y en su próxima exposición, que tendrá lugar en el salón Arte Efímero de Madrid hasta el 27 de febrero.

POR: FELIPE RODRÍGUEZ TORRES

ETERNO PUNK DE ESPÍRITU, JIM JARMUSCH DEMUESTRA CON SU NUEVO TRABAJO, PREMIADO CON EL LEÓN DE ORO A MEJOR PELÍCULA EN EL PASADO FESTIVAL DE VENECIA, QUE SIGUE SIENDO EL MISMO CINEASTA QUE DIERA A LUZ AL CINE INDIE EN LA DÉCADA DE LOS 80. ESTA VEZ -Y CON UN CASTING DE LUJO EN EL QUE DESTACAN TOM WAITS, ADAM DRIVER, CATE BLANCHETT O VICKY KRIEPS- SE ADENTRA EN LAS DIFÍCILES RELACIONES INTRAFAMILIARES A TRAVÉS DE TRES RELATOS INDEPENDIENTES SOLO APARENTEMENTE.

FATHER MOTHER

Desde que emergiera como parte del no wave cinema neoyorquino y deslumbrara al mundo en los años ochenta con trabajos fundamentales para entender la consolidación del cine independiente norteamericano -caso de Strangers Than Paradise (1984), Bajo el peso de la ley (1986) o Mistery Train (1989)-, Jim Jarmusch (Ohio, 1953) es de los pocos cineastas de su generación, compartida con Gus Van Sant, Hal Hartley o Richard Linklater, que ha sabido mantenerse fiel a su espíritu libre, indomable, y ajeno a la maquinaria industrial del Hollywood más mainstream. Fruto de ello es una filmografía personalísima, cercana en el tono y las intenciones a la revolución del cómic

americano independiente de los noventa, y en la que brillan trabajos tan destacables como Noche en la Tierra (1991), Dead Man (1995), Coffee and Cigarettes (2003) o, más recientemente, Solo los amantes sobreviven (2013) y Paterson (2016); ejemplos, todos, de libertad creativa y de concepto autoral no egocéntrico. Su último trabajo, Father, Mother, Sister, Brother, presentado en la Mostra de Venecia y galardonado allí con el León de Oro, es una nueva muestra de ello.

En la cinta, Jarmusch vuelve a reunirse con uno de sus actores fetiches del pasado, el músico Tom Waits, y también con Adam Driver -los dos, Waits y Driver, ya coincidieron además en Los muertos no mueren (2019)-, para hablar de la dificultad de mantener las relaciones interfamiliares cuando se basan en verdades a medias y conflictos sin resolver. A través de tres relatos aparentemente desconectados -tres localizaciones geográficas, tres familias diferentes-, y junto a un elenco de alto voltaje con algunas de las actrices más relevantes del presente -Cate Blanchett, Vicky Krieps, Mayim Balik-, acompañadas de la veterana Charlotte Rampling y las jóvenes promesas Luka Sabbat e Indya Moore, el cineasta explora el dolor de crecer y la pérdida de la libertad de la adolescencia, y de ahí el simbolismo recurrente de los jóvenes skaters -casi salidos de los trabajos más hedonistas de Linklater, como Slackers-. Aunque los relatos nacieran en parte de los recuerdos familiares del propio Jarmusch, él mismo

reconoció en Venecia que “en general no es una historia autobiográfica. Algunas cosas divertidas e interesantes sobre mi familia se han colado en el guion, como los gemelos de la tercera historia, interpretados por Indya Moore y Luka Sabbat. Mi madre y su hermano eran gemelos y parecían conectados telepáticamente. Pero realmente no sé por qué escribí esta historia. Soy muy intuitivo en lo que hago, no analítico. Normalmente las ideas me acompañan durante uno o dos años y luego escribo el guion muy rápido”. El verdadero germen de este tríptico que bebe formalmente del cómic de Adrian Tomine, Daniel Clowes o Chris Ware está, eso sí, en las ganas de Jarmusch de juntar a sus actores fetiche del pasado y el presente, como explicaba en la web Eye For Film. “Pensé que molaría hacer una película en la que Tom Waits fuera el padre de Adam Driver. Ese fue realmente el punto de partida de la historia”. Para Waits “fue genial. Me tenía que levantar demasiado pronto para el rodaje, algo que tendré que corregir la próxima vez. Pero Adam y yo lo pasamos muy bien. Casi no tuvimos que esforzarnos”. Algo parecido piensa Driver: “Tom y yo nos conocimos brevemente en la película anterior de Jim, Los muertos no mueren Y para mí, si me llama Jim, sea para lo que sea,

FATHER MOTHER SISTER BROTHER

(24 diciembre)

Avalon / EE UU / 2025 /

Dirección: Jim Jarmusch

Reparto: Tom Waits, Adam Driver, Cate Blanchett. Charlotte Rampling

estoy dentro. Aunque sea colocar papel pintado en las paredes, estaré interesado en hacerlo con él. Es uno de mis directores favoritos de todos los tiempos. Así que no había ninguna duda”.

CINE DE LA EMPATÍA

Todos coinciden en la capacidad de Jarmusch para no trabajar desde el ego. “Jim crea un entorno de trabajo genial porque es especial sin resultar arrogante o maleducado. Además de su facilidad para transmitir las ideas que tiene en su cabeza”, comenta Sabbat sobre el rodaje. E Indya Moore coincide: “Mucha gente poderosa en el ámbito de la creación se queda atrapada en intentar controlar el entorno de trabajo y se olvida de lo que significan los cuidados. Y creo que Jim se preocupa de crear un entorno seguro para los actores, para que podamos sacar toda la humanidad que llevamos dentro y transmitirla al mundo que él ha creado. Me sentí respetada”. Esa ausencia de ego es exactamente lo que necesita una película como esta, tan coral y tan íntima. “Hemos sido muy afortunados en la manera que el público ha recibido nuestra propuesta”, aseguraba Carter Logan, productor habitual de Jarmusch, en una entrevista para la web My Own Worst Critic. “Y creo que es porque en parte nos sirve como espejo. Todos somos hijos, o padres, madres, hermanos y hermanas. Y la película ofrece ese espacio para poder contemplar y conectar con nuestras propias experiencias familiares. Esperamos que la audiencia se aproxime a la película como si fueran un miembro de su propia familia: que se sienten con nosotros por un momento y vean en qué se ven reflejados ellos”.

POR: ALBA Gª VALERO

MIGUEL BECER, DIRECTOR CREATIVO DE MANÉMANÉ, HA LOGRADO CREAR UN LENGUAJE PROPIO CON SU PROYECTO, QUE EMPEZÓ COMO UN JUEGO DE ESTÉTICA PUNK Y ESTE AÑO CELEBRA YA LOS 10 AÑOS DE VIDA. UN EJERCICIO DE MODA LLENO DE INTUICIÓN QUE HA MADURADO A LO LARGO DEL TIEMPO, Y QUE EL PROPIO DISEÑADOR

HA QUERIDO SUBIR ESTE AÑO -REINTERPRETADO, DESARMADO Y RECONSTRUIDO- A LA 35ª EDICIÓN DE LA PASARELA 080 BARCELONA FASHION PARA CONMEMORAR EL HITO QUE SUPONE UNA DÉCADA DE TRABAJO.

FOTOS: FLORENCIA

MUAH: MARÍA ANDRÉS

Miguel Becer (Cáceres, 1988) dio el pistoletazo de salida para MANÉMANÉ en la pasarela EGO de la Madrid Fashion Week, alzándose con el premio Who’s on Next 2015 de la revista Vogue con un desfile y una colección por las que fue nombrado mejor diseñador joven del año. Desde entonces su firma ha pasado de ser un proyecto visceral y casi punk a una marca más madura y afinada, sin perder su energía ni su identidad. Hablamos con él sobre en qué punto se encuentra la marca y cuáles son las claves para mantenerla.

Miguel, eres un rostro habitual de la industria,

pionero del cambio en la moda actual y un sello indiscutible de modernidad y vanguardia. ¿Qué dirías que diferencia a MANÉMANÉ y cómo crees que has influenciado a otros diseñadores?

Diría que nuestro sello diferenciador es la manera en la que mezclamos emoción y construcción: una estética que nace de lo instintivo, de lo crudo y lo personal, pero que se materializa en prendas precisas, con un lenguaje propio y reconocible. Somos un universo donde lo cotidiano convive con lo experimental, donde lo artesanal se convierte en algo inesperadamente moderno. Ese contraste, esa forma de narrar lo íntimo desde la vanguardia, es lo que

marca la diferencia. En cuanto a la influencia, creo que he aportado una manera más libre y emocional de entender el diseño dentro del panorama español. Muchos diseñadores jóvenes me han dicho que MANÉMANÉ les abrió una puerta: la de crear desde la autenticidad, desde la imperfección consciente y desde la valentía de no rendirse al gusto estándar. Si he influido en algo, ojalá haya sido en demostrar que la modernidad nace de atreverse a ser uno mismo.

¿Cómo ha cambiado y de qué manera ha evolucionado MANÉMANÉ desde el 2015 hasta hoy?

Hemos aprendido a transformar la intuición en diseño consciente, a construir prendas con mayor precisión técnica y a dialogar mejor con la industria sin renunciar a lo propio. Pero, sobre todo, la evolución de la marca refleja que un creativo nunca termina de transformarse: el cambio es parte esencial del proceso, porque crear es precisamente eso: moverse, mutar, reinventarse constantemente.

Imaginamos que presentar tus colecciones en múltiples espacios te ha brindado experiencias inolvidables. ¿Cuál ha sido el mayor logro conseguido hasta el momento o de qué te sientes más orgulloso?

No quiero sentir mi trabajo como una carrera en la que hay que conseguir metas o logros. Esa realidad te mantiene en una ansiedad constante que no te permite disfrutar del presente, porque siempre miras hacia otro lugar al que quieres llegar. Prefiero la idea de esforzarme cada día por hacer bien mi trabajo y disfrutar de cualquier lugar a donde ese duro trabajo me lleve. Pero si quieres que conteste a tu pregunta, diría que espero que los logros más emocionantes estén aún por llegar.

Son muchos los factores a tener en cuenta a la

hora de dar vida a una nueva colección. ¿Cuáles son, para ti, los fundamentales, y en qué te inspiras como creativo?

El proceso creativo va cambiando a lo largo de los años.

A mí lo que me funciona normalmente es transformar una idea pequeña que esté cerca de mí -en mi entorno, sobre mi cultura, mis hobbies o mis pasiones- y convertirla en una colección emocionante, atractiva y bella. Me gusta encerrar en las colecciones conceptos pequeños que se convierten gracias a la moda en emociones enormes.

Este año has vuelto a desfilar, celebrando el décimo aniversario de MANÉMANÉ en la 080 Barcelona con Unfollow the Rules , la colección FW25 donde has mostrado el más puro ADN de la marca. ¿Fue un proceso creativo muy premeditado antes subirlo a la pasarela?

La colección ‘Unfollow the Rules’ no nació desde la premeditación absoluta, sino desde una necesidad casi natural de volver a poner sobre la mesa el ADN puro de MANÉMANÉ. Después de diez años, el proceso creativo ya no es un acto aislado o una búsqueda desesperada de concepto: es un paso más en la vida de la marca, casi como escribir un nuevo capítulo que solo puede existir porque los anteriores ya se han vivido. Cada colección gira la rueda hacia delante, con la confianza y la libertad que te da el tiempo, y con la consciencia de que la identidad ya está construida. Por eso, más que planear hasta el último detalle, se trató de escuchar lo que la marca pedía en este momento. ‘Unfollow the rules’ es esa pulsión interna: volver a lo esencial, a lo emocional, a lo que define a MANÉMANÉ sin necesidad de explicarlo. Subirla a la pasarela fue casi un gesto de continuidad, la forma de celebrar diez años demostrando que seguimos avanzando, mutando y empujando la historia hacia su próximo capítulo.

“HE APORTADO UNA MANERA MÁS LIBRE Y EMOCIONAL DE ENTENDER EL DISEÑO EN ESPAÑA”

Escuchando toda la noche

POR: MIGUEL PARDO

FOTOS: MARU SERRANO

& © FRANCIS TSANG

CONVERSAMOS CON TARINI

MALIK, COMISARIA DE LA NUEVA EXPOSICIÓN DEL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA EN COLABORACIÓN CON TBA21: UNA ESPECTACULAR INSTALACIÓN EN LA QUE

EL ARTISTA Y DIRECTOR DE CINE BRITÁNICO DE ORIGEN GHANÉS, JOHN AKOMFRAH, INUNDA EL ESPACIO CON REFLEXIONES SOBRE EL COLONIALISMO, LA GUERRA, LA IDENTIDAD O LA PRECARIEDAD CONTEMPORÁNEA A TRAVÉS DE DOS FOCOS METAFÓRICOS ESENCIALES EN TODA SU OBRA: EL AGUA Y LA ESCUCHA.

la lluvia

“Ser comisaria es intenso”, asegura Tarini Malik mientras recorremos las salas -todavía a medio montar- donde se expondrá Escuchando toda la noche la lluvia. La nueva y ambiciosa exposición de John Akomfrah, que ocupó el pabellón de Reino Unido en la Bienal de Venecia del año pasado, se estrena en el Museo Thyssen-Bornemisza de la mano de TBA21 apenas tres días después de nuestro encuentro, el 4 de noviembre, y podrá visitarse hasta el 8 de febrero de 2026. Su curadora nos explica someramente en qué va a consistir cada uno de los Cantos, que además cuentan con una introducción compuesta por obras del propio museo. Stuart Davis, Romare Bearden o Joan Miró se dan cita en una primera estancia con un ambiente muy musical y polirrítmico, entre la abstracción, el foco en el color y el collage, para presentar la relación del artista británico de origen ghanés con la Historia del Arte y realizar una serie de asociaciones insospechadas a primera vista. Nos impresiona particularmente -la propia Malik la mira obnubilada- la escultura de Yves Klein, Esclavo agonizante, en la que el color y la reinterpretación del archivo tienen prota -

gonismo: “Toma una estatua clásica [el Esclavo moribundo de Miguel Ángel], cambia su escala, la pinta de un azul polvo increíblemente resonante y crea nuevos significados a partir de ella. Y eso es lo que hace John con el archivo. Cada canto utiliza un campo de color diferente, muy inspirado en Rothko. La idea es pensar en cómo el color puede actuar como un campo del drama humano”.

