NUEBO #1 marzo 2022

ARCA | THE BATMAN | LUIS TOLEDO | 50 MEJORES ANIMES DE LA HISTORIA | SANSAN | YAREA | ELDEN RING | PAM & TOMMY

ROJUU NUEVA PANTALLA

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NUEVO DISCO YA DISPONIBLE EN LP, LP DELUXE Y CD

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la nueba

Catalina

Despegó como actriz para el gran público interpretando a Julia, la encantadora choni con charme godardiano de El vecino, serie dirigida por Nacho Vigalondo para Netflix.

Pero Vigalondo no ha sido el único director de prestigio que se ha fijado en Cata, quien ya se había puesto a las órdenes de Carlos Vermut en Quién te cantará. De hecho, a lo largo de 2022 volveremos a verla en la gran pantalla de la mano de Vermut en la cuarta película del autor de Magical Girl, Mantícora, centrada en la figura de un atormentado director de videojuegos. En realidad, el complicado periodo pandémico no le ha sentado nada mal a esta madrileña de 29 años, que no ha parado de trabajar en los últimos dos años. Recientemente se la pudo ver en Las leyes de la frontera de Daniel Monzón interpretando a Paqui, una suerte de versión ibérica de la Nastassja Kinski de Paris, Texas. Y por estrenarse aún está la serie El inmortal para Movistar+, su participación en la nueva temporada de Sky Rojo y dos largos más en los que cuenta con papeles importantes: La estrella azul -biopic sobre el líder de Mas Birras, Mauricio Aznar- y Modelo 77, de Alberto Rodríguez.

FOTO: EDU GONZÁLEZ

Sopelana

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Sumario Vol.1 Marzo 2022 06. Catalina Sopelana la amamos 10. King Hannah el pop narcótico se cae del caballo 12. The Batman el Hombre Murciélago vuelve a ser sexy 18. dvr no te fustigues, no eres estúpido, y de hecho molas mazo 20. La Plata valencia capital del mundo 22. Yard Act ni sus madres pensaban que llegarían tan lejos 24. Blanco Palamera se lían a tortazos 26. Arca excesiva es poco 32. Gentle/Radical por fin el arte sirve para algo 34. Pam & Tommy sexo, mentiras y cintas de vídeo 38. Yarea la Generación Zeta descubre a su Jeanette 42. Elden Ring si eres un friki seguro que te flipa 46. Luis Toledo se cayó en la marmita de las drogas 56. SanSan Festival llegó el verano 60. Rojuu el eterno adolescente alcanza la mayoría de edad 66. Universo Nuebo el autobombo necesario 70. Belle ríete tú de La Bella y la Bestia de Disney...

72. Los 50 mejores animes la lista de rigor para que nos odies por algo 84. Landing la agenda definitiva para no aburrirse en marzo

FOTOS: MEL CASCABELO / SHARON LÓPEZ

98. Editorial somos una revista seria, que se note...

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los nuebos

King Hannah

FOTO: KATIE SILVESTER

Todos les comparan con Mazzy Star –algo tendrá que ver el hecho de que ambas formaciones estén compuestas por una dupla chico/chica en la que ella lleva la voz cantante- y sin embargo ellos reivindican al Springsteen de Nebraska. Su imagen y su música tienen un indudable sello norteamericano, pero Hannah Merrick y Craig Whittle crecieron en la ciudad que alumbró a los Beatles. Así que, ya sea deliberado o accidental, hay un no sé qué de jugar al desmarque en King Hannah. Hace un par de años publicaron un miniálbum con el que se presentaron en sociedad, Tell Me Your Mind and I’ll Tell You Mine (City Slang, 2020), ocho canciones entre lo hipnótico y lo abrupto que justificaban las comparaciones con PJ Harvey, otra diva del rock británico que bien podría haber surgido en cualquier punto de la gélida Wisconsin. Referentes mayúsculos todos ellos que se justifican en el momento de la publicación de I’m Not Sorry, I Was Just Being Me (City Slang, 2022), su debut discográfico propiamente dicho y, desde ya, referente del rock narcotizante contemporáneo.

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The Batman POR: ÓSCAR CABRERA

Los retrasos por el covid y los cambios inesperados de director, protagonista y guión parecían condenar a la nueva película del atormentado héroe de Gotham a un número más de la superpoblada saga. Pero va a ser que no porque todo huele a obra maestra. O casi.

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I AM THE SHADOWS “Piensan que me escondo en las sombras, observando, esperando para atacar… pero yo soy las sombras” dice Robert Pattinson en el tráiler que dejó tiritando a los fans del caballero oscuro. Su cara atormentada y, sobre todo, su tono de voz de personaje shakespeariano era justo lo que querían ver y sentir, justo el lado doliente de su terrible Edward Cullen de la saga Crepúsculo. Su elección por parte de Matt Reeves -que a su vez era el sustituto de Ben Affleck, inicial protagonista, guionista y director- fue el momento álgido de todo un culebrón inevitable en las superproducciones de más de 150 millones de dólares, en este caso de Warner Bros. Una telenovela que tenía su parte trágica por el abandono de Affleck rumbo a una clínica de rehabilitación. Y también su lado romántico hasta la cursilería: Reeves siempre pensó en Pattinson para el papel y Pattinson soñaba con pilotar un Batmovil, o al menos eso dicen ellos y los publicistas de la cinta. La retirada al taller de Affleck provocó que The Batman ya no fuera parte del DCEU -siglas en inglés de Universo Extendido de DC- para sollozo de los enemigos históricos del MCU -Universo Cinematográfico de Marvel- con inmediatas consecuencias: los amiguitos del hombre murciélago de

las decadentes Liga de la Justicia o El escuadrón suicida se iban a quedar en casa, dejando sitio a nuevos nombres en el cartel. Salieron el ya casi fichado como Deathstroke Joe Manganiello y Jeremy Irons (Alfred), y entraron Andy Serkis (el nuevo Alfred), Zöe Kravitz como Catwoman (ya le había dado voz en The Lego Batman Movie) y Jeffrey Wright en el papel del comisario Gordon. En la acera de enfrente una colección de villanos con la cara -oculta a veces- de Paul Dano (Enigma), John Turturro (Carmine Falcone) o Colin Farrell (Pingüino, en un papel ofrecido primero a Jonah Hill, que se columpió con una petición de diez millones de dólares). Todos, al parecer, ya han firmado para que no les muevan la silla en una más que posible trilogía. ¿Optimistas o previsores? Todo aquí huele a gran película, así que, más bien, lo segundo.

THE BATMAN (MARZO 4) EE UU. 2022. Warner. 175 min.

Dirección: Matt Reeves / Reparto: Robert Pattinson, Zöe Kravitz, Paul Dano, Andy Serkis, Colin Farrell, Jeffrey Wright, Peter Sarsgaard, John Turturro, Barry Keoghan, Con O’Neill, Rupert Penry-Jones, Alex Ferns, Jayme Lawson, Charlie Carver, Max Carver, Amber Sienna.

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FOTOS: WARNER BROS. PICTURES

la tía del narrador de en busca del tiempo perdido hablaba siempre bajito porque creía que tenía algo roto y flotante dentro de la cabeza y temía que podía moverse si elevaba la voz. ¿Cómo nos atrevemos a unir por un divino cordel rojo a Marcel Proust con el estreno de la última película del hombre murciélago? Muy sencillo: este año se conmemoran cien años de la muerte del genio francés, y nunca serán suficientes las menciones a su obra. Y, por otra parte, Batman es el gran apologeta de la conversación en susurros, idea que se le ocurrió a Michael Keaton, protagonista de las dos películas de Tim Burton sobre el héroe murciélago. El actor, muy contento de volver a ponerse la capa como invitado de lujo en la inminente The Flash, decidió bajar el tono de su voz para intentar disimular que Bruce Wayne y Batman tenían un hablar idéntico. Además, como todos sabemos, lo dicho en voz casi inaudible despierta más interés que lo gritado a los cuatro vientos. En este sugerente cine de hombres que susurraban a la audiencia se instalaron en el pasado muchos clásicos del género negro, algún drama melancólico y, lo que nos interesa, las películas de DC del oscuro Batman, muy lejos de los héroes adolescentes y gritones de su competidora Marvel.

Porque las películas de superhéroes pueden ser cine entendido como arte o solo entretenimiento, como señaló Scorsese para rabia y desesperación de millones de frikis. Es solo cuestión de gustos.

Pero hay algo indudable después de haberse enfrentado a todos los multiversos conocidos de Marvel, DC y demás: es muy probable que solo las películas de Batman hayan superado la moda del momento y quedado como ejercicios artísticos que trascienden su época. Los culpables de que todavía sigamos hablando del hombre murciélago, y no de Daredevil, Linterna Verde o los ladrillos de los Vengadores y sus interminables películas de “ahora muero pero ahora no” son, claro, Tim Burton y Christopher Nolan, directores con universo propio que fusionaron su talento con todo el imaginario del personaje creado por Bob Kane y Bill Finger en el número 27 de la revista Detective Comics en 1939. Y el culpable de que en 2022 volvamos a acordarnos de Gotham es Matt Reeves, el amigo de infancia de J.J. Abrams, director de la estridente nueva saga de El planeta de los simios y gran admirador, qué casualidad, de Martin Scorsese.

Batman (Robert Pattinson) y Catwoman (Zoë Kravitz)

Al igual que Kristen Stewart (nominada al Oscar), su compañera en la terrible saga Crepúsculo, Robert Pattinson sigue encadenando proyectos arriesgados para huir bien lejos de su anémico Edward Cullen, como el multimillonario Eric Packer de Cosmópolis, basada en la novela de Don DeLillo y dirigida por David Cronenberg; y Neil en Tenet, de Christopher Nolan, sí, el director de tres Batman.

Enigma (Paul Dano)

Carmine Falcone (John Turturro)

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Cómics para leer ‘The Batman’ Todos los guionistas y directores que se han acercado al Murciélago han tenido en cuenta la rica historia de más de ochenta años de un personaje icónico de la historia del cómic, quien ya va siendo un personaje icónico de la historia del cine con treinta películas en su baticinturón, incluidas las de animación. Matt Reeves no iba a ser menos, pero él ha recogido algunas historias bastantes modernas del canon del Caballero Oscuro. Aquí tienes seis novelas gráficas imprescindibles para entender The Batman.

Año uno Frank Miller y David Mazzucchelli 1988

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El primer año de Batman realizado por dos genios del Noveno Arte. Aquí nacen mafiosos como Carmine Falcone o la primera relación entre Wayne y Catwoman.

Año cero Scott Snyder y Greg Capullo 2013 Antes del Joker, el mayor enemigo de Batman fue el Acertijo, quien destruyó Gotham inundándola al principio de su carrera, como en la película de Matt Reeves.

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FOTOS: TM & © 2022 DC COMICS

POR: MANU GONZÁLEZ

El largo Halloween Jeph Loeb y Tim Sale 1996 The Batman comienza en Halloween, como en la obra de Loeb y Sale. Este Año dos del Murciélago también ahonda en la familia Falcone y en la relación Bruce-Selina.

Madrid a los veinte Por: Dani Costas Pingüino. Dolor y prejuicio Gregg Hurwitz y Szymon Kudranski 2011 Colin Farrell dará “cara” al infame Pingüino con un maquillaje digno de Al Ataque de Alfons Arús.

Hurtwitz describió como nadie la maldad de este villano de Gotham.

La boda Tom King y varios dibujantes 2018 El cómic dónde se radiografía la extraña relación entre Catwoman y Batman. Seguro que Zoë Kravitz y Robert Pattinson lo tenían en su mesita de noche mientras rodaban.

Tierra Uno Geoff Johns y Gary Frank 2012 El segundo tomo de este Batman alternativo lo enfrenta contra el Acertijo, a quien, realmente, le da igual que aciertes sus enigmas. Él solo quiere asesinar y el caos. | 17

Hace algo más de un año, llegué a Madrid, en un escenario muy alejado del que sería el ideal para una artista de 23 años con mucha ilusión y ganas de promocionar su primer proyecto musical. Siendo consciente de que me tocaría descubrir una ciudad muy distinta de la que me habían descrito, y sin muchas garantías de cómo me iba a sentir o de si lograría cumplir mis objetivos, aposté por darme unos meses de prueba. Así me encontraba el 17 de septiembre de 2020, subiendo a un tren camino de una nueva etapa que inicialmente solo iba a durar tres meses… ¡Menuda ingenua!

Me lo habían advertido: “Madrid engancha”, “no vas a querer volver”, “es una ciudad que atrapa”… Y tenían razón, aquí sigo, con la sensación de haber vivido una milésima parte de todo lo que esta ciudad me ofrece.

Viéndolo con perspectiva creo que podría resumir el último año en tres ideas: “personas”, “música” y, lo más importante, “redescubrimiento personal”. Ninguna experiencia es del todo buena o positiva si no está enmarcada de gente que te respalde, te inspire y te ayude a desenvolverte de forma sincera y sin prejuicios. He tenido la inmensa suerte de encontrarlas muy pronto y nada hubiese sido igual sin ellas. Me han arropado, me han enseñado la ciudad y sus rincones, nos hemos divertido muchísimo he incluso nos hemos animado a viajar; me han inspirado para pasar muchas horas componiendo. Esas experiencias han sido fuente de inspiración de un nuevo disco, muy personal: durante este tiempo escribía todo lo que no me atrevía a decir en voz alta.

El 2022 arranca además con esta colaboración en NUEBO. Me veo un poco reflejada en la revista, que como yo hace un año empieza su trayectoria llena de incertidubres, pero también con toda la ilusión del mundo. Es un honor para mí formar parte de esta aventura.

Os iré confesando por aquí pensamientos, descubrimientos y progresos. Hoy recuerdo, mis inicios en Madrid y cómo mi llegada se hizo amarga por una ruptura sentimental que creí llegaba en el peor momento. Estaba tan ilusionada y emocionada por mi aventura... y, de repente, esa ilusión se desplomó. Fue algo inesperado tras muchos años de relación y, por un momento, pensé que no sería capaz de enfrentarme al nuevo entorno. Tardé unos meses en darme cuenta de que esta dolorosa experiencia se convirtió en algo positivo que abrió las puertas a la persona que soy ahora.

Llegué a Madrid para pasar tres meses y aquí sigo, sumando. La Daniela que iba en ese tren no tenía ni idea de todo lo bueno que le esperaba. El mes que viene más…

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dvr No pierdas el tiempo tecleando “dvr” en Google, lo más probable es que termines por abandonar tu búsqueda desesperado entre manuales y ofertas de una tecnología digital que en 2022 esta ya más que superada. dvr, así, en minúsculas, es el nombre artístico elegido por el escocés Dillon van Rensburg, apenas un adolescente (17 añitos) que, posiblemente sin saberlo y armado tan solo con una guitarra y una caja de ritmos, invoca a todo un linaje de estilosos gamberros del pop británico como son Ian Dury, TV Personalities, Hefner, The Streets o King Krule. Las maquetas domésticas y autoeditadas de dvr cayeron en las manos de Kenny Beats, productor norteamericano que terminó de darle forma a esas composiciones entre divertidas y malhumoradas, conduciéndolas hacia un terreno a medio camino del pop, la electrónica lofi o el hip hop. Y el resultado es Dirty Tapes EP, primera referencia para el todopoderoso sello XL y un trabajo por el que ya han mostrado su admiración ilustres del calibre de Joy Orbison, FINNEAS, Omar Apollo o Snoop Dogg.

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La Plata POR: LUIS J. MENÉNDEZ

Cuatro años han pasado ya desde que viera la luz ‘Desorden' (Sonido Muchado, 18) visionario primer disco de La Plata que los convirtió en punta de lanza de una nueva generación de bandas de guitarras. Con motivo de publicación de su segundo álbum, 'Acción directa' (Sonido Muchacho, 22), sometemos a los valencianos a nuestro cuestionario conceptual.

FUTURO "No nos identificamos con una manera de ver las cosas optimista o pesimista. Las letras hablan de una forma de enfrentarse al mundo desde la crítica política y desde la idea de comunidad dentro de un horizonte de cambio".

JUVENTUD "La Plata se dirige a todas las personas que necesitan salir de la normatividad, de la hipocresía y de la precariedad económica. No entendemos la juventud y la adultez de la manera típica, atendiendo a etiquetas que modelan los modos de vida. Creemos que lo importante es cuidarse y cuidarnos, querer seguir aprendiendo y empatizando para poder entender el mundo de la manera más plena posible".

NOSTALGIA "Toda la música tiene deudas con influencias de hace décadas, igual que la estética contemporánea de chándal y deportivas. Las cajas de ritmos, el sampleo y los DAWS ya son más que vintage y el autotune lleva sonando en la radio treinta años. No creemos que nuestra música sea nostálgica por el hecho de utilizar ciertos instrumentos, ni porque ahora se lleve el drum’n’bass y las voces pitcheadas. No consideramos que seamos un grupo nostálgico, porque queremos escribir sobre temas actuales que incumben a las personas de nuestra generación, y escapamos a toda costa de los temas más típicos de la música pop".

FOTO: @_ENREDO

REVOLUCIÓN "Sin discurso político, el arte solo es mercancía para el consumo de los ricos. Creemos que la música es una plataforma ideal para hablar de las diferentes maneras de ver el mundo, hablar sobre estereotipos, comportamientos, maneras de relacionarse, de sensibilidades o conformismo y, además, el pop es un medio capaz de lograr un alcance y un impacto

estético y social tan amplio que puede llevar un discurso más allá y generar cambios en los hábitos culturales".

SALUD MENTAL "Las canciones de este disco las compusimos pocos meses antes de vivir la pandemia, por lo que no éramos conscientes de qué consecuencias iba a tener a nivel global. Pero sí que queríamos hablar sobre situaciones de injusticia social -y la salud mental está estrechamente ligada a ello- que la pandemia ha intensificado y puesto más aún en evidencia".

VALENCIA "En Valencia, nuestra ciudad, está la mejor escena musical de España".

POST-PUNK "El post-punk está muerto porque tiene sus propios límites.

No se puede ser revolucionario manteniéndose fiel a un género musical que de forma repetida se basa en los mismos acordes".

INDEPENDENCIA "Ser independiente es un ideal en el que resulta difícil mantenerse cuando se vive en un contexto de precariedad. Hablar acerca de ser independiente requiere también hacerlo a propósito de los tiempos necesarios para crear, de si se dispone o no de recursos y espacios de calidad para hacerlo.

Hay que ser consciente de que puedes hacer lo que te dé la gana siendo independiente de las dinámicas del mercado, pero a la hora de conseguir cierta visibilidad y remuneración para seguir adelante necesitas jugar a ese juego. Ser consciente de esas contradicciones y ceder en parte sí y en parte no, es más sostenible y realista para muchas personas en función de las circunstancias que mantenerte fiel al ideal de ser independiente".

ACCIÓN DIRECTA (SONIDO MUCHACHO 2022 ) Victoria / Hoy el sol / Aire nuevo / Sigue caminando / Movimiento infinito / Arderemos / Hacia el vacío / Volver para verte / Entre esta luz CD / LP / DIGITAL

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POR: ANA MIRANDA

La inagotable cantera de talentos salidos de las escuelas de arte inglesas sigue produciendo bandas tan excitantes como este cuarteto procedente de Leeds, que con su disco de debut directamente se aupó al número 2 de las listas británicas.

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FOTO: PHOEBE FOX

Yard Act

PAVEMENT Westing (By Musket And Sextant)

"la manera en que alex turner observaba el entorno para escribir las letras de Arctic Monkeys me ayudó a ganar confianza en mi adolescencia" explicaba James Smith, líder de Yard Act, a la revista británica NME. Para terminar bromeando en la sesión de fotos: "Somos post-punk, no sonreímos". Apenas un par de guiños de autoconsciencia que contextualizan el lugar del que proceden Yard Act. Pero vayamos un poco más allá e indaguemos en su árbol genealógico...

(Drag City / Big Cat. 1993)

Este recopilatorio de singles publicado poco después que su debut Slanted And Enchanted (1992) ha quedado como testimonio de la faceta más atolondrada de Pavement. Ya asomaba su instinto melódico característico, pero no se cortaban un pelo en hacer solos de aspiradoras y divertirse como niños.

PERE UBU The Modern Dance

(Mercury / Blank. 1978)

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Aunque el post-punk se identifica como un fenómeno genuinamente británico, Pere Ubu desde Cleveland plantearon su propia versión de un rock con cierto talante experimental y altamente corrosivo. Clásico con mayúsculas.

