NUEBO #24 junio 2024

TRUENO MONUMENTO AL HIP HOP ALEJO / BILLIE EILISH / ABHIR / FILIP ĆUSTIĆ / EUREKA / ELDEN RING / KINDS OF KINDNESS / TOP 50 STEVE ALBINI / BEEN STELLAR

BILLIE EILISH VOLVER A EMPEZAR ABHIR / ALEJO / TRUENO / FILIP ĆUSTIĆ / EUREKA / ELDEN RING / KINDS OF KINDNESS / TOP 50 STEVE ALBINI / BEEN STELLAR

ABHIR LOS ARGUMENTOS DEL HOLIKA BILLIE EILISH / TRUENO / ALEJO / FILIP ĆUSTIĆ / EUREKA / ELDEN RING / KINDS OF KINDNESS / TOP 50 STEVE ALBINI / BEEN STELLAR

ALEJO EL REGUETÓN MELANCÓLICO TRUENO / BILLIE EILISH / ABHIR / FILIP ĆUSTIĆ / EUREKA / ELDEN RING / KINDS OF KINDNESS / TOP 50 STEVE ALBINI / BEEN STELLAR

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Sexina: la mixtape que no sabías que necesitabas hasta ahora.

Prepárate para un cóctel explosivo de ritmos caribeños que desmontarán tabúes sobre la sexualidad, canción tras canción. ¡Alerta por subida de temperaturas!

Desde ONErpm, te recomendamos ropa ligera, un mezcal en mano y unos buenos altavoces resistentes al agua para disfrutar de Lapili. ¿Listo para aprender unos pasos de dancehall mientras te dejas llevar por el ritmo?

Esta mixtape está hecha para los que viven plenamente, sin miedos ni complejos. Los sueños se cumplen si luchas por ellos y sino, que se lo pregunten a Lapili, que no se cansa de callar bocas.

Sumérgete en el universo de la sexualidad sin limitaciones.

Sumérgete en Sexina

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Escucha aquí nuestra playlist

Music Is Power.

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KING HANNAH DOS EN LA CARRETERA

ABHIR METAMORFOSIS

CRYSTAL MURRAY

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ELDEN RING LA LEYENDA CONTINÚA

EDITORIAL

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Los cambios que ha experimentado la música pop recientemente han sido convulsos a todos los niveles, desde los estilos dominantes en los charts -también los alternativos-, a los mecanismos de la industria y, por supuesto, las técnicas de grabación. Solo desde esa falla se explica que tal vez a algunos de nuestros lectores el nombre de Steve Albini no les diga gran cosa. Sin embargo, el fallecimiento del músico, productor y técnico de sonido, que sufrió un infarto el pasado 7 de mayo mientras trabajaba en sus estudios de grabación Electrical Audio -no podía ser de otra manera-, supone una barrera que se baja de昀椀nitivamente para el rock tal y como lo entendió la generación que todavía maneja, en buena medida, los hilos de la industria musical. Albini es el orfebre detrás de miles de discos grabados desde los años ochenta hasta nuestros días, algunos que

LO PETAN

TÚ PUEDES

ALCALÁ NORTE

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EUREKA

EL LOBO SOLITARIO

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MAKE AMERICA GREAT AGAIN

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34 3DNAN

VOL. 24 JUNIO 2024

FILIP CUSTIC LO EXTRAÑO

en su momento cambiaron el devenir del rock y el pop. También fue un punk de manual que convirtió proyectos musicales minoritarios pero tremendamente influyentes como Big Black o Rapeman -cancelados incluso antes de que se inventara la cancelación- en vehículos para la provocación. Por algunas de aquellas salidas de madre pidió perdón pasados unos años, pero lo que nunca cambió fue su posición abiertamente crítica para con la industria desde los tiempos en que el CD sustituyó al vinilo. Con sus contradicciones a cuestas -su desprecio mani昀椀esto por los festivales no le impedía mostrarse devoto de Primavera Sound, donde Shellac tocaban todos los años- el fallecimiento de Albini tiene un algo simbólico que termina de concretar, trágicamente, el 昀椀nal de una era. El rey ha muerto, larga vida al rey.

BEEN STELLAR

VUELVE EL LINKLATER MÁS GAMBERRO

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HIT MAN

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DIRECTOR EDITORIAL

Luis J. Menéndez luis@nuebo.es DIRECTORA DE ARTE

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EL FUTURO

ALEJO

NEW YORK, NEW YORK

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Liliana Carpio lillie@nuebo.es

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DIRECTOR COMERCIAL

Luis Argeo argeo@nuebo.es

GIGI FM TECHNO POR LA PAZ

JEFE DE REDACCIÓN

Diego Rubio diego@nuebo.es PUBLICIDAD BARCELONA

Itzbi Solís itzbi@nuebo.es RRSS

Cristina Fandiño cris@nuebo.es COLABORADORES

HUDA

Juan Álvarez, Ramón Baylos, Fernando Bernal, Gabriel Cárcoba, Tali Carreto, Marta España, Manu González, Paula Gonzalo González, Ricky Lavado, Paula López Ros, Eva Luengo, Joaquín Nájera, Ángelo Néstore, Miguel Pardo, Olaya Pedrayes, Anna Pérez, Adriana Ramiro, Cris Regatero, Felipe Rodríguez Torres, Daniela Urzola, Charas Vega.

88 TRUENO EL PIBE

OVERSHARING

IMPRESIÓN

96

Licencia de uso de la Certi昀椀cación Forestal PEFC / 14-37-00097

DISTRIBUCIÓN

Elliot Bicimensajeros (MDZ) Mil Máscaras (BCN)

AIKO EL GRUPO NUEVA ETAPA

104

NUEBO S.L. Callejón de Concepción Jerónima 3, 1º Ext. Izq.28012 Madrid hola@nuebo.es

VA POR TI, VINAGRES

98 BILLIE EILISH

FOTOGRAFÍA

Belén Franco, Shot By Frankito Fotos de portada: Quietocarlos (ABHIR), Alberto Van Stokkum (Trueno), Petros Studio (Billie Eilish), Antonio Ruiz (Alejo). www.nuebo.es / @somosnuebo

TOP 50 STEVE ALBINI

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EL ARTE DE INCOMODAR

MARÍA DE VALDÉS

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KINDS OF KINDNESS

NADAR CONTRACORRIENTE

ORÍGENES

Las opiniones expresadas por los colaboradores no son necesariamente compartidas por el equipo de la revista.

Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1 párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con 昀椀nes comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación NUEBO S.L.

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HAZTE CON TU EJEMPLAR DE NUEBO EN NUESTROS PUNTOS DE DISTRIBUCIÓN OFICIALES QUE PUEDES CONSULTAR A CONTINUACIÓN… BARCELONA

CCCB C/ de Montalegre, 5, 08001 VALKIRIA HUB SPACE C/ de C. Pujades, 126, Sant Martí, 08005

ALEATORIO BAR C/ Ruiz, 7, 28004

L’ADORE CAFÉ Pl. de Cascorro, 20, 28005

CAFÉ LA PALMA C/ Palma, 62, 28015

AMEN C/ San Andrés, 3, 28004

LOS TIERNOS C/ Toledo, 73, 28005

C.C. CONDE DUQUE C/ Conde Duque, 9, 28015

BIANCHI KIOSKO CAFFÉ C/ San Joaquín, 9, 28004

MOLAR DISCOS & LIBROS C/ Ruda, 19, 28005

LA DESPENSA INCREÍBLES CREATIVOS C/ Sta. Cruz de Marcenado, 4, 28015

ÍNDIGO CAFÉ & BRUNCH Carrer d'Enric Granados, 3, 08007

CAFÉ PEPE BOTELLA C/ San Andrés, 12, 28004

CAMELIA ART CAFÉ C/ de la Diputació, 278, 08009

EL ALMACÉN DE DISCOS C/ Minas, 13, 28004

CELEBRE Pg. de St. Joan, 60, 08009

FARADAY C/ San Lucas, 9, 28004

GRANJA PETITBO Pg. de St. Joan, 82, 08009

FREV BOUTIQUE Corredera Alta de San Pablo, 4, 28004

FREE TIME Carrer del Comte d'Urgell, 32, 08011 ODD KIOSK C/ de València, 222, 08011 Bcn. CURUBA.SCP Plaça de la Vila de Gràcia, 19, 08012 EL GENIO EQUIVOCADO, LA BOTIGA Carrer de Benet Mercadé, 22, baixos 1ª, 08012 Bcn.

FUNDACIÓN SGAE C/ Bárbara de Braganza, 7, 28004 GENERACIÓN X C/ de la Puebla, 15, 28004 GENERACIÓN X C/ Carranza, 25, 28004 GORILA MALASAÑA Corredera Baja de San Pablo, 47, 28004

EL NOA NOA C/ de Torrijos, 22, 08012

GOSTO CAFÉ C/ Palma, 47, 28004

IED Carrer de Biada, 11, 08012

GRIMEY STORE C/ de Hortaleza, 23, Local Derecha, 28004

CANTINA LAB CAN BATLLÓ Gran Via de les Corts Catalanes, 169, 08014

HOBBY CONVERTERS C/ Estrella, 20-2, 28004

ZUMZEIG CINECOOPERATIVA C/ de Béjar, 53, 08014

KAÓTICO C/ Fuencarral, 34, 28004

COMETA C/ del Parlament, 20, 08015

KARL LAGERFELD JEANS C/ Fuencarral, 31, 28004

NINAS COFFEE AND BRUNCH C/ d'Entença, 116 Bis, Local 2, 08015

LA FIAMBRERA ART GALLERY C/ Pez, 30, 28004

ORVAL Carrer de Buenaventura Muñoz, 31, 08018

LA INDUSTRIAL EVENTOS C/ San Vicente Ferrer, 33, 28004

IED Carrer de Sant Salvador, 70, 72, 08024 CAMELIA ART CAFÉ C/ de Padilla, 264, 08025 LA CIUTAT INVISIBLE Carrer, Riera d'Escuder, 38, baixos, 08028 LA DESKOMUNAL SCCL Carrer del Tenor Masini, 5 Carrer Riera d, Escuder 38, 08028

LOLINA VINTAGE CAFÉ C/ Espíritu Santo, 9, 28004 MALABAR Pl. del Dos de Mayo, 9, 28004 MONKEY GARDEN C/ Barco, 38, 28004 PICNIC C/ Minas, 1, 28004 QUALITY SPORTSWEAR C/ Espíritu Santo, 6, 28004

RUDA CAFÉ C/ Ruda, 11, 28005 THE MUSIC STATION Cuesta de San Vicente, 44, 28008 THE SOCIAL HUB Cta. de San Vicente, 28, 28008 THE BEER GARDEN TAP ROOM SALOON C/ Juan de Austria, 23, 28010 URRACA CAFÉ C/ Doña Urraca, 18, 28011 ARABAY COFFEE MADRID C/ Marqués Viudo de Pontejos, 1, 28012

LOS INVERNADEROS C/ Alonso Núñez, 6, 28039 UNIVERSAL MUSIC C/ Torrelaguna, 64, 28043 BAR TOBOGGAN Pl. de Rutilio Gaci, 2, local 1, 28045

BOCONÓ SPECIALTY COFFEE C/ Embajadores, 3, 28012

DRØMME KAFFE HOUSE C/ Juana Doña, 8, 28045

CAFELITO C/ Sombrerete, 20, 28012

MATADERO MADRID Pl. de Legazpi, 8, 28045

EL IMPARCIAL C/ Duque de Alba, 4, 28012

PANDORA'S VOX C/ Rafael de Riego, 8, 28045

GENERACIÓN X C/ Conde de Romanones, 3, 28012

SONY MUSIC P.º de la Castellana, 202, 28046

HOLA COFFEE FOURQUET C/ Dr. Fourquet, 33, 28012

MÁLAGA

JUAN RARO C/ Miguel Servet, 7, 28012 PUM PUM CAFÉ C/ Tribulete, 6, 28012

CAC MÁLAGA C. Alemania, S/N, Distrito Centro, 29001

OURENSE

SALA EQUIS C/ Duque de Alba, 4, 28012

CAFÉ & POP TORGAL Rúa Celso Emilio Ferreiro, 20, Sótano, 32004

SWINTON GALLERY C/ Miguel Servet, 21, 28012

GIJÓN

CASA JAGUAR C/ Caños del Peral, 9, 28013 FOUR C/ Calderón de la Barca, 8, 28013 HOTEL ANACO C/ Tres Cruces, 3, 28013 SALA EL SOL C/ Jardines, 3, 28013

TOMA CAFÉ C/ Palma, 49, 28004

WURLITZER BALLROOM C/ Tres Cruces, 12, 28013

CAFÉ CENTRAL C/ Sal 9, 09400

BAHIANA CLUB C. del Conde, 4, Centro, 28005

ACID CAFÉ C/ Verónica, 9, 28014

MADRID

BIPOLAR C/ Calatrava, 6, 28005

FELIZ COFFEE TO GO C/ Lope de Vega, 2, 28014

FEDERAL CAFÉ Pl. Conde de Barajas, 3, 28005

MISERIA C/ Verónica, 15, 28014

1862 DRY BAR C/ Pez, 27, 28004

DJP MUSIC SCHOOL C/ Pilar de Zaragoza, 63, 28028

COSTELLO RÍO Pl. Gral. Maroto, 4, 28045

WET COCKTAIL BAR C/ Mesón de Paños, 6, 28013

ARANDA DE DUERO

MARILIANS C. del Noviciado, 9, Local 7, 28015

BAJOELVOLCÁN C/ Ave María, 42, 28012

SUBTERFUGE C/ Almirante, 30, 28004

GRANJA PETITBO C/ de Mallorca, 194, 08036

LA TAPE C/ San Bernardo, 88, 28015

BAR LA PLAZA C/ Julio Fernández, 1, 33201 Gijón TOMA 3 C/ Marqués de Casa Valdés, 27, 33202

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R ANO ADOPTADO PO LI A IT A R R A C A M MAINLINE, HA OS RUEDAS, UN EL ÍDOLO DE LAS D DESDE EL CORAZÓN DEL COLECTIVO CIUDAD CONDAL. LA BARCELONA QUE, S NOCHES MÁS GAMBERRAS DE DE LOS NOVENTA IO LA REVOLUCIONADO NIDOS CLUB ITALIANOS DEL CAMB ICAS O'NEILL DE O ÍT S M S S Y A LA UNA ODA A LO ENERGÍA CICLISTA AILANDO RÁPIDO Y GOZANDO, LA A , ES IL M S O D DO, B A LOS DE NOCHE, VIVIEN RAVERA. PORQUE SE VIVE MEJOR.

i Marcelo Pantan Rímini (Italia) 14-02-2004 n昀椀guración • Como dj mi co J Pioneer con CD preferida es s r: uso mucho lo una DJM Pionee dades que ili sib po efectos y las mizar mi set... ofrece para dina tilo a la hora de es i m Aparte, por a como el tiro de pinchar, me mol las mixers de n ne fader que tie Pioneer... spertó en mi el • El disco que de electrónica fue la r gusanillo po Shop Boys. Era Nightlife de Pet años (no, no 10 a ní 1999 y yo te ro ese día murió es del 2004, pe DEP), y venía de i, an Marco Pant con los sonidos educar mi oído cuchaba mi es e qu new wave tó e, lo que desper padre en el coch r los ritmos n po en mi la adicció trónicas. Mola ec el s ra fe os m y at sco con sonidos porque es un di uy eurodance y de inspiración m no momento, que trance de aquel el r po o id cib re fue del todo bien í ca, pero que a m público y la críti go Si a. dí en y ho me flipa incluso e o, más ahora qu redescubriéndol

EL NUEBO

MARCELO PANTANI

estoy produciendo sonido s con mucha inspiración en los años noventa.

• Bueno, el concierto de mi vida obviamente no fue tal, sin o la primera vez que entré a una discoteca. Me quedé flipado con la magia que envolvía tod o, la noche ya de por sí, cómo des de fuera se escuchaba la mú sica retumbar en el interior, el ritual de la admisión... Una vez dentro, esa sensación de escuchar la música superde昀椀nida y los graves entrando por los pie s, retumbando por todo mi cuerpo.

La dj mezclaba las cancio nes elegantemente: nada má s entrar estaba pinchando un rem ix de Depeche Mode, y yo ‘Whaaa t??’.

Recuerdo todo ese microc osmos de interacciones y estatus sociales, la gente, los out昀椀ts , los códigos. Tenía 15 años y hab ía entrado a mi primer club, Up6 se llamaba: era para mayor es de 21 y pasé gracias a que iba con mis compañeros de trabajo de verano, concretamente una chica holandesa guapísima que me dijo: ‘Tú cógete a mí, yo dig o que eres mi novio’. De repente todas esas experiencias me pet aron la cabeza, y creo que fue allí mismo donde empecé a sentirm e tan atraído por este mundo. Gra cias a ese día hoy estoy embar cado en mi proyecto artístico.

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ORGANIZA

PATROCINADORES INSTITUCIONAIS

PATROCINADOR PRINCIPAL

COLABORAN

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SPILL TAB

LA NUEBA DE CRIS REGATERO

FOTO: RLYBLONDE

La escena alternativa internacional tiene in昀椀nitos nombres nuevos que pueden parecer interesantes, pero desde hace algo más de un año siempre en Spill Tab. Un nombre curioso que cobra sentido por el eclecticismo cultural que envuelve la vida de Claire Chicha: nació en Tailandia, pero tiene ascendencia coreana, creció en París y ahora vive en Los Angeles.

Ha colaborado con Metronomy, teloneó a Sabrina Carpenter en 2023 y, aunque lleva sin mucha actividad desde que lanzó Lauren con Yot Club -una de las nuevas sensaciones del lo-昀椀 al otro lado del charco-, Spill Tab me sigue pareciendo tremendamente especial.

Letrista, compositora, productora e intérprete de sus propias canciones, pertenece a la escena que hizo ruido en Europa gracias a Gus Dapperton, y al empuje de Tiktok. De hecho, el tema del que nunca me despego es Velcro, colaboración entre ambos artistas.

Spill Tab no es especialmente nueva en el circuito ni está promocionando el gran hit del verano, pero quiero tomarme este texto como una llamada para atender a esa escena que es una alternativa a lo que tenemos ahora sonando por Europa. Su último EP, KLEPTO, consigue crear un puente entre el bedroom pop que emergió en la pandemia y nuevos sonidos que seguro seguirá desarrollando en próximos proyectos. Te recomiendo su tema CRÈME BRÛLÉE!, en el que se ve perfectamente esta evolución de la escena lo-昀椀; si te gustan per昀椀les como Melanie Martinez, Clairo o Beabadoobee, Spill Tab te encantará.

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22EL NUEBO

STIVIJOES

FOTO: ADRIÁN CUERDO

Con puente aéreo entre Galicia y el Baix Llobregat, casa de Alizzz, Rosalía y Estopa, a este joven de 24 años ya le ha dado tiempo a coquetear con la retirada y a hacerse viral en TikTok. Su primer EP, Duelo (2021), le mostraba más en conexión con el postplugg barcelonés, esa mezcla de trap lo-昀椀 y electrónica hyperpop, pero Raúl Rodríguez ha ido redescubriéndose poco a poco, un arduo camino que culmina en el EP Dónde está Stivi? y que comenzó a desatarse con el inesperado éxito de Terapia. Un single sincero, triste y emocionante en el que el artista catalán pasa lista a todo su círculo cercano entre lamentos, admisiones de errores, disculpas y declaraciones de amor. La viralidad en TikTok le devolvió la con昀椀anza necesaria para seguir con el proyecto, pero sobre todo para madurarlo con beats más densos, más pegados al club y al pop experimental. Ahora está listo para lo que tenga que venir, seguro en su inseguridad y haciéndose fuerte en la vulnerabilidad. El 19 de junio toca en el Teatro Eslava de Madrid como parte de la programación de Madrid Brillante.

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YA ES VERANO EN ONERPM

KYR4

E ES QUE DISFRUTÉIS EL PARA NUEBO LO MÁS IMPORTANT MENOS CON SEGURIDAD. AL VERANO CON MODERACIÓN... O LO POSIBLE PARA QUE ASÍ QUE QUEREMOS HACER TODO ADY PARA PONERLAS EN RE TENGAS TODAS TUS PLAYLISTS DER USARLAS EN MODO PO RA EL COCHE, DESCARGADAS PA TA...

AVIÓN. PUEDES EMPEZAR POR ES

No llores (EP) Pop urbano de qu ilates y R&B delicadísimo que viaja entre ritmos de electrón ica británica y palmas flamen cas, pulsos clubber, salsa y alt pop. Incluye la elegante y sens ual Déjà vu, colaboración con la canaria Daniela Garsal.

ANGELIYO EL BLANCO JAVI MEDINA Labios coloraos Salistre) Me la llevo (ft. e alegran el pop de las qu el buen rollo Una rumbita y emoción rota alma, con esa cantante y guitarrista de el que transmite s. né Lega

BON CALSO

(ft. Big Lois)

Una fusión calen tita entre el flamenco , la rumba, latin jazz y el funk sabrosón qu e se convertirá este ve rano en tu himno para la feria.

Florencia Un pegajoso R&B electrónico que se mueve entre referencias a C. Tangana y Sen Senra. A lo mejor ahora solo te gusta. Puede que hasta te pareca irresistible.

Pero en septiembre es probable que te recuerde a ese amor de verano que por un segundo resulta eterno, inolvidable.

BIG LOIS

Nael) Recuerdos (ft. nta con Big Lois se ju cóctel te es Nael para os tm ri de o iv os expl co en am latinos, fl afro que urbano y pop os de nd gu se viaja en io de La rr ba al i m ia M elona.

Mina de Barc

CARRION GODBLE$$ True Love (ft. Sask e) Un clásico de la úl tima oleada resta uradora del rap canónico en Es paña, este jazz ra p nocturno y melancólico en co laboración con Sa ske de昀椀ne a la perfección la capa cidad de trascende r de todos los miembros de Spac e Hammu.

LOS PÁJAROS NO HABLAN CON LOS HUMANOS, PERO SI PUDIÉSEMOS ENTENDERLOS, TENDRÍAN MUCHAS VERDADES QUE CONTARNOS

VIGGO MORTENSEN

ALAINA CLIFFORD

CHIARA MASTROIANNI

«ABSOLUTAMENTE

«EMBRIAGADORA »

FASCINANTE»

SLANT MAGAZINE

THE GUARDIAN

«UN VIAJE

AL OTRO LADO

«IMPRESIONANTE »

DE LA REALIDAD»

ROLLING STONE

LIBÉRATION

SLOT MACHINE PRESENTA

EUREKA MÁS INFORMACIÓN

UNA PELÍCULA DE

LISANDRO ALONSO

14 DE JUNIO EN CINES

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28EL NUEBO

Empezó siendo prácticamente un adolescente en el competitivo mundo de las batallas y el freestyle, poniendo en el mapa a su Betanzos natal y, de repente. se vio dando su primer concierto delante de tres mil personas en el Coliseum de A Coruña como telonero de Trueno -una de nuestras portadas de este mes-. El rap le sirvió para hacerse un hueco en la música como Alem BTF. Pero ahora el joven gallego da un paso adelante y estrena nuevo proyecto, y nueva etapa. Ya como Taïn y más centrado en la tradición pop rock de nuestro país, en la que inyecta una inconfundible vibra urbana reflejo de su pasado, estrena este mes su EP de debut, una colección de canciones emocionales y accesibles producidas por Juan de Dios (Xoel López, Amaral). Amor subterráneo, Vol. 1 ve la luz el 14 de junio vía Esmerarte.

FOTO: NORA GALVÁIN

TAÏN

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30LA NUEBA

EL MOMENTO INCÓMODO Con artistas como Boygenius y el indie rock norteamericano de cantautoras e inspiración noventera claramente situados en su norte cardinal, y tras una trayectoria relativamente consolidada en el underground madrileño tras pasar por bandas como Paracusia -con quienes llegó a ser telonera de Gus Dapperton-, la artista Malena Fernández debuta en largo con su proyecto en solitario, El Momento Incómodo. Y lo hace con un trabajo, Soy consciente, que mejora en todo las propuestas rugosas, melancólicas, íntimas y a la vez brillantísimas que ya se dejaban intuir en el EP de 2021 El temporal. Estamos ante un conjunto de canciones honestas, por momentos explícitas, que rondan siempre cerca de atmósferas shoegazers y que incluso se echan bailes con el dark pop ochentero.

Una pequeña joyita que ha facturado con la ayuda en la producción de Bearoid y Álex ‘Turian Boy’ y que estrenará en directo este mes en Madrid : el 8 de junio en la Wurli como parte del ciclo Sound Isidro.

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FERIA DEL LIBRO

FOTO: JUANJO MARTÍN

Por: Ángelo Néstore

Junio es el mes de la Feria del Libro de Madrid. Para mí cualquier celebración alrededor del libro es, en cierto modo, una celebración de la amistad.

La biblioteca de la casa de mi infancia ocupaba una pared entera del salón y llegaba a la planta del segundo piso.

Las estanterías rebosaban de libros, cómics, álbumes de fotografía y, sobre todo, clásicos de literatura italiana e inglesa. En esa casa, un territorio igual de hostil que la calle en el que tenía que 昀椀ngir ser otra persona para que se me aceptara, encontraba refugio en los límites amables de mi habitación y en las historias entre aquellas páginas. Nunca había visto a mis padres leer. Yo era la única persona que se podía pasar horas y horas buscando un afuera posible ante la imposibilidad del mundo material que me rechazaba. Para mi familia el libro tenía un valor simbólico: era capital social, era poder.

Los libros, juntos a las cinco perras que vivían con nosotros, hacían que me sintiera acompañada y a salvo.

Y es curioso pensar que, después de tres décadas, las amistades que hoy me acompañan están relacionadas en cierto modo con la literatura y los libros. Conocí a Violeta Niebla en un concurso literario local, a Sara Torres leyendo su poesía y a Victoria Borrás junto a su madre como editora en una charla. Roy Galán me sanaba con sus textos en las redes.

Ellas hoy me cuidan como me cuidaron hace tantos años las autoras de la biblioteca familiar y sus textos. Podría decir que son mi familia elegida, pero no me gusta la idea de tener que amoldar nuestro vínculo a una estructura tan rígida y cerrada.

Son, simplemente, otra cosa. Son las que un día me pusieron un pan tierno en la boca y me dijeron: “come”.

NOBEDADES

FABIO DE MIGUEL 'FLASH & THE PAN' Genio incomprendido, provocador diletante, maldito o昀椀cial de la Movida... llámalo como quieras pero lo cierto es que la obra de Fabio de Miguel -más conocido como Fabio McNamara- sigue pendiente de revisión. Casi de puntillas se estrena su primera exposición pictórica individual, Flash & the Pan -en My Name Is Lolita, Madrid, desde el miércoles 5 de junio-, comisariada por Toni Matas. Que además coincidirá en el tiempo con otra muestra, mucho más mediática e institucional, dedicada a su antiguo compañero de correrías, Pedro Almodóvar: Madrid, chica Almodóvar en Centro Cultural Conde Duque desde el 11 de junio.

DUNE: LA PROFECIA ¿La Parte 2 te ha dejado con ganas de más? Mientras Villeneuve se decide a rodar la tercera entrga -paciencia, porque parece que va para largo- Max anuncia el estreno el próximo otoño de Dune: la profecía, una serie que se sitúa 10.000 años de los hechos que cuenta la película para explicar el origen de la secta Bene Gesserit. Ya hay tráiler...

Todo va tan rápido con esto del audiovisual que parece que hayan pasado varias vidas -zombisdesde el estreno de The Last Of Us. No tanto, en realidad, apenas año y medio. El caso es que ya toca una segunda temporada de las desventuras de Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey). Su estreno en Max está previsto para principios de 2025.

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NOBEDADES

FOLLOW THE SONG VUELVE A MADRID Tras pasar por Barcelona de la mano de Primavera Pro, este campus de composición musical organizado por Sony en colaboración con Fundación SGAE llega a Madrid del 3 al 7 de junio, generando un espacio libre de intercambio musical que propicia el encuentro y la creación entre compositores, artistas y productores de todo el mundo. Iconos ya asentados como Abraham Mateo, Tinie Tempah o Belén Aguilera, entre otros, ejercerán como maestros de ceremonias y guías de las sesiones, entre las que también se enmarcarán charlas, ponencias y mesas redondas sobre distintos aspectos de la industria musical.

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SHINYUU A Luke Martin lo conocemos por sus diseños de moda y su trabajo con artistas como Alice Wonder. Pero ahora Martin da el salto al otro lado publicando un disco, From Me to You, bajo el alias de Shinyuu.

Conceptualmente explícito y sexual, emocionalmente descarnado, y cabalgando géneros que van del witch house al emo urban de Frank Ocean, estas seis canciones y su universo cuanto menos te van a dejar del revés.

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NOBEDADES

EXPO SGAE

SGAE repasa, junto a sus protagonistas y su espíritu, la historia de la música urbana en nuestro país desde su explosión allá por los márgenes estéticos -y muchas veces geográ昀椀cos- en los albores de los 2010 hasta un presente omnipresente que ha dinamitado las opciones, las posibilidades y los discursos. Es hora de celebrarlo.

MÚSICA URBANA, POP Y ALTA CULTURA

PALACIO DE LONGORIA MADRID

Las chaquetas personalizadas que Quevedo usó para su primer gran tour, la primera tarjeta de sonido de Ralphie Choo, vestidos icónicos de Rosalía, una maqueta de la mítica jaula de Yung Beef... carteles, portadas que dejaron constancia de este ascenso. El museo que todas y todos siempre se merecieron. Su baptisterio romano del siglo I.

A través de objetos que han acompañado a les artistas de la escena urbana a lo largo de estos años, en este trayecto desde una revolución underground a la conquista del mainstream, y que les han vinculado al resto de disciplinas artísticas y humanas, la exposición quiere reivindicar el lugar de estas músicas, y de las mentes, manos y corazones de las que salieron, no solo en el imaginario popular, sino dentro de ese universo cada vez más reducido que debiera aspirar a ser integrador: la ‘alta cultura’.

c/ Fernando VI, 4, 28004 Madrid Abierto de L a D de 16 a 21 horas Entrada libre hasta completar aforo Más info siguiendo el QR.

FOTO RALPHIE CHOO: EDU GONZÁLEZ Y DANI VALDE / FOTO NICKZZY: LAURA HERRADURA FOTO YUNG BEEF & BAD GYAL: DANI CANTÓ X PRIMAVERA SOUND

DEL 6 DE JUNIO AL 14 DE JULIO

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NUEVO ÁLBUM YA DISPONIBLE

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FOTOS: SHOT BY FRANKITO

El último NUEBO Club celebrado hasta la fecha, el sábado 18 de mayo, nos sirvió para despedirnos de nuestro dj residente, Tiraya, que no podrá estar en la última 昀椀esta en junio. También para revolucionarnos con los BPMs disparados de Ruptura y para reencontrarnos con muchos de vosotros, claro.

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SMARTIE REGGAETON - DEMBOW - LATIN

FOTOS: BELÉN FRANCO

BRUNI MANDELAO - BAILE FUNK

NUEBO DJ ELECTRÓNICA, POP, URBAN SÁ B

15

JUN 2024

SALA EL SOL

Entradas: Dice.es

Desde hace unas semanas ya puedes disfrutar en nuestro canal de youtube de NUEBO Talento de las sesiones de St Pedro (Dos extraños) y Gus (Y se abren los cielos). Son dos de los artistas jóvenes sobre los que recae la responsabilidad de plantear las nuevas vías por las que debería transitar el pop comercial de los próximos años. No lo decimos por decir: entra en sus sesiones y... flipa.

Es la última 昀椀esta de esta temporada y también nuestra despedida -al menos por el momento- de la Sala Sol. En breve os anunciamos dónde retomaremos las actividades en septiembre

Y para la noche de despedida habrá una sesión especial de NUEBO DJ, con todos los temas que nos vuelan la cabeza en la revista, y pinchadas de nuestra residente Bruni (foto abajo) y Smartie (foto arriba).

