August｜ 好戲上 場 Show's On
14:30
《魔女宅急便》音樂劇
Kiki’s Delivery Service
11:30 、 16:45
《魔女宅急便》音樂劇
Kiki’s Delivery Service
19:30
《夏宇在晨邊：你是我最完整的廢墟》 Hsia Yu at Morningside Heights: You Are the Most Complete Ruin in Me
15:30
《青春的萬花筒》台韓少兒合唱交流音樂會 Taiwan - Korea Children's Choir Concert
19:30
2026 NTSO國際青少年管弦樂營 成果音樂會
NTSO Youth Orchestra Camp Concert
19:30
狂美《宮崎駿動畫配樂Ⅱ》交響音樂會
2026暖心巡演 Symphonic Concert: Music from the Films of Hayao Miyazaki-part
19:30
2026大師星秀音樂節交響音樂會
2026 TMAF Orchestra Concert
16:00
葛來美爵士歌后 迪．迪．布里奇沃特
與NYO Jazz
Dee Dee Bridgewater╳NYO Jazz
16:00
葛來美爵士歌后 迪．迪．布里奇沃特
與NYO Jazz
Dee Dee Bridgewater╳NYO Jazz
20:00
2026夏日放／FUN時光─ 台北劇場實驗室《怪美妖仙傳》 e Legend of Queer and Divine
14:30
2026夏日放／FUN時光─ 台北劇場實驗室《怪美妖仙傳》 e Legend of Queer and Divine
14:30
2026夏日放／FUN時光─ 台北劇場實驗室《怪美妖仙傳》 e Legend of Queer and Divine
《銅映圖像》中灣銅管室內樂團年度音樂會 Brass Re ections - 2026 CTBE Annual Concert
19:30
《弦上光影—交織世代的浪漫迴響》 Strings of Light, Echoes of Time
11:00 、 15:00
2026夏日放／FUN時光─
無獨有偶工作室劇團《月亮找朋友》 e Puppet & Its Double eater
How e Moon Found His Friends
11:00 、 15:00
2026夏日放／FUN時光─
無獨有偶工作室劇團《月亮找朋友》 e Puppet & Its Double eater How e Moon Found His Friends
19:30
《你好，我是接體員》 黑色幽默音樂劇
Undertaker
濤韻男聲合唱團《旅行的日子》 Songs for the Journey
14:30
《與馬蒂斯共舞》
一場以視覺藝術為靈感的親子音樂會 Dance with Matisse 19:00
19:30
創作芭蕾《路》 CREATION OF BALLET Road
14:30
《之間》孔裕慈打擊獨奏會 In Between
臺中國家歌劇院主 / 合 / 協辦節目 Program (co) - presented by NTT
外租節目 Hirer Program
非公開 Exclusive Program
其他 Others
19:30
《山海天光》
Island of Light
14:30
《山海天光》
Island of Light
14:30 19:30
豬探長小劇場《馬戲團謎奇事件》 Detective Pig Series I - Circus Mystery
19:30
《愛上木笛》
Falling in Love with the Recorder
19:30 2026陳必先與巴雀Camerata Taiwan 《交響之路．壹》 e Symphnic Path
10:30、14:30、19:30
2026豆莢寶寶兒童音樂會 《咻咻～魔幻擊樂秀》
2026 Bean Babies Kids ConcertWhoosh Whoosh! Percussion Fantasy
10:30 14:30 2026豆莢寶寶兒童音樂會 《咻咻～魔幻擊樂秀》
2026 Bean Babies Kids ConcertWhoosh Whoosh! Percussion Fantasy
14:30 、 19:30 2026夏日放／FUN時光 新藝計畫 複象公場《聽見你的聲音》 Emerging Artists Project e Double eatre e Voice
14:30
2026
夏日放／FUN時光 新藝計畫 複象公場《聽見你的聲音》
Emerging Artists Project e Double eatre e Voice
19:30
2026 室〞重瘋 Ensemble Amore 系列三：鋼琴五重奏《躍動》
2026 Ensemble Amore Chamber Series Ⅲ: Vibrancy
19:30
《Chaconne & Kreutzer》 2026雷怡蕙小提琴獨奏會 Chaconne & Kreutzer 2026 LEI Yi-hui Violin Recital
19:30
《浪漫之後》孔德嫺雙簧管獨奏會 KUNG Te-hsien Oboe Recital
19:30
任俞仲2026鋼琴獨奏會《李斯特巡禮》 Tony JEN 2026 Piano Recital Liszt Pilgrimage
19:30
2026夏日放／FUN時光 嚎哮排演 《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》 HaoxHsiaoTroupe Tales of Success: the Return of a Prodigal Son
14:30 、 19:30
2026夏日放／FUN時光 嚎哮排演
《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》
HaoxHsiaoTroupe
Tales of Success: the Return of a Prodigal Son 14:30
2026夏日放／FUN時光 嚎哮排演 《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》
HaoxHsiaoTroupe
Tales of Success: the Return of a Prodigal Son
19:00
六藝樂集《昭和酒場》少年仔來放送— 台日歌謠故事音樂會 Showa Sakaba Youngsters’ Broadcast
14:30 19:30
《探戈小酒館》 Tango in the Night
14:30
《英倫魅力：奎爾特藝術歌曲》 男高音林健吉2026聲樂獨唱會
British Elegance: e Art Songs of Roger Quilter 2026 Tenor Claude LIN Vocal Recital
19:30
葛拉納多斯：哥雅畫冊《熱戀中的男女》
Granados: Goyescas Los majos enamorados
主辦單位保留節目異動權 Program may be subject to change.