Escuchando toda la noche la lluvia es una instalación que recorre, a grandes rasgos, las principales preocupaciones y temáticas de los últimos treinta o cuarenta años de creación de John Akomfrah. Cuando le preguntamos a Malik si siente que este monumental trabajo es en algún sentido una especie de despedida o de culminación de la obra de su autor, nos especifica: “Diría que sí, que tienes razón, que en muchos aspectos hay aquí una sensación de culminación, en el sentido de que se trata obviamente de la obra más extensa que ha creado. Muchos de esos principios siguen siendo muy sólidos. Siguen muy vivos. Pero también diría que aquí lleva las cosas adelante de una manera muy diferente. Puede que esto suene un poco trillado, pero realmente no lo

“EL AGUA DICE MUCHO: SOBRE EL TRANSPORTE DE PERSONAS, IDEAS, MATERIALES, CULTURAS... SOBRE NUESTRA REALIDAD ECOLÓGICA”

está: estamos utilizando monitores y no proyección, y para un artista que piensa mucho en las culturas materiales de la imagen en movimiento eso es muy diferente… Lo que nos ha enseñado la exposición en España es que se trata de una obra muy activa, en el sentido de que puede mutar como el agua y tomar forma en cualquier recipiente que la contenga, independientemente de su forma. Yo lo veo como coger un cuaderno diferente y escribir algo distinto en los márgenes”. Efectivamente, el nuevo trabajo de Akomfrah parece moverse en los límites o las fronteras de su propia obra, lo mismo que él destaca de la propuesta artística de Tarkovski. Y dentro de esas fronteras, no existe un medio más ambiguo, contradictorio y fluido que el agua; elemento central de esta exposición.

El agua ha sido esencial en la obra de Sir John y de otros artistas racializados que tratan temáticas como la diáspora o el discurso poscolonial desde hace décadas. Un gran ejemplo de ello, allegado de la propia Tarini Malik, es Julianknxx, artista al que en Nuebo entrevistamos recientemente con motivo de su cautivadora exposición en La Casa Encendida. El agua se suele utilizar como metáfora de la historia, del cambio, o de la unión virtual de los pueblos. En el caso de Escuchando toda la noche la lluvia, es un medio a través del que distintos estímulos e imágenes fluyen, se

interconectan, chocan, sufren conflictos y polemizan cuestiones no siempre tan intuitivamente enlazadas. “El agua nos dice mucho, no solo sobre el movimiento de personas por todo el mundo, sino también sobre el transporte de ideas, materiales, culturas, historias laborales e historias culturales. Pero también nos habla de nuestra realidad ecológica, de la realidad del medio ambiente”. Como en Vertigo Sea o en The Last Angel of History, Akomfrah utiliza dicho medio fluido como una fuente de inspiración para representar las migraciones, la precariedad o los conflictos bélicos… Pero también, como continúa explicándonos Tarini, especula con la famosa teoría pseudocientífica de ‘La memoria de agua’ de Jacques Benveniste. “Publicó un artículo en la revista Nature donde hablaba de la estructura molecular del agua, capaz de almacenar recuerdos, y de cómo el agua básicamente cambia molecularmente según los recuerdos de las personas que la habitan. Ahora bien, por supuesto, en 1988, cuando salió esto, todos los científicos del mundo pensaron: ‘Esto no tiene sentido’, y se rieron. Es decir, científicamente, no tiene ningún sentido. Pero John decía: ‘Poéticamente, en realidad, sí’”. Las poéticas del agua, por así llamarlas -un concepto al que, en coordenadas muy distantes (o no tanto), también aludían Donato Dozzy y Neel cuando levantaron el proyecto musical Voices From The Lake, de actualidad por resucitar preciamente ahora, cuando el agua adquiere una dimensión más metafísica y sociopolítica-, han sido, como dice Malik, “un principio enormemente importante en la práctica de John. No solo en obras recientes, sino en realidad desde los años 80”.

Pero, además del agua, como otro vector esencial de Escuchando toda la noche la lluvia encontramos necesariamente el sonido: la escucha y la transmisión de información, que según esta teoría podría canalizarse a través del agua, son otros de los ejes vertebradores del trabajo y el ethos vital de Akomfrah como documentalista y artista. Como Tarini reconoce, hablando de la importancia del sonido: “Por eso comenzaron Black Audio Film Collective, porque reconocieron el poder del sonido y su capacidad para derribar arquitecturas que, de otro modo, resultaban limitantes, que giraban en torno al poder y la identidad de formas que no tenían sentido”. La escucha activa de aquello que normalmente aparece tapado, como las experiencias individuales de los migrantes y de quienes sufrieron y sufren las tácticas colonialistas, son para Malik también perceptibles en el propio trato individual y el trabajo personal con John Akomfrah. Esta obra, al igual que otros grandes trabajos del artista, altera nuestra percepción, predisponiéndonos para una empatía y una sensibilidad distintas, con las que tal vez logremos alcanzar una comprensión mayor, una visión más global, profunda y a la vez ambigua, de los conflictos que atraviesan nuestra historia. Una mirada que, por encima de todo, sea compartida.

POR: ALEJO CORREA

PLANETA CÓMIC PUBLICA EN ESPAÑA LA ÚLTIMA GRAN REVELACIÓN DE LA SH Ō NEN JUMP, ‘KAGURABUCHI’. UNA HISTORIA FRENÉTICA CARGADA DE SANGRE, ACCIÓN, KATANAS MÁGICAS, SERES FANTÁSTICOS Y ENEMIGOS IMPLACABLES QUE BEBE DE LOS VIDEOJUEGOS Y EL CINE, Y QUE ASPIRA A COMPLETAR UN NUEVO BIG THREE.

mientras que Chihiro era más callado y serio. Pensaban que aquellos días llenos de risas durarían para siempre… Pero un día, la tragedia irrumpe en sus vidas, tiñéndolas de sangre, dolor y odio y acabando para siempre con su

Gran parte de las publicaciones de manga en Japón se realizan a través de revistas -semanales o mensuales- segmentadas por demografías. Una de las más famosas es el semanario Weekly Shōnen Jump, del cual han salido obras reconocidas mundialmente como One Piece, Naruto, Bleach, Dragon Ball, Slam Dunk, Assassination Classroom, Haikyû!!, entre muchas otras. Con el paso de los años, gran parte de la industria del manga ha derivado hacia el mercado digital, propiciando la desaparición de muchas revistas físicas. Toda esta situación ha llevado a que la revista de la editorial Shueisha exija a las nuevas series alcanzar grandes cotas de popularidad en sus primeros capítulos. De lo contrario la obra será víctima de la temida cancelación, conocida comúnmente como “hachazo”.

De esta manera, los fans se vieron abocados a intentar que alguna de las nuevas series de la revista consiguiera un gran éxito para asegurar su supervivencia. Y así, el 18 de septiembre de 2023, Kagurabachi logró superar las 200.000 lecturas en la aplicación Shōnen Jump+ el mismo día de su estreno, situándose por encima de muchas series legendarias y entrando en la nobleza de los mejores debuts de la historia. Tras estar especialmente ligado a un meme surgido en redes, Kagurabachi, después, ha luchado por deshacerse de esa fama aparentemente viral. La obra de Takeru Hokazono ha realizado un esfuerzo titánico para seguir demostrando sus virtudes y entrar en el punto de mira de millones de lectores. Y, sin duda, no es descabellado considerarla una de las nuevas puntas de lanza de la Shōnen Jump.

FANTASÍA OSCURA Y RITMO TREPIDANTE

Esta historia de acción y fantasía narra el sangriento viaje de venganza de Chihiro Rokuhira, hijo de un conocido herrero capaz de forjar unas espadas únicas que resultaron determinantes en la guerra del Seitei. Chihiro se enfrentará a una banda de hechiceros con la ayuda de una espada con poderes, forjada por su padre antes de ser asesinado. Uno de los grandes atractivos de Kagurabachi recae precisamente en su protagonista. Hokazono confiesa que uno de sus objetivos principales era crear un personaje que se sintiera “genial”, alejándose de la corriente predominante en la revista, donde abundan héroes de buenos valores que luchan por los suyos con una sonrisa.

ALTA FANTASÍA Y OSCURIDAD

En contraste, Chihiro Rokuhira se presenta como un joven guiado por la sed de venganza, dispuesto a arrasar con todo a su paso y dejando la lógica y la razón fuera de la ecuación en muchas ocasiones. A medida que avanza Kagurabachi, Hokazono demuestra su capacidad de mezclar la acción con un misterio en constante crecimiento. La obra guarda varias sorpresas que, aunque comunes dentro de un género amigo del plot twist, funcionan a la perfección y dotan a esta epopeya de un ritmo endiablado y una estética muy atractiva. El autor ha explicado en distintas entrevistas que, al trabajar semanalmente, se enfrenta al reto de mantener al lector enganchado capítulo a capítulo, procurando que ninguno se sienta vacío. Para ello plantea cada episodio como una historia completa, lo que le permite gestionar con eficacia las emociones de los personajes y mantener la atención del público.

CAPÍTULO 1: Lo que he de hacer.

NARRATIVA CINEMATOGRÁFICA

Existen dos pilares que definen por completo la

Ante los protagonistas genuinamente buenos, protectores, preocupados por el bien común y por sus seres queridos, de las grandes series de manga de los años 2000, esta generación ha optado por el claroscuro, por historias de venganza, por dejar a sus protagonistas que se consuman por la rabia. Es lo que tiene que uno de los referentes de estas últimas décadas sea el Batman de Nolan, claro. El protagonista de Chainsaw Man, por ejemplo, acaba con demonios para poder permitirse algo de comida y para pagarse el alquiler.

obra de Hokazono: su juventud y su pasión por el cine. Con apenas 25 años, se declara gran admirador de las obras publicadas en Weekly Shōnen Jump durante su adolescencia. Este fanatismo lo llevó a empezar a dibujar manga mientras estu

Yo entreno con él rigurosamente, todos los días.

...está en su modo serio.

papá...

la filmografía de Quentin Tarantino, a la acción coreografiada de la saga John Wick o el trabajo fotográfico monumental de Top Gun: Maverick y F1: La película. Es algo que también ha aprendido de otros mangakas recientes, sobre todo Tite Kubo -autor de Bleach-, Gege Akutami -autor de Jujutsu Kaisen, una obra en la que uno incluso puede reconocer homenajes a planos completos de películas míticas- o Tatsuki Fujimoto -autor de Chainsaw Man-.

A pesar de la importancia del arte y las composiciones, para el autor, sin embargo, una gran imagen puede resultar vacía sin un trasfondo narrativo. En sus propias palabras: “Una imagen impactante sin nada que contar es como una página en blanco. Debemos guiar y canalizar la emoción del lector para que, en ese momento, ese dibujo cobre toda su fuerza”.

LORE DIGNO DE UN VIDEOJUEGO

Todo ello se refleja en la construcción del universo de Kagurabachi, sólido y equilibrado, con un sistema de poderes interesante y una ambientación muy particular, inspirada también en videojuegos

y demostrar que esta historia va mucho más allá del meme. Por ello, no es de extrañar que Planeta Cómic apueste con fuerza por un lanzamiento que catapulte esta obra en nuestro país como está sucediendo en otros muchos territorios. La editorial publicará el primer tomo de Kagurabachi el próximo 3 de diciembre en dos ediciones: una edición estándar en formato tankobon y una edición especial limitada con acabados metalizados. Tras su celebrado anuncio en el pasado 30º Manga Barcelona, el reconocido como Mejor manga en los Next Manga Awards 2024 y nominado en la 70ª edición de los Shogakukan Manga Awards, Kagurabachi finalmente aterriza en España: si buscáis una historia sangrienta y repleta de acción, con giros de guion sorprendentes y una estrucutra bien armada, Kagurabachi os abrirá las puertas a un viaje capaz de hacer arder vuestros corazones.

La revista Shōnen Jump lleva años tratando de fabricar fenómenos que completen la narrativa de un nuevo big three: tres grandes mangas de acción y aventura con profundidad narrativa y varias sagas que sirvan para definir a una nueva generación como en su día hicieron One Piece, Naruto y Bleach. Muchas combinaciones en los últimos años han resultado forzadas, tratando de incluir en la conversación series que se salen de los preceptos reales como son Demon Hunter o My Hero Academia. Pero quizá hayamos dado de forma orgánica con él. De momento, Kagurabuchi parece la apuesta más sólida para completar a Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man. El big three de una generación mucho más oscura.

KAGURABACHI (3 diciembre)

TAKERU

Tac

Mi padre se llama Kunishige Rokuhira.

Es el forjador de espadas más famoso del país.

Vamos.

Clang

Ahora

KELMAN DURAN & FRANKIE

VUELA, SI TE ATREVES, PAJARILLO, SOBRE PAISAJES SONOROS QUE DESAFÍAN LA NORMA. ‘MCARTHUR’, EL NUEVO ÁLBUM DE LA ARTISTA EXPERIMENTAL FRANKIE Y EL PRODUCTOR UNDERGROUND INFILTRADO EN EL MAINSTREAM KELMAN DURAN, ES UN DESCENSO SENSORIAL: DESQUICIADO, HERMOSO Y BRUTAL, CON UN ESTILO HÍBRIDO MEZCLA DE BEATS ESQUELÉTICOS, SAMPLES DE REGGAE, PIANO ESPECTRAL Y ECOS DE FREE JAZZ, HABITANDO UN TERRITORIO PESADILLESCO. PRODUCIDO POR DURAN, CONOCIDO POR SU TRABAJO EN ‘RENAISSANCE’ DE BEYONCÉ, E INTERPRETADO POR FRANKIE, LEÓN DE ORO EN LA BIENAL DE VENECIA, EN ÉL LA MÚSICA SE CONVIERTE EN RESISTENCIA ÍNTIMA.