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(Beggars Banquet. 1996)

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THE FALL Bend Sinister

SLEAFORD MODS Divide and Exit

Posiblemente la referencia más obvia a la hora de situar musicalmente a Yard Act. El mancuniano Mark E. Smith intentó montar una banda para homenajear a Can e irónicamente ha terminado siendo imitado hasta la náusea.

(Harbinger Sound 2014)

ARCTIC MONKEYS Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

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Un tipo hinchándose a birras sobre el escenario mientras su compañero escupe letras sobre acabar borracho la noche del sábado meando la puerta del vecino. Tal vez la mejor banda de rock repetitivo del siglo XXI, y eso sin haber empuñado nunca una puta guitarra.

(Domino. 2005)

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No descubrimos nada, el propio James Smith reconoce que sin su influencia es probable que nunca hubiera llegado a hacer canciones. Su debut posiblemente haya sido la última gran sacudida que ha provocado el rock en UK.

SQUID Bright Green Field (Warp. 2021)

THE OVERLOAD (DOMINO / MUSIC AS USUAL. 2022) The Overload / Dead Horse / Payday / Rich / The Incident / Witness (Can I Get A?) / Land of the Blind / Quarantine the Sticks / Tall Poppies / Pour Another / 100% Endurance | 23

De entre la nueva escena de bandas británicas entregadas al art-rock de tintes oscuros con mayor -Idles, Fontaines DC, Shame- o menor fiereza -Black Country New Road, Do Nothing- el quinteto de Brighton Squid representa una suerte de reverso intelectualizado de la propuesta de Yard Act.

FOTOS: ARANCHA BRANDÓN

Blanco Palamera

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Blanco Palamera, el dúo que componen Manu Blanco -guitarra y voz- y Xoán Domínguez -baterías y coros-, está de vuelta con un disco titulado 'INTIMIDADEꞋ (Raso Estudio, 22) con el que expanden un poco más los márgenes de un sonido sexy, música para danzar petaditos sin dejar por ello de ser reyes y reinas de la pista de baile.

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1. PRIMERA GRABACIÓN (2016) “Esta fue nuestra primera sesión de estudio. Llevábamos tocando juntos varios años, y aquí nos grabaron por primera vez. Nos enamoramos del proceso.

Fue el momento en que decidimos mudarnos a Madrid y buscar en esta ciudad la suerte”.

2. PLAYA GRABACIÓN SOLA CON MI VOZ (2018) “El invierno nos dio un regalo y grabamos este videoclip en una de nuestras playas favoritas, O Riós, en A Coruña. Fue el primer vídeo (dirigido por Adrián Canoura) que hicimos para Promesas, nuestro disco de debut”.

Foto por Kika Ramil

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3. PETOS (2019) “Sesión de fotos en la que presentamos nuestro merchan y la edición física de Promesas, además de los petos que vestimos durante toda la gira, diseñados por Kika Ramil y Carlota Pereiro”.

Foto por Arancha Brandón 4. EN MÉXICO CON BACHO (2020) “Nuestra primera gira por México junto a nuestro querido Bachán (músico en directo de Blanco Palamera). Fue un viaje muy importante para nosotros y que nos dejó marcados para siempre. Fue durante febrero/marzo, por lo que volvimos de allí para encerrarnos en casa”.

Foto por Adrián Canoura

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5. SESIÓN DE FOTOS DE INTIMIDADE (2022) “Después de hacer la sesión de fotos para la portada de nuestro segundo disco, INTIMIDADE, nos dolió el cuerpo dos semanas. La policía vino a parar el shooting”.

Foto por Sharon López

INTIMIDADE (RASO ESTUDIO. 2022) Ven a verte / Verte ganar / No juega / Adentro / Tu abrigo / Con los angelitos /Pelear / Días mejores / Noche en Compos / Al mirar / Cuando duele (feat. Ronroneo)

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SUMERGIDA EN EL CALEIDOSCOPIO, ARCA HA RECLAMADO SU TRONO COMO TERRORISTA DE LAS CONVENCIONES CON KICK. 26 |

POR: MARCOS GENDRE

FOTOS: HART LËSHKINA

UNA SERIE DE CINCO ÁLBUMES QUE FUNCIONAN COMO CADA UNA DE SUS DIFERENTES PERSONALIDADES. | 27

que alejandra ghersi, arca, es la transfigurista más influyente de los límites entre electrónica underground y formato pop ya quedó plenamente ratificado en el mayestático Arca (2017), álbum en el que no sólo encontró su voz, sino que le sirvió para reconocer en The New York Times que “lo que me resulta mágico acerca de involucrarme en el pop es tratar de hacer una canción que yo crea que a otras personas les gustará, a expensas de un experimento o un sonido que me encanta. Realmente, se trata de crear un puente para que aquellos que tienen diferentes sensibilidades estéticas u orígenes se reúnan en un espacio compartido que el pop les puede brindar”.

Bajo esta mentalidad, Arca esta renovando los significantes de la materia pop. El joven músico valenciano Aaron Morris, Otro, pone en valor su obra por “la libertad a la hora de servirse de muchísimos lenguajes a nivel estético, musical, técnico (de producción), etc. Para mí la carrera de Arca queda definida por esa indefinición donde aun así muchas personas han encontrado una firma muy especifica y la han explotado, porque supongo que la hay. Pero no es ese para mí su aspecto más interesante, ni de lejos. Desde hace un tiempo, hay una corriente de artistas que a partir de Arca se puede trazar fácilmente, artistas que exploran la sonoridad agresiva y errática de temas como Mutant (la primera parte, sobre todo). En Mutant, la melodía escasea y hay un interés muy grande por el alardeo técnico y el impacto formal de ritmos quebrados y sonoridades muy sintéticas que son intrincadas y pretenden causar esta perseguidísima impresión de ‘¿cómo lo está haciendo?’, que es el propósito que más aborrezco de mucha de la música electrónica actual”.

Morris es un pujante malabarista de la permeabilidad entre las fronteras experimentales y pop. Un artista capaz de producir una canción para Rojuu o brindarnos un LP como Portuaria (2021), donde avant-garde y la sombra de Jon Hassell cobran una forma única. También se trata de alguien que, desde Valencia, se ha convertido en uno de los músicos más valorados por Arca, transformista en continuo roce con una troupe de colaboradores como Cardopusher, ilustre integrante de la apabullante lista de invitados de la serie Kick. En este caso, por medio de cortes como KLK, en el que la venezolana comparte protagonismo con Rosalía: “La idea de este tema surgió de la experimentación, tomando como base e inspiración el reggaeton de la vieja escuela”, explica Cardopusher. “A medida que el reggaeton ha ido entrando en el mainstream, se ha ido volviendo cada vez mas pop, muy pulido y sobre todo muy alejado de cuando empezó, que era crudo y oscuro. Quería rescatar algo de eso. Yo vengo experimentando con muchos géneros dentro del underground, sobre todo con lo industrial, EBM, breakcore y más. Me gusta mucho entrelazar géneros y de esta forma fue cómo nació la base de la canción. En ese momento Ale y yo estábamos hablando de hacer algo juntos. Le mostré la idea y la desarrollamos. Fue un proceso muy orgánico.

Una vez le dimos forma, Ale se lo mostró a Rosalía y ella se animó a participar, y darle el toque final

que necesitábamos. Quedamos muy contentos con el resultado”.

KLK no deja de ser uno de los ejemplos más representativos de la visión multi panorámica de Arca, cuya vibración se extiende del reggaetón a un productor electrónico tan pujante como CRNDS, firmante de Cernadas (2021), álbum en el que dibuja los contornos del folclore gallego bajo una pulsión electrónica que, en varios momentos, bebe de la vibración tremendamente orgánica del toque Arca: “Creo que Arca ha tenido un papel muy importante a la hora de desdibujar los límites de lo mainstream y lo underground”, comenta CRNDS. “Se nota muchísimo cuando mete mano en una producción. Cuando escuché Piel flipé muchísimo.

Supongo que nos pasó lo mismo a muchas con ese disco. Me sorprendió que algo cantado en castellano, así de desgarrador y sin filtro, saliese con un sello como XL. De alguna manera, me sirvió de espejo y me ayudó a soltarme totalmente, y a perder el miedo a mostrarme vulnerable al hacer mi música. Después, a nivel de diseño de sonido, me influye mucho todo lo que hace. Aprendo mucho escuchándola”.

El eco de Arca va más allá de la vía musical.

Portadas como las que conforman Kick ii, Kick iii, Kick iiii y Kick iiiii destilan su pasión por videojuegos como Final Fantasy, mundos creados a partir de una pauta no muy distinta a la que Alejandra aplica en su música. “Yo diría que los juegos influyen en mis creaciones tanto como otra música que he escuchado”, explica Arca para Glamcult. “Hay mundos enteros que se construyen dentro de los videojuegos, y siempre me ha parecido realmente inspirador. Cuando se trata de la maestría musical, o el mundo que un músico construye en el sonido, no siento que sea muy diferente de crear un mundo ficticio especulativo dentro de la literatura o los juegos. Claro, algunas personas prefieren la fantasía, otras prefieren la ciencia ficción, los westerns, el anime o el mundo del steam-punk. Pero al final del día, todos estos son mundos dentro de otros mundos, y es emocionante cuando se superponen de formas inesperadas. Todo esto influye en mi música, seguro. Influye en la forma en la que junto mis valores estéticos conmigo misma”.

Los códigos utilizados para crear el multiverso Arca parten de su focalización no binaria de la semántica electrónica. Visión a través de la que, tal como dice Cardopusher, “ha venido rompiendo los parámetros de lo que debería ser la música dance underground en general. Ha desafiado de forma sutil y a la vez muy brutal la manera de escribir música y sobre todo de transmitirla, siempre yendo adelante”.

Hay muchos ejemplos que representan este hecho de forma elocuente. Pero ninguno como @@@@, single de una hora de duración publicado antes de Kick i, del cual CRNDS comenta que, como en el resto de su música, “todo parece tremendamente elástico y supeditado al gesto. Hay cambios de tempo repentinos, acortamientos de compases, cambios de textura abruptos y mutaciones de timbre súper brutales. Me parece imposible hacer encajar todo el material como ella lo hace, consigue 28 |

KICK I La Hidra donde convergen los diferentes rostros de Arca: del reggaetón hard-style al pop emocional y su reinvención del mainstream.

KICK II La deformación mutante de la caligrafía reggaetonera. Distopía y éxtasis en una versión alucinógena del perreo, tal como sucede en Rakatá o Prada.

KICK III Se amplían los tentáculos hacia el drum & bass, el grime y el gen british, con la sombra de Gazelle Twin asomando en la trepidación onírica de Skullqueen.

KICK IIII De enfoque polimórfico, el abecedario pop queda alterado a base de anabolizantes oníricos como Xenomorphgirl o Queer, de profunda aura oriental.

KICK IIIII Arca también puede ser minimal y ambient como en su última entrega, definida por la aparición de Ryuichi Sakamoto en Sanctuary.

“EL REGGAETON SE HA VUELTO MÁS POP Y PULIDO. ALEJADO DE CUANDO EMPEZÓ, QUE ERA CRUDO Y OSCURO”

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La profunda inspiración que la música y la figura de Björk han ejercido sobre Arca desde su adolescencia la ha llevado a ser lo más parecido a suerte de sucesora que pueda tener la islandesa. Una sucesora, eso sí, que traspasa los meros aspectos formales en el terreno del sonido y de la imagen. Los valores sobre los que se sostiene su música llegan hasta la matriz que rige la convulsión artística. Por eso amigos y colaboradores como Cardopusher entienden que “su huella más evidente es la sensibilidad con la que puede plasmar su personalidad a través de la música, eso es lo que hace único su sonido”. El mismo que, a través de la serie Kick, ha conseguido tomarnos de la mano y conducirnos a territorios sonoros y emocionales inexplorados. Esa es la ambición de un ser único e inspirador. Seguramente el más transgresor de nuestra actual cosmología pop.

que todo forme parte de un único discurso. Por muchos elementos que haya en el arreglo, a mí me suena como si estuviera todo tocado con un solo instrumento y de una toma, en un gesto súper libre e inmediato”. Esta habilidad para conformar texturas y efectos que juegan con las matemáticas de las métricas adoptadas en la gramática cibernética del sonido es algo que Alejandra ya exploró en su momento gracias a su participación en Vulnicura (2015) y Utopia (2017), los dos álbumes en los que ejerció de productora de Björk, una de sus mayores influencias a la hora de hibridar sonido e imagen. Alejandra quedó marcada para siempre el día que escuchó Post (1995), obra pivotal de la islandesa. En 2014 explicaba a The Guardian que “escucharla marcó la forma en que hago música. Por su apertura total y porque en su música nada está fuera de los límites emocionales”.

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DIVA CIBERPUNK

HOOD BY AIR La marca de ropa street wear más rompedora la actualidad.

Arca ha preparado mixtapes para sus pasarelas y hecho cameos en sus desfiles.

A partir de su delirante presencia estética, la potencia de Arca traspasa lo meramente musical. La imagen de Arca se ha moldeado a partir de un cúmulo de referentes a los que hacemos referencia a continuación y con los que ponemos rostro (multiforme) a la diva venezonala.

H. R. GIGER Futurismo y mitología confluyen en el gótico sci-fi ideado por Giger en Alien. Lo grotesco como ideal de belleza.

MARILYN MANSON Influencia de juventud, algo que se puede entender ahora a través de la alteración sexual del cuerpo humano en un recipiente manipulable y de contornos alien.

JESSE KANDA Gran amiga de Arca, tuvo mucho que ver en la acentuación del barroco mutante alien de la etapa Xen y Mutant, además de formar parte del live set con sus visuales.

TETSUO La sublimación japo de la hibridación entre carne y acero de Cronenberg. El cable y la máquina como forma de vida, llevada al paroxismo en clips como Non Binary.

FINAL FANTASY En las portadas de la serie Kick se nota la infinidad de horas que le ha echado a este videojuego ya clásico.

KODWO ESHUN Su literatura ciberpunk mantiene la teoría de que cada vez nos acercamos más a la máquina que a lo vivo.

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Gentle/Radical POR: LUIS ARGEO

Algo pasa en el mundo del arte. Siempre ha sido así. No tiene que ver con los NFTs o la especulación virtual. Al margen de ese emergente universo criptográfico, muchos artistas siguen mirando a la calle, al barrio, al vecindario.

Por ser espacios de inspiración y, a lo mejor, porque hasta la fecha continúan aportando la base para construir un mundo mejor.

por primera vez en su historia, el siempre polémico premio turner -aún hay quien maldice la cama deshecha y sucia de Tracey Emin-, dejó de mirarse al ombligo y oteó cuanto ocurre alrededor antes de nominar a los candidatos de la última edición, 2021. La covid provocó que este reputado galardón británico seleccionara entre sus finalistas de 2021 a colectivos artístico-activistas cuyo trabajo -en palabras del director de la Tate Britain- no solo ha continuado durante la pandemia, sino que como resultado de ella se ha vuelto aún más relevante. De este modo, el mensaje implícito resultó tan límpido como el formol donde flotan el tiburón o la vaca de Damien Hirst.

Un mensaje directo: sin mundo real sano y salvo, no podremos seguir fantaseando ni alimentando quimeras o estafas, ocurrencias algorítmicas o nuevas estéticas de poder. La locura adelantará al arte. Y eso será el principio del fin.

Entre los cinco finalistas del Turner, en Riverside, Cardiff (Gales), Gentle/Radical trabaja con la gente del barrio. Artistas, intérpretes, trabajadores sociales, líderes religiosos y currelas de barrio intentan cohesionar un vecindario multiétnico. No se llevaron el premio, pero estimula ver todo lo que hacen, incluso en pandemia. “Estamos interesados en el cambio. Nuestro punto de partida es la cultura, desde la que conectamos a la comunidad, y para ello empleamos la política, la espiritualidad y la justicia social, construyendo proyectos desde cero”. Son palabras que identifican al colectivo, quizá a la parte del barrio de Riverside más deteriorada, donde más intervenciones han puesto en marcha. “Creemos en el poder de lo pequeño. Queremos crear arte desde espacios de equidad y solidaridad. Estos sí son ideales elevados, fáciles desde la teoría, y más difíciles de poner en práctica.

Y ese también es un elemento de trabajo: tapar el abismo entre la teoría y la práctica”.

Hasta ahora, este tipo de argumentos han servido para que fundaciones privadas, instituciones opacas, políticos oportunistas, voluntarios desahogados o incluso marcas comerciales asesoradas por publicistas bien preparados hayan sabido encontrar fondos y recursos para llenar sus arcas o, cuanto menos, su hoja de méritos en LinkedIn. Lo que diferencia a Gentle/Radical de otras organizaciones es su firme voluntad de cambio. Sabedores de que solamente brotan desde dentro y permaneciendo el tiempo suficiente en los espacios, emprenden los proyectos con el propósito de que las relaciones que se establezcan entre todos perduren y sean significativas.

Uno de los programas que tienen en marcha en el South Riverside es Doorstep Revolution, con el que exploran la covid y las consecuen32 |

cias de la pandemia entre sus vecinos. “Sabemos que el impacto afecta de manera desproporcionada a los más pobres o desfavorecidos de nuestra ciudad, sobre todo a comunidades de color. Es prioritario incorporar y centrarse en sus voces, que a menudo no se escuchan”.

De este modo, están recopilando historias, conversaciones, quejas, curiosidades, directamente de la población vecinal, escuchando lo que para cada persona tiene prioridad en estos momentos. “De este modo también se puede estudiar la pandemia y entender el futuro que nos depara”. Con las grabaciones de audio ya crean un podcast vecinal para South Riverside, así como un periódico cultural/comunitario multilingüe. Tienen ayuda de la Lotería Nacional.

En Gentle/Radical saben que lanzar artistas en paracaídas dentro y fuera de su comunidad no es una fórmula eficaz para los vecinos, que además pueden llegar a sentirse como simples y perpetuos recursos objeto. Para ilustrar parte de este proyecto, por ejemplo, cuentan con artistas locales, como la ilustradora galesa Beth Blandford, más conocida como Blandoodles. Ella misma describe la manera de involucrarse en Doorstep Revolution: “Mi trabajo se centra en conceptos de espacio, nuestro espacio físico y mental, el espacio que robamos, el espacio que heredamos y los espacios que elegimos habitar. Estoy fuertemente influenciada por el feminismo y las conversaciones a su alrededor, creo que actúa como una fuerza fundamental para mí”.

Blandoodles lleva tiempo ilustrando más allá de Cardiff, aunque sabe que los espacios que habitamos dicen mucho de quiénes somos. “Y quiénes queremos ser y quiénes queremos que el mundo piense que somos”.

Desde 2004 lleva funcionando su Cine Club. Partieron de una pregunta básica: con la riqueza de cine independiente que emerge de Oriente Medio, África, Asia, Latinoamérica, ¿por qué tan poca gente de tales procedencias a nuestro alrededor accede a él? Las películas que proyectan se expanden en coloquios y debates, tras cada proyección.

Es una forma de que la integración sea algo más que una palabra.

También cuidan y piensan en la espiritualidad del barrio, con el fin de revivir el dañado espíritu humano. Con el proyecto Fe descolonizadora buscan la liberación espiritual donde los diálogos de fe entrecruzada y anti institucional que surgen en los bordes, en las voces silenciadas, cobren mayor protagonismo. ¿Pueden un hindú y un católico protestante encontrar el mismo sentido a su existencia? Claro que pueden. Y más allá del edificio Al Mish’aal en Wynham Street, incluso más allá de Carfiff, también se podría conseguir algo de esto. ¿No crees?

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POR: ÓSCAR CABRERA

Mucho más atrevida de lo esperado, la serie ficcionada 'Pam & Tommy' se sumerge en los instintos más primarios para narrar la historia del primer video sexual viral de la historia de internet.

pongámonos en situación. hubo un tiempo en el que el rock era importante y no había nada más excitante para la prensa del corazón -ojo, del corazón más o menos alternativo- que una pareja formada por rockeros, rockeros y actrices, o incluso actores y actrices con inclinaciones rockeras, siempre que tuvieran una vida bastante más salvaje que sus discos y películas. Se siguió la pista a muchas de muy variado pelaje y casi todas acabaron mal. Algunas muy mal incluso... Pero otras tenían un punto simpático, a veces hasta surrealista.

