La Palabra No. 258. Abril 2015.

Año 24, No 258 Santiago de Cali, Abril del 2015 / Periódico Cultural de la Universidad del Valle - Periodismo al servicio de la ciudad y la región

La Minga por la tierra de los pueblos indígenas del Norte del Cauca Antichaskikuna Mensajeros de los Andes

Río adentro con los Tikuna Una visita a los hombres de negro del Amazonas

Guardianes de la tierra Del despojo a la liberación

www.lapalabra.univalle.edu.co

EDITORIAL

La Palabra

2 Ni la intensidad de las páginas narrativas sobre la caída del Imperio Azteca escritas por el historiador William H. Prescott en el siglo XIX, donde se narra el saqueo de Iztapalapa; ni la legendaria saga escrita por él mismo sobre la historia de la conquista del Perú, donde nos cuenta la infamia, presidio y muerte de Atahualpa, y con elementos casi novelescos y épicos la lucha de los primeros habitantes de América por conservar el dominio del reino, pretendido por la feraz conquista española; ni los eruditos y vividos capítulos de la obra del historiador inglés Hugh Thomas, sobre la conquista de México, pudieron crear la sensación y fuerza de los caballos conquistadores subiendo desde el sur de nuestro continente en busca de las riquezas y la tierra de los antiguos imperios americanos.

Cali, Abril del 2015

Tuvo que ser un hijo de esas tierras, un hijo del sur de Colombia quien escribiera: De las tierras mestizas que subían de la hierba jóvenes caballos, sombras curvas, brillantes estremecían la tierra con su casco de bronce negras estrellas sonreían en la sombra con dientes de oro Es la Morada al sur quizás uno de los mejores poemas escritos en tierra de las dos américas, un poema fundacional del mito, donde nada hay más importante que la tierra, ese ámbito iluminado desde las alturas por las estrella con dientes de oro, por eso verso a verso el poeta la llama de diferente manera: tierra tierra, ala verde, ancha tierra, llanura, conceptos que están unidos a la poetización de la noche mestiza, con la cual logra la articulación histórica y cultural, donde la tierra

MIRADAS BIZCAS // LE ‘DIVIDIÓ’ LA CABEZA

forma parte de la creación, del universo cotidiano de los hombres del sur sin el cual es imposible la vida.

Pero esa tierra los primeros hombres, los que nacieron en ella, la perdieron en la rapiña histórica, primero a manos del español y luego por la astucia de sus descendientes, quienes como dueños ofendidos, hoy reclaman esos dominios con escrituras y certificados de tradición, la reclaman con la actitud del conquistador, con un pelotón anti motines, como si se las hubiera testado Carlos V o Alejandro VI, lo cual les da el título de legitimidad, sin pensar que pueden ser usurpadores, y ya sabemos que de usurpaciones está construida la historia, es el tema central de la obra de Shakespeare, donde distintas generaciones reclaman tronos y tierras, tierras que en el sur se negaran a devolver a sus primeros dueños, porque ante

la concepción de la vida natural, la que tiene como visión la gran Pachamama y el universo mítico, está la voracidad capitalista de la producción y la mercancía con sus certificados de legalidad y de tradición, sin tener en cuenta que si alguna tradición existe es la de los primeros pobladores, los que nacieron como expresión de esa ala verde; las víctimas de los caballos con cascos de bronce, los que aún hoy en las noches mestizas, ven brillar estrellas con dientes de oro.

EVENTOS UNIVALLE // SEMINARIO La Escuela de Estudios Literarios, de la Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle invita a:

Conmemoración de los 50 años de la escuela de estudios literarios, con el evento: “EL OFICIO DE NARRADOR EN LA ESCUELA DE ESTUDIOS LITERARIOS” Lugar: Auditorio Germán Colmenares - Hora: 2:30 a 6:00 Día: 9 y 10 de Abril del 2015

Escritores: Ángela Adriana Rengifo Alejandro José López Cáceres - Edgard Collazos Fabio Martínez - Oscar Osorio

Periódico cultural de la Universidad del Valle publicado para la Región. Las expresiones están avaladas por el nombre del autor y no reflejan necesariamente la posición de los editores. ISS121-7712. Personería Jurídica. Artículo 80 Ley de 1987. Rector: IVÁN RAMOS CALDERÓN Director: DARÍO HENAO RESTREPO. Consejo Editorial: FABIO MARTÍNEZ, CARLOS PATIÑO MILLÁN, LUIS GUILLERMO RESTREPO, JULIAN E. BAMBULA, GABRIEL SUÁREZ, KEVIN GARCÍA y DARÍO HENAO R. Editor: EDGAR COLLAZOS. Apoyo: PATRICIA LASSO BUITRAGO Coordinación Gráfica y de Diagramación: Luis Gabriel Gómez Vergez.

Diseño Gráfico: Luis Gabriel Gómez Vergez. La Palabra, Ciudad Universitaria Meléndez FACULTAD DE HUMANIDADES, Edificio 386, Oficina 2045 - Edificio 317, Oficina 1027 Fax: 3308894 Teléfonos: 3334922-3308894 - 3212219 Correo electrónico: lapalabraunivalle@gmail.com Coordinador de redacción e investigación: René Alejandro Salazar Jiménez. Asistentes de redacción: Lina Fernanda Córdoba Portilla, Daniel Zapata Villa. Reporteros: Dalia Velasco, Daniel Zapata Villa, Harold Pardey Becerra, Jorge Sánchez Fernández, Luisa María Rodríguez, Oscar Obando. Caricatura: Tomada de internet. Foto Portada: Áymer Álvarez.

CVI

Por: Centro Virtual Isaacs

Cali es una de las pasiones intelectuales de Edgar Vásquez Benítez. Desde que ingresó a la oficina de Planeación Municipal en 1962, recién egresado como economista de la Universidad Nacional, y luego como profesor en la Universidad del Valle. Buena parte de sus investigaciones y escritos se han ocupado de la historia de la ciudad en sus más diversas facetas. El gran tema de su vida siempre giró alrededor de los hombres y los procesos que han gestado la urbe y la región de sus orígenes. La síntesis que logra en su libro es la visión armada de las distintas etapas de Cali a lo largo del Siglo XX. En esta reconstrucción histórica, a lo largo de 600 páginas, Edgar Vásquez rescata los hilos de los procesos de evolución de la ciudad. Siempre en busca de aprehender sus sentidos varios y en colapso, sus sentidos inseguros, en la tentativa de entenderla, de interpretarla, y de articular las tramas de lo social, lo económico, lo urbano y lo cultural.

En apasionante juego abierto, echando mano de varias disciplinas (economía, historia, literatura, antropología, lingüística y filosofía) se hacen visibles en el libro unas geografías urbanas y unos imaginarios con sus secretos y los códigos que se transforman con el tiempo. De la Cali aldeana a la metropolitana hay bastantes rutas y caminos por explorar como lo demuestra esta entrevista con Edgar Vásquez. Con la ciudad que cada cual tiene vale la pena leer un libro que nos adentra en las ciudades ocultas y en las ciudades continuas que configuran la Sultana del Valle. ¿Cómo está estructurado tu libro y cuáles son sus temas centrales?

Demografía, desarrollo físico, económico y social, acompañado de la cultura como

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Edgar Vásquez Benítez Un apasionado de la historia de Cali El autor de La historia de Cali en el siglo 20 , en breve disponible en edición digital en el CVI, será homenajeado con un seminario alrededor de su obra. Apartes de la entrevista que concediera a raíz de la publicación de su libro por la Facultad de Humanidades y la Secretaria de Cultura de Cali en el 2001.

¿Este es el periodo en que se forja la zona industrial de Yumbo?

Si, la industrialización nace allá con Cementos de Valle y una serie de empresas de capital extranjero como Celanese, Cartón Colombia, Good Year y Propal. Fue un periodo industrial muy rápido, pero muy tardío. Aquí empieza en los 40, mientras en Bogotá, Medellín y Barranquilla se inicia a finales del siglo XIX y comienzos del XX. La demora acá fue por el aislamiento regional respecto al interior del país y al exterior. Esto se rompe con la construcción del ferrocarril del Pacifico y su llegada hasta Armenia y luego a Bogotá.

LAS ÚLTIMAS DÉCADAS ¿Cómo entra el fenómeno del narcotráfico?

Las élites sociales de las primeras décadas fueron modernizantes, en el sentido de impulsar el ferrocarril para conectarse con el Pacífico y luego con el mercado internacional, de modernizar la ciudad dotándola de servicios públicos – acueducto,

tradicionales artesanos que vienen del siglo XIX. Este es el periodo en que Cali se vuelve la capital del nuevo Departamento del Valle del Cauca, creado en 1910.

Edgar Vásquez rescata los hilos de los procesos de evolución de la ciudad siempre en busca de aprehender sus sentidos varios y en colapso, sus sentidos inseguros, en la tentativa de entenderla, de interpretarla, y de articular las tramas de lo social, lo económico, lo urbano y lo cultural”

¿Cuáles son las características de la segunda fase?

historia de las mentalidades, de los imaginarios, son los ejes temáticos que rastreo de la historia de Cali en el siglo XX. A lo largo del siglo caracterizo tres ciudades: la ciudad de transición de lo tradicional a lo moderno (1900-1930); la ciudad industrial (1930-

1960); y la ciudad post-industrial, de 1960 hasta nuestros días. De la segunda a la tercera han habido cambios, pero han sido más las continuidades que los saltos. Lo que hago es definir las características de cada periodo en las variables señaladas UNA ALDEA QUE SE MODERNIZA ¿Cuáles son las características del primer periodo?

alcantarillado, teléfonos y pavimentación de las calles -. Además, levantando una nueva arquitectura al lado de la colonial, inclusive demoliendo algo de la colonial, hablo de la construcción del Teatro Municipal, el edificio Otero, el Palacio Nacional, el teatro Jorge Isaacs, el Hotel Alférez, la Ermita nueva.

También se montan algunas fábricas como La Garantía y Textiles Colombia, y empiezan a surgir núcleos obreros y de comerciantes al lado de los

EL DESARROLLO INDUSTRIAL

La industrialización venía muy lenta en la fase anterior, luego viene la crisis del 30 en la que se suspende y vuelve a arrancar a finales del 30 y comienzos del 40. Se organiza la clase obrera, se producen grandes migraciones, aparecen los tugurios como Siloé y Terrón Colorado, que se hacen en la parte alta porque la parte baja era inundable.

Aquí se inicia la lucha por los ejidos. Los conflictos sociales se dan o por la tierra o por las relaciones obrero-patronales.

Hay una combinación de cosas. Primero, la brecha social que se crea desde el periodo de la industrialización y que tiene continuidad en éste con una enorme la pobreza expresada en el espacio. Luego viene el problema de la perdida de política, y a esto se le suma el desprestigio del Estado como solucionador de problemas. Entonces cada cual quiere hacer su vida y sus cosas a su manera, a su gusto, sobre todo en los sectores populares. El lema es “Hago mi vida por cuenta propia”, de cualquier manera. En estas circunstancias era muy fácil que en Cali prendiera tanto el narcotráfico. En el libro analizo todo lo que este fenómeno significó para la economía, la política, el crecimiento urbano, los valores y la cultura.

Lea la entrevista completa en la edición virtual: http://lapalabra.univalle.edu. co/

http://cvisaacs.univalle.edu.co/

CIUDAD

Antichaskikuna Mensajeros de los Andes El director de la fundación Espiral Danza y Cultura Antichaskikuna, Humberto Ceballos, promotor cultural, lleva más de cuatro años ofreciendo a la comunidad caleña una manera de combinar nuestras identidades musicales y ancestrales por medio de la danza.