UNA PRODUCCIÓN DE:

NUEBO & GAMÍN ESTUDIOS DIRECCIÓN Y POSTPRODUCCIÓN:

PABLO BERDÚN GRABACIÓN, MEZCLA Y MASTER:

AXEL CASTILLO GAFFER:

EVA LUENGO FOTO FIJA:

BELÉN FRANCO DISEÑO GRÁFICO:

LILLIE CARPIO LOCALIZACIÓN:

THE SOCIAL HUB

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POR: DIEGO RUBIO / FOTOS: QUIETOCARLOS

EL ARTISTA INDOCANARIO CONTINÚA TRATANDO SALAS DE TODA ESPAÑA Y ESCENARIOS DE FESTIVALES COMO SU PROPIA CACHARRERÍA CON LA ESTAMPIDA DE ELEFANTES QUE ES ‘BROWN BOY’, UN TRABAJO ARROLLADOR, OSCURO, INTENSO E IMPLACABLEMENTE CONTUNDENTE LANZADO A FINALES DE 2023 Y EN EL QUE SE RECONCILIA CON SUS ORÍGENES, CON SUS OBJETIVOS, CON SUS VALORES E INQUIETUDES MUSICALES. ESTE MES ASALTA EL HOLIKA FESTIVAL EN CALAHORRA, DONDE VOLVERÁ A DEMOSTRAR QUE LA AGRESIVIDAD Y LA VIOLENCIA ENCIMA DE UN STAGE TAMBIÉN PUEDEN SER PURIFICADORAS.

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A

BHIR es un grandísimo a昀椀cionado a las charlas TED. En los últimos tiempos ha estado llevando en el fondo de pantalla de su teléfono móvil un pantallazo de una de ellas, impartida por Michael Brody-Waite: ‘Great leaders do what drug addicts do’. En ella, el exadicto contrapone su propio proceso de recuperación con el éxito personal y la adquisición de liderazgo en la vida, basándose en tres principios, que ABHIR relata bastante bien: 1) “Practica la autenticidad de forma rigurosa, o sea, ponlo por delante de todo. A la gente le cuesta, a mí incluido”, explica el artista indocanario con voz quieta pero siempre encabalgado en un impulso irrefrenable. “Estoy cansado del término ‘real’; no es lo mismo que ser auténtico, la autenticidad viene con lado oscuro”. 2) “Surrender the outcome, que signi昀椀ca que estés dispuesto a sacri昀椀car el resultado, porque el resultado no es la razón por la que estás haciendo esto. Y en este trabajo es importante tener esto presente porque parece que el resultado siempre es lo que se consigue, siempre es lo que está delante… Cuando yo opero buscando resultados a mí no me sale bien, y me he dado cuenta.

Cuando hago las cosas por amor, o sobre todo por disfrute, me sale mejor; el resultado me hace pensar demasiado”. Y 3) “Do uncomfortable work, ejecuta trabajos incómodos. Cuando había algo que no me apetecía hacer me daba como ese empujón que me faltaba para levantarme de donde estuviera y lucharla”. Los tres puntos saludaban a ABHIR cada vez que cogía su móvil. “Ese fondo de pantalla me recordaba todo el rato lo que yo quería hacer, sobre todo, a largo plazo.

No de rellenar canciones, escribir versos y terminar producciones, sino de que es lo que yo quiero hacer con mi proyecto: cuando tuve miedo de que BROWN BOY BOUNCE no se aceptara veía ese fondo y se me olvidaba la duda”.

En cierto modo aquel tema, y sobre todo GO GETTER, avanzaban un cambio evidente de rumbo desde las sonoridades más R'n'B, suaves, templaditas y poperas de Lazos y nudos (2021), e inducían a ABHIR

a entrar en su black era. “De un lado más naif a otro incluso punk”, como él mismo reconoce. BROWN BOY (2023) es oscuro, bombástico, incluso tenebroso por momentos, complejo y referencial. Y de昀椀nitivamente mucho más bold. “BROWN BOY fue el resultado de un proceso de experimentar”, recuerda. “Me apetecía más eso que jugar sobre seguro; yo soy una persona que se aburre con facilidad de todo. Me había aburrido un poco de una fórmula y quería romper con eso”.

Pero además sentía la necesidad de evolucionar su carrera en paralelo a como estaba evolucionando su vida, reencontrándose con su pasado, expandiendo sus horizontes, actualizando conceptos y terminando con dudas e inseguridades personales. “Mi proyecto y mi persona están muy conectados. Yo no estoy interpretando a un personaje como tal que va mutando, sino que acompaña mucho la etapa de mi vida en la que me encuentro. En Lazos... tenía 24 años y ahora acabo de cumplir 28… El tiempo pasa, crezco y me voy dando cuenta de cosas. Antes tenía una percepción distinta del arte, y de mi arte. Ahora me excita mucho más cuando me supone un quebradero de cabeza. Para mí ahora prima la experimentación, la diversión, pasármelo como un niño chico en el estudio… eso es BROWN BOY”, con昀椀esa el artista, de nombre real Abhir Hathiramani y nacido en Gran Canaria en 1996.

Para llevar a cabo esta metamorfosis ha sido fundamental la colaboración de Saint Lowe, gran responsable de la revolución sonora que acomete el disco, elefantino en su aproximación a la épica y el impacto. Junto a Choclock, Tuiste y Mayo han abrazado una dirección que mira a la cara a las producciones norteamericanas post Yeezus, y que junto a discos como Motomami de Rosalía y Me muevo con dios de Cruz Cafuné avanza un nuevo estándar para la música en nuestro país. “Carlos -Cruzzi- y yo escuchamos música muy similar, así que las referencias están ahí, aunque luego cada uno tenga su propia vertiente: quizá yo me voy un poquito más oscuro y él se va un poquito más rapero. Yo crecí escuchando música negra en su mayoría, y siempre me atrajeron los momentos más oscuros. Quitando Kanye West, me gustaban raperos así duros, de calle, más nicho, como Young Jeezy, Ace Hood o Chief Keef… A mí siempre me

MI PROYECTO Y MI PERSONA ESTAN MUY CONECTADOS. EL PERSONAJE ACOMPAÑA MUCHO LA ETAPA EN LA QUE ME ENCUENTRO

ABHIR RECOMIENDA

“Es todo un ciclo: unos anduvieron para que ahora estemos corriendo, y nosotros corremos para que otros vuelen”, dice ABHIR, que se sabe parte de una evolución imparable. Él siempre le dará la mano a los que vengan por detrás.

SAINT LOWE

RYDER

El gran responsable de todo lo sucedido a nivel sonoro en BROWN BOY ha pasado del anonimato a ser uno de los productores más reclamados del panorama urbano: lo próximo de Hoke va con su 昀椀rma.

El jovencísimo productor británico ya ha sido señalado por Skepta como uno de los responsables de las nuevas vías para el UK rap. Su trabajo ha tenido mucho impacto en ABHIR y en Saint Lowe.

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SUPERRESERVAO

MVRK

GALINDO

“Hay una tendencia entre los chavales ahora de volver a 昀椀jarse en lo que se hace en EE UU, y el nivel es altísimo”, dice hablando de este madrileño que también tiene en el sagrario a Yung Beef.

“Creo que ayuda mucho que se haya popularizado Gloosito”, comenta sobre esta ola pegajosa y oscura. “No es tan desa昀椀ante como cuando Yung Beef sacó Beef Boy, pero está volviendo a pasar”.

El misterioso artista canario colabora en BROWN BOY y ha acompañado a ABHIR, su gran valedor, como telonero en la gira.

Ya tiene un EP, Summer Nights, pero ahora se avecina su oscuro futuro.

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encantó la música celebrativa, aunque fuera violenta. No pienso que la música tenga que tener un mensaje positivo; para mí es un vehículo de expresión y no me importa que haya momentos tóxicos, agresivos… Porque, tío, la música no es un libro de autoayuda. Disfruto de incomodar a través de la música, y si lo he conseguido con alguna gente me sentiría muy orgulloso. Es algo que simplemente me hace libre y que admiro en otros artistas”.

Pero BROWN BOY no mira solo a EE UU. Ante todo, lo hace al interior del propio ABHIR, que se ha reconciliado primero con sus orígenes para ejecutar la transición. Por un lado, de algún modo siempre fue un verso suelto en la escena canaria, prácticamente como todos los asociados al 928 -West Dubai, Highkili, Ptazeta…- en un momento en el que el 922, Tenerife, con el efecto esponja que generaba la BNMP, parecía marcar el camino.

“Yo empecé a volar a Tenerife por ellos, porque teníamos química. Me abrieron la mente a la idea de que había más gente a la que le gustaba lo que a mí”, recuerda hoy, con Cruzzi establecido como un tótem de nuestra escena urbana a nivel internacional y Quevedo reinando en el mercado latino y situando a Gran Canaria en el foco. “Tengo la suerte de tener a los dos en mi disco y ya está. Yo dejé de buscar mi hueco porque entendí que donde yo esté, estoy con mi luz, y ya está. He dejado de pensar en etiquetas porque estoy centrado full en mi música y en pasármelo bien con ella”. Por otro, en ese reencuentro consigo mismo ha abrazado la identidad india de su familia: “En mi casa siempre se ha escuchado Bollywood, no Rubén Blades o Buena Vista Social Club -que me encantan-, como les pasa a algunos compas míos. Me parece un símbolo de orgullo, y un símbolo de poder, que yo decida, saliendo de Canarias, y España, que son sitios donde no se entiende para nada mi cultura, ponerlo en el altavoz del que yo dispongo. Obviamente no sufrimos tanto racismo como los marroquíes, pero a veces parece que no existimos”. Por eso BROWN BOY está plegado de referencias, conceptuales y sonoras, a la cultura de la que es originario.

Pero él, dice, no piensa nunca en términos de territorio. “Coge MANGO LASSI, por ejemplo: yo soy indocanario, Juicy es sevillana, y el ritmo mezcla una alegría con elementos de la cultura india y con choppeos bastante kanyewestianos y una jerga gringa. No estoy pensando en mi casa haciendo eso, ni estoy pensando en la gente que vaya a salir este viernes a Antídoto”. Parte de su éxito reciente se basa en aceptar ocupar un lugar difuso, su propio lugar, en una encrucijada de músicas e influencias que también hacen parada en el clubbing y el rap británicos. “Travis y Skepta me gustan por igual. De

siempre conecto más con los americanos, pero los británicos me parecen mucho más elegantes y me flipa la manera de trabajar. A Saint Lowe le pasa lo mismo; hemos compartido, tenemos amigos allá y he visitado mucho Londres en estos últimos tiempos, me he ido empapando un poco de la cultura y eso se traduce en el disco, pero de una forma no meditada”. Con todo ese cóctel, más ideas que nunca sobre la mesa, más convicción, ambiciones y un contrato de distribución en Latinoamérica con el coloso Dale Play, ABHIR brama más alto que nunca, de una forma casi ensordecedora. Y reclama su reinado en la sabana. GO GETTER.

BROWN BOY (BROWN BOY BANDZ / DALE PLAY, 2023) Santhi / Bangladesh / Go Getter / Abel / Yallah / Ca’ Manolo / GC-1 / Muzik 2 Ride 2 / 6 anillos / Shtoopid / Hottest.Young.Men.in.Bizness / Brown Boy Bounce / Hijo de inmigrante / Mango Lassi / Tututú / Bombay a Las Palmas / Alyx DIGITAL

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CALAHORRA - LA RIOJA Del 26 al 29 de junio MYKE TOWERS / JHAYCO / BRYANT MYERS / TAINY / DEI V / ÁLVARO DÍAZ / PAOPAO / JC REYES / FUNZO & BABY LOUD / ANGERFIST / SKRYPTION / STELLA BOSSI / DEXPHASE / JULIET FOX / TWENTY SIX / ALEESHA / ALVAMA ICE / BON CALSO / DOLLAR SELMOUNI / HARD GZ / KABASAKI / LENNIS RODRÍGUEZ / SELECTA / SOGE CULEBRA / STEVE LEAN / ABHIR / ALMACOR / C MARÍ / DANIELA GARSAL / JOSE DE LAS HERAS / LA PANTERA / LIA KALI / LUCHO RK / OMGISNEFF / ORSLOK 7 ALEX MARTINI / BALLESTEROS / CERO / EL IMA / J ABECIA / JOANA SANTOS / LEÏTI / NERVE AGENT / BTRIZ / CHIMENO / FABBIO / JC EL DIAMANTE /JULIETA / ROSA PISTOLA / YEICOXTONI / ZAKYO / Y MÁS...

DE POMPEYO A LA PLANA MAYOR DE LA ESCENA URBANA ACTUAL, LA HISTÓRICA CIUDAD RIOJANA (ORGANIZA HOLIKA DE LA MANO DEL AYUNTAMIENTO DE CALAHORRA) SE CONVIERTE POR TRES DÍAS EN CAPITAL MUNDIAL DEL LATINEO, CON LOS PRINCIPALES REFERENTES DEL GÉNERO ACOMPAÑANDO A ARTISTAS NACIONALES COMO ABHIR, DOLLAR SELMOUNI O SOGE CULEBRA (TODOS ELLOS YA HAN PASADO POR NUESTRA PORTADA). LAS OPCIONES PARA ACCEDER SON MÚLTIPLES, CON CAMPING, GLAMPING Y RUTAS EN BUS HOLIKA DESDE MÁS DE 43 CIUDADES HASTA LA PUERTA DE LAS ZONAS DE DESCANSO. UN FESTIVAL QUE SON TAMBIÉN UNAS VACACIONES EN UNA DE LAS CIUDADES MÁS BONITAS DE ESPAÑA.

ENTRADAS Tres opciones posibles: el abono general (74,95€), abono VIP con acceso a áreas exclusivas(150€) y entradas para cada día (44,95€ jueves y sábado y 39,95€ el viernes).

MYKE TOWERS Cuenta con un puñado de canciones que superan los mil millones de escuchas en Spotify, y en su último tema, Adivino, colabora con Bad Bunny. Esto es: hoy por hoy una de las estrellas del pop global.

REPÓKER PR

BRYANT MYERS Uno de los más claros cabezas de cartel del festival, a pesar de su juventud (26 años) el puertorriqueño es uno de los padres del trap latino, además de uno de los nombres que más se ha vinculado al ascenso reciente de Saiko.

ALVARO DÍAZ Hace unos números le entrevistábamos en estas mismas páginas y el de San Juan -uno de los músicos más solicitados a la hora de plantear feats: Feid, Quevedo, Eladio Carrión- nos daba pistas sobre Sayonara, un disco que ahora viene a presentar en directo,

TAINY "Tainy creando himnos desde los dosmiles" canta Bad Bunny en PASIEMPRE. Data, su disco del pasado año, era el verdadero quién es quién de la escena latina actual.

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KING

POR: PAULA LÓPEZ ROS FOTO: JOSEPHINE LEDDET

UNA CARRETERA, HORAS DE VENTANA Y FURGONETA, UNA GIRA ENTRE EE UU Y EUROPA, ENTRE PELÍCULAS Y DOCUMENTALES, CON DULZURA Y DUREZA, OJOS ATENTOS Y CORAZÓN ENCENDIDO. ‘BIG SWIMMER’ ES EL NUEVO LARGO DE LA BANDA DE LIVERPOOL KING HANNAH, UN DISCO QUE GANA EN EPICIDAD POR SU CONTUNDENTE SONIDO, LA CRUDEZA DE SUS LETRAS Y LA COLABORACIÓN DE SHARON VAN ETTEN EN DOS DE SUS CORTES. HABLAMOS CON EL DÚO PARA PONER TODO ESTO EN ORDEN Y AHONDAR EN EL REVERSO DE SU NUEVO TRABAJO.

HANNAH

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King Hannah recorrieron miles de kms hasta llegar a Big Swimmer. Pero todo empezó en un bar de Liverpool: tras la barra se fue forjando este dúo -formado por Hannah Merrick y Craig Whittleque poco le debe a la música británica y que ha logrado un discurso contemporáneo sobre un folio en blanco como es la americana. Desde su primer EP, Tell Me Your Mind And I’ll Tell You Mine”(City Slang, 2020), hasta este segundo largo, ambos han andado juntos minutos de música e investigación para seguir mutando su sonido: “El primer EP tiene una producción con un mayor uso de sintetizadores, queríamos conseguir un sonido más amplio, grandioso, más épico”, cuenta Craig.

Bebían de Portishead, Mazzy Star, The War On Drugs, mucho de Kurt Vile… “Ahora nos vemos completamente distintos, las inspiraciones también han cambiado mucho”, completa Merrick.

Han girado el dial hacia “artistas que consiguen un sonido crudo y real, que no se esconden bajo nada: Neil Young, Bill Callahan y Slint. También Built To Spill…”.

Para este cambio de enfoque ha sido fundamental que con昀椀aran en su instinto. “Tenemos que amar lo que estamos creando. Nos tiene que gustar muchísimo. Aunque haya gente a la que no le guste, no nos importa. Si a Craig y a mí nos flipa y creemos en lo que estamos haciendo, eso es lo que nos importa”, a昀椀rma Hannah, y Craig no hace sino con昀椀rmarla: “Eso es. Tiene que contener verdad, nuestra verdad. Que sea honesto y parta de nosotros, es ahí desde donde realmente actuamos”. Big Swimmer, 昀椀nalmente, es la parada presente de toda esta road movie. Un trabajo editado por City Slang en el que King Hannah, por primera vez, han compuesto las 11 canciones del viaje, mirando a través de una ventanilla de la furgoneta en la que recorrieron distintos lugares de EE UU como Filadel昀椀a, Nueva York, El Paso, y en las cocinas de las habitaciones donde dormían durante la gira. “No lo habíamos hecho nunca, y es por eso que la mayoría de los espacios y lugares en los que se basa este disco son sitios e historias que hemos vivido o visto en la carretera.

Presenciamos muchas escenas que nunca antes habíamos visto. Nos inspiraron mucho, ya que todo era nuevo para nosotros, y ha sido bastante divertido, la verdad”.

Filadel昀椀a fue el sitio que más les impactó.

Al lado de la sala donde tocaban asistieron a un violento altercado entre un hombre y un niño que narran en Milk Boy (I Love You). Y el motel en el que se alojaron en El Paso les sirvió también de inspiración para Somewhere Near El Paso. “The End se centra precisamente en cómo nos encon-

tramos con ese paisaje… Y New York, Let’s Do Nothing trata de un día que vivimos allí Craig y yo y de todo lo que hicimos”, recuerda Hannah. El viaje sirve, en fin, tanto para darle contexto al álbum como para narrar su trayectoria: antes de dejar la carretera e ir a Bristol para meterse en el estudio con Ali Chant (Aldous Harding, PJ Harvey, Perfume Genius) escribieron la homónima Big Swimmer, que se erige como testimonio físico de la metáfora de昀椀nitiva del álbum, como un puñetazo hacía dentro: no se consigue nada tirando la toalla. Precisamente este tema es uno de los dos del álbum, junto a This Wasn’t Intentional, que cuenta con la voz de Sharon Van Etten, un hecho que confirma su visión firme: “Estás haciendo algo bien si consigues llegar a la gente adecuada”.

La propia Van Etten compartió en sus redes el que fuera su primer single, Crème Brûlée, y desde entonces han construido una relación artística que ahora cristaliza de verdad.

Pero aparte de todos los lugares físicos que visitaron durante su gira, King Hannah también toma como inspiración fundamental el cine. Además de un guiño directo a Dallas Buyers Club en la letra de Milk Boy (I Love you), hay mucho de las reacciones del dúo al ver películas y documentales de true crime esparcido por todo Big Swimmer: “Escribimos This Wasn’t Intentional como una de esas reacciones”, cuenta Craig. “Estamos siempre viendo películas, nos inspiran muchísimo, nos encantan Badlands, Dos hombres y un destino... todo ese western de los setenta. Ese grano en la imagen que destaca en esas películas nos inspira y ayuda a crear sonidos… Así es como queremos sonar, crear a través de la evocación visual de sus imágenes”. Otro de los puntos en los que se 昀椀jan a la hora de componer a nivel cinematográ昀椀co son las “películas abiertas” que no le dan la manita al espectador. “Por ejemplo, Ruben Östlund, el director de El triángulo de la tristeza, lo hace en sus películas, y por eso nos flipan. Te cuenta una historia de la que cada uno puede sacar sus propias conclusiones, y así es como me gusta concebir las letras de King Hannah”, explica Merrick.

Esa ambición cinematográ昀椀ca conecta a la perfección con su convicción de que lo importante no es el destino sino el viaje, que es de lo que estamos hablando todo el rato. “No queremos ser la mejor de las bandas, tan solo ser reconocidos entre la gente que nos escucha y artistas a los que admiramos”. Crecer de forma sostenible, como en un loop: “Ahí es donde me gustaría llegar con King Hannah”, sentencia Whittle a昀椀rmándose a la mesa del bar del hotel. “Tener sesenta años y poder seguir haciendo música y grabando discos”.

BIG SWIMMER (CITY SLANG / MUSIC AS USUAL, 2024) Big Swimmer / New York, Let’s Do Nothing / The Mattress / Milk Boy (I Love You) / Suddenly, Your Hand / Somewhere Near El Paso / Lily Pad / Davey Says / Scully / This Wasn’t Intentional / John Prine On The Radio CD / DIGITAL / LP

“LA MAYORÍA DE LOS LUGARES EN LOS QUE SE BASA EL DISCO SON SITIOS E HISTORIAS QUE HEMOS VIVIDO O VISTO EN LA CARRETERA”

POR: ANNA PÉREZ

CON UN CARÁCTER FIRME, TRABAJADOR Y LEAL, ADNAN SOUILAH, 3DNAN, DECIDIÓ APOSTARLO TODO POR LA MÚSICA HACE APENAS UN PAR DE AÑOS, Y AHORA ES UNA ESTRELLA EN EXPANSIÓN. DESDE EL RAVAL, ESTE VERSÁTIL ARTISTA NO DUDA EN SUBIRSE A UN DRILL, BAILAR EN UN TRACK AFRO, DISFRUTAR CON MELODÍAS R'N'B O EXPERIMENTAR CON GÉNEROS LATINOS. ‘LUNA NUEVA’ ES SU ÚLTIMO TRABAJO.

FOTO: ISMAEL SANTOS

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Preparo la entrevista buscando en el rincón más sincero de internet: los comentarios de YouTube.

Al escuchar por primera vez Luna nueva, el tercer EP de 3dnan, me imaginé que la canción más sentida por sus fans sería Quién me escucha. El tema, rapeado sobre una beat con house y una melodía nostálgica, habla del cambio de vida del cantante en el último año. “Van dos veces que la escucho ya de seguido y la estoy empezando a entender, se ve el sufrimiento y el esfuerzo de todo el proceso hasta ahora. Ánimo, eres muy bueno, tienes la voz la letra y el estilo. El panorama es tuyo”, dice Larry. “Obra de arte, las letras muy puras. Bendecido hermanooo”, dice Ali. 3dnan empezó a cantar tras un accidente que le destrozó el menisco. Se ganaba la vida como bailarín de freestyle con su grupo Streetlife, pero el querer trabajar tan duro le acabó pasando factura. “No podía bailar, fue una recuperación muy larga y pensaba, ¿qué voy a hacer con mi vida si no es arte? Entonces empecé a conocer la música, a aprender más, y al estar tan cerca en la cultura el rap con el baile pues hice el cambio. Cuando me lesioné empecé a trabajar en el estudio, escribir letras, componer temas... Tenía aún dinero del baile y no daba el paso. Hasta que un día decidí centrarme en la música al cien por cien, y fue cuando esto empezó a funcionar”. Cuando se cierra una puerta, se abre una ventana. Durante estos dos últimos años ha estrenado tres EPs y una in昀椀nidad de singles, ha dado múltiples conciertos. “Mi entorno cambia, tienes menos tiempo para estar con la gente, de golpe te das cuenta de que llevas dos semanas sin ver a tus amigos…

Cosas así te hacen ver que te está cambiando la vida. Ahora la gente te conoce, te trata mucho mejor, de una manera más especial. Muy poca gente entiende este momento, es un momento muy concreto para la vida de un artista”. La vida de 3dnan ha dado un giro de 180º, se encuentra en el momento agridulce en el que pasa de ser un artista emergente para empezarse a asentar como un nuevo referente, y así lo plasma él mismo en Quién me escucha: “Me ofrecen dinero por todo lo que escribo y no lo asimilo, hace un año ingresos no había y quería alejarme de todo”.

Luna nueva es su último EP, un trabajo que en menos de dos semanas ya roza el millón de reproducciones en Spotify. “Me pasé un tiempo yendo a estudios y grabando todos los días, perfeccionando lo que grababa hasta pulirlo del todo. Quería que fuera lo que ya había hecho, pero mucho más perfeccionado, más depurado. Grabarlo directamente en el estudio y salir así de la zona de confort: fuera de mi casa y con

más presión, más gente, etc…”. Este EP de seis canciones nos muestra a un 3dnan versátil al que no le da miedo experimentar con su voz, y que mantiene en primer plano el que es uno de sus temas predilectos: el amor. “No sé si soy tan enamoradizo… Creo que soy una persona que quiero de verdad, incluso aunque no lo demuestre a tope, no hago actos de esos que se asocian a las demostraciones de amor clásicas. Pero si te quiero, hasta que me muera va a ser así”. Cosas del amor o Vestido apretao dan voz a estos sentimientos sobre esa mezcla, tan genuina de esta nueva generación urbana, entre el drill melódico, los ritmos latinos y el afropop.

En cuanto a influencias, 3dnan, de nombre real Adnan Souilah ha tomado decisiones interesantes: “A mí me gusta arriesgarme, la verdad.

Dentro de lo que me gusta, quiero ver de lo que soy capaz. Cuando escucho un artista internacional meterse en beats raros o ritmos curiosos en los que de primeras no te meterías me hace tenerle más respeto, y me gusta esa versatilidad.

Con todo este proceso quería demostrarlo… Yo no tengo miedos ni dudas de mí, pero sí que es verdad que me gusta dejar claro que no estoy aquí porque sí, que eso vaya por delante”. La cultura del esfuerzo y la disciplina rigen al cien por cien la vida del artista, y eso se nota en detalles como el agradecer que ciertos productores no fumasen en el estudio para crear un mejor clima para componer, o en la dedicación y el sacri昀椀cio heredado. “Yo he crecido toda mi vida viendo a mi padre trabajar a diario. Estaba enfadado e iba a trabajar; estaba mal, iba a trabajar... Para mí mi padre es un referente en ese aspecto, nunca le he visto quejarse del trabajo, siempre ha estado muy agradecido. Yo tengo esa 昀椀losofía, me gusta trabajar de lo mío y lo que más me gusta es ir al estudio y hacer los conciertos”.

Por eso es que el ‘lobo solitario’ ha optado por lanzar este nuevo EP sin colaboraciones adicionales más allá de los productores, Sen6, Los del Control, Ri昀椀soul y Arty. “Creo más en las colaboraciones que surgen de forma orgánica. No me gusta molestar, pre昀椀ero trabajar en el momento presente, que quizá sea más solitario. Trabajar duro y ganar reconocimiento con mi propio nombre. Mi música se ha hecho conocida por sí misma, creo en mi 昀椀losofía de no molestar”.

Detrás de ese “no molestar” están la dedicación y el talento. Por una ventana abierta desde el barrio de El Raval de Barcelona, 3dnan ve ahora la luna nueva. Y más allá empieza a atisbar los frutos de todo el trabajo, de todo el esfuerzo.

Aullar al público; ya no a esa luna.

LUNA NUEVA (ALTAFONTE / FLEYVA 4 REAL, 2024) Eres tú / Vestido apretao / She Tells Me / Quién me escucha / Dudas / Cosas del amor DIGITAL

“ANTES BAILABA. CUANDO ME LESIONÉ, EMPECÉ A TRABAJAR EN EL ESTUDIO, ESCRIBIR LETRAS, COMPONER TEMAS...

CUANDO DECIDÍ CENTRARME 100% EN LA MÚSICA, EMPEZÓ A FUNCIONAR”

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Sadie LaPointe POR: FERNANDO BERNAL

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+ EUREKA

“EL CINE OLVIDA LA REALIDAD DE LOS NATIVOS DE ESTADOS UNIDOS, POR ESO ESTA PELÍCULA ES IMPORTANTE”. SADIE LAPOINTE, LA JOVEN SIUX PROTAGONISTA DE ‘EUREKA’, FUE UNA DE LAS GRANDES REVELACIONES EL PASADO AÑO EN CANNES. SU NATURALIDAD ANTE LA CÁMARA Y SU ACTITUD REIVINDICATIVA CONECTAN PERFECTAMENTE CON EL FILME DE LISANDRO ALONSO, DONDE COMPARTE REPARTO CON VIGGO MORTENSEN O CHIARA MASTROIANNI DURANTE LOS TRES SEGMENTOS QUE COMPRENDE ESTA POÉTICA Y SENSORIAL OBRA. RESPONDE NUESTRAS PREGUNTAS MIENTRAS TERMINA SU LICENCIATURA EN ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS Y PIENSA EN SEGUIR SU CARRERA COMO ACTRIZ.

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Como si de un apéndice de su anterior película -Jauja (2015)- se tratara, el argentino Lisandro Alonso arranca Eureka con un western 昀椀lmado en blanco y negro y protagonizado por Chiara Mastroianni y Viggo Mortensen, quien también ejerció de actor en su trabajo previo. Esa vía de conexión en forma de prólogo a través del género más clásico del cine -nacieron al mismo tiempo y durante años fue elemento de propaganda colonialista- sirve para hablar de la situación de los nativos americanos en el continente, algo que se desarrolla a lo largo de la acción en dos segmentos más, uno que tiene lugar en una reserva india en Dakota del Sur y otro que termina en la selva amazónica. El 昀椀lme se mueve en las coordenadas reconocibles de uno de los cineastas más importante del siglo XXI -autor de obras esenciales como La libertad (2001) o Liverpool (2008)-: su visión poética de la realidad más cotidiana, la condensación del tiempo y el espacio, la propuesta observacional, un sentido casi ascético de la puesta en escena y la obsesión por personajes que se encuentran en continua búsqueda. Una búsqueda en la que parece atrapada la protagonista de su parte central. Ella es Sadie, una joven india que vive en una reserva junto a su tía Alaina (Alaina Clifford), la o昀椀cial de policía encargada de la seguridad en una zona azotada por la escasez. La descubrimos mientras el 昀椀lme transita el thriller de manera heterodoxa.

La actuación de Sadie LaPointe deslumbró desde que la película se presentara hace un año en Cannes. No le ha cambiado -del todo- la vida.

“De hecho, todavía vivo en mi reserva, Rosebud Sioux Tribe”, reconoce. “Es la tribu vecina de la reserva de Pine Ridge, donde 昀椀lmamos. Cuando trato de explicar a la gente cómo es la vida aquí, no te creas que tengo una respuesta concreta.

Crecí con mis padres, que pudieron brindarme una vida privilegiada con oportunidades. Mi familia vive como muchas otras familias. Vamos a la escuela, al trabajo o al supermercado. Pero como la reserva no tiene todos los recursos, nos tenemos que mover a otros pueblos y ciudades del estado para conseguir lo que aquí no hay. Si haces una búsqueda rápida en Google sobre las reservas de Dakota del Sur, te encontrarás con comunidades deterioradas e información sobre cómo la pobreza está afectando a la población nativa del país. Siempre le recuerdo a la gente que no todo el mundo necesita dinero para tener una vida plena aquí. El cine olvida la realidad de los nativos de Estados Unidos, por eso esta película es tan importante”.

No era la primera vez que Sadie, que se encuentra estudiando el último año de Administración de Empresas y va a graduarse este verano, probaba suerte en el mundo del cine. “Estaban buscando un reparto de nativos americanos para un largometraje importante. El equipo de casting fue reservado con los detalles, pero la mayoría de la gente decía que era para Los asesinos de la luna (2023). Pasé algunas rondas, hubo algunas

“ES EMOCIONANTE UNA PELÍCULA QUE SE SUMERGE EN llamadas, pero no fue más allá. La película de Scorsese llegó a Cannes, y sentí como si se cerrara LA un círculo cuando pude ir a verla al estreno. Fue DURA muy emocionante ver un 昀椀lme que se sumerge en la dura realidad del pasado de mi país y de REALIDAD mi gente”. Después, se cruzó en su camino EureDEL ka. Ella no tiene Facebook, pero su hermana le PASADO avisó del casting cuando lo vio en la red social y le animó a participar. Un acierto, porque la pelíDE cula representa auténticamente la vida en una MI reserva: “Hay no nativos o turistas que no están educados sobre la vida aquí. Se abren paso por la PAÍS reserva y le hacen a la gente preguntas absurdas, Y sin pensar en cómo nos hacen sentir. Creía en el guion y quedé contenta con el resultado 昀椀nal”.