Navillera
大劇院 Grand Theater
8/1 （六）sat. 8/2 （日）sun. 14:30 11:30、16:45
《魔女宅急便》音樂劇
Kiki’s Delivery Service
國際安徒生獎得主――角野榮子跨越世代的動人 經典，《魔女宅急便》以純粹的文字勾勒出少女 成長的細膩層次，成為無數人面對孤獨與迷惘時 的暖心之作。管絃樂團重新錄製更具層次感的華 麗樂章，讓魔法旋律在臺灣燦爛綻放，展現前所 未有的感動。編導大師岸本功喜、音樂總監小島 良太改編，回歸文字裡最真實的情感，重現角野 榮子筆下那份最溫暖的原創精神。
Playhouse
《夏宇在晨邊：你是我最完整的廢墟》 Hsia Yu at Morningside Heights: You Are the Most Complete Ruin in Me
夏宇是臺灣當代最具實驗性也最難以定型的詩人 之一。她的詩是詼諧曲、是敘事曲、也是綺想曲。 本演出捨棄傳統形式，由夏宇親自錄製的口白， 音樂家張凱閔、黃子維與徐溢以鋼琴三重奏編制 對位詩行。隨著詩行走位、光影推移，各種元素 將在旋律中一一拾起記憶的碎片，以詩、以樂、 以光線、以身體，共同彈奏那架海嘯過後遺留沙 灘的鋼琴。邀請觀眾走進劇場，一同聆聽那些崩 落之後，卻始終留存在心底、最完整的廢墟。
�����｜角野�子 �����｜��功喜 作曲��樂��｜小�良� 共同企劃�作｜�士���、RKX International �員｜�戸穗�葉、北川拓�、�村さやか（彩 �）、阿川�一�、上���、河野�介、��� ��、大�未來�、大�⾹�
平日票價 300 / 1580 / 1880 / 2180 / 2480 / 2780 / 2980 / 3380
假日票價 300 / 1680 / 2280 / 2580 / 2880 / 3080 / 3380 / 3680
MNA 售票網
主辦單位｜牛耳有限公司
※全長約 130 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※日語發音，中文字幕
詩詞來源與口白錄音｜夏宇 製作人暨大提琴｜黃子維 小提琴｜徐溢恩 鋼琴｜張凱閔 導演｜張剛華 製作顧問暨藝術指導｜趙菁文 影像設計暨錄音製作｜陳譽陞 燈光設計｜王芳寧 曲目：
尤金．伊撒：《孩子的夢》，作品 14 謝爾蓋．普羅科菲夫：《魔鬼的暗示》，作品 4 之 4 弗雷德里克．蕭邦：F 小調第四號敘事曲，作品 52 莫里斯．拉威爾：A 小調鋼琴三重奏，第二樂章〈潘 圖姆．相當活潑〉
德米特里．蕭斯士塔科維契：E 小調第二號鋼琴三 重奏，作品 67，第二樂章〈充滿活力的快板〉 安東．阿倫斯基：D 小調第一號鋼琴三重奏，作品 32，第三樂章〈悲歌．慢板〉
莫里斯．拉威爾：小提琴與大提琴奏鳴曲，作品 73，第三樂章〈緩慢〉等
$ 800 / 1000 / 1500 / 2000 OPENTIX
※全長約 80 分鐘，無中場休息 ※建議 12 歲以上觀眾觀賞
大劇院 Grand Theater
大劇院 Grand Theater 8/6 （四）thu.
2026 NTSO 國際青少年管弦樂營 成果音樂會
NTSO Youth Orchestra Camp Concert
2026 NTSO 國際青少年管弦樂營音樂會由甫榮獲 首屆保加利亞索非亞指揮大賽冠軍的廖元宏，帶 領 NTSO 國際青少年管弦樂團、青年音樂家丁章 媛、洪薇安及張凱閔共演貝多芬三重協奏曲；為 推廣中部地區木笛演奏，攜手西屯國小及惠文國 小直笛團共同演出多首風格迥異的作品；下半場 透過浦契尼《瑪儂．雷斯考》間奏曲與馬勒第五 號交響曲，引領國際青少年管弦樂團挑戰高反差 的悲喜情愫詮釋。
19:30
狂美《宮崎駿動畫配樂Ⅱ》交響 音樂會―2026 暖心巡演
Symphonic Concert: Music from the Films of Hayao Miyazaki-part Ⅱ
自狂美《宮崎駿動畫配樂》於臺北國家音樂廳完 售封箱後，2025 年終於端出萬眾矚目續作，2026 年暖心巡演再次啟航。猶記宮崎駿動畫傳遞的生 命色彩和體悟，透由次次回放，總可咀嚼其深意。 穿梭於影像間之「配樂」，牽引著靈魂與感官的 遨遊。自大師筆下作品中精心揀選配樂章節，二 次攜手導聆楊小黎，狂美將於北中南巡演大勢回 歸，喚醒細胞最深的樂音逆襲！
指揮｜廖元宏 小提琴｜丁章媛 大提琴｜洪薇安 鋼琴｜張凱閔
NTSO 國際青少年管弦樂團、臺中市西屯國小直笛 團、臺中市惠文國小直笛團
曲目：
貝多芬：C 大調三重協奏曲，作品 56
梅耶：《西班牙小點》選粹 黑梅斯貝格二世：《惡魔之舞》等 Program:
Beethoven: Concerto for Violin, Cello, and Piano in C major, Op. 56
Meyer: Tapas Selection
Hellmesberger Ⅱ: Danse Diabolique, etc
$ 100 / 300 / 500 / 800 OPENTIX
主辦單位｜國立臺灣交響樂團 贊助單位｜財團法人裕元教育基金會
※全長約 155 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 5 歲以上觀眾觀賞
製作人｜劉可婕 監製暨指揮｜謝韋民
導聆｜楊小黎 執行製作｜張祐寧、林貞吟 視覺設計｜呂純婷 文字企劃｜劉可婕
狂美交響管樂團 曲目：
《蒼鷺與少年》、《龍貓》、《風起》、《霍爾的 移動城堡》、《魔女宅急便》、《天空之城》、《魯 邦三世》、 《神隱少女》、《魔法公主》
$ 600 / 800 / 1000 / 1200 / 1500 / 1800 / 2200 / 2600 OPENTIX
主辦單位｜狂美交響管樂團、獨秀文化有限公司
※全長約 140 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
大劇院 Grand Theater
2026 大師星秀音樂節交響音樂會 2026 TMAF Orchestra Concert
台北大師星秀音樂節致力於激發年輕音樂家的潛 力，經過頂尖樂團首席、活躍國際舞臺的音樂家 密集指導，呈現令人驚豔的演出。2026 台北大師 星秀音樂節由指揮大師漢斯．葛拉夫帶領 TMAF 管弦樂團演出華格納《飛行的荷蘭人》序曲、德 布西《海》及李姆斯基―柯薩科夫《天方夜譚》。
隨著 TMAF 邁向第 8 年，其使命始終如一──集 結世界大師於臺灣，提供年輕音樂家與知名的音 樂大師近距離學習、共同演奏的機會，呈獻給臺 灣樂迷一年一度的難得盛會。
中劇院 Playhouse
8/7 （五）fri. 8/8 （六）sat. 8/9 （日）sun.