POR: GALO ABRAIN

FOTOS: JAMES HOLMES

“ANTES PODÍAS IR A UNA FIESTA POR 5$ EN LOS ANGELES. HOY NO PUEDES NI COMPRAR UNA CERVEZA POR ESE DINERO”

Vuela, pajarillo, vuela. Elévate sobre vapores oníricos, mezclados con reminiscencias perdidas de viejas reencarnaciones. Levita, tú que puedes, pajarillo, dejándote mecer por las corrientes. Como si el dolor fueran alas. Y el pasado sus plumas. Pliega los párpados. Vanaglóriate de la melancolía. Significa que fuiste feliz y conoces el sabor de la gloria... Vale, lo admito: no es la introducción más ortodoxa para una entrevista. Pero basta escuchar GRAYT, tremendo temazo del último álbum de FRANKIE y Kelman Duran, McArthur, para que a uno le brote la mística como un quiste en la nuca. Esta lanzadera sensorial, producida por Duran -quien firmó parte del Renaissance de Beyoncé en un wtf del pop contemporáneo al nivel del de The Weeknd y OPN- e interpretada por Franziska Aigner, FRANKIE -ganadora del León de Oro en Venecia por la icónica performance de Anne Imhof Faust en 2017- funciona como una puerta de la percepción. Su sonido híbrido combina beats esqueléticos, samples de reggae, chelo abrasivo, piano espectral y pasajes que remiten al free jazz y la música clásica reinterpretada, construyendo un territorio musical onírico, diarístico y experimental. Y tras cruzar esa extraña puerta, emerge la escena donde todo empezó: un encuentro sin premeditación en el Twelve Apostles Church, el día en que los dos artistas actuaron allí. Para Duran, aquello fue un desvío vital. “Siempre había tocado en contextos electrónicos. Nunca me habían invitado a tocar junto a un violonchelista, un organista…”. De pronto la colaboración se volvió una forma de respiración. “Me gusta mucho más que publicar música solo”. Y cuando descubrió que nadie había producido a Aigner, el impacto fue inmediato. “Lo que hacía era excitante, extraño, con ideas que yo nunca habría tenido”. Aigner percibe un territorio sometido a mutaciones dolorosas: alquileres que suben, presión inmobiliaria, clubs que cierran, comunidades desplazadas. “Antes había una convivencia intergeneracional muy utópica dentro del club”. Esa utopía, dice, se erosiona. “Vivimos en un capitalismo que lo traga todo… pero ciertas cosas persisten. El capital no puede tocarlo todo”. Incluso su reflexión sobre el arte digital y la IA nace de esta misma inquietud. “Para diferenciar tu arte hecho con IA del de los demás necesitas acceso a datasets distintos y a algoritmos que no sean públicos”. Aigner remacha su argumento. “Si usas herramientas abiertas, tu arte va a parecerse exactamente al de todos los demás”. El nombre del disco, sin embargo, nace lejos, en Los Angeles. McArthur Park es para Duran “un lugar donde se reúnen todos los marginados:

gente sin familia, sin estabilidad, incluso niños”, un espacio donde las vidas al filo se rozan sin jerarquías. Aigner lo vivió con intensidad mientras grababan allí. “Durante semanas la escuchaba caminando hacia el estudio; parecía la banda sonora de mi vida en LA”. Para ella, la canción condensa “una sensación de movimiento, de conducir, de deseo y melancolía al mismo tiempo”. Y añade: “No sabes dónde empieza ni dónde termina, solo sigue. Mucha de la música de Duran tiene esa cualidad. Por eso acordamos que el álbum debía llamarse así”. Desde ahí, la conversación cambia de temperatura. Hablar de Los Ángeles y de Renaissance abre inevitablemente la puerta a un asunto que persigue a Duran: la nueva pulsión del mainstream por reclutar productores “underground”, fagocitarlos como si fuesen una textura exótica y convertir esa rareza en un valor comerciable. Él lo aborda sin épica ni victimismo. “No soy historiador, pero creo que esto tiene que ver con la estructura económica de la música”. Recuerda cuando los productores ocupaban el centro absoluto. “Hubo una época de The Neptunes o Timbaland en la que los productores eran casi más importantes que la canción”. Hoy percibe otra lógica. “Trabajar con mucha gente distinta, con perspectivas diferentes, te da un mejor producto. Y ellos solo se preocupan por el producto”. Sobre este fetiche renovado por lo alternativo, es tajante. “Creo que va a volver a ser como antes. Esto pasa ahora y es cool, pero no va a ser cool para siempre. Todo va en olas”. Y apunta que el péndulo ya se está moviendo. “Mira los discos recientes: un solo gran productor haciendo todo el álbum. Está volviendo”. Mientras tanto, observa cómo “el underground, después de la pandemia, quiere ser la industria. Últimamente, me cuesta ver la diferencia entre cómo opera la industria y cómo opera el underground”. Y lo aterriza en un dato simple: “Antes podías ir a una fiesta por 5 $ en Los Ángeles. Eso existía. Hoy no puedes ni comprar una cerveza por ese dinero”. McArthur se levanta lejos de esas inercias. Aigner describe el disco como “desquiciado, hermoso y brutal”, tres pulsos que conviven sin jerarquía. Ruidos de piano e incluso grabaciones de conversaciones entre ellos en el ascensor vigilan un trabajo que nada hacia la inmersión, hacia el hundimiento, que traslada el club a la academia y que definitivamente no es para todo el mundo. “Y eso está bien”, reconoce Duran. “Ahora la obra tiene que saber nadar sola entre un mar saturado por intereses económicos y mediáticos”, completa FRANKIE. Ya ha esquivado los impulsos de quienes aspiran a conquistarlos a todos.

MCARTHUR (KUBORAUM EDITIONS, 2025)

GRAYT / Bitch I'm Scared / No Gods / Icecream (Interlude) / SLINKY / BWV 639 / Techno 127 bpm / Medicine / McArthur

DIGITAL / LP

Por: Diego Rubio

rousay

claire

Por primera vez sobria y consciente tanto de las sombras como de las luces, la artista experimental estadounidense culmina en a little death una trilogía en torno a la orquestación y el found sound que recorre todas sus inquietudes en los últimos años: sonorizar la empatía, expresar la emoción propia a través del ruido de otros, y abrir un espacio tanto para la colaboración sincera como para la libre interpretación. Ambient vivo para la piel y el alma. Para el mundo real.

Fotos: Katherine Squier

La “práctica” de claire rousay ha pasado en los últimos años por una reconciliación, y posterior conquista, del mundo exterior. “Empecé como percusionista muy joven, y es lo que soy en términos más tradicionales”, recuerda la artista nacida en Canadá, criada en Texas y actualmente residente en Los Angeles. “Hacía improvisación libre y cosas así. Y por entonces, debía ser hacia 2017, estaba empezando a perder el interés en lo que era simplemente ‘tocar’. Así que empecé a buscar formas de conseguir en el mundo sonidos que me sirvieran como percusión o ritmo para no tener que ser yo necesariamente la fuente del sonido, y expandir lo que hacía en ese sentido. Y una cosa llevó a la otra: al final me decidí por abandonar por completo el rol de ‘activadora’ de la música, y me limitaba a grabarla. Luego empecé a grabar a otras personas, conversaciones, lenguaje humano, y todo eso se convirtió en la base de mi trabajo. Antes de eso estaba un poco obsesionada con ser como la mente maestra detrás de todo, pero, mira, he terminado casi sentándome en un mirador al mundo, contemplándolo desde el asiento de atrás”. Es una buena forma de definir al menos los fundamentos de lo que hace, en la tradición schaefferiana de la musique concrète. “Mi aproximación a trabajar recae siempre en el mundo exterior, esa es la principal fuente de las cosas que hago. Estoy realmente dedicada a la práctica de las grabaciones de campo y los found sounds, y mi primera formación se remonta a los orígenes de la música concreta y especialmente al Groupe de Recherches Musicales y a investigadores como Luc Ferrari. Así que me centro sobre todo en la grabación de entornos domésticos y en la interacción humana en espacios públicos, ya sea a través de la propia comunicación que sucede entre las personas o de la resonancia de esos mismos espacios. No me interesa tanto la naturaleza, o el tránsito humano, por ejemplo. Me fascina la forma que tienen los humanos de relacionarse en espacios construidos por ellos mismos, sobre todo si están muy concurridos”, explica ella misma.

Esta parte más puramente práctica, sin embargo, se complementa necesariamente con una vivencia, de esos espacios, de esas relaciones, muy viva y emocional. “Supongo que es un proyecto muy centrado en el ser humano, sí. Me parece muy interesante porque te permite interpretar tus propias experiencias con el otro, ofrecer tu visión de las cosas, que es un ejercicio muy reflexivo. Pero, al mismo tiempo, encuentro un espejo que mira hacia el exterior a través de las fuentes de audio y la información que recoges de forma pasiva en los espacios públicos. Utilizar el audio de otras personas como trampolín para expresarme fue algo con lo que solo me empecé a sentir cómoda hace pocos años. Casi todo lo que hacía antes en ese sentido era explorar sin un método propio; pero en los últimos cuatro o cinco años he ido entendiendo que esa es mi forma de trabajar. Justo a finales de la década pasada

y durante 2020 -año en el que publicó su primer trabajo en Longform Editions- pasaba mucho tiempo online, y empezaron a interesarme los espacios sociales y cómo configuran a las personas. Trasladar esa idea a la música y al mundo real ha sido un objetivo para mí desde entonces. Pero también está toda esa parte de conexión explícitamente creativa con otras personas, ya sea como archivo o fruto de una improvisación. Eso también se filtra en el resultado final de lo que hago”. Y se traduce, además, en una calidez especial que se sale de la norma de la música ambient, casi siempre tendente al lado más dark. “Mucha música ambient, o que se mueve en esos territorios, puede ser muy individualista, porque viene de escarbar en el trabajo propio de una manera muy solitaria. A mí, me encanta colaborar, realmente, e incluso cuando hago la música por mi cuenta me gusta la idea de convertirla en un espacio abierto, también en cuanto a la interpretación que quiera hacer el oyente. Aprecio la música ambient o más experimental que cuenta con esa especie de apertura, que intenta conectar con otras personas y va más allá de solo exponer una parte de uno mismo. Creo que tiene que

Amigos de lo extraño

“Ahora mismo, solo colaboro con gente a la que considero mis amigos”

haber cierta accesibilidad emocional, y no una armadura impenetrable, en todas las músicas, incluso en las que a priori son consideradas más ‘difíciles’ o no tan inmediatas”.

El trabajo que mejor representa esa forma de entender la música es sentiment, publicado en 2024. Aquel disco cambió muchas cosas en la vida de claire rousay, y la propulsó a una especie de estatus de rockstar del experimental similar al de Kali Malone. “Realmente fue una locura. De repente tenía peticiones del entorno más académico e institucional para hacer el disco de una forma muy usual, como un concierto, y el público era gente que habitualmente iba a conciertos de indie rock. Otras veces la gente se decepcionaba porque me habían llamado para hacer algo mucho más concreto y obtuso y ellos esperaban otra cosa. Empiezo a estar un poco cansada de esta idea de indierockización de la música experimental, especialmente para las mujeres. Quieren a la indie darling que venda una imagen cool, y aprovecharse de esa idea rompedora y subversiva que tiene el experimental y que se ha perdido en el indie. Pero también soy lo que significa ese disco, y en la próxima gira

Gracias en parte a la intermediación de la sede polaca del festival Unsound, la artista de Krakovia ha cruzado caminos con claire rousay en clave esencialmente electroacústica y para performances muy concretas que se basan en la improvisación, pero también en el estudio.

El artista afincado en Nueva York, que linda el clásico contemporáneo, el drone y el ambient, comparte el interés de rousay por la ambición diarística de la música. Son amigos desde hace tiempo: Schafer toca el piano en everything perfect is already here y aporta una grabación fundamental en sentiment

Uno de los puntales actuales de RVNG Intl. (Holly Herndon, Lucrecia Dalt, Tashi Wada) y de la nueva escena experimental de Chicago, Sage actualmente vive con su familia en Colorado, donde se ha comprometido con un ambient casero y crepuscular entre el folk y el DIY. Aporta electroacústicas en a little death

Una de las mejores amigas de claire rousay desde los tiempos de Texas y de New Computer Girls. La violinista estadounidense es fundamental para entender el sonido de rousay, sus sonidos aparecen en prácticamente todos sus discos, y ambas han colaborado en el escenario y en discos como No Floor

También amigos desde hace tiempo, las colaboraciones entre Cunningham, violinista, y rousay se remontan a los tiempos de la improvisación libre y el free jazz, con colaboraciones como specifically the water. Es otro violín habitual entre las grabaciones de rousay, también en a little death

Weathers es fundamental para entender el sonido de rousay -masteriza casi todos sus discos- y su camino en la escena experimental estadounidense. Vinculado a American Dreams, es casi un nexo común para toda la horizontal experimental estadounidense -Oakland, Texas, Chicago, Nueva York-.

Martyna Basta

Theodore Cale Schafer

M. Sage

more eaze

Alex Cunningham

Andrew Weathers

“Quieren a la indie darling que venda una imagen cool, aprovecharse de esta idea subversiva que tiene el experimental y que se ha perdido en el indie”

quiero hacer algunas canciones. No voy a hacer nada porque la gente quiera, obvio, pero es un tema de empatía, de respeto. Me contaron una historia sobre alguien que se hizo un viaje de 17 horas para ver a Fennesz con un disco para que se lo firmara y él le dijo que no daba autógrafos...”.