La mejor de ellas fue sin duda la formada por Pamela Anderson y Tommy Lee, actriz explosiva de Los vigilantes de la playa y el batería de Mötley Crüe, serie y banda tan frikis como ellos mismos. Ni en sueños alguien podía haber imaginado un matrimonio mejor/peor.

Y encima, el tercer protagonista de su extraña pero apasionadísima 34 |

relación fue un video porno que robó un currito despechado por el fin de su relación laboral. Todo merecía una ficción televisiva y Disney la ha estrenado para solaz de todos. Se llama, claro, Pam & Tommy y es tan sucia como la cinta de video.

KARMA Y PERROS LANUDOS Todo empieza con el “gracioso” Jay Leno y su The Tonight Show -sí, el que dijo que Amy Winehouse era la mejor cocinera… de meta y heroína- burlándose de una sorprendida Pam. Llegamos a continuación a la mansión de Tommy, interpretado a grito pelado por un irreconocible Sebastian Stan, el Soldado de Invierno de la serie de Disney+. Que siempre esté en tanga en su propia casa indica dos cosas: que en la intimidad doméstica cada cual viste como quiere, y que la productora

se ha gastado una pasta en reproducir los dos mil tatuajes del batería de los Mötley. Dos carpinteros, Lonnie (Larry Brown) y Rand (Seth Rogen, también productor de la serie) trabajan en la construcción de un dormitorio a medida de los sueños eróticos de Tommy, que divide su tiempo de la mejor manera posible: sexo con su nuevo amor, Pamela Anderson (increíble Lily James, antigua Cenicienta, sí, también de Disney) y ensayos en el garaje con sus colegas. Cuando uno de esos operarios pilla a Pamela ligera de ropa en la cocina, Tommy se coge un rebote de tres pares y pone a sus trabajadores en la calle. Como la burocracia legal no es el fuerte de los protagonistas de esta historia, no había contrato ni por tanto indemnización posible a causa del despido. Pero Rand es un ferviente creyente de que el karma existe, y está dispuesto a llegar hasta donde sea para demostrarlo…

Basada en el relato publicado por Amanda Chicago Lewis en Rolling Stone, la serie de ocho episodios Pam & Tommy parte con varias ventajas: la brillante dirección en sus primeros tres episodios de Craig Gillespie (Lars and The Real Girl, Yo Tonya, Cruella…); el muy eficaz guión de Robert Siegel (El luchador); el testimonio del propio Rand, que cuenta una historia sin testigos; y las canciones que aderezan la trama (Blondie, Nine Inch Nails, Primal Scream…), casi un temazo cada cinco minutos, muy al estilo de la mencionada Cruella. El resto es comedia, y casi de la mejor. Que el vengativo Rand, ya en solitario, se disfrazase de perro lanudo con una alfombra para entrar en la mansión (Tommy tenía un collie barbudo) y que cargase él solo con una caja fuerte de 200 kilos podrían ser sketches de Monty Python. Que dentro de la caja de seguridad encontrara, entre unos cuantos Rolex, armas y miles de | 35

dólares, una pequeña cinta en Super8 de la pareja, es parte ya del gossip con mayúsculas del siglo XX. TREINTA AÑOS NO ES NADA Pamela Anderson y Tommy Lee se habían conocido en la Nochevieja de 1994 en el club Sanctuary de Beverly Hills, con él colocado de MDMA y alcohol, deseando intimar con la estrella más sexy del momento. El rockero la siguió hasta Cancún y cuatro días después se casaron. Tuvieron dos niños y a los tres años se divorciaron, previa acusación de malos tratos de Pam. Antes habían grabado varios videos caseros. Uno de ellos, el que narraba una estancia de cinco días en una casa flotante en el Lago Med, Colorado, con una maleta repleta de juguetes sexuales, fue el que salió a la luz porque Rand se lo vendió a una empresa de videos porno en la que había trabajado como actor secundario. ¿Qué supuso esta truculenta historia para ambos? Como en los casos de Lorena Bobbitt o Monica Lewinsky, también plasmados en la pantalla, ellas quedaron como unas guarras y ellos como machotes, así de simple. “Él era una estrella de rock, así que al hacerse público el vídeo todo el mundo lo vio como eso: una estrella de rock con una polla de estrella del rock. Pero para Pam las cosas no fueron tan fáciles”, reconoce una de las productoras ejecutivas de la serie, Sue Naegle.

“El salvaje, sorprendente y dolorosamente triste relato”, como lo ha definido el director Craig Gillespie, se ha inclinado por la pesadilla de Pam sobre la de Tommy. Pero ambos han rehecho sus vidas, siguen trabajando en lo suyo y han sacado más o menos rédito del escándalo. Toca elegir entre dos visiones. El guionista Robert Siegel ha declarado que “La serie adora a Pam, así que espero que a ella también le gusta la serie.

Ella es sin ningún lugar a dudas la heroína de la historia. En cada paso que hemos dado hemos intentado hacer lo correcto por ella”. O podemos también inclinarnos por la versión de Courtney Love, otra experta en relaciones tóxicas: “Mi corazón está con Pammy y qué vergüenza lo tuyo, Lilly James, quien quiera que seas. Ese video es repugnante y destruyó la carrera y la vida de mi amiga”, publicó hace nada en redes sociales a propósito del lanzamiento de la serie. Aún a su pesar -tanto Pamela Anderson como Tommy Lee rechazaron involucrarse en el proyecto de serie- no es descabellado pensar que, al menos durante un tiempo, Pam y Tommy volverán a ser casi tan famosos como hace treinta años.

PAM Y TOMMY (9 MARZO último episodio) EE UU. 2022. Disney+. 122 min.

Dirección: Craig Gillespie, Gwyneth Horder-Payton, Hannah Fidell / Reparto: Lily James, Sebastian Stan, Seth Rogen, Nick Offerman, Taylor Schilling, Paul Ben-Victor, Fred Hechinger, Pepi Sonuga, Mozhan Marnò.

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MALDITO EL DÍA EN EL QUE NOS CONOCIMOS

La historia más triste de la música de los últimos tiempos comienza la noche en la que ambos se conocieron jugando al billar en un pub y termina como todos sabemos.

Nadie sabe lo que pasó en la habitación 100 del hotel Chelsea de Nueva York, solo que el exbajista de Sex Pistols bajó a la recepción gritando. Su novia había muerto. Tres meses después sería él.

“No puedo soportar la idea de que mi hija Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo”, dijo Kurt. Y se fue.

Se conocieron en una película y se divorciaron con un mensaje de texto de Russell antes de un concierto que deja a Katy muy triste ante sus sirvientes. Puedes verlo en Part of Me: 3D. Vergüencita.

¡Una pareja de famosas lesbianas! Pues sí, en 2008 fue noticia y también lo fue que la propia Lohan dijese que la DJ y ella eran “dos personas tóxicas, y eso nunca funciona”.

Una (posible) raya en directo, un sorbo de ron a morro, unos besos con una azafata, desmayos en actuaciones… Todo esto y mucho más en una pareja nacida para el escándalo.

Drogas, cárcel y malos tratos, el trío calavera -nunca mejor dicho- de las relaciones tóxicas en su peor ejemplo. Hasta su única hija, Bobbi Kristina Brown, falleció de sobredosis hace siete años.

La historia de siempre de joven ingenua y productor musical, pero en español, con secuestros y la posible explotación sexual de quienes querían ser estrellas como la Trevi. Todo muy escalofriante.

Los puto amos. El escándalo Cocaine Kate y el ingreso de la modelo en una clínica acabó una relación tan tóxica que parecía un invento de los tabloides británicos. Pero no, no lo fue.

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Yarea POR: TOMÁS MAYO

Yarea es uno de los grandes nombres de la nueva ola de bedroompop nacional surgida durante la pandemia. Sus canciones cuentan con cientos de miles de escuchas en plataformas digitales. Tras dos años publicando singles de forma ininterrumpida por fin lanza su primer LP, 'Lombardia, 22' (The Music Republic, 22).

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FOTO: MEL CASCABELO

“¿quieres un café?” me pregunta yarea mientras voy situando estratégicamente la grabadora en la mesa ratona de su salón. “Lo que vayas a tomar tú”.

Después de varios intentos fallidos, por fin hemos podido encontrar un hueco en su apretada agenda para realizar esta entrevista en la casa que comparte con su pareja (el también músico y ex-componente de Auryn, Dani Fernández). No es el hogar instagrameable que me había imaginado. De hecho, ni siquiera es realmente su casa. El inmueble perteneció a una tía-bisabuela suya y están aquí de forma provisional. Parece el típico piso de estudiantes madrileño, con apenas un mandala de tela y un póster en blanco y negro de Kurt Cobain como elementos de decoración.

Rum Yarea, de 25 años, llegó a Madrid en 2018 pero su nombre no empezó a sonar hasta principios de 2020, en aquella nebulosa de meses cuando todos estábamos en casa. Un nombre que por cierto significa “luna creciente” en hebreo (“en realidad es Yareaj con jota, pero le quité la letra final porque no se pronuncia y la gente se raya”). En aquel momento una aún desconocida Yarea participaba en uno de los múltiples eventos musicales online que se organizaron durante la cuarentena (Yo Me Quedo En Casa Festival): “Compartí cartel con artistas que no me habría imaginado nunca, y pasé de tener 4k seguidores a 10k”. Una exposición que puso a la artista en boca de la industria musical nacional. “La cuarentena fue una pausa para los grandes y una oportunidad para los artistas que no existíamos o estábamos empezando. La ventana que teníamos era Instagram y poco más. Yo no sé si es que lo supe aprovechar bien o si tenía mucho tiempo libre y estaba a full con ello”. Aunque inicialmente se le plantó la dudosa etiqueta de bedroom pop (por aquello de ser joven y grabar desde su habitación), pronto se hizo evidente que sus dotes como compositora trascendían el estilo. Hoy, con un EP y una veintena de singles publicados, se prepara para el lanzamiento de su debut en largo: Lombardia, 22. El título del disco hace referencia a la dirección de su casa de la infancia en Cartagena: “Desde el principio quería que el álbum girara en torno a la idea del paso del tiempo. De esta crisis de los veintipico en la que estamos. Soy muy pesada. Siempre hablo de la nostalgia, de lo rápido que pasan los años, de las cosas que echo de menos…”. Aunque nació en Bilbao en 1997, su familia se trasladó a la ciudad mediterránea cuando ella tenía cuatro o cinco años (“no estoy segura”). Considera que tuvo una infancia feliz y se siente muy unida a sus dos hermanos pequeños. También a sus padres. Juan Diego, su padre, fue el primer guitarrista de M-Clan (“cuando todavía se llamaban Murciélagos Clan”) por lo que la música siempre estuvo presente en su hogar.

“Recuerdo que nos ponía canciones de Mago de Oz, Ska-P, Extremoduro, Marea… pero en aquella época yo no entendía las letras para nada (risas). Aun así las cantaba”. Básicamente porque la pequeña Yarea cantaba todo el rato. Sin parar. Su género cinematográfico favorito era, por supuesto, el musical: “Era muy de vivir un musical en mi cabeza. Me gustaba un chico y llegaba a casa y me ponía a cantarle como si estuviera en una película. Me inventaba canciones que igual duraban 40 minutos. Así es como comencé a escribir”.

Un peculiar método de composición que, con matices, mantiene hoy en día: “Escribo en todas partes. No es que empiece con unos acordes y tal. Es que estoy cantando en mi musical interno y de repente digo ‘¡Uy! ¡Esto está guay!’. Ahora ya sé componer de otra manera pero las buenas son las que salen espontáneas”. Su primera canción la compuso con solo seis años y se llamaba Quiero ser un duende. “La recuerdo porque es la primera que terminé, la primera que tenía estructura de canción”. Se convirtió en el hit de su primer grupo, el que montó con sus cuatro amigas de la calle Lombardia: sencillamente Four Girls. “Hacíamos conciertos para los vecinos. En la misma calle. Pero era todo a capela (risas)”.

Maravillado por las aptitudes musicales de su hija, su padre “cometió el error” de apuntarle al conservatorio: “Yo quería cantar y tocar la guitarra pero no quedaban plazas. Tampoco para piano ni para violín. Así que acabé tocando el violonchelo. Lo odié desde el minuto uno. Y aun así estuve muchísimos años. Hice hasta segundo grado medio. Pero te puedo decir que durante ese tiempo fue cuando menos productiva musicalmente fui. Odiaba el lenguaje musical. Dejé el chelo a los 14 y no lo he vuelto a sacar de la funda”. Eso sí, su formación musical no cesó. Durante la adolescencia combinó las clases de interpretación (“me apunté a teatro, estuve en una comparsa… Quería ser actriz de musical”) con la música en directo. “Mi padre y yo montamos un grupo que se llamaba Acoustic Soul Machine. Hacíamos versiones de rock y soul. Nos salían muchos bolos en bares”. Para entonces Yarea tenía ya muchos temas propios. “En aquel momento cada canción que hacía me parecía la mejor canción de la Historia (risas).

Ahora soy más objetiva”. Tanto es así que no dudó en enviarle sus canciones a todo aquel que quiera escucharlas… o no. “Grababa canciones con piano y voz y se las mandaba a las discográficas. A todas, hasta a sellos diminutos. Y cada vez que tenía una nueva canción lo volvía a hacer. Ahora lo veo y me da vergüenza. Espero que nadie tenga por ahí esos vídeos”. De los cientos de emails que envió solo uno tuvo respuesta, pero le valió su primera grabación profesional. “Un chico que se llama Estanis Figueroa. Me produjo tres o cuatro temas”. Aquello no

LOMBARDIA, 22 (THE MUSIC REPUBLIC, 2022) Espiral / Inercia ft. Sebastián Cortés / La lluvia / Los días / Debajo de la mesa / Las esquinas / Sentimental / El tango / Tedm ft. Alex Granero CD / LP / DIGITAL

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“SIEMPRE HABLO DE LA NOSTALGIA, DE LO RÁPIDO QUE PASAN LOS AÑOS, DE LAS COSAS QUE ECHO DE MENOS”

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delegando el mínimo posible. “Soy artista y empresaria a la vez”.

“Sabía que quería sacar mi proyecto, pero me costó un poco encontrar la produ. Por un lado quería que todo sonara orgánico. Mi zona de confort era ser cantautora… Pero sabía que tenía que hacer algo diferente porque si no me iba a comer un moco. O al menos eso pensaba”. Fue entonces cuando conoció a Juan Ewan, productor y ex-guitarrista de El Sueño de Morfeo, junto al que definió su sonido. “En ese momento Babi empezaba y probamos algunas cosas en ese registro.

Vi que podía hacer algo más urbano sin que llegue a serlo del todo”. La formula funcionó de maravilla en plataformas digitales. Algunos de sus primeros singles llegaron incluso a entrar en playlists del género: “Una vez me colé en una lista, Radar Urbano, con gente como Natos y Waor. Creo que es por las colaboraciones que hice al principio. Probé diferentes palos hasta encontrar lo que me gustaba más”. Se refiere a colabos con artistas tan dispares como Menend, Hens, Nicky.O, Ire, Siloé, Delgao o tommy 3 balas: “Buscaba sumar fuerzas, pero ahora lo que más me importa es que la canción me guste de verdad. Si alguien hace la colaboración a desgana… al final no sale bien. Hay artistas que me gustan mucho pero no tendría sentido una colaboración nuestra”.

De hecho, en el disco apenas encontramos una, a Sebastian Cortés en Inercia.“Buscamos otras, pero no salieron. Quería hacer algo con una chica: Amaia, Natalia Lacunza, Alba Reche… Pero no ha surgido”. Lo que sí encontramos son diversos productores: además de Juan Iwan, KICKBOMBO y Alex Granero han aportado nuevas texturas e incluso aparecen como co-autores en algunos temas. Grabado entre Madrid y Barcelona, el álbum es un crisol de sonidos en el que cabe el indie-pop, la canción melódica minimalista e incluso un tango.“Buscaba sobre todo versatilidad. Ahora mismo hay muchísima oferta, así que debes tener algo que te distinga. Si sacas un single y si se pierde un poco… bueno, no es un drama. Pero un disco es un disco”. Y lo cierto es que Lombardia, 22 le ha quedado redondo.

FOTOS: MEL CASCABELO

fructificó, pero Yarea ya tenía claro que quería trasladarse a Madrid para ganarse la vida con la música.

Una vez en la capital, continuó llamando a todas las puertas hasta que una se abrió. Jacobo Calderón, productor y compositor asociado a Universal Music, se interesó por ella. “Me llamó y me contó que quería montar un dúo conmigo y otra chica llamada Blanca”. Así fue como nació NEVY, un producto semi-prefabricado (componían sus propias canciones) que duró poco más de un año: “Fue guay pero... un desastre. Ni Jacobo sabía lo que quería ni nosotras tampoco. No habíamos hecho nada en la música previamente, teníamos estilos diferentes… un día éramos pop, otro reggaetón, otro indies y al día siguiente hacíamos una película infantil. No tenía sentido. Pero fue muy divertido. Y aprendí cómo funciona la industria. Porque yo era un pollito y no sabía nada. No sabía ni lo que era una editorial, ni los managers, ni los productores, ni los derechos de nada. Firmamos un contrato que era una locura. Cinco discos sin adelantos”. Las anécdotas de aquella época darían para cinco artículos como este. “Al final conseguimos romper el contrato. Las dos pensamos que en solitario íbamos a ser más productivas. Y así ha sido”. Su ex-compañera Blanca también tiene hoy una carrera en solitario como Bianca Mui. Aquella experiencia fallida le ayudó a saber lo que no quería.

Hoy es un martes de enero de 2022 y Yarea, que terminó la carrera de magisterio, ya no trabaja de profesora porque “con la música más o menos me puedo mantener y eso es a lo que aspiraba”. Compagina su carrera como solista con composiciones para otros artistas. Ha firmado temas para Anaju, Bely Basarte o el propio Dani Fernández.

Tiene un contrato de distribución con Altafonte, un contrato editorial con Sony Music y está representada por The Music Republic, la agencia 360º que trabaja con artistas como ToteKing, Nathy Peluso o Viva Suecia. Aunque desde que lanzó su primer single de forma independiente en enero de 2020, Yarea dirige cada pequeño aspecto de su carrera,

ORBITANDO A YAREA Además de llevar su carrera con firmeza, desde el inicio de su andadura Yarea ha sabido rodearse de colaboradores que no solo le han aportado visibilidad (y seguidores) sino que han enriquecido su particular paleta cromática, ampliando las fronteras de su propuesta hasta encontrar un estilo totalmente propio. Analizamos algunos de los más relevantes a continuación.

JUAN EWAN

MENEND

Desde su estudio en Asturias el exmiembro de El Sueño de Morfeo se ha convertido en una suerte de mentor para Yarea, conjugando texturas urbanas con un acabado profundamente pop.

Su primera colabo propiamente dicha y su primera inclusión en lo urbano. A veces funciona como un tema R&B clásico, intercalando la melancólica voz de Yarea con el fraseo en spanglish del madrileño.

HENS “Nos seguimos en IG y habíamos compartido algún tema pero no nos conocíamos”. Yarea grabó a distancia con el componente de Go Roneo Tóxico, a la postre uno sus temas más populares.

SEBASTIÁN CORTÉS

IRE

El colombiano es en la única colaboración vocal del disco.

Participa en la canción Inercia.

“Le mandé el tema y le flipó.

Se grabó las voces casi en el momento”.

Probablemente su colaboración más orgánica. La voz de la cantautora donostiarra se empasta a la perfección con la de Yarea en la joyita indie-folk Qué me vas a contar.

SILOÉ

TOMMY 3 BALAS

Junto al duo vallisoletano Yarea grabó una versión de A dónde vamos, éxito de los colombianos Morat, llevándola a un terreno mucho más etéreo.

Su compañero de sello contó con la hipnótica voz de Yarea en Como pesa, segundo adelanto de su propio disco. Un fantástico equilibrio entre indie y pop urbano.

DELGAO

KICKBOMBO

Otro de los miembros de Go Roneo participa en Paralelos, que además cuenta con la producción del abulense D3llano. “Les tiré yo el tema completo y ellos hicieron su parte”.

Los barceloneses Aleix Black y Rubenello tienen un peso fundamental en Lombardia, 22.

“Cuando les conocí me enamoré”.

Su delicadas producciones dotan a Los días o La lluvia de un elegante revestimiento.