2026 夏日放／ FUN 時光─
台北劇場實驗室《怪美妖仙傳》
The Legend of Queer and Divine
妖與仙，只差一次華麗變身！《怪美妖仙傳》取 材《山海經》與西王母神話，結合布袋戲、變裝 皇后與臺灣流行音樂，打造前所未見的台式神話 歌舞秀，一段從「異類」轉化為「女神」的生命 旅程。當主角「混沌」不再為格格不入而羞愧， 「怪」，反而成為最耀眼的力量。熱辣對嘴、震 撼 Reveal，一場穿越崑崙與秀場的視聽盛宴，等 你親眼見證。
指揮｜漢斯．葛拉夫 台北大師星秀音樂節管弦樂團
曲目：
華格納：《飛行的荷蘭人》序曲 德布西：《海》
李姆斯基―柯薩科夫：《天方夜譚》交響組曲，作 品 35
$ 300 / 500 / 800 / 1000 / 1500 / 2000 / 3000 OPENTIX
主辦單位｜台北大師星秀音樂節
協辦單位｜國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家藝 術文化中心、國立臺北藝術大學音樂系 主要贊助｜力晶文化基金會、勇源基金會 補助單位｜文化部
贊助單位｜富邦銀行、信義房屋、閎康科技、融悟文教基 金會、麥當勞、文曄基金會、醫願診所、吉田耳鼻喉科 指定住宿｜台北晶華酒店、采寓 指定航空｜長榮航空 品牌行銷｜富澤想像
※全長約 110 分鐘，含 20 分鐘中場休息
編劇暨導演｜程鈺婷（Kim） 文本共創暨聲音演出｜蘇俊穎
演出者｜ JTL、Makeila Wind、Martiny、RICO、 Tatannia、Tina Banana、Yolanda Mesula、林宗頡、 陳美辰
舞台設計｜陳瓊珠 影像設計｜徐逸君
燈光設計｜賴科竹 音樂設計｜柯智豪 服裝設計｜吳長恩 視覺設計｜顏伯駿 假髮設計｜林囍 動作設計｜凃力元 劇照拍攝｜鄭鼎 演出紀錄暨形象影片｜莊知耕 舞台監督｜周賢欣 燈光技術指導｜連珞
燈光技術人員｜吳宜真、王彩霏、余祖瑩 舞台技術指導｜劉冠佑 舞台技術人員｜蔡庭瑞、陳昱穎、戴君諺 製作人｜田珈伃 執行製作｜王冠懿
導演助理｜陳嘉駿 演出執行｜黃阡輔、姜羽鐈 特別感謝｜王母娘娘神助
※演出全長約 80 分鐘，無中場休息
※建議 7 歲以上觀眾觀賞
※本節目具眩光、閃爍畫面及巨大聲響效果，請斟酌觀賞 主辦單位｜臺中國家歌劇院
8/8 （六）sat. 8/9 （日）sun. 11:00 、15:00 11:00 、15:00
2026 夏日放／ FUN 時光─
無獨有偶工作室劇團《月亮找朋友》
The Puppet & Its Double Theater
How The Moon Found His Friends
孤單的月亮駕著太空船，在尋找朋友的途中意外 跌落海底，最後在海星的教導下，學會建立真正 的友誼。《月亮找朋友》改編自泰國繪本作家皮 達暢銷著作，由泰國偶戲藝術家 Jae 與無獨有偶 工作室劇團跨國打造，真人結合執頭偶與細膩的 燈光效果，帶孩子走進想像力與情感連結的奇幻 旅程，親子間一起練習理解、共感與陪伴。
中劇院 Playhouse
《銅映圖像》中灣銅管室內樂團 年度音樂會
Brass Reflections - 2026 CTBE Annual Concert
中灣銅管室內樂團「銅映圖像」年度音樂會，首 度攜手廣島國際指揮大賽獲獎者鄒佳宏，以近 20 人編制展現銅管張力。演出涵蓋加布里耶里《坎 佐那》、蕭斯塔科維契《節慶序曲》、葛蘭傑《林 肯郡花束》、普羅科菲夫《羅密歐與茱麗葉》及 惠塔克《十月》。更首演作曲家羅丹獲選「2025 年演藝孵育計畫」之作《曲奏迎神》，帶領觀眾 在輝煌聲響中，重構跨越時空的藝術圖像。
�揮｜鄒佳� 中�銅��內樂團
曲目：
蕭斯塔科維契：《節慶序曲》
羅丹：《曲奏迎神》（委託創作／世界首演） 格蘭傑：《林肯郡花束》
加布里耶利：《坎佐那》
惠塔克：《十月》
��｜皮�（Preeda Punyachand） ���問｜林�� �作人｜��� ����｜�嘉� �作�理｜林� ��、�������｜ Sirikarn Bunjongtad（Jae） �������助理｜�品辰 �光��｜ Helmi Fita �樂��｜�啟� 服���｜��� �����作｜�曉� ���員｜彭浩�、楊柏� �行�作｜��� 主�覺��｜陳��
$ 800 OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院
※全長約 50 分鐘，無中場休息 ※建議 3 歲以上觀眾觀賞
普羅科菲夫（克萊因斯編曲）：《羅密歐與茱麗葉》 選粹
Program:
Shostakovich: Festive Overture
Luo: Ritual Fanfare for the Sacred (Commissioned Work / World Premiere)
Grainger: Lincolnshire Posy
Gabrieli: Canzona
Whitacre: October
Prokofiev (arr. Kreines): Selections from Romeo and Juliet
$ 400 / 700 / 1000 / 1200 / 2000 OPENTIX
主辦單位｜中灣銅管室內樂團
※全長約 90 分鐘，含 20 分鐘中場休息
8/11 （二）tue. 19:30
創作芭蕾《路》 CREATION OF BALLET Road
編舞家康士坦丁：《路》以空間移動為主軸，探 討轉變與連結。旅途象徵離開熟悉、走向未知， 「路」亦隱含迷惘與失序。作品探討人在流動中 承擔前行，並學會安放自身。
編舞家戴鼎如：作品將孤寂化為舞步，在芭蕾優 雅與內在掙扎間，展開與自我的對話。一步步走 出不安，迎向微光。不執著終點，在迷途中看見 勇氣，逐漸走向更清晰的自己。
中劇院 Playhouse
8/12 （三）wed. 19:30
《弦上光影―交織世代的浪漫迴響》 Strings of Light, Echoes of Time
勝利青少年管弦樂團自成立以來，短短幾年間已 經是國內新興樂團的佼佼者。2026 年夏天，樂團 以德國浪漫樂派為主軸，推出孟德爾頌與布拉姆 斯三大經典名作，邀集金曲獎指揮家鄭立彬、小 提琴家張睿洲，呈現孟德爾頌最幸福的聲音、最 動感的畫面，以及布拉姆斯最雋永的人生音樂筆 記。名家名曲，只有現場感受，才有真實的感動！
｜��� ��｜�士坦丁、戴�� �光��｜林�� ��城����團
$ 800 OPENTIX
主辦單位｜高雄城市芭蕾舞團