Su nuevo trabajo, a little death, cierra una trilogía, pero también una época. “Cuando escuché por primera vez a heavenly touch, me pareció un disco muy orquestal, con grandes arreglos... Pero escuchándolo de nuevo como que me di cuenta de que no. Y lo mismo me pasó con a softer focus: como si las grabaciones de campo estuvieran menos presentes, pero luego no hubieran perdido ninguna importancia. Y a little death sí culmina lo que planteaban los otros discos, y se acerca muchísimo al objetivo que tiene mi música a nivel sonoro cuando trabajo de esta forma. Además, mientras hacía los tres también estaba grabando muchísimos otros trabajos, colaboraciones... En este, además, coincidieron las canciones de sentiment, que fue como una época muy catártica. Algunos temas son de cuando estaba terminando a softer focus, y se ha extendido como cuatro años, lo que supone muchos cambios personales

y en mi forma de trabajar. Todo eso hace que lo sienta como el fin de algo. No tengo muy claro qué puede pasar después de esto”. Pero quizá el cambio más grande fue abandonar el alcohol y las drogas. “He trabajado en este disco en los dos extremos. Parte del proceso del disco ha consistido en recuperar grabaciones previas que no recordaba haber registrado, porque estaba completamente colocada. Y desde la sobriedad es muy interesante -a veces hasta gracioso- enfrentarte a esa especie de laguna y tratar de deducir qué se te estaba pasando por la cabeza en ese momento. Justo cuando estaba terminando de mezclar el disco, de darle los últimos toques, es cuando dejé de beber y de drogarme. Me acuerdo de cosas como en qué estudio había grabado ciertas partes, algo nuevo para mí. Y todos los conciertos los he dado sobria, que es algo que no hacía desde hacía diez años; y es interesante estar tan presente, recordar las partes buenas y también las malas. Hay conciertos de los que solo recuerdo lo que he visto en fotos o vídeos. Y aunque siga habiendo oscuridad, definitivamente no estar jodida todo el tiempo es una gran manera de conectar con algo más luminoso”.

LITTLE DEATH (THRILL JOCKEY, 2025)

DISCOS / POR: DIEGO RUBIO

USB002 / Atlantic / 12 diciembre

La idea es la misma que con la compilación USB001, pero aún más ambiciosa y mucho, mucho más global, sirviendo además en cierto sentido para prologar el éxito de su último álbum, ten days: a lo largo de diez eventos semanales anunciados prácticamente por sorpresa en diez ciudades distintas del mundo -uno de ellos, por cierto, celebrado en Madrid ante casi 10.000 personas-, el productor británico estrena en directo diez temas nuevos, todos surgidos al calor del club y con diferentes amigos, colaboradores y artistas admirados y admiradores. Los diez forman parte de USB002, además de varios que ha ido estrenando también de tapadillo: por ejemplo en uno de sus últimos programas para NTS; él, Floating Points y Caribou, con los que por cierto firma temas para esta nueva entrega, poniéndose el reto de pinchar solo drumless. Una continuación espiritual de ese Fred Again... más ravero, y donde amplía aún más su relación con la tradición grime de la mano de raperos como Danny Brown o JPEGMAFIA, mientras se deja llevar por los ritmos electrónicos de nuevos talentos como los australianos Shady Nasty o el irlandés KETTAMA. Un Fred siempre en constante movimiento se rinde a la faceta en la que más se le ve disfrutar últimamente: pinchar house emocional que apela a los corazones y las piernas de miles de personas rugiendo, respirando y bailando bajo un mismo techo.

ANNE IMHOF

Wish You Were Gay

PAN

5 diciembre

Una de las artistas tras Faust con Frankie o Billy Bultheel, pone sonido a su última expo queer.

INFINITE COLES

SweetFace Killah

[PIAS]

5 diciembre

El rapero -hijo de Ghostface Killah- se levanta contra todo en un debut poderoso y autoafirmativo.

IZARO

Izaro Gabonetan

Kursaaletik Zuzenean Altafonte / 5 diciembre

El año pasado Izaro celebró la Navidad en el Kursaal con su último álbum. Pruebas aquí.

JEREMY ALLEN WHITE

Springsteen: Deliver Me From Nowhere Columbia / 5 diciembre

Como Timoteo con Dylan, el maromo se ha metido en la garganta del Boss con buenos resultados.

LUZ GONZÁLEZ

Bi Gezur

Everest Records 5 diciembre

La artista vasca despliega un diseño sonoro entre la ira y el colapso y la ternura y la vulnerabilidad.

MELODY’S ECHO CHAMBER

Unclouded

Domino / Music As Usual 5 diciembre

La voz sedosa de la francesa se inserta por primera vez en la sampledelia de Dilla o DJ Shadow.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS Live God [PIAS] 5 diciembre

La grandilocuencia y la intensidad del Wild God Tour en todo su esplendor... y en casa; not bad.

VVAA

Cura mi corazón. Tributo a Triángulo de Amor Bizarro

Mushroom Pillow / 5 diciembre

20 artistas que han crecido -de un modo u otro- con el que es el grupo de rock independiente más sólido de nuestro país en los 20 años que llevan existiendo,

Triángulo de Amor Bizarro, versionan 20 temas de entre su incontestable discografía. Una celebración del ruido y la furia contra la monarquía y la criptocracia.

OZUNA & BEÉLE

Stendhal Sony 5 diciembre

¿El nuevo Oasis? Ozuna le entrega la corona del reguetón romántico y melódico a un nuevo rey.

RODDY RICH The Navy Album Atlantic 5 diciembre

Retrasado varias veces y por más de un año, ¿se le habrá pasado ya la oportunidad al rapero?

VOICES FROM THE LAKE II

Spazio Disponibile 5 diciembre

Donato Dozzy y Neel se vuelven a encontrar 13 años después de su debut. El ambient techno celebra.

OLIVIA RODRIGO

Live From Glastonbury (A BBC Recording) Interscope / 5 diciembre

El nuevo ídolo de la gen Z se confirma con un show apoteósico en el festival de Glastonbury, en el que también aprovecha para meterse en el bolsillo a los boomers versionando, de la mano de Robert Smith himself, dos de los grandes clásicos de The Cure. El cielo se parece a esto, sí.

GALERA

Rest in Motion

Altafonte 10 diciembre

El rapero recalienta los nachos de Agorazein y el sonido OVO en su debut... y nos los comemos, claro.

HEALTH

CONFLICT DLC

Loma Vista / Music As Usual 11 diciembre

Pocas bandas para narrar la locura del mundo actual mejor que los angelinos. Ruido industrial.

DOPPLEREFFECKT

Metrasymmetry

Tresor 12 diciembre

Ídolos del electro, debutan en Tresor explorando la dualidad entre abstracción y maquinismo.

THIS IS LORELEI

Holo Boy

Double Double Whammy 12 diciembre

Nate Amos repasa y revisita su pasado más allá de Water From Your Eyes en su nuevo álbum.

ZOHAR & NYMFO

Mirrors

Dekmantel 19 diciembre

Dos figuras del techno y el drum & bass más extremos se reúnen en un apocalipsis club. Intenso.

Dir. Radu Jude / Rep. Eszter Tompa, Gabriel Spahiu, Serban Pavlu

Rumanía / 2025 / Atalante 12 diciembre

Prolífico y satírico a partes iguales, Radu Jude aprovechó su idilio creativo con Transilvania para hacer dos películas. Una, la delirante adaptación de Drácula en forma de farsa y cuento nacional, con ecos de La escopeta nacional -Berlanga siempre en el corazón del director rumano- y de una versión diluida en ácido de Ciudadano Kane vomitada por la IA. La otra, esta Kontinental '25, de trasunto más realista y más fácilmente reconocible como cine social. Pero lo maravilloso de este cineasta -que ya está ampliamente confirmado como una rara avis incluso para el panorama underground y alternativo europeo- es que, aunque la forma se contradiga, en el fondo sus películas hablan siempre de lo mismo: del delirio tragicómico en el que el capitalismo -en su caso post soviético, pero capitalismo en general- ha sumido al ser humano moderno, y del absurdo de la vida al servicio de un sistema que nunca resulta satisfactorio. En este caso, Jude utiliza como desencadenante la crisis de la vivienda -algo extrapolable realmente a toda Europa- y desde ahí construye un retrato de deconstrucción de la política y la sociedad contemporáneas.

KONTINENTAL '25

EMERGENCY EXIT

Dir. Lluís Miñarro

Rep. Marisa Paredes, Oriol Pla España / 2025 / Sideral 19 diciembre

Nominada a Mejor Película en la sección Albar del Festival de Gijón, Emergency Exit nos traslada a un bizarro autobús noctámbulo con destino Circunvalación. Una especie de tierra prometida para los desheredados, para una cohorte de personajes descastados y sin esperanza que, sin destino real, confían en el viaje todo el sentido de una vida que se les escapa.

SILENCIO

Dir. Eduardo Casanova

Rep. Ana Polvorosa, María León Miniserie / 1 diciembre

A través de tres episodios, el irreverente creador imagina una carestía vampírica en cada gran epidemia de la historia, de la peste al SIDA. Lo mejor que ha hecho Casanova.

LALI: LA QUE LE GANA AL TIEMPO

Dir. Lautario Expósito

Documental 4 diciembre

A caballo entre Argentina y España, entre peleas con Milei y focos televisivos, Lali se ha convertido en una de las artistas más grandes del pop en castellano. Su ascenso, aquí.

WHEN YOU'RE STRANGE

Dir. Tom DiCillo

Documental 4 diciembre

Coincidiendo con el 60º aniversario del grupo, se reestrena -por primera vez en 4K- el retrato cinematográfico más canónico de los míticos The Doors. Jinetes en la tormenta.

FIVE NIGHTS AT FREDDY'S 2

Dir. Emma Tammi

Rep. Josh Hutcherson, Piper Rubio Largo / 5 diciembre

¿Quién iba a decir que la, al mismo tiempo, desastrosa y entretenida adaptación del clásico videojuego de terror necesitaba una secuela? Absolutamente nadie. Y funciona.

ME HAS ROBADO EL CORAZÓN

Dir. Chus Gutiérrez

Rep. Óscar Casas, Ana Jara Largo / 5 diciembre

Óscar Casas apunta a buen heredero de su hermano Mario, pero de momento va por el principio: películas románticas malillas con coartada malota y guapura a raudales.

ROOFMAN: UN LADRÓN EN EL TEJADO

Dir. Derek Cianfrance

Rep. Channing Tatum, Kirsten Dunst Largo / 5 diciembre

Pocos se ríen de sí mismos tan bien como Tatum, y aquí lo borda con una historia real sobre un atracador de McDonald's que se fugó de la cárcel para esconderse en un Toys R Us.

VALOR SENTIMENTAL

Dir. Joachim Trier

Rep. Renate Reinsve, Elle Fanning Largo / 5 diciembre

El danés le da una nueva vuelta al drama arty bermangiano y neocotidiano con una historia de profunda hondura que traslada sus preocupaciones a lo paternofilial.

AVATAR: FUEGO Y CENIZA

Dir. James Cameron / Rep. Sam Worthington, Zoe Saldaña, Oona Chaplin

EE UU / 2025 / Disney / 19 diciembre

Después de la grandísima sorpresa que nos llevamos con El sentido del agua, una secuela que amplificaba muy satisfactoriamente la propuesta rompedora de Avatar y se retroalimentaba de las dinámicas de los videojuegos, James Cameron continúa su epopeya ecologista en Pandora cambiando de bioma: el agua por el fuego, presentando a una tribu na'vi mucho más guerrillera.

ARO BERRIA

Dir. Irati Gorostidi

Rep. Maite Muguerza, E. Azkarate

Largo / 12 diciembre

Una de las grandes sorpresas del Festival de San Sebastián, el debut largo de la directora vasca, es una experiencia que rescata la memoria de la utopía juvenil de los setenta.

BALEARIC

Dir. Ion de Sosa

Rep. Lara Gallo, Elías Hwidar

Largo / 12 diciembre

El survival horror se confunde con el terror onírico y surrealista en lo nuevo del donostiarra: unos jóvenes sufren en una piscina. No lejos, los adultos se desmelenan.

EL SENDERO AZUL

Dir. Gabriel Mascaro

Rep. Denise Weinberg, R.Santoro Largo / 12 diciembre

Gran Premio del Jurado en Berlín, la primera gran cinta del brasileño es una road movie simbólica por el Amazonas sobre oportunidades y con tintes de realismo mágico.

EL REY DE REYES

Dir. Seong-ho Jang

Animación

12 diciembre

De frente: la historia de Jesucristo contada por Charles Dickens como si fuera un cuento navideño. De fondo, el mensaje de que los padres pasen más tiempo con sus hijos.

QUEER ME

Dir. Irene Bailo Carramiñana

Documental 12 diciembre

Irene ofrece su visión y su vivencia propia del movimiento transfeminista en este viaje personal desde la adolescencia a su descubrimiento de la comunidad queer de Toulouse.

TAYLOR SWIFT: THE END OF AN ERA

Dir. Don Argott, Sheena M. Joyce

Documental 12 diciembre

El cierre al parecer definitivo de The Eras Tour: seis episodios que profundizan aún más en la grandilocuencia de la gira más despampanante de la historia en términos numéricos.

EL EXTRANJERO

Dir. François Ozon

Rep. Benjamin Voisin, Rebecca Marder Largo / 19 diciembre

A priori, adaptar al lenguaje del cine una novela tan compleja como El extranjero de Camus parece tarea imposible. Solo el intento, con espejo en la realidad actual, ya lo vale.