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ELDEN RING POR: RAMÓN BAYLOS

El Sinluz regresará guiado por la gracia que ya hemos perdido. La orden dorada se ha corrompido desde dentro. Marcado Sinluz en busca del Elden Ring, impregnado en la llama de la ambición… alguien debe encargarse de extinguir tu fuego.

si no partiéramos de la base de que esto es una sección de videojuegos, podría dar la impresión de que se ha colado en la redacción de nuebo algún profeta lunático que aúlla sobre el fin de los tiempos y que ha enloquecido como consecuencia de haber pasado demasiado tiempo en el Metaverso. En realidad, esa entradilla simplemente reproduce algunos de los enunciados que pueden escucharse en el primer gameplay de Elden Ring, el nuevo RPG de mundo abierto que firman los creadores de Dark Souls -podéis buscarlo en Youtube como Elden Ring- Official Gameplay Reveal-. Pero ¿por qué ese especial énfasis en estas palabras?

Dark Souls nos enseñó que puede surgir algo fructífero de cualquier adversidad si se afronta con paciencia y desde una mirada adecuada. Pero, también, que hay mucho más allá de lo que no se nos cuenta de forma explícita, dentro de ese vacío que se intuye entre las palabras. Es entonces cuando se termina de comprender que el discurso de dicho tráiler tiene un propósito: romper la cuarta pared y comunicarse con el jugón que se encuentra al otro lado.

FromSoftware, creadores de la saga Dark Souls y del mismo Elden Ring, lanzan así un explícito mensaje: nosotros somos esos Sinluz que habitan el juego. Y eso, una vez más, es lo que hace que su obra resulte tan especial. Las mentes pensantes detrás del juego ansían ver cómo nos levantamos después de caer; cómo la fuerza de voluntad consigue sobreponerse a la frustración interna que nos empuja a abandonar.

FromSoftware anhela con Elden Ring volver a recordarnos cómo un videojuego es capaz de subrayar una lección de vida imprescindible para sobrevivir en el día a día.

Pero ese tráiler envía un mensaje que va más allá y que no solo se dirige al público potencial del juego. Tras esas palabras los creadores de FromSoftware hacen referencia a su propio viaje, una aventura que les ha llevado a transformar una de las franquicias más populares de la Historia en definitivamente... otra cosa. En realidad, tanto si hablamos de Dark Souls como de Elden Ring, la pregunta esencial sigue siendo la misma: ¿quién hemos elegido ser? ¿El Sinluz que se rinde después de caer cientos de veces, o el que se levanta para tratar de poner fin a una maldición que parece eterna? | 43

LA HISTORIA DE FROMSOFTWARE: DISTINTOS RETOS, MISMAS AMBICIONES FromSoftware nace en 1986 en Japón. Nadie daba un duro por ellos, pero pronto empezaron a cosecharse un nombre con Armored Core.

La acogida inicial de Demon’s Souls fue un desastre, pero en FromSoftware estaban preparados para levantarse; estaban listos para lanzar Dark Souls en 2011.

Fue en 2009 cuando se le dio la oportunidad de crear algo rompedor a un novato en la empresa. Su nombre: Hidetaka Miyazaki, el juego: Demon’s Souls.

Su presente es Elden Ring.

Su ‘ahora’ es conseguir que se nos pare el corazón cada vez que vemos su logo en pantalla.

El estudio pasó de ser una sombra a una entidad irrebatible en la industria gracias a otras obras como Bloodborne o Sekiro: Shadows Die Twice.

LAS 3 GRANDES INFLUENCIAS DE ELDEN RING El worldbuilding de R.R. Martin La mitología de Elden Ring ha sido escrita por George R.R. Martin, autor de Canción de hielo y fuego.

Aunque Martin ha confesado que su experiencia con los videojuegos es más bien limitada.

En honor a Kentaro Miura

No es un secreto que FromSoftware ha inspirado sus diseños en el manga inacabado Berserk de Kentaro Miura (descanse en paz) desde la creación de Demon’s Souls. Y Elden Ring no es precisamente una excepción.

Otras influencias

En una entrevista con la revista EDGE, Hidetaka Miyazaki menciona otros autores de novela literaria en los que se ha fijado a la hora de crear Elden Ring: Michael Moorcock, Terry Pratchet, J. K. Rowling, Philip Pullman…

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¿Qué creéis que dijo Suei Yoshida, antiguo CEO de Sony, cuando probó Demon’s Souls, el juego que lo empezó todo, antes de que saliera en 2009? Pues que le parecía -cito textualmente- ‘’una basura’’. No estoy de coña; así lo contaba en la revista Game Informer en 2012: ‘’Lo jugué durante dos horas y después de todo, seguía estancado en la zona inicial del juego. Me dije a mi mismo: ‘Esto es una mierda’. Ahora me doy cuenta de que infravaloré muchísimo el valor de Demon’s Souls y creo que los medios japoneses hicieron lo mismo’’. El nacimiento de la saga Souls deja patente, una vez más, que la lucha contra la adversidad es una parte integral de su mensaje. FromSoftware nos hizo creer a base de darse cabezazos contra un muro hasta que se abrió una primera grieta en él y su obra comenzó a calar en la cultura popular.

SOBRE EL MUNDO DE LOS ESCENARIOS

Tal es la fama que ha cosechado FromSoftware a lo largo de los años que es el estudio quien ha hecho un favor al mundo literario y no al revés con la presencia de R.R. Martin en el proyecto. Prueba de ello es el hecho de que el fichaje ha suscitado la envidia de otros reconocidos autores de fantasía como Brandon Sanderson, autor de sagas como Nacidos de la bruma, quien criticaba la decisión del estudio de haber contado con el creador de Juego de Tronos y no con él: 'Permitidme que me enfade con esto. FromSoftware decide crear un juego de fantasía y se asocia con un autor del género, pero eligen a alguien que se pasa el día escribiendo sobre la NFL y no a una persona que ha jugado a todos sus juegos’’.

Elden Ring está ambientado en las Tierras Intermedias; un extenso reino dividido en seis áreas diferentes custodiadas por seis semidioses corruptos.

El Erdtree es el gran árbol que simboliza la fuerza de Elden Ring, un misterioso poder que ha bendecido a los habitantes de las Tierras Intermedias desde su creación.

FOTOS: CORTESÍA DE FROMSOFTWARE

EL GRAN DEBATE: ACCESIBILIDAD VS LA VISIÓN DEL AUTOR

Cada vez que FromSoftware lanza un nuevo juego, la comunidad se hace siempre la misma pregunta: ¿deberían sus obras tener un "modo fácil" para que más gente pudiera disfrutar de ellas? En mi opinión, esta cuestión no es más que un efecto colateral derivado de un fenómeno que recibe el nombre de FOMO (Fear of Missing Out). Para no enfangarnos demasiado: FOMO se describe como la angustia que nos genera la sensación de que nos estamos perdiendo algo. Hoy en día no solo es que no queramos renunciar a nada, es que exigimos que todo llegue de inmediato. Ahí es donde entra en juego la visión de sus autores y el tipo de mensaje que nos intentan enviar. Un mensaje que prodría resumirse en que los procesos de superación son lentos y que, a menudo, los muros más altos los levanta nuestra propia impaciencia. Su obra, pues, es una singular contrarrespuesta a la vida acelerada postmoderna.

Efectivamente, incluir un "modo fácil" en las obras de FromSoftware las haría más accesibles, pero el mensaje perdería completamente su sentido. ¿Para qué jugar a algo que intenta recalcar lo importante que es la voluntad personal en tiempos de adversidad si no existe adversidad a la que enfrentarse?

Tras un tiempo, algo provocó que aquellos que gozaban de la gracia de Elden Ring perdieran el brillo en sus ojos y se convirtieran en los Sinluz.

Tras la ruptura del Elden Ring, los Sinluz regresaron de su exilio a las Tierras Intermedias en busca de la luz que habían perdido

ELDEN RING (FEBRERO, 25 2022) FROMSOFTWARE ENTERTAINMENT Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S

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LUIS TOLEDO A.K.A. LAPRISAMATA (MADRID, 1981) LLEVA DOS DÉCADAS SIENDO UN REFERENTE EN EL MUNDO DE LA ILUSTRACIÓN Y EL ARTE VISUAL. PERO HA SIDO DE LA MANO DE ‘RITUALS SERIES’

LUIS

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Y SU INTRODUCCIÓN EN EL MUNDO NFT COMO SE HA CONVERTIDO EN UNO DE LOS ARTISTAS DE REFERENCIA A NIVEL PLANETARIO.

TOLEDO ENTREVISTA: ADRIANA RAMIRO

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N: ¿Y cómo surge la serie Rituals?

LT: En el primer confinamiento. Vivo en una pequeña casa interior en el centro de Madrid, con muy pocos minutos de sol al día, y necesité crear obras situadas en grandes espacios abiertos, un mundo en el que poder sumergirme. Así cree el Desierto Azul o Desierto de los Hombres Azules. Empecé a dibujar y escribir historias situadas en este espacio, a desarrollar su historia, política, su sistema de magia y geografía.

Fue un buen lugar en el que refugiarme de las noticias que llegaban. El Desierto Azul lo he situado en la Península Ibérica, en una época anterior a los primeros íberos. En cada aldea las mujeres son sacerdotisas que mediante años de entrenamiento pueden invocar gigantes. Los invocados pueden tener distintas formas, desde animales a demonios, cada uno con una utilidad muy precisa. Desierto Azul comenzó como una colección de obras que ha ido generando subseries como Sacred Animals, The Summoned of the Desert o Invocados.

NUEBO: Creo que la pandemia marca un punto de inflexión en tu trabajo…

LUIS TOLEDO: Todas las galerías y ferias de arte cerraron y el espacio expositivo se redujo a las RRSS. Con este panorama recordé que hacía años me había contactado el director de un marketplace (las mercados de arte en NFT) y había rechazado su propuesta: mi carrera estaba enfocada a las galerías tradicionales y no entendía nada de lo que vi. Comencé a investigar sobre el tema y descubrí un mundo nuevo.

Pasé días casi sin dormir, era demasiada información: en este mundo se utiliza mucho la expresión de Alicia en el País de las Maravillas, “entrar en la madriguera”, y no hay mejor forma de explicarlo. Descubrí que había muchos artistas que yo admiraba que estaban utilizando esos espacios para subastar sus obras, sin intermediarios, sin comisarios ni críticos, sin censura. Sentí una sensación de libertad muy fuerte como nunca antes dentro de la industria del arte.

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N: Creo que tienes en mente que el Desierto Azul se expanda a otros campos artísticos.

Tengo escrito el guión de una novela gráfica y cosas que podrían acabar en un libro de relatos. También estoy trabajando con un equipo de producción para llevar todo esto a un espacio de realidad virtual en el que poder moverte con total libertad.

Y me gustaría crear una serie de cortos de animación, algo que antes me parecía inviable por el nivel de detalle.

En los últimos años la Inteligencia artificial está avanzando a una velocidad asombrosa. Ahora estoy trabajando con modelos de Inteligencia Artificial a los que describo la imagen y dibujan una obra con esas características. Mediante ensayos de prueba y error y modificando el código puedes conseguir resultados muy interesantes. Todavía tiene muchas limitaciones, pero es cuestión de tiempo que se acelere el procesado y generen imágenes en alta resolución muy realistas. Esto no quiere decir que el trabajo creativo vaya a desaparecer, pero facilitará mucho las cosas en campos como la publicidad.

Ya hay IAs que crean poesías, canciones, cuentos… pero los resultados pueden ser un poco desconcertantes. Como aquel experimento de Microsoft en el que una IA aprendía conceptos y transmitía sus “pensamientos” en RRSS, y al cabo de un tiempo terminó tuiteando cosas como “Hitler tenía razón, odio a los judíos”. Así que mejor que Skynet nos haga dibujitos pero que no pase de ahí...

N: Aunque tu obra está repleta de elementos simbólicos inspirados en la naturaleza y la biología, tu proceso creativo está muy influido por la tecnología, y hasta has llegado a experimentar con Inteligencia Artificial.

Me gusta experimentar con herramientas que van surgiendo, siempre lo he visto como una evolución natural: empecé dibujando con lápiz y tinta y ahora utilizo tablets y ordenadores. | 49

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2manydjs, Álvaro de Luna, Amatria, Califato ¾, Chef’special, Cheti, Ciudad Jara, Crystal Fighters, Dani Martín, El Capitán Elefante, Emlan, Fresquito y Mango, Fuel Fandango, Hinds, Innmir, Karavana, Kase.O Jazz Magnetism, Kokoschka, La Bien Querida, La Casa Azul, Maurino, Meridian, Molina Molina, Niña Polaca, Niños Luchando, Rojuu, Rozalén, Shego, Steve Aoki, Tanxugueiras, Veintiuno, Zoo.

Tras el éxito de la pasada edición en el mes de octubre -pionera en España, con 20.000 asistentes por noche sin distanciamiento social- SanSan se convierte en la primera gran cita festivalera del año en que, de una vez por todas, volveremos a la normalidad. Y qué mejor forma para ello que redescubrir la fórmula infalible para disfrutar de un evento de estas características: playa y música.

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FOTOS: @PATRYMARTINPHOTO / @NEREACOLL

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TANXUGUEIRAS

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Una vez superada la experiencia Eurovisiva el trío vuelve a los escenarios con un show que describen tal que así: “La Xira Midas es potencia, es tradición, es modernidad.

Combina la enérgica sonoridad de las panderetas con la electrónica, el trap o los cantos más íntimos. Sobre el escenario somos Tanxugueiras: en esencia, tres mujeres empoderadas que cantamos a la libertad, a la diversidad, al reconocimiento de las identidades. En esta gira la percusión, los ritmos urbanos, el baile tradicional y la voz, como protagonista, formarán parte de un directo definido y contundente. En SanSan estaremos acompañadas por las percusiones de Isaac Palacín y la electrónica de Iago Pico, productor de nuestros últimos singles (Midas, Figa, Telo, Terra o Averno). Los singles sonarán en Benicàssim, al igual que otros temas inéditos que verán la luz en nuestro próximo disco, o alguna de las canciones que nos han acompañado estos años. Estamos deseando volver a disfrutar de los directos”.

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ENTRADA DÍA

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ABONO VIP 150€ • Carriles de acceso exclusivos • Barra con zona de relax • Aseos exclusivos • Vista privilegiada escenario principal

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ENTRADAS

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FOTO TANXUNGUEIRAS: ROCÍO CIBES / INFOGRAFÍA POR: ADRIANA RAMIRO 58 |

QUÉ HACER EN BENICASSIM CÓMO LLEGAR

1. De tascas por la zona peatonal de La Pau. A la hora de comer y a la noche las tascas de las calles La Pau, Estatut y Bayer se llenan de gente para disfrutar de pinchos deliciosos al fresco.

EN COCHE: El recinto está ubicado en la carretera N-340, kilómetro 986,300.

Si vienes por la Autopista AP-7: desde Barcelona, salida 45; desde Valencia, salida 46.

Coordenadas GPS: 40.048068N, 0.047872E.

2. Paseo en bici por la senda que une Benicássim con Oropessa Una maravillosa vía verde de 6 kms que transcurre por la costa con un paisaje espectacular. ¡El plan perfecto para una resaca!

EN BUS: Autobuses oficiales con rutas desde Madrid, Barcelona, Zaragoza y toda la ruta del Levante. Con Alsa, Avanza o Hife podrás llegar hasta Benicàssim desde cualquier punto de la península.

3. Y si el tiempo lo permite… ¡playa! Tienes cinco donde elegir, todas ellas galardonadas con Bandera Azul: Voramar, Almadrava, Torre San Vicente, Els Terrers y Heliópolis (de 3 kms, que se extienden de Els Terrers al municipio de Castellón).

EN TREN: La estación de destino es Benicàssim o Castellón.

EN AVIÓN: Los aeropuertos más cercanos son los de Castellón, Valencia y Reus.

EN TAXI: Su Taxi: +34 964 10 11 01 / Tele Taxi: +34 964 25 46 46 /Radio Taxi: +34 964 23 74 74.

LANZADERAS: desde Oropesa, Benicassim y Castellón.

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ALOJAMIENTOS Apartamentos 4/6 pax, con recepción, piscina y parking.

Hotel 4* del festival con actuaciones, brunch, piscina, y parking.

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POR: DIEGO RUBIO

FOTOS: IVAN SALVADOR

SI INTRODUCIRSE EN EL UNIVERSO DE ROJUU VIENE A SER ALGO ASÍ COMO COMO CAER DE CABEZA EN LA MADRIGUERA DEL CONEJO DE LA GENERACIÓN Z, SU DISCO 'KOR KOR LAKE' SERÍA EL MAPA...

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roc jou morales, más conocido por su alias rojuu, acaba de independizarse, pero lleva ya seis años en la música y otros cuantos de experiencia como youtuber.

Carga sobre sus hombros con la responsabilidad de un éxito indudable, de las views, la viralidad y una legión de hardcore fans, por lo general muy jóvenes, que lo adoran. Desfila al lado de Ibai, participa en eventos de TheGrefg y fue el más rápido reivindicando el fenómeno Z #BrooklynBloodPop. Conecta con los hijos de internet y es uno más para la comunidad streamer porque comparten no solo inquietudes o gustos, también códigos y una forma de ver la vida que no es sino una iteración de las oposiciones tópicas entre dos mundos: el adolescente y el adulto. “Yo soy un fan más en la comunidad, tenemos los mismos gustos y estamos enterados de las mismas cosas. A la gente del ámbito musical por lo general se le escapa esto. Es probable que a Tangana se la sude el anime y aún más el que en veinte días Elden Ring se ponga a la venta. A mí no, y al hacer mi música utilizo conceptos que beben de eso y que a los streamers obviamente les llegan porque les suenan”. También arrastra un aura de enfant terrible y genio visionario, condicionantes que suelen provocar que el personaje opaque la obra.

Y lo más importante de todo: tiene claro el terreno que pisa. “Mucha peña me conoce y ya está. ‘Sé qué es Rojuu. Su música es como emo... Ok, no me interesa’.

Con este disco quiero que ese discurso cambie y se convierta en: ‘Ah, vale, Rojuu hace esto, hostia’”.

Ese nada despreciable salto implicaba dar una serie de pasos que hasta ahora no se había planteado afrontar: firmar con un sello, meterse por vez primera en un estudio… eran experiencias inéditas para Rojuu.

Y Sonido Muchacho, el sello de Carolina Durante, Sen Senra, La Plata o Cariño, una discográfica que curiosamente ha crecido ligada al sonido de guitarras, apareció en el momento justo. “Quería sacar algo en vinilo, tener por primera vez un álbum de Rojuu físico.

El disco todavía no estaba, así que se nos ocurrió sacar el Grandes Éxitos. Lo que no sabía entonces es que también se iba a publicar en plataformas digitales. Eso fue un poco raro porque las canciones ya existían como tal en las plataformas. Pero bueno, lo importante era tener algo físico, que es lo que me molaba”.

Con su carta de presentación en forma de vinilo fuera, sin bolos, y con la tranquilidad que le dio la pandemia -no es que le incomode mucho quedarse en casa, precisamente- se puso a trabajar en serio en el disco. Un curro de once meses de la mano de más productores que nunca: Carzé, Harto Rodríguez (componente de Antifan y habitual colaborador de C. Tangana), Oddluke, Markusiano (más conocido por su alias artístico Depresión Sonora) y Trillfox. “Hay un esfuerzo mayor a la hora de producir, ha sido todo mucho más meditado y se nota el trabajazo que hay detrás. Lo de Harto ha sido loquísimo, por ejemplo,

porque se nota que está todo mejor mezclado, suena más sólido… ha estado ahí puliendo piedra a saco mientras trabajaba para quinientos artistas más”.

También será la primera vez que gire acompañado de una banda. Un (súper)grupo integrado por los chicos de Depresión Sonora, Elena de Yawners y su colega Akira. “La idea es encargarme bien de la puesta en escena. Ponerle ropa bacana a los Depresión, para que no vayan tiraos con un chándal de Adidas. Que estaría bien ¿eh? Pero que se ajuste más a mi universo.

Si yo y Akira nos vestimos como uno de Tokyo Hotel y los otros tres están a su bola vestidos el contraste es demasiado grande. Molaría apañar eso...”.

Y mientras le da vueltas a los detalles de la gira Rojuu ya piensa en negarse a sí mismo en el caso de conseguir con Kor Kor Lake el éxito que anhela. Su fervor creativo no conoce límites. “Me pillé un MacBook y no lo voy a usar para ver vídeos en Youtube y pelis en Netflix, ¿sabes? Me descargué el Logic Pro y me puse a producir. Estoy aprendiendo, pero supongo que iré viendo mi evolución a medida que pase el tiempo”.