Espiral Antichaskikuna - Foto: Alejandro Salazar Jiménez

Por: Pierrot Estudiante de Lic. en Literatura

A las cuatro de la tarde, en San Antonio, el sol ya calmado acaricia con su calor. Y la gente camina hasta la placita al lado de la iglesia con el esfuerzo que solicita la inclinada colina. A esta hora Humberto

berto. Una canción con letra de poema de Nicolás Guillén empieza a sonar: “Para hacer esta muralla, tráiganme todas las manos: Los negros, su manos negras, los blancos, sus blancas manos…”. Entonces la danza se suelta e invade el espíritu de la gente que no deja de llegar.

El Kalasasaya quiere desmitificar la idea de que lo andino es solo boliviano, porque aunque es una idea identitaria continental, a veces se pierde de vista que también somos colombianos, entonces por qué no bailar una cumbia, un currulao” Ceballos Corrales ya ha instalado su equipo de sonido, ha elegido la música que utilizará para danzar y, aunque apenas han llegado unas pocas personas, se pone en el centro de la placita y empieza a zapatear.

Conforme pasan los minutos el lugar se llena de a pocos y tímidamente las personas se bajan de las gradas y empiezan a zapatear en torno a Hum-

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Hay un círculo de personas y Humberto está en el centro, guiando los pasos. Hace poco había estado enfermo con el virus del Chikunguña, por eso está un poco flaco y tiene que subirse el pantalón de vez en cuando. Todos lo siguen, saben que aun cansado o convaleciente él estará allí para guiar el taller de danza Kalasasaya.

Inicio En una entrevista, Humberto me contó la historia del taller: “El grupo de danza nació en el año 2008 como un proyecto de danza, luego empezamos a hacer trabajo en los parques.

Hicimos un taller de danza en el parque Jovita”, estaban afiliados a una fundación, pero por algunos problemas se desvincularon y siguieron en el parque de los poetas, pero en ese lugar no venía la gente, “solamente yo se lo que es sentarme a poner música ahí y que no venga nadie, porque no teníamos difusión, pero lo hice como durante dos meses cada martes, cuando me fui a la colina de San Antonio la gente tímidamente empezó a llegar y hoy por hoy la gente apoya nuestro proceso, y sin un día nos quieren sacar, nosotros vamos a decir ‘que no nos saquen porque estamos construyendo país, porque nosotros nos gozamos este espacio, porque hemos aprendido que lo público tiene un valor que la gente no aprecia’, entonces hoy por hoy la gente llega a la colina de san Antonio, nosotros barremos eso ahí porque consideramos que el espacio es nuestro y lo debemos mantener limpio”. ¿El Kalasasaya, por qué es diferente?

“El Kalasasaya quiere desmitificar la idea de que lo andino es solo boliviano, porque aunque es una idea identitaria continental, a veces se pierde de vista que también somos colombianos, entonces por qué no bailar una cumbia, un currulao. Ahora, en el ‘bum’ de la interculturalidad, cómo no ser nosotros pacífico pero también ser andino y ser atlántico, mucha gente dice ‘no, es que los ritmos andinos son heredados de la colonia’, no importa, de todas maneras tienen unas maneras que los hacen propios, tienen una tradición, tienen una historia que contar. Entonces el Kalasasaya se diferencia de otros talleres donde también se baila música colombiana,

Cali, Abril del 2015 hacemos sanjuanitos, huaynos, caporales, pero también hay cumbias y pasillos, bambuco, currulao, garabato, y mapalé para agregar elementos que hacen parte de nuestra identidad como colombianos, porque yo también tengo de negro y me gusta la marimba, el cununo y el guasá, y si eso también me hace vibrar entonces pongámoslo”.

El taller no tiene ningún interés económico, para Humberto es a veces un gasto que está contento de pagar: “tene-

su nombre es Juliana Muñoz, es microempresaria y tiene ya tres años de venir, al preguntarle por la experiencia me dijo “es una actividad física, es un espacio bonito, sano, donde también ya después de estos años has hecho amistades, te encuentras con la misma gente bonita de siempre, aunque también viene gente nueva. El profesor es una persona que hace un esfuerzo especial por estar acá todos los sábados, el no cobra nada, es algo que se hace con cariño y también porque todos amamos la mú-

El Kalasasaya se diferencia de otros talleres donde también se baila música colombiana, hacemos sanjuanitos, huaynos, caporales, pero también hay cumbias y pasillos, bambuco, currulao, garabato, y mapalé” mos que coger un taxi desde la comuna seis que es donde yo vivo, poner el equipo a las cuatro, eso me genera a mí que debo tener 25000 pesos, sin embargo, la gente ha cogido conciencia y si se malogra el taller me dice ‘yo te pongo 2000 Humberto, entonces si antes te tocaba pagar 25000 ahora solo 23000’, entonces estamos creando otro tipo de organización, la gente sabe que el proceso que realizamos está construido a pulso y es un proceso colectivo, y es de apropiación del espacio público”.

Entre los participantes hay una joven que se contonea con gracia al ritmo de una cumbia,

sica andina y la música folclórica apoyamos este espacio, sencillamente para mí ya es algo automático”.

Junto a ella, su amigo Luis Carlos Rodríguez, profesor de literatura en un colegio, intenta seguirle el paso aunque su danzar sea un poco más brusco: “Yo soy amante de la danza, soy bailarín, y es un espacio diferente a los demás que se plantean en la ciudad, me gusta. Me encantan las danzas andinas, me parecen que son espacios en la ciudad bien importantes para recuperar nuestras tradiciones ancestrales”.

Humberto Ceballos, director de la fundación Antichaskikuna Foto: Oscar Obando

CRÓNICA

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Río adentro con los Tikuna

Una visita a los hombres de negro del Amazonas La comida la traen de Leticia o de pueblos del otro lado del río, el lado peruano. El agua la recogen de la lluvia, tiñen la ayama (papel de árbol) con colores obtenidos de pequeñas flores obtenidas en la selva. Se pintan de negro y duermen en el suelo.

mera vez el pequeño asentamiento en medio de la selva, antes han estado agentes del gobierno colombiano y el peruano, sacerdotes y profesores que han visitado constantemente a la comunidad y asistido su crecimiento. Esto

Cali, Abril del 2015 pizados de piel y tela que se arremansan en los rincones, no más de dos o tres cuartos y las paredes son adornadas por pequeñas fotografías. Duermen en el suelo sobre los tapizados, la temperatura por la noche sobrepasa los 30° gra-

Los rostros de los pobladores se asoman desde las puertas, visten ropa de colores claros y andan descalzos, cada parte de su cuerpo no cubierta por la ropa reluce un tono negruzco, producto de poner sobre su piel la tintura que consiguen de la fruta huito” comenzó con cinco abuelos.

Cinco familias. Ahora somos más de 30 familias. Somos Tikunas pero también hay Yaguas. Es la presentación con la que reciben al grupo en el centro del asentamiento, una cancha de cemento que las casas de madera y techo de palma yarina rodean. El Curaca, líder del cabildo, guía al grupo hacia la Maloka ceremonial, donde niños vestidos con ropas tradicionales realizan un baile ritual de bienvenida.

Artista Tikuna - Fotos: Luisa María Rodríguez

Por: Luisa María Rodríguez Estudiante de Psicología

El barco avanza contra la corriente por hora y media, las pequeñas canoas de los lugareños se pierden en ambos extremos del río más grande del mundo, sus figuras se vuelven diminutas al dejar atrás el barco de dos pisos. La lejanía termina por tragárselos. Las orillas del Amazonas que antes no podían ni distinguirse, comienzan a disminuir a medida que el barco navega, da un giro e incursiona por uno de los brazos del río.

Ha sido un viaje aproximado de 80 kilómetros desde Leticia, sin olvidar el vuelo de hora y media para llegar a la ciudad. El asentamiento se vislumbra a lo lejos, un empinado camino de cemento colina arriba conecta con el río por un delgado puente de

madera. Al momento de desembarcar, un hombre sin camisa y con el pecho pintado de negro espera a los visitantes.

Para ingresar a la comunidad hay que pagar un costo de 5.000 pesos por persona.

Los niños observan impávidos al grupo que avanza con dificultad por el inclinado pasaje de cemento. Los rostros de los pobladores se asoman desde las puertas, visten ropa de colores claros y andan descalzos, cada parte de su cuerpo no cubierta por la ropa reluce un tono negruzco, producto de poner sobre su piel la tintura que consiguen de la fruta huito. La tintura negra los protege del sol, las picaduras de insectos y da lugar a la palabra Tikuna que ellos traducen como hombre de negro.

No es el primer grupo de Má, como conocen a los hombres blancos, que visita por pri-

En las ocho calles aledañas a la cancha central, un espacio no mayor a 2 hectáreas de terreno, las casas se desperdigan por el espacio y se ubican según el número y nombre de la familia que vive en ella, uno de los hombres del grupo de pesca cuenta que tiene siete hermanos. Ellos ya se fueron a otros asentamientos. Quedamos mi hermano menor y yo. Él ya tiene familia, dos niñas. Yo tengo nueve hijos.

En las casas no hay muebles más allá que pequeños ta-

dos, así que no hay cobijas ni nada para cubrirse. Nada más que la tinta negra con la que se pintan la piel.

Enseñamos pesca, cultivo, música. Los niños hablan nuestra lengua y el español.

Hace un tiempo vinieron gentes de afuera, de más afuera, y les enseñaron a algunos el inglés; es lo que el Curaca dice mientras camina por los cuartos de la primaria del asentamiento. La escuela es relativamente nueva, no tiene más de 25 años y empezó con casi 10 niños, ahora tienen más de 100. La crearon al moverse de

Dos de mis hijos están en Leticia, allá van a estudiar el bachillerato. Uno de ellos se fue el año pasado, la otra, la mayor, ya está por salir. Yo les pago una pieza allá, ellos se van a estudiar porque nosotros sólo tenemos primaria.

Vivimos de la pesca y la artesanía. Los grupos de Má que vienen nos dan dinero y con eso les pagamos la educación.

Algunas veces vienen y se han olvidado de la lengua. Es lo que dice uno de los escultores de máscaras talladas en palo de sangre mientras el grupo se desperdiga y observa las artesanías que, al caer la tarde, comienzan a recoger de sus pequeños puestos al borde de las calles angostas.

Como otras cuantas personas, me llevo de recuerdo un delineado delfín en la piel que acompaña la palabra Amazonas, ambos hechos con la tintura del huito. Durará tres semanas en borrarse, casi el mismo tiempo que permanece impregnado en la piel de las indígenas que se internan en la selva a cazar y navegan el río pescando. La tintura ne-

Duermen en el suelo sobre los tapizados, la temperatura por la noche sobrepasa los 30° grados, así que no hay cobijas ni nada para cubrirse. Nada más que la tinta negra con la que se pintan la piel” la orilla de uno de los brazos del Amazonas donde están ahora, ellos son los mismos maestros, con algunos delegados del gobierno.

Amanecer a las orillas del Amazonas - Foto: Luisa María Rodríguez

gra que los identifica como los hombres de negro del Amazonas, los protege de enfermedades por picaduras y de la humedad extrema del lugar donde viven.

EVENTO

Por: El Zudaca Nómada urbano

Advertencia Hace varios años en las cabinas de radio de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad del Valle, la banda francesa “Mano Negra” me enseñó con sus paisajes sonoros multiculturales que: Solo hay una vida. Hacemos lo que queremos. Intentamos montar nuestros delirios. A veces, es difícil, a veces, es fácil. Pero decidimos nosotrxs.

Es nuestra vida, decidimos nosotrxs. Al que quiere decidir por nosotrxs, le decimos hazlo tú solo, nosotrxs pasamos.