EXPEDIENTE WARREN: EL ÚLTIMO RITO

Dir. Michael Chaves / Rep. Patrick Wilson, Vera Farmiga EE UU / 2025 / Warner / 10 diciembre

La saga blockbuster terrorífica de los últimos años llega a su fin en su cuarta entrega (spin offs al margen) con Ed y Lorraine Warren enfrentándose a un nuevo caso sobrenatural: el de la familia Smurl en su residencia de Pensilvania. Ediciones en todos los formatos, steelbook para el UHD y solo 25 minutos de contenidos adicionales dividos en tres reportajes.

PACK BRUCE LEE

Dir. Varios

Rep. Bruce Lee, Chuck Norris Hong Kong / Selecta / 5 diciembre

Hay mitos pop que nunca envejecen. Este pack navideño incluye Kárate a muerte en Bangkok, Juego con la muerte, El furor del dragón, Furia oriental, 3 documentales y libro.

INDOMABLES

Dir. Daniel Minahan

Rep. Jacob Elordi, Daisy Edgar-Jones EE UU / 2024 / BTeam / 9 diciembre

Con la etiqueta “de los productores de Nomadland y Call Me by Your Name” llega este dramón a propósito de un triángulo amoroso en apuros. En dvd y Blu-ray, sin contenidos adicionales.

SIRAT

Dir. Oliver Laxe

LÉOLO

Dir. Jean-Claude Lauzon

Rep. Gilbert Sicotte, Maxime Collin Can / 1992 / A Contracorriente / 9 dic

Una de las pelis de culto de los años 90, fantasía a lo Jean-Pierre Jeunet a propósito de un crío que no deja de soñar. Edición en dvd y Blu-ray con libreto y un par de adicionales.

Rep. Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Stefania Gadda España / 2025 / BTeam / 9 dic

Una de esas películas con la rara virtud de no dejar a nadie indiferente: o la amas o la odias. En su aterrizaje en home video (solo dvd y Blu-ray) apuesta por una edición con libreto y abundantes extras: entrevistas a Oliver Laxe y Sergi López, un mini making of, piezas sobre los protas... Se hubiera agradecido que incluyera CD con la gran banda sonora de Kangding Ray.

OLD BOY - EDICIÓN 20 ANIVERSARIO

Dir. Chan-wook Park

Rep. Min-sik Choi, Ji-tae Yu CoS / 2003 / A Contracorriente / 9 dic

La obra maestra de Chan-wook Park está de vuelta con una super edición en UHD y Blu-ray que incluye dos discos solo de contenidos adicionales, libro de 54 páginas y funda.

BARBARELLA

Dir. Roger Vadim

Rep. Jane Fonda, John Phillip Law Fra / 1968 / Paramount / 12 dic

Lejos de ser una obra maestra, la adaptación del cómic de esta super heroína espacial lleva siendo objeto de culto pop medio siglo. Edición espectacular con carteles, postales...

LOS ROSE

Dir. Jay Roach

Rep. Olivia Colman, B.Cumberbatch RU / 2025 / Disney / 12 diciembre

Remake de la película de los ochenta dirigida por Danny DeVito y protagonizada por Michael Douglas y Kathleen Turner. Nos hemos vuelto más blanditos y la película... también.

THE WARRIORS (LOS AMOS DE LA NOCHE)

Dir. Walter Hill

Rep. Michael Beck, James Remar EE UU / 1979 / Paramount / 12 dic

Más cine de culto, en este caso con coartada pandillera urbana. Un New York apocalíptico es ocupado por bandas callejeras. Súperedición en UHD con póster y postales.

DANGEROUS ANIMALS

Dir. Sean Byrne

Rep. R.Pearson-McManus, Jai Courtney Australia / 2025 / Selecta / 17 dic

Zephyr es una surfista de espíritu libre (cómo no), que es secuestrada por un asesino en serie obsesionado con los tiburones. Serie B con sustancia, y edición con libreto y postales.

UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO

Dir. Kogonada

Rep. Colin Farrell, Margot Robbie Irlanda / 2025 / Sony / 22 diciembre

Farrell y Robbie se ponen pastelosos en una cinta romántica con toques de musical en la que una pareja rememora momentos del pasado. La edición incluye tres reportajes.

SKATE STORY by Sam Eng / PC, PS5, Nintendo Switch 2 / 8 diciembre

Simulador de skate ambientado en el inframundo y de premisa narrativa sumamente enrevesada. Nos pondremos en la piel de un demonio hecho de cristal y dolor con el objetivo de llegar hasta la mismísima luna a base de kik-flips. La banda sonora corre a cargo de Blood Cultures, y su estilo visual es despampanante. Casi nada...

MARVEL COSMIC INVASION

Tribute Games

: PC, PS4, PS5, Switch 1 y 2, Xbox One, Xbox Series X|S 1 diciembre

Beat 'em up con un estilo pixel-art despampanante y jugabilidad clásica inspirada en los años 80. El nuevo yo contra el barrio de Marvel Games.

ASSASSIN’S CREED SHADOWS

Ubisoft Quebec

: Nintendo Switch 2 2 diciembre

La última entrega de la saga aterriza ahora en la nueva generación híbrida de Nintendo con ninjas, samuráis y una gran ambición técnica que espera demostrar el poder de la portátil.

LET IT DIE: INFERNO

Supertrick Games

: PC, PS5 3 diciembre

La nueva locura de Uncle Death. Un roguelike macabro con tintes de souls y estéticas derivadas de Dante y el horror gótico que promete no dejar indiferente a nadie.

OCTOPATH TRAVELER 0

Square-Enix

: PC, PS5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, Xbox Series X|S 4 diciembre

Tercera entrega de la saga de JRPGs que inventó el HD-2D como identidad visual, sentando un precedente de diseño muy prolífico.

PARALIVES

Alex Massé : PC 8 diciembre

El próximo simulador de vida que promete hacerle frente a Los -mismísimos- Sims. De esencia humanista y estrictamente indie, diseñado por un equipo de solo diez personas.

TERMINATOR 2D: NO FATE

Bitmap Bureau

: PC, PS4, PS5, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X|S 12 diciembre

Run N Gun que recrea con fidelidad la segunda cinta de James Cameron, con infinidad de easter eggs y referencias incluidas.

ATERBIL OGOLATAC

Pedro Friedeberg / Sexto Piso / 312 p. / Bio, arte

El artista mexicano dedicó una década a crear Aterbil Ogolatac, su cuaderno artístico más personal. Su nombre, “Aterbil”, es “libreta” escrito al revés, espejo que refleja ese juego visual interminable. Con el tiempo lo pobló de dibujos, reflexiones y conceptos, sumando nuevas ideas cada semana. Obsesiones, humor, geometrías imposibles cruzan un universo creativo divinorum.

QUÉ HACE EL ARTE

Brian Eno y Bette A.

Libros Cúpula

128 p. / Arte

Siempre hay alguien preguntón, reflexivo, juguetón, profundo. Eno y Adriaanse responden cómo el arte abre mundos, transforma y une.

HISTORIONES DE LA MODA

Ana Velasco Molpeceres

geoPlaneta

288 p. / Moda

Todo lo que cualquier mente curiosa quiere saber sobre la moda: anécdotas, historia, sociología de postín, contadas con mucho humor. Funny.

FLORES EN LA BASURA

Roberto Moso

Libros del Kultrum

232 p. / Bio, música

Para entender el buen rollo de las cuadrillas musicales en Euskadi hay que conocer el Rock Radical Vasco de los 80. Moso y su banda Zarama sabían cómo incordiar desde Santurce.

SE HACE SILENCIO EN MÍ

Ana Blandiana

Visor

200 p. / Poesía

La escritora rumana explora vida, muerte, eternidad y silencio con asombrosa serenidad. Superadas mil derrotas, su voz es profunda, nostálgica, vital. Edición bilingüe.

LOS YUGOSLAVOS

Juan Mayorga

La Uña Rota

112 p. / Teatro

La tristeza, el amor y otros lugares perdidos. Mayorga no creó esta obra para ser leída, sino interpretada. Pero te volará la cabeza cuando le metas sus certeras palabras.

EL DIABLO ENTRE NOSOTROS

Elisabeth Sanxay Holding

Aristas Martínez

240 p. / Clásico, misterio

Pionera del suspense y reina del domestic noir, elogiada por Chandler, imitada por Highsmith, nos regaló obras de gran calado, como esta ubicada en un hotel de cierta isla caribeña.

ESTA MAGICAL GIRL SE RETIRA

Park Seolyeon

Duermevela

288 p. / Narrativa, arquitectura

La ironía y cierto toque femenino se dan la mano en esta novela atípica, donde su prota koreana transforma la frustración en lucha sindical contra el cambio climático. Ilustrado.

LA PRUEBA DE AUDICIÓN

Eliza Barry Callahan

Anagrama

176 p. / Novela

Conmovedora, filosófica, la prosa reflexiva de esta debutante transforma la pérdida auditiva de su protagonista en una exploración íntima de nuestro yo contemplativo.

UNA VELADA EXQUISITA

Chelsea G. Summers

Alpha Decay 64 p. / Relato

Chelsea siempre aporta cultura pop subversiva, escandalosa, picante.

Si hay orgía, el lobo será troleado y devorado por caperucita. Gótico y urbano, grotesco y potente.

EL CORAZÓN NEGRO

Andréi Kurkov Alfaguara

368 p. / Novela

Este viaje al pasado, a la Ucrania bolchevique de 1920, solamente es posible con ayuda de un mago de las palabras y el misterio. Kurkov parece llegado de esa época. Nivelazo.

EL CONTRABANDO EJEMPLAR

Pablo Maurette

Anagrama

344 p. / Novela

El ganador del Premio Herralde comparte la novela de otra novela y, como escritor usurpador que roba, entre Bolaño y Caparrós, recrea el lado pícaro de una Argentina muy pre Milei.

BACON

Annika Brunke

Alrevés

230 p. / Novela

Una jueza, un inspector y una pastelera protagonizan este thriller manchado de humor negro y crítica social. Su penetrante ambiente corrosivo hace trizas la típica dulzura de Canarias.

REALIDADES A MEDIDA

Brandon Sanderson

Nova

624 p. / Ciencia Ficción

Antología fantástica para acercarse al estilo de uno de los grandes referentes del género: nueve relatos que van más allá de Cosmere, incluida la nueva novela corta, Momento Cero

TU UTOPÍA

Bora Chung Alpha Decay

224 p. / Relatos

La humanidad y la tecnología se abrazan en la obsolescencia sci-fi de estos ocho relatos. Chung no olvida el humor para suavizar la inevitable soledad a la que estamos abocados.

GON

Masashi Tanaka / Norma / 1064 p. / ByN / 59 €

Diciembre es el mes del cómic japonés, cuando las editoriales comiqueras españolas se ponen su kimono para el Manga BCN, uno de los salones otakus más grandes de Europa. Y el retorno a nuestras estanterías del especial manga silente de Masashi Tanaka es una de las noticias del año. Pequeño pero matón, el dinosaurio Gon llega para hacerle la vida imposible a todos los grandes carnívoros.

ALL OF US ARE DEAD

Joo Dong-Geun

Panini

296 p. / ByN / 16,95 €

Si Train to Busan es una de las mejores películas zombi de la historia, Dong-Geun quiere plasmar ese espíritu trepidante en un manhwa lleno de zombies coreanos.

EL BARCO DE TESEO

Toshiya Higashimoto

Norma

382 p. / ByN / 19,50 €

Una historia a medio camino entre el thriller más trepidante y la ci-fi de viajes temporales. ¿Podrá Shin viajar al pasado para descubrir quién envenenó a una escuela primaria en 1989?

BRUNILDA EN LA PLATA

Genís Rigol

Apa-Apa

160 p. / Color / 22,90 €

Esperado debut de Genís Rigol, artista catalán con tanto futuro como Marc Torices. Un viaje a través del teatro de la vida: las tramoyas, el devenir del tiempo entre escenario y escenario.

LAS CINCO BANDERAS: REBELDES CON CAUSA

Pau Escápula

80 p. / Color / 20 €

Segundo tomo de las desventuras post Guerra Civil del abuelo del autor en Francia: fue internado en un campo de concentración y sometido a trabajos forzados en una cantera minera.

PALINDROTIRAS

José Pablo García

Autsaider Cómics

80 p. / Color / 17,50 €

Tremenda maravilla nos entrega José Pablo García. Un viaje por la historia de los tebeos de todo el mundo en forma de palíndromos: esas frases que se pueden leer del derecho y del revés.

RASH!!

Hojo Tsukasa

Arechi Manga

412 p. / ByN / 26,95 €

El creador de F. Compo, City Hunter o Cat’s Eye vuelve con otro personaje femenino intrépido y temerario: una doctora y su amigo policía de la infancia trabajan en una prisión.

RÍO VENENO

Beto Hernández

La Cúpula

192 p. / ByN / 24,90 €

La Cúpula sigue recuperando los tomos recopilatorios de Love & Rockets

Ahora es el turno de la historia de Luba, la exuberante protagonista de Palomar, una mujer de armas tomar.

NO SÉ, PERO... CREO QUE MORIRÉ

Lorenzo Montatore

Astiberri

112 p. / ByN / 15 €

Tras el cierre de ECC, Montatore ha recalado en Astiberri. Tan obsesionado con la muerte y la tristeza como siempre, su nueva obra desgrana el viaje de un niño gafotas y un fantasma.

¡SHAZAM!

Mark Waid, Dan Mora, A. Sánchez

Panini Còmics

144 p. / Color / 14 €

Entre tanto manga se nos cuela el único cómic de superhéroes, el retorno de Shazam a DC con los guiones más grandes que la vida de Mark Waid y el delicioso arte retro de Dan Mora.