※全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 4 歲以上觀眾觀賞
指揮｜鄭立彬 小提琴｜張睿洲 勝利青少年管弦樂團 曲目：
孟德爾頌：《芬加爾洞窟》序曲，作品 26、E 小調 小提琴協奏曲，作品 64（小提琴獨奏） 布拉姆斯：E 小調第四號交響曲，作品 98
Program:
Mendelssohn: Fingal's Cave Overture, Op. 26, Violin Concerto in E minor, Op. 64 Brahms: Symphony No. 4 in E minor, Op. 98
$ 300 / 500 OPENTIX
主辦單位｜勝利青少年管弦樂團
※全長約 110 分鐘，含 15 分鐘中場休息
Playhouse
8/14 （五）fri. 19:30 大劇院 Grand Theater
8/14 （五）fri. 19:30
《你好，我是接體員》 黑色幽默音樂劇
Undertaker
從一名「接體員」的職業視角，看到每一段分離 的背後，不為人知的人情世故，吊死的叫做盪鞦 韆、跳樓是小飛俠、腐屍是綠巨人、燒炭是小黑。
一個死人比活人多、大家避之唯恐不及、恐怖想 像滿天飛的地方，看到的卻是人性，多過於靈 異……
DF 現代音樂樂團【嚴選系列】 澎湖絲竹 2026．胡情
Penghu Sizhu 2026The Romance of the Erhu
旅德指揮冠軍張宇安攜手 DF 現代音樂樂團，共 譜海島之聲。以澎湖地景與歷史為靈感，曲目層 層描繪島嶼風貌，並融合褒歌與民歌，讓聲音回 歸土地、勾勒海島願景。作曲家任重全新二胡協 奏曲《海烽流火》世界首演、樂團首席蔣秉鈞擔 綱獨奏，以琴音描繪家鄉夏日的花火燦爛。
製作人｜陳怡靜 編導｜謝念祖
歌詞創作｜張大春 作曲統籌暨音樂總監｜張瀚中
原創小說｜大師兄 編劇｜陳遠
歌唱詮釋指導｜魏世芬 舞台設計｜劉達倫 燈光設計｜黃諾行 服裝設計｜陳佳敏
舞蹈設計｜郭靜婷 影像設計｜羅士翔 領銜主演｜林俊逸、方宥心、黃嘉千、高慧君、 羅美玲、凱爾、林玟圻 Ctwo、呂紹齊、林斌、劉樸、 安勍
共同演出｜曾御筑、鄭如芳、鄭竣太、賴又甄、 江翊寧、莊凱喻、張宇勝、李梓誠
$ 800 / 1200 / 1600 / 2000 / 2500 / 3000 / 3500 OPENTIX
主辦單位｜全民大劇團 協辦單位｜新竹縣政府文化局 指導單位｜臺中市政府文化局
※全長約 170 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 10 歲以上觀眾觀賞
藝術總監｜許勝文 特邀客席指揮｜張宇安 委託創作｜任重 二胡｜蔣秉鈞
DF 現代音樂樂團、馬公高中國樂社 曲目：
王辰威：《逐夢》
楊杰儒：《心舞》
黃新財：《嶼浪天青》 任重：《虎井沉城》 澎湖褒歌 任重：《海烽流火》二胡協奏曲 朱雲嵩：《Pescadores．浪行未央》等
$ 300 / 500 / 800 / 1000 OPENTIX
主辦單位｜ DF 現代音樂樂團 協辦單位｜澎湖縣政府文化局 合辦單位｜國立馬公高級中學 指導單位｜澎湖縣政府
※全長約 100 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
中劇院 Playhouse 中劇院 Playhouse
8/15 （六）sat. 19:00
濤韻男聲合唱團《旅行的日子》 Songs for the Journey
《旅行的日子》Songs for the Journey 為濤韻男聲合 唱團 10 週年音樂會，以《旅立ちの日に》為起點， 透過男聲合唱溫潤深邃的聲響，展開一段關於生 命、情感與文化的聲音旅程。上半場以多語當代 作品引領聽眾走入內在，由沉思走向光明；下半 場則聚焦旅行者的歸屬感，呈現人在行旅之中對 故土與根源的深刻連結，喚起文化記憶與情感共 鳴。整場演出層層鋪陳情感張力，最終在希望與 連結中匯聚成動人篇章，邀請聽眾一同啟程。
�揮｜��� ��｜��嘉
濤�男�合唱團
曲目： �．��諾：《��》
伊��．哈��：《�》 ��．貝克：《江河��》
喬��．里�：《以�為度》 坂�浩�：《�立ちの日に》
排��傳���（�舒��曲）：《朋友� Lalai》 ����（朱���曲）：《Cikala Le Pong Pong》
Program:
Don Macdonald: Tabula Rasa
Elaine Hagenberg: O Love
Andy Beck: Riversong
Jonathan Reid: Measure Me, Sky
Hiromi Sakamoto: On the Day of Departure (Tabidachi no Hi ni)
CHANG Shu-han (arr.): Lalai (Song of Friendship) -
Paiwan Traditional Folk Song
Ken Steven: Cikala Le Pong Pong
$ 600 / 800 OPENTIX
主辦單位｜濤韻男聲合唱團
※全長約 120 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
8/16 （日）sun. 14:30
《與馬蒂斯共舞》一場以視覺藝術 為靈感的親子音樂會
Dance with Matisse
以 20 世紀現代藝術大師亨利．馬蒂斯為靈感核 心，突破傳統音樂會形式，透過劇場敘事與互動 設計，引導孩子在音樂與視覺之間穿梭，親身感 受色彩與聲音的共鳴。孩子不只是觀眾，更是藝 術旅程中的參與者――在聆聽、觀看與創作的過 程中，建立屬於自己的美感經驗。演出由專業兒 童劇場導聆老師帶領，以故事情境串聯馬蒂斯的 重要創作，帶領觀眾欣賞經典名畫、理解色彩與 形狀的語言，並透過互動環節，鼓勵孩子將感受 到的節奏、情緒與想像轉化為創作。這是一場讓 孩子「用身體與感官理解藝術」的音樂會。
��｜陳冠� ��｜江品�
���｜林�玥 單��｜林佩�
�克斯�｜林� 大提�｜��玲
�樂｜�明�
曲目：
�里斯．拉�爾：《為已��主的孔��曲》，� ��獨�
克勞�．�布⻄：《黑��的蛋��》，�木�五 重�、《小黑人》，�木�五重�
�斯�奈：B 小��������單��三重�， 作品 27，�一樂�
喬�．�希�：《一個�國人在巴黎》，���獨�、 《藍色狂想曲》，��克斯���� 李姆斯基柯薩可夫：《大�蜂的飛行》，���� �� ��克．�提：《�諾⻄��曲�一�》，�大提 ����
$ 500 / 800 / 1200 / 1500 OPENTIX