Por eso nació la radio zudaca, nómada, trashumante y clandestina, como plataforma análoga callejera que navega las urbes en la cartografía de la galaxia Sound System, experimentando desde la tecnología ancestral de la escritura, como los eventos superan las fantasías en la cama o en el suelo, porque en la escala de lo cósmico, solo lo fantástico tiene probabilidad de ser verdadero, donde no siempre se puede conseguir lo que se quiere, pero si se intenta, a veces uno encuentra exactamente lo que necesita. A lo mejor está en la calle y es el viento. A lo mejor es una fiebre que no cura. Se llama vaguemia, y se está tejiendo con vagancia, bohemia y academia, para amplificar el baile de la lucha y la poética de la resistencia, frente a los señores oscuros de la Babylonia global, o como acertadamente, los bautizaron en el disco Ama-zonas, la banda Doctor Krapula: Asesinos del viento, violadores del alba, creadores de silencios y vendedores de futuros muertos.

Mantra selvático Amazonas, somos ríos, montañas, lagunas. Somos semillas. Amazonas es conocimiento. Amazonas es fruto,

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Proyecto Ama-zonas Corazón de la diversidad

en el mundo A principios del mes de marzo en Leticia, el rugido del Jaguar con su magia chamánica, convocó a los nietos del maíz, para tejer una nueva conciencia colectiva, en unidad y movimiento por el río-mar Amazonas. Un canto por la sanación universal, encendió la memoria de los mundos ancestrales y no inventados, conjurando a la América nativa que habita en los ecosistemas de Colombia, Brasil y Perú, con el agua que mata la muerte.

otras formas de conocimiento, están permitiendo que la Amazonía se convierta en un escenario donde el negocio de Estados y empresas privadas, sean el objetivo principal, negando su trascendental importancia como selva madre, sustento de las más representativas y diversas formas de vida y de cultura del planeta.

Esta situación que desde la colonia contempla la Amazonía como una región “vacía” y con riquezas disponibles ha impuesto una mirada extractiva de la naturaleza desconociendo los imaginarios propios que aportan los conocimientos endógenos presentes en sus pueblos originarios. Proyecto Amazonas. net Manifiesto introspectivo

De izq. a der. Roco PachuKote, El Coyote, La guardia Indígena y Moyenei Valdés - Fotos: Colectivo Malicia Zudaca

es alimento, es oxígeno, es la vida, es la esperanza de la humanidad.

Taita Jacanamijoy Plano General “Ama-zonas” es una iniciativa que busca llamar la atención sobre la Amazonía como organismo vivo con sus bosques y ríos habitados de seres como, plantas, animales, hombres y mujeres que conforman comunidades y practican los conocimientos tradicionales para la conservación, transmisión y revitalización de la cultura, el medio donde están, y ellos mismos.

Ama-zonas une las iniciativas

de líderes y sabedores de los pueblos indígenas de la región del Putumayo y del Trapecio amazónico colombiano y de las organizaciones Bombea y Terra Nova a la de artistas de México, Chile, Francia, Vene-

conciencia, álbum independiente de distribución masiva y gratuita para hacer un llamado de conciencia por la preservación de los conocimientos y las comunidades originarias que los poseen,

Amazonas, somos ríos, montañas, lagunas. Somos semillas. Amazonas es conocimiento. Amazonas es fruto, es alimento, es oxígeno, es la vida, es la esperanza de la humanidad” zuela, Colombia, Argentina, España, Perú, Ecuador y músicos tradicionales de África y la India que conforman el colectivo Jaguar, quienes se unen en un “Ikara” canto de

constituyéndose en un movimiento intercontinental por la defensa del Amazonas”.

La arrogancia de la sociedad y su desconocimiento de

Soñé otro mundo, lo soñé soñando como canta el juglar Manu Chao. Soñé Leticia, soñé Amazonas. Soñé con el cauce galáctico de tu luz. Soñé con el guacamayo lisérgico y las plantas de poder. Soñé pintar los colores del arco iris, soñé alucinaciones esperanzadoras y sonidos combativos.

Soñé el viento demente por las fronteras del planeta trampa. Soñé un mestizaje sonoro en un Woodstock colombo brazuka peruano aborigen.

Soñé Mesoamérica en la serpiente natural. Soñé como cronista del tiempo mundo junto a Malicia enjundia con el latido del yagé. Soñar es la esperanza movilizadora que anima las resistencias, en estos oscuros y complejos tiempos de miserias espirituales y cultos desmedidos al espectáculo individualista.

Soñé pequeños espacios, fisuras, grietas, zonas liberadas, espacios de experimentación de otro mundo, de otra política, del mundo donde quepan muchos mundos con la creación de nuevas formas de vida comunitaria, en la calle, en el aire, en el espacio y en las redes. Soñé con mi hermano de todos lados, el Coyote de México: Una cultura de paz universal, con todas las formas de vida, las que conocemos

EVENTO

Ama-zonas es una iniciativa que busca llamar la atención sobre la Amazonía como organismo vivo con sus bosques y ríos habitados de seres como, plantas, animales, hombres y mujeres que conforman comunidades y practican los conocimientos tradicionales” y no conocemos, en donde todos los mundos tengan un lugar.

Por eso estuve junto a él, y muchos más activistas de la imaginación, durante 8 horas al aire libre en el Parque Orellana, danzando frenéticamente como guerreros, luego de escuchar cómo fue sembrado en nuestros corazones el poderoso rugido del jaguar que nos llevó a Leticia, a dialogar con

Efluvios sonoros del Colectivo Jaguar Ama-zonas es un trabajo discográfico, con dos años de producción y editado en el segundo semestre del 2014, que hay que escuchar con esa calma que antecede a cualquier tormenta que no sea huracanada, porque está repleto de un abanico de sonidos de varios a quienes no compra la historia oficial.

Gambeat y Manu Chao (Colectivo Jaguar)

los 7 tiempos y las 7 direcciones, retransmitiendo la fiesta y la rebelión del malungaje de nuestros pueblos, abrigados por la Wiphala, protegidos por la guardia indígena, y estimulados por licores artesanales como la cachaza y la chuchuguaza, porque a pesar de la agobiante, humedad y todo el agresivo engaño de las mentiras globales, los niños y las niñas amazónicas siguen derrochando infinitas e inocentes sonrisas cuando se amplifica el mensaje ska punk y contundente de Doctor Krapula: Nadie está pidiendo puerto o carretera, soñamos caminar la vida entera.

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Bajo el nombre de Colectivo Jaguar, el franco-español Manu Chao, los mexicanos Rubén Albarrán, Celso Piña, y Roco Pachukote; la chilena Moyenei; los colombianos Doctor Krapula, Súper Litio, Andrea Echeverri y Héctor Buitrago, de Aterciopelados; los argentinos Goy, Gustavo Cordera , y Emiliano Brancciari, así como el español Pulpul, de la banda Ska-P, entre otros artistas; conspiran un proyecto colaborativo que busca crear conciencia ecológica en el público a través de sus músicas, mixturadas con fragmentos de cantos autóctonos de comunidades indí-

genas como los Yaguas, los Tikunas y los Kokama, sobre la imperiosa necesidad de cuidar la reserva cultural, forestal e hídrica del Amazonas, espacio vital, acosado por una incontrolable devastación territorial y que en plazos muy cortos viene afectando todo el ecosistema, no sólo de la región sino del planeta.

Ama-zonas es una pieza documental de 26 tracks, donde esos sonidos generacionales que se van quedando en el inconsciente, se transforman en un fondo capaz de saltar cualquier barricada de ideas, con el aporte y la sapiencia de Vandana Shiva, reconocida Premio Nobel Alternativo de la India, donde la música se configura como herramienta política de la democracia directa, sin intermediarios ni disqueras, capaz de hacerle explotar los tímpanos a los amantes de la depredación sobre la naturaleza, donde el Colectivo Jaguar revaloriza la palabra sonora y acuática, le devuelve el status y la importancia que ésta tenía en las sociedades más antiguas, con una amalgama de ritmos que no temen nombrar las atroces realidades desde el invencible pentagrama: las violencias que exterminas las lenguas y dialectos de nuestros indígenas y pueblos originarios olvidados, las voces de todos los hombres y mujeres simples y ordinarios que no cuentan, que no son nombrados, que no tienen mañana en el mercado de las maquilas de las trasnacionales. ¡Paz y baile con los colores del agua y el Colectivo Jaguar!

En Leticia, la unidad en la diversidad y la diferencia no retrocedió un solo ápice, avanzó desde la pluralidad de sentires, sintetizados en la voz de la Mc afrochilena Moyeney Valdez, quien ofrendó un flow con curare ancestral femenino: Sagrada madre, madre de todos nosotrxs.

Madre creadora, vientre de la totalidad. Hija abuela madre hermana. Tú pachamama

Cali, Abril del 2015 tú madre tierra, gran madre de todxs. Te respetamos, te honramos te reconocemos y te oramos. Elevamos nuestro rezo para pedir que tu salud siga creciendo. No estamos solos, somos millones. Estamos despertando para conciencia de tu sagrada vida.

Y nos comprometemos aquí y ahora, para honrarte por siempre y para siempre en todas las naciones en todos los tiempos. Ajouuuuu.

El tempo tribal y ceremonial de sanación universal de la húmeda selva tropical se multiplicó en la concha acústica

Globalizar la resistencia / resistencia al capital/ Combatiendo al enemigo / con la magia universal. Time will tell. Si la tierra tiembla nadie se va a salvar.

Bonus Track ¿Por dónde saldrá el sol? Por la carretera. Wawa Babilonia. Rumbo perdido. Brazil presente. Cumbia colombiana. Perú presente. Chiapas presente. Ecuador presente. Bolivia presente. Hijos de desaparecidos presentes.

Cuba presente. Venezuela bolivariana. Maputxe presente.

Moyenei Valdés danzando por el Amazonas

del Parque Orellana, cuando la endiablada danza rocker, del pogo se desató con las calles sonoras de Manu Chao y la Ventura, para celebrar y multiplicar el grito del Colectivo Jaguar por el agua, por la tierra y por la humanidad entera. En sus mantras convertidos en composiciones está la fecundidad, la fertilidad de ese discurso, infinito en hibridaciones como rizomas en movimiento que se nutren del corazón de la biodiversidad: Amazonas, río mar serpiente que no se vende, se defiende, de todos aquellos que especulan con la distribución de la riqueza, la energía, la tierra y el agua.

Tijuana explosiva presente.

Guatemala City. Rumba de Barcelona. Tournée Radio Bemba Explosiva. Jai Alai sur tes routes. Dates. Feuilles de route. Bus. Train. Hotels.

Avions. Pensions. Anaïs. Rencontres. Public. Rencontres.

Appartés. Risas. Quelle heure est-il ce matin? Ici Corida. Où on part désormais. Toujours plus. ¿Dónde llegaré? Con todos vosotros, siempre.

Manu Chao

Más información: http://ama-zonas.net/ https://www.youtube.com/ watch?v=4XNIRHtLcQk

TEATRO

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Bajo este árbol: Notas sobre el Teatro Experimental de Cali Nació en 1955 en la Escuela Departamental de Teatro de Cali; después de algunos años de actividad teatral y de la pérdida del apoyo estatal se independiza y adquiere el nombre de Teatro Experimental de Cali. Junto a otros movimientos y agrupaciones teatrales de los 70´s conforman la Corporación Colombiana de Teatro y lideran el movimiento teatral llamado Nuevo Teatro.

Todavía continúan, por placer y obstinación.

Por: Jimena M. Estudiante Lic. Literatura

“La comunicación en el teatro no es para nosotros un problema de emotividad, un problema que se reduce al estado creador de actor, o una especie de simpatía que se establece entre el espectáculo y el público. Tampoco es simplemente compartir una experiencia con el público, sino desentrañar con él la complejidad cambiante de la vida, las mil formas y disfraces que utiliza el colonialismo entre nosotros.”