DE MI ORGULLOSA REPRESENTANTE DE SU PUEBLO Sadie nunca había estado en el set de una pelícuGENTE”

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SADIE SEGÚN LISANDRO

la y el primer día se encontraba confundida. “Ves vídeos behind the scenes, pero es una experiencia totalmente diferente cuando pones un pie en un rodaje por primera vez. Desde el primer día fuimos un equipo muy pequeño y todos resultaron de gran ayuda al explicarme lo que hacen o lo que se suponía que yo debía hacer. También me hizo muy feliz poder compartir esa experiencia con mis padres; mi madre venía conmigo todos los días. Pero fue bastante gracioso que mi padre solo viniera al set una vez que justo nos pasamos 昀椀lmando toda la noche. A partir de entonces fue mucho más feliz quedándose en casa y esperando una llamada telefónica para que le explicara mi día”, dice jocosa.

Antes habían pasado por todo un trabajo de preparación con Lisandro Alonso, el director.

Le conoció previamente para resolver dudas,

mientras él escuchaba atento las historias que ella le contaba. “Cuando llegó el momento de trabajar, su prioridad fue estar ahí para sus actores. Especialmente por la cantidad de contratiempos que tuvimos durante el rodaje, sobre todo cuando una gran tormenta de nieve azotó el estado. Seguramente Lisandro estaba molesto por cómo iba todo, pero cuando llegaba al set siempre tenía buena actitud y estaba listo para trabajar. Luego hubo algunos casos en los que la barrera del idioma se interpuso, ya que a veces, cuando hablo muy rápido, Lisandro no entendía lo que estaba diciendo, o cuando él necesitaba explicarme mejor una escena yo no entendía lo que me quería decir. Una de mis últimas escenas era con el que es mi abuelo en el 昀椀lme, y se supone que debía estar emocionada y molesta por la situación. Pero no tenía ni idea de cómo

“Estoy pensando en volver a trabajar con ella, a mí me interesa mantener el equipo de rodaje a medida que voy creciendo y tomando más riesgos. Si fuera por mí repetiría, es un hallazgo, como fueron Viggo (Mortensen) o Viilbjørk (Malling Agger) en Jauja”. Así presenta Lisandro Alonso a Sadie LaPointe, una actriz que para él ha sido toda una revelación, pero que llegó al reparto de Eureka por una carambola del destino y por el olfato de una colaboradora habitual de los hermanos La Pointe. “A ella la encontramos gracias a Eléonore Hendricks, que es una directora de casting que había hecho mucho trabajo de campo en Pine Ridge, ya había entablado relaciones con las distintas comunidades que hay dentro de la reserva y había hecho War Pony (2022), que ganó la Cámara de Oro de Cannes. Eléonore abrió muchas oportunidades. Yo había estado siete u ocho veces en la reserva y no daba con el personaje de la policía. Por eso convocamos un casting abierto a todas las comunidades de Estados Unidos, y apareció Sadie con su risa tan pura, tan ingenua y tan joven. Evidentemente no daba para el rol policial. Pero me quedé tan embelesado por su gesto y su expresión que decidimos contactarla, y en uno de los viajes nos reunimos con ella y su familia para ver de qué forma podíamos incluirla en el proyecto. Vimos la ventana de que pudiera hacer este personaje secundario, que luego terminó siendo protagonista en la historia. Ella es muy fresca e inteligente. Interpretaba todo rápidamente, memorizaba todos los diálogos del guion, entendía las situaciones que estábamos planteando con la puesta en escena y eso jugó a favor. (…) No había tanta improvisación, porque es un reloj suizo en su manera de pronunciar las líneas de guion y dar pie a los otros actores”.

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¡AGUANTE ARGENTINA! Ante el acoso de Milei, que desde el principio quiso cargarse las subvenciones al cine, la cinematografía argentina se ha puesto en pie para defenderse y conseguir que se sigan produciendo joyas recientes como estas que no te puedes perder: LA FLOR Mariano Lliñás / 2018 Monumental obra de culto de 12 horas dividida en tres partes y de estructura prodigiosa. Fascinante ejercicio de imaginación, prosa y poesía dentro del cine.

hacer eso, en el fondo sentía que lo que estaba diciendo era muy duro, pero no sabía exactamente cómo manejar eso frente la cámara. Le dije a Lisandro lo que sentía acerca de mis habilidades como actriz para superar la escena y enseguida me respondió: ‘No te preocupes, haz lo que puedas’”.

Queda claro que dedicarse a la actuación no fue el sueño de infancia de Sadie, porque nunca lo había considerado como “una carrera normal”. Comenzó la universidad en 2020 y, además de ser estudiante y atleta, tenía una agenda bastante ocupada y no pensaba más allá de su vida en el campus. “No fue hasta mi segundo año que empecé a hacer cambios en mi forma de aprendizaje, lo que redujo mi horario y me dio

más tiempo para pensar en qué más podía hacer con mi vida. Disfrutaba viendo películas y programas de televisión en mi tiempo libre, y fue así como empezó todo. Recuerdo el momento especí昀椀co en el que se me ocurrió por primera vez la idea de actuar. Estaba viendo Eternals (2021), de Marvel, y hay escenas en las que mencionan mi estado, Dakota del Sur, especialmente uno de nuestros lugares famosos, las badlands. Tiendo a emocionarme cuando se menciona la representación de mi tribu, estado o país, y pensé que yo podía formar parte de esa representación también. Creo que la pura emoción de estar en televisión o el cine es lo que se apoderó de mis acciones, porque en la vida real soy una persona tranquila”.

TRENQUE LAUQUEN Laura Citarella (2022) Miembro del seminal colectivo El Pampero, Citarella entrega una obra tan deslumbrante como inclasi昀椀cable en la que se cruzan historias y géneros.

PUAN M. Alché, B. Naishtat / 2023 Una comedia de apariencia amable que esconde lecturas sociopolíticas desgraciadamente actuales, con recortes signi昀椀cativos en cultura y educación.

TÚ ME ABRASAS Martín Piñeiro / 2024

EUREKA (14 junio) Argentina. 2023.

Atalante Dirección: Lisandro Alonso.

Reparto: Chiara Mastroianni, Viggo Mortensen, Ra昀椀 Pitts, Sadie LaPointe.

Último trabajo, aún inédito, de un cineasta consagrado a actualizar a las mujeres de Shakespeare. Ahora viaja entre lo sensorial y lo poético sobre un texto de Pavese.

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CRYSTAL POR: JOAQUÍN NÁJERA

EL ECLECTICISMO Y LA FLUIDEZ DE CRYSTAL MURRAY HAN CONVERGIDO EN ‘SAD LOVERS & GIANTS’, UN CRISOL DE EMOCIONES AGRESIVAS NACIDAS DE LA RACIALIDAD, LA DISIDENCIA Y LA ORIENTACIÓN DE GÉNERO. TODA ESA DUALIDAD DESGARRADORA Y DELICADA LA PODEMOS VER EN ‘PAYBACK’, UNA DECLARACIÓN RUPTURISTA CON RESPECTO A SUS TRABAJOS ANTERIORES QUE SUPONE EL PRIMER ADELANTO DE UN DEBUT LARGO DISPONIBLE DESDE EL 31 DE MAYO VÍA BECAUSE MUSIC.

MURRAY FOTO: EREA FERREIRO

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Nacida en París en 2001, esta artista de descendencia paterna afroamericana y franco-española por parte de madre -de Canarias para ser más exactos- es todo un crisol de influencias en sí misma. Junto a su padre, el saxofonista californiano David Murray, se ha curtido desde pequeña en clubes de jazz. Y su madre es nada más y nada menos que Valérie Malot, fundadora de la agencia de representación de artistas de world music 3D Family e ideóloga, junto a Oumou Sangaré, de Les Amazons d’Afrique. También está arraigada a una cultura del gospel procedente de su abuela paterna, que la ha acompañando durante su infancia y adolescencia: “Vengo del soul, del jazz, pero también escucho bastantes artistas de rock alternativo. Durante mucho tiempo he estado yendo sola a los clubs, escuchando hyperpop”, asegura Crystal Murray pocas horas antes de su concierto en La 2 de Apolo, donde desembarca junto a su colectivo Spin Desire y de la mano de djs como Bianca Oblivion y Broodoo Ramses.

Este peculiar paraguas enfocado fundamentalmente en el entorno de clubes es, en cierto modo, una respuesta a sus inquietudes actuales.

Y una evolución de la Gucci Gang que ya impulsara en 2016 en París como un proyecto de moda entre amigas que se terminó yendo de las manos, atrayendo la atención de marcas y la viralidad.

Pero además ha sido un espacio de evolución para ella, desde que lanzara sus primeros singles de corte neosoul hasta ahora, con 22 años, cuando nos encontramos de frente con una artista que evoca la violencia y pone el cuerpo, cuya sonoridad también se traslada a la crudeza de sus nuevas producciones, en primer lugar. “Creo que pasé por muchas fases en mi vida, y siento que en este álbum realmente quería mostrar la dualidad de lo que soy como artista y como persona: mitad blanca y mitad negra”, a昀椀rma Murray, que entrelaza en el que es disco de debut, este Sad Lovers & Giants, todas sus distintas facetas, tratando de exponerlas sin miedo y trasladándolas a la música y a su discurso. “Puedes hacer cualquier cosa, puedes mezclar cualquier cosa, y puedes estar triste y feliz al mismo tiempo. Puedes ser virgen y puta al mismo tiempo. Puedes”.

La parisina es consciente de que en el mismo instante en que asumes lo que otros consideran un insulto lo anulas, y anulándolo probablemente estás ganando una batalla. Esta lucha y agresividad la podemos ver en el videoclip de Payback: “Quería hacer una declaración de intenciones: soy una chica de mi generación, el mundo es un lugar violento, y yo estoy loca… estoy realmente loca”.

El torbellino de referencias también se adentra

en su mundo visual, y el concepto de la venganza se visita desde la emotividad, la tristeza y la rabia para compensar el equilibrio. “Comencé a ver muchas películas de Obayashi de los años setenta y ochenta: era la referencia que tenía Tarantino para Kill Bill”. A veces estas perspectivas y discursos son más complicados de introducir en el mainstream, pero Murray lo proyecta de una forma imparable: “Quiero ser una estrella del pop, no quiero ser vista como esa chica alternativa que solo dice lo que quiere y cómo quiere, y que todo eso termine quedándose en el aire.

Pero quiero que las estrellas del pop puedan decir lo que quieran, cómo y cuándo quieran, tener visuales realmente fuertes que hablen sobre el mundo”. Y aunque entre sus grandes influencias se encuentren grandes voces del soul y el r'n'b como Macy Gray, Kelis o Betty Davis, para ella es aún más fundamental la 昀椀gura de M.I.A. y esa construcción político-artística de lo que sería una antidiva de la industria musical. “Si no estás tomando una posición, ¿qué demonios estás haciendo? ¿Sabes a lo que me re昀椀ero? Sería difícil para mí lanzar ahora una canción que trate de amor porque, como ya sabes, no hay paz en el mundo en este momento”.

Probablemente Sad Lovers & Giants no hubría llegado donde lo ha hecho si la artista no hubiera abandonado París hace dos años para instalarse en Londres. La capital británica es el actual epicentro de propuestas de pop fluido y experimental, con sonoridades que viajan a la velocidad de los bits entre el UK garage, el hyperpop, los breaks, el punk y el brit-pop, y ha sido el entorno idóneo para esta fase de redescubrimiento musical y personal. “Me lo he tomado como un reto personal”, recuerda Murray. “He estado estos dos años trabajando en el disco, y también comencé a pensar realmente en las personas con las que trabajo y en la energía que quiero atraer: reuní a músicos y productores cuyos trabajos musicales no están relacionados para mostrar todas esas tensiones”, con昀椀esa. Gracias a Kyu Steed (Amaarae), Ouri o Elliot Berthault (Rendez-vous) ha logrado dar con un álbum audaz en el que podemos encontrar retazos de liquid, de postpunk, de trip hop o del garage más hyper, y que reivindica el derecho a la complejidad y la diversidad en un mundo que a menudo busca encasillarnos en categorías simplistas mientras abraza la diversión y el experimento. Un tapiz sonoro lleno de matices y contrastes en el que reflejar su complejidad como artista y como persona. Y un testimonio de su capacidad para fusionar influencias diversas en una obra cohesiva y poderosa.

SAD LOVERS & GIANTS (BECAUSE MUSIC, 2024) Spooky Island / Air / Magik / Frenzymess / Payback / Strangers / Dickstraction / Whispers (so loud) / Starmaniak / Eye Candy / Sad Lovers and Giants CD / DIGITAL / LP

"PUEDES HACER CUALQUIER COSA, PUEDES MEZCLAR CUALQUIER COSA. PUEDES ESTAR TRISTE Y FELIZ AL MISMO TIEMPO. PUEDES SER VIRGEN Y PUTA AL MISMO TIEMPO. PUEDES”

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ELDEN RING: SHADOW OF THE ERDTREE POR: RAMÓN BAYLOS

Dos largos años han pasado desde el lanzamiento original de ‘Elden Ring’, y sus responsables regresan a las Tierras Intermedias con una expansión que es para la industria del videojuego un estandarte de esperanza. Entre despidos masivos, cierres de estudios y proyectos cancelados, FromSoftware se desmarca agrandando su leyenda como developer de referencia contemporáneo, y ampliando su obra más ambiciosa para alzarse, una vez más, a la sombra del árbol caído, ante el abrazo de la llama de Messmer.

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Shadow of the Erdtree se ambienta en Las Tierras Sombrías, un nuevo reino al que se accede a través de una de las mayores incógnitas que quedaron por resolver en Elden Ring: la crisálida de Miquella.

2. Si Elden Ring era un juego que trataba (como casi todas las obras de FromSoftware) de cómo hacer frente a la decadencia de un mundo que ha perdido su gracia divina, Shadow of the Erdtree gira en torno a las consecuencias de no contemplar qué es lo que ocurre entre las sombras. ¿Qué se esconde tras el velo, allí donde palidece esa titubeante luz que lucha por no extinguirse? ¿Qué es lo que hay que ocultar y quién quiere ocultarlo?

4. Ahí es donde entra en juego la idea de contemplar lo que ocurre en el juego base a través de otro espectro repleto de pliegues por desdoblar... hasta dar con la forma de hacer frente a Messmer, el empalador. Villano principal de esta expansión, encarnación de la blasfemia para la Orden Dorada y un misterio en sí mismo -¿es, acaso, el tercer hijo de Márika, hermano herético de Miquella y Malenia?-, promete erguirse como uno de los mejores antagonistas de la obra de FromSoftware.

1. El tráiler de presentación de Shadow of the Erdtree abre con un primer plano que ya desvela que esta expansión está engendrada a través de contrastes. Tras unos segundos mostrando un brazo lánguido que asoma sin vida desde el interior de un cascarón sangriento, una voz en off entona: “Puro y radiante, empuña el amor necesario para puri昀椀car los corazones de los hombres. No hay nada más aterrador que eso...’’

3. Es por eso que esta expansión nos traslada desde Las Tierras Intermedias hacia Las Tierras Sombrías a través de un ritual macabro donde Mohg, Dios de la Sangre, intentó adueñarse de un reino al borde del colapso. A raíz de ello se abre un portal hacia otra dimensión alternativa en el que sus criaturas, armas y entidades divinas no han sido bañadas por la luz del árbol áureo. El Sinluz sigue los pasos de Miquella, el gran agujero de lore en Elden Ring, buscando desentrañar toda una genealogía de secretos.

NARRATIVA TRANSMEDIA La narrativa de los juegos de FromSoftware siempre ha ocupado un puesto inusual dentro de la lista de prioridades del estudio, y Elden Ring no ha sido una excepción. Ya lo dijo el propio Hidetaka Miyazaki hace unos años al explicar cómo construyó el lore del primer Dark Souls, en torno a la necesidad de conectar las diferentes partes del juego de forma coherente, como un todo orgánico. Puede parecer una tontería, pero el hecho de construir un complejo arco argumental a través de descripciones de objetos y la propia estructura y apariencia de los niveles le da una importancia natural al papel que tienen los jugadores en todo esto. Creadores de contenido como @VaatiVidya, @SekiroDubi, @ZullietheWitch, @Ziostorm o nuestros queridos @PowerBazinga y @ChusoMMontero han sido y son fundamentales para llevar la narrativa a un entorno colaborativo y transmedia, ahondando no solo en las pistas que el juego da, también en las que esconde en sus archivos. Y a ello contribuye toda la comunidad, que opera casi como un detective-colmena encargado de unir las piezas de un mundo cuyo pasado se ha resquebrajado en miles de pedazos diminutos.

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MILLONES

de copias vendidas en dos años desde su lanzamiento original en 2022. Elden Ring se ha convertido en la obra más exitosa y popular de la historia del estudio.

FROMSOFTWARE LLEVA

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JUEGOS DE LA SAGA

a sus espaldas, re昀椀nando cada vez más un estilo de diseño que ha propiciado el origen de un género en sí mismo, el soulslike.

Cada vez más estudios imitan la fórmula, con mayor o menor acierto. Tanto que su sistema de combate -que lleva al extremo el 昀椀jado de Ocarina of Time e integra una mecánica de postura, visible o invisible- se ha convertido en el estándar de los nuevos hack and slash.

720

MILLONES

de ingresos en sus dos primeras semanas de vida: Elden Ring llevó al extremo la idea de que los juegos de nicho también tienen sitio en la corriente mainstream.

20 10 PREMIOS

&

NOMINACIONES Elden Ring ha sido una de las obras

más reconocidas en la historia reciente de la industria y ha rea昀椀rmado a FromSoftware como uno de los referentes de la última década.

LA COMUNIDAD CONTRA EL JUEGO Es evidente que Elden Ring no se habría convertido en uno de los mayores éxitos de la historia reciente en el sector de no ser por la labor que la gente ha hecho frente al fenómeno del gatekeeping.

Ahora más que nunca, la comunidad está convencida de que la obra del estudio ha de crecer mediante la desmiti昀椀cación de que sus juegos son terriblemente hostiles. Principalmente porque la realidad es otra: solo lo son con aquellos que no quieren vivir en conexión con el resto de personas que ya han pasado por lo mismo.

El emblema de FromSoftware siempre fue Solaire de Astora: la cooperación. Y sus jugadores -pese al ruido que hacen los tryharders- se han esforzado en construir una especie de metatutorial colectivo que aprovecha las in昀椀nitas opciones que el juego -a sabiendas- ofrece: comunidades de speedrun, gremios de no-hitters, dataminers buscando exploits… El público de Elden Ring, el público de From, se esfuerza a diario para que sea el jugador quien doblegue al videojuego, y no al revés. Ninguna opción es más válida que otra... lo importante es disfrutarlo. Que de eso van los videojuegos.

ELDEN RING: SHADOW OF THE ERDTREE Fecha de lanzamiento: 21 de junio FROMSOFTWARE Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S

QUE EL HYPE NO TE IMPIDA VER EL BOSQUE, EN ESTE CASO EL TEMPLETE FUNERAL. EL ECLÉCTICO Y PINTORESCO SEXTETO MADRILEÑO ES MUCHO MÁS QUE UNA MACHACONA CAMPAÑA DE TWITTER, Y SU DEBUT HOMÓNIMO, ‘ALCALÁ NORTE’, LO DEMUESTRA A BASE DE HIMNOS DE BARRIO DE LOS DE PLENO PULMÓN, POSTPUNK DE ONDA OCHENTERA Y UN FILO DECIDIDAMENTE POP. LA NUEVA AUTOPISTA DE CIRCUNVALACIÓN DE LA CAPITAL.

FOTOS: ALCALÁ NORTE

Alcalá Norte

POR: RICKY LAVADO

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El debut homónimo de los madrileños Alcalá Norte se ha convertido por derecho propio en uno de los lanzamientos más refrescantes y redondos de este año. Canciones como La vida cañón o La calle Elfo, con su irresistible postpunk de poso ochentero 昀椀ltrado a través de una puntería pop con efectividad de francotirador, muestran el gran estado de forma de una de las mejores sorpresas que ha dado Madrid en los últimos tiempos. Urgencia e inmediatez. Alcalá Norte es un trabajo directo y humilde que funciona perfectamente, en parte debido a la imbatible energía que sus once canciones despliegan; una energía que destila actitud punk y una forma de enfrentarse a la creación desde el estómago.

Pero les ha costado golpear. “Tenemos el grupo desde 2019”, cuentan. “En primavera de 2023 decidimos que no podíamos dejarlo pasar más, había que hacer algo, llevar algo a cabo y dejarlo plasmado en algún sitio. Queríamos llegar al 昀椀nal del proceso, o al principio del proceso realmente. Si no, nos íbamos a apagar, empezaba a ser un coñazo lo de hacer bolos en Madrid, siem-

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pre en las mismas salas, sin rumbo. Nos dejamos aconsejar y nos dijeron que cuando un disco está grabado todo viene detrás, así que decidimos probar a ver si esa era la receta mágica. Pillamos el repertorio que teníamos, hicimos un apretón compositivo muy prolí昀椀co del que salieron La vida cañón, La calle Elfo y Supermán, que son canciones que han gustado, y completamos el conjunto”.

A la vista está que les ha salido bien. Y es que, aunque Alcalá Norte suenen sucios y rabiosos por momentos, todo en ellos está atravesado por una luminosidad que resulta arrebatadora. “Hay en todo lo que hacemos un envoltorio postpunk, pero el hilo conductor es la meta pop. Alguien en internet catalogaba los sintetizadores de La vida cañón y de El cosquilleo como verbeneros, y nos parece un buen resumen. Buscar que haya sintes en los estribillos al principio nos parecía una locura, pero luego entendimos que también nos interesaban esas fórmulas de composición.

Al principio no sabíamos hacer melodías cantadas, por ejemplo, así que el postpunk era un área muy cómoda para nosotros porque bastaba con

recitar, pero hubo un momento en el que nos animamos a cantar y decidimos apostar también por el pop”. Llegan a él, en parte, por la vía urbana, como buen grupo de ciudad, con la asistencia de Adri Bremmer de VVV, su “bakala de con昀椀anza”, y la colaboración de Suneo de Chill Ma昀椀a en los teclados. “Nos sentimos muy conectados con ellos, nos llevamos bien y en vez de quedar en un bar quedamos en el local de ensayo”. Pero también con la inestimable colaboración de los productores Carlos Elías Caballero y Pablo Fergus, que se enamoraron del sonido de la banda en directo y se obsesionaron con hacerle justicia.

“Teníamos unas maquetas caseras hechas en 2020 que quedaron como quedaron por falta de dinero y conocimientos. Carlos vino a vernos a un concierto y nos preguntó por qué esas canciones sonaban tan diferentes en maqueta, y es que en el live se encaja todo. Nos convenció para grabar en directo, y tiempo después acabamos grabando el disco con él. Hay canciones de cuando estábamos aprendiendo a hacer canciones todavía, y sencillamente las hemos grabado en condiciones, y hay otras más maduras con las que hemos hecho una obra un poco más completa.

Igual si nos hubiésemos quedado un año más ultramotivados, componiendo de cara a un primer disco más terminado y más compacto, habríamos hecho cinco Calles Elfo y cinco Vidas cañones. Pero nos hiceron entender que era necesario tener este primer álbum ya”.

Con eso, gasolina en forma de temazos, junto a una cantidad insultante de referencias históricas y literarias y la defensa y reivindicación de la vida en los barrios de una ciudad monstruo como Madrid han vuelto a encender la llama guitarrera en la capital, en la línea de unos La Paloma a quienes versionan con tino en El rey de los judíos (Un cosquilleo). “Parece que si hablas con orgullo de tu barrio eres una especie de delincuente malote pandillero. Nosotros hablamos de Ciudad Lineal porque somos de ahí. Si fuésemos de otra ciudad, escribiríamos sobre ella. Es una cuestión de usos y costumbres: aquí hemos estado siempre y aquí nos gusta estar. No hay un contenido especí昀椀camente político o social en esa defensa de nuestro barrio. Nos hace ilusión vivir en los vestigios del proyecto faraónico de un chalado como Arturo Soria. Con cachés crecientes, la intención de esta banda es hacernos con todo el suelo de Madrid para que la calle Arturo Soria termine siendo el anillo que él proyectaba en origen, rodeando el casco urbano de la ciudad.

5 km en lugar de 45. Si lo conseguimos la banda habrá merecido la pena”.

ALCALÁ NORTE (AUTOEDITADO / BALAUNKA, 2024) La sangre del pobre / Los chavales / 420N / Supermán / Westminster / La vida cañón / El rey de los judíos (Un cosquilleo) / No llores, Dr G / La calle Elfo / Langemarck / El guerrero marroquí - Bakala Norte Mix DIGITAL / LP

“HAY EN TODO LO QUE HACEMOS UN ENVOLTORIO POSTPUNK, PERO EL HILO CONDUCTOR ES LA META POP”

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POR: MIGUEL PARDO

APROVECHANDO QUE PREPARA UNA PIEZA PERFORMÁTICA PARA SÓNAR, Y QUE EN JULIO ESTRENA UNA EXPOSICIÓN EN EL MUSEO CERRALBO DE MADRID EN EL MARCO DE PHOTOESPAÑA, HABLAMOS CON FILIP CUSTIC, FIGURA CLAVE PARA ENTEDER LA EVOLUCIÓN RECIENTE DEL PANORAMA ARTÍSTICO DE NUESTRO PAÍS Y, MÁS AÚN, PARA COMPRENDER SU EXPANSIÓN INTERNACIONAL, QUE HA ACOMPAÑADO A LA DE ROSALÍA Y LE HA LLEVADO A PASEAR SU OBRA POR MEDIO MUNDO. EL ARTE COMO MODO DE RESISTENCIA.

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esde que las vanguardias existen, han buscado -unas con más intención que otras-, incorporar y ofrecer formas originales de concebir el mundo y la cultura para el presente de las sociedades en las que han emergido. Como si de una actualización de software se tratase, el Team Vanguardia ofrece una nueva versión del programa y el contexto histórico trata de decidir si lo incorpora o no a su sistema. El cambio y la mutación, presentes tanto en el mercado capitalista como en la propia naturaleza, bene昀椀cian esta dinámica inercial, de avance, de cambio y metamorfosis, dice 昀椀lip custic: “La transformación es una celebración de la naturaleza, una prueba de que estamos constantemente en evolución y que no vivimos en un mundo rígido sin tantas categorías ni casillas”.

Pensar en el arte contemporáneo es, para alguien como él, pensar en cómo puede apropiarse de esa fluidez para jugar así con ella, dando una respuesta integradora en su rupturismo a la estructura programática del mercado, su FOMO y su necesidad de monetizar y explotar cada centímetro, físico y espiritual, del cuerpo humano.

“El capitalismo (...) puede mercantilizar nuestra existencia individual, y como human product nos exige una actualización constante para ser medidos por nuestra rentabilidad”, reconoce el artista de 31 años. Pero generar una respuesta adecuada no es tan fácil. En un sistema ubicuo parece resistirse la posibilidad de realizar una crítica desde fuera; la torre de mar昀椀l no es que ya no tenga sentido, es que es un panóptico perturbador, un Ojo de Sauron… Y ejercer esta crítica desde dentro, desde el centro del huracán mercantilista, con un enfoque inmanentista, puede parecer una forma de alimentar la máquina, pero nada más lejos de la realidad: “Mi crítica no es de rendición sino de compromiso, un forcejeo con el sistema desde dentro. Busco exponer las contradicciones e imperfecciones inherentes del capitalismo, no para escapar de él, sino para transformarlo”, reflexiona el tinerfeño con ascendencia croata.

Ya ha utilizado esta técnica del 'de dentro hacia fuera' en numerosos trabajos y en distintas vertientes, desde sus investigaciones sobre el transhumanismo, el poshumanismo y la biónica a sus estudios sobre la identidad -siempre en relación con la tecnología-, con una sensibilidad que ha sido reclamo para artistas como Rosalía, Rojuu o Lil Nas X, quienes contaron con él para diseñar los artes de sus discos El Mal Querer, Kor Kor Lake y Montero, respectivamente. “Al emplear el lenguaje y los símbolos propios del sistema podemos subvertir su poder y exponer sus limitaciones. Es una forma de judo, usando el impulso del sistema contra sí mismo”. Así, la vanguardia actual, encerrada en un mercado mediático sin salidas de emergencia, debe emplear la velocidad y el

ímpetu impuestos por el sistema, al modo del aceleracionismo, para dejar a la vista las brechas y absurdos inherentes al mismo, generando una experiencia transformadora.

Absurdos que se observan a menudo en las convenciones sociales. “Siento fascinación por la naturaleza aleatoria de la invención humana.

Es esa sensación de azar, esa construcción arbitraria de la realidad, lo que a menudo me parece absurdo y entrañable a la vez”. Y una de las convenciones más instituidas en nuestras sociedades y culturas es la del binarismo. Preguntado por si cree en el poder revolucionario de la fluidez de género, el artista hispano-croata comenta: “Absolutamente, creo que hay un inmenso poder transformador en la fluidez de la identidad (...)

La exploración de la fluidez aborda también el reflejo de un cambio social. Es un desafío a nuestras nociones tradicionales del yo, pero también es una oportunidad para crear una sociedad más inclusiva y equitativa”. Así, frente al binarismo aplicado al género y a diversos ámbitos de la realidad, 昀椀lip contrapone lo cuántico: “Esta idea está inspirada en la mecánica cuántica, que nos dice que las partículas pueden existir en múltiples estados simultáneamente (...) Somos una mezcla compleja de pensamientos, sentimientos, experiencias y posibilidades… Se trata de abrazar todo el espectro de nuestro potencial”.

Bajo este enfoque, se entiende mejor el factor político y revolucionario del arte. Como un plugin nuevo, nos da la posibilidad de incorporarnos funcionalidades que teníamos en un aspecto potencial pero que no podíamos realizar debido a la programación en la que nos ha encorsetado el capitalismo y la fuerza de lo social.

La cambiante mirada de la vanguardia abre la puerta a mirar lo antiguo y lo normativo con una sensibilidad renovada. Sobre esa sensibilidad hacia los objetos que cambia con el tiempo, también nos habla 昀椀lip a través de una de sus nuevas obsesiones: la nostalgia. “Hace poco, un amigo me regaló un iPhone 5 y cuando lo cogí en la mano me dio completamente esa sensación de nostalgia. Pero al mismo tiempo es muy curioso, porque también viví el iPhone 5 cuando fue un objeto de novedad y no de nostalgia”.

El factor temporal parece influir también en las perspectivas desde las que podemos experimentar la realidad y sus objetos -humanos o no-.

Este seguramente sea uno de los enfoques desde los que trabajará 昀椀lip ćustić en el futuro. Ya en pq hacemos lo q hacemos?, la exposición que prepara para PHotoESPAÑA, estará repasando su obra pictórica anterior. Y esa suerte de genealogía de lo propio, desdoblando una vez más su identidad, puede ayudarnos igualmente a abrazar o vivir de forma no punitiva lo que antes era una fuente de culpa y frustración. Así nos lo con昀椀rma él al hablar de su TOC como herramienta creativa y con esa pretensión despedimos la conversación: que lo esencial sea útil y que lo que nos bloquea pueda transformarse.

“AL EMPLEAR EL LENGUAJE Y LOS SÍMBOLOS PROPIOS DEL SISTEMA PODEMOS SUBVERTIR SU PODER Y EXPONER SUS LIMITACIONES. ES UNA FORMA DE JUDO, USANDO EL IMPULSO DEL SISTEMA CONTRA SÍ MISMO”

67 dreamcore (2023), pieza performativa en colaboración con Virgen María estrenada en la Puerta del Sol de Madrid.

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árbol genealógico (2022), árbol humano en homenaje a Frida Kahlo. Exhibida en el Museo Cerralbo dentro de la presente edición de PHotoESPAÑA.

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昀椀lip signi昀椀ca amante de los caballos, 2020 © 昀椀lip custic, cortesía de Onkaos. Exhibida en el Museo Cerralbo dentro de la presente edición de PHotoESPAÑA.

rojuu kor kor lake, 2022 © 昀椀lip custic, cortesía de Onkaos.

Exhibida en el Museo Cerralbo dentro de la presente edición de PHotoESPAÑA.

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retrato a Rosalía, 2018 © 昀椀lip custic, cortesía de Onkaos.

Exhibida en el Museo Cerralbo dentro de la presente edición de PHotoESPAÑA.

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pi(x)el (2022, Colección SOLO), performance en colaboración con Virgen María sobre identidad y tecnología.

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POR: D

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YORK, NY

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El sueño de montar una guitar band dista mucho, a día de hoy, de los ideales de hace no tanto tiempo. Been Stellar llevan bregando para hacerse un hueco en el universo rock desde hace más de seis años, y han visto cómo una pandemia truncaba sus planes de expansión, pero también cómo el propio sistema empezaba a oscurecerles.