主辦單位｜慕樂藝識國際音樂有限公司、藝朵小花、小詩 洋行
※全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息
小劇場 Black Box
8/16 （日）sun. 14:30
《之間》孔裕慈打擊獨奏會
In Between
擊樂家孔裕慈以音樂做為最真摯的語言，呈現真 實且自然的自我。透過演奏喜愛的樂曲，希望將 內心的情感傳遞給觀眾，藉此探索「我是誰」的 核心本質。同時，也期盼觀眾能在音樂的脈動中 找到與自身對話的共鳴，感受到情感的映照與心 靈的對話。
中劇院 Playhouse
《愛上木笛》
Falling in Love with the Recorder
木笛不僅僅用於學校教育，它更是專業的呈現出 不同時期的音樂。上半場莫札特的《第四十號交 響曲》與《G 大調小夜曲》拉開序幕，經過交響 詩般的舞曲、巴洛克音樂的璀璨，文藝復興音樂 的經典，最終在《皮爾金組曲》畫下句點。徜徉 在音樂國度中，沉浸在木笛悠揚旋律之中，就是 木笛室內樂團將帶領觀眾翱翔千里，愛上木笛！
�樂｜孔��、巫�� ��｜�重�
曲目：
陳廷銓：《存在的時刻》，為馬林巴木琴獨奏（委託 創作，世界首演）
盧煥韋：《山．海．雨．港》，為綜合打擊樂器獨奏 （委託創作，世界首演）
約翰．帕沙達斯：《阿塔蘭塔》，為鋼琴、鐵琴與數 位音樂二重奏
戴健宇：《青空》，馬林巴木琴協奏曲（委託創作， 世界首演 ) 等
Program:
CHEN Ting-chuan: Moments of Being, for Solo Marimba (Commissioned Creation, World Premiere)
LU Huan-wei: Keelung Impressions, for Multi-Percussion (Commissioned Creation, World Premiere)
John Psathas: Atalanta, for Piano, Vibraphone and Digital Audio
Chien-Yu Tai: SKY, for Solo Marimba Concerto (Commissioned Creation, World Premiere), etc
$ 500 / 800 / 1200 / 1600 / 2000 OPENTIX
主辦單位｜極致聲響音樂製作工作室
※全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 3 歲以上觀眾觀賞
指揮｜李琴娟 就是木笛室內樂團 曲目：
莫札特：第四十號交響曲第一樂章，作品 550、《G 大調小夜曲》，作品 K525 施納貝爾：《交響舞曲》 巴赫：第二號布蘭登堡協奏曲第一樂章 邦索爾：《嘉年華》
沃洛克：卡布里歐組曲 葛利格：皮爾金組曲，作品 46-1
Program:
Mozart: Symphony No. 40, Molto Allegro, Eine kleine Nachtmusik, K 525
Dietrich Schnabel: Symphonic Dances
J. S. Bach: Brandenburg Concerto No. 2, BWV 1047, I , Allegro
Brian Bonsor: Festivo
Peter Warlock: Capriol Suite
Grieg: Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46
$ 300 / 500 OPENTIX
主辦單位｜就是木笛室內樂團、彰化縣政府 指導單位｜文化部
※全長約 100 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 5 歲以上觀眾觀賞
中劇院 Playhouse
8/20 （四）thu. 19:30
大劇院 Grand Theater
8/22 （六）sat. 8/23 （日）sun. 19:30 14:30
2026 陳必先與巴雀 Camerata Taiwan
《交響之路．壹》
The Symphnic PathⅠ
《交響之路．壹》為巴雀 Camerata Taiwan 邁入第 二個十年的全新起點，也是未來貝多芬交響曲計 畫的首部曲。此次特邀知名鋼琴家陳必先領銜， 與指揮家楊書涵攜手展開一場關於傳承與蛻變 的深度對話。節目以「C 調」為核心，從舒伯特 《義大利風格序曲》的古典趣味，到莫札特《第 二十四號鋼琴協奏曲》與貝多芬《第一號交響 曲》，遊走於純粹而鮮明的大小調色彩之間。搭 配現場導聆，巴雀 Camerata Taiwan 將以獨特的視 角與聲音想像，詮釋經典。
《山海天光》
Island of Light
《山海天光》由導演劉樂群為 2025 大阪世界博覽 會 EXPO HALL 量身打造，在舞鈴劇場 40 週年之 際，回到創作的初心與起點――臺灣，展開世界 巡演之旅。《山海天光》作品靈感來自臺灣壯闊 的山海地景與原住民神話信仰，以詩意語彙講述 人與自然和諧共生的故事。演出中，舞鈴如同天 際流星，歌手與舞者化身山海神靈，結合沉浸式 多媒體設計，描繪出壯闊的山脈、靈動的海岸與 星空閃耀的島嶼景緻，看見永續未來的島嶼之光。
指揮｜楊書涵 鋼琴｜陳必先
巴雀 Camerata Taiwan
曲目：
舒伯特：C 大調義大利風格序曲
莫札特：C 小調第二十四號鋼琴協奏曲
貝多芬：C 大調第一號交響曲
Program:
F. Schubert: Overture in C major, D. 591, “In the Italian Style”
W. A. Mozart: Piano Concerto No. 24 in C minor, K. 491
L. van Beethoven: Symphony No. 1 in C major, Op. 21
$ 800 / 1200 / 1800 / 2400 OPENTIX
主辦單位｜巴雀藝術 協辦單位｜新竹縣政府文化局 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會
※全長約 85 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞
導演暨藝術總監｜劉樂群 製作人｜邊國華 音樂作曲｜楊琇雲 影像設計｜徐逸君 燈光設計｜車克謙 服裝設計｜詹雅真 道具設計｜吳照祥 舞蹈設計｜達姆拉．楚優吉 技術統籌｜鐘崇仁 舞鈴劇場