Teatro y cultura, Enrique Buenaventura.

servan las hojas vivas y el agua gotear sobre el muro, y dicen, como si dirigieran la pregunta a un ser grande: ¿Quién eres?

El umbral arqueado tal vez responda con palabras que Brodsky anteriormente dijo en un poema: ¿Quién, yo?/ Yo soy nadie, como una vez Ulises le dijo entre dientes a Polifemo.

La gente observa la edificación, la puerta de hierro coloreada con trozos de acrílicos, las letras plateadas; quien ingresa advierte en sus pies, sin saberlo, la bienvenida, y lee en unas letras gastadas el nombre que reúne décadas y ros-

tros. Uno, dos, tres escalones; el piso oscuro, anaranjado, con apariencia de infancia; el muro que rodea el árbol y el poema de quien se explica así mismo como un ser de raíces.

la Muerte habla: Esperarán tu parto; Mary responde: Ya no se mueve, pero no quiere que aquí esté su tumba. La muerte

El Teatro Experimental de Cali nace como una necesidad colectiva de un nuevo hacer teatral; después de La trampa, obra con un humor político insoportable, el TEC pierde el apoyo económico oficial, y como resultado de la censura inicia con un trabajo teatral independiente” Primero las personas, después el golpe repetido del timbre, luego el teatro. Dice Mary: No me ahorcarán así;

Ha transcurrido tanto tiempo, y ahora, si yo fuese muchos, no sabría decir cuántas personas habitaron este espacio.

Ingreso con la certeza de encontrar, no porque sea escaso u ordinario, más por incapacidad de la memoria, fragmentos imprecisos que permitan vislumbrar la imagen “sombría” que unos cuantos poseen del lugar.

La fachada permanece, similar al retrato antiguo que algún fotógrafo italiano capturó a través de su caja, un fotoagüita errante, en el tiempo en que todos parecían converger aquí. Alguien pregunta: ¿Hay alguien? Los más jóvenes ob-

Enrique Buenaventura - Foto: Gerdyan Bartelsman, cortesía CITEB (Centro de Investigación Teatral Enrique Buenaventura)

Construcción Teatro Experimental de Cali - Foto: Carlos Baeza, cortesía CITEB (Centro de Investigación Teatral Enrique Buenaventura)

cierra: Recuérdalo aun después de morir: te ahorcan por mujer. No basta decir el nombre del director de la obra, Jacqueline Vidal, y mencionar el nombre de la misma, El Lunar en la frente, o hacer pausa para referirme a Daniel Defoe. No es suficiente hacer hincapié en el libro sobre la piratería que éste escribió y del cual Enrique Buenaventura extraería información del personaje de Mary Read.

Esas cosas, importantes y protocolarias, ahora de gusto colectivo, no complejizan o hacen de la puesta en escena un organismo vivo. La historia ubicada aproximadamente en el siglo XVII y XVIII, desarrolla a través de un rol social que podría resultar paradójico –mostrar la complejidad, contradicción y sensibilidad femenina a través de la figura de una mujer educada para desempeñarse como hom-

bre– una visión más “universal” de la condición femenina. Ésta se desarrolla con fuerza e ingenio; ningún personaje es pasivo o lioso, todos son grandes, impetuosos, imperturbables. Tal vez sería más eficaz describir el movimiento de los cuerpos, las relaciones construidas en lo efímero, los múltiples espacios que emergen de uno.

Hay foro, siempre. La luz regresa, parcial, mientras todos se organizan. Casi siempre hay temor, o timidez, o desidia. En algunas otras impera un cierto nerviosismo, un interés imprudente. Uno escucha cómo cada persona del público habla, las palabras que emplea para describir lo visto, los discursos embolatados y torpes, las respuestas y preguntas. Verse con todos en medio de esa brecha -actores/ publico-que nos han enseñado a respetar podría parecer un recurso inútil para quienes prefieren la distancia y comodidad.

El Teatro Experimental de Cali nace como una necesidad colectiva de un nuevo hacer teatral; después de La trampa, obra con un humor político insoportable, el TEC pierde el apoyo económico oficial, y como resultado de la censura

TEATRO

La Palabra

9 estructura del relato, desarrollo del plano de la historia, construcción de relaciones y conflictos verdaderos (en los cuales se puede observar la posición y caracterización de cada personaje, además de una continuidad que posibilita el desarrollo del conflicto), heredados de Shakespeare, Bertolt Brecht, Valle Inclán, etc, atribuyen a las obras elementos del teatro clásico. Los otros, experimentales y contemporáneos, se encuentran

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Hay más, siempre hay más.

Son varias las obras en las que persiste un interés por construir una visión más sensible y real de sucesos significantes, un deseo de focalizar algunas rupturas que otros, tal vez la Historia, tal vez la costumbre, han decido dejar de lado. Este interés por reivindicar lo negado u oculto, más allá de una representación fiel y parcial, se relaciona directamente con la perspectiva teatral cons-

Si uno se vuelve un espectador asiduo puede inferir dos cosas: el teatro realizado incorpora en sus montajes teatrales elementos clásicos y contemporáneos; también, en la dinámica de construir un teatro experimental fundamentado en elementos clásicos, construye un “todo” que lega una cierta sensación de paradoja”

La muerte, obra El lunar en la frente – Foto: Carlos Humberto Tofiño, cortesía CITEB

inicia con un trabajo teatral independiente. En los años siguientes (1968 – 1969) Enrique Buenaventura escribiría obras como: Los inocentes, Los papeles del infierno, versión del Canto del fantoche lusitano de Peter Weiss, seis horas en la vida de Frank Kulak, versión de Los sietes pecados capitales de Bertold Brecht, etc. En 1969, después de haber obtenido cuatro premios consecutivos en el Festival Nacional y en otros festivales, Enrique, Jacqueline Vidal y otros actores, compran un lote en donde inician la construcción del Teatro.

Son ya conocidas, por gráciles y hermosas, las fotografías de Enrique Buenaventura con escoba en mano y fondo oscuro, tan solo el reflejo de las tablas, en posición de limpieza.

También algunas otras en las que resalta la pica, la tierra, el sol, los cabellos recogidos,

en el método de creación colectiva, la esquematización del trabajo, la relación del actor con el espacio teatral y el público; una forma teatral construida a lo largo de décadas. Uno se pregunta: ¿Por qué tanta silla vacía?, y ¿eso realmente importa? Tal vez son la necedad y el ímpetu quienes impulsan esta construcción teatral tan controvertida y extensa.

truida. Los actores del TEC con Enrique Buenaventura en cabeza, deciden construir una forma teatral “latinoamericana”, es decir, lejos de imitaciones patéticas del teatro clásico desarrollado en Europa. La remembranza de las colonizaciones múltiples a las que fueron sometidas las islas del caribe, la liberación de los esclavos haitianos, el interés por personajes legendarios y

el desparpajo en las posturas, los dientes, el humo. Resulta inevitable no preguntarse por el árbol. Ahora la sombra de las ramas crecen, caen frutos y las torcazas inventan nidos; manos y frases jóvenes abundan.

La primera visita al TEC es casi extraña, como si se entrara a un pequeño oasis laberíntico en el que la salida resulta peligrosa. Si uno se vuelve un espectador asiduo puede inferir dos cosas: el teatro realizado incorpora en sus montajes teatrales elementos clásicos y contemporáneos; también, en la dinámica de construir un teatro experimental fundamentado en elementos clásicos, construye un “todo” que lega una cierta sensación de paradoja. Por eso algunos regresan repetidamente y otros, tal vez pocos, prefieren olvidarlo. Los elementos como Construcción Teatro Experimental de Cali – Foto: Carlos Baeza, cortesía CITEB

trascendentales en la historia del Caribe y Latinoamérica, son algunos de los temas desarrollados y reconstruidos.

Es inevitable pasar y no sentir a través de la calidez del espacio y de la amplitud en la bienvenida una cierta resistencia al formalismo. No hay taquilla, está ausente la figura del hombre parado en las afueras de la entrada en labor de identificar la validez del “tiquete”; no hay presión, ningún límite de precio es irrompible.

Así se avanza; primero la entrada, después el árbol, seguidamente el teatro. Resulta arduo atravesar el espacio sin recordar las fotografías de los actores, algunas de ellas capturadas en lugares indeterminados, otras en las que el grupo de cuerpos permanece reunido en torno al árbol que era entonces más joven, todas livianas, cubiertas de una capa pálida producida por el lapso de tiempo. También resulta placentero atravesarlo y encontrarse con espacios prematuros, plantas hermosas a punto de estallar, edades lejanas al tiempo del Teatro. Son sesenta años, y es mejor así, con letras.

TEMA CENTRAL

Equipo La Palabra Cada tanto los pueblos indígenas del Norte del Cauca recurren a la Minga para reclamar las tierras que les han sido arrebatadas y que alegan con toda justicia les pertenecen ancestralmente.

Y recurren a las vías de hecho porque el Estado no cumple ni hace cumplir los acuerdos y las leyes de protección de los derechos de los indígenas.

Hace más de un mes las comunidades asentadas en los municipios de Caloto, Toribio y Corinto, pese a la violenta actuación del Esmad, continuan en las tierras que aducen hacen parte de los acuerdos firmados con los gobiernos de turno. Según las Autoridades indígenas de los cabildos, Asociación de Cabildos Indígenas de la Zona Norte del Cauca - CXHAB WALA KIWE – ACIN se han presentado hasta el momento 151 heridos, de ellos 16 de gravedad y 3 por impactos de arma de fuego, 4 comuneros vinculados a un proceso judicial, 11 amenazas individuales a líderes y lideresas indígenas y seis amenazas a la organización y comunidad en general. Una situación de nunca acabar que viene desde la colonia y que en los últimos cien años ha provocado despojos, protestas, miseria y muchas muertes de los hijos de estas comunidades cada día más acorraladas por no tener tierras productivas para la producción de alimentos.

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Entrevista a Marcos Cuetio, líder indígena Nasa

Los pueblos indígenas

reclaman sus tierras

La Palabra entrevistó en Santander de Quilichao al líder indígena Nasa, Marcos Cuetio, actual coordinador departamental MAIS (Movimiento Alternativo Indígena y Social) para hablar de lo qué está pasando las comunidades del Norte del Cauca La Palabra: En primer lugar queríamos preguntarte sobre la Minga de los pueblos indígenas del Norte del Cauca por la tierra. Cuéntenos sobre sus causas y lo que está pasando hoy realmente, porque los

Marcos Cuetio, líder indígena Nasa - Foto: Dayana Obando

medios de comunicaciones oficiales en general, no informan debidamente sobre lo que está pasando.

Las comunidades indígenas estamos realizando una Minga de resistencia. Esta apun-

ta a exigir la operatividad del principio y el espíritu de la constitución política del 91, los tratados internacionales,

y en nuestro caso especial, el derecho al territorio. Una de las propuestas políticas que hemos venido construyendo en todo este tiempo, es la propuesta de paz desde los pueblos indígenas en momentos cuando en Colombia estamos a un paso de firmar la terminación del conflicto armado. Lo vemos muy positivo puesto que como indígenas hemos sufrido de manera permanente y directa las consecuencias de esta guerra que no es nuestra. Ha sido muy duro para nosotros, no solamente en las últimas cinco décadas, sino en todo ese proceso de más de cinco siglos durante los cuales nos arrebataron nuestros territorios ancestrales.