“Durante muchos años hemos estado haciendo simplemente lo que nos gustaba, que es tocar música entre colegas e ir tirando. No teníamos nada claras las posibilidades del grupo... Hay un millón de cosas pasando a la vez en Nueva York, y una banda de rock no es lo más interesante”.

Skyler St. Marx conoció a Sam Slocum cuando eran pequeños y durante el instituto, en Michigan, anduvieron en varias bandas juntos, hasta que decidieron mudarse a Nueva York para estudiar en la universidad. Allí conocieron a Nando Dale, Nico Brunstein y Laila Wayans, con quienes finalmente dieron con la formación que compondría Been Stellar. Y allí se dieron de bruces contra la cruda realidad: “Nueva York es difícil porque hay un montón de gente talentosa en todas partes, y el hecho de estar en una banda y hacer la música que nosotros hacemos ya no es necesariamente tan cool como podía parecer hace diez años”, reconoce Skyler. Y Nando completa: “Además es una ciudad muy hostil para una banda que está empezando: lo ves en el metro, por ejemplo, cuando te encuentras con otros chavales que están igual que tú, cargando todo el equipo en un vagón... no es una ciudad en la que sea fácil tener coche, por ejemplo. Nosotros somos muy afortunados de tener al menos un sitio donde ensayar: incluso eso es difícil de encontrar en esta ciudad”.

Lo hacen en el sótano de Sam; tiene la suerte de tener uno en Brooklyn. “Realmente Brooklyn sigue siendo el único sitio en el que la gente todavía puede al menos plantearse alquilar un apartamento. Y si eres artista incluso Brooklyn se ha puesto imposible ahora”, dice Sam, que es muy consciente y muy crítico con las derivas ultracapitalistas del mundo contemporáneo. “En Europa podéis ir por la tarde a cualquier sala pequeña, pagar una entrada asequible y ver a un grupo sin mirar si quiera quién toca... muchas veces incluso son gratis. Y hay bandas increíbles.

Eso no existe en EE UU, aquí existe internet. Por eso creo que toda la movida de Soundcloud y de bedroom pop tuvo tanto impacto aquí, porque es así como nos podemos permitir consumir música”. Esos modos de consumo se traducen en modas, que se traducen en movimientos, que se traducen en inversiones. Pero a ellos les mue-

ve la contracultura: “Nuestra biblia es la Velvet Underground, pero lo que me parece realmente inspirador es la era de Nueva York que empezó a desarrollarse en los noventa, antes de toda la explosión Strokes: cosas tipo Bowery Electric.

Todavía no había esa obsesión con la industria, con la idea del producto: creo que son bandas que no hacían música, hacían arte. Eso es lo que perseguimos nosotros”.

De hecho, tienen una relación complicada con lo que representan los Strokes. “Lo hicieron muy bien y su primer disco es increíble, pero también creo que en cierto modo fue dañino todo lo que les rodeó. Prácticamente cualquier grupo de Nueva York, incluso en todo EE UU, que coja unas guitarras después de ellos y se ponga en plan indie rock ya va a sentirse muy condicionado para hacer algo en esa línea, el propio sistema te empuja a ello. Nosotros mismos lo hemos hecho al principio: hay una especie de inercia con ellos, esta idea de que tienes que sonar a ellos si quieres molar”. Y, efectivamente, de canciones como The Poets al EP homónimo que lanzaron en 2022 con el sello inglés So Young Records -que entendería mejor que la industria estadounidense un viraje hacia el noise y el postpunk- hay un salto evidente. “Uno de nuestros grandes aprendizajes ha sido el desaprender todas esas influencias”, reconocen. Apenas cuatro meses después de aquel Been Stellar les empezaron a llover ofertas discográ昀椀cas y 昀椀nalmente se decantaron por Dirty Hit, que ahora edita su debut largo: Scream From New York, NY. Producido por Dan Carey, culmina un proceso de difuminación que les aleja aún más de lo que podría ser -y no será- una nueva escena neoyorquina que les acerca al sonido británico, pero también, paradójicamente, a Blonde Redhead. “Somos colegas de tres o cuatro bandas en NY y tocamos con ellos a menudo, pero yo creo que esos tiempos de una escena neoyorquina de indie rock ya quedaron lejos. Hay escenas en Nueva York, y sigue siendo una capital mundial musical de la que sale música increíble, pero ya no es necesariamente música de guitarras o rock.

También creo que todo hay que verlo en retrospectiva, y que para hacer una escena también necesitas unos medios que miren hacia ella: en ese momento fueron esenciales para crear esa idea de escena; ahora los medios ponen el foco en otras cosas. Y aun así pasa de todo y está todo muy esparcido: hay bandas en Manhattan que viven de esto muy tranquilas, y hay muchos sitios para tocar también. Nosotros salimos mucho por Manhattan realmente”. ¿Quizá alejarse es una forma de reconciliarse con el punto de origen?

SCREAM FROM NEW YORK, NY (DIRTY HIT / MUSIC AS USUAL, 2024) Start Again / Passing Judgment / Scream From New York, NY / Sweet / Can’t Look Away / Shimmer / Takedown / All In One / I Have The Answer CD / DIGITAL / LP

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HIT MAN POR: CHARAS VEGA

LA ÚLTIMA PELÍCULA DE RICHARD LINKLATER (HOUSTON, 1960), ESTRENADA EN LA PASADA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE VENECIA, SE PUDO VER ANTES DE SU LLEGADA A LAS SALAS EN LA CIUDAD CONDAL GRACIAS AL FESTIVAL DE CINE DE BARCELONA. UNA COMEDIA DE ACCIÓN BASADA EN HECHOS REALES CON TOQUES DEL MEJOR SCREWBALL QUE HA ENCANTADO TANTO A CRÍTICA COMO A PÚBLICO. ‘HIT MAN. ASESINO POR CASUALIDAD’ RONDA LOS TEMAS RECURRENTES DEL TEXANO, LA FILOSOFÍA, ESAS HISTORIAS DE VIDAS CORRIENTES QUE SÚBITAMENTE DEJAN DE SERLO, Y UN HUMOR MÁS BIEN MACARRA. UNA DELICIA TANTO PARA FANS DE LINKLATER COMO PARA AMANTES DEL GÉNERO.

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a historia es sencilla: nuestro protagonista, Gary Johnson (Glen Powell), es un profesor de 昀椀losofía solitario que se ve enredado en un trabajo como agente infiltrado y que se hace pasar por sicario. Esta nueva 'faceta' de su vida acaba encajando como un guante, y a base de ganar con昀椀anza en sí mismo acaba por convertirse en maestro del disfraz, una suerte de Mortadelo que permite a Powell mostrar una faceta cómica inédita hasta la fecha y que le sienta estupendamente. “Suelo escribir los guiones con los actores, así que los diálogos son pactados, además de muy ensayados”, dice Richard Linklater mientras presenta Hit Man, su nueva película, en el marco del Festival de Barcelona. “Parece que improvisamos pero, de hecho, somos muy estrictos con el guion. Escribir los guiones y trabajarlos con los actores hace que todo salga muy natural, pero hay mucho trabajo previo detrás”. Es un proceso habitual en el director texano, que siempre persigue la credibilidad en sus cintas. Ahí están los personajes de Jack Black en School of Rock o Bernie, a los que el actor imprimía gran parte de su personalidad. Glen Powell 昀椀rma como coguionista de la película, y su caso es parecido. Tanto que el director recalcó entre risas que se parece más a ese Hit Man que al profesor de 昀椀losofía.

El punto de inflexión de la cinta llega cuando Gary conoce a Maddy (Adria Arjona), ama de casa que contrata los servicios de este sicario para terminar con la vida de su marido maltratador. Gary comienza a enamorarse de esta mujer que, además de no coincidir con el per昀椀l de sus anteriores clientes, también desarrolla sentimientos recíprocos hacia él -o al menos hacia el personaje que él ha creado-. El hecho de que Hit Man se base en una historia real no impidió a Linklater tomarse bastantes licencias creativas: descubrieron la noticia en la que se inspira, contactaron con el protagonista y él, una vez dio su aprobación, decidió no interferir en el proceso de la película, como contó Linklater en rueda de prensa. Este hombre murió poco antes del estreno de la cinta, así que Hit Man, dice Linklater, está dedicada a su memoria.

L

ECOS AL MEJOR LUBITSCH Y SU INDISTINGUIBLE “TOQUE” Linklater se ha atrevido a tocar géneros muy diversos a lo largo de su carrera, y todos ellos de manera más que sobresaliente. La comedia, la 昀椀losofía o el uso de una banda sonora plagada de canciones de rock son varios de los pilares de su 昀椀lmografía, entre la que podemos encontrar desde dramas familiares a películas de animación o incluso coming of ages. Y uno de los grandes aciertos de Hit Man es la recuperación del 昀椀lme noir a la hora de dar forma tanto a la subtrama amorosa como al arquetipo sobre el cual se sostiene el personaje de Maddy. Nos encontramos ante una película firmemente posmoderna pero con unos diálogos delirantes que emulan

al screwball comedy de los años cuarenta y que recuerdan al mejor Lubitsch. Y en la que cobran especial importancia todos los props que caracterizan al personaje de Glen Powell, una especie de Zelig (Woody Allen, 1983) que juega con acentos e incluso con manierismos estereotipados para crear comedia casi de cartoon, para crear a los diferentes Hit Mans que tratarán de convencer a los ciudadanos para que contraten sus servicios.

DE VENECIA A NETFLIX “Me sorprendí al ver el interés de las plataformas de streaming por Hit Man (...) La verdad es que también ha tenido muy buena acogida aquí en Barcelona, pero también en Venecia... Estamos muy contentos por ver a tanta gente dándonos buenas críticas”. No es raro que Linklater, auteur díscolo con incursiones contrastadas en el

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EL LINKLATER MÁS INCORRECTO

EL LINKLATER MÁS FILOSÓFICO

VS.

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1

MOVIDA DEL 76 (1993)

ANTES DE AMANECER (1995)

Un hito en la mitomanía más gamberra del director texano, que analiza aquí la década de los setenta de la forma más incorrecta posible, descubriendo de paso a un jovencísimo Matthew McConaughey.

Quizás la película que más se asocie al director texano, e inicio de una saga (por el momento trilogía). Un must en el que lo 昀椀losó昀椀co sirve para reflexionar sobre el amor en general a través de la relación de una joven pareja.

SCHOOL OF ROCK (2003)

WAKING LIFE (2001)

El mayor hit de la carrera de Linklater. No dudó en hacer que un montón de críos de 10 años no tuvieran ningún pudor en saltarse clases, descubrieran el rock'n'roll y mandaran a hacer puñetas a sus padres.

Una oda al surrealismo y a la 昀椀losofía del existencialismo en la que unos personajes lisérgicos sientan cátedra sobre el mundo real y el de los sueños.

BOYHOOD (2014)

BERNIE (2011) Otra historia verdadera, una comedia muy negra que llevó a Linklater a inmiscuirse tanto en el caso que acabó con el protagonista -el real, no Jack Black- viviendo en su casa.

Si tuviéramos que guiarnos por los galardones, Boyhood sería la película más relevante de Linklater. Una cinta reflexiva sobre el paso del tiempo y la vida misma en la que vemos a los actores crecer -literalmente- junto con sus personajes durante una década.

mainstream pese a su visión innegociable, se sorprenda de que su película esté radiándose a través de grandes altavoces, del mismo modo que no sorprende el interés de Netflix, que distribuirá la cinta en EE UU: aunque el texano parezca tan solo conocido por el espectador de cine independiente, no debemos olvidar que casi se alzó con el Oscar por Boyhood (2014) y que su nombre está detrás de una de las comedias familiares más rentables de la década pasada, School of Rock (2003). Además, y aunque este 昀椀lm de presupuesto medio aborde temas no demasiado populares como la 昀椀losofía y se trate de una comedia de acción un poco fuera de lo común -no solo por su falta de escenas de acción, sino por su construcción del humor apostando por la situación y el enredo en vez de la punchline-, cuenta

con uno de los grandes nombres del año, un Glen Powell que viene triunfando desde su aparición en uno de los blockbusters más taquilleros de la década -Top Gun Maverick (2022)- y que este 2024 doblará apuesta con una de las rom coms de la temporada: Anyone But You. Tras las alabanzas en Venecia y Barcelona, Linklater ha encontrado otro motivo de satisfacción más según avanzaban las proyecciones.

“Desde mi asiento podía escuchar las carcajadas del público... Es muy emocionante ver a toda una sala de cine riendo”. Hay algo colectivo en la forma en que una comedia se completa en vivo y en directo. “Creo que esta película gana con una gran audiencia, así que recomiendo al espectador ir a verla al cine... O al menos verla en compañía”.

Lo secundamos.

HIT MAN (7 junio) EE UU. 2023.

Diamond Films Dirección: Richard Linklater.

Reparto: Glen Powell, Adria Arjona, Austin Amelio, Retta, Molly Bernard.

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POR: MIGUEL PARDO / FOTOS: EMOTIONAL RIOTS

El 7 de junio llega el nuevo trabajo de GiGi FM, ‘Movimiento’. La artista francoitaliana lo lanza en su sello, Sea~rène, en el que ya presentó algunos otros trabajos muy distintos en un sentido sonoro y conceptual. Sobre esas diferencias, la exploración personal y extraplanetaria y formas alternativas de conocimiento, hablamos con ella hace unas semanas.

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Una de las referencias a las que alude Giulia Fournier-Mercadante (GiGi FM) durante nuestra conversación es al videojuego de exploración cósmica Star昀椀eld. La dj, bailarina, productora y mánager de su propio sello discográ昀椀co tiene un enfoque musical peculiar a la par que intuitivo.

Una sirena intergaláctica, como ella misma se describe, que pretende uni昀椀car al clubber y al selector, borrando barreras o convencionalismos y poniendo a interactuar dicotomías y dualidades hasta generar un complejo cosmos repleto de in昀椀nitas y diversas formas de vida. “Somos contradicciones andantes”. Y cada uno de esos tracks o de esos microcosmos con su propia idiosincrasia es para Giulia como un individuo. “La música es como la gente, cada canción es una persona y tengo que pensar en dónde se encuentra, qué es lo que hace, qué es lo que dice, cómo se viste…”.

Su concepción de la música en general y de la de baile en particular tiene el carácter profundo y ritualista de quien se preocupa con ahínco por los orígenes de sus prácticas, por su antropología.

Así, GiGi procede a mostrarnos algunas de las sinopsis o explicaciones que hace de cada canción, de cada set… Y nos cuenta cómo Sea~rène “es la mejor plataforma para expresarme sin fronteras”.

Cuando seguimos pensando en las barreras 昀椀cticias que rodean la música, a昀椀rma: “No hay danza sin música ni hay música sin danza… Incluso cuando escuchas ambient puedes percibir cómo una parte de tu cuerpo está conectando con ella”.

Y en su propuesta como dj se puede percibir esa vibración que contiene in昀椀nitas variantes. Una propuesta simultáneamente telúrica y extraterrestre, que interactúa formando una ingenua manera de acercarse a la escucha y al cuerpo.

De este modo, no solo el viaje astral, sino también el estudio de los orígenes -¿acaso no son lo mismo?-, de lo abisal y reprimido por la historia, aparecen como un motor creativo para GiGi FM. “El universo nació del sonido y los átomos”, comenta referenciando el Om. Entonces no podemos sino preguntarle por otras experiencias y narrativas insondables, como los estados oníricos. “Los sueños pueden no signi昀椀car nada… Pero podrían hacerlo, y creo que eso es genial y está relacionado con la mitología (…) Como todo lo espiritual, si te puede hacer ser mejor persona o entender mejor algo de ti misma, merece la pena”. Junto a esa necesidad originaria de buscar explicaciones y de dar sentido al cosmos que nos rodea se encuentra precisamente la de bailar y moverse con las vibraciones primigenias; de ahí el nombre de su nuevo EP. Pero también en esas capas más bajas y estados más profundos de con-

ciencia podemos encontrar cosas inquietantes.

“Muchas veces simplemente son miedos, porque somos pequeñas criaturas humanas asustadas”, dice, y continúa citando una de las frases que utilizó en su reciente all night long en Razzmatazz: “Una mente llena de miedos no tiene espacio para sueños”. Es ahí donde parece estar uno de los objetivos del proyecto de GiGi FM. Borrar viejas fronteras y divisiones generadas por el miedo y dar forma y espacio a nuevas formas de pensar e imaginar, nuevas conexiones y sueños que acontecen en algún lugar del espacio interestelar de la pista de baile.

“Las palabras no son suficiente”, concluye.

Efectivamente, su proyecto y la conceptualización que hace de cada track en Movimiento parecen formar un todo con la música; un ámbito en el que cada tema existe por sí mismo. “Gabriella es mi tercer nombre y es un homenaje a mi abuelo”, dice referenciando la tradición napolitana de su familia y esa ascendencia latinizada, dramática e indecisa. Pero nos interesa particularmente Tempelhof, ese homenaje al parque berlinés en el que “la gente está haciendo barbacoas, skate, la gente está besándose, rompiendo relaciones…”.

Un conjunto de antípodas emocionales y afectivas que funcionan como un sistema solar diverso, complejo y hermoso. “Siempre empiezo a hacer música desde un movimiento y un color”. Como si de una nueva especie que emerge se tratase, cada nueva variedad vegetal, como la multitud de plantas que Giulia tiene en su casa, crece y diverge con sus contrarios. “No hay yin sin su yang”, admite casi entre risas.

Desgraciadamente, estas mismas contradicciones, que son naturales, se ven exacerbadas de una manera preocupante en nuestro mundo polarizado. Cuando hablamos de la situación social y política actual, admite: “Temo por la democracia, porque no podamos tener compasión y comprensión”. Incluso nos comparte un poema que ha escrito sobre el contexto político y el genocidio, que os dejamos en el despiece.

Terminamos en un tono reconciliador, comentando el set de Razzmatazz y cómo desarrolló una meditación guiada que basculó hacia el techno, el jungle, en un Lolita ambientado como un bosque submarino. “Es el espacio seguro al que voy cuando medito... Allí hago jardinería con mis pensamientos, retirando hojas”. Y con esa imagen, la de un jardinero que cuida las plantas de su vergel, cada una desde su particularidad y con sus necesidades propias, despedimos a Giulia.

Flotando bajo el agua o en mitad del espacio exterior, nos encontramos en la música.

MOVIMIENTO (SEA~RÈNE, 2024) Gabriella / Tempelhof / Awakening The World’s Heart / Lucid Dream / Raspberry Pie DIGITAL / EP

“In shadows deep, where sorrow cries, From Gaza's grief to Sudan's skies, Ethiopia's pain, a silent plea, For freedom, hope, democracy.

Voices rise, a beacon bright, Against the dark, for justice's light.

In unity, our strength, our 昀椀ght, For peace, for all, a future bright”

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POR: DIEGO RUBIO / FOTOS: ANTONIO RUIZ

EL ARTISTA PUERTORRIQUEÑO, CON SOLO 20 AÑOS, ANTICIPA SU MADUREZ EN UN SEGUNDO TRABAJO OSCURO, SÓLIDO, TÓRRIDO Y ENGRASADO QUE RINDE HOMENAJE A LAS FIESTAS DE MARQUESINA Y SE ABANDONA A LA ÉPICA BOMBÁSTICA DE KANYE WEST Y SUS HEREDEROS ESPIRITUALES. AL AZUL OSCURO CASI NEGRO. ‘EN ESTA NOS FUIMOS LEJOS’ MARCA UN NUEVO PASO EN LA CARRERA DE ALEJO, ENREDANDO EN UNA MISMA PISTA ELECTRÓNICA Y PERREO. SU ‘YHLQMDLG’ PARTICULAR. HASTA EL SUELO.

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oy hay 昀椀esta: son las 12 de la mañana en Puerto Rico y esta misma tarde ve la luz En esta nos fuimos lejos, el segundo álbum propiamente dicho de Alejo. Hay revuelo a su alrededor, y mucha expectación. Emoción por parte del equipo; se cuela jaleo por el altavoz del móvil. Es 16 de mayo. Pero Alejo ya está pensando en lo que le deparará el futuro. Esa necesidad indomable de querer ir hacia delante es, en el fondo, lo que ha dado sentido a su nuevo trabajo, lo que ha permitido que existiera. “Yo ya tenía claro que quería hacer este disco en algún momento”, explica risueño, lleno de energía, al otro lado de la pantalla. “Pero no que lo fuera a hacer ahora”.

Es, en cierta manera, un disco de madurez, un disco de consolidación, que esperaríamos de un artista en un momento más avanzado de su carrera y de su vida. Pero para esta generación las páginas pasan más rápidas que nunca. Rubén Alejandro, con solo 20 años, siente que tiene mucho que demostrar.

“Con el disco pasado yo le di a la gente lo que a mí me gusta hacer, tenía ese color superromántico, todo bien sentimental, de amores y desamores. Pero este lo veo como un statement de qué soy capaz de hacer”, reconoce. El favorito de las nenas, lanzado el año pasado, estaba efectivamente más pegado al reguetón romántico, y representa para él su paso por el instituto,

Alejo no esconde sus influencias, que han marcado desde el primer momento el moodboard de este trabajo. Estos son los discos que escuchaba entre grabación y grabación...

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“SIENTO QUE HAY UNA EVOLUCIÓN EN LA MÚSICA, EN LA PRODUCCIÓN...

FALTA QUE LA GENTE una época de prueba y descubrimiento, pero también de disfrute desenfadado. En esta nos ME fuimos lejos es más maduro, más concreto, está DÉ más uni昀椀cado y va más allá. “Siento que hay una evolución en la música, en la producción... me EL he encerrado con Huertas y Baez, que son como BIRRETE, mis productores 昀椀jos, in house, y también con Okelo, que es un productor de Puerto Rico que PORQUE está empezando, pero lo conozco desde hace SON muchísimo tiempo y es muy, muy bueno. Luego también con Yung Cado, que es quien hizo la pisELLOS ta de Pantysito -su colaboración con Feid y Robi-.

LOS Han participado muchos productores para darle QUE la vuelta que queríamos, y siento que las pistas de este disco están muy duras. Más que las del MANDAN” disco anterior, y te lo digo con total sinceridad.

Falta que la gente me dé el birrete, porque son ellos los que mandan”.

La presión se da por descontada, claro, pero dice llevarlo bien. “En parte tienes esa cosa de cumplir con los fanáticos y darles lo que quieren, porque el último disco gustó mucho y hay que seguir ahí, dando el 200%. Pero estoy muy

seguro de todo lo que todos hemos dado para este proyecto. A lo mejor con el disco pasado sí que tenía más miedo de no dar con la tecla o cualquier cosa, porque no tenía el fanbase que tengo ahora y era mi primer proyecto serio, pero para este disco no he tenido tanto miedo. Siento que le estoy dando un color nuevo a mi sonido y que la música, al 昀椀nal del día, va sobre esto, sobre evolucionar y seguir creciendo, abriéndose.

Y si a la gente no le gusta lo respeto: yo estoy satisfecho con lo que hemos hecho, sé que dimos un discazo y estoy súper mega proud: es la primera vez que traigo ritmos y sonidos que yo no había hecho nunca”, a昀椀rma lleno de seguridad.

Le gusta pensar en En esta nos fuimos lejos como su graduación particular: su Collage Dropout no ha necesitado el epílogo de un Late Registration, ha llegado directamente hasta Graduation. Para esta generación las etapas se queman cada vez entre más llamas.

Obviamente Kanye West ha sido una influencia fundamental a la hora de afrontar esta nueva andadura. Y no solo él: toda su herencia en el rap de los últimos 25 años. “Este disco siempre estuvo claro en mi cabeza porque 'en esta nos fuimos lejos' es uno de mis eslóganes, y siempre ha estado pensado como un disco muy oscuro. Esa siempre fue la idea. Tirando mucho hacia el rap de estadios americano, ese rollo Kanye West y Travis Scott... también escuché mucho a Kendrick Lamar. Me fui en ese viaje y a lo mejor se refleja en el disco, pero es que eso era lo que quería ejecutar”. La cosa es que después de sacar El favorito de las nenas, más o menos en octubre del año pasado, se metió en el estudio y le salieron tres temas que eran del color que él quería para ese disco. “Así que dije: ‘vamos a ponernos pa' esto’. Si la música que yo quería para este álbum está saliendo ahora naturalmente, pues olvídate. Y rompemos”.

Ese color, ese azul y negro que entrelaza el baile, los subgraves y los ritmos frenéticos, que para Alejo “ es algo muy cool que siento que, al menos en la música latina, no lo está haciendo mucha gente”, es el mismo que tiñe los cielos de Ye. El mismo del que huye el Bad Bunny de YHLQMDLG; el mismo en el que se sumerge Cruz Cafuné en Me muevo con dios, al que hace referencia en una de sus nuevas canciones. Todos están en su centradísimo moodboard: “Siempre que me pongo a hacer un disco trato de escuchar mucha música, hago mi research... y de todo,

YHLQMDLG Bad Bunny / 2020

VICE VERSA Rauw Alejandro / 2021

“Es mi disco favorito, 100%”.

Y se nota: su nuevo álbum lo emula desde el respeto, de las marquesinas a la grasa, de la plazita al soundsystem, del reguetón a la electrónica.

Si hubo alguien que supo entender los rieles electrónicos del nuevo perreo fue Rauwleto, estrella guía de todas las ondas reguetron. En su estela caminan muchos más que Alejo.

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SAUCE BOYZ Eladio Carrión / 2020 Este disco ha sido la referencia conceptual más importante para En esta nos fuimos lejos. “Cuando pensaba en cómo quería sonar siempre acababa en el Sauce Boyz”, con昀椀esa.

ASTROWORLD Travis Scott / 2017 Travis Scott ya estuvo ahí tras los órganos de la catedral neogótica que fue Yeezus, y cuando lo trasladó a su imaginario el mundo estaba tan twisted que pre昀椀rió montarse un circo de los horrores.

DONDA Kanye West / 2021 “Me gustan mucho las pistas de ese disco, demasiado. En términos de producción me ayudó muchísimo a entender lo que quería”. Kanye, bibliografía universal.

además, no solo música urbana. Escucho mucho Maná, Enanitos Verdes... Me gustó mucho el Me muevo con dios cuando salió, y en el transcurso de grabar este disco lo poníamos mucho entre corillos, así que al 昀椀nal me salió solo tirarle la mención. Y sé que a los fanáticos de allá de España les va a gustar”.

Nuestro país es, de hecho, muy especial para él. “Estoy muy pendiente de todo lo que suena en España porque es una plaza que es muy importante para mí y que me ha apoyado un montón desde el principio. Me encanta lo que está pasando allá, hay un montón de artistas, tanto de una nueva generación muy dura como otros ya consolidados: me gustan mucho Omar Montes, Rels B, Cruzzi... Siento que Quevedo está haciendo muchas cosas durísimas para representar a España, por ejemplo, o Saiko”. Después de presentar En esta nos fuimos lejos en una listening party en Madrid, durante este verano se embarcará en una extensa gira de festivales con 15 paradas en nuestro país.

Pero nada como Puerto Rico, como buen puertorriqueño. Y es que su último trabajo es, por encima de todo, un homenaje a las 昀椀estas de marquesina y al perreo viejito, por parte de un chaval que ya es más joven que el reguetón.

“La música de este disco está bien PR, me puse mucho a estudiar el género y a descubrir artistas de la vieja escuela como Jowell & Randy.

Me encanta el reguetón: no lo escucho desde pequeñito, pero que desde que empecé a escucharlo lo he tenido muy relacionado con hacer música”, con昀椀esa. Al 昀椀nal ha sido su inspiración principal a nivel creativo, su motor. “Al reguetón le queda un montón por crecer todavía, so si yo puedo aportar mi granito de arena ahí pues es todo un honor”.

El otro gran motor ha sido Cosmo, su gato, que da nombre a la canción que abre el álbum y que sirve un poco como emblema. En la portada del disco lleva, de hecho, a los dos bien presentes: “Me gusta mucho hacer símbolos para cada proyecto porque creo que te ayuda a marcar mucho esa etapa: en el último disco fue lo de teñirme el pelo; en este es el color azul, la bandita de Puerto Rico y, claro, el colgante con la silueta de Cosmo”. El gato también encaja en cómo lo han trabajado, en sesiones maratonianas de catorce horas, trasnochando y sin dormir. En apenas seis meses lo terminaron. El track 11, por un fallo de featuring, no estaba listo cuando hablamos. Pero una semana para Alejo son meses en el tiempo de un humano normal.

EN ESTA NOS FUIMOS LEJOS (JUNGL / ONERPM, 2024) Cosmo / La crush / Casa de campo / Los lobos / Como Nicky / Rotonda / Stories verdes / Del avión pa tu apa / Jacu’ / Petty / Wiki Wiki / Bien :( / Noches de más / Punto Nemo DIGITAL

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POR: MARTA ESPAÑA

FOTO: @ANNAFULLMOON

FUNDADORA DE FREE SIS MAFIA, HUDA DEBUTA EN SOLITARIO CON ‘JAMILA’, UN DISCO EN EL QUE FUSIONA TRAP CON AFROBEAT, JERSEY CLUB, TRANCE O MÚSICAS FOLCLÓRICAS DE SUS DOS CASAS: MARRUECOS Y ESPAÑA. SU PRIMER LP ES UN HOMENAJE A SU MADRE, LOS VALORES QUE LE INCULCÓ O LOS SACRIFICIOS QUE TUVO QUE HACER PARA CRIARLA. TAMBIÉN UNA REFLEXIÓN SOBRE SU DUALIDAD IDENTITARIA. ‘JAMILA’ ES UN DISCO DE AMOR, PERO ADEMÁS ES UNO DE LOS TRABAJOS MÁS POLÍTICOS DENTRO DEL TRAP NACIONAL RECIENTE.

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Huda le dedica Jamila a su madre. La rapera, anteriormente miembro del colectivo Free Sis Ma昀椀a, se muestra en la portada de su debut con una sudadera que sirve de hiyab a la vez que abraza a una mujer mayor de espaldas. “Es esa mezcla entre las dos culturas que he vivido. Mi madre representa exactamente todo lo que he aprendido sobre la cultura marroquí. Y luego estoy yo y la calle, y mis amigos, que son los que me han enseñado lo otro. Hablar de eso me parece un deber. Tengo doble cultura así que te puedes sentir identi昀椀cado conmigo seas de donde seas. Siempre he tenido la motivación de hacer música hablando de valores más arraigados a la familia, al cariño y el respeto a los mayores. En España, gracias a Dios, aguantan un poco, pero se están empezando a perder”. Esta -no tan- nueva conexión con su familia le ha ayudado a aceptarse dentro de su otredad, y a reivindicar su cultura. No siempre ha sido así: “Cuando eres pequeño te sientes diferente y no llegas a apreciarlo, lo intentas ocultar. Me acuerdo mazo cuando en el colegio me preguntaban ‘¿De dónde eres?’. Yo decía: ‘Soy española, pero de origen marroquí’. Ahora me preguntas y te digo que soy marroquí, y me siento súper española también, pero abrazo más mis raíces. Los niños son muy cabrones: eres el moro, el chino, el latino.

Poquito a poco hemos ido resolviendo movidas de la infancia. Tengo una relación más sana con eso y estoy muy orgullosa. Por eso también la portada. Mi madre es esta persona, y lleva el hiyab, somos musulmanes y tenemos otra cultura, otra religión, pero llevo viviendo aquí desde pequeña y me encanta todo lo castizo”.

Jamila, además, es tanto una terapia como una reivindicación identitaria: “Después del disco entiendo más cosas. Me ayuda a pensar, a conocerme un poco más, a entender problemas que he tenido, a desahogarme un poco. Y, por otro lado, es un mantra de con昀椀anza y de decir ‘yo puedo’. Voy a decirlo tanto que me lo voy a creer, necesito ser mi propia jefa. Y es un puto lujo poder hacerlo”. El disco participa del tópico trapero del ascenso social por causa musical: Huda quiere comprarle un casoplón a su madre. No tenía nada y aspira a todo. Y, aún así, sigue estando lejos de ser una trapera al uso: “El discurso es importante. No quiero llegar a miles de personas con la triple P: pibas, porros y pasta. Porque cuando tenga cincuenta años no me quiero dar vergüenza. Me parece súper chungo lo de los discursos hoy en día, y creo que necesitamos música que nos ponga los pelos de punta y nos emocione.