Compone temas de ambient porque, asegura, es lo que más consume y más le mueve. Y cuando no está produciendo en el ordenador vuelve a su otra pasión reconocida: el dibujo. “En algún momento lo he dejado un poco porque me agobiaba. Pero ya he superado esa etapa y tengo un cómic preparado, aunque es muy corto. Estoy haciendo otro y tengo en la cabeza un par de ellos más. Cuando tenga los cuatro terminados los lanzaré como un recopilatorio y a ver KLK”.

Habla con cierta timidez, entre lo cute y lo inocente, pero también transmite seguridad. Ha ido madurando en medio de la vorágine, entendiendo la influencia que su trabajo tiene sobre otros chavales, y aún así se niega a tratar a su público con paternalismo o condescendencia. “Los jóvenes deben encontrarse a ellos mismos poco a poco. Yo narro lo que me mueve, y quien se sienta identificado con ello... pues realmente lo siento por él. No voy a cambiar para convertirme en family friendly, ¿sabes?”. Porque en sus letras abundan las drogas, el suicidio, la ansiedad adolescente y el desamor. Pero en el universo de Rojuu también convive la responsabilidad. Sus padres, con los que vivía hasta hace nada, nunca se mostraron preocupados con él, porque veían que su hijo tenía las cosas clarísimas.

Al tratar de transmitir su visión sobre la escena que ha ayudado a consolidar junto a otros artistas como Sticky MA o Goa, lo hace con humildad y convicción. La pasión la reserva cuando llega el momento de hablar de Berserk y Elden Ring. “Me puse a jugar al Breathe of the Wild como intento de mundo abierto que me sacie lo que creo que me va a saciar Elden Ring y... definitivamente no es lo mismo. Me releeré Berserk, que Miyazaki siempre saca mucho de ahí. Cuando me lo leí la primera vez no hacía más que pensar ‘que salga Elden Ring’. Y me puse el Bloodborne”.

KOR KOR LAKE (SONIDO MUCHACHO, 2022) Nezuko / Fantasía placebo / ¿Cuánto tiempo nos queda? / Un paseo más / Nada me levanta / Cold Amsterdam (pt 3) / Rehab Boys 2020 / Adultos Down Bad / Invasores / Nana / 100XRE a tu lado stare / Post velada

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"LOS JÓVENES DEBEN ENCONTRARSE A SÍ MISMOS POCO A POCO. YO NARRO LO QUE ME MUEVE, Y QUIEN SE SIENTA IDENTIFICADO...

LO SIENTO POR ÉL"

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ELDEN RING

"Me va a quitar la vida. “¡No conozco a nadie!”. Tengo el Demon’s Souls en la Play 5 y lo intento jugar pero es como… "¡No, no, no! ¡Es que solo quiero jugar a Elden Ring!". Tiene muchísimo de Berserk además, que es de mis mangas favoritos. ¿Has visto el Erdtree? Y el Caballero Lobo que sale en uno de los trailers es literalmente Guts, el prota de Berserk".

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"Para mí Estudio Gibhli son fundamentales.

Te diría que El viaje de Chihiro es mi película favorita. La banda sonora además es increíble… es una peli de 10. La habré visto como quinientas veces además y aún no me sé el trasfondo del todo. Es como un cuento infantil hecho por alguien que está loquísimo".

SHINGEKI NO KYOJIN WILD

"Es un juego en el que te pasas seis horas montando a caballo, es todo campo, pero siempre pasan mil cosas y está entretenidísimo. Las ciudades son súper ricas, puedes hacer lo que te dé la gana, igual que en The Witcher 3 y todo lo contrario que en Cyberpunk, que traía mucho hype y vaya decepción... Todo está chulísimo, la peña con implants, con crestas y tal, pero no hacen nada…

Te chocas con el coche y sale volando cien metros, entras a una misión y está bug, o te caes al subsuelo y reapareces en cualquier parte. Bloodborne y el primer The Last of Us también me flipan, pero lo que más disfruto son los simuladores rollo Game Dev Tycoon".

"Hay mucho hype porque ahora sacan el anime. Cuando lo leía siempre pensaba en un anime, porque el manga no está tan bien dibujado, lo que pasa es que tiene unos conceptos muy tochos… Estaba pidiendo a gritos que lo animaran. Ahora lo va a pegar, le va a romper la cabeza a todo el mundo, todo el mundo hablará de Chainsaw Man y serán todos unos pesados. Y yo lo voy a agradecer, la verdad".

"Estoy deseando que la terminen de animar porque quiero verme el final ya, que están sacando ahora la última temporada. Pero es que me genera ansiedad porque, claro, sacan veinte minutos a la semana, que te dejan siempre a medias. Así que me estoy esperando para verla entera. Entre tanto me estoy leyendo lo último de Jojo’s, Great Teacher Onizuka (GTO), que están sacándolo ahora en España. Y Shaman King que, bueno, me está aburriendo que flipas".

GIBHLI RING Chainsaw Man

REDEMPTION 2

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Fotos: Pablo Barboza & D. Pasku

En su primer día de prácticas Espineli pasó por el escenario de Los Tiernos y los roles se invirtieron. Interpretó Nébula, un tema del EP POOF (Snap!

Clap! Club!, 2022) y se hizo la jefa. Bueno, en realidad Marina se hizo la jefa en NUEBO desde que entró por la puerta...

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Colectivo Da Silva & Dani Llamamos a Dani para que viniera a hacerse un tema suyo y, como siempre, nos sorprendió: apareció de la mano de Carlos Caraballo de Colectivo Da Silva para interpretar esa preciosidad que es Nos vemos luego.

Megansito el Guapo El Guapo y el indomable.

Cuando le invitamos a interpretar un tema en NUEBO lo que menos esperábamos es que se presentara en Los Tiernos con una canción grabada horas antes. Fans de Megansito y de Toro bravo...

Barry B Dani nos lo pidió: “¿Cómo es que todavía no hemos grabado a Barry ?”. Dicho y hecho. Soleá es un tema mayúsculo y prueba de ello es que por Los Tiernos pasaron a verle los chicos más listos de la clase del new pop: Ralphie Choo y Drummie.

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La primera fiesta de NUEBO Club en la sala Caracol de Madrid el 17 de diciembre se saldó con éxito mayúsculo: conciertazo de Chill Chicos con las Shego como invitadas, y pinchadas de L’haine y Muevenalgas.

Lo mejor de todo: el público Desde nuestra primera fiesta una cosa quedó clara: ¡a NUEBO se viene a bailar!

FOTO NATALIA LACUNZA: JORGE RICO

L’haine a los mandos Por su pinchada también se asomaron amigos como Diego 900 o Hnos Munoz.

Duki no se lo quiso perder Tanto él como Lacunza se acercaron a NUEBO Club y se hicieron fotos con los fans.

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Aunque nuestra intención desde que inauguramos NUEBO Club el 17 de diciembre era mantener una programación mensual ininterrumpida, el dichoso Covid nos obligó a suspender la fecha programada en enero y parar durante febrero. Así que la fiesta del 4 de marzo supone para nosotros una suerte de reinauguración que llega de la mano de este primer número de la revista. Tenemos muchas cosas que celebrar y lo haremos de la mano de las mejores madrinas imaginables: Natalia Lacunza y Girl Ultra.

FOTO GIRL ULTRA: SALVADOR HERNÁNDEZ

GIRL•ULTRA NUEBO: Amores de droga, tu último single, supone un sorprendente giro desde el r’n’b hacia la música de club...

GIRL ULTRA: Yo tenía la inquietud de explorar nuevos géneros adaptados a mi propio lenguaje artístico, que efectivamente viene del r’n’b y el soul. En realidad yo empecé pinchando house, así que me planteé que por qué no tomaba esos patrones rítmicos a 95-98 BPMs y les añadía mis vocales, un poco en la línea de cosas que se hacían en el 2000, en el pleno auge del r’n’b. Creo que la música club siempre renace en tiempos convulsos, y el encierro a mí personalmente me hizo bien porque me empujó a mirar hacia dentro. Fue un

año de equivocarme, de pulir y desechar ideas y encontrar oro a partir de la prueba y error.

en las letras-. Pero bueno, de repente me da por Willie Colón, Héctor Lavoe o Alejandra Guzman.

N: ¿Puedes darme pistas en forma de nombres de la música que estás escuchando en estos momentos?

GU: Mucho Placebo, Nine Inch Nails, Lupe de Argentina, Chico Blanco,... En realidad estoy muy abierta a escuchar un poco de todo. También mucho house de Detroit y techno, mucho Moodymann… Cosas que pincho en mi dj set.

También mucho songwriter: una chica que se llama Tomberlin, Joni Mitchell -que es una gran influencia de vida en general, busco esa crudeza

N: ¿Qué tipo de show en directo vas a presentar en NUEBO? GU:En directo utilizamos elementos orgánicos como la batería y el bajo, y muchas texturas: mi bajista es un genio de los pedales y los efectos, y eso se va a escuchar también en el disco. Así que mi intención es afrontar las canciones del disco que voy a publicar próximamente y adaptar las canciones del álbum anterior y el primer EP. Es un show mas potente, en el que cuento una historia, hay una narrativa y mucha energía.

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Belle

POR: ÓSCAR CABRERA

La última película de Mamoru Hosoda se apropia del cuento ‘La bella y la bestia’ para transformarlo en un anime que fusiona ejemplarmente la realidad virtual con la realidad más trágica.

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Filmografía

al final de los niños lobo (2012), quizás el filme más popular de mamoru Hosoda (Kamiichi, Japón, 1967), unas gotas de agua empañan el ‘objetivo de la cámara’ justo cuando Hana, la madre, yace inconsciente en el bosque.

Es uno de los guiños cinematográficos de este genio de la animación que no renuncia a recurrir a trucos reservados a realizadores de imagen real.

Homenaje cinéfilo de un realizador que se mueve igual de cómodo en el anime de seres fantásticos y acción frenética que en el drama íntimo. Es el caso, por ejemplo, de la magnífica y todavía subvalorada Summer Wars (2009) y también de este, su último largo, Belle. En ambas la tragedia familiar convive con un mundo fantástico en el que todo es posible...

La protagonista, Suzu (a quien da voz la cantante nipona Kaho Nakamura), es una adolescente con doble vida: en el planeta Tierra -la parte de la cinta animada a mano- es una estudiante melancólica que no se ha recuperado de la muerte de su madre. Pero en U, el mundo virtual diseñado en 3D y habitado por millones de seres que recuerda al debut en la dirección de Hosoda -Digimon: La película (2000)- Suzu se convierte en Belle, la cantante más famosa, atractiva y alucinante del mundo. Cada joven enganchado a U tiene su avatar, un ser maravilloso con el que cumple sus deseos: volar, luchar, jugar o, como en el caso de Suzu, cantar. Porque desde que murió su madre no se ha atrevido a enfrentarse de nuevo a la música. ¿Y qué tiene que ver todo esto que estamos contando con La bella y la bestia? Muy sencillo, la actuación de Belle en el gran estadio de U, con capacidad para cientos de miles de avatares, es interrumpida por una especie de embozado y atormentado dragón. Es la Bestia, y Gastón, su enemigo, tiene la forma ahora de Justian, superhéroe vestido de blanco inmaculado. Belle, claro está, irá a buscar a su príncipe al palacio encantado, seguida de cerca por Justian y sus policías, autoerigidos guardianes de U. “Me interesaba enfrentar el mito de la Bella y la Bestia en el contexto actual frente al de su versión original del siglo XVIII. Quería reflexionar sobre el significado de la belleza y las implicaciones de convertirse en una bestia.

Hasta en la versión clásica creo que el personaje de la Bestia tenía esta interesante dualidad, un aspecto muy violento con un gran corazón también.

Pero la idea de belleza no se exploraba demasiado porque se quedaba en lo puramente estético, en lo exterior. Esa era la única definición de la belleza, porque los valores de la época eran diferentes. La cinta también reflexiona sobre lo que significa estar maldito en el contexto actual. De ahí es de donde provienen muchas de las experiencias traumáticas y de las cicatrices en el diseño del personaje de la Bestia”, declaraba recientemente Hosoda en una entrevista para la revista online The Playlist.

Confeso deudor del cine de Víctor Erice y Leos Carax, según reveló el propio Hosoda en el Festival de Animación de Annecy durante la promoción de La chica que saltaba a través del tiempo (2006), el cineasta de 54 años que una vez fue señalado como heredero natural de Hayao Miyazaki puede alardear de haber firmado algunas de películas más valientes en un género como el anime, que a menudo tira de fórmula. Él reivindica de nuevo a la familia como centro de todo lo bueno en la vida, casi a la manera del clásico Yasujirô Ozu. Introducir de forma tan brillante el maltrato infantil, por ejemplo, en una fábula ultramoderna como Belle, animada por su equipo en colaboración con Jin Kim, diseñador de Raya y el último dragón de Disney, el estudio irlandés Cartoon Saloon (Wolfwalkers) y el arquitecto Eric Wong, está reservado a muy pocos cineastas contemporáneos.

Summer Wars 2009

Digimon: la película 2000

Los niños lobo 2012

One Piece: El barón Omatsuri y la isla secreta | 2005

El niño y la bestia 2015

La chica que saltaba a través del tiempo | 2006

BELLE (18 MARZO) Japón / 2002.

Sherlock Films / A Contracorriente. 122 min.

Dirección: Mamoru Hosoda.

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Mirai, mi hermana pequeña 2018

LOS 50 MEJORES ANIMES DE LA HISTORIA POR: LUIS J. MENENDÉZ

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CASI UN SIGLO DESPUÉS DE QUE EN JAPÓN COMENZARAN A ESTRENARSE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL GÉNERO, EL ANIME MANTIENE VIVA EN TODO EL MUNDO LA LLAMA DE LA ANIMACIÓN TRACIONAL, APORTANDO MAESTRÍA ARTÍSTICA Y UNA SERIE DE TEMÁTICAS INCONFUNDIBLES .

REPASAMOS LOS 50 MEJORES TÍTULOS DE ANIME DE SIEMPRE…

AKIRA

(Katsuhiro Ōtomo. 1988) Toda la animación japonesa está en deuda con esta mítica cinta de Katsuhiro Ōtomo que a su vez adaptaba un manga de dos mil páginas igualmente firmado por él y serializado entre 1982 y 1990. Pero no sólo el anime ha bebido de ese Neo Tokyo apocalíptico que Ōtomo situaba en 2019: Hollywood igualmente ha reconocido la influencia de Akira en buena parte del cine de ciencia ficción moderno, de Matrix a la recuperación de la saga Star Wars y algunos de sus exitosos spin-offs como Clone Wars. En 2020, además, Akira fue objeto de una restauración en 4K -la versión que ahora se puede disfrutar en VOD- y que permitió recuperarla en todo su esplendor y exhibirla de nuevo en salas comerciales.

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MILLENNIUM ACTRESS (Satoshi Kon. 2001)

El segundo largometraje de Satoshi Kon, una maravillosa historia de amor romántico y cinefilia declarada, ha estado durante dos décadas eclipsado por su predecesora Perfect Blue y hasta por la barroca Paprika.

Su reestreno en salas comerciales durante la pandemia ha venido a hacer justicia a una cinta que a la maestría gráfica de Kon une un guión perfecto, algo raro de ver en el terreno del anime. En febrero de 2021 una versión restaurada en 4K permitió su reestreno en cines en España.

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LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (Isao Takahata. 1988) Películas sobre los devastadores efectos de la Segunda Guerra Mundial en la sociedad civil hay muchas. Dominado como ha estado durante décadas el relato por la industria de Hollywood, son muchos menos los largometrajes que traten abiertamente el sufrimiento de los ciudadanos japoneses en la recta final de esa guerra, acosados por los bombardeos del ejército norteamericano.

Akiyuki Nosaka trató el tema en una novela autobiográfica, que desde su publicación en 1967 había recibido diferentes ofertas para ser llevada a la gran pantalla. Afortunadamente la elección recayó finalmente en Isao Takahata, uno de los grandes maestros del anime, que ya contaba con mucha experiencia a la hora de abordar melodramas lacrimógenos con la infancia en el punto de mira tras adaptar para TV Heidi y Marco, de los Apeninos a los Andes. Pero la historia de estos dos niños huérfanos deambulando por los restos devastados de la ciudad de Kobe definitivamente se sitúa al nivel de absoluta obra maestra.

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EL VIAJE DE CHIHIRO

GHOST IN THE SHELL

Difícil elegir la más destacada entre todas las cintas de Miyazaki. Nos quedamos con la oscarizada y Oso de Oro en Berlín El viaje de Chihiro porque expone algunas de sus temáticas y obsesiones favoritas: la fuerza y perseverancia de una mujer joven.

Ghost in the Shell se sitúa al nivel de Akira en la influencia estética que ha ejercido en el cine de ciencia ficción desde su estreno en 1995. En 2017 Hollywood planteó un polémico remake de imagen real protagonizado por Scarlett Johansson.

(Hayao Miyazaki. 1988)

(Mamoru Oshii. 1995)

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PERFECT BLUE (Satoshi Kon. 1997)

Perfect Blue es una maravillosa rareza, un perverso thriller de terror psicológico que rebosa sofisticación cinematográfica.

Adaptación de la novela de 1991 de Yoshikazu Takeuchi, y el debut en formato largo de Satoshi Kon.

8 LA PRINCESA MONONOKE

(Hayao Miyazaki. 1997) La obra de Miyazaki siempre se ha caracterizado por su sentido mensaje ecologista, y en La Princesa Mononoke esa obsesión está más presente que nunca. Los hombres luchan contra unos dioses fuera de control, encolerizados por la destrucción de los bosques y liderados por la Princesa Mononoke.

12 MI VECINO TOTORO (Hayao Miyazaki. 1988)

Es posiblemente la película de Miyazaki más icónica, aquella que a la postre ha alimentado de merchadising para todos los públicos el Ghibli Museum de Tokyo. Y sin embargo y curiosamente, es también una de sus cintas más contemplativas, un precioso y mágico relato a propósito de la vuelta al campo de unas niñas de ciudad.

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BELLADONNA OF SADNESS (Eiichi Yamamoto. 1973)

Recientemente Filmin ha recuperado para satisfacción de amantes del seinen y el cine de arte y ensayo esta cinta de culto prácticamente desconocida durante décadas. Yamamoto ya había profundizado en el cine de animación para adultos en sus dos colaboraciones con Tezuka, Las mil y una noches (1969) y Cleopatra (1970). La tercera parte de esa trilogía bautizada Animerama, ya sin Tezuka al mando, terminó por arruinar a la productora por su alto coste y nula comercialidad: Belladonna of Sadness es una libre versión de la historia de Juana de Arco, con violencia y erotismo explícitos, banda sonora fantasmagórica y un asombroso uso de los pinceles que apunta a la tradición pictórica europea más que al estilo infantiloide habitual en el anime.

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HIROSHIMA (Mori Masaki. 1983)

Aún sin la desarmante ternura que hace única a La tumba de las luciérnagas, Hiroshima es el complemento perfecto a la cinta de Takahata.

Con la ciudad devastada por los efectos de la bomba atómica, un crío debe hacer todo lo posible por sobrevivir al desastre.

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PAPRIKA, DETECTIVE DE LOS SUEÑOS (Satoshi Kon. 2006)

Adaptación de la novela de 1993 de Yasutaka Tsutsui, Kon no podría haber encontrado un material que se adaptara mejor a sus obsesiones para despedirse de su público: psicoterapia y sueños en simulación compartida para una cinta póstuma, demostración de su poderoso universo visual.

NAUSICAÄ DEL VALLE DEL VIENTO

NEO-TOKYO

(Katsuhiro Ōtomo, Rintaro, Yoshiaki Kawajiri. 1987)

(Hayao Miyazaki. 1984)

Una cinta visionaria que cobra nuevos significados en un momento como el actual en el que las pandemias condicionan nuestras vidas y el (des)equilibrio ecológico amenaza con llevárselo todo por delante. Esto es, el presente con las gafas puestas de un singular universo estilo Dune.

Tres historias cortas dirigidas y escritas cada una por tres de los directores de referencia en aquel momento: Ôtomo (que un año más tarde estrenaría Akira), Rintaro (con una adaptación de Alicia a través del espejo que en realidad había visto la luz un año antes) y Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll, Vampire Hunter D).