Se han firmados varios acuerdos, compromisos con los gobiernos de turno pero el cumplimiento ha sido muy parcial, muy mínimo. Esta es una necesidad real sentida de los pueblos indígenas, aunque también somos conscientes de la necesidad de tierra no solamente es de los pueblos indígenas sino también de los afros y de los campesinos inclusive de los urbanos. Por eso nuestra apuesta es cómo darle apertura al debate de la tenencia de la tierra en Colombia, y empezamos acá en el Norte del Cauca, en el Valle, con el tema de los monocultivos, la idea es avanzar en ese ejercicio de interlocución con el gobierno, con la gran industria, con los grandes empresarios. Por nos asiste un derecho ancestral, pero también está la necesidad sentida de tierras, hoy estamos en las cordilleras donde ya no podemos seguir ampliando las fronteras agrícolas pues estaríamos atentando contra el páramo, el bosque, la reserva natural y aquí la tarea es como cuidar el agua entre todos. Esa ha sido nuestra exigencia a través de muchos diálogos, de mucha concertación y, como una última instancia, casi siempre nos ha tocado acudir a ese derecho a la movilización. Nos mantenemos en ese ejercicio desde finales del año

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pasado y hasta hoy continua esa Minga. Aspiramos llegar a acuerdos que se puedan cumplir, aunque sabemos que el ejercicio de fondo es poner el debate sobre en manos de quién y como está la tenencia de tierra en el país y en el Norte del Cauca y el Valle del Cauca. Son temas que en la Habana no se está abordando. Las Farc pueden firmar su acuerdo de terminación de conflicto, pero si no se hacen las grandes transformaciones que necesita Colombia, las que necesitan nuestros pueblos, pues aquí en Colombia no va a pasar nada. Ya conocemos experiencias de paz en Centro América, en Suráfrica, donde los gobiernos han firmado la paz con las guerrillas pero lo que ha habido es una apertura mucho mayor, mucho más agresiva de las grandes multinacionales. Y la gente sigue en ese conflicto social cada día más agudo, por eso la Minga que estamos haciendo.

L P: Los grandes medios informan que ustedes han invadido 6000 hectáreas, de tierras que son propiedades de los ingenios y de otras personas. La fuerza pública, el esmad, está interviniendo y son muchos los enfrentamientos con las comunidades. ¿Cómo están ustedes manejando esa situación?

Se ha tratado buscar el cumplimiento de los acuerdos, pero como no ha sido posible entonces hemos acudido a ese mecanismo de exigencia como es la Minga y el ejercicio que han hecho las comunidades es entrar en los predios en donde está el monocultivo de la caña y empezar a trabajar la tierra en los callejones, en los callejones y organizar nuestros cultivos. El Esmad con mucha violencia nos ha querido desalojar y en ese desalojo, obviamente, se dan las confrontaciones, en una desventaja muy grande, porque aquí la resistencia es con el bastón de la guardia y con piedras frente al Esmad que tiene todos sus instrumentos de represión, es una desventaja muy grande.

mos tocando los intereses del pequeño o mediano propietario de tierras, sino a los más poderosos de este país. Por ahora vamos en eso, el gobierno en las primeras intervenciones lo que ha dicho es, de que entrarían a negociar si los predios están ofertados, si los predios no pasan de veinte, veinte cinco, treinta millones la hectárea. La comunidad ha dicho, eso no es problema nuestro, son estas tierras, son nuestras ancestralmente y esa es la exigencia de la comunidad a lo que toque.

L. P: Mencionó el tema de las negociaciones de la Habana.

Desde el punto de vista del movimiento indígena, ¿qué exigirían en ese proceso sobre sus reivindicaciones?

Indígena herido - Foto: Áymer Álvarez

Tenemos mucha gente afectada. Hasta ahorita llevamos más de 80 heridos, dos judicializados y hay compañeros que corren el riesgo de que

puedan perder una pierna, un ojo, en fin, hay situaciones humanitarias muy complicadas que los medios masivos no están mostrando, sólo in-

Guardia Indígena en pie de lucha - Foto: Áymer Álvarez

forman de los heridos del Esmad. La comunidad ha dicho, aquí nos mantenemos así nos toque cinco, diez, quince años porque sabemos que no esta-

En la Habana han abordado cinco puntos de la agenda central, entre ellos el tema del desarrolla rural, el cual han abordado de manera muy superficial, allá hablan es de banco de tierras, todo es tema de baldíos, pero inclusive, si miramos el tema de la Habana y miramos el actual Plan Nacional de Desarrollo 2014 -2018 es totalmente contradictorio. Somos conscientes de que nuestro movimiento es un ejercicio independiente, autónomo desde las comunidades. Porque se trata debate, discusión, que el país necesita, nosotros estamos recorriendo el territorio nacional para organizar t a las comunidades para el proceso electoral. Aquí tenemos esta situación donde la gente está confinada prácticamente por el problema del monocultivo de la caña; en Córdoba otras regiones es el tema de la ganadería, en Putumayo, Caquetá las petroleras, igual en los Lanos orientales. Es un problema de país como tal y por eso vemos la necesidad de que en la Habana se firme la terminación del conflicto armado, pero la construcción de la paz tiene que ser desde los pueblos, desde la sociedad civil, desde los procesos de organizaciones sociales y el tema de tierra es también

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Cali, Abril del 2015 tema reclutamiento de menores, el tema de los jóvenes indígenas, porque ese ha sido una de las afectaciones más grandes e inclusive en contra las minas antipersonales.

Hay un acuerdo bilateral en ese tema entre las dos fuerzas de confrontación eso es importante, el tema de la violencia sexual, el tema del narcotráfico en fin… son temas

tema y es posible que en el escenario del postconflicto podamos hacer un gran pacto, un acuerdo social de convivencia en el departamento y donde podamos garantizar esa convivencia pacífica o esa paz desde las regiones como una experiencia piloto, pues ahí tenemos que encontrarnos todos los actores: los partidos políticos, los indígenas, los

Tenemos para ir construyendo ese escenario de paz porque y de mucho dialogo y no es fácil. Por ejemplo de tierras tenemos que discutir con las negritudes, los campesinos inclusive los urbanos cual es la aspiración territorial y hasta donde llega cada uno” que nosotros hemos venido debatiendo en grandes asambleas, congresos para que en el momento que avancemos la construcción de la paz pues podamos compartir con otros sectores sociales y enriquecerlos.

L.P: ¿Tienen previstas algún tipo de movilizaciones generales, como la gran marcha indígena a Cali?

Enfrentando la violencia policial por la tierra - Foto: Áymer Álvarez

en buena parte el origen de la violencia en Colombia.

L.P: ¿Cree que los indígenas no están incluidos en ese proceso de paz de La Habana?

No. Nosotros en el ejercicio de la autonomía hemos venido

exigiendo una presencia, una participación más protagónica más allá del papel de víctima, pues la guerra ha sido una tragedia muy agresiva en nuestros territorios en estas cinco décadas. Hemos tenido delegados por mandato de las mismas autoridades de que

afros, la cámara de comercio.

Ese es un poco nuestro sueño que tenemos para ir construyendo ese escenario de paz porque y de mucho dialogo y no es fácil. Por ejemplo de tierras tenemos que discutir con las negritudes, los campesinos inclusive los urbanos cual es la aspiración territorial y hasta donde llega cada uno y sobre eso nosotros como ir concertando, inclusive pues la misma industria tiene que

Marcha indígena norte del Cauca - Foto: Áymer Álvarez

el movimiento indígena tiene que ir a discutir, a debatir los temas que nos aquejan en el desarrollo de nuestros planes de vida. A pesar de la muy limitada participación de la sociedad civil como tal, nosotros acá en el terreno avanzamos en esos temas. Por ejemplo

Se está hablando de una gran movilización, esta no a Cali, sino de pronto a Corinto o a Caloto, a nivel del Cauca y hemos tenido acercamiento con varios compañeros o líderes de la política nacional de acá de la regional hablando del

entrar en ese ejercicio, porque es muy lamentable recorrer algunos municipios del Norte del Cauca y del Valle encerrados, confinados por el monocultivo de la caña. Creo que ese es el sueño para las nuevas generaciones.

CIU

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Guardianes de la tierra

Del despojo a la liberación Un calor infernal arde en el asfalto caleño de la calle 13 con 100.

Una Rio Cali parece venir a mil sin ser advertida por el pare de un semáforo, de repente al borde de la cebra frena en seco.

Estudiantes, profesores, trabajadores cruzan por las franjas blancas y negras durante los 60 segundos de circulación por la vehicular principal de la Universidad del Valle.

Por: Cabildo Indígena Universitario Marisol, una joven de 23 años que llegó hace 6 años desde las frías tierras de Cumbal, hace parte de ese recorrido.

Un bastón de caña de iraca en su mano derecha y en la otra el libro de Física de Serwey bastante deteriorado la acompañan a la clase de Experimentación Física III. Marisol Cuatín, además de estudiante de ingeniería de alimentos de sexto semestre, es la décima tercera gobernadora del Cabildo Indígena Universitario.

de Muellamues, invitado a la posesión del cabildo universitario comentó problemáticas sociales del resguardo en Nariño: ya no podemos expandirnos y lo único que hacemos es trabajar las tierras, nuestro territorio se ubica en medio de 4 resguardos y de alguna manera nuestra lucha es cuidando las aguas que es nuestro mayor tesoro, igualmente trabajamos nuestro producto que es la papa y la producción de leche. De la misma manera, Floralba Quiguapumbo, gobernadora Nasa de un resguardo de Yumbo contextualizó la situación en temas de tierra: Estamos libe-

Estamos liberando la tierra de los monocultivos, de las multinacionales, y bien sabemos que el 75% de la tierra está en manos de unas cuantas familias, y el 14 % en manos de campesinos, negros e indígenas” Números, fórmulas, letras colisionan contra los sueños y sentires de los estudiantes.

Marisol aún con su mejilla rosada sureña se ha adaptado al mundo de la ciencia, sin embargo, ese mundo salvaje con su juego de la legalidad despojó miles de originarios de sus territorios. José Cuatín, ex gobernador del resguardo

rando la tierra de los monocultivos, de las multinacionales, y bien sabemos que el 75% de la tierra está en manos de unas cuantas familias, y el 14 % en manos de campesinos, negros e indígenas.

En Corinto por ejemplo se está liberando las haciendas Quebrada Seca, Miraflores, García Arriba, García Abajo, Granadita y otras haciendas

Custodios de la Pachamama tras la huella de los ancestros

Un rayo de sol por la liberación de la tierra - Fotos: Mar Ceballos

más. Según los estudios, históricamente nos hemos dado cuenta que esas haciendas fueron de nuestros ancestros, y que fueron despojados por los blancos. Igualmente las zonas altas están protegidas por el estado puesto que hay zonas mineras y recursos hídricos. Y si, el cabildo universitario es un reflejo de la lucha indígena, los taitas y mamas llegan a la Tulpa del Lago para conocer, guiar y orientar estos procesos organizativos, pues ellos poseen la sabiduría que viene de la tierra.

des señores establecían sus ejércitos particulares y usurpaban la facultad del Estado y el poder de las armas para defender los territorios. Esto no es tan lejano porque en las últimas décadas, de una u otra manera, también hemos tenido grandes señores, ejércitos particulares defendiendo y ampliando su territorio, el narcoparamilitarismo y alianza con sectores, terratenientes y el capital; o sea, ha habido una cooptación del Estado en favor de la búsqueda de poder territorial.

De igual manera, las cátedras de territorio analizan esas luchas históricas. El economista Luis Jorge Garay en una entrevista para INCODER en julio de 2013 mostró una lectura del conflicto territorial.

Dice el economista que en términos de registro y certificación de tierras, Colombia es uno de los más atrasados, y además, el 45% del territorio carece de títulos de propiedad y es lo que ha permitido el despojo ilegal y hasta legal, y se pregunta Garay ¿por qué el Estado colombiano durante esos siglos favoreció que los grupos poderosos fueran los grandes propietarios y poderosos en el territorio nacional?, su respuesta es: Uno lo podría entender como que los grupos y las élites poderosas colombianas han cooptado tradicionalmente al Estado a favor de sus intereses, al punto de que en el siglo XIX y a inicios del siglo XX los gran-

El Cabildo Indígena Universitario desde sus cátedras pretende vislumbrar a la comunidad estudiantil esa historia oscura manchada de sangre.