Que nos dé ganas de estar con nuestras madres. Vas a llamar a tu madre, tío, que no la llamas. Llevas 234 días sin llamar”. Huda, más que trapera, pertenece a la vieja escuela y, si bien su álbum se presenta como trap, aglutina reguetón, funk carioca, flamenco o jersey club. El hilo conductor es el activismo que hay tras los temas: “Para mí el rap es una movida revolucionaria,

y política. No es panfletero, no es ser de izquierdas.

Es más una política social: si haces dinero no puedes olvidar de dónde vienes, lo que hay. Estamos jodidos de oportunidades, pero no hay que hacerse el mártir.

Lo importante es que, si lo consigues, no te vayas por los lares: venimos de donde venimos y estamos haciendo un género musical que tenemos que respaldar.

Y si no, no hagas rap, estarás muchísimo más forrado y nadie vendrá a tocar tu puerta a decirte que no estás siendo consecuente con tu música. Hay que aprender a gestionar el dinero. Saber de dónde vienen las cosas y lo que valen, y no olvidarte de que existe la mierda, aunque ya no estés en ella”.

Huda nació en España, fueron sus padres los que emigraron antes de que ella naciera. 5mil imagina lo que es cruzar el Estrecho: “Tengo un primo que hace poquito llegó a España. Pensar en la burocracia, en lo que cuesta conseguir los papeles a alguien que lleva currando dos años, inspiró 5mil. Es un puto privilegio que mis padres hayan venido aquí y se hayan comido ellos la mierda. Mi primo tiene 20 años, tiene muchísima más calle que yo y muchísimas menos oportunidades. La gente tiene tal rechazo a esta gente que viene aquí a currar… no lo entiendo ni lo entenderé jamás. Lo intenté tratar con mazo de respeto, creo que es importante que la gente sepa lo que pasa en las cabezas de esas personas. No empatizamos, es inhumano”. Otra de las problemáticas abordadas en su trabajo la encontramos en Benzo, donde no critica el consumo de las benzodiacepinas de forma masiva a edad temprana, sino el sistema que lo perpetúa: “La peña de 16 años vive medicada, es loquísimo. Pero también le di un doble sentido, porque también me re昀椀ero al Mercedes como benzo. Hay mucha gente que se cuestiona por qué soñamos con eso, por qué solo soñamos con dinero, coches y casas para nuestros padres. Es porque no lo hemos tenido nunca. Si hubiera tenido otra vida, hubiera hecho otro disco totalmente distinto. No hubiera pensado en que esto es para mi madre, hubiera pensado más en mí”.

Así, Jamila es tan ambicioso como sincero, tan reivindicativo como emocionalmente directo al corazón.

Huda juega con influencias musicales magrebíes y las entrelaza con guitarras españolas, rap americano o afrobeat, sin perder de vista el compromiso con los suyos y la lucha que nace desde la entraña. Aunque es un homenaje a los valores que su madre le inculcó, no lo ha escuchado aún: “El tema Jamila, que es el que da nombre al disco, está cantado a medias en marroquí. Mi madre habla muy bien español, lleva aquí treinta años, pero hay jerga que no entiende. A mí me pasa con el marroquí. Lo hablo perfectamente, pero si escucho una canción de rap con la jerga, no la entiendo del todo. Así que este tema es para ella, para que lo entienda. Supongo que le hará mucha ilusión”.

JAMILA (OSO POLITA, 2024) Intro / Como no / Aleluya / Por dinero / Benzo / 5mil / No he parado / Vibras / Plástico / Tous les jours / Sé volar / Puro / Jamila CD / DIGITAL / LP

“SOMOS MUSULMANES Y TENEMOS OTRA CULTURA, OTRA RELIGIÓN, PERO LLEVO VIVIENDO AQUÍ DESDE PEQUEÑA Y ME ENCANTA TODO LO CASTIZO”

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TAN SÓLO CINCO MESES DESPUÉS DEL ESTRENO DE ‘POBRES CRIATURAS’, UNO DE LOS FILMES MÁS EXITOSOS DE LA PRIMERA MITAD DE AÑO, LLEGA A LAS SALAS ESPAÑOLAS LA NUEVA PELÍCULA DE YORGOS LANTHIMOS. EN ‘KINDS OF KINDNESS’, EL CINEASTA ATENIENSE VUELVE A COLABORAR CON EMMA STONE, A LA QUE SE UNE UN REPARTO ESTELAR EN UN TRÍPTICO DE HISTORIAS INESPERADAS Y DESCONCERTANTES QUE HA CAUSADO CIERTO REVUELO EN CANNES. LO COMENTAMOS.

KINDS OF

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POR: DANIELA URZOLA

KINDNESS

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Decir que está siendo un buen año para Yorgos Lanthimos y Emma Stone sería quedarse corto. Primero fue Pobres criaturas, la más reciente ganadora del León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia y una de las grandes favoritas de la temporada de premios a comienzos de año, resultando en el segundo Oscar a Mejor Actriz en la carrera de la actriz norteamericana.

Ahora, con menos de un año de diferencia, ve la luz Kinds of Kindness, nuevo proyecto del director griego junto a su musa y colaboradora. Una relación profesional que se inició con La favorita en 2018 y que hoy resulta en una de las duplas más prolí昀椀cas del panorama cinematográ昀椀co.

Estrenada en la 77ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, que tuvo lugar del 14 al 25 de mayo, Kinds of Kindness formó parte de la Sección O昀椀cial, dando su pistoletazo de salida con una recepción dividida. Y, sinceramente, no esperábamos otra cosa. Una parte de la crítica se ha referido a ella como una película ambiciosa que constituye otro gran acierto por parte del tándem Lanthimos/Stone, mientras otros hablan de una fórmula agotada que no busca otra cosa que generar shock de forma gratuita en el espectador. En cualquier caso, resulta claro que, una vez más, un 昀椀lme de Lanthimos está de camino a convertirse en otra obra de culto.

Desde el anuncio de su reparto este ya generaba altas expectativas. Algo que se ha ampli昀椀cado con los pósters de personajes publicados recientemente y, en especial, con la química que han demostrado tener a su paso por Cannes -más allá de debates-, que a su vez se refleja en la gran pantalla. A Stone la acompañan nombres tan conocidos y variados como los de Willem Dafoe y Margaret Qualley -a quienes también vimos ya en Pobres criaturas-, Joe Alwyn -La favorita- y otros debutantes en el universo lanthimiano: Hong Chau, Hunter Schafer, Mamoudou Athie y Jesse Plemons. Este último ha recibido el Premio a la interpretación masculina en el Festival de Cannes, y sobre su trabajo en el 昀椀lme ha declarado: “Recuerdo leer el guion un par de veces y sentir que tenía la historia ya dentro de mí, pero sin saber aún cómo ubicarla. Es una experiencia muy inquietante, por lo que implica mucha con昀椀anza en el director y tiene mucho de seguir tus propios instintos”. Un galardón que llega con el timing perfecto, recién anunciado el próximo proyecto del director griego con, precisamente, Plemons y la propia Emma Stone en los papeles protagonistas: una comedia de ciencia 昀椀cción titulada Bugonia y que seguramente dará mucho de qué hablar, en la línea Lanthimos.

Pero de momento volvamos a Kinds of Kindness, cuyo estreno en salas españolas el próximo 28 de junio marca uno de los momentos ciné昀椀los más importantes del verano. En la que es su novena película, Lanthimos también vuelve a colaborar, tras Canino, Lobster o El sacri昀椀cio de un ciervo sagrado, con el guionista Efthimis Filippou. Como el mismo Lanthimos ha señalado

en la rueda de prensa del Festival de Cannes, es un guion en el que han trabajado “a lo largo de varios años y entre distintos proyectos”, y que solo llegaron a 昀椀nalizar cuando Pobres criaturas se encontraba en el trabajo de efectos visuales en la etapa de posproducción. Esto permite anticipar un cambio de tono con respecto a sus títulos más recientes, la citada Pobres criaturas y La favorita, manteniéndose 昀椀el al humor negro que atraviesa su 昀椀lmografía pero volviendo a unas raíces que se acercan más al thriller perturbador que a la sátira pura y dura. Esto también se refleja en el lenguaje formal: deja a un lado herramientas como el ojo de pez, que le otorgaban cierta cualidad deformada a la imagen de sus últimos trabajos, para optar por planos estáticos que intensi昀椀can la sensación de extrañeza y desasosiego.

Seguramente eso es lo que perseguía Lanthimos, que parece disfrutar muchísimo de que se le considere, tanto fuera como dentro de Hollywood, uno de los cineastas más provocadores de la actualidad. Más aún si es en un lugar clásicamente académico como Cannes. A la salida de la proyección de la película, que se compone

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MISERY LOVES COMPANY

Porque detrás de todo gran director hay siempre un gran intérprete, repasamos duplas mágicas:

Ingmar Bergman / Liv Ullmann Ullmann protagonizó nueve películas de Bergman y dirigió un 昀椀lme escrito por él. Una pareja maravillosa, como Cassavetes / Rowlands o Baumbach / Gerwig.

So昀椀a Coppola / Kristen Dunst Cailee Spaney, Elle Fanning, Scarlett Johansson… So昀椀a Coppola ha trabajado con grandes actrices, pero ninguna como Dunst, que la ha acompañado desde los inicios.

Martin Scorsese / De Niro / DiCaprio Después de haber confluido en Los asesinos de la luna es imposible quedarse con uno de los dos bastiones de Scorsese, así que optamos por ambos.

Sam Raimi / Bruce Campbell La amistad gana: de encarnar al mítico Ash en la saga Evil Dead a sus cameos en la trilogía de Spider-Man o Doctor Strange en el multiverso de la locura, Campbell ha acompañado a Raimi en toda su carrera.

de una sucesión de actos violentos cometidos contra el cuerpo humano, algunos críticos le dedicaban adjetivos como “cruel”, “malicioso”, “hostil” o “retorcido”, pero se perdían entre numerosas alabanzas a la cinta. Divisivo por naturaleza y casi por compromiso con el cine mismo, el ateniense ha de昀椀nido su obra como “oscura, ridícula e incómoda”, y en efecto es ciertamente desconcertante en su aproximación al terror corporal. “Para mí lo corpóreo es muy importante, así que frecuentemente es mi punto de partida”, declaró Lanthimos, que ya había explorado esta turbadora vía antes, pero a la que añade ahora cierto sadismo esteta.

Este énfasis en lo puramente físico, que abandona cierto componente intelectual, dictamina según Lanthimos la naturaleza de su modo de trabajo con los actores y actrices.

Ellos se sumergen a tientas en una densa antología de casi tres horas de duración, que se despliega ante el espectador en forma de tríptico y que les ve adoptar e interpretar distintos roles según van sucediéndose las historias. Las tres que estructuran la película se centran en personajes diversos, todos ellos encarnados por Jesse Plemons: Robert, un hombre que intenta recuperar el control sobre su propia vida tras haberlo cedido a su jefe; Daniel, un policía que se ve enfrentado al siniestro retorno de su desaparecida esposa, de quien sospecha ser un doppelgänger; y An-

drew, un hombre que pertenece a un culto y debe buscar a una mujer que, dice la profecía, tiene los poderes necesarios para convertirse en líder espiritual. Y, aunque a primera vista cada historia parece ser independiente de la otra, el 昀椀lme se encarga de ir revelando conexiones -más simbólicas que literales- entre todos estos personajes, presentando a través de ellos una fábula moral que, de昀椀nitivamente, no habla de otra cosa que de la naturaleza humana.

Emma Stone no se corta en alabar todo este intenso trabajo de aprendizaje sobre la marcha, construcción dinámica de personajes y con昀椀anza ciega: “Siento que puedo hacer lo que sea con él [...] Tengo una confianza en él que nunca he tenido con ningún otro director. Simplemente tenemos algo que no puedo explicar”, declaró la joven actriz doblemente oscarizada en una rueda de prensa que no estuvo exenta de runrunes. Ante las críticas que ha recibido por papeles como el de Bella Baxter en Pobres criaturas, en los que se pone en tela de juicio su enfoque feminista, y preguntada por ello en Cannes, Stone añade, zanjando con delicadeza y charme: “Soy feminista y me gusta trabajar con Yorgos Lanthimos”. Sean más o menos criticadas sus películas, nadie puede negar que la 昀椀lmografía del ateniense llama a todo tipo de público ciné昀椀lo. Y Kinds of Kindness no tiene pinta de que vaya a ser la excepción.

KINDS OF KINDNESS (28 junio) Irlanda. 2024.

Searchlight Pictures / Disney Dirección: Yorgos Lanthimos.

Reparto: Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hunter Schafer.

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PROMESAS

MARÍA DE VALDÉS POR: JUAN ÁLVAREZ

DEBE HABER CAOS EN EL ORDEN. LIBRE ALBEDRÍO DENTRO DEL CAMINO RECTO. PLACER TRAS LA AUTOEXIGENCIA Y EL MÁXIMO NIVEL COMPETITIVO. DISCIPLINA Y CERTIDUMBRE DENTRO DE LA INMENSIDAD DEL OCÉANO. MARÍA DE VALDÉS, NUESTRA REPRESENTANTE OLÍMPICA EN AGUAS ABIERTAS, ES ANTE TODO EXITOSA EN GESTIÓN DE VIDA Y EMOCIONES. SU CLASIFICACIÓN PARA LOS INMINENTES JUEGOS ES PRUEBA DE ELLO.

María de Valdés saltó a la vida desde el corto trampolín del siglo XX en octubre de 1998 y pronto se puso a nadar en una modalidad, Aguas Abiertas, con la que siente la fuerza del mar en cada competición. Participa en una de las pocas disciplinas en las que el factor de la naturaleza salvaje está presente, y eso es algo a tener muy en cuenta: “En una Copa del Mundo nos picaban las medusas mientras nadábamos, y eso que desde la organización nos dijeron que no iba a pasar nada..., pero sí. Una de estas picaduras me provocó una reacción y pasé una semana bastante mala. En otra ocasión me atacó una manta raya…”. En ella, como en cualquiera que haya experimentado la crudeza oceánica, nuestra talasofobia de piscineros municipales debe de provocar hasta ternura.

La integridad vital que exige el deporte de alto rendimiento, sea este cual sea, no ha hecho mella en María, que es un ejemplo de gestión de su tiempo, de su vida y sus proyectos. Más allá de la preparación específica en el agua y el complementario en el gimnasio, no ha des-

FOTOS: © GIORGIO SCALA-DEEPBLUEMEDIAA VÍA RFEN

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“CUANDO ME APETECE ME VOY A TOMAR ALGO CON MIS AMIGAS. SÉ DE QUÉ ME PUEDO PRIVAR Y DE QUÉ NO”

cuidado una faceta intelectual que la completa como persona: “Estoy estudiando psicología en la universidad. Por suerte, estoy becada y me ayudan bastante con el tema de exámenes, trabajos… Se adaptan a mi situación, que es algo excepcional. Si no, resultaría mucho más complicado hacerlo todo”.

Hay una María fuera de las aguas. Tal vez la más importante, la que gestiona esa presión, la que sabe qué pasos dar, cómo darlos. La que cuida su cuerpo y mente y entiende que un psicólogo es tan importante como un entrenador.

Que el éxito no le dejará nada tras de sí si en el camino no se permite disfrutar. “Cuando me apetece, y puedo, me voy a tomar algo con mis amigas. Yo digo lo que salgo porque no hay nada malo en ello. Lo he hecho porque lo necesitaba y me voy a sentir mejor. Sé de lo que me puedo privar y de lo que no. El día que necesito saltarme la dieta lo hago porque he entrenado bien y he hecho lo que tenía que hacer… Hablo con nutricionistas y psicólogos para ver qué puedo hacer y qué no en cada momento”.

Su preparación a nivel físico y mental han dado sus frutos -plata en el europeo de Roma 2022 y plata en el mundial de Doha 2024-, y quiere que todo esto sea la fuente de la que beba su rendimiento en los próximos Juegos de París, donde sólo queda aspirar a más, a la gloria eterna del oro: “Son mis primeros Juegos, y lo primero después de tanto tiempo es, por supuesto, disfrutar este momento y después entregarme al cien por cien. Todos aspiramos a medalla, la queremos todos por igual, hay mucho nivel y al 昀椀nal no es tan fácil. Peleamos por lo mismo, estar en lo más alto del podio. Mi objetivo es clasi昀椀carme, pero una vez clasi昀椀cada el objetivo es todo. Voy a hacer algo grande. No quiero solo participar, con eso no me vale. Quiero estar con las mejores y jugármela ahí. La participación no me sirve”.

María, que sigue haciendo historia nadando en mares y océanos, es un modelo lógico de su edad y del tiempo que le toca vivir. En sus a昀椀ciones refleja esa dualidad de ganas de disfrutar, pasarlo bien y a la vez de encontrar la motivación y la inspiración que necesita una deportista de primer nivel. Ante esa ambivalencia entre el ocio y el negocio, disfruta sobremanera cada vez que ve el documental sobre la jugadora de bádminton Carolina Marín, con quien se siente identi昀椀cada y cuyo ejemplo es capital para ella.

En lo que atañe estrictamente a la diversión, se ha sentido cautiva, al igual que millones de personas, de las tramas y el elenco de La Casa de Papel. Y Cree en ti, de Rut Nieves, ha sido lo último que ha ocupado el lugar privilegiado de su mesilla de noche, su libro de cabecera, que la ayuda a enfocarse en sus objetivos. En el viaje, esa parte importante y pocas veces contada de la vida del deportista de élite, suena El Canto del Loco, que han osmotizado la cultura popular hasta llegar a la actualidad, y que siguen acompañando a María en sus auriculares.

En lo que di昀椀ere en mayor grado María de su generación es en el uso de las redes sociales, más si cabe en los momentos previos a la competición. “No me gusta nada meterme en el WhatsApp, porque me presiona ver la cantidad de gente que los días antes de la competición se interesa por mí, me desea suerte… Solo hablo con mi madre, mi entrenadora y mi psicólogo. El resto puede esperar”. Y después de la espera, el resto, el descanso. La etapa en la que el placer y la relajación deben suplantar a la autoexigencia: “Después de los juegos quiero tener un parón de unos meses para estar con mi madre, y a largo plazo moverme a Los Ángeles”. Quizá lo más importante es aprender a saber qué es lo importante. En la insondable enormidad del mar, donde los comunes no acertamos a ver nada más allá, María ha encontrado su raison d'etre. Donde el resto ve azul oscuro casi negro, ella acierta a divisar, desde una lejanía cada vez más cercana, el resplandor áureo de la medalla olímpica. Solo queda acercarse a por ella.

FOTOGRAFÍA: ALBERTO VAN STOKKUM / ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: PIO GARCIA / RETOQUE: ALPHA ESTUDIO / ESTILISMO: GABY MUNTANER / ASISTENTES DE ESTILISMO: LUCIA MOYA Y JULENE IZAGA LOOK PORTADA: TOTAL LOOK LEVIS @LEVIS / LOOK1: TOP DE TIRANTES BLANCO LEVIS @LEVIS, BOMBER NEGRA DIRK BIKKEMBERGS X @POSTPRODUCCION, PANTALONES DE ESTAMPADO SIERRA CROSSES , ZAPATILLAS NIKE AIR FORCE 1 BLACK X @NEWCOPSTORE

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POR: MARTA ESPAÑA

FOTOS: ALBERTO VAN STOKKUM

AUNQUE SU NOMBRE A MENUDO SE VINCULA CON LA GRAN OLA DEL TRAP ARGENTINO, NI DIRIGE SUS PASOS NI EN REALIDAD VIENE DE AHÍ.

EL PRIMER DISCO DE TRUENO ESTÁ DEDICADO A SU BARRIO. EL SEGUNDO, A SU PAÍS. Y AHORA, MATEO PALACIOS REGRESA AL PRIMER PLANO CON ‘EL ÚLTIMO BAILE’, EN EL QUE REPASA Y RINDE HOMENAJE A LA HISTORIA DE LA CULTURA HIP HOP CON MOTIVO DE SU CINCUENTENARIO. DE LO MÁS PEQUEÑO A LO MÁS GRANDE, EL RAPERO BRINDA CON SUS RAÍCES, CELEBRA SU INFANCIA, Y NO OLVIDA UN COMPROMISO POLÍTICO QUE LE HA ACOMPAÑADO SIEMPRE Y QUE NO HA DESAPARECIDO NI EN SUS MAYORES PICOS DE FAMA. ESTARÁ PRESENTÁNDOLO EN EL FESTIVAL RÍO BABEL DENTRO DE UNA LARGA GIRA VERANIEGA POR NUESTRO PAÍS.

l último baile es el tercer LP de True- canónica 昀椀esta que tuvo lugar el 11 no, si bien el nombre no es indicati- de agosto de 1973, organizada por vo de una retirada musical, sino de Cindy, la hermana pequeña del DJ una aproximación histórica hacia Kool Herc, en Sedgwick Avenue, un la música que el cantante practica. rascacielos de apartamentos en el Es el cumpleaños del hip hop, nada Bronx. Así, el álbum celebra esas bomenos que medio siglo, pero el ra- das de oro del género, que Trueno ha pero no se plantea ni un hiato en su afrontado desde la perspectiva más carrera: “Es un título un poco con- analítico-académica que un trabajo troversial, pero si me retiro a los 22 regido por el mainstream puede teaños, ¿qué me queda? En 2023, el hip ner: “El aniversario me hizo volver hop cumplió 50 años, así que decidí a estudiar todas las épocas de esta hacer el último baile de los primeros cultura, que pasó por muchos estilos 50. Este disco es una propuesta de lo diferentes. Hoy en día el hip hop es que aprendimos nosotros, la nueva algo que está en todas las canciones, generación, de estos primeros 50 en cualquier tipo de género, pero años, cuando ni siquiera habíamos también en la calle, en la vestimenta nacido”. El rapero argentino mar- de la gente, incluso en el vocabulaca ese comienzo tan drástico en la rio. Esa primera misión se logró: los alumnos de los primeros MCs ahora tenemos que convertirnos en maestros”.

El hip hop corría por las venas de Trueno mucho antes de que el rapero naciera: su padre es el famoso MC Peligro, y su abuelo Yamandú Palacios, guitarrista folclórico que ha girado con artistas como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute o Mercedes Sosa. Su árbol genealógico ha sido, por tanto, el motivo de su pasión por la hibridación musical, la tradición cultural y el freestyle: “Este disco, para mí, es muy personal. El valor más importante que le doy al género del hip hop es su compromiso con la cultura. Importa mucho el mensaje que des. Nació en EE UU y las bases están ahí, pero hoy en día se desarrolla en España, en Argentina… Está en todos lados y sigue representando lo mismo porque es un movimiento integrador, en busca de paz, de protesta hacia las cosas que no están bien. Tiene el poder de expresar lo que la gente marginada siente”.

Así, el trabajo tiene un componente político, en tanto que Trueno posee un compromiso con los valores sociales en torno a los que se fundamenta la cultura del hip hop: “Su base es la integridad, se creó para que las pandillas dejasen de matarse entre ellas. Hace la guerra contra quien hay que hacer la guerra.

Convirtió el ‘a ver quién es el más malo de la calle’ en ‘a ver quién es el que mejor rapea’. De ahí nació el freestyle: pasamos de matarnos a rimar. Lo mismo sucedió con los gra昀椀teros, con los DJs. Los gra昀椀teros son, básicamente, artistas que no tenían un lugar en el mundo ni una oportunidad para mostrar su arte. Y lo hicieron con sus propias manos, dejándose la piel, corriendo peligro. De eso se trata la cultura. No hay prejuicio, no hay diferencia. Y por esto nace de barrios marginales. Barrios con mucha afrodescendencia, latinos, italianos, todo tipo de razas en situaciones marginales. El hip hop buscaba que todo el barrio se juntara”.

Sin embargo, a Trueno siempre se le ha colgado la etiqueta de patrón del trap argentino,

LOOK3: SUDADERA LEVIS @LEVIS, CAMISETA JEAN PAUL GAULTIER, PANTALONES VERSACE, BOTAS PRADA X @POSTPRODUCCION

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LOOK4: CHAQUETA ELIXIR, TOP DE TIRANTES Y BERMUDAS COLD CULTURE, ZAPATILLAS NIKE AIR FORCE 1 BLACK @NIKE X @NEWCOPSTORE

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"EL HIP HOP ESTÁ EN TODAS PARTES: ESA MISIÓN SE LOGRÓ.

LOS ALUMNOS DE LOS PRIMEROS MC'S AHORA TENEMOS QUE CONVERTIRNOS EN MAESTROS"

pese a que se aleja bastante de los parámetros y el host. Ohh Baby, sin embargo, representa el temáticos y líricos que rodean la escena musi- estilo de hip hop que se hizo disco y setentero. cal suburbana de la actualidad: “Yo creo que No solo traté de representar los géneros que hay mucha gente que no sabe la diferencia, fueron parte del movimiento, también los que por ejemplo, entre rap y hip hop. Ser rapero fueron una parte fundamental de mi vida. Lo es muy fácil. Es escribir un verso sin autotune llevé a un terreno más personal porque pienso o sin cantar. Muchos intérpretes de reguetón que somos la nueva escuela. Yo formo parte de fueron raperos en un momento, pero su men- esa nueva escuela. Por eso, la portada es una saje no conecta con el movimiento del hip hop. foto escolar, para incentivar a los muchachos El MC está comprometido con la cultura. El a que se sumen a esta locura”. rapero comercializa su música, puede hablar No todo va a ser reivindicar: también hay de lo que quiera: de una mujer en bolas, de espacio para cortes más ligeros, que siguen cadenas... de lo que quiera. Pero ese mensa- siendo políticos en tanto que el disfrute es inje no es hip hop, el hip hop es otra cosa. Y no herente al ser humano y su comportamiento solamente es protesta, también es diversión, en sociedad: “Hay canciones más comerciales unión, paz… pero más que nada es realidad”. que hicimos en el estudio bailando con los Siguiendo esa lógica, Trueno es un MC y evita productores. Pensábamos que era una vibra a toda costa las temáticas nihilistas, llevando que estaba buenísima, que podría servir para los principios del hip hop a un máximo ex- limpiar la casa o viajar en auto. Y eso no es ponente, además, de espíritu nacionalista: venderme porque yo también viajo en auto, “La esencia del hip hop me corre en las venas, yo también limpio la casa. Esa música también por mi historia y por mi familia. Yo sé que si forma parte de mi vida. Yo soy una persona canto flamenco lo voy a hacer de una manera supersencilla en ese sentido, siento que la múhip hop. Y también de una manera argentina, sica está para transmitir y para nada más. Ni porque el movimiento en mi país suena de el dinero ni la riqueza son cosas primordiales una forma determinada. Tengo dos respon- en mi vida. Este disco es para que la gente ensabilidades, que son representar a mi país y tienda quién es Mateo: compromiso, lealtad, representar a mi cultura. Son mis amuletos. pasión por la música y por llevar su barrio por Todo esto no deja de ser una tribu urbana. No todo el mundo. Mi misión es llevar a Argentina es que haya una religión o una Biblia del hip fuera de Argentina. Cuando vengo a España hop, no somos una secta, pero hay que estar siento que tengo la bandera en la espalda, y comprometido con la cultura, saber para qué es un logro para mí llevar el rap de mi país al se hizo y representarla”. Pese a su inquebranta- vuestro y colaborar con gente de España. Sienble y prioritaria argentinidad, el trabajo -como to que estamos haciendo un puente en medio experimento cronológico e historiográfico- del océano para poder estar juntos. Será que discurre por numerosos estilos: hay dancehall, los argentinos tenemos mucha pasión por disco, funk o blues, pues todos estos géneros, todo lo nuestro: el país, el fútbol, la música. No en algún momento, encontraron un nexo en sé cómo lo verán los otros artistas de España, común con la cultura urbana: “En Jamaica, por pero les deseo que puedan tener esa visión, ejemplo, se inventó el soundsystem, el DJ y el porque lo más lindo es representar a tu país”.

EL ÚLTIMO BAILE (SONY US LATIN, 2024) Intro / Plo Plo! / Tranky Funky / No Cap / The Roof Is on Fire / Pull Up! / Como antes / Real Gansta Love / Night / Ohh Baby / Cuando el bajo suena / La nota / Rain III DIGITAL

LOOK5: CAMISETA JEAN PAUL GAULTIER, PANTALONES MARITHÉ FRANCOIS GIRBAUD, BOTAS MILITARES JIL SANDER X @POSTPRODUCCION LOOK6: CHAQUETA DEPORTIVA @PALACESKATEBOARDS X @0405STORE, PANTALONES OBEY X @POLEMO_MADRID, ZAPATILLAS NIKE NOCTA GLIDE BLACK&WHITE @NIKE X @NEWCOPSTORE

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TOTAL LOOK: LEVIS @LEVIS

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103 POR: PAULA LÓPEZ ROS / FOTO: AIKO EL GRUPO

ALGO ESTÁ CAMBIANDO PARA AIKO EL GRUPO. TRAS CUATRO AÑOS DE CAMINO, DOS ÁLBUMES FUERA Y VARIAS COLABORACIONES, Y RECONVERTIDAS EN UN TRÍO, NO FRENAN EL IMPULSO, SE AGARRAN A ÉL Y PROYECTAN NUEVO TRABAJO CON NUEVO SELLO, UN REENCUENTRO CON LA ESENCIA Y, EN DEFINITIVA, CAMBIOS CON LOS QUE SEGUIR CONSTRUYENDO SU TRAYECTORIA. Según la RAE, la palabra “trayectoria” tiene dos acepciones: se puede entender como la “línea descrita en el plano o en el espacio por un cuerpo en movimiento”, o también como el “curso que, a lo largo del tiempo, sigue el comportamiento o el ser de una persona, de un grupo social o de una institución”. En ambas, si nos fijamos bien, viene implícito el cambio. Al movernos cambiamos; el paso del tiempo nos hace cambiar. Es natural que en toda evolución sucedan los cambios, y es lo que están viviendo en este momento Aiko El Grupo. Fundadas en Madrid como trío hace cuatro años, reconvertidas en cuarteto para el directo y tras dos álbumes de estudio, se reúnen con su esencia volviendo al formato trío en esta nueva etapa. Poniendo las cosas en perspectiva, hoy se ven diferentes, tanto componiendo como creando y tocando. “Al principio teníamos ese complejo de banda primeriza que no toca tan bien o no tiene tablas. Ahora creo que estamos en otra posición.

Hemos tocado muchísimo y nos han pasado muchas cosas, hemos crecido”.

Si Lara, Teresa y Bárbara hubieran sido alguna vez su público, se de昀椀nirían como “rockeras gamberras y divertidas”, tal y como afirman las dos últimas. “Desenfrenadas también”, añade Lara. Y aunque les cuesta verse desde el otro lado, siempre han mostrado un rasero de verdad directa y punzante que llega a la conexión y desgarre de todo aquel que las escucha. Ahora es momento de añadir una pizca de seriedad mientras disfrutan del reinicio, de un reencuentro con su esencia. Con un saber hacer más 昀椀rme dado por la experiencia, siguen hacia delante. Siempre en mente quiénes fueron y quiénes son: “Tres amigas que querían formar una banda”. Hoy convencidas de que lo importante es saber evolucionarla. La arista más reciente de su trayectoria la encontramos en su 昀椀chaje por Sonido Muchacho. Publicaron sus dos primeros álbumes -Va totalmente en serio (2020) y Me están apuntando con un arma (2023)- en Elefant Records, sello que las tres tildan de importantísimo en la vida del grupo: “Les agradecemos todo, pero creemos que todas las bandas en algún momento también ansían un cambio, es una decisión que tomamos y que no necesariamente esconde nada malo”, comenta Teresa. Aunque todavía es muy pronto para extraer sensaciones, tienen bien claro que lo que les llena de ilusión y ganas es “que a la gente le lleguen los temas nuevos, los escuchen, les gusten y respondan viniendo a nuestros bolos”.

Sobre música y futuro cercano también nos hablan: “Sin hype ni mierdas”, sí, se viene EP nuevo

y muy pronto lanzarán su primer adelanto. “Siempre creemos que las últimas canciones que hemos hecho son las mejores: estas lo son”, anuncia Teresa convencida. Se encuentran trabajando con Sergio Pérez -integrante de lo que fue SVPER- en los temas de este nuevo trabajo. “El anterior álbum lo produjo Carlos Hernández, a quién amamos, pero para este trabajo queríamos dar un cambio en nuestro sonido, y se nota”. Siguiendo la estela de cambios, y aunque el desahogo que bien ha caracterizado al grupo durante estos años se mantenga, se encuentran en búsqueda de nuevas formas de expresarse: “He de decir que ya no quiero ser únicamente el grupo de los grititos. He llegado a un punto en el que no puedo más, creo que es un distintivo de Aiko pero no lo es todo”, con昀椀esa Teresa. “Me encanta mantener esa energía, pero no creo que todas las canciones necesiten ser gritadas para desahogar. Al 昀椀nal, es como un pedal extra de la guitarra, el grito es un efecto más. Igual hacemos una canción más positiva o bonita y los gritos aportan algo, pero más en segundo plano, no sé”.