STEAM REVERIE IN AMBER

Kuroimori

Planeta Cómic

128 p. / ByN / 14,95 €

El autor de Erio y la muñeca eléctrica le toma el gusto al steampunk con un manga que mezcla arte, cómic e historias cortas dedicado bajo un vapor victoriano retrofuturista.

TODO LO QUE ESTÁ EN MIS MANOS

Aoi Ikebe

Ponent Mon

192 p. / ByN / 24 €

Ponent Mon vuelve a publicar mangas más experimentales con la segunda obra de Aoi Ikebe que ve la luz en España tras Alabanza. Ciencia ficción en tiempos de Inteligencia Artificial.

X CLAMP

Planeta Cómic

200 p. / ByN / 8,95 €

El apocalipsis se acerca. Planeta vuelve a rescatar la obra maestra shonen inacabada de las CLAMP. Dragones del cielo contra dragones de la Tierra en la gran batalla final. It’s the end, baby.

SAMURA Oku

Kibook

160 p. / ByN / 19,95€

Otro manga debut para poner en la wishlist, en este caso de un autor que proviene del mundo de la ilustración, lo que se deja notar en esta obra. Un jidaimono diferente con un dibujo onírico en una Tierra habitada por seres mitológicos, extrañas criaturas y un samurái sin memoria.

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO (Movistar Arena 26/11) – O'FUNK'ILLO (La Riviera 26/12) – MR. KILOMBO (La Riviera 30/12) – DESTRIPANDO LA HISTORIA (Movistar Arena 3/1) – MR. ZOOM (El Sol 3/1) – ARIEL ROT (Teatro Eslava 8/1) – LADY BANANA (El Sol 9/1) – DE FEM (Siroco 9/1) – LEÓN BENAVENTE (Movistar Arena 10/1) – PACO PECADO (El Sol 10/1) – BREAK THE SENSES (Siroco 10/1)

– J ABECIA (La Riviera 11/1) – ESTRELLA FUGAZ (El Sol 11/1) – MARISA VALLE ROSO (El Sol 13/1) – CARLOS ARES (La Riviera 14, 17, 18/1) – MARÍA YFEU (El Sol 14/1) – CORA (Siroco 14/1) – LOS ESTANQUES + EL CANIJO DE JEREZ (La Riviera 15/1) – RUBÉN POZO (La Sala 15/1) – MORGAN (La Riviera 16/1) – LA HABITACIÓN ROJA (Teatro Circo Price 16/1) – EGON SODA (La Sala 16/1) – RAN SON (Siroco 16/1)

– LUZ CASAL (Movistar Arena 17/1) – ISMAEL SERRANO (Teatro Circo Price 17/1) – JÚLIA COLOM (Condeduque 17/1) – EZEZEZ + SILITIA (El Sol 17/1) – ÉXTASIS (La Sala 17/1) – ROSALINDA GALÁN (Siroco 17/1) – MORGAN (Teatro Circo Price 18/1) – VÍCTOR COYOTE (El Sol 18/1)

– LA RADIO Y SU HISTORIA (Teatro Circo Price 20/1) –LISARDO (Teatro Circo Price 21/1) – MICHAEL MARCAGI (La Sala 21/1) – D.VALENTINO (La Riviera 21, 28, 29/1) – VINILA VON BISMARK (Villanos 22/1) – RAÜL REFREE & NIÑO DE ELCHE (Teatro Circo Price 22/1) – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS (El Sol 22/1) – MARTA SOTO (La Sala 22/1) –IDOIA (Condeduque 23/1) – BEBE (Teatro Circo Price 23/1)

– RAMÓN MIRABET (Villanos 23/1) – ANA CURRA (Teatro Eslava 23/1) – VICTORIAS (El Sol 23/1) – DESTELLOS* (Siroco 23/1) – ALE ACOSTA (La Sala 23/1) – SEXY ZEBRAS (Movistar Arena 24/1) – CARLOS NÚÑEZ (Teatro Circo Price 24/1) – AIRBAG (La Sala 24/1) – BEGUT (El Sol 24/1)

– TERRAL + BRAVA (Siroco 24/1) – RAMONCÍN (La Riviera 25/1) – LEMOT (El Sol 25/1) – ESTRELLAS DE BUENAVISTA (Teatro Circo Price 27/1) – ZENET (Teatro Circo Price 28/1) – MÄBU (Villanos 28/1) – MAXIMILIANO CALVO (El Sol 28/1) – MARÍA PELÁE (Teatro Circo Price 29/1) – ONA MAFALDA (Villanos 29/1) – MARGARITA QUEBRADA (BUT 29/1) – MATEO ERAÑA (El Sol 29/1) – CHICLE (La Sala 29/1) – ANTÍLOPEZ (Teatro Circo Price 30/1) – SOLEADO (Condeduque 30/1) – JAVIER CORCOBADO (Teatro Eslava 30/1) – CARMEN 113 (La Sala 30/1) – THE NEW RAEMON (Villanos 30/1) – INAZIO (La Riviera 30/1) – MARBAN (El Sol 30/1) – AGORAPHOBIA (Siroco 30/1) – DRUGOS (BUT 30/1)

– TIEMEI & DESILENCE (Condeduque 31/1) – BLACKPANDA (Villanos 31/1) – STANDSTILL (Teatro Circo Price 31/1)

– HEREDEIROS DA CRUS (El Sol 31/1) – ALIZZA (Siroco 31/1) – LA BIEN QUERIDA (La Riviera 1/2) – JJ MACHUCA (Villanos 1/2) – ISRAEL FERNÁNDEZ (Teatro Circo Price 3/2) – LUCÍA FUMERO & RITA PAYÉS (Teatro Circo Price 4/2)

– ADAM GREEN (El Sol 4/2) – KIKO VENENO (Teatro Circo Price 5/2) – MONI MOTES (El Sol 5/2) – QUIQUE GONZÁLEZ (Teatro Circo Price 6, 7/2) – DERBY MOTORETA'S BURRITO KACHIMBA (La Riviera 6/2) – COLECTIVO PANAMERA (Las Ventas 6/2) – ANAUT (El Sol 6/2) – PARQUESVR (La Riviera 7/2) – BERNAL (El Sol 7/2) – FETÉN FETÉN & AMIG@S (Teatro Circo Price 8/2) – SARA SOCAS (El Sol 8/2) – LUCÍA ESPÍN (Villanos 11/2) – SANTIAGO MOTORIZADO (El Sol 12/2) – 091 (La Riviera 14/2) – RAÚL QUERIDO + PÁLIDA TEZ (El Sol 15/2)

– UOHO (BUT 6/3) – NØGEN + SÜNE (El Sol 14/3)

VALERIA CASTRO

Movistar Arena, Madrid / 9 enero

Después de la tracción ganada con su primer álbum -Con cariño y con cuidado (Autoeditado, 2023)- y varias inclusiones clave en la BSO de series como Élite o películas como Mi soledad tiene alas, la cantautora canaria presenta en su recinto más grande hasta la fecha las grandísimas bondades del disco con el que se ha consolidado en 2025, El cuerpo después de todo, en el que apuesta por la vulnerabilidad.

BAIUCA

La Riviera, Madrid / 9, 10 enero

El gallego se deja llevar por sus pasiones más pisteras en Barullo, un disco en el que la folktrónica de raíz galaica se pone al servicio de la euforia progresiva del outsider house y los breaks expansivos, en la línea de productores como Bicep, Caribou y Four Tet. Dance.

VIVA BELGRADO

La Riviera, Madrid / 3 enero

Renovados tras la inclusión de Cris G. Sánchez, los cordobeses siguen desplegando en directo su Cancionero de los cielos (2024), en el que elevan su post-hardcore-rock a alturas atmosféricas y refuerzan compromiso y emocionalidad.

VERA FAUNA

BUT, Madrid / 23 enero

Representantes de un nuevo indie pop, tan deudor del folclore como exultantemente fresco, bendecido por clásicos como Kiko Veneno y hermano de contemporáneas como Ánegeles Toledano, los sevillanos son un must.

LEÏTI

La Riviera, Madrid / 8 febrero

Gran representante de la barcelonesa Cutemobb y uno de los grandes pioneros de la adopción mediterránea de los afrobeats, Leïti presenta en Madrid SENE KOR SENE, su cuarto trabajo.

ABRAHAM MATEO

Movistar Arena, Madrid / 11 ene

El otrora niño estrella de San Fernando celebra veinte años encima de los escenarios -casi los mismos que cumpleaños- con un concierto en el que demostrará que ya es uno de los artistas más sólidos de nuestro país.

SOFÍA GABANNA

Villanos, Madrid / 24 enero Sofía sigue redescubriéndose a sí misma, dando con los elementos que van integrándose en su música como un digger en busca del próximo disco que le cambiará la vida: jazz, soul, rap, rock argentino, flamenco, danza clásica... A día de hoy, asistir a cualquier paso nuevo de este frenético viaje es un verdadero golpe de frescura.

MVRK

Movistar Arena, Madrid / 6 feb

La coronación de uno de los últimos grandes ídolos de la nueva escena urbana, del under a firmar con Rimas: gran puesta de largo en la capital de Pórtate bien! y merecido baño de masas.

NATALIA LACUNZA

La Riviera, Madrid / 12 febrero

La artista pamplonica presenta en Madrid las canciones de ese giro dramático a la intimidad, la vulnerabilidad y la protección de las sábanas que es N2STAL5IA, su nuevo álbum. Es, sin embargo, un trabajo resiliente, que deja ver a una nueva Natalia, mucho más segura y poderosa.

ALICE WONDER

La Riviera, Madrid / 24 enero

Con Soulost recién estrenado, un trabajo ambicioso en el que se pone a prueba como cantautora surfeando géneros en principio ajenos, del urbano a la electrónica, la madrileña regresa triunfal a los escenarios de su ciudad.

VIOLETA

Teatro Circo Price, Madrid / 25 ene

Con un despliegue teatral que hace justicia a las inspiraciones operísticas del primer álbum homónimo de Violeta tras su salida de Operación Triunfo, el Price parece un escenario idóneo para disfrutarlo en todo su esplendor.

ÁNGELES TOLEDANO

Teatro Circo Price, Madrid / 1 febrero

Convertida ya en una de las grandes voces femeninas del nuevo flamenco, conversando con la modernidad a través de la música electrónica -o del post-rock en otros proyectos paralelos- pero sin renunciar a la hondura, Ángeles Toledano sigue haciendo crecer su proyecto con la gira de Sangre sucia. Un disco en el que se explora a sí misma.

HINDS

La Riviera, Madrid / 5 febrero

Después de recorrer casi literalmente el mundo entero con el disco que a la vez supone su gran manifiesto a la perseverancia como banda y su mejor trabajo, la depuración ruidosa de Viva Hinds, vuelta a casa de Carlota Cossials y Ana Perrote. Se celebra fuerte.

YAREA

La Sala, Madrid / 31 enero

La artista pop ha visto su proyecto y su visión afianzarse en 2025 gracias a Involuntario y a la inclusión en el círculo de Ganges, Hens, Besmaya o Pole. 2026 tiene pinta de ser su año, y esta es una estupenda forma de descorcharlo.

Sique el QR para enterarte de toda la programación de Inverfest en 2026, con más de 120 conciertos de enero a octubre en más de una decena de salas de toda la capital. Cada año, el Festival de Invierno de Madrid se expande un poco más.

GAMERGY 2025

IFEMA (MADRID)

Del viernes 12 de domingo 14

El evento (uno de los mayores de este tipo en todo el mundo) que todos los gamers de España esperan con ansia cada año, vuelve a los pabellones de IFEMA (casi) por Navidad. Si eres aficionado a los videojuegos y lo tuyo es conectarte online, a estas alturas ya conocerás una cita que tiene lugar en diferentes ciudades del mundo y que desde hace años se ha convertido en imperdible. Esports, gaming y entretenimiento (está confirmado el concurso Cosplay) se fusionan en un evento que contará con espacios para torneos, zonas de juego, experiencias inmersivas, meet&greets con creadores de contenido y actividades para todos los gustos. Cierto es que, a menos de un mes de que tenga lugar, en el momento de cerrar esta edición la información en la página web oficial brillaba por su ausencia; un mal menor que se puede permitir un evento que se ha ido ganando años tras años ese voto de confianza. En su edición de 2024, por ejemplo, el mismísimo Max Verstappen hizo una aparición estelar en el contexto de la Heineken Player 0.0 Global Final A falta de que se hagan públicos los nombres propios de este Gamergy 2025, todo parece listo para la cita para cualquier jugón que se precie de serlo.