El panorama en Corinto no es más que una copa en su límite y aprovechada para desinformar y estigmatizar como los

desaparecidos, padres encarcelados y torturados, madres violadas, han sido el resultado de la violencia en Colombia.

Además de utilizar la regla de la potencia para encontrar derivadas de funciones polinómicas, Marisol tiene que enfrentar estas realidades sociales que afectan de manera directa a los integrantes del cabildo. Yanaconas, Misak, Pisamira, Pastos, Nasas son los pueblos que integran el cabildo, muchos de los padres de los estudiantes en este instante pueden estar en la mira de algún fusil, otros pueden estar ofreciendo una trucha, queso, fresas en alguna de las calles de Cali o Popayán, e incluso afectado por los cierres de las vías. Un bulto de papa o cebolla, una tina de leche de 40 litros pueden descomponerse. La madre que los vio

El Cabildo Indígena Universitario desde sus cátedras pretende vislumbrar a la comunidad estudiantil esa historia oscura manchada de sangre. El panorama en Corinto no es más que una copa en su límite y aprovechada para desinformar y estigmatizar como los indios robatierras” indios “robatierras”. El gobernador del Cauca, Temístocles Ortega mencionaba que el Cauca fue propiedad de pocas familias, y que ese fenómeno aún se ve reflejado en el norte del Cauca con los ingenios azucareros en donde se ha disputado con los antiguos propietarios. Más allá de la desinformación hay historias que no se han contado; hijos

parir parece tener una herida profunda, y sus guardianes vernáculos batallan por mantenerla viva. Aun así, se pueden ver las rocas en la transparencia de un manantial, pescados multicolores zambullirse entre piedras acariciados por musgos verdes que purifican los aires. Parece haber esperanza.

PERFIL

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Manuel Quintín Lame

El alma indígena

no se doblega El 22 de Enero de 1915, hace 100 años, en el pueblo de Coetandó, municipio de Páez o Belalcázar, por orden del Gobernador del Departamento del Cauca, Doctor Miguel Arroyo Díez, fue hecho prisionero y conducido a la cárcel de Popayán, el líder indígena Manuel Quintín Lame.

Manuel Quintín Lame y sus compañeros de lucha indígena presos, El Cofre-Cauca (1915) - Foto: elmalpensante.com

Por: Fabio Gómez Cardona Profesor Escuela de Estudios Literarios

Allí permaneció torturado e incomunicado por espacio de un año. No fue esta, sin embargo la única vez que estuvo preso; El sociólogo Castillo Cárdenas, primer editor del libro de Quintín Lame, afirma que hasta 1939 estuvo preso más de 108 veces “en las cárceles de de Popayán, Silvia, Pasto, Neiva, Ortega, El Gua-

mo, Ibagué y Bogotá”. Lame fue objeto de una persecución atroz por parte de las autoridades civiles, religiosas y policivas, en su persona y en las de sus familiares y allegados;

luntad y doblegar las luchas reivindicatorias de los pueblos indígenas que él lideraba.

El libro, Los pensamientos del indio que se educó dentro de

sión crítica de la historia, de las leyes y de la religión opresora y sienta una doctrina liberadora que servirá de faro a las luchas indígenas que se desarrollarán en la segunda mitad del siglo XX, las cuales condujeron al reconocimiento de los derechos políticos, económicos y culturales de los pueblos en la constitución de 1991.

Quintín Lame fue visto en su momento por las élites en el poder como un peligroso re-

nuo de espaldas a la realidad; también ha sido reivindicado como un intelectual indígena que logró rescatar el alma indígena agobiada por cuatro siglos y medio de opresión, con un mensaje, una doctrina y un ejemplo liberador que ha arrojado sus frutos en los últimos decenios del siglo XX y los primeros del siglo XXI. En la actualidad, el pensamiento de Quintín Lame, es objeto de estudio no sólo por los pueblos indígenas, sino por importantes investigadores de

Quintín Lame fue visto en su momento por las élites en el poder como un peligroso revolucionario que pretendía encender una guerra de razas; fue retratado por Diego Castrillón Arboleda, escritor e historiador caucano, como un guerrillero romántico e ingenuo de espaldas a la realidad” persecución que tenía como propósito quebrantar su vo-

Manuel Quintín Lame - Foto: www.elespectador.com

las selvas colombianas, dictado por Quintín Lame a sus secretarios fue terminado en 1939 y editado por primera vez en 1971. En él se consigna, su ideario de lucha, que comprendía entre otras cosas, le recuperación de las tierras usurpadas por los conquistadores y sus descendientes, el reconocimiento gubernamental de un gobierno propio y autónomo para los indígenas, la extinción del infame régimen económico de servidumbre a que estaban sometidas muchas comunidades, la necesidad de un sistema educativo propio y apropiado para los pueblos originarios, y el rescate de los valores éticos, epistémicos y culturales de las nacionalidades autóctonas.

Quintín Lame hace una revi-

Manuel Quintín Lame - Foto: José Vicente Piñeros

volucionario que pretendía encender una guerra de razas; fue retratado por Diego Castrillón Arboleda, escritor e historiador caucano, como un guerrillero romántico e inge-

diversas disciplinas: historiadores, antropólogos, sociólogos, teólogos, literatos, lo cual confirma el valor y la fecundidad, de ese hombre que vivió, luchó y sufrió por su pueblo.

PALABRA MÚSICA

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Piero

Mucho más que Mi viejo Son muy pocos los latinoamericanos que en algún momento de su vidas no han cantado “Es un buen tipo mi viejo…” y es que esta canción, icono de los años setenta, ha logrado arraigarse en los corazones de muchas generaciones.

Por: Daniel Zapata Villa Estudiante Lic. en Literatura

La Palabra tuvo el privilegio de entrevistar al artista Ítalo-argentino, Piero de Benedectis IV, quien nos dijo lo siguiente acerca de este éxito, el cual marcó su carrera y la historia de la música en América Latina.

“Significó muchas cosas Esa canción, porque tiene una

tanto que no deja de sorprenderme verla grabada en Salsa, en diferentes ritmos e idiomas, hay versiones en Rap, nuevas digamos, está viva esta canción”.

Sin embargo, este es solo uno de los éxitos de Piero, el artista va mucho más allá de sus canciones, ha llegado a ser un reconocido activista social, lucha, canta, en pro de diversas causas que nos incumben a todos los latinoamericanos y al resto del mundo. Acerca

Piero, Terragó Ross, Víctor Heredia, Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y José Luis Castiñeira De Dios - Foto: www.unisabanaradio.tv

“En primer lugar me interesa la vida, entonces la vida trae muchas cosas y los niños son representantes de ello, y todo lo que se puede hacer dentro de la solidaridad tiene que ver con ese tema, por eso me gusta lo de activista, todo eso de formar grupos, de trabajar en las redes sociales, es muy vital utilizar la energía en ese tipo de cosas”.

rrendero, he, tienen la función de trabajar por Colombia, trabajar por esa paz que todos queremos y ser coherente con lo que hacemos, lo que decimos y con lo que estamos haciendo básicamente, ¿no?”

Así mismo, vale la pena contextualizar a nuestro artista y pensar que él vivió una época de grandes dictaduras en América Latina, de las cuales

se ha pronunciado en diversas ocasiones hasta el punto de ser exiliado en Italia, debido a las amenazas en su contra. Hoy en día la situación ha cambiado un poco y el cantante nos comentó acerca de este asunto.

Al final, Piero envió un mensaje para todas las personas que lo escuchan y los lectores de nuestro periódico. “Quiero decirles que todos tenemos que trabajar para la paz, todos los días, todos nuestros actos se pueden reconocer en la paz que queremos, no tenemos que esperar ver el proceso de la paz por la televisión, es decir, eso no tiene que ver con nosotros, porque nosotros construimos la paz cada día, eh, amanecer, visualizarla en nuestro hogar, donde vivimos, en nuestra familia y aportar por esa paz que necesitamos y que tenemos que construirla día a día”.

“Bueno yo creo que la unidad latinoamericana es un sueño de todos los países, seguirnos juntando. Antes los presidentes se juntaban era para una foto, eh, ahora se están juntando más seguido, se están respetando las diferencias y creo que estamos mirando todos como se puede estar cristalizando esa unidad, en la cual está un poco lo que es la paz para Colombia y es también la unidad para Latinoamérica”.

De esta entrevista nos queda una imagen muy bella de Piero de Benedectis IV, un hombre interesado por las personas, con una sensibilidad extraordinaria en lo referente a Colombia y la paz de sus ciudadanos, la cual asocia con la paz y la unidad en toda Latinoamérica. Es por esto y muchas otras cosas, demostradas en sus actos y carisma, que este hombre va más allá del reconocimiento generado por “Viejo mi querido viejo”.

Piero, el artista va mucho más allá de sus canciones, ha llegado a ser un reconocido activista social y lucha, canta, en pro de diversas causas que nos incumben a todos los latinoamericanos y al resto del mundo”

De igual forma, Piero conoce muy de cerca el conflicto en Colombia y ha viajado a nuestro país en diferentes épocas.

En relación con lo anterior, preguntamos cuál es su visión actual de Colombia, a lo cual respondió.

Piero De Benedectis - Foto: www.eluniversal.com.co

particularidad, a cada uno le llega y lo enfrenta con su padre, así lo tenga o no, se pelearon o no, tiene eso que te enfrenta y eso a mí me hace estar cerca de esa familia y

de este asunto, el cual va de la mano con los diversos discos que Piero ha dedicado a los niños, incluso inició una fundación para su protección, nos comentó.

“Yo creo que, quiero creer que básicamente lo peor pasó, eh, lo que viene tiene que ser mejor, tengo fe en este dialogo largo y tímido, pero quiero que avance porque tiene que avanzar porque la gente lo está pidiendo a gritos”.

Esta es una visión positiva de la situación en nuestro país, va muy de la mano con la que él considera es la función del artista “Yo creo que el artista, el cantante, el herrero, el ba-

Además, el artista se refiere a Mercedes Sosa, Marta Gómez y distintos artistas que han marcado el antes y el ahora de la música latinoamericana, habla de ellos con un cariño especial, pues compartió diversas experiencias con “La Negra” y guarda gratos recuerdos de ella como artista y persona “bueno, Mercedes es un icono gigante de todos los últimos años y es un referente maravilloso, y Marta Gómez es una artista más joven que tiene una fuerza y una calidad excepcional, ambas comprometidas con la comunidad y trabajando por el sueño que queremos. Eh, “La Negra” aunque no esté más, está con todos nosotros y Marta Gómez, bueno hay un montón de artistas con los cuales estamos trabajando para esa paz de Colombia, para la unidad de Latinoamérica y por los sueños”.

PALABRA CRÍTICA

Por: Pierrot Estudiante de Lic. en Literatura

Hay escritores en los dos extremos: los que encuentran su voz temprano y los que nunca la encuentran. En estas líneas que están por venir, celebraré el nacimiento de una voz, la de Adelaida Fernández Ochoa en favor de su novela La hoguera lame mi piel con cariño de perro, donde se puede notar la investigación exhaustiva, la redención por la cultura del oscuro continente que aunque olvidado corre por nuestra sangre, y sus colores propios en el lenguaje.