Si bien no hemos parado de tratar el cambio en perspectiva de las Aiko, hay algo que resulta inalterable en la trayectoria de cualquier grupo: la memoria, lo vivido, los ratitos. Antes de seguir creando y cambiando, invitamos a echar vistazo atrás a las tres integrantes, girar cabeza y determinar momentos tanto increíbles como pésimos de haber creado y vivido con Aiko El Grupo. ¿De lo peor? Las tres coinciden en algunos viajes interminables de carretera, acentuando una tractorada de diez horas entre Sevilla y Murcia y una nevada monumental que las dejo paradas varias horas.

También los técnicos de sonido. “Hay una ristra de anécdotas con técnicos gilipollas que mejor no haber vivido. Los hay misóginos, guarros, pesados…”, apunta Lara. ¿Lo mejor? La mayoría, relacionados con el directo porque no hay rosa sin sus espinas.

Todas coinciden que el Canela de 2022 sin duda es uno de sus tops, como el ir a México, presentar su nuevo álbum en el Ochoymedio Club… Pero si algo tienen claro es que El Observatorio de 2021 fue un antes y un después en la historia del grupo: “Conocimos a gente increíble e hicimos muchas migas con todos los grupos que fueron, sobre todo con Colectivo Da Silva. Fue muy guay coincidir por primera vez con ellos y nos hemos hermanado muchísimo… El festi fue increíble, idílico”.

En plena vorágine personal, buscar, tomar decisiones más o menos difíciles y echar la vista atrás es signo de renovación. Y el éxito, que quizá no es más que que las cosas salgan a pedir de Milhouse, vendrá solo.

“NO QUEREMOS SER SOLO EL GRUPO DE LOS GRITITOS...

NOS ENCANTA MANTENER ESA ENERGÍA, PERO NO CREO QUE TODAS LAS CANCIONES NECESITEN SER GRITADAS PARA DESAHOGAR”

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POR: MAR

TA E S PA Ñ A / F OTO : P E T R O S S T U D I O

CON 15 AÑOS CONSEGUÍA CIFRAS MILLONARIAS. CON 17 SU ÁLBUM DEBUT MARCÓ TENDENCIA EN LA PRODUCCIÓN ELECTROPOP. CON 19 YA NO ENCONTRABA FELICIDAD EN LOS RÉCORDS QUE HABÍA PULVERIZADO CUANDO TODAVÍA ERA MENOR DE EDAD. ‘HIT ME HARD AND SOFT’, SU TERCER TRABAJO, PRODUCIDO JUNTO A FINNEAS OTRA VEZ, VUELVE A ENMARCARSE EN LA CULTURA DEL OVERSHARING, PERO SE SUSTENTA EN UN ENFOQUE NOSTÁLGICO QUE SE RETROTRAE A LO NOVENTERO Y LO PROGRESIVO. UNA NUEVA SORPRESA DE UNA ARTISTA QUE SIGUE DEFINIENDO -Y HABITANDO CON COMODIDAD- SU PROPIO STARDOM.

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illie Eilish siempre ha sido oscura. Pero ahora, además, es fría. Hit Me Hard and Soft es, tal y como su propio nombre indica, un puñetazo, pero también una caricia suave. Junto a su hermano Finneas, la compositora de Los Angeles publica un álbum sobrio y sincero que dista de ser tan crudo como sus antecesores, que golpea de forma diferente. Fue un juguete de la industria, lo superó, y ahora todo parece quedar en agua pasada.

Ha dejado de investigar su postura dentro del mainstream para reflexionar sobre quién es dentro de su microcomunidad. Todas las canciones parecen decir “wait for it”: desarollos inmensos hacia el eurodance, el synthwave o el art-rock que comienzan como una canción de autor tardonoventera. No ha sacado ningún adelanto y la duración media por canción es de cinco minutos.

Privilegios todos ellos de la artista joven con más repercusión de la historia moderna.

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SKINNY

“La gente dice que parezco feliz solo porque he adelgazado”, son los versos que abren el trabajo.

Una carta de presentación que antecede a la sobriedad lírica y sonora del resto del álbum.

Si Eilish ya no tiene pelos en la lengua, ¿por qué iba a adornar las canciones que cuentan su historia? Tampoco es que haya sido su estilo: en 2019, revolucionó el mainstream desde el minimalismo. Ahora cambia los plugins por la guitarra acústica, pero las capas -y su profundidad- son las mismas.

CHIHIRO

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Eilish se mantiene en la línea del lo-昀椀 groove e incorpora un arpegiador synthpop medio ochentero, medio New Alias, que nos transportaría a la época dorada del discofunk si no fuera por lo siniestro de su melodía vocal y su tratamiento granulado. El tema es un homenaje al 昀椀lme de Miyazaki: en la película, Haku advierte a Chihiro de que no debe olvidar su nombre. En la canción, es el otro el que promete recordar el nombre de la cantante.

LUNCH El focus track del trabajo y la que más relevancia ha tenido, incluso, antes de su lanzamiento. Su fama se debe a las declaraciones de Eilish en la revista Variety: aparentemente, en 2024 la sexualidad individual sigue siendo noticia. Su peso dentro del trabajo no radica tanto en el mensaje, sino en que representa con creces la apertura en canal y el oversharing que impregnan todo el álbum.

Musicalmente acompañado de un nu funk daftpunkero, depresivo y luminoso al mismo tiempo.

5 BIRDS OF A FEATHER

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Es imposible no escuchar a la Taylor Swift de Red -y quizás también un poco a la de Folkloresi hablamos del tema más pasteloso del álbum.

Hace treinta años la composición hubiese podido eclipsar el Torn de Natalie Imbruglia; hoy ha sido la canción escogida para el tráiler de la tercera temporada de Heartstopper porque representa bastante bien ese amor adolescente más cercano a The OC que a Skins.

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WILDFLOWER

Ahora que la cirugía estética se ha democratizado, las Kardashian han decidido quitarse sus implantes. Ahora que cualquiera puede montarse un home studio semiprofesional y ser autosu昀椀ciente con Ableton y Splice, Billie Eilish imita el bedroom pop. Porque los que surfean la ola siempre querrán diferenciarse de los de abajo: Wildflower es un tema que imita lo maquetero y presenta algo más de información en ese triángulo amoroso que se está narrando por fascículos.

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THE GREATEST Influencias más cercanas a Dizzy Up The Girl de The Goo Goo Dolls o Mermaid Avenue, 昀椀rmado por Wilco y Billy Bragg. Al menos, durante la primera mitad, porque su cuarteto de cuerda in crecendo se transforma en una balada progresiva y contemporánea que no llega a vanguardista, pero imita a un Jeff Buckley desde las técnicas más actuales o a la cualidad orquestal con la que quiso vestir Lana del Rey su último trabajo.

L’AMOUR DE MA VIE

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Si todo el álbum oscila en torno a la década de los noventa -año arriba, año abajo-, parece que con su séptimo track hemos de retroceder un poco más. L’amour de ma vie suena sixties en cuanto a estructura y composición, cuando el reggae se fusionaba con el doo wop, pero, por supuesto, su origen es la canción francesa: J’aime les 昀椀lles de Jacques Dutronc o Tous les garçons et les 昀椀lles de Françoise Hardy palpitan bajo la producción tan limpia de Finneas y la mezcla tan brillante de Jon Castelli. Después se transforma en un tema de eurodance dosmilero, que parece ser la moda de 2024 en el podio estadounidense.

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THE DINER

La canción que tiende un puente con la Billie Eilish de When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Un tema hiphopero que abraza el minimalismo, si bien Eilish supera la intencionalidad apática con la que cantaba Bad Guy. Suena a Gorillaz, pero también al primer EP de Blackpink. En cualquier caso, su yo del pasado es su influencia más cercana, y -tal y como hace Lana con A&W en Did You Know That There Is a Tunnel…- la a昀椀ncada en Los Angeles tenía que incluir un tema desde el rencor más visceral.

“TODO EL PROCESO HA SIDO UNA RECONEXIÓN CON LA CHICA QUE ERA. LA CULPABA. EN ALGÚN MOMENTO LA AHOGARON EL MUNDO Y LOS MEDIOS”

BITTERSUITE La suite fue una forma musical extendida durante el Renacimiento, pero obtuvo su máximo apogeo durante el Barroco. En realidad, nos encontramos ante otra canción que juguetea con el reggae, pero sus arreglos pseudohispanos, que en ocasiones tratan de imitar la mandolina italiana, intentan echar la vista cuatrocientos años atrás. Empieza y acaba con un etéreo psytrance.

BLUE

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El epílogo. Una composición naturalista, bucólica y líquida. Baterías de R&B que culminan en un 昀椀nal oscuro y drumless. “I don’t blame you, but I can’t change you”, canta la angelina superando así el melodramático y típico “I can 昀椀x him”. No, no puedes. La artista brinda un trabajo de 45 minutos para acabar con la conclusión de que, si no puedes dejar ir, es mejor que cojas tú la puerta. Y eso es lo que hace, y el álbum se acaba... ¿amenazando con una segunda parte?

HIT ME HARD AND SOFT (Darkroom / Interscope, 2024) Skinny / Lunch / Chihiro / Birds of a Feather / Wildflower / The Greatest / L’Âmour de ma vie / The Diner / Bittersuite / Blue CD / DIGITAL / K7 / LP

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Una de las cosas más interesantes de Billie Eilish es su facilidad para entrelazar, dentro de un universo explícitamente personal, sus distintas influencias, todas clarísimas pero al mismo tiempo muy difuminadas. Estas son las más evidentes de su último trabajo, un disco con el que demuestra su posición dominante dentro del pop global, sin perder por ello cierta vocación alternativa.

Hormiga, tarántula, libélula: la evolución de Billie Eilish

Post Björk (1995)

Red Taylor Swift (2012)

Melodrama Lorde (2017)

Did You Know...

Lana del Rey (2023)

Pocos discos pueden igualarse al segundo álbum de la islandesa, surrealista por naturaleza. Pero much@s lo intentan. Eilish se acerca al art-rock y el so昀椀stipop a través de la mezcla: cuantos más géneros variopintos se utilicen como referencia para un tema, más vanguardista será. La angelina quiere escalar esa montaña.

Taylor Swift quiso hacer un disco de pop de estadio que le permitiese seguir formando parte de la escena country pop.

Billie Eilish quiere hacer un disco de folk acústico novententero sin dejar de lado el pop de estadio.

Uno es un viaje de ida; el otro, de vuelta. Y ambos se cruzan a medio camino con un resultado similar.

El segundo de Lorde versaba sobre el dolor, la pérdida de rumbo o el sufrimiento desde la entraña. El nuevo de Eilish también se olvida de esa regulación química y hormonal de la que depende el bienestar individual, pero la norteamericana ha descubierto los mecanismos para cortar ciertos lazos.

Un disco en el que Lana buscaba algo más duradero, medicinal.

Billie es, de algún modo, sucesora de Del Rey en la jungla norteamericana: ambas representan esa rebeldía dark academia en diferentes momentos de la línea temporal.

Bebe de este último disco también en su renovación sonora desde lo orquestal.

INFANCIA MUSICAL Ella y su hermano estudiaron en casa. A los 8 años se unió al coro de niños de Los Angeles y ese fue uno de sus primeros contactos con la música. Con 11 escribió su primera canción a través de líneas de guion de The Walking Dead: en 2019 repetiría la jugada en MyStrange Addiction con The Of昀椀ce.

OCEAN EYES Eilish subió su primer tema a SoundCloud en 2015. En realidad era una canción compuesta por su hermano Finneas O'Connell.

Firmó por Interscope y fue telonera de Florence and the Machine sin tan siquiera tener un álbum en el mercado. Se empezaba a vislumbrar un fenómeno imparable.

109 MAKE AMERICA GREAT (AGAIN) Ese mismo año, 2020, la angelina se posicionaba pro Biden como otros muchos artistas que se sumaron al apoyo de la candidatura demócrata. “Donald Trump está destruyendo Estados Unidos”, a昀椀rmaba. Nunca ha tenido miedo de decir lo que piensa, pero en ese año comenzaría su carrera como activista.

OSCAR BARBIE GIRL En marzo de 2024, con 22 años, Billie Eilish ganaba el Oscar a Mejor Canción por What Was I Made For?, para la banda sonora de Barbie. En 2022 también consiguió el galardón por No Time to Die, intro de la peli homónima de James Bond. Es la persona más joven de la historia en conseguir dos estatuillas doradas.

ROOKIE DEL SIGLO EN LOS GRAMMY Recién estrenado, su When We All Fall Asleep, Where Do We Go? consiguió seis nominaciones a los Grammy. Ganó cinco: Mejor Nuevo Artista, Mejor Canción, Mejor Grabación, Mejor Álbum Vocal Pop y Álbum del Año. Sigue siendo el disco femenino más galardonado de la historia.

Don’t Smile at Me Billie Eilish (2017)

When We All Fall...

Billie Eilish (2019)

Happier Than Ever Billie Eilish (2021)

Billie tiene 15 años. Habla de matar a todos sus amigos, también a su novio. Habla de quemar coches, de secuestrar a su crush. Juega con fuego y le da igual. Suena a algo a caballo entre Lana del Rey y Tyler de Creator. Cuando Tumblr está empezando a pasar de moda, vino la angelina a salvar la comunidad.

Uno de los debuts más masivos de la historia del pop. Un álbum gótico y rebelde que atentaba contra el canon femenino del pop melódico y avanzaba el minimalismo electrónico. Cuando vio la luz la compositora apenas tenía 17 años. Escuetos ASMR, bajos potentes, baterías de hip hop: fórmula millonaria.

Eilish se presentaba al mundo como esa chica alternativa que odiaba la industria y, a la vez, la lideraba. El resultado fue un conjunto de traumas desencadenados por su rápido ascenso al estrellato que culminaron en Happier Than Ever, inspirado en la elegancia hollywoodense de forma totalmente irónica.

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POR: TALI CARRETO | FOTOS: SERGIO ALBERT (PS)

EL PASADO 7 DE MAYO UN ATAQUE AL CORAZÓN NOS HIZO DESPEDIRNOS CON TRISTEZA DE TODO UN OBRERO DEL ROCK. MIEMBRO FUNDADOR DE BANDAS TAN INDEPENDIENTES COMO BIG BLACK Y SHELLAC, STEVE ALBINI TAMBIÉN FUE INGENIERO DE SONIDO ANTES QUE PRODUCTOR, SIEMPRE EMBUTIDO EN MONO EN LAS INFINITAS HORAS QUE PASABA EN SU ESTUDIO ELECTRICAL AUDIO DE CHICAGO. A ÉL LE DEBEMOS MÁS DE DOS MIL DISCOS, ALGUNOS DE ELLOS HISTORIA EN MAYÚSCULAS DE NUESTRA MÚSICA CONTEMPORÁNEA. HABLAR DE ALBINI ES HACER UN MONUMENTO AL PASADO, PRESENTE Y FUTURO DEL ROCK COMO FIN EN SÍ MISMO: YA NO LE PERTENECE EL FUTURO, PERO SÍ LA ETERNIDAD.

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PIXIES Surfer Rosa / 1988 Albini se deshizo en alabanzas a Pixies mientras trabajó con ellos para hacer el que fue, sin duda ninguna, uno de los discos más influyentes para lo que sería el rock alternativo de los años noventa, gasolina para Nirvana, PJ Harvey, The Smashing Pumpkins, o el indie de nuestro país. Algunos años después, y aunque el impacto de Surfer Rosa siguiera, como sigue, intacto, la opinión del bueno de Al sobre la banda liderada por Black Francis cambiaría sustancialmente.

“Su deseo de ser guiados por su manager, su productor y la compañía discográ昀椀ca no tiene igual: nunca he visto cuatro vacas más ansiosas de que las conduzcan”, llegó a decir. La frescura que un día tuvo el alt se fue perdiendo con el tiempo, y Steve tuvo ojo y oído para reconocerlo. Él siempre se cuestionó.

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3 PJ HARVEY Rid of Me / 1993 Otro icono, Polly Jean, también con昀椀aría su segundo LP a Albini, después de las esperanzas depositadas tras un debut tan majestuoso como Dry. ¿El resultado? Un álbum tan libre como caótico, un clásico instantáneo… y un 10 en Pitchfork.

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NIRVANA In Utero / 1993

SHELLAC At Action Park / 1994

Con Surfer Rosa en la cabeza y buscando recuperar la esencia cruda tras el petardazo de Nevermind, Kurt Cobain empezó a charlar con Albini sobre la posibilidad de que trabajara con Nirvana en su próximo álbum. Unos días después él respondió con una mítica misiva en la que resumía sus cinco grandes normas: originalidad y caos, espontaneidad, pacto de no intervención, grabación concentrada en dos semanas y rechazo de royalties. “Quiero que me paguéis como a un fontanero”, decía. “Hago el trabajo y me pagáis lo que corresponde”. Las sesiones, violentas y confrontacionales, dieron a luz un álbum genuinamente caótico que la discográ昀椀ca se encargó de maquillar para las radios: “Estaban rodeados de los mayores trozos de mierda”, diría Al.

No podía faltar un álbum de Shellac, la banda con la que Albini visitaba cada año nuestro Primavera Sound. Y qué mejor que recuperar aquí su debut, un disco con la formación en plena efervescencia y todo un tratado de math rock abrasivo y urgente.

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SLINT Tweez / 1989

THE BREEDERS Pod / 1990

JOANNA NEWSOM Ys / 2006

THE WEDDING PRESENT Seamonsters / 1991

En los créditos de este bendito desastre en forma de ruido, distorsión y angularidad, Albini aparecía como “Some Fuckin Derd Niffer”. Una broma más de una banda que debutaba sentando las bases de lo que sería el post rock más abrasivo.

Albini, tan amante de los riesgos y tan amigo de sus amigos, especialmente si son enemigos de Black Francis, se puso a los mandos del debut de Kim Deal post Pixies, con quien repite en melodías amenazantes y (sub)textos sexuales.

Los inconmensurables arreglos de este disco maravilloso, los coros celestiales, la producción analógica y casera, la orquestación... todo vino después. Pero el hechizo original comenzó a solas entre Newsom, su arpa y la microfonía de Steve Albini.

“Era absolutamento perfecto en toda la parte aburrida: ecualización, dónde poner los micros, a昀椀nar las baterías”, dijo David Gedge de Albini, al que llegó por Surfer Rosa y al que considera responsable de su sonido “más tridimensional, texturizado”.

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5 THE JESUS LIZARD Goat / 1991 Adalides de ese subgénero punk viscoso y sucio todavía más que fue el pigfuck, los de Texas se marcaron con Albini el mejor disco de su escueta pero influyente carrera, con esos graznidos mutilados de David Yow en plena tormenta noise.

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BIG BLACK Songs About Fucking / 1987

LOW Things We Lost in the Fire / 2001

Jugando en casa: el propio Albini creó como cantante y guitarrista esta legendaria banda junto al también guitarrista Santiago Durango y el bajista Jeff Pezzati, sustituido por Dave Riley, con quien Big Black registraría sus dos LPs: esa bomba de relojería que fue Atomizer y este Songs About Fucking que nos ocupa y que, según LastFM, contiene las canciones más escuchadas de los de Chicago. Grabado cuando ya los rumores de disolución de la banda eran toda una realidad y lanzado poco después de su ruptura, su 昀椀ereza sigue intacta la friolera de 37 años después.

Considerado por Albini como la mejor producción de Big Black, hoy día le sigue dando sopas con honda a cualquier disco punk que nos llega.

Cuando Alan Sparhawk y Mimi Parker quisieron expandir su sonido acudieron a un Albini que ya tenía experiencia en tomar recursos emocionales del pop como las cuerdas y desnudarlos de todo romanticismo. El resultado marcaría ya toda su carrera.

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JON SPENCER BLUES EXPLOSION Acme / 1998

NEUROSIS Times of Grace / 1999

NINE INCH NAILS The Fragile / 1999

WHITEHOUSE Thank Your Lucky Stars / 1988

“No toco blues, toco rock’n’roll”, clamaba Jon Spencer en su sexto álbum de estudio. Un disco que puso a toda una generación a sus pies y por el que pululaban, además de Albini, otros productores como Dan The Automator, Alec Empire o Calvin Johnson.

Para muchos, el álbum con el que Neurosis empezaron a sonar como Neurosis. Únicos en su especie. Gran parte de la culpa, como con otros muchos, la tuvo un Albini que, con el tiempo, se convertiría casi en un miembro más de la banda.

El per昀椀l bajo del que siempre hizo gala Albini se refleja a la perfección en el giro electrónico de Trent Reznor, amenazante como el efecto 2000. Su nombre se pierde entre el de colosos como Alan Moulder, Adrian Belew y hasta Dr. Dre.

Tras unos años parada, la máquina noise liderada por Philip Best volvía a la acción con sangre renovada: era el primer trabajo con Peter Sotos como mastermind compositiva y con Albini tras los mandos. Ambos fueron claves en su tránsito por los 90.

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JARVIS COCKER Further Complications / 2009

PALACE MUSIC Viva Last Blues / 1995

SONGS: OHIA The Magnolia Electric Co. / 2003

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR

Albini y el elegante frontman de Pulp se conocieron en julio de 2008 en el Festival Pitchfork de Chicago, una cita habitual del ingeniero. Un año después nacía este álbum en el que Jarvis confesaba que su banda “podía rockear”.

El tercer álbum de estudio de Will Oldham como Palace Music no es solo el mejor homenaje posible a la música folk de los Apalaches. También supone su electri昀椀cación, en un ejercicio supino de minimalismo en la austera producción de Albini.

Para muchos uno de los mejores álbumes en la prolí昀椀ca trayectoria del añorado Jason Molina.

Y tan representativo de su sonido, más cercano que nunca a Neil Young, que no dudaría en rebautizar con su nombre a su nueva banda.

En su momento, quizás el disco más depresivo de los canadienses. También, dicen, uno de los más abstractos, a pesar de su crítica al capitalismo en EE UU... ¡en un álbum instrumental! Setenta y cinco minutos para cinco canciones dan para mucho.

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DIRTY THREE Ocean Songs / 1998

RAPEMAN Two Nuns and a Pack Mule / 1988

PUSSY GALORE Dial ‘M’ for Motherfucker / 1989

BERRI TXARRAK Payola / 2009

El cuarto álbum de Warren Ellis, Mick Turner y Jim White, presente desde su lanzamiento en las listas de los mejores discos australianos jamás publicados, marcó un punto de inflexión en el sonido de la banda hacia territorios más suaves.

Paralelamente a Jesus Lizard, el siempre inquieto Albini se enredaba con dos Scratch Acid, David Wm. Sims y Rey Washam, en este otro proyecto preñado de post hardcore. Este sería su único LP, atribuida su producción además a Fluss, el gato de Albini.

Steve Albini nunca influyó en la dirección que tomaban los discos en los que currba, e igual que guió a la banda de Jon Spencer por el ruidismo descontrolado de su primer álbum les acompañó en la “dulci昀椀cación” que fue su irresistible continuación.

David González sustituía al mítico Mikel López, Rubio, al bajo y muchos miraban de reojo lo nuevo de los vascos mientras Albini les instaba a grabar en un 16 pistas como si estuvieran en su local de ensayo. Vendieron más que Hannah Montana.

Yanqui U.X.O. / 2002

21 SUPERCHUNK No Pocky for Kitty / 1991 Si nos vamos a los créditos de tan juguetón disco, fue “producido con los ojos cerrados por Laura, que se sentó en la silla derecha”. Una broma más de un siempre jocoso Albini y que hacía referencia a la bajista de la banda, Laura Ballance. “No buscábamos tanto un productor como alguien que pudiera grabarnos de una manera que sonara grande y ruidosa”, confesaría ella poco después. Y vaya si nuestro hombre en Chicago logró ese sonido, cáspita.

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20 TY SEGALL Ty Segall / 2017 No es casualidad que en el momento más frenético de Segall, entre 2017 y 2019, fuera Steve Albini quien se escondiera en la sombra. El trabajo que dio vida a The Freedom Band, vivo, directo y contundente, también se tradujo más tarde en FUZZ.

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CLOUD NOTHINGS Attack on Memory / 2012

SUNN O))) Life Metal / 2019

Albini entendió a la perfección, mientras jugaba al Scrabble, la rabia de una nueva generación, sin trabajo ni esperanzas en medio de crisis constantes, sin pasado ni futuro, en este disco genuinamente emo que es heredero y a la vez antecesor.

Otros que tiran de la coña marinera: los estadounidenses titularon como Life Metal su octavo disco para reírse de los tópicos del death metal y abandonar el pesimismo reinante en el género. Como celebración de sus veinte años juntos, Stephen O’Malley y Greg Anderson tenían claro grabar con Albini, a quien conocían de sobra al haber compartido gira con Shellac previamente.

Integrando en el estudio al bajista Tim Midyett (Silkworm) o la violonchelista Hildur Guðnadóttir, a la que debemos bandas sonoras como Joker o Tár, aprovecharon al máximo las dos semanas de grabación, dejando registrado también su siguiente álbum Pyroclasts, ambos en cinta análogica. ¡A eso se le llama ahorro!

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SILKWORM Lifestyle / 2000

MCLUSKY Mclusky Do Dallas / 2002

FAILURE Comfort / 1992

NINA NASTASIA Run to Ruin / 2003

Albini conocía a los miembros de Silkworm de sus años en Missoula, Montana, un lugar donde las pocas opciones de diversión inspirarían muchas de las futuras letras del músico y gran parte de la rabia post punk de sus colegas.

Los galeses encontraron en Albini el aliado perfecto para que el sonido un tanto desubicado de su, aún así, interesante debut, My Pain and Sadness is More Sad and Painful Than Yours, cristalizara después en esta joya de rugiente power punk.

Ojo: no todo el mundo se quedaba contento con Albini. Eso es lo que les pasó a este trío con su álbum de debut, que echaron de menos una mayor participación suya en las mezclas y criticaron el sonido crudo tan habitual del productor. Ay.

Nada que ver con Nina Maria Nastasia. La cantante y compositora folk norteamericana grabó sus siete primeros discos, salvo el reciente Jolie Laide, con Albini, que siempre confesó que documentaba cada álbum más que producirlo.

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34 MAN OR ASTROMAN Project In昀椀nity / 1995

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ELECTRELANE The Power Out / 2004

MONO You Are Three / 2006

La banda de Verity Susman y Mia Clarke contactó con Albini para ver si podían tocar en el festival ATP y, en su lugar, el ingeniero les ofreció grabar lo que sería un álbum de kraut desnudo, muy analógico, que divergía del canon impuesto por Stereolab.

La sombra de Albini es tan alargada que puede rastrearse hasta el mismísimo Japón. La banda de post rock de Tokio no dudó en hacer las maletas rumbo a Chicago para regalarnos un cuarto álbum que se saldó con mucha intensidad y críticas dispares.

Esta banda de surf rock formada por Star Crunch, Birdstuff y Coco The Electronic Monkey Wizard -sí, menudos nombres- es una de esas deliciosas rarezas que la escena underground yanqui nos ha deparado desde los primeros noventa. Para su no menos peculiar fandom, este su segundo larga duración es sin duda su mejor disco, el que mejor de昀椀ne su sonido vintage y por el que también pululan sus múltiples 昀椀lias, de la serie B a la ciencia 昀椀cción oscura y Philip K. Dick.

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THE AUTERS After Murder Park / 1996

LA HABITACIÓN ROJA Nuevos tiempos / 2005

MOGWAI My Father My King / 2001

HIGH ON FIRE Blessed Black Wings / 2005

Otra de las cosas que dejó demostradas Steve Albini fue que el pop, cuando nace desde la honestidad, es lo mejor de la vida. Ni toda la paranoia y oscuridad que envolvía a Luke Haines en la época puede opacar esta “monsterpiece” anti britpop.

Los valencianos también pagaron la irrisoria cuota y pusieron rumbo a Chicago para encerrarse con Albini en su Electrical Audio y entregarnos un álbum marcado por las turbulencias políticas del momento. ¿Recordáis el vuelco electoral del 14-M?

Lanzado como complemento extra del reputado álbum Rock Action, este single ¡de más de veinte minutos de duración! fue grabado en cinta por Albini en Londres, tras un intento frustrado del también productor Arthur Baker.

Albini también le daba al heavy metal. Y la prueba fehaciente es el tercer álbum de esta banda californiana, ideal para todo fan tanto de Mastodon como de Neurosis, y que incluye por igual guiños a Motorhead que a H.P. Lovecraft.

45 BLACK MIDI Hell昀椀re / 2022 Tras su actuación en el Pitchfork Fest de Chicago en 2019, Black Midi tenían una cita especial: habían quedado con Steve Albini. Ellos, que siempre han sido discípulos humildes de los ruidistas, que ya habían trabajado con Damo Suzuki y que basan su trabajo en construir música sobre la variabilidad del directo. ¿Cómo no iban a estar emocionados? Tres años y una pandemia después la relación se tradujo en Hell昀椀re, segundo álbum de los chalados británicos.

46 HELMET Meantime / 1992 Unos Helmet encumbrados por un debut tan comentado como Strap It On y con su megacontrato con Interscope recién 昀椀rmado permitieron que Andy Wallace remezclara las grabaciones de un irritadísimo Albini, que cargaría contra ellos para siempre.

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JAWBREAKER 24 Hour Revenge Therapy / 1994

SILVER APPLES Beacon / 1998

Los de California giraron en 1993 con Nirvana, y apenas un año después terminaron con昀椀ando su tercer disco a las manos y el buen hacer de Albini, que apenas necesitó tres días para grabar sus sesiones: siempre alabó su sensibilidad melódica.

Que Simeon Coxe volviera a un estudio después de treinta años era una más que grata noticia.

Pero su aventura con Albini, donde recuperaba tres canciones de su glorioso pasado junto a ocho nuevas composiciones, no fue del gusto de todos.

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MANIC STREET PREACHERS Journal for Plague Lovers / 2009

THE NEW YEAR The End Is Near / 2004

CHEVELLE Point #1 / 1999

PAGE AND PLANT Walking into Clarksdale/ 1998

Con las letras del desaparecido Richey Edwards como motor y con Albini en la pecera, los galeses entregaban un noveno disco de lo más digno que les actualizaba por depuración, repleto de matices y siempre presto a una nueva escucha.

Matt y Bubba Kadene nunca sonaron en Bedhead tan desesperadamente cercanos en su desconexión como en este álbum, que culminó un largo trabajo de Albini con los hermanos y los acercó a las alturas de Elliot Smith.

El debut de los hermanos Loeffler, Pete y Sam fue un tira y afloja constante con Albini: de la ilusión de grabar con “alguien que había trabajado estrechamente con Kurt Cobain” a la obligación de seguir trabajando con él por orden del sello. Industry...

El sueño de todo rockero viejuno: dos de los miembros originales de Led Zeppelin, juntos y revueltos de nuevo. Albini tomaría las riendas de este duelo de titanes, decidiendo grabar cada canción, exceptuando un par de cortes, en una sola toma.

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SIX FINGER SATELLITE Machine Cuisine / 1994

VERUCA SALT Blow It Your Ass It’s Veruca Salt / 1996

12TWELVE Speritismo / 2003

THE COMFORTISTS Midwestless / 2024

Después de bregar con una crisis propiciada por el consumo abusivo de drogas, la banda de Providence se arremangaba con un mini álbum conceptual con altas dosis de prototechno teutón y G-funk desaforado con poca guía más allá de la diversión.

¡Ay, qué tiempos! A mediados de los noventa Nina Gordon y compañía se codeaban con Pavement, 昀椀chaban por Geffen Records y hasta aparecían en Saturday Night Live. Y de paso, nos regalaban divertimentos tan molones como este EP.

Los de Barcelona nunca ocultaron sus preferencias personales: Godspeed You! Black Emperor, Fugazi, Neurosis y Shellac siempre estuvieron ahí. Y este inspirado trabajo marcó su segunda colaboración con Albini, toda una influencia para ellos.

La despedida del maestro no podía ser de otra forma: darle ídem al regreso de unos tipos de Illinois formados a mediados de los 90 con el loable objetivo de crear “ugly rock music”. Más Albini imposible: el feísmo siempre fue una máxima en su carrera.