13 YOUR NAME

(Makoto Shinkai. 2016) “Te conozco, pero jamás nos hemos visto” rezaba el cartel promocional de la película.

Shinkai, el más emocional de la nueva hornada de cineastas japoneses, consigue su obra más redonda con este drama romántico en el que dos jóvenes intercambian sus cuerpos cuando se encuentran dormidos.

Lo que empieza casi como un juego pronto comienza a convertirse en una emocionante historia de amor adolescente.

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EL CUENTO DE LA PRINCESA KAGUYA

17 STEAMBOY

ANGEL’S EGG

(Katsuhiro Ōtomo. 2004)

(Mamoru Oshii. 1985)

Si alguien quiere adentrarse en el universo del steampunk, esa etiqueta que designa la ciencia ficción futurista con estética retro, Steamboy es sin ningún lugar a dudas el título para hacerlo. La narración peca de endeble, pero el delirante diseño lo compensa.

En 1985 Oshii abandona su trabajo alimenticio en Studio Pierrot para adentrarse en una prolífica etapa creativa que arranca con este delirio visual, una cinta que anticipaba lo que estaba por venir... La historia corre a cuenta de Yoshitaka Amano (Final Fantasy).

(Isao Takahata. 2013)

Durante un largo proceso de ocho años Takahata trabajó en esta adaptación de un cuento popular japonés del siglo IX, El cortador de bambú. El resultado fue una historia de corte contemplativo y estética con aires a pintura impresionista.

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Ōtomo

18 TEKKONKINKREET (Michael Arias. 2006)

En 2006 el anime había llegado a una suerte de punto muerto: Studio Ghibli ganaba los más prestigiosos premios internacionales y los títulos que habían situado el género en el mapa -las obras de Ōtomo, Oshii o Kon- habían visto la luz hacía ya una década. Además, para entonces Pixar ya había redefinido el concepto de animación infantil con Toy Story y Buscando a Nemo, y la animación tradicional se encontraba en crisis, con los agoreros señalando que su tiempo había pasado en beneficio de la revolución digital del 3D. Así las cosas, Tekkonkinkreet, una producción japonesa dirigida por el norteamericano Michael Arias, cargó con la responsabilidad de plantear nuevas alternativas al grafismo predominante del anime hasta ese momento, a su manera de contar historias y hasta a las técnicas que habían utilizado los grandes estudios tokyotas, combinando esa tradición nipona con herramientas 3D importadas de California. El resultado fue un ambicioso proyecto, uno de los primeros en el terreno de la animación en que Oriente y Occidente se dieron la mano. Adaptaba el manga futurista de Taiyou Matsumoto, y en él felizmente se encontraban la ci-fi y el universo yakuza que ha alimentado el cine y la literatura de Japón durante el siglo XX y lo que llevamos de XXI.

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26 MIND GAME

THE END OF EVANGELION

NINJA SCROLL

(Masaaki Yuasa. 2004)

(H.Anno, K. Tsurumaki. 1997)

(Yoshiaki Kawajira. 1993)

Delicioso popurri de estilos que termina funcionando como un Miedo y asco en las Vegas nipón. Robin Nishi -nombre también del autor del manga original- viaja de un golpe al cielo y el infierno. Literal. Nishi, muere, resucita y acaba en las tripas de una ballena.

El final de Neon Genesis Evangelion provocó dos cosas: un cisma con buena parte del fandom, indignado con la manera en que se cerró la serie y, consecuencia de ello, la producción de dos películas, una de ellas un cierre a la altura de las circunstancias.

Inspirada en la vida de un personaje mítico, el nómada samurai Jubei Yagyu que vivió durante el período Edo, Ninja Scroll apostó por un realismo hiperviolento, convirtiéndose en alternativa con coartada histórica a la tiranía de la ci-fi en el momento de explosión anime..

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20 MEMORIES

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LOS NIÑOS LOBO

METRÓPOLIS

Otro título, como Neo-Tokyo, construido a partir de tres historias cortas, y también con Ōtomo como protagonista: las tres son adaptaciones de relatos cortos suyos y dirige Carne de cañón. Además Satoshi Kon figura como coautor del guión.

Una cinta que nace de dos hechos decisivos en la biografía de Hosoda: el fallecimiento de su madre y su inminente paternidad. A partir de ahí la película se plantea desde premisas del fantástico -esos “niños lobos” del título- cómo afrontar según qué decisiones vitales

Rintaro adapta el manga clásico de Osamu Tezuka publicado en 1949 y a su vez inspirado en la cinta del mismo nombre de Fritz Lang.

Lo hace además con una adaptación del guión a cargo de Katsuhiro Ōtomo. Estética amable tras la que se esconde una dura crítica social.

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(Katsuhiro Ōtomo, Koji Morimoto, Tensai Okamura. 1995)

¿RECUERDAS EL AMOR?

(Mamoru Hosoda. 2012)

REDLINE

(Takeshi Koike. 2009)

(N. Ishiguro, S. Kawamori. 1984)

(Rintaro. 2001)

PANDA Y LA SERPIENTE MÁGICA (T. Yabushita, K. Okabe. 1958)

También conocida como Robotech, es la versión para la gran pantalla de la serie televisiva Macross en la que una raza de humanos superior, los Zentraedi, se ven obligados a vagar por el espacio cuando la Tierra es tomada por alienígenas.

Más conocido por su trabajo con Lupin y su colaboración en Animatrix, Redline es sin embargo lo mejor de Koike. Un drama automovilístico al que dedicó siete años de su vida y que viene a ser como si Frank Miller adaptara 2 Fast 2 Furious a dibujos animados.

Considerado el primer anime en color de la Historia e inspirado en una milenaria leyenda de origen chino, la gran compañía de animación japonesa de la época, Toei, intentó con esta historia plantear una alternativa real al dominio global de Disney.

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EL CASTILLO AMBULANTE

(Hayao Miyazaki. 2004) Todo el fenómeno que se desató tras El viaje de Chihiro volvió a tener continuidad en esta, la siguiente película de Miyazaki, en la que adaptaba una novela de fantasía infantil de Diana Wynne Jones. Poco importa de dónde venga el libreto: el resultado es puro Ghibli.

RECUERDOS DEL AYER (Isao Takahata. 1991)

Como Taniguchi en el manga, Takahata es experto en proponer hondas reflexiones a partir de los hechos cotidianos de la vida. Aquí una joven vuelve de vacaciones a su pueblo para rememorar sus orígenes y reflexionar sobre el paso a la edad adulta

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EL CASTILLO EN EL CIELO

(Hayao Miyazaki. 1986) El abandono de la animación infantil en pos de historias de ciencia ficción rabiosamente personales que Miyazaki llevó a cabo en Nausicaä del Valle del Viento terminaría por concretarse en ésta, la primera película bajo la firma de Studio Ghibli.

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UNA VOZ SILENCIOSA

LA CHICA QUE SALTABA A TRAVÉS DEL TIEMPO

La más sensible de las directoras del momento adapta un manga de Yoshitoki Oima en el que un joven busca redimir sus acciones del pasado cuando hizo bullying una compañera de clase sorda. Juvenil, sí, pero también con hondura social.

La cinta con la que Hosoda empezó a captar la atención de todo el mundo, galardonada en la edición de Sitges de ese año y que le valió comparaciones con Miyazaki, es una divertida fábula protagonizada por una joven que viaja en el tiempo.

Mordaz sátira que hace ya tres décadas imaginaba un futuro en que el Gobierno desarrolla un robot para asistir a una sociedad envejecida, un robot que limpia, cuida y entretiene a los ancianos. Basada en una obra de Ōtomo, con el sello del maestro.

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(Naoko Yamada. 2016)

ROUJIN-Z

(Hiroyuki Kitakubo. 1991)

(Mamoru Hosoda. 2006)

PORCO ROSSO

MOBILE SUIT GUNDAM: CHAR’S COUNTERATTACK

GALAXY EXPRESS 999: THE SIGNATURE EDITION

Inicialmente iba a ser un cortometraje producido por Japan Airlines, pero poco a poco el proyecto cogió vuelo (chiste fácil) para convertirse en un largo tan aventurero como melancólico, que se desarrolla en el Adriático en los años posteriores a la I Guerra Mundial.

La mayor parte de la cultura pop nipona se ha construye sobre la dicotomía ecologismo Vs destrucción. Y uno de los mejores ejemplos en ese sentido es este título de la saga Mobile Suit Gundam en el que conviven robots, carrera espacial y amenaza nuclear.

La dirección la firma Rintaro (Metrópolis, NeoTokyo) pero es imposible no identificar este filme con Leiji Matsumoto, autor del manga en el que se basa el filme, una hermosa reflexión sobre los privilegios de clase y la humana aspiración a la inmortalidad.

(Hayao Miyazaki. 1992)

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(Yoshiyuki Tomino. 1988)

40 ROBOT CARNIVAL (Varios. 1987)

Largo que en realidad es una colección de cortometrajes, nueve en total, que exploran las relaciones entre el ser humano y los androides. Entre los directores encontramos a Katsuhiro Ōtomo, Kōji Morimoto, Hiroyuki Kitakubo o Yasuomi Umetsu.

(Rintaro. 1979)

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GUARDIANES DE LA NOCHE: TREN INFINITO (Haruo Sotozaki, 2020)

Trenes, monstruos e intriga. Ni tan siquiera la pandemia impidió que el último gran fenómeno comercial en el terreno del anime en Japón -es la cinta de anime más taquillera de la Historia- terminara llegando también a las pantallas de nuestro país.

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APPLESEED: THE BEGINNING (Shinji Aramaki. 2004)

Adapta un manga de Masamune Shirow (Ghost in the Shell) serializado entre 1985 y 1989, lo que de por sí da ya una idea muy aproximada de por dónde van los tiros: cyberpunk, y una humanidad que en 2131 se encuentra al borde de la aniquilación.

34 LAMU BEAUTIFUL DREAMER (Mamoru Oshii. 1984)

Allá por 1984, unos años antes de que se convirtiera en referente por su trabajo al frente de Patlabor y Ghost in the Shell, Mamoru Oshii ya se había llevado a su terreno esta adaptación del amable manga clásico de Rumiko Takahashi, Urusei Yatsura.

38 JIN-ROH

(Hiroyuki Okiura. 1999) Algunos tal vez hayan llegado a este título a través de una reciente producción coreana de imagen real para Netflix, Illang: La brigada del lobo. En origen la historia adapta otra obra de Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) sobre un sofisticado grupo de vigilancia antiterrorista.

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42 VAMPIRE HUNTER D

(Toyoo Ashida, Carl Macek. 1985) Yoshitaka Amano se adelantó a la fiebre vampírica de Crepúsculo y creó un personaje que ya contaba con adaptación animada dos años después de que se publicara la primera de las novelas. Vampiros, sí, pero también western y paisajes postapocalípticos.

INTERSTELLA 5555: THE 5TORY OF THE 5ECRET 5TAR 5YSTEM (Kazuhisa Takenouchi. 2003)

Con el cambio de milenio Daft Punk parecían más interesados en saltar a la gran (y pequeña) pantalla que por la evolución de su propia carrera musical. Interstella 5555 es el primero de una serie de coqueteos con el mundo del cine que en los siguientes años les llevaría también a escribir y dirigir su propio largo (Electroma) y a protagonizar un divertido cameo en Tron: Legacy. Pero, antes de todo eso, dice la leyenda que durante la grabación de su segundo disco, Discovery, el dúo escribió el guión de esta singular ópera rock a propósito de las insidias de la industria musical, con la idea ofrecérselo a su ídolo de la infancia, Leiji Matsumoto, quien terminó ejerciendo de supervisor gráfico y aportando su identidad al proyecto.

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44 MIDORI

(Hiroshi Harada. 1992) Adapta el manga clásico de Suehiro Maruo.

O lo que es lo mismo, diseño personalísimo y virtuosismo gráfico dando forma a una temática que definitivamente se sitúa fuera de las normas morales del actual momento histórico.

Una exhibición de atrocidades que no puede considerarse apta para todos los públicos, independientemente de la mayoría de edad del lector. La animación resulta bastante tosca, pero la valentía de adaptar a Maruo es suficiente para aparecer en esta lista...

45 LAS MIL Y UNA NOCHES

(Eiichi Yamamoto. 1969)

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47 DEAD LEAVES

(Hiroyuki Imaishi. 2004)

MOMOTARO: SACRED SAILORS (Mitsuyo Seo. 1945)

Esta adaptación del relato clásico de Las mil y una noches, estrenaba la trilogía Animerama, que completaron Cleopatra (1970) y Belladonna of Sadness (1973), y fue ideada por Osamu Tezuka como una nueva línea de cine animado enfocado al público adulto.

Uno de los nombres de culto en el anime surgido en lo que llevamos de siglo XXI, Imaisho se estrenaba con este estilizado e hiperviolento filme, una suerte de Bonnie & Clyde pasadísimo de vueltas que bebe del underground más cafre.

Prehistoria del anime y la demostración de que hubo una II Guerra Mundial que se lidió en las pantallas de cine: de un lado (a la postre el vencedor) Walt Disney, del otro Momotaro, el héroe nipón protagonista de esta película o Las águilas marinas de Momotaro.

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EN ESTE RINCÓN DEL MUNDO (Sunao Katabuchi, 2016)

Adaptación de un manga de Fumiyo Kono que, una vez más, nos sitúa en Hiroshima antes y durante la II Guerra Mundial. Pero en este caso la película rehúye el epicentro de los horrores para centrarse en el tránsito de la juventud a la edad adulta de una mujer.

SOPA DE GATO

ANIMATRIX (Varios. 2003)

(Tatsuo Satō. 2001) Delirante. Macabro. Adorable. Lo único que no resulta este mediometraje es aburrido.

Cat Soup es un corto de comedia oscura que adapta y homenajea el trabajo de Nekojiru, enfant terrible del manga fallecida tres años atrás, cuando tan sólo contaba con 31 años.

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Ahora que Matrix vuelve a estar de actualidad con un nuevo título de la saga, no está de más repasar lo que dio de sí esta colección de cortos animados que sirvieron para expandir su universo y entre los que encontramos a Kōji Morimoto o Shin’ichirō Watanabe.

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landing_discos POR: LUIS J. MENÉNDEZ

ROSALÍA MOTOMAMI Columbia / Sony 18 marzo

FOTO: SARAH PFEIFFER

En los tres años largos que han transcurrido desde la publicación de El mal querer (Columbia, 18) Rosalía ha pasado de objeto de culto en España a estrella del firmamento global, de renovadora del flamenco a diva reggeatonera que lanza feats con superventas del calibre de The Weeknd, Bad Bunny o Travis Scott. Tal vez por eso el afilar de cuchillos se escuchaba a lo lejos ante la publicación de un disco que se ha hecho de esperar y en el que, por lo que hemos escuchado hasta el momento de escribir estas líneas, la apuesta por los sonidos urbanos y bailables en un contexto mestizo es tan decidida como demoledora. Motomami es pues no solo el álbum más esperado de las próximas semanas, sino el disco del que todo el mundo va a hablar durante el presente 2022. Y fuck el estilo.

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NILÜFER YANYA Painless ATO / [PIAS] 4 marzo

HO99O9 Skin A DTA 11 marzo

Segundo álbum de la británica, una de las artistas más singulares e inclasificables del momento.

Produce Travis Barker de Blink-182 y, como no podía ser de otra manera, es una macarrada de cuidado.

KAINA It Was A Home City Slang / Music As Usual 4 marzo

LEE GAMBLE A Million Pieces Of You Hyperdub 11 marzo

Desde Chicago, soul sensual con colaboraciones de Sleater-Kinney, Helado Negro y Sen Morimoto.

Se recupera para el formato físico el último disco de este peso pesado del dubstep experimental.

LUNA LI Duality In Real Life Music 4 marzo

QRION I Hope It Lasts Forever Anjunabeats 11 marzo

Pop para bajar las pulsaciones de esta multiinstrumentista canadiense de origen coreano.

Pocas veces el progressive y el housete comercial fueron más cool que en manos de Momiji Tsukada.

MADI DIAZ Same Story, New Feelings ANTI / [PIAS] 4 marzo

VV.AA. V4 Visions: Of Love & Androids Numero Group / Popstock!

11 marzo

Un EP de cuatro canciones ideal para amantes del folkpop a lo Waxahatchee y similares.

No es "nuebo" pero como si lo fuera. Recopilatorio del mejor street soul, deep house y swingbeat.

STROMAE Multitude Mosaert Serie / 4 marzo

WIDOWSPEAK The Jacket Captured Tracks / Popstock!

11 marzo

ECKO BAZZ Mmaso Nyege Nyege 18 marzo

El primer disco del belga tras un largo silencio de nueve años, con Santé como single ariete.

Si en un momento dado te colgaste de Mazzy Star Widowspeak son tu grupo (bueno, tu dúo).

Cáustica batidora de rapeados y polirritmia por cortesía del ugandés. A su lado The Bug es pop.

FRANZ FERDINAND Hits to the Head Domino / Music As Usual 11 marzo

BLUE STATES World Contact Day Memphis Industries / Music As Usual 18 marzo

PICTISH TRAIL Island Family Fire / Popstock!

18 marzo

Recopilatorio de dos décadas de éxitos con coartada indie. Más de una te habrás bailado...

Homenaje al día del año en que la International Flying Saucer Bureau intenta contactar con aliens.

Psych-folk-pop élfico made in Scotland. O lo que es lo mismo: bonito, raruno y nutritivo.

BRONQUIO & 41V1L Sea lo que sea Altafonte 25 marzo La voz de 41V1L aterriza la música del jerezano Bronquio en once canciones de fantasía, sentidas, con quejío y radicalmente contemporáneas.

JENNY HVAL Classic Objects 4AD / Popstock!

11 marzo Siempre tendrá nuestra admiración por hacer un disco hermosísimo sobre la menstruación.

ALEX CAMERON Oxy Music Secretly Canadian / Popstock!

11 marzo El Bruce Springsteen de los perdedores y quienes odian el rock vuelve a la carga.

BODEGA Broken Equipment What’s Your Rupture? / MAU 11 marzo Otros ilustres representantes de la 37ª oleada de revivalistas post punk. Pero molan.

ETHAN P. FLYNN Universal Deluge Young / Popstock!

11 marzo Dale una oportunidad a este cantautor electrónico aficionado a los paisajes apocalípticos.

CHARLI XCX Crash Warner 18 marzo En agosto de 2021 Charli anunciaba vía Twitter un cambio de rumbo: "RIP hyperpop?" escribía, y lo acompañaba de un fotograma de Videodrome en el que el personaje interpretado por Debbie Harry sentenciaba "Para llegar a ser la nueva carne primero tienes que matar la vieja carne". De carne va la cosa, porque otro de los elementos definitorios y conocidos de este Crash es que a Charli el encierro le ha dado ganas de mambo: "Con Crash los fans pueden esperar una sobrecarga de sensualidad". La esperamos, de hecho. | 85

DESTROYER Labyrinthitis Merge / Popstock!

25 marzo "La decadencia del mundo se vuelve cada vez menos abstracta" dice Dan Bejar sobre su disco.

GUERILLA TOSS Famously Alive Sub Pop / Popstock!

25 marzo El trío, a caballo del post-hardcore y el pop, firma aquí un manual de autoayuda contra la ansiedad.

HORSEGIRL Billy History Lesson Part 2 Matador / Popstock!

25 marzo ¡Vuelven los 90! Y Horsegirl se suman a la lista de bandas de chicas con guitarras furiosas.

KOFFEE Gifted Sony 25 marzo

ALDOUS HARDING Warm Chris 4AD / Popstock!

25 marzo

No sera esta la última vez que en NUEBO hablemos de la artista jamaica, porque... ¡nos flipa!

MACHINE GUN KELLY Mainstream Sellout Interscope / Universal 25 marzo

La neozelandesa reúne de nuevo a John Parish -conocido sobre todo por su trabajo junto a PJ Harvey- lo que supone una garantía de que todo sigue en su sitio. Esto es, Harding sigue siendo una de las cantautoras anglosajonas con mayor poder de seducción y personalidad del momento.

SARA HEBE Sucia estrella Autoeditado 18 marzo Ahora que el trap argentino lo peta, Sara Hebe "se va a México". Y nosotros lo bailamos.

Kelly dice que es su disco más guitarrero y oscuro. Pero eso no es mucho decir...