Nay de Gambia, la poderosa narradora, nacida en María de Jorge Isaacs, es una esclava negra con el orgullo y las raíces africanas intactas. Como narradora su pensamiento se instala en el tiempo presente, desde ahí reflexiona su entorno, se preocupa por su hijo Sundiata y cuenta lo que ella misma vive: “…tanto les teme

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Cali, Abril del 2015

La hoguera lame mi piel

con cariño de perro

Premio literario casa de las américas 2015 La búsqueda de la voz es el verdadero logro por el que los escritores luchan. Aunque las historias escritas puedan ser complejas e interesantes, las frases ingeniosas y las ventas elevadas, para el escritor de oficio y esmero nada de esto tiene sentido si no ha encontrado su propia música en las palabras o pintado el idioma con el color de su propia alma. mi Sundiata a los pies calzados. Como el garrote lo persigue, él suele pedir perdón. Yo estoy tratando de que no use esa palabra, la palabra perdón subordina, yo haré que la cambie y en su lugar diga que eso no volverá a pasar, que mientras lo diga, mire al futuro, el futuro está más allá del amo, de su mano y de su pie”.

Adelaida Fernández Ochoa - Foto: Facebook personal de la escritora

A pesar del presente de Nay, la mayor parte de la novela está en pasado, tiempo que utiliza para contar lo que hacen los personajes lejanos a su persona: la llegada de los generales,

África queda lejos, ¿sabés, Negra? Y, sin embargo van y vienen, amo. Para vos, queda lejos, fuera de tu alcance. Tu lugar está aquí en esta casa y en la hacienda y en tu catre conmigo. No, amo. Mi lugar me espera.

Además, acuérdese que yo soy mía. Y mío es mi hijo” lo que hacían, lo que comían, las palabras imprudentes de los soldados, el resultado de las batallas, etc. De vez en cuando Nay deja caer la mirada en el futuro, cuando añora el encuentro con Sinar, su amado.

Esclava negra en la colonia - Foto: mujeresquehacenhistorias.blogspot.com

mío es mi hijo”. Para este momento de la historia, mediados del siglo XIX, el voseo ya había perdido sus cualidades celestiales y era alternado con

Los diálogos son tan fluidos que están apenas separados por puntos, en éstos encontramos el característico voseo vallecaucano, producto de la gran concentración de esclavos que hubo en el caribe colombiano, utilizado en tiempos de la Colonia por los blancos para referirse a Dios y por los negros para referirse al blanco, y ahora adoptado por todos: “África queda lejos, ¿sabés, Negra? Y, sin embargo van y vienen, amo. Para vos, queda lejos, fuera de tu alcance. Tu lugar está aquí en esta casa y en la hacienda y en tu catre conmigo. No, amo.

Mi lugar me espera. Además, acuérdese que yo soy mía. Y

el tú y el usted como en el diálogo anterior.

María y Efraín aparecen y desaparecen en un instante, al igual que el hermoso follaje vegetal con que Jorge Isaacs hizo que continentes lejanos se enamoraran de su tierra natal. Nay sueña con volver a su África, allá está la tierra que le gusta; el nuevo continente le parece un lugar agreste y peligroso donde no hay tiempo para detenerse a mirar el paisaje.

Sundiata de Gambia se alterna con su madre, Nay el papel de narrador, pero de forma más breve. Cuando es su turno la historia se centra en apreciaciones y diálogos con Nay. La madre que ahora habla sin que se sepa lo que piensa, lo consuela, lo mima y trata de inculcarle aquel orgullo y tenacidad propios para que él no acepte su condición de esclavo, para que sea libre en sí

mismo. Sundiata por su parte acepta estas palabras, además se detiene a mirar cada rincón, cada detalle y sensación: “…el cielo está despejado, nítida la luna y la estrella de la madrugada, el sextante marcó la exacta ubicación y el capitán dijo que en siete horas llegaríamos, yo hice cuentas, sería hacia las seis. El mar transcurre en calma, y mi olfato marinero siente que la tierra está cerca, abrazo a mi madre y la dejo aferrada a la barandilla de cubierta”.

Como novela histórica, La hoguera lame mi piel con cariño de perro toca varios tópicos, entre los que podemos encontrar la continuación de la violencia después de la colonización e independencia del país; el regente espíritu de la abolición de la esclavitud; los comportamientos, hábitos y pensamientos de los esclavos, los amos y los militares; la cercana relación de la ciudad (Cali) con el mundo rural, entre otros.

La poesía vuela a través de las páginas, producto de la frase rítmica y la imagen continua en Nay, y las apreciaciones sensoriales en Sundiata; ambos narradores enfrentados al choque cultural conmueven el sentido crítico y dejan que el lector se pierda en las posibilidades.

PALABRA CINE

Por: J.S.F Estudiante de Lic. en Literatura

Título: Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) Dirección: Alejandro G. Iñárritu.

País: Estados Unidos.

Año: 2014.

Duración: 119 min.

Género: Comedía dramática.

Reparto: Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone, Naomi Watts.

“A lot. Exactly. Fuck you. Yes. This doesn’t work out for you, you get to go home to your studio pals and jump right back into that cultural genocide you guys are perpetrating.

“There’s a douchbag born every minute”. That was P.T. Barnum’s premise when he got rich inventing the circus.

And you and your pals know nothing’s changed, and whatever toxic shit you make people are still gonna pay to see it.

But, after you’re gone, I’ll still be here. I’ll still be making my living on the stage. Baring my soul. Wrestling with emotions, complex emotions.”

Edward Norton (Mike Shiner) Birdman ha sido realizada por el director mexicano Alejandro González Iñárritu, con Michael Keaton, entregado por completo a su actuación, en el papel principal; Edward Norton como antagonista, además de un grupo de actores secundarios, que rayan en la excelencia, respaldando el film.

Cuenta la historia de Riggan Thomson (Keaton), una antigua celebridad venida a menos, que ganó su fama interpretando al superhéroe “Birdman”. Esto le hizo merecedor de una etiqueta tanto en su carrera de actor, como en su vida personal. Para resarcirse, y queriendo hacer

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Birdman

O (La inesperada virtud de la ignorancia)

Poster Birdman - Foto: www.cines.com

algo significativo con su vida, decide montar una obra de teatro. Adapta, entonces, el cuento de Raymond Carver “De qué hablamos cuando hablamos de amor”. Es aquí, en los días previos al lanzamiento, cuando se desarrolla una historia donde el humor, el drama y la crítica interactúan de manera extraordinaria para crear la gran película que es Birdman.

La forma en que nos han presentado a Birdman es primordialmente un monumento técnico. Uno de sus mayores atractivos es el “plano secuencia” en que está filmada. Si bien no es un recurso novedoso, ya que lo hemos podido ver antes en películas como La soga (1948) o El arca rusa (2002). Esto le da ese ritmo frenético que vemos a través de toda la cinta. Claro,

no es un “plano secuencia” en todo el sentido del término, sin embargo eso no entorpece a la hora de apreciar el film.

Se hace imprescindible mencionar el trabajo del mexicano Emmanuel “Chivo” Lubezki, ganador en dos ocasiones del Oscar; el primero por su participación en “Gravity” −del también directo mexicano Alfonso Cuarón−, y por Birdman al mando de Iñárritu, con quien colabora por primera vez.

Su trabajo le da una gran consistencia y fuerza visual a todo el largometraje; una cámara casi hipnótica que no para de moverse por todos los recovecos laberinticos del teatro, de Nueva York, entre tiendas y calles, lugares donde transcurre la historia; fantástica es la escena en la tienda de licores: la utilización de las luces

Cali, Abril del 2015 multicolor convierten un suceso banal en una especie de sueño alucinante. La música está a cargo de otro mexicano, Antonio Sánchez. Notas que encajan perfectamente al momento de cambiar de escenarios, una batería (donde Sánchez deja manifiesto su amor por el Jazz) que marca el ritmo de la cinta y acompaña la narración de manera magistral.

Otro aspecto a recalcar en Birdman es el guión, a cargo de Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo y el propio Iñárritu. En él podemos ver claras referencias a la vida de Michael Keaton: su interpretación de Batman en las películas de Tim Burton, allá por el año de 1989, le valieron fama y dinero, y fueron la base para el Boom de las cintas de superhéroes que vivimos hoy.

Esto aparece retratado en la película cuando Birdman le reclama a Riggan el abandonar su traje, su verdadero ser.

Pero no sólo se desarrolla ese tema: la relación familiar, el quehacer del actor, el papel de la crítica en el arte, la crítica al estilo de vida moderno y al mundo del cine, esto último marcadamente en el personaje de Norton quien se queja del “genocidio cultural” que cometen los encargados de los estudios, al venderle cualquier “mierda tóxica” a las personas, y de cómo, aun así, la gente hace fila para comprarla.

En cuanto a los actores Michael Keaton deja la sangre en

que es hoy en día el trabajo de actor; irónico si pensamos que Norton interpretó, en 2008, a un superhéroe. Enormes ambos cuando comparten escena al momento de conocerse y luego en la pelea que tienen, de un patetismo absoluto. Emma Stone como Sam Thomson, hija de Riggan, sobresale en su papel de joven mordaz, enojada con su padre por no estar cuando la necesitaba, hecho que la llevó a consumir drogas. Ahora, luego de rehabilitarse, lo ayuda como su secretaría. Naomi Watts y Zach Galifianakis, cumplen en pequeños pero hilarantes papeles. La primera como una actriz novata con el sueño de triunfar en Broadway; el segundo como el agente de Riggan; es quien lucha con los problemas de la producción y mantiene todo a flote.

El tour de forcé que es Birdman se debe a la tremenda exigencia y al sentido artístico de su director. En su quinta película Alejandro González Iñárritu demuestra toda su maestría; no hay un movimiento, un diálogo, un enfrentamiento entre Riggan y su otro yo que no se analice con ansiosa preocupación. En virtud de ésta minuciosidad narrativa se crea una atmosfera que poco a poco, y sin descanso, nos sumerge en el torbellino alucinante que es Riggan y su inestable vida.

Birdman es una película en la que dirección, actuación, música, guión y fotografía se han

En su quinta película Alejandro González Iñárritu demuestra toda su maestría; no hay un movimiento, un diálogo, un enfrentamiento entre Riggan y su otro yo que no se analice con ansiosa preocupación” el escenario, dándonos un Riggan Thonsom lleno de matices, en frecuente lucha consigo mismo, triste, angustiado, acaso derrotado, personaje usual en el cine de Iñárritu.

Edward Norton sirve de complemento ideal interpretando a Mike Shiner; un talentoso actor nada disciplinado, sarcástico, desilusionado por lo

acoplado perfectamente para el logro de un extraordinario equilibrio general. Protagonista en los Oscar’s, los Globos de oro, El festival de cine de Venecia, ha ganado a pulso los múltiples reconocimientos recibidos. Una cita imprescindible para todo amante del buen cine.

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Cali, Abril del 2015

Abril Programación Permanente CONFERENCIA VIERNES DE LETRAS Un nutrido grupo de escritores como Carmiña Navia, Juan Fernando Merino, Carolina Sanín, Yolanda Reyes, María Mercedes Ortiz, Octavio Victoria, Álvaro Bautista, Ana María Agudelo, Eduardo Serrano, Cristo Rafael Figueroa y Jorge Urrutia, reflexionarán y debatirán sobre la obra de autores reconocidos.

Este ciclo de conferencias hace parte de la “larga tradición que tiene la unidad académica en el desarrollo de este tipo de actividades, que van desde la organización de congresos, seminarios, encuentros y talleres hasta la consolidación de programas de extensión permanentes, como el Centro Virtual Isaacs y el periódico ‘La Palabra”.

Abril 17 - Álvaro Bautista Juegos ficcionales en la segunda parte del Quijote.

Abril 24 - Ana María Agudelo Josefa Acevedo de Gómez: Del manual de comportamiento la narración ficcional.