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POR: DIEGO RUBIO

brat Atlantic / Warner 7 junio

CHARLI XCX

Charli XCX no necesita el backlash de nadie. Es inmune.

Porque ya está ella para tirárselo a sí misma. Cada vez que roza el abrasador sol del mainstream, sus alas, más ignífugas que las del resto, hechas de una aleación alienígena de metal, helio, kriptonita y electricidad estática, le avisan: es hora de rebajar el vuelo.

Brat, así, vuelve al per昀椀l bajo, a la diversión descontrolada, y niega a base de subgraves en despresurización, electro house futurista y sintetizadores de neón toda la limpieza que podíamos encontrar en Crash.

Niega su impacto y niega su acaparación de focos, niega su lugar en el Olimpo del pop como la hija díscola que es.

Y cada vez se con昀椀rma más, cada vez demuestra más que su tercera vía siempre fue la primera opción. El camino de Charli solo sabría recorrerlo ella, y aquí estamos todas para verla des昀椀lar. She's just living that life, Von Dutch!

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ACTRESS Statik Smalltown Supersound 7 junio Un disco submarino que ve al productor radical británico más ingrávido que nunca.

ATARASHII GAKKO! AG! Calling 88rising 7 junio El combo más sorprendente de la escena japonesa, entre tradición y futuro, debuta en 88rising.

AURORA What Happened to the Heart?

Decca / Universal 7 junio Una investigación sonora sobre la pérdida de contacto de lo occidental con su propio corazón.

ANGÉLICA GARCÍA Gemelo Partisan / [PIAS] 7 junio La angelina se embarca en un caleidoscópico viaje hecho de recortes de Animal Collective o Dirty Projectors con un híbrido pop extraño y estimulante que marca además su primer trabajo íntegramente en castellano. Producido por Carlos Arévalo de Chicano Batman, Gemelo marca el salto más arriesgado de la carrera de Angélica, hacia el abismo del pop extraño.

CLARA LA SAN Made Mistakes Awal 7 junio

ICEBOY VIOLET & NUEEN You Said You’d Hold My Hand...

Hyperdub 7 junio

L’IMPÉRATRICE Pulsar Double Trouble 7 junio

Quizá la conozcas por Bicep: ahora es su turno, y vas a flipar con su embrujo de R&B y UK garage.

Juanto al productor español Nueen, Iceboy Violet sigue de昀椀niendo el futuro del rap. Muy top.

Portadón. Relax y acompaña a los franceses en este viaje interestelar retrofuturista. ¿Volverás?

PURGATORIO_RMX Espineli Mushroom Pillow 7 junio

JOANA SERRAT Big Wave Great Canyon 7 junio

NXWORRIES Why Lawd?

Stones Throw 7 junio

Versión totalmente reimaginada del debut de Espineli, con remixes que van del punk al techno.

Con su banda internacional asentadísima, la catalana da un giro lógico hacia la distorsión.

Más espacio -y más diversiónen la secuela del proyecto de Knxwledge y Anderson .Paak.

GOAT GIRL Below the Waste Rough Trade / Popstock!

7 junio

KAYTRANADA Timeless RCA 7 junio

PERDÓN Debería cuidarme un poco más Sonido Muchacho 7 junio

El trío british regresa en versión pesada, compartiendo productor con Lankum y Black Midi.

Tercer disco, el primero tras un silencio de 5 años, con colabos de Tinashee o Anderson .Paak.

El trío murciano debuta en largo con Sonido Muchacho a昀椀lando y expandiendo su pop guitarrero.

PEGGY GOU I Hear You XL / Popstock!

7 junio A lo mejor está mal que lo reconozcamos, pero es que Peggy Gou lo ha conseguido: satisfacer todo lo que nos empezamos a imaginar cuando lanzó sus primeros sencillos, ahora hace casi diez años. Su debut va más allá de lo que ha ido nunca y hacia todas direcciones: techno, house, deep, tech, eurodance y nostalgia noventera. Uno de los discos dance del año, prepárate para bailarlo todo el verano.

TEMS Born in the Wild RCA 7 junio Después de arrasar en Coachella, la nigeriana debuta en largo y reclama el trono del pop mundial.

LO QUE DEJAMOS AL IRNOS Me acuerdo de todo Mushroom Pillow 12 junio La caricia que a veces todos necesitamos. Dream pop de algodón de azúcar en el debut del dúo.

HEADIE ONE The Last One Relentless / Sony 14 junio La última gran superestrella del drill británico vira hacia el UK rap en su segunda referencia.

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HERMANOS GUTIERREZ Sonido cósmico Autoeditado / Easy Eye Sound 14 junio Coyote, peyote. Marihuana, arena, sol, canciones de Khruangbin.

Cactus y frontera. Chihuahua.

KNEECAP Fine Art Heavenly Recordings 14 junio La nueva ola de drill británico se ha deslocalizado tanto que ahora puja desde Belfast. Debut on 昀椀re.

NORMANI Dopamine RZA 14 junio La pandemia frustró los planes de este debut, pero Normani ya está lista para subirte en su cohete.

SAM MORTON Daffodils & Dirt XL / Popstock!

14 junio

CAMILA CABELLO C,XOXO Geffen / Interscope 28 junio Lejos quedan ya los tiempos de Fifth Harmony, y en su cuarto álbum de estudio en solitario Camila Cabello parece también dejar atrás su pasantía en el conformismo pop. C,XOXO, producido a medias entre Jasper Harris -conocido por sus sesiones con raperos alternativos como Baby Keem, Playboi Carti o Juice WRLD- y El Guincho -Rosalía, Bad Gyal, FKA twigs, Björk-, la ve probando con ritmos más globales, con tendencias panorámicas y con producciones electrónicas más europeas en sintonía con el hyperpop... aunque quizá llega a todo demasiado tarde.

El pop abstracto, la poesía, el ambient y la electrónica de cacharritos y chiribitas, revueltos. µ-Ziq Grush Planet Mu 14 junio

KEHLANI Crash Atlantic 21 junio

IMAGINE DRAGONS Loom Interscope 28 junio

El Aphex Twin de los pobres sigue sacando discos como churros. Y nunca le sale ni uno malo.

Más clubera, más atrevida y más gamberra... vamos: la estadounidense, en su Charli XCX era.

El "lololo" sigue asegurado en el sexto disco del trío de Nevada.

No se complican la vida .

PESO PLUMA Éxodo Double P Records 20 junio

LAVA LA RUE Starface Dirty Hit / Music As Usual 21 junio

MABE FRATTI Sentir que no sabes Unheard of Hope 28 junio

El Nuevo Antiguo Testamento del rey de México y su regional continúa con su capítulo más oscuro.

Otro debut que llevamos bastante tiempo esperando, esta vez en forma y groove de ePOPeya sci-昀椀.

Un trabajo oscuro e impetuoso sobre duda y confusión, sonora, personal, espiritual... Discazo.

GRACIE ABRAMS The Secret of Us Universal 21 junio

AMOR LÍQUIDO Amor líquido La Castanya 28 junio

OMAR APOLLO God Said No Warner 28 junio

La protegida de Taylor Swift entrega un segundo álbum en el que colabora la texana. Swifties.

Otro grupito de Madrid con poso emo, intensidad pop punk y su puntito noise. Valen un piso.

Hasta Pedro Pascal, el hombre más adorable del mundo, adora a Omar Apollo. Por algo será.

ALFIE TEMPLEMAN Radiosoul Chess Club / AWAL 7 junio Rodeándose de absolutos capos de la producción como Nile Rodgers o Dan Carey, el británico entrega en segundo álbum un colorido repaso por sus inquietudes musicales: pop a昀椀lado, con sutiles aristas de experimentación. Pincha.

STILL WOOZY Loveseat Polydor 28 junio Una joyita de sampledelia, pop confeti y funk que se deshará poquito a poco, como un helado.

YELLOW HOUSE Psalms of Yellow House Foreingn Family / [PIAS] 28 junio ¿Un poquito de chill? La electrónica con ecos 80's de Yellow House debuta en el sello de Odesza.

_CINE

122LANDING

POR: ADRIANA RAMIRO

Cr. Ryan Condal, G.R.R. Martin Serie EEUU / 2024 17 junio Hemos tenido que esperar dos años para la segunda temporada de La Casa del Dragón, pero este 17 de junio por 昀椀n volvemos a Poniente a lomos de los dragones de la casa Targaryen. Con el conflicto sucesorio desatado tras la conspiración que acaba con la vida del rey Viserys Targaryen y la usurpación del Trono de Hierro por parte de Aegon II Targaryen, hijo de Alicent Hightower, como telón de fondo, esta entrega nos mete de lleno en la Danza de Dragones: los negros, defensores de Rhaenyra como legítima heredera, y los verdes, seguidores de Aegon como primogénito varón y de una especie de ley sálica, se enfrentarán en una sangrienta guerra civil que acabará con humanos y dragones, y que dejará herida de muerte a la familia Targaryen... para siempre.

LA CASA DEL DRAGÓN

123 GENERACIÓN MATRIX Dir. Benjamin Clavel Documental 1 junio

LOS VIGILANTES Dir. Ishana Shyamalan Rep. Dakota Fanning, G. Campbell Largo / 7 junio

DOCTOR CLÍMAX Cr. Ekachai Uekrongtham Rep. C. Dhanasevi, A. Pokinpakorn Serie / 13 junio

Un vistazo al impacto de Matrix en toda una generación, su conversión en fenómeno pop de masas y la reapropiación que culminaron las Wachowsky con su cuarta entrega.

La hija de M. Night Shyamalan sigue la senda familiar y debuta en la dirección de largos con un thriller terrorí昀椀co, sofocante y algo camp protagonizado por Dakota Fanning.

Desternillante comedia en la que un dermatólogo desata una especie de revolución sexual con su columna semanal, Doctor Clímax. Carrie Bradshow en la Tailandia de los 70.

STAR WARS: THE ACOLYTE Dir. Leslye Headland Rep. Amanda Stenberg, Dafne Keen Serie / 5 junio

PARADISE IS BURNING Dir. Mika Gustafson Rep. Bianca Delbravo, M. Oldenburg Largo / 7 junio

THE BOYS (4ªT) Dir. Evan Goldberg, Seth Rogen, Eric Kripke Rep. Karl Urban, Antony Starr Serie / 13 junio

El universo cinematográ昀椀co de Star Wars se adentra por primera vez en los oscuros rincones del 昀椀nal de la antigua Alta República, años de conspiración y fundación de los sith.

Un retrato decididamente caótico, empático y esperanzador sobre la hermandad femenina con el que el director sueco logró premios en Venecia, Estocolmo o Londres.

Cada vez más en sintonía con los acontecimientos oscuros del mundo y las radicalizaciones de derechas y tras una temporada magistral, regresa el buque insignia de Prime.

BAKI HANMA VS KENGAN ASHURA Dir. Toshihiro Hirano Animación 6 junio

VALÈNCIA, T’ESTIME Dir. Carlos Giménez Pons Documental 7 junio

EL CIELO ROJO Dir. Christian Petzold Rep. Thomas Schubert, Paula Beer Largo / 14 junio

Los héroes de昀椀nitivos de los animes de artes marciales Baki Hanma y Kengan Asura se enfrentan en este frenético crossover en el que recibe guantazos hasta el apuntador.

Un emocionante recorrido por la historia del movimiento LGTBIQ+ en Valencia, desde las primeras manifestaciones, la Brigada 26 o Lambda hasta la actualidad.

Premiada en Berlín, esta cinta concisa, desoladora y opresiva demuestra el estado de gracia del director alemán. Llega a España una de las mejores películas de 2023.

MAYOR OF KINGSTOWN 4ªT Dir. Taylor Sheridan, Hugh Dillon Rep. Jeremy Renner, Dianne Wiest Serie / 6 junio

TOUR DE FRANCIA: EN EL CORAZÓN DEL PELOTÓN Dir. Jamie Batten Serie documental 11 junio

VIDAS PERFECTAS Dir. Benoît Delhomme Rep. Jessica Chastain, Anne Hathaway Largo / 14 junio

La saga policíaco-judicial continúa en su cuarta temporada exponiendo las causas y consecuencias del racismo sistémico norteamericano, pero falla en su sistema procedimental.

Segunda temporada de esta docuserie de Netflix que se adentra en el competitivo Tour de France, cima antonomásica del ciclismo, esta vez en su edición de 2023.

Dos mujeres, antes amigas, se enfrentan fría y calculadoramente tras un suceso trágico en este thriller de poso adulto, intrigas y sospechas cruzadas y resultados irregulares.

BAD BOYS: RIDE OR DIE Dir. Adil El Arbi, Bilall Fallah Rep. Will Smith, Martin Lawrence Largo / 7 junio Secuela de la secuela de aquellos Dos policías rebeldes en la que la desastrosa pareja formada por Will Smith y Martin Lawrence ahora es perseguida por los agentes de la ley.

BECOMING KARL LAGERFELD Dir. Audrey Estrougo, Jérôme Salle Rep. Daniel Brühl, Agnès Jaoui Serie / 7 junio Brühl, que ya fue Niki Lauda y que podría ser Josie, se pone en la piel del icono de la moda durante su era dorada, al frente de Fendi y Chanel y en competición feroz con YSL. LOS PEORES Dir. Lise Akoka, Romane Gueret Rep. J. Heldenbergh, Matthias Jacquin Largo / 7 junio Una película algo neutral sobre los numerosos vicios del mundo del cine, especialmente en lo que toca a la infancia, que versa sobre el consentimiento y la explotación.

THE BREAKING ICE Dir. Anthony Chen Rep. Zhou Dongyu, Liu Haoran, Qu Chuxiao Singapur / 2023 / 21 junio Nominada en el festival de Cannes de 2023 como Mejor película en la sección Un Certain Regard, este drama le sirve al director de Singapur para sumarse a la tendencia afrancesada del último cine de autor asiático, exponiendo con gran sensibilidad visual las complejidades emocionales de un triángulo amoroso durante unos días en la nieve.

124 LA PRIMERA MIRADA Dir. Luis E. Parés Documental 14 junio

LANDING_VIDEO  POR:ADRIANA RAMIRO

La profesionalización del arte pasa por su canonización académica: historia de la primera escuela de cine de España, que unió a Berlanga, Saura, Bardem, Camus o Erice.

GHOST: RITE HERE RITE NOW Dir. Tobias Forge, Alex Ross Perry Concierto 20 junio Ecos de la webserie de Ghost se entremezclan con tomas en directo de los últimos conciertos de la banda liderada por el Papa Emeritus en este bizarro largometraje.

LOS INDESEABLES Dir. Ladj Ly Rep. Alexis Manenti, Anta Diaw Largo / 21 junio Llegó primero al Festival de San Sebastián, y ahora a las salas de cine este a veces excesivo drama social francés que retrata la realidad multicultural y la opresión obrera.

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO Dir. Hayao Miyazaki Animación 21 junio

CONCRETE UTOPIA Dir. Tae-hwa Eom Rep. Park Seo-joon, Lee Byung-Hun CoS / 2023 / Vértice / 4 junio

SALA DE PROFESORES Dir. Ilker Çatak Rep. Martin Compston, W. Ruane Alemania / 2023 / A Contrac. / 4 junio

Una de las películas más influyentes del maestro Miyazaki y su Studio Ghibli, que se reestrena en cines en nuestro país junto a la también excepcional El castillo ambulante.

¿Utopía en Corea? Compro. El tercer largo de Um Tae-hwa tiene todo lo que un friki del género apocalíptico puede desear: un terremoto que deriva en distopía de las chungas.

No todas las películas a propósito del mundo educativo están escritas desde los mundos de Yupi, y para muestra un botón. Sobresaliente drama y 1 hora de contenidos extras.

TIERRA DE MUJERES Dir. Ramón Campos, Gema R. Neira Rep. Eva Longoria, Carmen Maura Serie / 26 junio

NEFARIOUS. CUANDO HABLA EL DIABLO Dir. Chuck Konzelman, Cary Solomon Rep. Sean Patrick Flanery, Jordan Bel昀椀 EE UU / 2023 / Karma / 4 junio

SHIN ULTRAMAN Dir. Shinji Higuchi Rep. Takumi Saitô, Masami Nagasawa Japón / 2022 / A Contrac. / 4 junio

Eva Longoria, una pija de NY, acaba refugiándose con su familia en un pueblecito español. Sorprendente crossover que contrapone dos formas distintas de entender el drama.

Parte de una premisa atractiva: un condenado a muerte se somete a un examen psiquiátrico y en ese momento a昀椀rma ser el demonio. Y a partir de ahí... hace lo que puede.

¿Quién dijo friki? Reactualización del personaje que alimentó la mente enfebrecida de los japobabies de la postguerra. Incluye 52 minutos de webserie y 1 hora más de extras.

UN LUGAR TRANQUILO: DÍA 1 Dir. Michael Sarnoski Rep. Lupita Nyong'o, Joseph Quinn Largo / 28 junio Precuela de la fantástica saga de terror Un lugar tranquilo: descubre los orígenes de esta misteriosa invasión de monstruos que solo pueden combatirse con silencio.

THIRD WEEK Dir. Jordi Torrent Rep. Aaron Poon, Lucinda Carr Largo / 28 junio Drama social íntimo y de tacto deliciosamente independiente sobre difíciles segundas oportunidades que consolida la relación de su director con la Nueva York más periférica.

EL GRAN LEBOWSKI Dir. Joel Coen Rep. Jeff Bridges, John Goodman, J.Moore EE UU / 1998 / Universal 25 junio El Nota en 4K, con edición en caja metálica y portada pintona que potencian su condición de icono pop (y gamberro) de 昀椀nales del siglo XX, ya otra era. Extras iguales que los de la edición de 2018.

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LANDING_VIDEOJUEGOS POR: RAMÓN BAYLOS

FEMME Dir. Sam H. Freeman, Ng Choon Ping DUNE: PARTE DOS Rep. George MacKay, Dir. Denis Villeneuve John McCrea.

Rep. RU / Timothée 2023 / Divisa Chalamet, 7 marzo Zendaya.

EE UU / 2024 / Warner 29 mayo Tres premios y once nominaciones en losdecide British Mientras Villeneuve Independent Awards cuándo rodar laFilm tercera para estelas thriller queer, entrega, ediciones una historia-en detodos pasiones domésticas los desatadasy en que un drag formatos, cajalametálica queen identi昀椀ca al joven que para el UHDnos permiten le agredió y emprende profundizar en la últimaun gran peligroso plan 昀椀cción para tomarse obra de ciencia para venganza.

La edición lacumplida gran pantalla.

Más de una no cuenta conycontenidos hora de extras un título que, adicionales en ninguno deno los junto a la primera entrega, dos formatos. puede faltar en tu colección.

¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? Dir. Narciso Ibáñez Serrador Rep. Lewis Fiander, Prunella Ransome España / 1976 / Divisa / 17 junio ¿Mejor o peor que La residencia, el otro largo de Chicho? Para gustos colores. De lo que no hay duda es que está en el top del fantástico hecho en España. Edición libro solo en Blu-ray.

CHINATOWN Dir. Reinaldo Marcus Green Rep. Jack Nicholson, Faye Dunaway EE UU / 1974 / Paramount / 17 junio La cinta de Polanski y Nicholson, que retrató la ma昀椀a en la Costa Oeste, se publica por primera vez en 4K con dos ediciones, una de ella de coleccionista que es puro fetiche.

CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO Dir. Gil Kenan Rep. Paul Rudd, Carrie Coon EE UU / 2024 / Sony / 25 junio Toca exprimir un poco más la saga, ahora con Paul Rudd de prota, apariciones de los personajes clásicos y vuelta a Nueva York. Extras generosos y edición en caja metálica.

LA PISCINA Dir. Bryce McGuire Rep. Wyatt Russell, Kerry Condo EE UU / 2023 / Universal / 25 junio La clásica de mansiones encantadas, que cambia el terror inmobiliario por una piscina con un oscuro secreto.

Produce Blumhouse (M3GAN, La monja, Five Nights at Freddy's).

DESTINY 2: LA FORMA FINAL Bungie : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S 04 junio La nueva expansión de Destiny 2 que promete poner a prueba el vínculo entre Bungie y la comunidad y convertirse en la antesala de algo mucho más grande. Tras una serie de movimientos cuestionables en el looter shooter, al estudio le toca volver a convencer a una base de fans cada vez más escéptica con esta segunda entrega de la saga. Combates que pondrán a prueba tu habilidad y tus reflejos a los mandos.

THE ELDER SCROLLS ONLINE: GOLDEN ROAD Zenimax Online : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S 03 junio

STILL WAKES THE DEEP The Chineese Room : PC, PS5, Xbox Series X/S 18 junio

El nuevo capítulo del MMO de Bethesda nos llevará a enfrentarnos a Ithelia, una princesa demonio con la ambición su昀椀ciente como para dominar Tamriel.

Un survival horror ambientado en los 70 en el que estaremos encerrados en una petrolífera junto a una misteriosa criatura. Terror retroindustrial en estado puro.

ASSASSIN’S CREED MIRAGE Ubisoft Bordeaux : iOS 06 junio

LUIGI’S MANSION 2 HD Nintendo : Nintendo Switch 27 junio

El último juego de la saga se ha pasado al terreno portátil gracias a los últimos modelos de Apple y su gran apuesta por el mundo gaming tradicional.

La gran N reivindica una de sus sagas insignia con un port de su segunda entrega para Nintendo Switch remasterizada para alcanzar los estándares actuales.

SHIN MEGAMI TENSEI V: VENGEANCE Atlus : PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S 14 junio

TCHIA Kepler Interactive : Nintendo Switch 27 junio

Atlus vuelve a la carga con una versión mejorada de uno de los JRPGs más infravalorados de los últimos años, quizás por el reciente auge de la saga Persona.

Un juego de corte activista sobre la preservación de la naturaleza y la cultura envuelto en un mundo abierto abrumadoramente hermoso.

LANDING_LIBROS  DINOSAURIO David Pascual Colectivo Bruxista 148 p. / Novela

POR: LUIS ARGEO

Tan potente que ese niño tarda en salir de tu cabeza. Tan cinematográ昀椀co que sus imágenes se pegan a tu cerebro hasta convertirlo en un set de Haneke. Brutal.

EN LAS MANOS, EL PARAÍSO QUEMA Pol Guasch Anagrama 168 p. / Novela El mundo pierde su juventud con más rapidez que los protagonistas de esta doliente aunque dulce historia de amistad. Guasch con昀椀rma que la palabra es un arma.

TODO LO QUE NO OCURRE Olivia Teroba Medusa 160 p. / Relatos Chingona. Una de las jóvenes voces mexicanas más destacadas de los últimos tiempos despliega tradición y experimentación en este puñado de historias cotidianas.

UN HOMBRE BAJO EL AGUA Juan Manuel Gil Seix Barral 384 p. / Novela

AMÉRICA PROFUNDA. CINE NORTEAMERICANO DE TERROR RURAL

Rocío Alés / Oculta Oculi / 248 p. / Cine, ensayo

Las novelas también cambian de out昀椀t, y el autor alicantino le ha retocado el forro sin quitarle barrio, misterio ni mirada camaleónica a la suya. Su hechura es admirable.

La cultura estadounidense ostenta un reverso tenebroso asimilado por el resto del planeta como destino natural. Desde sus inicios, el cine, además de otras artes visuales, han contribuido a dicha asimilación. El cine de terror, para ser exactos, determina la profundidad de esa Norteamérica tenebrosa. Y la autora de este ensayo ilustrado nos invita a viajar y detenernos en esas gasolineras destartaladas y esos moteles de carretera en medio de ninguna parte, lugares legendarios que han entrado y han salido de películas como Las colinas tienen ojos, La matanza de Texas, El día de la madre, X, La casa de los 1000 cadáveres… Ilustrando el viaje, las fantásticas visiones de Buba Viedma (imagen), Daniel Abella, Axier Anguiano Mata, Sebas Bautista o Eduardo Canalejo.

EL ÚLTIMO GIRO Paola Boutellier Contraluz 360 p. / Novela

KATE Mario Sorrenti Phaidon 120 p. / Bio, fotografía

SURFERAS Paola Hirou Nórdica 128 p. / Bio, surf

HERALDOS DE LA MUERTE David Sanz AP 324 p. / Novela

He aquí una joven que, tras esta sesión fotográ昀椀ca llevada a cabo por su novio, terminaría convirtiéndose en la modelo más solicitada de 昀椀nales del siglo XX: Kate Moss.

Retrato colectivo, escrito e ilustrado, de históricas mujeres dedicadas a conquistar el surf, y que lograron tanta atención como respeto, dentro y fuera del mar.

Tras sus relatos bostonianos, Sanz se lanza al formato largo y salpica su novela de imaginación y aventuras, rol y cultura pop, para envolvernos con gracia en el misterio.

GEORGE MICHAEL. UNA VIDA James Gavin Cúpula 512 p. / Bio, música

EUNICE Lisette Lombé Demipage 204 p. / Novela

DIVISIBLE ENTRE SÍ MISMO Y UNO Kae Tempest Arrebato 120 p. / Poesía

Retrato de昀椀nitivo de una leyenda del pop, desde sus primeros pinitos como dj y su explosión al frente de Wham! hasta su subida al cielo y sus visitas al in昀椀erno.

Premiada en Bélgica, llega en castellano la obra y milagros de este personaje pop, 19, quien asegura que no hay escenario sin compartir, como no hay literatura sin slam.

Instrospectivo, reflexivo y metafísico, el nuevo poemario de Tempest también es un libro sobre el ser humano, el cuerpo como límite y cómo el mundo nos interpreta.

UN CORTOCIRCUITO FORMIDABLE Oriol Rosell Alpha Decay 240 p. / Música

PARA SENTHURAN Akwaeke Emezi Consonni 256 p. / Auto昀椀cción

ESTRELLAS VIVAS. ANTOLOGÍA DE POESÍA CURSI VVAA Letraversal 246 p. / Poesía

El ruido, en la música popular, es digno de estudio. Eso lo hace histórico, sociológico. Un repaso de la distorsión del rock y sus derivados como nunca lo has escuchado.

Destino biográ昀椀co. La manera en que nos mete en su vida, en sus cartas, en sus detalles, permite ahondar no ya en la intimidad de le autore, sino en su mismísima alma.

Ojo a quién/qué llamas cursi. En la presente antología, con Berta y Juanpe a los mandos, una docena de poetas transatlánticos TOP presumen de adjetivo y sentimientos.

El ruido de un Fórmula 1 puede dejarte aturdido, igual que la trama de este thriller, el primero en ambientarse en el mundo de las carreras reinas del motor.

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LANDING_COMIC

EL INVASOR Alex Orbe,José Antonio Pérez Ledo Astiberri 176 p. / ByN / 18 €

POR: MANU GONZÁLEZ

Carol valora hoteles de lujo de incógnito y Omar duerme en la calle.

Una historia en plena pandemia del COVID con un desarrollo incierto y un dibujo fantástico de Alex Orbe.

LA MUJER DE LA ESTRELLA Anthony Pastor Yermo Ediciones 152 p. / Color / 29,95 € Pastor abandona sus cómics noir del noroeste americano para viajar al oeste del siglo XIX, donde las pistolas y las balas marcan su ley. Cambia de siglo pero no de intensidad.

GOITER Josh Pettinger La Cúpula 212 p. / Color / 28 €

MONSTRUOS DE MARVEL Stan Lee, Larry Lieber, Jack Kirby Panini Cómics 456 p. / ByN / 44 €

Este británico colaborador habitual de Simon Hanselmann viene a traernos la buena ración de mierda humana que nos merecemos. Lanzarte de cabeza a disfrutar de Goiter es como darte un paseo por Twitter sin opción de bloqueo: una opción de alto riesgo.

Antes que los 4 Fantásticos enseñaran sus poderes en una portada de Marvel, Lee, su hermano Larry y Kirby gozaban haciendo historias de monstruos imposibles.

PRESAS FÁCILES Miguelanxo Prado Norma Editorial 184 p. / Color / 35 € Noir muy nacional sobre víctimas de una entidad bancaria y una red de pornografía. El Prado más realista y menos cínico hasta la fecha, pero tan contundente como siempre.

CORTO MALTÉS. LA REINA DE BABILONIA Martin Quenehen, Bastien Vivès Norma Editorial 180 p. / ByN / 28 €

LOS EVAPORADOS Isao Moutte Astiberri 160 p. / ByN / 22 €

REBIS Carlotta Dicataldo, Irene Marchesini Nuevo Nueve | 176 p. / Color / 22 €

Esta revisión moderna con los lápices de Vivès es todo un acierto con un joven Corto siendo pirata en el siglo XXI. Esta nueva aventura le llevará a las peligrosas calles de Irak.

Cuando alguien desaparece en Japón se dice que se ha evaporado. Vuelve el autor francés de origen japonés Isao Moutte con su equilibrada mezcla entre denuncia y tensión.

Historia que sucede en la Italia medieval y que tiene aires de Miyazaki.

El hijo más joven es albino y todo el mundo cree que es el culpable de la funesta suerte de una familia.

DENTRO DE MARI Shuzo Oshimi Milky Way Ediciones 194 p. / ByN / 9 €

FLORES DE PIEDRA Hisashi Sakaguchi Planeta Cómic 320 p. / ByN / 17,95 €

VOLTAR M. Auad, W. Richardson, A. Alcalá Aleta Ediciones 144 p. / Color / 19,90 €

Oshimi sigue rompiendo los géneros con este manga sobre un universitario que un día amanece dentro del cuerpo de una chica de secundaria. Su mejor amiga intentará ayudarlo.

Uno de los pocos Sakaguchi que nos faltaba en España por disfrutar. Cinco tomos a cual más deprimente sobre la Yugoslavia invadida por los nazis de 1941. Imprescindible.

Cuando el 昀椀lipino Alfredo Alcalá estaba triunfando con su versión de Conan el Bárbaro resucitó a un personaje creado en Filipinas en 1963 con dos historias largas ahora recopiladas.

EONN. EL VALLE DE LA MUERTE Josep Busquet, Abel Carrasco Maldragón Editorial 150 p. / Color / 20 € Busquet viaja a un oeste muy fantástico con las personales tintas y color de Abel Carrasco: Eonn, un defensor del viejo mundo en el viejo oeste del siglo XIX. ESTE COCODRILO MORIRÁ EN CIEN DÍAS Yuuki Kikuchi Fandogamia 136 p. / Color / 12 € Clásico manga yonkoma de solo cuatro viñetas que se publicó en Twitter y nos narra de manera muy surrealista y cómica los últimos cien días de un señor cocodrilo. Flipas.

BLUE GIANT Shinichi Ishizuka Distrito Manga 420 p. / ByN / 17,95 € Si Beck es el manga del indie rock noventero, Blue Giant es el manga de los a昀椀cionados al jazz. Un joven quiere ser el mejor saxofonista de Japón y se esforzará para ello.

Se edita en España poco después de la llegada del anime.

_EVENTOS

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POR: LUIS ARGEO

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LATINO

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Viernes 28 y sábado 29 Ciudad del Rock Arganda del Rey (MADRID) ANUEL AA (4) / CANO / CRIS MJ / DEI V / JC REYES / JHAYCO (2) / JUAN MAGAN / JUSTIN QUILES / MORA (3) / MORAD / OMAR MONTES (5) / RVFV (1) / SAIKO / VILU GONTERO / YANDEL / YOVNGCHIMI Desde aquella primera edición en Sevilla allá por 2022 con Bizarrap, Myke Towers, Jhay Cortez, El Alfa y Eladio Carrión, Puro Latino se ha convertido en el espejo donde se miran todos los festivales que en nuestro país han puesto el foco en la efervescente escena musical del otro lado del charco. Este 2024 no va a ser una excepción, y las cinco ediciones que se van a desarrollar a lo largo y ancho de nuestra geografía -Madrid, Sevilla (del 4 al 6 de julio), Torremolinos (19 y 20 de julio), Almería (12 y 13 de julio) y Puerto de Santa María (del 25 al 27 de julio)- le van a tomar la temperatura a un género musical condenado a reinventarse en los próximos años, pero que por el momento no muestra síntomas de agotamiento entre el público global.

Madrid es la primera de las citas de este Puro Latino 2024 que apuesta por un cartel no demasiado poblado de nombres en el que no hay lugar para el relleno. Se pone a disposición del público un servicio de lanzaderas desde tres puntos de Madrid: Plaza Conde de Casal, la estación de Metro de Arganda del Rey y Las Ventas.