SALA WURLITZER DICIEMBRE 2025

WILL KOLAK + FIASCO Lunes 1

RYDER THE EAGLE Miércoles 3

XX ANIVERSARIO DE LUCINDA RECORDS: GARBAYO + THE SEASONGS + SHE IS IN THE TREES Jueves 4

XX ANIVERSARIO DE LUCINDA RECORDS: LAS FURIAS + NO ALOHA + JODIE CASH + LADY COULSON Viernes 5

AT +CROQUETA INFINITA Sábado 6

WHITE COVEN + THE HEAVY BROTHERS DJ SET Domingo 7

INSPECTOR CLUZO Miércoles 10

MORDAZA+ MEXIN Jueves 11

GREEN CLASS Viernes 12

CONCIERTOS

TOM ODELL

Movistar Arena. Madrid. Lunes 1

NOGA EREZ

La Riviera. Madrid. Miércoles 3 Apolo. Barcelona. Jueves 4

WEVAL Razzmatazz 2. Barcelona. Jueves 4

Teatro Magno. Madrid. Viernes 5

VERA GRV

La Sala Movistar Arena. Madrid. Viernes 5 La Nau. Barcelona. Viernes 12

BARRY B

La Riviera. Madrid. Sábado 6

SADIE JEAN

Razzmatazz 3. Barcelona. Domingo 7 Changó Live. Madrid. Lunes 8

BAXTER DURY + JOSHUA IDEHEN

Razzmatazz 2. Barcelona. Lunes 8 But. Madrid. Martes 9

ROJUU

La Riviera. Madrid. Lunes 8

B10

La Sala Movistar Arena. Madrid. Viernes 12 Razzmatazz 2. Barcelona. Jueves 15

LA PALOMA

La Riviera. Madrid. Sábado 13

ALCALÁ NORTE

La Riviera. Madrid. Sábado 20, domingo 21 y lunes 22

SHINOVA Movistar Arena. Madrid. Sábado 27

HIRAHIRA VIOLENCE CLUB (FOTO) Sábado 13

HARDCORE BEFORE X-MAS Domingo 14

NARCOTIC WASTELAND + RADITY + CEREBRAL VORTEX Lunes 15

SOLO PALIQUE ON TOUR. PODCAST EN DIRECTO CON IGNATIUS FARRAY Martes 16

STEREOLIKES #29 Miércoles 17

EXPOSICIONES

WONDERLAND MOP FOUNDATION (A CORUÑA)

Hasta el 1 de mayo de 2026 Es indudable que el trabajo de cualquier artista de la fotografía se disfruta en sala, ante ampliaciones originales. Pero si esa artista es Annie Leibovitz, la cosa ya pasa a mayores. La primera gran retrospectiva que le dedica un centro de arte en España permite al visitante entender la evolución de Leibovitz y su diálogo entre periodismo, retrato y moda, pues es profundamente rico. En toda la exposición, su talento para captar “el aura” de sus retratados es fundamental, casi palpable. Su cámara no solo fotografía celebridades: retrata la vulnerabilidad, la personalidad, la esencia de cada sujeto. La muestra articula su discurso en cuatro secciones distintas: una instalación inmersiva con los Rolling Stones, los “Early Years”, “Stream of Consciousness” y la parte de moda (“Wonderland”), lo que permite un paseo muy completo por diferentes momentos creativos de Leibovitz. https://themopfoundation.org

APOCALYPSE NOW

La Neomudéjar (MADRID)

Hasta el 11 de enero

Hay cierto arte pictórico que, no por gracioso, olvida su fuerza ética y estética. Lo que hace la artista Illma Gore (Brisbane, 1992) es una denuncia visual potente del colapso global: guerras, crisis climática, autoritarismo y violencia sistémica. Pinta con sátira, colorea con ideología. En tiempos de idealización, ella caricaturiza. Recordad su polémica obra, el cuadro de Donald Trump, Make America Great Again. Fue agredida por retratarlo completamente desnudo y con un pene diminuto. Poca broma. Aquí veréis Death of Eros, con más de 25 líderes políticos como querubines grotescos en un cielo tormentoso, parodiando el poder y su teatralidad. Gore propone una visión apocalíptica no religiosa,

MAZO MADRID: EXNOVIOS + SABINO LOPEZ Jueves 18

KING SAPO + TOBOGAN Viernes 19

TORAZINAS + ZERO5 + SANGRE SALVAJE Sábado 20

SVDESTADA + ALKUPERÄ + NOVIEMBRE Domingo 21

NOCHEBUENA @ WURLITZER Miércoles 24

NAVIDAD @ WURLITZER Jueves 25

PRESENATCION BALI ROCK FEST CON FRANK SUZ & THE CRAZY 88 Sábado 27

NOCHEVIEJA @ WURLITZER Miércoles 31

FEBRERO MAL + ALL3 + A.I Viernes 2 ene 2026

HEAD HOLES + AUTOMATIC LOVERS Sábado 3

NOCHE DE REYES @ WURLITZER Lunes 5

sino emocional y cultural, donde el colapso ya no es un acontecimiento futuro, sino un estado crónico de agotamiento colectivo en el presente. www.laneomudejar.com

LAS OTRAS QUE ME MIRAN

CC Las Cigarreras (ALICANTE)

Hasta el 14 de enero

Una de las exposiciones que se prorrogan en el marco de PhotoAlicante ha reunido el trabajo de cuatro jóvenes creadoras locales. Sara Adán, Neus Castro, Cintia Bañón y Sheila Lledó. A través de sus proyectos personales abordan cuestiones esenciales como la salud mental, el cuerpo, la identidad o el deseo, temas que reflejan la sensibilidad de una generación que utiliza la imagen como herramienta de autoconocimiento y transformación social. Las otras que me miran prolonga el diálogo iniciado en Las otras que me habitan, desplazando la mirada hacia la voz interior. En este contexto, la fotografía también se convierte en un acto de escucha y resonancia colectiva. Las otras que me escuchan invita a atender esas voces que, desde lo íntimo, abren nuevos modos de comprender el mundo. https://photoalicante.com

RODOREDA, UN BOSQUE CCCB (BARCELONA)

Del 5 de diciembre al 25 de mayo de 2026 ¿Te unes a un plan distinto? Acude al CCCB a disfrutar de una expo que convierte la literatura de Mercè Rodoreda en un bosque visual ultra poético y profundo. Todo en ella es simbólico: raíces del exilio, troncos de guerra, ramas que tocan el cielo. Hay material de archivo, fotos, audiovisuales, textos originales y obras creadas por artistas contemporáneos: Èlia Llach, Mar Arza, Cabosanroque, Oriol Vilapuig o Carlota Subirós, que dialogan con la narrativa literaria de Rodoreda. La poética de la escritora se traduce aquí en metáforas botánicas y visuales que reflejan su mundo interior. www.cccb.org

EL CIRCUITO DE MÚSICAS POPULARES 'GIRANDO POR SALAS', IMPULSADO POR INAEM Y GESTIONADO POR LA FEDERACIÓN DE ASOCIACIONES MUSICALES, PRESENTA UNA NUEVA EDICIÓN, LA 16ª, CON HASTA 34 ARTISTAS SELECCIONADOS PARA ROMPER LAS BARRERAS MUSICALES DE SU COMUNIDAD AUTÓNOMA Y EMBARCARSE EN UNA GIRA DE CONCIERTOS POR SALAS DE TODA ESPAÑA. PORQUE OPORTUNIDADES TODAS SON BUENAS, PERO LAS PRIMERAS SON, ADEMÁS, MUY ESPECIALES. SELECCIONAMOS ALGUNOS MUY NUEBO.

ONA MAFALDA

Nacida en Londres, formada en Berklee y asentada en Madrid, Mafalda enfrenta otra reinvención vital y artística en Reset, su segundo disco (antes, en 2023, fue el turno de, simplemente, Ona). Pop oscuro y distorsionado, de altas revoluciones electrónicas y factura elegante y minimalista.

LERO

Desde un pueblecito de Badajoz de apenas dos mil habitantes llega este proyecto de pop urbano con pulsos rap y herencias afrobeat, que emerge ahora con su tercer álbum de la mano de El Volcán.

MINIÑO

Los ganadores del Premio Radio 3 Rock Villa de Madrid acaban de publicar La mitad en el sello Balaunka, el mismo de Alcalá Norte, y se han convertido en habituales de carteles festivaleros como Sonorama.

AWAKATE

Combo murciano/madrileño de mestizaje urbano: ritmos latinos y afrocaribeños, folclore sureño, electrónica -si puede ser break, mejor- y rap se encuentran en la propuesta de Awakate, como lo hacen el espíritu festivo y la crítica social.

JAVI CHAPELA

En la onda de pop clásico y preciosista de Íñigo Quintero -con quien, de hecho, ha colaboradoel cantautor gallego ya es una de las grandes promesas del pop comercial de nuestro país. Está a punto de publicar su esperado primer trabajo.

LA 126

Las valencianas entran a todo trapo en la escena guitarrera de nuestro país con la vista puesta en el circuito noise pop madrileño: actitud punk, romanticismo juvenil, escapismo, ansiedad y problemáticas del día a día.

WISE

Directo de Barcelona -y más concretamente del barrio de La Florida, donde comparte escena musical con Morad o Beny Jr.-, Wise ha hecho del drill, del trap y de los sonidos de la diáspora afrocaribeña su césped particular, su campo de juego. En 2026 prepara nuevo trabajo, así que más te vale estar preparado. Bububú!

EL NIÑO LORD.CAH

Artista polifacética, diseñadora y bailarina, acróbata, ilustradora y escultora -hermana, además, de Travis Birds; talento en la sangre, claro-, El Niño Lord.Cah imprime sus canciones de un aura poética que hereda del rap clásico de nuestro país, pero también del impulso recitativo y de sus lecturas de Bukowski o Robe Iniesta. Viejas verdes es su último álbum, y ya toca dejarlo atrás.

DELACUEVA

Primero ha sido una coronación a nivel local, triunfando con sus primeros lanzamientos en los Premios de la Música Aragonesa. Ahora al zaragozano le toca extender su pop-rock radiofónico de factura indie por toda España.

DULZE

Criada en el flamenco, la joven artista de Chipiona ha crecido combinándolo con las influencias pop que descrubría en su adolescencia. De todo ello es su proyecto, en el que ofrece su visión propio del synth-pop de artistas como Carly Rae Jepsen.

THE CRAB APPLES

Sonando mejor que nunca, entre Le Tigre, Cansei de Ser Sexy y Zahara, y recién aterrizadas de Un volantazo, su último EP, en el que giran hacia un sonido de alta fidelidad, el trío madrileño -cuarteto en directo- enfrenta una nueva etapa de su carrera: ahora más ruidosas.

ANTÍA MUÍÑO

La cantautora está revolucionando la canción tradicional gallega con un estilo que no solo abraza las fórmulas electrónicas, sino que conecta con la canción jazz clásica y otras formas como la bossa nova, el fado o la copla. Actualmente se encuentra ultimando el que será su segundo trabajo con Raso Estudio, a publicar a principios de 2026. Una nueva aportación a la corriente de las músicas que, por tradicionales, se descubren globales.

LOS ACEBOS

El amor por los Foo Fighters o los Arctic Monkeys llevó al asturiano Alberto Rodríguez a agarrar las guitarras y montar su propio proyecto, Los Acebos. Dos EPs -el más reciente, Esclavos de la intensidad, lanzado este año- dan fe de una trayectoria ascendente.

GRANDE AMORE

El proyecto de Nuno se afianza como trío de pleno derecho en III, su tercer trabajo, en el que la propuesta se expande en distintas direcciones, dejando entrar destellos de rock clásico, luz, ramalazos folclóricos y riffs metaleros sin perder la actitud punk.

GALERNA

Teloneros de McEnroe en su última gira, a cuyo estilo poético y croonerístico recuerda la propuesta de Galerna, el quinteto bilbaíno se embarca en 2026 en una gira en la que seguirán desdoblando las canciones de Viaje a Roma, su debut en forma de novela cantada, mientras avanzan nuevos caminos para su música contemplativa y tranquila.

PAULA KOOPS

MOTEL, lanzado en 2024, es el debut de la joven artista madrileña Paula Koops, y en poco tiempo ya acumula éxitos del nivel de b.o.b.o. o Me he colgado de mi ex, con Ruslana. Si lo sumamos a algunos pelotazos previos y al efecto TikTok, tenemos a una de las grandes promesas pop de nuestro país.

JUVENTUDE

“Pop surrealista pa' la peña de la pista”. Así describen su sonido Ángel y Nico, dos jóvenes andaluces que mezclan la electrónica cañí, el pop setentero, el folclore regional y las armonías renacentistas en un debut homónimo desternillantemente original.

MELIFLUO

Si varias canciones de Melifluo te suenan a Supersubmarina no es que estés loco: es el grupo de los hermanos Gómez Parrilla, parte del tristemente malogrado proyecto. El indiepop-rock festivalero nacional sigue teniendo herederos en los autores de Voces externas

FLECHA VALONA

Evolucionando desde el power pop al indie rock de tradición nacional, con raíces en los Standstill más de aquí y los sonidos fronterizos, el proyecto del jerezano Ezequiel Márquez enfrenta ahora otra nueva reignición, esta vez en clave más pop.

VICTORIAS

Siguiendo la senda de Lori Meyers y el sonido del indie rock granadino, con ecos y sintes analógicos, el cuarteto sevillano se entrega en su último álbum, Emocional, a un power pop mucho más intenso y comprometido sentimentalmente.