$ 700 / 1000 / 1400 / 1800 / 2200 / 2600 / 3000 TixFun
主辦單位｜舞鈴劇場 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會
※全長約 110 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 3 歲以上觀眾觀賞
中劇院 Playhouse
8/22（六）sat. 8/23（日）sun. 10:30、14:30、19:30 10:30、14:30
2026 豆莢寶寶兒童音樂會 《咻咻～魔幻擊樂秀》
2026 Bean Babies Kids ConcertWhoosh Whoosh! Percussion Fantasy
學會了魔法節奏，神奇的事情就發生了！ 魔幻打擊樂團以打擊樂與魔術表演帶來精采演 出，樂團中有人相信音樂純粹的力量、有人渴望 用魔術創造奇蹟，豆莢寶寶 DoReMi 因此被吸引， 加入了魔幻打擊樂團。
在重要演出即將到來之際，樂團場地卻面臨拆 除，豆莢寶寶 DoReMi 是否能幫助他們完成最後 的舞台、成功度過危機呢？
小劇場 Black Box
8/22 （六）sat. 8/23 （日）sun. 14:30、19:30 14:30
2026 夏日放／ FUN 時光―
新藝計畫複象公場《聽見你的聲音》
Emerging Artists Project
The Double Theatre The Voice 跨越無聲與有聲，聽見心動的生命旋律。
聾人高中生大樹懷抱作家夢，卻困於手語與文字 間的轉譯鴻溝，透過好友宜恩結識了憤世嫉俗的 作家逸翔，因而體驗了聽人世界裡的生活際遇， 卻也擾動了 3 人之間難以言說的情感漣漪。大樹 發現聽人世界的掙扎與困惑，體悟兩個世界並無 二致，因此決定放下對聽人語言的依賴，用自己 的方式書寫生命篇章。本劇打破「口語中心」視 角，將「視形傳譯」美學深度編織進舞台場面， 將手語轉化為流動的肢體視覺與原生語彙，為 聽、聾觀眾們開啟一段重新定義「理解」的震撼 旅程。
藝術總監｜朱宗慶
朱宗慶打擊樂團 2 助理藝術總監｜高瀚諺
編劇暨戲劇指導｜呂濟寬 肢體設計｜陳競
服裝設計｜陳明澤 舞台設計｜林劭翰 燈光設計｜吳品方 主視覺設計｜鳳三設計
朱宗慶打擊樂團 2 曲目：
高瀚諺：《咻咻～魔幻擊樂秀》主題曲 山澤洋之：《櫻華幻舞》 高瀚諺：《封印黑魔法》 高瀚諺：《咻咻～魔幻擊樂秀》帶動版
$ 500 / 800 / 1000 / 1200 / 1500 OPENTIX
主辦單位｜財團法人擊樂文教基金會 協辦單位｜臺中市政府文化局
合辦單位｜臺北市藝文推廣處、國立臺灣博物館 指導單位｜文化部
贊助單位｜瓷林、全科科技、双燕樂器、豪聲樂器
※全長約 110 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 3 歲以上觀眾觀賞
編劇｜李承寯 導演｜李承叡
表演者｜羅振佑、廖曉彤、鄭昆興
動作設計｜王珩 音樂設計｜劉子齊
舞台設計｜楊欣盈 燈光設計｜王宥珺
影像設計｜丁常恩 服裝設計｜黃稚揚
音場設計｜温承翰 表演指導｜潘冠宏
手語指導｜蕭匡宇 排練助理｜黃詩雅
舞台監督｜程楚心 舞台技術指導｜馮凱琪
燈光技術指導｜劉宗博
無障礙協力暨字幕執行｜簡麗純
製作人｜林裕紘 執行製作｜陳思妤
平面設計｜徐英祥 前期發展表演者｜劉勁昀
前期發展手語翻譯｜沃哲彣 前期發展排練助理｜李雨珊、黃郁涵
$ 700 OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院
※演出全長約 60 分鐘，無中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
8/24 （一）mon. 19:30
2026 室〞重瘋 Ensemble Amore 系列三：鋼琴五重奏《躍動》
2026 Ensemble Amore Chamber Series Ⅲ : Vibrancy
巴雀室〞重瘋系列三，以《躍動》為題，透過兩 部截然不同卻又鮮明的作品，探索音樂的流動姿 態與質地。舒伯特《鱒魚》五重奏以水中魚躍的 靈動為靈感，旋律流暢、節奏輕巧，是他自然詩 意的代表之作。沃恩威廉斯的 C 小調鋼琴五重 奏則融合英國田園風格與布拉姆斯式結構，深沉 地充滿人文省思。演出採用少見的鋼琴五重奏編 制，加入低音提琴使音域與音色更豐富。期望觀 眾在聲音跳躍中，看見情感曲線、聆聽自然呼吸， 感受聲音的共鳴脈絡。
小劇場 Black Box
《Chaconne &
8/25
Kreutzer
》
2026 雷怡蕙小提琴獨奏會
Chaconne & Kreutzer
2026 LEI Yi-hui Violin Recital
當夏康舞曲，巴洛克的流行音樂遇上當代編曲， 一觸即發！櫟聲音樂劇場再度挑戰觀眾聽覺，力 邀小提琴家雷怡蕙博士與作曲家何品達博士，將 巴洛克時期的音樂搭配當代編曲手法，以既有的 小提琴與鋼琴架構，讓音樂增添層次與豐富感， 顛覆傳統夏康舞曲！
鋼琴｜陳世偉 小提琴｜周天愛 中提琴｜張皓翔 大提琴｜黃羚鈞
低音提琴｜曾泯瑜
曲目：
沃恩威廉斯：C 小調鋼琴五重奏 舒伯特：《鱒魚》，A 大調鋼琴五重奏，作品 667
Program:
Vaughan Williams: Piano Quintet in C minor
Schubert: The Trout, Piano Quintet in A major, D. 667
$ 500 / 800 / 1000 OPENTIX
主辦單位｜巴雀藝術
協辦單位｜新竹縣政府文化局 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會
※全長約 90 分鐘，含 20 分鐘中場休息
小提琴｜雷怡蕙 鋼琴｜杜憶慈
編曲暨電聲｜何品達 曲目： 巴赫：D 小調第二號小提琴無伴奏，作品 1004，夏康 舞曲
托瑪索．韋塔利：G 小調夏康舞曲 帕海貝爾（何品達改編）：F 小調夏康舞曲
貝多芬：《克羅采》，第九號小提琴奏鳴曲，作品 47 Program:
Bach: Partita No. 2 for Solo Violin, BWV 1004, D minor, Chaconne
Vitali: Chaconne, G minor
Pachelbel (arr. Pinda HO): Chaconne, F minor
Beethoven: Violin Sonata No. 9, A major Op. 47, Kreutzer