SELAH SUE Persona Because / Universal 25 marzo El retorno de la Adele belga, con un disco que evidencia sus deudas y admiración por Erykah Badu.

ERIK URANO & MERCA BAE Qubits Sonido Muchacho 4 marzo

WALLS Los niños del parque Warner 18 marzo Primer disco largo del murciano, uno de los principales exponentes del "nuevo pop" español.

BARRIE Barbara Winspear/ Popstock!

25 marzo Cada canción es de su padre y de su madre, pero todas se pueden calificar como "pop del bueno".

BASIA BULAT The Garden Secret City / Music As Usual 25 marzo La Bulat reimagina canciones de su repertorio de la mano de Owen Pallett y un cuarteto de cuerda.

Erik Urano sigue en su mundo. Pero, en esta ocasión, consigo se lleva a uno de los productores nacionales con más puntería en la actualidad, el salmantino Merca Bae, bien conocido por su trabajo junto a Bad Gyal y que ya había conspirado con Urano en el sobresaliente Neovalladolor (Sonido Muchacho, 20). Aquí la pareja lleva unos cuantos pasos más allá la reinvención de un grime futurista y cercano a lo apocalíptico, tanto en formas como en fondo.

A veces no entendemos nada, pero nos mola todo siempre.

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POR: ANA MIRANDA

IAMDDB

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INDEPENDANCE CLUB. MADRID Miércoles 16 RAZZMATAZZ 2.

BARCELONA Jueves 17 25€ No ha tardado la artista lisboeta con raíces angoleñas e instalada en Manchester en devolvernos las visitas que no pudieron tener lugar el pasado mes de noviembre. Y aunque en ese breve lapso de tiempo no haya publicado nueva música -desde sus primeros singles allá por 2016, IAMDDB sigue resistiéndose a dar el paso del disco largo- no han disminuido las ganas de ver cómo se desenvuelve Diana Debrito sobre el escenario, donde tiene fama de torbellino.

Tras girar con Lauryn Hill, se ha definido su música como trap, urban jazz, neo-soul y un puñado de etiquetas más, todas vinculadas con la mejor música negra del momento, a lo que la propia IAMDDB ha respondido despejando balones. "Soy una artista multidimensional que combina elementos del jazz con otros estilos.

Esa es la belleza del urban jazz, que en esencia es lo que su creador quiere que sea". Amén. https://www.livenation.es

CICLO ARTISTAS EN RUTA MARZO 2022

JOANA GOMILA I LAIA VALLES Bombo y Platillo \ Zaragoza domingo 6 Teatre del Raval \ Castellón lunes7

El ciclo Artistas En Ruta, iniciativa de la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE), busca llevar la música pop a todos los rincones de nuestro país, promocionando las giras de artistas emergentes y apoyando a las salas que programan de forma regular pese a las dificultades del sector. (Foto: Dani)

DANI Planta Baja \ Granada jueves 10 STAYTONS Teatro Albeitar \ León viernes 11 Teatro Bajo 5 \ O Barco Valdeorras sábado 12 NIÑA POLACA A Pousada \ Boiro, A Coruña sábado 12 DUPLA La Cueva del Jazz \ Zamora miércoles 23 CAAMAÑO & AMEIXEIRAS Teatro Albeitar \ León jueves 24 CHAVALES Café La Palma \ Madrid jueves 31 LA BARCA Avalon Café \ Zamora jueves 31

MÚSICA

ción, obviamente no íbamos a dejar de señalar en la Agenda del mes nuestra fiesta como una de las fechas importantes de marzo. Concierto y sesión en el mejor club de Madrid, el único en el que sólo vas a escuchar música publicada en el último año.

ZETAZEN Capitol. Santiago. Sábado 5 The One. Alicante. Viernes 11 Oh! Valencia. Sábado 12 REM. Murcia. Domingo 13 Razzmatazz 2. Barcelona. Domingo 20

BOY PABLO Sala Apolo. Barcelona. Miércoles 2 But. Madrid. Jueves 3 Pionero del bedroom pop, el artista chileno-noruego Nicolás Muñoz está de vuelta con La novela, el single en el que de la mano del mexicano Cuco y tirando de piano, guitarras y tambores llevan a cabo su particular reinterpretación del pop de los sesenta. Ese tema se escuchará en sus dos conciertos en España, en los que al fin Boy Pablo podrá interpretar las canciones de su disco de debut Wachito Rico, publicado en 2020.

NUEBO CLUB: GIRL ULTRA + NATALIA LACUNZA DJ Caracol. Madrid. Viernes 4 15€ (incluye copa) https://nuebo.es Aunque unas páginas más atrás ya te hemos dado sobrada informa-

Zetazen continúa una extensa gira nacional para presentar su disco Vacío blanco (Autoeditado, 21).

Un tour que arrancó en febrero en Madrid con su concierto en Las Ventas dentro de la programación del mini festival Invernadero y que concluye el 2 de abril en la sala El Tren de Granada.

SHYGIRL Independance. Madrid. Viernes 11 Shygirl lleva el último año lanzando pepinos sin parar, temas como Cleo o Sour Candy -esta última junto a Mura Masa- que ponen la pista del revés y cuentan con el impacto empocional del mejor r'n'b.

Sorprendentemente, la londinense todavía no ha accedido, al menos en nuestro país, a un público multitudinario, así que esta es una ocasión perfecta para disfrutar de su show en una discoteca de mediano aforo. ¡Promete fiestón!

LA FEMME Razzmatazz 2. Barcelona.

Sábado 12 La Riviera. Madrid.

Domingo 13

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Cada vez más certeros a la vez que desconcertantes con cada nuevo lanzamiento, en su último trabajo Paradigmes (Disque Point, 2021) la formación francesa nos lleva de paseo por un territorio en el que caben chanson, electropop (un género históricamente muy popular en Francia), electrojazz y un puñado más de géneros. Divertidos y nutritivos.

FONTAINES D.C. La Riviera. Madrid. Domingo 20 Razzmatazz. Barcelona. Lunes 21 La gira de Fontaines D.C un mes antes de que se publique su tercer disco Skinty Fia (Partisan / [PIAS], 2022) es una magnífica oportunidad de pillar a la banda irlandesa en las distancias cortas, el contexto en el que mejor se desenvuelven.

HORTERALIA WiZink. Madrid. Sábado 26 Azúcar Moreno, Varry Brava, Ladilla Rusa, Las Ketchup, Rebeca, Karina, Paco Clavel, Leticia Sabater, Maria Jesús y su acordeón, Privan de Camp, Cherry Coke DJ https://horteralia.com Porque no todo va a ser chirriar de dientes, sufrimiento y crudos relatos de realismo social. Horteralia reivindica su derecho a la diversión desprejuiciada. Ole el valor de los artistas que forman parte del cartel por su falta de complejos a la hora de autodefinirse "horteras". Y a mucha honra...

MADISON BEER La Riviera. Madrid. Lunes 28 marzo Razzmatazz. Barcelona. Martes 29 marzo "Después de este año tan complicado, estoy muy emocionada de poder

El Festival•B monta su propio ciclo de conciertos de la mano de SON Estrella de Galicia. Un ciclo resuelto en un fin de semana con programación a lo largo de todo el día en el que le toman el pulso a la actualidad musical nacional.

EXPOSICIONES

ABC ARCADE ABC Serrano. Madrid Permanente

hacer una gira y reunirme con mis fans" explicaba Madison al hilo del arranque de esta gira. Life Support (Sony, 2021), el disco que viene a presentar, cuenta con números sorprendentes: alcanzó más de 700 millones de streams el día después de debutar nº 1 en la lista US iTunes, nº 1 de US Album de Spotify, nº 2 en Album Global de Spotify y en el top 30 de la lista UK Official Album.

STANLEY KUBRICK. THE EXHIBITION Círculo de Bellas Artes. Madrid Hasta el 8 de mayo https://kubrickexhibition.com Pocos cineastas aguantan mejor el paso del tiempo

SOFIANE PAMART Teatro Pavón. Madrid.

Miércoles 30 www.madridpianodays.com El pianista francés Sofiane Pamart, conocido por su versatilidad musical y reconocido como uno de los artistas de música clásica con más tirón popular en todo el mundo en 2021, inaugurará el 30 de marzo en el Pavón el Madrid Piano Days. El suyo es un caso singular, porque ha conseguido llevar la música clásica a audiencias masivas, hermanándola con el espíritu del género urbano más contemporáneo.

JULIETA VENEGAS • La Riviera \ Madrid miércoles 23 • tbc \ Valencia jueves 24 • Cartuja Center Cite \ Sevilla sábado 26 • tbc \ San Sebastián lunes 28 B•XTRA SON ESTRELLA GALICIA Fàbrica Fabra i Coats. Barcelona.

Sticky M.A. Jueves 3 Yung Beef. Viernes 4 Califato 3/4 + Paco Moreno. Sábado 5 Cupido + Girl Ultra. Sábado 5 Derby Motoreta's Burrito Kachimba + Lisasinson.

Domingo 6 Rojuu + Rebe + María Blaya. Sábado 5 https://fstvlb.com

que Stanley Kubrick. Más de dos décadas después de su muerte sus películas siguen siendo espectáculos audiovisuales de primer orden, con un estilo que no solo ha influido a varias generaciones sino que aún hoy resulta totalmente reconocible. Ya queda menos para que llegue a su fin la muestra que en el Circulo de Bellas Artes de Madrid, la mayor exposición sobre Stanley Kubrick jamás vista, con más de 600 elementos que te acercarán a la obra del artista, el visionado de parte de sus obras y de piezas inéditas y objetos de muchas de sus cintas más icónicas. Si aún no has pasado por el CBA a disfrutar de ella ya te vale...

• Apolo \ Barcelona miércoles 30 • Oasis Club Teatro \ Zaragoza sábado 2 abril Julieta arranca una nueva etapa en su carrera vinculada a la distribuidora independiente Altafonte. Un soplo de aire fresco que se reflejará en esta nueva visita a nuestro país.

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En NUEBO amamos los videojuegos y, en consecuencia, amamos también esa tendencia cada vez más evidente de convertir juegos y máquinas históricas en objeto de estudio y hasta en material museístico. Obviamente esta expo se encuentra a años luz de aquella otra, Game On, la historia del videojuego 1972-2020, que pudimos disfrutar en Fundación Canal justo antes de que el Covid nos arrebatara dos años de vida. Pero en cualquier caso todos los jugones, especialmente los nostálgicos, disfrutarán a su paso por la planta 0 de ABC Serrano, donde se ha habilitado un espacio interactivo gratuito que nos acerca a la cultura del recreativo.

CORIZONAS Mon Live. Jueves 3.

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO La Riviera. Viernes 11 LA HABITACIÓN ROJA Fuenlabrada. Viernes 11 SUBZE El Sol. Domingo 13.

YOUNG FOREST El Sol. Jueves 17 LOS PUNSETES La Riviera. Viernes 18.

PETER & THE TEST TUBE BABIES Gruta 77. Viernes 18.

QUIQUE GONZÁLEZ Circo Price. Miércoles 23 RODRIGO CUEVAS Circo Price. Jueves 24.

LOS VINAGRES Mon Live. Jueves 24.

CHUCHO El Sol. Jueves 24.

MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS Circo Price. Viernes 25

INVERFEST MADRID del3 de mar al 30 de abr

hace cuarenta años. Y no termina de parecerse del todo al que nos han enseñado libros y películas varias, científicos y artistas de todo pelaje que desde el siglo XVIII y hasta hoy, en un momento dado se atrevieron a imaginar hacia dónde de dirigía el mundo. En esta expo hay planteamientos delirantes y aciertos visionarios, y en cualquier caso te ayudará a reflexionar un rato a propósito del lugar al que nos dirigimos como individuos y también como sociedad. La entrada es gratuita pero es necesario reservar cita a través de la página web.

ESCÉNICAS AMIR REZA: TIMELOSS Conde Duque. Madrid Del viernes 11 al domingo 13 www.condeduquemadrid.es Amir Reza Koohestani, nacido en 1978 en Shiraz, comenzó a hacer teatro con las herramientas mínimas a su alcance: una mesa, una silla y una pobre iluminación sobre el escenario. Más que suficiente para alcanzar su objetivo: reflejar la realidad que le rodea en el día a día. Una realidad que tiene poco que ver con la imagen que desde Occidente tenemos de Irán: "A los periodistas y críticos occidentales les gustaría que hablara sobre las ejecuciones o de la prohibición de la homosexualidad. Por otro lado, mi gente quisiera que mostrara una imagen diferente sobre Irán, que hablara de las alegrías presentando un rostro pacífico y agradable. Pero Timeloss es fruto de la incertidumbre, una obra que no ofrece respuesta. Las respuestas y las soluciones las dejo a los políticos y los medios".

Una nueva edición de este festival urbano que anima la programación musical de los primeros meses del año, y que todavía se alargará un poco más con fechas en mayo, (Chaqueta de Chándal), junio (Mastodonte) y octubre (Matt Maltese).

La expo incluye las más míticas y representativas máquinas de videojuegos de la década de los ochenta, como Tetris, Bubble Bobble o Galaxian. Y además la entrada es gratuita.

obras originales cedidas en exclusiva por colecciones privadas internacionales, algunas de ellas inéditas. A través de esos trabajos y también de un impactante ejercicio expositivo de inmersión multisensorial, el visitante podrá conocer a fondo la figura de uno de los artistas más polémicos e influyentes en lo que llevamos de siglo XXI. Aunque, eso sí, aquí tampoco se va a revelar el misterio sobre su identidad...

FANTÁSTICO INTERIOR La Casa Encendida. Madrid Hasta el 8 de enero de 2023

BANKSY. THE ART OF PROTEST Disseny Hub Barcelona Hasta el 13 de marzo General 16,50€ / De 4-14 años 9,50€ https://ajuntament.barcelona.cat/ museudeldisseny Otra expo de referencia que está a punto de cerrar sus puertas en marzo. BANKSY. The Art of Protest ha acercado a Barcelona más de setenta

https://www.lacasaencendida.es ¿Desubicado con la cuestión de género? La Casa Encendida sale al rescate con Fantástico Interior, un recorrido curatorial donde la intimidad, la potencialidad creadora de la soledad, el papel de los cuerpos en la construcción de comunidades y la importancia del autocuidado se manifiestan través de la práctica de cuatro artistas: Ad Minoliti, Marina González Guerreiro, Eva Kot'átková y Korakrit Arunanondchai. Además la entrada es gratuita.

GRAN IMAGINACIÓN. HISTORIAS DEL FUTURO Espacio Fundación Telefónica. Madrid Hasta el 17 de abril https://espacio.fundaciontelefonica.com "¡El futuro ya está aquí!" cantaban Radio Futura...

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MARLENE MONTEIRO: JAGUAR Conde Duque. Madrid Viernes 18 y sábado 19 www.condeduquemadrid.es Si te gustan las emociones fuertes, seas o no un asiduo al teatro, tal vez deberías pasarte a visitar a la caboverdiana Marlene Monteiro Freitas. Lo suyo es un espectáculo de danza en el que lo grotesco y lo vulgar le gana la partida a la estilización que habitualmente vinculamos a esta disciplina. Un collage absurdo y surrealista, inspirado en la imagen del payaso, el clown de toda la vida.

Desde que empezó a trabajar en el mundo del teatro y la danza cuando tenía 14 años, Monteiro ha sabido aunar la expresividad callejera del breakdance y la cultura hip hop con sus propias tradiciones culturales, samba, salsa y folclor caboverdiano. Para esta obra en concreto, Jaguar, estrenada en 2017, Monteiro une fuerzas con Andreas Merk. La pareja se convulsiona en escena al ritmo de piezas de Stravinsky y David Bowie, Schönberg, Monteverdio Puccini, todo ello rematado por la batucada, uno de los ritmos característicos de su cultura.

MADRID DESIGN FESTIVAL Madrid Hasta el 13 de marzo

Desde el pasado 15 de febrero y hasta mitad de mes, el Madrid Design Festival acerca a diferentes espacios de la ciudad exposiciones, encuentros, talleres y conferencias relacionados con diferentes aspectos del diseño y la ilustración. Hay puntos calientes como el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa donde podemos asistir a la exposición Matador 25 años. Viaje al corazón de una revista mítica; o el Museo ICO en el que se muestra el trabajo de la arquitecta alemana Anna Heringer. Aunque posiblemente si por algo se recordará esta quinta edición del festival es por la entrega de los Design Festival Awards al mítico Peter Saville. El diseñador gráfico mancuniano es mayormente conocido por su trabajo para el sello Factory Records y bandas como Joy Division o New Order. | 91

landing_estrenos POR: ÓSCAR CABRERA

PERDIDOS EN EL ÁRTICO Dir. Peter Flinth Reparto: Nikolaj Coster-Waldau, Joe Cole, Charles Dance, Porsteinn Bachmann, Lin Gallaguer.

Largo / Aventuras / 2 marzo Muchos no tenemos televisor de 70 pulgadas, ni falta que nos hace, pero apreciamos ficciones con cielos estrellados, paisajes y espacio, mucho espacio. Que vale ya de escenarios claustrofóbicos, que para eso hemos pasado lo que hemos pasado... Por eso ansiamos la llegada a las plataformas home video de películas como esta, aventura pura y dura basada en una novela autobiográfica adaptada y protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau -para siempre Matarreyes en Juego de tronos-. Él es Ejnar Mikkelsen, uno de los dos expedicionarios daneses que viajaron en 1909 a Groenlandia para reclamar la enorme isla para su país. Como en The Horror, serie con la que el filme del también danés Peter Flinth guarda mucha afinidad, el enemigo estará ahí fuera en forma de osos polares hambrientos de carne humana.

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LOS GUARDIANES DE LA JUSTICIA Dir. Adi Shankar Rep. Denise Richards, Derek Mears Serie animación / 1 marzo Combinación de diferentes tipos de animación e imagen real en una carta de amor a la cultura pop estadounidense de los noventa.

RITMO SALVAJE Dir. Rafael Martínez Moreno Rep. Paulina Dávila, A. Buitrago Serie / 2 marzo Una realización brillante para esta producción colombiana sobre el mundo del baile moderno a ritmo de reggaetón. ¿SABES QUIÉN ES? Dir. Minkie Spiro Rep. Toni Collette, Bella Heathcote Serie / 4 marzo Thriller que está basado en una novela de la estadounidense Karin Slaughter y que pone en duda si conocemos a nuestra familia...

HIVE Dir. Blerta Basholli Rep. Yllka Gashi, Cun Lajci Largo / 4 marzo Drama multipremiado en Sundance a propósito de la guerra de Kosovo y cómo afectó a una comunidad de mujeres.

LOS AMORES DE ANAÏS Dir. Charline Bourgeois-Tacquet Rep. Anaïs Demoustier, Valeria Bruni Largo / 4 marzo Comedia romántica con sus pinceladas de drama y ese tono inevitablemente rohmeriano del cine indie francés.

CABALLERO LUNA Dir. Doug Moench Reparto: Oscar Isaac, Ethan Hawke.

Serie / 30 marzo Si Caballero Luna no ocupa la apertura de esta sección es sencillamente porque su estreno se ha llevado con tal secretismo que, a un mes de su emisión, ni tan siquiera existe una imagen a alta resolución de la misma.

Apunta a gran serie de culto del universo Marvel.

THE BOYS: DIABOLICAL Dir. Giancarlo Volpe, Steve Ahn, Matthew Bordenave Serie animación / 4 marzo

EL DESPERTAR DE NORA Dir. Leonie Krippendorff Rep. Jella Haase, Lena Klenke Largo / 11 marzo

JACKASS FOREVER Dir. Jeff Tremaine Rep. Johnny Knoxville, Steve-O Largo / 11 marzo

El universo gamberro creado por Garth Ennis y Darick Robertson para de The Boys llevado al terreno de la animación.

Con algo de retraso se estrena en España esta cinta a propósito del primer amor de una chica lesbiana.

Veintidós años después, los protagonistas de Jackass siguen vivitos y coleando, lo que no deja de resultar sorprendente.

UN HÉROE Dir. Asghar Farhadi Rep. Amir Jadidi, Abolfazl Ebrahimi Largo / 4 marzo

EL PROYECTO ADAM Dir. Shawn Levy Rep. Ryan Reynolds, Zoe Saldana Largo / 11 marzo

LA PEOR PERSONA DEL MUNDO Dir. Joachim Trier Rep. Renate Reinsve Largo / 11 marzo

El director de Nader y Simin, una separación está de vuelta con este drama premiado en Cannes sobre un padre coraje.