Auditorio Ángel Zapata, Biblioteca Mario Carvajal Sede: Universidad del Valle (Sede Meléndez) Dirección: Calle 13 # 100-00 Ciudad: Cali-Valle Organizado por: Escuela de Estudios Literarios E-mail: escuela.estudiosliterarios@correrounivalle.edu.co Teléfono: 3315236

PRIMERA SEMANA MIÉRCOLES 1 DE ABRIL ESPÉCTACULO DE BAILE “ENSÁLSATE IV TEMPORADA CARIBE, COLOMBIA Y SALSA” Lugar: Hotel Dann Carlton El Peñón. Carrera 2 # 1-60 Informes: Fundación Ensálsate Avenida 6bis #26-36 Oficina 102 PBX. (572) 668 6628 Cel. 3135857616

CINE CLUB “Viernes de cine en Univalle Sede Caicedonia” Lugar: Auditorio de la Sede Marleny Lombana Hora: 7.00 p.m. a 9:30 p.m.

Entrada Libre

JUEVES 2 DE ABRIL TEATRO TEMPORADA FAMILIAR “Odiseo y el Cíclope” Lugar: Cali Teatro Carrera 12 # 4 – 51 B/ San Antonio.

Otras fechas: Viernes 3 y sábado 4 de Abril Hora: 7: 30 p.m. a 9:00 p.m.

Valor: 15.000 Informes: 8938990

VIERNES 3 ABRIL TEMPORADA DE TEATRO 60 AÑOS “Crónica” Otras fechas: Todos los Jueves, Viernes y sábados a partir del 9 de abril.

Lugar: Sala TEC, Calle 7 # 8-63 Hora: 7:30 p.m.

Valor: Estudiantes 10.000-General 15.000 Todos los jueves son de 2x1

SÁBADO 4 DE ABRIL EXPOSICIÓN

“Las series secretas de Juan Antonio Roda” Lugar: Área Cultural del Banco de la República de Cali-Calle 7 # 4- 69 Hora: 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Información: 6847751- 55 La entrada es gratuita.

EXPOSICIÓN “Historia de Colombia a través de la fotografía” Fecha: Hasta Junio del 2015 Hora: 9:00 a.m.

Lugar: Área Cultural del Banco de la República de Cali-Calle 7 # 4- 69 Información: 6847751 Entrada Libre

DOMINGO 5 DE ABRIL CICLOPASEO “Univalle Palmira” Lugar: Univalle Sede Palmira Hora: Desde las 8:00 a.m. hasta las 5.00 p.m.

Evento cultural Libre

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CLÁSICA SANTANDER DE QUILICHAO Organización del Club Kiwanis “Tierra de Oro” Lugar: Santander de Quilichao

SEGUNDA SEMANA MARTES 7 DE ABRIL CONCIERTO “Opera La Serva Padrona” de Giovanni Battista Pergolesí Lugar: Centro Cultural Comfandi piso 3Calle 8 # 6 – 23 Hora: 3:00 p.m. a 6:00 p.m.

Entrada Libre

JUEVES 9 DE ABRIL SHOW COMEDY Temporada Abril “El Club de las suegras” Lugar: Teatro la Máscara Fechas: 9.10.11.16.17 y 18 Cra 10 # 3- 40 San Antonio Hora: 7:30 p.m.

Valor: General 25.000 Informes y reservas: 383 73 65 893 66 40 - 300 360 77 49 - 312 298 51 05

CONCIERTO “Rancho Aparte” Lugar: Auditorio, Centro Cultural Comfandi Hora: 7:00 p.m.

General: 5.000 Entrada Libre. Afiliados, estudiantes, Alianza Francesa, Carnet Biblioteca Comfandi.

VIERNES 10 DE ABRIL EXHIBICIÓN “Nuevas estaciones” Artista: Margarita Ángel Lugar: Lugar a Dudas Calle 15 Norte # 8 N-41 Fechas: Desde el 10 de Abril hasta el 9 de Mayo Hora: Abierto de Martes a Viernes de 2.00 p.m. a 8.00 p.m.

Sábados: 3.00 a.m. a 9.00 p.m.

Informes: 6682336

EXHIBICIÓN Proyecto de Versalles Pradera “Memorias de un no lugar” Artista: Daniel Gaona (Mr. Tacho) Lugar: Lugar a Dudas Calle 15 Norte # 8 N-41 Fechas: Desde el 10 de Abril a Sábado 9 de Mayo Hora: Abierto de Martes a Viernes de 2 p.m. a 8 p.m.

Sábados 3:00 p.m. a 9:00 p.m.

Informes: 6682336

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SÁBADO 18 DE ABRIL

TEATRO “Pagliacci”

TEATRO INFANTIL “Fantasía Musical”

Lugar: Teatro Del Presagio AV 9 N # 10N-50 B/ GRANADA Hora: 7:30 p.m.

Donación: 15.000 General y 10.000 Estudiante Informes: 318 5943919 - 316 4911663

Lugar: Auditorio, Centro Cultural Comfandi Hora: 4:00 pm Tarifas: Categoría A Y B: 6.500 SHOW COMEDY “Por primera vez Piter Albeiro” Lugar. Teatro Jorge Isaacs Hora: 7:00 p.m.

Informes y boletos: 4872042

CINE AUTOR “Historia De Mi Muerte” Director: Albert Serra Otras Fechas: Todos los sábados del mes de Abril Lugar: Lugar a Dudas Calle 15 Norte # 8n – 41 Hora. 7.00 p.m.

Entrada Libre

DOMINGO 12 DE ABRIL TEATRO “Terapia” Grupo: Teatro La Farola Lugar: Teatro La Concha Hora: 7.00 p.m.

Valor: 12.000

CAPACITACIÓN “Buenas prácticas para la escritura de artículos científicos” Lugar: Biblioteca Mario Carvajal Hora: 9.00 a.m.

Tel. 3212956 Ext.2956 Sede Meléndez

TERCERA SEMANA MIERCOLES 15 DE ABRIL ESTUDIOS EN ESTADOS UNIDOS “Feria de Universidades: Study Texas” Lugar: Centro Cultural Colombo Americano- Sede Norte Hora: 4:30 p.m. a 7:30 p.m.

Informes: 6875800 Ext. 163, 174,168 Entrada Libre

BALLET “Glory” Lugar: Teatro Jorge Isaacs Hora: 7:00 p.m.

DOMINGO 19 DE ABRIL Precios: Platea: $20.000 Palco: $12.000 Paraíso: $8.000 Informes: 8809027-5553130 ext 105

JUEVES 16 DE ABRIL SHOW COMEDY “Las Ejecutivas” Nada más cómico que los dramas de una mujer Lugar: Teatro Jorge Isaacs Hora. 8:00 p.m.

Informes: 8809027-8890320

MÚSICA DE CÁMARA “Concierto Jazz Fusión con la Percumotora y Luis Ardila” Lugar: Auditorio Earle Sherman, Centro Cultural Colombo Americano-Sede Norte Hora: 7.00 p.m. a 8:30 p.m.

Informes: 6875800 Ext. 163,174,168 Entrada Libre

VIERNES 17 ABRIL TEATRO ADULTO “El Cuarto- Casa Naranja” Lugar: Auditorio, Centro Cultural Comfandi Valor: Categoría A: Gratis -B: 5.000 C: $10.000 D: $15.000

TEATRO “Los Chorros De Tapardó” Otras Fechas: 18 de Abril Grupo: Pequeño Teatro de Medellín Lugar: Teatro La Concha Hora: 7.30 p.m.

Valor Plena: 20.000 Estudiante: 15.000

EVENTO “Shinanime Troll Day” Lugar: Centro Cultural Comfandi Calle 8 # 6 – 23 Hora: 11:00 a.m. a 8.00 p.m.

Valor: 8.000 - Afiliados a Comfandi: $6.000, presentando carnet.

CUARTA SEMANA MIÉRCOLES 22 DE ABRIL SHOW COMEDY CASA COMEDIA TE INVITA A SU FUNCIÓN PRO SEDE PRESENTANDO: “JEAN DAY” Lugar: Casa Comedia Cra 23B # 4- 31 Miraflores Hora. 7:30 p.m.

BONO 2X1 pagas 1 y entran 2 = $25.000 Informes: 383 73 65 - 300 360 77 49 - 312 298 51 05

Cali, Abril del 2015 Hora. 7:30 p.m. a 9:00 p.m.

Valor: 20.000 General y Estudiante 10.000 Informes: 8938990

VIERNES 24 DE ABRIL XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES “Cali un sueño con títeres” Lugar: Casa de los Títeres Cra 9 4-55 San Antonio Fecha: Del 24 de Abril al 3 de Mayo-Programación permanente para colegios Hora: Sábados de 11:00 a.m. y 4.00 p.m. y función de Media noche 11.00 p.m.

Domingos: 11:00 a.m. y 5.00 p.m.

Informes: 8938450-8922445

DANZA ÁRABE “Grupo Nómadas” Lugar: Teatro del Presagio AV. 9ª Norte # 10 N 50 B/ Granada Hora: 7:30 p.m.

Informes: 4876432-30563623014858228

SÁBADO 25 DE ABRIL PROMOCIÓN DE LECTURA “Earth Day Celebration con la editorial Cartonera Del Ahogado El Sombrero”

JUEVES 23 DE ABRIL

Lugar: Biblioteca Abraham Lincoln, Centro Cultural Colombo Americano Hora: 10:00 a.m. a 12:00 a.m.

Informes: 6875800 Ext. 163, 174, 168 Entrada Libre

CONCIERTO “Isaac Delusion”

PROGRAMA “Carta Ciudadana”

Lugar: Auditorio, Centro Cultural Comfandi Hora: 7.00 p.m.

General: 5000 Entrada libre: Afiliados, Estudiantes, Alianza Francesa, Carnet de Banco de la República, Carnet de Biblioteca Comfandi

TEATRO CLÁSICO “Electra” Lugar: Cali Teatro Carrera. 12 # 4 – 51 B/ San Antonio Otras fechas: Viernes 24 y sábado 25 de Abril

Director y Presentador: Jorge Albeiro Gil Panesso Sábados y Domingos 6.00 p.m. cartaciudadana@yahoo.com Canal Universitario

CAPACITACIÓN “Cómo aprovechar las exportaciones en LATEX de las bases de datos” Lugar: Biblioteca “Mario Carvajal” Dirigido a estudiantes, docentes, investigadores y funcionarios de la Universidad del Valle Se requiere previa inscripción Tel. 3212956 Ext.2956

QUINTA SEMANA MARTES 28 DE ABRIL OBRA DE TEATRO INFANTIL ¨LA BODA DE TIO CONEJO¨ Lugar: Teatro Jorge Issacs Otras fechas: 29,30 De Abril Funciones: 8.30 a.m. y 11:30 a.m.

INFORMES: 8890320315 208 7888

MIÉRCOLES 29 DE ABRIL CONVERSATORIO HISTORIA DEL ARTE “Catedrales Góticas.

Levedad, ascencionalidad. El triunfo de Dios y de la luz” Lugar: Centro Cultural Comfandi, 3 piso.

Hora: 6:30 p.m.

Entrada Libre

JUEVES 30 DE ABRIL CICLO DE CINE Organizado por la escuela de trabajo social y desarrollo humano ¿Bailamos?

Lugar: Auditorio Ángel Zapata, Biblioteca Mario Carvajal Sede: Univalle- Meléndez Hora. 5:00 p.m.

Entrada Libre

DOMINGO 26 DE ABRIL

TEATRO “Cabaret Fulminante”

TEATRO Grupo Allegro Teatro “Lux In Tenebris”

Otras Fechas: 1 y 2 de Mayo Lugar. Teatro La Concha Hora. 7.30 p.m.

Valor Plena: 20.000 Estudiante: 15.000

Lugar. Teatro La Concha Hora: 7.00 p.m.

Valor: 12.000