$ 500 OPENTIX
主辦單位｜櫟聲音樂劇場
※全長約 110 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
8/26 （三）wed. 19:30
《浪漫之後》孔德嫺雙簧管獨奏會 KUNG Te-hsien Oboe Recital
音樂會以「後浪漫與現代的歐洲」為題，精選 20 世紀多元風格的雙簧管作品。曲目涵蓋法國的細 膩音色、中歐的強烈節奏，以及東歐深沉抒情的 民族氣質，展現作曲家在後浪漫語境與現代語彙 中，如何延續並轉化自身文化根源。透過無伴奏、 奏鳴曲及協奏曲等形式，呈現雙簧管豐富的聲音 面貌，體現 20 世紀歐洲音樂的民族多樣性與藝 術張力。
���｜孔�� ��合作｜王��
曲目：
皮耶．桑康：小奏鳴曲，給雙簧管與鋼琴 帕維爾．哈斯：給雙簧管與鋼琴組曲
海因茲．霍利格：奏鳴曲，給雙簧管獨奏
安塔爾．多拉第：給雙簧管與鋼琴協奏雙重奏
瑪麗娜．德拉尼什尼科娃：詩曲，給雙簧管與鋼琴 Program:
P. Sancan: Sonatine for Oboe and Piano
P. Hass: Suite for Oboe and Piano
H. Holliger: Sonata for Oboe Solo
A. Dorati: Duo Concertante for Oboe and Piano
M. Dranishnikova: Poem for Oboe and Piano
$ 200 OPENTIX
※全長約 85 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞 主辦單位｜燈角樂團
小劇場 Black Box
8/27 （四）thu. 19:30
任俞仲 2026 鋼琴獨奏會 《李斯特巡禮》
Tony JEN 2026 Piano Recital Liszt Pilgrimage
為紀念李斯特逝世 140 週年，鋼琴家任俞仲以李 斯特鉅作《巡禮之年》為主軸，帶領聽眾踏上跨 越阿爾卑斯與義大利的心靈旅程。上半場「第一 年：瑞士」選曲呈現李斯特對瑞士壯麗山水與人 文景致的深情凝視，並以第一號波蘭舞曲展現鋼 琴技巧與熱烈氣勢。下半場「第二年：義大利」 則由鋼琴化為詩與畫的延伸，將愛情、信仰與詩 意融入聲響，並以〈但丁詩篇讀後感〉描繪天堂 與地獄的對照，為整場音樂會畫下震撼的終章。
��｜��仲
曲目：
李斯特：第一號波蘭舞曲，作品 223/1、第一年：瑞 士 ( 選曲 )，〈威廉泰爾教堂〉、〈奧伯曼山谷〉、 〈日內瓦之鐘〉、第二年：義大利，〈婚禮〉、〈沉 思的人〉、〈薩爾瓦多．羅薩的短歌〉、〈佩托拉
克十四行詩，第 47 號〉、〈佩托拉克十四行詩，第 104 號〉、〈佩托拉克十四行詩，第 123 號〉、〈但 丁詩篇讀後感―奏鳴曲風幻想曲〉，選自《巡禮之 年》
Program:
Franz Liszt: Polonaise No. 1, S. 223/1, Première année: Suisse, S. 160, ‘La Chapelle de Guillaume Tell’, ‘Vallée d’Obermann’, ‘Les cloches de Genève’, Deuxième année: Italie, S. 161, ‘Sposalizio’, ‘Il Pensieroso’, ‘Canzonetta del Salvator Rosa’, ‘Sonetto 47 del Petrarca’, ‘Sonetto 104 del Petrarca’, ‘Sonetto 123 del Petrarca’, ‘Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata’ from Années de pèlerinage
$ 600 OPENTIX
主辦單位｜歐普思音樂藝術有限公司
※全長約 105 分鐘，含 15 分鐘中場休息
Playhouse
8/28 （五）fri. 8/29 （六）sat. 8/30 （日）sun.
19:30 14:30、19:30 14:30
藝術界歸來的兒子》
HaoxHsiaoTroupe
Tales of Success: the Return of a Prodigal Son
自稱鄭成功第 N 代傳人的中部某開臺聖王廟主委 鄭萬里，因面臨都更拆廟迫遷，靈機一動計劃舉 辦大型國姓藝術節吸引全臺注目，上演以鄭成功 為主角的音樂歌舞大秀。沒想到戲劇系畢業的兒 子鄭馬豪，聞風從臺北回鄉，希望主導這齣戲來 證明自己、獲得父親認可。然而觀念不合的父子 兩人在籌備過程中衝突不斷……。眼看藝術節即 將展開，他們是否能「成功」呢？
共同創作｜黃建豪、蕭東意 編劇暨作詞｜王健任 作曲、編曲暨作詞｜張清彥 導演｜賈玉
演員｜黃建豪、蕭東意、林玟圻 Ctwo、方宥心、 楊宗昇 Kevin Yang、鄭錡雯、姜淑惠 Rachel、王國讚、 葉峻廷（小葉）、陳垣希 2026 夏日放／ FUN 時光― 嚎哮排演《別叫我成功：
$ 1200 / 1600 / 2000 / 2500 / 3000
OPENTIX
※全長約 180 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※華語、臺灣台語發音，部分曲目提供字幕 ※建議 12 歲以上觀眾觀賞 主辦單位｜臺中國家歌劇院、揪喜郎事業有限公司 前期創作研發與委託創作單位｜臺中國家歌劇院
《探戈小酒館》
Tango in the Night
在皮亞佐拉的作品《我是瑪莉亞》裡，瑪莉亞代 表了布宜諾斯艾利斯，是探戈、夜晚與激情的化 身，她的魅力點燃男性心中的慾望與女性的嫉 妒。這樣的故事在《探戈小酒館》裡俯拾皆是， 但透過艾瑪樂團主唱動人的歌聲、班多鈕琴淒美 的琴聲，以及 3 對舞者的深情詮釋，會讓這些故 事迴盪在你的心裡，也別忘了入場前來吧台喝一 杯來自阿根廷的馬爾貝克葡萄酒，帶著微醺的心 情感受這個起源於底層社會，卻征服了全世界的 阿根廷探戈。
班多鈕琴｜李承宗 人聲｜江玉芳
鋼琴｜周意紋 吉他｜彭書禹 口琴｜阮柏文
探戈舞者｜菲利佩．謝＆蔡依玹、林欣民＆鍾可欣、
吳愛倫＆王品晴
曲目：
海格：《虛幻》
勞倫斯：《愛人之舞》
葛戴爾：《兩不相欠》
莫瑞斯：《孤身一人》
陀巴帝：《人生如是》
迪亞斯：《口琴米隆加》
特洛伊羅：《嘿！班多鈕》等
Program:
Hager: Irrealidad
Laurenz: Milonga de Mis Amores