SALA BERLANGA

Programación de diciembre 2025

Madrid

Ciclo audiovisual: Imagen y palabra. Centenario de Carmen Martín Gaite Coloquios y proyecciones de Fragmentos de interior de Francisco Abad, La seducción del caos de Basilio Martín Patino y Emilia… parada y fonda de Angelino Fons

Del 2 al 4 de diciembre

19h

Entradas: 3,50 euros

Festival de cortometrajes: SGAE en Corto 5, 6 y 9 de diciembre

19h y 20.30h

Entrada libre hasta completar aforo

VIII Gala Pioneros del Pop Madrileño

Entrega de premios y actuaciones de Asfalto, Lys Pardo, Rodrigo García y Santi Carulla 11 de diciembre 19h

Entradas: 6,50 euros

CIRCUITOS 2025

Sala de Arte Joven (MADRID)

Hasta el 8 de febrero de 2026

Ya están aquí los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región, bajo el título de Una flor es una flecha es un flexo un flan es una flor. Una muestra que presenta la obra de Clara Silvina, Natalia Cardoso, Elisa Cuesta Fernández, Alba Lorente Hernández, Lucas Marcos Barquilla, Rubén Ojeda Guzmán, Sara Santana López, Raúl Silva C., Jorge Súarez Quiñones Rivas y Julieta Hsiung. La expo, un año más, permite conocer el talento y el trabajo de los seleccionados, y los resultados se completan con un programa de actividades donde los procesos continúan, los artistas abren sus investigaciones y comparten sus formas de hacer con otros, para que el público sea consciente de que la exposición no suele ser el final de un proceso artístico y creativo. www.comunidad.madrid/centros/sala-arte-joven

ESTE MAR LLAMADO MI ESPALDA

La Térmica (MÁLAGA)

Hasta el 22 de febrero de 2026

Carla Hayes nos propone una exposición que mezcla arte, historia y política desde una mirada afrofeminista. La artista usa rafia, bordado y cerámica para reescribir relatos olvidados: teje memorias ancestrales, cuerpos racializados y heridas coloniales. No es solo arte: es resistencia. Cada puntada es reivindicación, cada azulejo es un archivo de voces desplazadas. Y el Mediterráneo aparece como espacio de encuentro, no solo como frontera. Con esta muestra, Carla convierte el tejido en lenguaje y nos invita a reflexionar sobre identidad, pertenencia y herencia colectiva. https://latermicamalaga.com

331 AMOREIRAS EM METAMORFOSE

Fundación Arpad Szenes-Vieira da Silva (LISBOA)

Hasta el 31 de diciembre

Un salto vacacional a la capital portuguesa no puede

Nuevos Territorios por Marina Heredia

Con el cante de Fabiola Santiago, la guitarra de José del Bolita y el baile de Susana Fernández y Marina Heredia ‘La Negra’ 12 de diciembre – 19.30h 13 de diciembre – 20h

Entradas: 6,50 euros

dejar de lado la visita a este espacio cultural, donde se celebran 30 años de actividad y atención a la obra de la pintora María Helena Vieira da Silva (y en menor medida a la de su esposo). La muestra se ha dividido en cinco capítulos a lo largo de este 2025, y termina con el dedicado a la ASCENSIÓN: HACIA LA LUZ. Un montaje en blanco. No es un guiño a Rosalía, pero algo elevado ha querido que así coincida, con pinturas blancas, muchas de los últimos años de Vieira. El título, evocador de su última obra, dicta el tono de un momento marcado por la letanía, el lamento, pero también por la belleza del reencuentro más allá de la vida. La condición póstuma del arte es una de sus vocaciones y condiciones más fuertes. Aunque a menudo lo olvidemos. La muestra se inspira en la antigua Fábrica de Tejidos de Seda, donde el Marqués de Pombal ordenó plantar 331 moreras para alimentar el procedimiento de transformación y producción de las fábricas de seda. https://fasvs.pt

DISPUTA Y PAUSA

IVAM (VALENCIA)

Hasta el 11 de enero

Estamos ante la última acción expositiva del programa de Art i Context 2023-2025, que sigue los procesos de producción de un grupo de artistas jóvenes. El recorrido de sala reúne la obra de seis jóvenes creadores valencianos: Bella Báguena, Pablo Bolumar, Juan de Dios Morenilla, Marco Henri, Gema Quiles y Sandra Mar. Instalaciones, esculturas, sonido y piezas poéticas conviven creando desde su particularidad emocional un ambiente colectivo que invita y permite conocer el proceso, la experimentación y la identidad local de esta selección de artistas. https://ivam.es

ARTES ESCÉNICAS

Ciclo audiovisual: Programado por… Javier Calvo

Con El hilo invisible de Paul Thomas Anderson; Plácido de Luis García Berlanga; Eyes Wide

Shut de Stanley Kubrick; Carol de Todd Haynes, y Fanny y Alexander de Ingmar Bergman

Del 16 al 20 de diciembre

Consultar programación

Entradas: 3,50 euros

Ciclo audiovisual: Navidad de cine

Con las mejores películas familiares estrenadas este 2025

Del 23 de diciembre al 10 de enero

Consultar programación

Entradas: 3,50 euros

DÍPTICO

Teatro Félix Petite Antzokia (VITORIA)

Días 4 y 5 de diciembre

La prestigiosa compañía de danza belga

Tom visita Vitoria-Gasteiz en la 50ª edición de su Festival Internacional. En Díptico: La puerta que falta y La habitación perdida, varios personajes se desarrollan en espacios de los que no pueden escapar. Gabriela Carrizo y Franck Chartier un mundo inquietante, oscuro y cerrado, típico de la obra de Peeping Tom, a la vez que centran las piezas en un lenguaje único y extremo de movimiento y performance. www.vitoria-gasteiz.org

HOP FESTIVAL

Mercat de les Flors (BARCELONA)

Del 7 al 14 de diciembre

Otro festival clave de la cultura urbana y la danza libre de la ciudad. algunas de las figuras más influyentes del Ballroom europeo en una noche de competición, arte y expresión sin límites. que reflexiona sobre el trauma que una sociedad heteropatriarcal y la cultura sexual de la violación genera en las mujeres. resistencia, la fragilidad y la necesidad de expresarse cuando todo parece bloqueado. Un viaje íntimo y colectivo a través del movimiento. está inspirado en el juego de capoeira angoleño: el espectáculo traza un viaje interno que va de la inocencia a una conciencia más profunda. https://hopbcn.com

LA ESCALERA

Teatros del Canal (MADRID) 14 de diciembre Álvaro Silvag contemporánea tan íntima como potente, convirtiendo el acto habitual de limpiar en una metáfora de resistencia social. Su mopa se transforma en compañera de escena: ambos -bailarín y objeto- exploran movimientos repetitivos

FOTO: EL HILO INVISIBLE DE PAUL DE THOMAS ANDERSON

pero cargados de intención. Inspirada en su propia experiencia familiar, la obra visibiliza la precariedad de muchos artistas que compaginan su vocación con trabajos invisibles. Gracias a la combinación de música y danza, Silvag transforma una rutina cotidiana en un acto performativo que reivindica la belleza de lo humilde. www.teatroscanal.com

LA SOLEDAD SONORA

Antic Teatre (BARCELONA)

Del 18 al 21 de diciembre

Creada por Celia Espadas, esta pieza de danza es su viaje íntimo inspirado en los poemas de San Juan de la Cruz. En apenas 40 minutos, propone una experiencia poética y espiritual, explorando la búsqueda del amado, el conocimiento, la belleza, la fe y la soledad. Espadas fusiona la danza contemporánea con una sensibilidad lírica: sus movimientos son silencios activos, un diálogo entre cuerpo y vacío. La coreografía, minimalista pero poderosa, transmite la tensión entre el deseo espiritual y la ausencia física. La soledad sonora no solo habla de la distancia entre el yo y lo divino, sino también de esa soledad que todos llevamos dentro: un espacio de reflexión, anhelo y trascendencia. www.anticteatre.com

MAPA CANÍBAL

Centre de les Arts Lliures (BARCELONA)

Días 12 y 13 de diciembre

María Camila Sanjinés ha preparado una performance poética, provocadora y profundamente crítica. Ante un mapa comestible del barrio del Born se os invita a picotear mientras reflexionáis sobre gentrificación, vivienda, territorio y pertenencia. A través de la comida, Sanjinés convierte el acto de comer en un ritual simbólico y político: el territorio se redefine, las tradiciones migran y los sabores se convierten en narrativas de resistencia. Cada bocado es una toma de conciencia, un gesto de apropiación

colectiva. No es solo un ejercicio artístico, sino una propuesta de diálogo comunitario sobre quién habita la ciudad, quién la alimenta y cómo se reivindican los derechos al espacio. En definitiva, acude con algo de hambre. https://fundaciojoanbrossa.cat

AUDIOVISUALES

FANZINE FEST

Varios espacios (LA CORUÑA)

Del 1 al 7 de diciembre

A Coruña se convierte en epicentro de creatividad sonora y visual con la 11ª edición del Fanzine Fest. Este festival une electrónica de vanguardia con artes visuales en escenarios tan diversos como el Planetario de la Casa de las Ciencias, el Museo de Bellas Artes, la Iglesia de las Capuchinas, el Teatro Colón, la Domus, la Fundación Luis Seoane y la Sala O Túnel. El cartel incluye nombres internacionales esenciales como Orphx, Plant 43, Kerrie, Jerome Hill y Electric Rescue, junto a talentos gallegos como Boneco & Hey Pablo!, Jean Fixx, Músculo! o Elektrógena. En lo visual, destacan VJs y artistas inmersivos como Gnomalab, Eloi Costilludo, Juan Lesta y The Panic Room https://fanzinefest.com

LONGPLAYER

La Casa Encendida (MADRID)

Hasta el 18 de enero

Longplayer es una obra musical con una duración de mil años, que comenzó a sonar el 31 de diciembre de 1999 y continuará hasta el último día de 2999. Compuesta por Jem Finer, la pieza no se repite nunca, completando su ciclo de mil años antes de reiniciarse. Una instalación sonora que podrá verse en La Casa Encendida dentro de la programación del festival ACENTO.

DICIEMBRE 2025

Desde su inicio, ha sido escuchada en el faro de Trinity Bouy Wharf en Londres y en diversos puntos del mundo a través de streaming. www.lacasaencendida.es

FESTIVAL REC

Varios espacios (TARRAGONA)

Del 3 al 8 de diciembre

El REC Festival Internacional de Cine Tarragona es un festival centrado en la nueva creación y en la promoción del talento emergente, y eso nos gusta. El canto de las manos, el documental de María Valverde que explora la sordera a través de la música, será el encargado de inaugurar el festival. A su vez, Frontera, con dirección de Judith Colell y ambientada en los Pirineos durante la Segunda Guerra Mundial, será la encargada de clausurar una edición, la XXV, cuyo cartel oficial ha sido diseñado por Marc Volpini, a partir de una frase de Leonard Cohen: “There’s a crack in everything. That’s how the light gets in”, lo que refleja la idea de fragilidad creativa. www.festivalrec.com

ANIMARIO

Cineteca Matadero (MADRID)

Del 11 al 14 de diciembre

ANIMARIO ha conseguido destacar entre amantes del cine. La octava edición mira hacia México, país invitado de este año, cuya animación combina raíces culturales y experimentación visual. Su cine animado refleja una imaginación poderosa y en plena efervescencia. El festival se inaugura con Marcel et Monsieur Pagnol, la nueva película de Sylvain Chomet, y se clausura con Arco, de Ugo Bienvenu, ganadora del Festival de Annecy. ANIMARIO presenta además un foco dedicado a la animación eslovena, comisariado por Igor Prassel, junto con las proyecciones especiales de Decorado, presentada por Alberto Vázquez, y Olivia y el terremoto invisible, presentada por Irene Iborra www.cinetecamadrid.com

BEN SALTER BAND + COLIS LOU COST

+

MINA OKABE SION (COREA) (DINAMARCA / JAPÓN)

LA SOLE & EL HOMBRE VIENTO

CASABLANCA + ANAPURNA

SANDER BLOM + NATIKA + RWBEL (HOLANDA) CORNER OF SOUND (BALEARES)

ALVARO CABANA + LAFETTE + KALERO + KAMBOYA lives | dj sets

CASABLANCA + ANNAPURNA

(DINAMARCA / JAPÓN) (COREA) evento privado

JAVIER SIMON + MANEL + PAULA FITZZ & BORYS B MINA OKABE

SINDROME KANE ZORZOPENCOS SION LA SOLE & EL HOMBRE VIENTO CANTEO + QUINTO DIARIO

low battery

KIKE CALZADA

REMEI DE CA

El cuarteto de Arbúcies, en el corazón del Montseny, se desmarca del habitual pop pastoral, prístino, lumínico y hasta elevado de Manel, El Petit de Cal Eril, Ferran Palau, Txarango y Oques Grasses para adentrarse en su particular selva de bruixeries electrónicas, math-rock e influencias del rock progresivo y la psicodelia indie en su segundo trabajo, el contundente L'ham de la pregunta, publicado por Bankrobber en 2024. Un grito de rabia, pero también el manifiesto de una banda que cree, como lo hacen EZEZEZ o Merina Gris desde el País Vasco, que también puede haber en Cataluña un sonido deslocalizado, que mira sonoramente a otras escenas del resto de España y el mundo, y que al mismo tiempo sigue expresándose en su propia lengua y refiriendo a historias de su propio folclore. Ganadores precisamente de la última edición del festival de lenguas minoritarias de Udine, el Suns Europe Festival, El Remei de Ca la Fresca proponen, en definitiva, una nueva vía para las ya de por sí extensas posibilidades del pop y del rock en catalán.

PROGRAMACIÓN ARTISTAS

REMEI DE CA LA FRESCA

Jueves 4

Loco Club / Valencia

Viernes 5

La lata de bombillas / Zaragoza

Domingo 7

Plateruena / Bizkaia

Viernes 12

Can Liro / Mallorca

EN RUTA DIC 2025

ORTOPEDIA TÉCNICA

Sábado 6

Vol / Barcelona

PAULINE EN LA PLAYA

Sábado 6

Sauvage / Barcelona

SARRIA

Jueves 11

16 Toneladas / Santiago de Compostela

HILARIO RODEIRO

Viernes 12

El Club / Tarragona

Viernes 19

Café teatro Rayuela / Tenerife

BOYANKA KOSTOVA

Viernes 19

La lata de zinc / Oviedo

LOS BENGALA

Sábado 27

Sala X / Sevilla

PAULINE EN LA PLAYA

SARRIÁ

BOYANKA KOSTOVA

HILARIO RODEIRO

CATWALK

Vitra Design Museum

(Weil am Rhein, GE)

Hasta el 15 de febrero

El Vitra Design Museum presenta Catwalk: The Art of the Fashion Show, una exposición dedicada al fenómeno del desfile de moda. Rastreando su evolución desde sus inicios (alrededor de 1900) hasta la actualidad, la muestra explora la historia y la importancia cultural de la pasarela a través de material fotográfico, cinematográfico, piezas originales, atrezzo escénico, ejemplos emblemáticos de casas de moda como Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci, Helmut Lang, Martin Margiela, Prada, Viktor & Rolf, Louis Vuitton o Yohji Yamamoto, entre otras. Un viaje a Basilea (Suiza) obliga a cruzar a Alemania y visitar este gran museo.

FOTO: Kevin Tachmann. Cyborgs (cortesía de Gucci)