Cinta de viajes en el tiempo en la que Ryan Reynolds se ve obligado a volver al pasado para obtener ayuda de su yo de 13 años.

Enfrenta a la protagonista, y por extensión al público, a ese momento crítico que es la entrada en la treintena.

WINNING TIME: THE RISE OF THE LAKERS...

Dir. Salli Richardson-Whitfield Rep. Will Fourth, Rachel Hilson Serie / 6 marzo

INTRODUCTION Dir. Hong Sang-soo Rep. Shin Seok-ho, Park Mi-so Mediometraje / 11 marzo

RED Dir. Domee Shi Largo animación / 11 marzo

La historia -ficcionada- de cómo Los Angeles Lakers se convirtieron en el equipo de la NBA más laureado de los ochenta.

Oso de Plata al mejor guión para esta miniatura del cineasta coreano que se pregunta hasta qué punto amar es controlar. | 93

Una joven se transforma en panda rojo cuando se enfada. A partir de este gag, lo nuevo de Pixar explora los cambios durante la adolescencia.

CHARLI XCX: ALONE TOGETHER Dir. B. Bell, Pablo Jones-Soler Rep. Charli XCX Documental / 25 marzo

OLIVIA RODRIGO: DRIVING HOME 2 U (A SOUR FILM) Dir. Stacey Lee Rep. Olivia Rodrigo Documental / 25 marzo

Charli contra sus fantasmas. El típico documental de artista que lucha contra miedos e inseguridades, pandemia mediante.

CLIFF WALKERS Dir. Zhang Yimou Rep. Zhang Yi, Zhang Hanyu Largo / 25 marzo

Tras una adolescencia marcada por su paso por High School Musical que la convirtió en estrella cuando apenas era una niña, Olivia se transformó en fenómeno superventas en 2021, con la publicación de su primer disco. Esta cinta documenta el proceso.

El gran director chino de siempre en un thriller sobre espías chinos que investigan una serie de atroces experimentos en Japón.

AGUAS PROFUNDAS Dir. Adrian Lyne Rep. Ben Affleck, Ana de Armas Largo / 18 marzo

LA LUZ DE LA NOCHE Dir. Lien Yi-Chi Rep. Ruby Lin, Cheryl Yang Serie / 18 marzo

OPERACIÓN MAREA NEGRA Dir. Daniel Calparsoro Rep. Álex González, Nuno Lopes Serie / 25 marzo

Adaptación de una novela de intriga de Patricia Highsmith con el morbo añadido del romance de la pareja protagonista.

Estiloso culebrón taiwanés que nos sitúa en un club nocturno de Taipei en los años ochenta y sus triángulos amorosos.

Una de las grandes apuestas de Amazon Prime Series para esta temporada, thriller que tiene lugar dentro de un submarino.

WECRASHED Dir. Tinge Krishnan Rep. Jared Leto, Anne Hathaway Serie / 18 marzo

ARTHUR RAMBO Dir. Laurent Cantet Rep. Rabah Nait Oufella, A. Reinartz Largo / 25 marzo

THERMAE ROMAE NOVAE Dir. Tetsuya Tatamitani Serie animación / 25 marzo

Leto y Hathaway mano a mano para contarnos la historia del auge y caída de la startup inmobiliaria WeWork.

El descenso a los infiernos de un joven escritor de éxito al que se le descubren unos tweets inapropiados que escribió años atrás.

El punto de partida no puede ser más loco: un patricio romano entra en las termas, cruza un portal espaciotemporal y aparece en unos baños públicos de Tokyo.

EL ACONTECIMIENTO Dir. Audrey Diwan Reparto: A. Vartolomei, Sandrine Bonnaire.

Largo / Drama / 18 marzo

Ahora que se ha vuelto a hablar del derecho al aborto, por alucinante y triste que resulte, sigue siendo necesario que se realicen películas tan clarividentes como esta. Segunda producción de la francesa Audrey Diwan y León de Oro en Venecia, adapta la novela autobiográfica de Annie Ernaux.

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landing_videojuegos POR: RAMÓN BAYLOS

WEST SIDE STORY Dir. Steven Spielberg Rep. Ansel Elgort, Rachel Zegler Largo / 23 marzo Spielberg, en posición de hacer lo que le salga del papo, le guiña un ojo al niño que un día fue, planteando un remake que es todo luz y color. Por momentos hasta se olvida que en esencia se trata de Romeo y Julieta con coartada musiquera.

BENEDETTA Dir. Paul Verhoeven Rep. Virginie Efira, C. Rampling Largo / 15 marzo Verhoeven adapta el libro Vida de una monja lesbiana en la Italia renacentista. No hay mucho más que añadir.

HALLOWEEN KILLS Dir. David Gordon Green Rep. S. MacArthur, Jamie Lee Curtis Largo / 4 marzo Michael Myers está de vuelta cuarenta años después de que Carpenter lo presentara en sociedad. Mas sangriento y más bestia.

EL BUEN PATRÓN Dir. Fernando León de Aranoa Rep. Javier Bardem, Manolo Solo Largo / 11 marzo La historia de esas empresas y empresarios que van de guays y en esencia son unos miserables explotadores. Nos suena.

MATRIX RESURRECTIONS Dir. Lana Wachowski Rep. Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss Largo / 16 marzo El regreso de Neo y Trinity da para reírse de sí mismos, rememorar la gloriosa primera entrega y enfangarse como en las dos ultimas.

KIRBY Y LA TIERRA OLVIDADA Nintendo Plataformas: Nintendo Switch 26 marzo Kirby merecía uno de esos juegos en los que Nintendo demostrase su maestría a la hora de diseñar un título de plataformas y aventuras en tres dimensiones y, precisamente, este es el resultado. La pelota rosa de la compañía vuelve con la esperanza de conquistar el corazón de todo aquel que ama los videojuegos y convencer a los que no creían en su potencial.

GRAN TURISMO 7 Polyphony Digital Plataformas: PS4, PS5 4 marzo

TUNIC Finji Plataformas: PC, Xbox One, Xbox Series X/S 6 marzo

El simulador de conducción por excelencia vuelve con una entrega para competir, una vez más, por alcanzar el primer puesto con otros referentes del género.

Uno de los nuevos indies abanderados por Microsoft, donde las mecánicas de los Zelda clásicos se fusionan con diseños de obras modernas como Dark Souls.

TRIANGLE STRATEGY Square Enix Plataformas: Nintendo Switch 4 marzo

STRANGER OF PARADISE: FINAL FANTASY ORIGIN Team Ninja Plataformas: PC,PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S 8 marzo

Triangle Strategy es la nueva apuesta de Square Enix por los RPGs que entran por los ojos, solo que centrados en esta ocasión en su aspecto más táctico.

El nuevo spin-off de una de las sagas JRPG más populares de toda la historia, pero estando enfocado hacia una acción mucho más cruda y edgy.

GRAND THEFT AUTO V Rockstar Games Plataformas: PS5, Xbox Series X/S 15 marzo

GHOSTWIRE: TOKYO Tango Gameworks Plataformas: PC,PS5 25 marzo

Uno de los juegos más vendidos de la historia, ahora disponible en la nueva generación de consolas: la misma historia de mafiosos, pero con mejoras.

Shinji Mikami, creador de Resident Evil, vuelve al terreno de juego con una historia sobre fantasmas y otras entidades paranormales de Japón.

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COCIDO Y VIOLONCHELO Mercedes Cebrián Random House 200 p. / Ficción moderna

POR: LUIS ARGEO

Comida y música. ¿Quién necesita más? Con los años apreciamos aquellos placeres fatigosos. Añádeles humor, sabiduría y buena letra, y tienes un libro de rechupete.

HAS LLAMADO A SAM Dustin Thao Kiwi 306 p. / Novela La adolescente Julie está a punto virar, estudiar en la uni, irse a vivir con su novio. Pero Sam, de repente, muere. Ella lo llama por teléfono. Y, oh, él responde desde el más allá.

WUHAN BEFORE WUHAN Jorquera La Fábrica 248 p. / Fotografía Cuando Jorquera se instaló allí en 2007, esta ciudad china no salía en los mapas. Disparó fotos desconcertado y aturdido, mientras se buscaba a sí mismo.

LA CAMPANA DE CRISTAL Sylvia Plath DeBolsillo 272 p. / Novela

INVOCACIONES A LAS MAYORÍAS SILENCIOSAS Paloma Chen Letraversal 108 p. / Poesía

Nueva edición de un clásico moderno. Frustración, negación, neurosis, desigualdad. Trastornos que sufrió la icónica Plath y se asumen mejor con su ingenio narrativo.

Híbridos. Irónicos. Reales. Los certeros poemas de Paloma Chen (Alicante, 1997) abrasan y ayudan a soñar que algún día España será de verdad país cosmopolita, multiétnico, moderno.

Paloma desnuda desde la experiencia un mundo contradictorio que publicita la vida sin límites dentro de fronteras idiomáticas, muros culturales, barreras clasistas, pasaportes xenófobos…

HOMBRE CORZO Geoffroy Delorme Capitán Swing 192 p. / Ensayo Quedar alguna noche en el bosque sin manta para guarecerse, pase.

Hacerlo siete años, imitando a los cérvidos que te enseñaron a sobrevivir, eso merece ser contado.

NO ERA ESTO A LO QUE VENÍAMOS María Bastarós Candaya 224 p. / Relatos

AQUÍ VIVIÓ NEFERTITI Mary Chubb Alba 272 p. / Memorias

THE STORYTELLER Dave Grohl Libros Cúpula 392 p. / Música

A veces, un libro pequeño te saca de tu parálisis con su dulce crudeza.

Las zonas oscuras de tu alma se hacen literatura en cada relato.

Bastarós viene para quedarse.

¿El trabajo más aburrido del mundo puede llevarte a emprender un viaje asombroso? Hoy parece difícil, pero le ocurrió a esta joven londinense en 1930. Una delicia.

Scream, Nirvana, Foo Fighters, y más. Dave es un tipo que desde crío ha medido el tiempo en hitos musicales. Con sobrado talento, relata su colección de recuerdos.

PRINCIPIA-DISCORDIA Omar Khayyam Ravenhurst Orciny Press 144 p. / Religión

MI FONDO DE ARMARIO Charlie Mysterio Walden 130 p. / Relatos

COMO UNA MOTO Bob Woodward Libros del Kultrum 584 p. / Música

Libro de culto entre la melé de surrealistas, arlequinistas, absurdistas y artistas colgados que puede dejar secuelas en herejes que no crean en la confusión.

Vidas paralelas, fragmentos ilusorios, collages que forman nuestra personalidad. El líder de Los Caramelos redondea su música con textos serranos y arte a todo color.

¿Qué tenía John Belushi para liarla y cautivar como nadie? Escrito por una de las plumas legendarias del periodismo, retrato del despiporre entre el star system de Hollywood.

LA HISTORIA NO ES LA QUE ES...

Mikel Herrán Planeta 234 p. / Ensayo

LA HIPÓTESIS DEL AMOR Ali Hazelwood Contraluz 382 p. / Novela

UN CHAVAL DEL BARRIO Bobby Gillespie Contra 456 p. / Música

@putomikel da la vuelta al reloj de arena que mide el paso del tiempo.

Los sedimentos son los mismos, pero él los menea y resignifica con sugerentes ideas.

Comedia romántica de opposites attract y jaleo académico. Dio mucho que hablar ya entre los bestsellers de ultramar. Recién traducida al español con portada colorinchi.

Sube y sube el libro por las memorias de Bobby desde que sale del hoyo, escala por el punk británico, la cultura de club y las raves, hasta formar su banda: Primal Scream.

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PROCTOR VALLEY ROAD G. Morrison / A. Child / N. Franquiz Panini 144 p. / Color / 20 €

POR: MANU GONZÁLEZ

El guionista Grant Morrison rebaja por un momento su nivel de locura comiquera con un producto muy del agrado de los fans de Stranger Things.

REVIENTACRÁNEOS Y CHICO ESQUELETO Jeff Lemire / Tonci Zonjic Astiberri 168 p. / Color / 19 € ¿Te imaginas al Castigador de Marvel con un joven ayudante? Esto es exactamente lo que propone Lemire en otro cómic del mundo de Black Hammer.

DESTINO TERRA… Keiko Takemiya Milky Way 352 p. / B/N / 10 €

GRITO NOCTURNO Borja González Random House Mondadori 168 p. / Color / 17,90 €

La autora de La balada del viento y los árboles cambió completamente de registro en 1976 con este bello shonen de ciencia ficción que llega en formato integral.

El esperado retorno de Borja González tras The Black Holes. Aunque ya no sea tan punk, los rituales, fantasmas y otras fantasías oscuras son el nexo común de esta historia sobre mujeres que buscan su lugar en el mundo.

Teresa tiene una librería de ocultismo y un día convoca a una joven diabla otaku que hará realidad un deseo.

THOR DE KIERON GILLEN Kieron Gillen y VVAA Panini 320 p. / Color / 35 € Mientras replanteaba brillantemente al personaje de Loki en Journey into Mistery, Gillen condujo a Thor hasta el crossover Asedio. Una serie mítica (nunca mejor dicho).

ESCOMBROS Dave Cooper La Cúpula 120 p. / B/N / 15 €

MI TABLA DE SÚPLICAS Keiler Roberts Alpha Decay 160 p. / B/N / 21,50 €

LA VERDADERA HISTORIA DEL SOLDADO... DESCONOCIDO Jacques Tardi Norma 64 p. / B/N / 16 €

La Cúpula recupera esta serie ganadora de los premios Harvey e Ignatz en el 2000. Un grafismo inconfundible, miedo, ansiedad, sátira y humor negrísimo.

Tras sorprender con Isolade, Keiler Roberts continúa recopilando su vida corriente , que podría ser tu propia vida, la mía o la de cualquiera.

Antes de triunfar con Adèle BlancSec, Tardi realizó para la editorial Futuropolis unas historias surrealistas que ven la luz en España por primera vez.

HARLEY QUINN Stephanie Philliips / Riley Rossmo ECC Cómics 136 p. / Color / 14,95 €

PESADILLAS EX MACHINA T. Smolderen / J. González ECC Cómics 144 p. / Color / 30 €

HOY NO ES EL DÍA Josune Urrutia Astiberri 224 p. / Color / 24 €

El arte de Rilye Rossmo le va que ni pintado a las locas aventuras de la payasa más reconocible del universo DC, la iconoclasta Harley Quinn.

Jorge González cambia completamente de registro al aliarse con el guionista de Ghost Money en un ejercicio de noir en la Francia ocupada por los nazis.

Josune Urrutia continúa explorando las secuelas del cáncer en las mujeres tras aquel precedente que fue Breve diccionario enciclopédico ilustrado de MI cáncer (2017).

HIERBA Keum Suk Gendry-Kim Random House Mondadori 488 p. / B/N / 23,90 € Este manga muestra la cara más oculta de la Guerra del Pacífico.

Mujeres explotadas en Corea como mujeres de consuelo por los invasores japoneses.

MAGE INTEGRAL Matt Wagner Planeta 416 p. / Color / 40 € Matt Wagner comenzó a mitad de la década de los ochenta una autobiografía alegórica con forma de ciclo artúrico. Primer tomo recopilatorio.

HIMITSU SENTAI GORENGER Shotaro Ishinomori Ooso 352 p. / B/N / 12 € El cómic del discípulo de Osamu Tezuka, rey del manga, que inspiró décadas de aventuras de los Super Sentai, la serie televisiva japonesa que años después se transformaría en Power Rangers.

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Editorial el editorial del primer número de una revista es el texto más importante en la historia de la misma, porque representa una declaración de intenciones no solo para con vosotros, lectores, sino también para con nosotros mismos, los que estamos detrás de este puñado de páginas. El momento es lo suficientemente importante como para darle cierta solemnidad al asunto y tirar de referencia bíblica: conforme el tiempo vaya pasando este pistoletazo de salida se convertirá en una suerte de Tablas de la Ley, un kilómetro cero al que volver cuando nos encontremos perdidos y necesitemos contrastar hasta qué punto nos hemos desviado de nuestras intenciones iniciales. Es por eso que escribir estas líneas supone también un ejercicio de responsabilidad.

NUEBO nace como revista en marzo de 2022, pero comenzó a fraguarse en nuestras cabezas mucho antes y a tomar forma como un proyecto realista hará cosa de dos años atrás. En los meses previos, conforme fuimos presentando el proyecto a diferentes agentes culturales, la primera reacción se repetía: “¿Una revista de papel en 2022? Os habéis vuelto locos...”. Pero tras charlar un rato y explicar con detalle el proyecto, esos mismos que amablemente nos tachaban de insensatos terminaban por reconocer la necesidad urgente de un medio -más concretamente un medio impreso- que atienda a todo lo que está ocurriendo ahora mismo en el terreno de la cultura pop. Al empezar a darle vueltas al nacimiento de NUEBO nosotros también detectamos esa misma necesidad de una cabecera de estas características, la preocupante ausencia de referentes...

En realidad sobran los motivos para publicar una revista como NUEBO. Vivimos un momento en que la reflexión y la prescripción han sido dramáticamente reemplazadas por el culto al data, una ciencia matemática que lejos de descubrir talento nos reafir-

DIRECTOR EDITORIAL Luis J. Menéndez luis@nuebo.es DIRECTOR COMERCIAL Víctor Valero victor@nuebo.es DIRECTORA DE ARTE Liliana Carpio lillie@nuebo.es

COLABORADORES Luis Argeo Ramón Baylos Óscar Cabrera Dani Costas Lola Domínguez Marcos Gendre Nieves Gil Manu González Adrián Martín Tomás Mayo Ana Miranda Marina Montesano

ma en aquello que ya sabemos: al analizar hábitos de consumo, su función se limita a detectar los géneros y artistas de éxito para convertirlos en aún más grandes de lo que ya son. Para ese viaje no hacían falta alforjas...

Atravesamos una etapa singular en la que la cultura pop se ha hecho global y masiva. Es alucinante el nivelazo de las producciones artísticas y/o de entretenimiento, y nunca se había generado tanta cultura pop y tan diversa como en la actualidad. En el rato que nos ha llevado escribir estas líneas hay un artista gráfico en Taipei, un músico en Uganda o un cineasta de Ontario que acaban de completar una obra maestra. Y, sin embargo, en paralelo sigue dominando la tramposa percepción de que todo tiempo pasado fue mejor. Pero, mas allá de su valor económico, especulativo o de los números reflejados en un Excel, todas esas películas, discos, series, imágenes NFT, libros, etc, nos cuentan quiénes somos como personas individuales y como sociedad en 2022. Son los famosos intangibles que desgraciadamente nunca aparecen en la cuenta de resultados.

Que le den a la cuenta de resultados...

NUEBO nace como una ventana a todo ese talento. Lo hacemos hoy como revista gratuita de papel, pero en realidad llevamos tiempo trabajando en esa misma línea publicando sesiones de vídeo de músicos alucinantes como Claudio Montana, Dani, Valdivia, Yarea o Hnos Munoz en nuestro canal de vídeo de Youtube. También ofreciendo contenidos muy centrados en las posibilidades del audiovisual en nuestra página web https://nuebo.es. Y por supuesto -algunos ya habéis tenido oportunidad de pasar por allí- programando NUEBO Club en Madrid.

Creemos de verdad que todo esto que estamos haciendo tiene un enorme valor y es importante. Y nuestro compromiso desde ya es trabajar duro para que a ti te importe también. Bienvenido.

D. Pasku Adriana Ramiro Diego Rubio NUEBO S.L. Calle Delicias 33, Bajo.

Madrid 28045 Tel. 686068786 hola@nuebo.es www.nuebo.es @nueboclub

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IMPRESIÓN Gráficas Monterreina Cabo de Gata 1-3 Área Empresarial Andalucía, sector 2.

28320 Pinto. Madrid DISTRIBUCIÓN Madrid Street Team madridstreetteam.com

Eterno amor y gratitud a Jorge Ramos, Fran Agulló, Adriana Ramiro, Yesica Acosta, Guillermo Chaparro, Luis SM, los Ídolos y todos los colaboradores y anunciantes que han creído en este proyecto.

Sin ellos el número 1 de nuebo nunca hubiera llegado a ver la luz.

Las opiniones expresadas por los colaboradores no son necesariamente compartidas por el equipo de la revista.

Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1 párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación NUEBO S.L.

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