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SALA WURLITZER JUNIO 2024

BOSTON BABIES Jue 30 may

HOOVERIII Miér 12 jun

CROSSED +CONFETI DE ODIO Vie 21 jun

LAVIN + FUENTENUEVA + DOPPLERS Vie 31 may

SALMONETES ENFADADOS + EL PRÓXIMO VERANO Jue 13 jun

ASOCIACIÓN MUNDO VIVO Sáb 22 jun

CALIVVULA + GAZELLA Sáb 1 jun ELIGE TU PROPIA AVENTURA : LAS PETUNIAS (FOTO) HOSTED BY CAROLINA DURANTE Mar 4 jun MILTARIE GUN Miér 5 jun CRISPY BATS + CAPIBARA Jue 6 jun CREMALLERAS MEGAROLLO+CARDENALES Vie 7 jun

LA CORPORACIÓN THE FESTIVAL CON NUEVA AUTORIDAD DEMOCRÁTICA Vie 14 jun ZARPAZO SESSIONS: THE WIZARDS + KRAZARK Sáb 15 jun ELIGE TU PROPIA AVENTURA : TETAS FRIAS HOSTED BY CAROLINA DURANTE Lun 17 jun ONE ELEVEN HEAVY + THE CBB Mar 18 jun

BELLAKO + SVDESTADA Dom 23 jun MSPAINT Lun 24 jun ELIGE TU PROPIA AVENTURA : ERROR97 HOSTED BY CAROLINA DURANTE Mar 25 jun TBA Jue 27 jun THE ROYAL THUNDER Vie 28 jun

SOUND ISIDRO PRESENTA: EL MOMENTO INCÓMODO Sáb 8 jun

NEBULA Miér 19 jun

MERCHANDISE BY GEMA POLANCO 12:00 GTO'S + CHEAP KISS 21:00 Sáb 29 jun

SNOOPER + CAMPAMENTO RUMANO Jue 20 jun

RYDER THE EAGLE Dom 30 jun

FESTIVALES

Ty Segall, Warren Haynes Band,... https://azkenarockfestival.com

PJ HARVEY Noches del Botánico. Madrid. Viernes 7

REGGAETÓN BEACH FESYIVAL Recinto de conciertos (OROPESA) 29 y 30 de junio Puerto de la Cruz (TENERIFE) 29 y 30 de junio La Caja Mágica (MADRID) 6 y 7 de julio Nerja (MÁLAGA) 6 y 7 de julio Recinto Virgen del Mar (SANTANDER) 13 y 14 de julio Can Picafort (MALLORCA) 13 y 14 de julio Montmeló (BARCELONA) 20 y 21 de julio Estadio Municipal Guillermo Amor (BENIDORM) 20 y 21 de julio Recinto Ferial San Rafael (GRAN CANARIA) 27 y 28 de julio Pabellón La Magdalena (AVILÉS) 27 y 28 de julio Porto do Molle (NIGRÁN) 3 y 4 de agosto Parque Antonio Soria (TORREVIEJA) 3 y 4 de agosto Álvaro Díaz, El Alfa, Anuel AA, Justin Quiles, Bryant Myers, María Becerra, Nio García, Noriel, Chimbala, Tiago PZK, Tainy, De La Ghetto, Saiko, Ryan Castro. https://reggaetonbeachfestival.com

ANOHNI AND THE JOHNSONS Noches del Botánico. Madrid. Martes 18

PRIMAVERA SOUND Parc del Fòrum (BARCELONA) Del 29 de mayo al 2 de junio 070 Shake, Beth Gibbons, Bikini Kill, Charli XCX, Deftones, Disclosure, FKA Twigs, Jai Paul, Justice, Lana Del Rey, Mitski, Omar Apollo, Peggy Gou, PJ Harvey, Pulp, Romy, SZA, The National, Troye Sivan, Vampire Weekend,... www.primaverasound.com SHARE FESTIVAL Parc del Fòrum (BARCELONA) Del 7 al9 de junio Aitana, Ayax y Prok, Belén Aguilera, Cano, Chanel, JC Reyes, Jhayco, Juan Magán, Julieta, Lia Kali, Lola Índigo, Maikel Delacalle, Maka, Myke Towers, Ptazeta, Vicco, Youngchimi,... www.sharefestival.org SÓNAR Fira Montjuic y Fira Gran Via (BARCELONA) Del 13 al 15 de junio ABHIR, Air, Aïsha Devi,Blackhaine, Ela Minus, EMPTYSET, Floating Points, Iceboy Violet, JASSS, Kaytranada, Kelly Moran, Laurel Halo, Loraine James, Marie Davidson, Richie Hawtin, Sevdaliza, SHYBOI, TAAHLIAH, Vince Staples,... www.primaverasound.com AZKENA ROCK FESTIVAL Mendizabala (VITORIA-GASTEIZ) Del 20 al 22 de junio All Them Witches, Arde Bogotá, Band Of Horses, Demolition 23., Glen Hansard, Jane’s Addiction, L7, Lendakaris Muertos, Mavis Staples, Psychedelic Porn Crumpets, Queens Of The Stone Age, Redd Kross, Sheryl Crow, St. Paul & The Broken Bones, The Detroit Cobras, The Pleasure Fuckers, The Rain Parade,

OBSERVATORIO Balboa (LEÓN) Del 27 al 29 de junio ALVVA, Dinamarca, El Buen Hijo, Hanna Plum, Lizz, Merina Gris, Natural Language, Tamarindo, Teo Lucadamo, Toldos Verdes, Tomasa del Real, VVV [Trippin'you]. https://observatoriofestival.com

CONCIERTOS SEN SENRA Noches del Botánico. Madrid. Jueves 6 IVE Palau Sant Jordi. Barcelona. Viernes 7

OLIVIA RODRIGO + REMI WOLF Palau Sant Jordi. Barcelona. Martes 18 WiZink Center. Madrid. Jueves 20 QUEENS OF THE STONE AGE Coliseum. A Coruña. Martes 18 Noches del Botánico. Madrid. Jueves 20 Poble Espanyol. Barcelona. Miércoles 26

EXPOSICIONES CHUPAS & PARKAS Museo Nacional de Antropología (MADRID) Hasta el 22 de septiembre El 18 de mayo se cumplieron 60 años de la “batalla de Brighton”, un suceso que enfrentó a rockers y mods en aquella localidad de la costa inglesa. El acontecimiento llamó la atención sobre estas dos culturas urbanas, que coexistían en las principales ciudades británicas. Esta exposición recorre los caminos seguidos por rockers y mods desde aquella época germinal hasta nuestros días: su popularización, su revitalización de 昀椀nales de los setenta -que dio lugar a una muy extensa producción cultural global- y su arraigo en nuestro país a partir de los años ochenta.

Dos de los mejores conocedores de ambas culturas, Rubén Olivares Rosell y Dani Llabrés, nos hacen de guías a lo largo de un trayecto lleno de objetos extraordinarios cargados de vivencias, fruto de la generosidad y el compromiso de un buen puñado de rockers y mods que comparten sus colecciones.

Adicionalmente, en la sala sur reúnen un compendio de fotografías de Miguel Trillo, que hizo en

131 los años ochenta un seguimiento exhaustivo de aquellas estéticas: retratos, imágenes con detalles de indumentaria, escenas de baile y actuaciones musicales. www.cultura.gob.es/mnantropologia LA MADRE TIERRA HABLA Galería Pedro Cera (MADRID) Desde el 6 de junio La galería portuguesa con sede en Malasaña presenta Ja qattee ruach’ulew nu tz’ijoni / La Madre Tierra habla, una exposición individual del artista guatemalteco Manuel Chavajay, quien reúne un conjunto de varias obras de reciente creación realizadas en diferentes formatos, desde pinturas hasta vídeos. Chavajay es uno de los descendientes de la comunidad tz'utujil, enclavada a orillas del lago de Atitlán en Guatemala, entre imponentes volcanes y con la misión de conservar la herencia cultural del pueblo maya. Reflexionando sobre la sacralidad del lugar a través de su cosmogonía, su obra encarna una conciencia histórica de la identidad indígena.

Al abordar cuestiones espirituales, socioeconómicas y medioambientales, su práctica se centra en la urgente necesidad de poner 昀椀n a las disputas humanas sobre la tierra. La muestra nos ofrece el manantial de esta exploración, abordando la Tierra como una entidad con voz que habla a través de las tradiciones, costumbres y luchas de los pueblos indígenas que la habitan. www.pedrocera.com TELÉFONO DESCOMPUESTO Galería Espacio Mínimo (MADRID) Desde el 8 de junio al 27 de julio La primera exposición individual en Madrid de Pablo Helguera, Teléfono descompuesto, reúne un grupo de obras que sirven como introducción a la obra de este artista mexicano, que se enfoca en temas como la observación sociológica y reflexión satírica sobre

el mundo del arte, el lenguaje, la autobiografía y la memoria, en formatos que van del dibujo al performance. www.espaciominimo.es GIANNI VERSACE FRENTE AL ESPEJO Museo Nacional de Artes Decorativas (MADRID) Del 6 de junio al 6 de octubre En 2001, el Museo Nacional de Artes Decorativas recibió una amplia donación de más de 150 diseños de alta costura de entre 1989 y 1994 donde se puede apreciar el germen de lo que posteriormente se denominaría el estilo Versace. Es en ese momento cuando el creador italiano lanza su línea de ‘haute couture’, Atelier Versace, y donde aparecen sus iconos más conocidos, como la Medusa. Pero Versace no inventa nada nuevo. Como él reconocía, un diseñador debía ser una persona cultivada. El Museo Nacional de Artes Decorativas plantea con esta muestra un análisis del origen de estas influencias del modista, que convierte en moda una serie de elementos que han estado presentes de manera casi constante en las artes decorativas occidentales. Desde la fascinación por Oriente o Grecia, al interés por el arte y los artistas, o su provocación con el cuerpo femenino, descubrimos las fuentes de inspiración de un artista que marcó la estética de 昀椀nales del siglo XX. www.cultura.gob.es/mnartesdecorativas UNA ASCENSIÓN EN ESPIRAL. MIRAR ATRÁS DESDE EL FIN. RAISA MAUDIT La Virreina Centre de la Imatge (BARCELONA) Del 14 de junio al 13 de octubre La joven Raisa Maudit lleva un tiempo analizando las contradicciones y puntos ciegos de los relatos dominantes del sistema. Su arte forma un particular universo donde música, video, escenografía, ocultismo, performance, texto, escultura, instalación o comisariado se entremezclan para plantear revolu-

ciones. En este trabajo que muestra en el palacio de La Rambla, y “en un momento de desmoronamiento como el actual, con la presente caída de sistemas democráticos frente a modelos puramente económicos y sus divertimentos populistas, Raisa Maudit realiza en su exposición un viaje temporal para intentar apoderarse y compartir otra historia (que conlleve otro futuro u otro presente) y entenderla como algo más que una necesidad. Quizás desde un gesto de fe, quizás en clave mística, quizás como última opción”.

Una exposición que es un tablero desestabilizado, que busca repeticiones en las que poder acogerse, que parte de la música como material abstracto transmisible, que busca nuevos mundos para poder creer en una posibilidad. Por remota que sea. Si es que es posible. https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina EN BUSCA DE LOS TESOROS PERDIDOS Museo de la Ciencia (VALLADOLID) Hasta el 1 de septiembre Diferentes disciplinas cientí昀椀cas, además de la arqueología, están presentes en las películas de Indiana Jones. Un hecho que se evidencia a través de la utilización de numerosas referencias de lugares, objetos y personajes reales, y al uso continuo de recursos procedentes de distintas ramas de la ciencia en el desarrollo de la historia y el personaje protagonista.

La exposición En busca de los tesoros perdidos. Ciencia y arqueología de 昀椀cción en la saga de Indiana Jones, autorizada por LucasFilm, descubrirá al público la ciencia que hay detrás de las películas del arqueólogo más conocido del séptimo arte, cuyo intérprete recibió en 2008 el Premio Bandelier del Instituto Arqueológico de América por su importante papel en estimular el interés del público por la exploración arqueológica. El recorrido está integrado por más de un centenar de objetos a escala real que incluyen elementos originales utilizados en la saga, réplicas y piezas históricas que aparecen en las diferentes películas de Indiana Jones.

SALA BERLANGA Programación de junio 2024 Madrid

Ciclo audiovisual: Ellas son cine Con las películas ‘Banel et Adama’, ‘The Bride’, ‘Animalia’, ‘Mambar Pierrette’ y ‘Les 昀椀lles d’Olfa’ Del 4 al 8 de junio 19:30 h Entradas: 3,50 euros* *Entrada libre el 4 y 8 de junio

FOTO: THE RIDER

Ciclo audiovisual: Cine y Zarzuela Con los documentales ‘Tiempo de Zarzuela’ y ‘El género chico’ y las películas ‘La verbena de la Paloma’, ‘Alma de Dios’, ‘Doña Francisquita’ y ‘La Revoltosa’ Del 11 al 15 de junio 18.30h y 20.30h Entradas: 3,50 euros Festival de cortometrajes: SGAE en Corto Del 18 al 20 de junio 19h y 20:30h Entrada libre hasta completar aforo

24 horas de música: Canción de amor de un día Un centenar de autores componen la canción más larga 21 y 22 de junio A partir de las 21h Entrada libre Ciclo audiovisual: Programado por… Pilar Palomero Con las películas ‘La ciénaga’, ‘The rider’, ‘Los espigadores y la espigadora’, ‘Toni Erdmann’ y ‘¿Dónde está la casa de amigo?’

Del 25 al 29 de junio Varios horarios entre las 18h y las 21h Incluye presentación de Pilar Palomero con la crítica de cine Marta Medina el 25 de junio Entradas: 3,50 euros

132 JAPANESE FILM FESTIVAL Online Del 5 de junio al 3 de julio Certamen dedicado en exclusiva al cine nipón y que, gracias a su formato virtual, permitirá a los espectadores disfrutar desde casa y totalmente gratis de una gran selección de su singular 昀椀lmografía.

En esta tercera edición, el Japanese Film Festival Online brinda al público una veintena de películas de todos los géneros a través de las cuales es posible explorar el fascinante universo de la cultura nipona.

La gran novedad de esta cita es que, por primera vez, el público podrá disfrutar además de temporadas completas de dos series japonesas, a partir del 19 de junio, una de ellas inédita en España. De la comedia al drama, del documental al cine de terror, pasando, por supuesto, por una representación de la mejor animación japonesa, el Festival nos traslada a Japón ofreciendo una ocasión única para ver una selección de series y películas, algunas de las cuales no se han visto en este país, con el mejor sonido y la mejor calidad de imagen en VOSE; además, los amantes del cine japonés podrán ver a intérpretes reconocidos de la industria audiovisual de ese país asiático. El Japanese Film Festival Online completa su programación com un homenaje a los clásicos con Twenty-Four Eyes (1954) de Keisuke Kinoshita, una película antibelicista clásica sobre la vida de los ciudadanos japoneses afectados por la guerra, vista a través de las interacciones a largo plazo entre una profesora y sus alumnos con la legendaria Hideko Takamine dirigida por uno de los cineastas japoneses más venerados, junto a Akira Kurosawa y Yasujiro Ozu, autor de 昀椀lmes icónicos como La balada de Narayama (1958). https://watch.jff.jpf.go.jp

Australian Blonde / Júlia Colom / Los Sara Fontan / Los Voluble / Marcelo Pantani / María de la Flor / Nueve Desconocidos / Restinga / Shanghai Baby / Teo Lucadamo / Vatocholo / Viva Belgrado / y más...

De esta forma, los visitantes podrán observar reproducciones exactas de el Arca de la Alianza, el Ídolo de la Fertilidad, las Piedras de Sankara o el Santo Grial; así como contemplar un guion original de El templo maldito, 昀椀rmado por Harrison Ford, y vestuario utilizado por uno de los actores que dieron vida a los personajes de Mutt y uno de los agentes rusos en el 昀椀lm El reino de la Calavera de Cristal. Como complemento a su exhibición en Valladolid, la exposición incorpora diferentes paneles cientí昀椀cos que explican y analizan la viabilidad de algunos conceptos de la saga. De esta forma, los visitantes descubrirán que en algunas civilizaciones han existido piedras esféricas de más de 16 toneladas, similares a la bola rodante de En busca del Arca Perdida; y que, siguiendo ciertos requisitos de la física, es posible saltar un precipicio con la ayuda de un látigo. www.museocienciavalladolid.es

AUDIOVISUAL S8 MOSTRA DE CINEMA PERIFÉRICO Varios espacios (LA CORUÑA) Hasta el 9 de junio Estrenos, obras inéditas, referentes internacionales invitados, retrospectivas únicas en Europa y una apuesta clara por las nuevas generaciones de artistas hacen del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférica de A Coruña el momento y el lugar hacia

El Monkey, nuestro festival enfocado a la búsqueda de nueBos talentos, vuelve en verano a su ubicación original en la ciudad gaditana del Puerto de Santamaría, con escenarios ya icónicos como el que se encuentra en el interior del Castillo de San Marcos o en la Bodega Caballero. Para disfrutar de la música y de la vida. www.monkeyweek.org

el que girar la cabeza. El tarot inspira la imagen 2024 del festival en homenaje a Kenneth Anger, fallecido en 2023. La Mostra pone el foco en Canadá con los 30 años de la Film Farm, Rhayne Vermette, Franci Durán y the8fest de Toronto, y presenta la sección Desbordamientos, la sección del festival dedicada al cine expandido que tiene lugar en la Fundación Luis Seoane, y que acoge este año a dos artistas que transitan ese camino: Gaëlle Rouard y Lynn Loo. El festival de A Coruña ha incorporado sendos programas dedicados a los estadounidenses Morgan Fisher y Margaret Honda y a la recientemente fallecida y pionera del cine de vanguardia en argentina Narcisa Hirsch; el desembarco latinoamericano en la programación 2024 toma forma además con la mexicana Annalisa Quagliata y la nueva sección Sinais Latinoamérica comisariada por Ia peruana Ivonne Sheen. Entre los 142 trabajos presentes en la edición de este año, la vanguardia gallega más joven estará representada en la sección Sinais con los trabajos de Iago Lourido, Yasmina Farhani Luaces, y Pablo Agma, reciente ganador de las becas al desarrollo eSe8_LAB, organizadas por el festival. Por otra parte, la obra de la artista de Xinzo de Limia y residente en Barcelona, María Ruido, protagonizará el programa monográ昀椀co online Ultreia et suseia, dedicado cada año a las voces más destacadas del cine gallego actual. La programación incluye 18 piezas de autoría gallega. www.s8cinema.com

CICLO AMERICANA Cines Casablanca (VALLADOLID) 4, 11, 18 y 25 de junio Seminci y los cines Casablanca organizan en junio el ciclo Americana, con lo mejor del cine independiente americano más reciente. Organizado en colaboración con el Americana Film Festival, la muestra programará las películas Showing Up, de Kelly Reichardt (First Cow, Meek's Cutoff) que narra la historia de una escultora que se prepara para abrir una nueva exposición; Las habitaciones rojas, de Pascal Plante (Falsos tatuajes, Nadia mariposa). Esta película intensa trata sobre el sonado juicio al asesino en serie Ludovic Chevalier, a cuyo juicio asisten fascinadas dos mujeres jóvenes. En Riddle of Fire, de Weston Razooli, tres niños intentan descifrar el control parental de su videoconsola y dar con la receta de la tarta de arán

FOTO: TEO LUCADAMO

ALHAMBRA MONKEY WEEK El Puerto (Cádiz) 14 y 15 de junio

CINEMAJOVE Varias sedes (VALENCIA) Del 20 al 29 de junio Cinema Jove tiene sus inicios en el Encuentro Audiovisual de Jóvenes, que comenzó en 1985 con una proyección de películas escolares. Desde entonces, ha evolucionado hasta convertirse en una sección competitiva de cortometrajes realizados por estudiantes. Una edición más, contará con tres categorías: infantil, juvenil y amateur, abarcando diferentes edades y niveles educativos. El encuentro, tiene el apoyo y patrocinio del IVAJ (Instituto Valenciano de la Juventud). En esta edición, por primer año, podrás empaparte del emocionante mundo de los videojuegos, a través de nueve películas. El ciclo incluye desde documentales que exploran la historia y el impacto cultural de la industria hasta emocionantes largometrajes de 昀椀cción. Podrás disfrutar de títulos procedentes de Japón, Estados Unidos, Francia, Canadá y España al aire libre, del 21 al 29 de junio, en el claustro gótico del Centre del Carme (CCCC). Para los más fans de los videojuegos, el ciclo incluirá una mesa redonda el 21 de junio en la Fnac, con expertos de la industria. Clásicos como Juegos de guerra y Tron, hasta exploraciones más recientes como ExistenZ y Level 5, cada película ofrece una visión única de los videojuegos y su impacto en nuestras vidas. La sinergia entre el cine y los videojuegos estará presente con películas como Ace Attorney y Scott Pilgrim contra el mundo, que llevan los mundos fantásticos de los videojuegos a la gran pantalla de una manera emocionante y original. www.cinemajove.com

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PRESTOSO FEST 2024 FESTIVAL DE MÚSICA INDEPENDIENTE EN EL PARAÍSO NATURAL CANGAS DEL NARCEA, ASTURIAS 1, 2 y 3 de agosto

LOS BITCHOS · NACHO VEGAS · TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO · PONY BRAVO · VIVA BELGRADO · BELAKO · PABLOPABLO · AK/DK · KOKOSHCA · REPION · PINGÜINO · PABLO UND DESTRUKTION · LOS MANISES · TANIA PEREIRA · LOS MÍTICOS DEL CHIMBORAZO · PERARNAU IV LIVE FEAT DRAMA AV/SET · LA VIUDA DE ANGELÍN · DJ CHAME · MEDIOCRE DJ LOS MANISES s Problemas técnico o de impidieron al dú o Elche actuar el añ elve pasado, así que vu nas ga de e bl do el con y rse ta para desqui a soltar toda su carg lle. emocional en el va

ABONO JOVEN PRESTOSO 65 € Saca partido a tu edad y ahorra 20 euros con el descuento para jóvenes entre 17 y 30 años poseedores del carnet joven europeo. Solo en modalidad de abono, no entrada de día. Sin abono joven, 85 €. Esta y toda la info que debes saber, a través del QR

¿Se puede disfrutar en agosto de noches fresquitas, paisaje verde, ríos, montaña, música, gastronomía y 昀椀esta? Se puede en un rincón de Asturias, Las Barzaniellas.

El Prestoso Fest proporciona zona de acampada/furgos incluida en el abono; ofrece actividades complementarias:

REPION Las hermanas cántabras conocen la crudeza del norte, y presentarán nuevo pop agarrado a su grunge guitarrero.

Difícilmente te dejarán impasible.

PERARNA DRAMA AVU IV LIVE FT. SET La noche esta llará cuando Martí y Zahara ajusten su m úsica electrónica y sus suales a la vibr via genera entre que se montañas.

Imposible su perar esta combinación .

PABLOPABLO Ya no necesita aval de nadie, nada que demostrar, Pablo Drexler llega a Asturias para compartir sus canciones íntimas, delicadas, sugerentes, en un ambiente privilegiado.

LOS BITCHOS La girl band internacional, en su prime!!! Oportunidad de disfrutar en esta remota zona minera con su cruce de cumbia, western y psicosurf pasado por Londres.

Imperdibles.

talleres de cerámica, catas de vino en singulares viñedos, senderismo, visitas a museos; y garantiza sostenibilidad turística, social y medioambiental. En el line up, hay artistas tranquilitos y hay dinamiteros.

134 obra nace a partir de anécdotas y vivencias personales explicadas en clave cómica. Clara Ingold habla de los problemas de una generación, la suya, que nos implican a todos como sociedad. “Es de la mierda desde donde se hace la mejor comedia” y a su vez, ésta sirve como instrumento de denuncia. Como ya hizo en su anterior espectáculo, la actriz combina monólogos con actuaciones musicales -compuestas por ella misma-, ambos llenos de humor absurdo, ironía y autoparodia en los que reflexiona sobre el autoboicot, las relaciones, el cánon estético, el ser mujer… El nuevo espectáculo de Clara Ingold es celebración y lamento, alegría y tristeza, principio y 昀椀nal, comedia y drama, humor y crítica. www.balanaenviu.com ÉPICA JAM Campo de fútbol Coslada (MADRID) 8 de junio Con escenario, con micrófonos, con cámaras. De premio, mil pavos. De jurado: Eude, Doblehache, Retu. Presentada por Queen Mary. La 昀椀esta del hip hop ya tiene fecha. Además de un cartelazo de locos con grupos de hiphop de siempre, como Mucho Muchacho, Nach, Duo Kie, Zpu, Ariana Puello, Sharif, C-Kan, El Chojin, Ambkor..., además de eso, habrá breakdance, graf昀椀ti y freestyle! La lista de participantes es la siguiente: Babi, Clímax, Dani VK, Ethico, Hander, Julen, K-Mbra, Kensuke, Mister Ego, Minus, Mowlihawk, MWZ, Paulón, Soen, Viti y el último clasi昀椀cado será el ganador del Sanse Urbano. ¡Todo ese cuartelazo por solo 16€! https://epicajam.com

YOSHITOMO NARA Museo Guggenheim (BILBAO) Del 28 de junio al 3 de noviembre Yoshitomo Nara (Hirosaki, Prefectura de Aomori, 1959) es uno de los artistas japoneses más conocidos de su generación. Esta exposición recorre su trayectoria completa, comenzando con sus primeras obras creadas en Japón en la década de 1980, su fecunda estancia en Alemania, y su regreso a Japón en 2000. Una importante selección de pinturas, dibujos, instalaciones y esculturas creadas desde entonces, se exhiben en el contexto de toda su carrera. www.guggenheim-bilbao.eus danos perfecta. Se cierra el ciclo con Shortcomings, ópera prima del también actor Randall Park, quien en su debut 昀椀rma una comedia tierna e ingeniosa de personajes en busca de la felicidad, basada en el conocido cómic de Adrian Tomine Rubia de verano, y que formó parte de la selección o昀椀cial de Sundance. www.cinemajove.com

ARTES ESCÉNICAS MÚSICA ELECTRÓNICA AUDIOVISUAL Teatros del Canal (MADRID) Días 6 y 9 de junio Dos últimas citas de este imprescindible ciclo. Los artistas sonoros y visuales convertirán otra vez la Sala Verde en un altavoz de potentes experiencias de electrónica con proyecciones audiovisuales, que además son estrenos absolutos. El 6 de junio, la artista rusa a昀椀ncada en Berlín Dasha Rush estrena en España Hypothetically Personal Live A/V, primero de sus espectáculos donde sonido y visuales han sido creado íntegramente por ella. Viaja por medio mundo con sus proyectos de música electrónica y otros proyectos multidisciplinares, enfocados tanto a la pista de baile como a la experimentación y la expansión de los límites de la música contemporánea.

Byetone, nombre del proyecto en solitario de Olaf Bender, clausura este ciclo el 9 de junio. Bender es uno de los habituales en los principales festivales de

electrónica a nivel mundial y co-fundador del sello Raster-Noton. Su sonido, totalmente digital, que crea ensamblando estructuras complejas, glitches y tonos, deconstruyendo los elementos del ritmo con la minuciosidad de un cirujano, adquiere en directo la categoría de “experiencia”, gracias a conceptos como la intensidad o la presión que ejecuta impecablemente. Y con su poderoso soporte visual desarrolla una experiencia audiovisual unitaria y plena de imágenes abstractas donde la música se transforma por completo en su equivalente grá昀椀co.

Pulses, que será estreno en España, es el resultado de experimentos con constelaciones rítmicas y de sonido combinados con un láser controlado de manera analógica. Los temas están basados en relaciones matemáticas muy simples. Tanto la música como la imagen tienen una aproximación genérica y abstracta: una banda sonora audiovisual de post-techno y diseño generativo sin igual. www.teatroscanal.com PALOMA DE PARQUE Teatre Borràs (BARCELONA) Hasta el 6 de junio Últimos días para conseguir una cotizada entrada al espectáculo que más correveidiles ha generado en lo que va de año en la ciudad condal, el segundo show en solitario de Clara Ingold, que versa sobre la autodestrucción, como individuos y como sociedad: Paloma de parque. Co-dirigida por Josep Or昀椀la, la

FESTIVAL FRONTERAS Varios espacios (VALENCIA) Del 12 al 15 de junio Segunda edición para un encuentro donde poesía y música dan mucho que hablar: conversaciones, recitales, música en vivo, encuentros con autores y talleres. Nombres destacados para ti: Ana Iris Simón, Rocío Márquez, Niño de Elche, Rodrigo Cortés, Bely Basarte, Luna Miguel, María Rodés… Una charla más amena de lo que parece en un principio: 昀椀losofía irredenta para la música, con el pensador Ernesto Castro y el pianista Juan Pérez Floristán. Y un plato fuerte, el del día 14: un recital íntimo donde las artistas y el público compartirán el escenario. Las dos poetas valencianas Berta García Faet, autora de La edad de merecer, Los salmos fosforitos, Corazonada o El arte de encender las palabras compartirá escenario con Carolina Otero, poeta y cantante, autora de Balada del rímel corrido, No te hagas el muerto, Piscina fuera de temporada o Curso avanzado de perra. Les acompaña Isabel Villanueva, la violista española con mayor carrera internacional. Ese día, también tendrás oportunidad de asistir a una escuela de rock particular, que en este caso será un taller básico de rock'n'roll impartido por el macarra Jorge Ilegal, líder de la legendaria banda asturiana Los Ilegales. www.lafabrica.com/festivalfronteras COSTUMBRE. OTRAS COSTUMBRES Museo Carmen Thyssen (MÁLAGA) Del 22 al 24 de junio Costumbre es una propuesta de poesía en acción en la que, a través de lecturas y performances y de la mano de la poeta y comisaria del ciclo, Sara Torres, cinco creadores/as nos invitan a a昀椀anzar la costumbre de compartir el acto poético desde diferentes perspectivas y a reconsiderar con ello la propia idea de costumbre. Abre el ciclo el tema En el campo y en la ciudad: Costumbres perseverantes, encontradas y perdidas. Conversación con María Sánchez, escritora y veterinaria de campo, autora de Tierra de mujeres, Cuaderno de campo y Almáciga. ¿Qué hábitos, rituales y sensibilidades no tan visibles o representados nos conforman como individuos y como comunidad?

Seguirá Costumbres de lo sensible. La revolución de lo poético en las comunidades menos visibles, con lectura de Juan José Ceba, y lectura de Alejandro Simón Partal, que se meterá en poesía y fragmentos de su novela reciente La parcela. Cierra el ciclo Las otras costumbres. Miradas transformadoras, con performance poética de Lola Nieto y ceremonia de cierre con intervención y lectura colectiva de poéticas de la diversidad a cargo de Pink Chadora. www.carmenthyssenmalaga.org

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MALLORCA LIVE FESTIVAL Antiguo Aquapark de Calvià (MALLORCA) Del jueves 13 al sábado 15

No hacen falta demasiadas excusas para darse una vuelta por Mallorca, una isla que cuenta en sus 3.640 km² de extensión con todos los elementos -playa, montaña, gastronomía...- para unas vacaciones idílicas. Por si acaso el Mallorca Live Festival te da la excusa de昀椀nitiva con su combinación de grandes estrellas internacionales -Blondie, Underworld, Michael Kiwanuka, Pet Shop Boys, The Blaze-, algunos de los artistas nacionales del momento - Aitana (en la foto), Rels B, Arde Bogotá, La Élite, Funzo & Baby Loud, Pepe y Vizio, Paula Cendejas, Rodrigo Cuevas, Margarita Quebrada, Sila Lua- y una especialmente cuidada programación electrónica - Acid Arab, Jayda G, John Talabot, Palms Trax...-.

FOTO: MANU MENDI Y BERNARDO BARAGAÑO

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No, Rodrigo sigue vivo y coleando, keep calm, que nadie se asuste. Esta no es una RODRIGO CUEVAS. exposición in memoriam, como las que itineran repletas de memorabilia de Lola LA GRACIA DE Flores o David Bowie. Más al contrario, esta exposición pretende demostrar lo LA AGITACIÓN activo, resistente y enérgico que se encuentra el artista asturiano, distinguido con FOLCLÓRICA el Premio Nacional de la Música en 2023. Tal y como comentan sus comisarios, “no Laboral Centro de Arte canoniza ni ensalza la 昀椀gura de Cuevas; busca más bien jugar con ella”. Ante un AV descomunal, podrás interactuar con él. Sus fotos, enseres y demás parafernalia (GIJÓN) neofolk se pueden visitar calzando madreñas. Incluso podrás enviar tus ideas, Hasta el 8/3/2025 proyectos y comentarios al músico, vía whatsapp.

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