Gardel: Mano a mano
Mores: Uno
Tobaldi: Es la vida
Diaz: Milonga Para Una Armonica
Troilo: Che Bandoneón, etc
$ 800 / 1000 / 1200 / 1500 OPENTIX
主辦單位｜艾瑪探戈樂團
※全長約 80 分鐘，無中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
《英倫魅力：奎爾特藝術歌曲》
男高音林健吉 2026 聲樂獨唱會
British Elegance: The Art Songs of Roger Quilter 2026 Tenor Claude LIN Vocal Recital 音樂會以英國作曲家羅傑．奎爾特的藝術歌曲為 主題，優雅細膩的旋律，詮釋多位抒情詩人的詩 篇，使自然景象與愛情情感在音樂中流動。上半 場由晨光與自然意象的歌曲展開，描繪清新明亮 的英倫風景；下半場則轉入更內斂的愛情與沉思。 壓軸的《致茱莉亞！》套曲以鋼琴五重奏室內樂 版本呈現溫潤而細緻的詩意光彩。男高音林健吉 給予現代人最撫慰心靈的歌聲療癒。
男高音｜林健吉 鋼琴｜陳巍元
小提琴｜蔡牧螢、廖芷誼 中提琴｜黃玟潔 大提琴｜蔡家茵 曲目：
羅傑．奎爾特：《回來吧！》、威廉．布雷克詩三首， 作品 20、六首藝術歌曲，作品 25、《去吧，美麗的 玫瑰！》，作品 24、《致茱莉亞！》，作品 8，給男 高音與鋼琴五重奏、《秋之暮》等 Program:
Roger Quilter: Come back!, 3 Songs by William Blake, Op. 20, 6 Songs, Op. 25, Go, Lovely Rose, Op. 24, To Julia, Op. 8, for Tenor with Piano Quintet, Autumn Evening, Op. 14, etc
$ 600 OPENTIX
主辦單位｜歐普思音樂藝術有限公司
※全長約 70 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
中劇院 Playhouse
8/31 （一）mon. 19:00
六藝樂集《昭和酒場》少年仔來放 送―台日歌謠故事音樂會
Showa Sakaba Youngsters’ Broadcast
《昭和酒場》以日本演歌與台語歌謠為主軸，透 過演奏與說書交織，帶領觀眾走入昭和年代的臺 日時代。昭和情感，是老一輩臺灣人共同的記 憶，在歷史的轉換之中，透過旋律被保存與延續 以故事為引導，串聯不同年代的歌謠片段，呈現 臺日音樂如何在時代中交錯，並承載人們無法言 說的情感。透過熟悉又陌生的旋律，引領觀眾回 到那段屬於臺灣的昭和記憶。
小劇場 Black Box
葛拉納多斯：哥雅畫冊 《熱戀中的男女》
Granados: Goyescas Los majos enamorados
本場音樂會為鋼琴家洪家豐首次在臺中的演出， 《哥雅畫冊》融合了西班牙大量歌曲、舞蹈的風 格，是作曲家葛拉納多斯的代表作，也是西班牙 鋼琴音樂的代表作品之一。藉由《哥雅畫冊》， 讓聽眾體驗西班牙的風情萬種，一起倘佯在各種 情感交織出的海洋當中。
說書人｜趙文俊 指揮｜周宣宏
編曲｜吳柏翰 歌手｜林桐毅
六藝樂集
曲目：
《苦海女神龍》、《落大雨彼一日》、《出外人》、《後 街人生》、《墓仔埔也敢去》、《愛的小路》、《爸 爸在哪裡》、《港町十三番地》、《彼個小姑娘》等 Program:
Goddess Dragon of the Bitter Sea, The Day It Rained Heavily, The Outsider, Backstreet Life, Even the Graveyard Is Not to Be Feared, A Path of Love, Where Are You, My Father?, Port Town No. 13, That Little Girl
$ 600 / 900 / 1200 / 1600 / 2000
OPENTIX
主辦單位｜六藝樂集
贊助單位｜文化部
※全長約 120 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
鋼琴｜洪家豐 曲目：
葛拉納多斯：《哥雅畫冊》
Program: Granados: Goyescas
$ 200
OPENTIX
主辦單位｜草山樂坊
角落沙龍 Corner Salon
駐館藝術家 NTT Artist-in-Residence
2026 夏日放／ FUN 時光―歌劇院駐館藝術家黃建豪
NTT Artist-in-Residence Oscar HUANG Liar King - a Play Reading
《大話家》以單人搖滾音樂劇型式，在極短時長內創造強烈且快速推進的戲劇 張力。演員黃建豪將化身為吟遊詩人，述說自身家族一名曾經參政的傳奇人物， 透過這位「大話家」市長候選人的故事，體現藝術即政治，政治即藝術的命題；
探討個人為了權力，將真誠與謊言混為一談時，將付出什麼樣的代價。
8/1
（六）sat. 14:30、19:30
共同創作暨演員｜黃建豪 導演｜陳侑汝 共同編劇｜黃建豪、王健任 作曲｜張清彥、黃建豪
主辦單位｜臺中國家歌劇院
免費、自由入席 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
※全長約 80 分鐘，無中場休息 ※活動開始前 30 分鐘開放驗票入場
排練室 Rehearsal Room
2026 中部人學校《劇場實務學》
2026 Middle Town School Theatre Practice Workshop
2026 中部人學校課程主題：「劇場實務學」，以劇場聲音、表演、導演實務為 主軸，運用曾實際搬演的劇本為練習素材，透過文本分析、創作、獨白、排練及 呈現，在實戰經驗中學習可應用於劇場專業的相關技巧！
8/17（一） - 8/21（五） 10:00-13:00 聲音實務學、14:00-17:00 表演實務學、18:00-21:00 導演實務學
講師｜王靖惇、梁允睿 主辦單位｜中部人學校 協辦單位｜臺中國家歌劇院
※每一課程總時數為 15 小時 ※主辦單位保留活動異動權
$ 4500 報名兩門課程以上，不限時間享組合優惠 任選兩門課程 7,000（原價 9,000）、三門課程 10,000（原價 13,500） 網路報名請掃描 QR Code 或搜尋 Facebook 粉專「王靖惇 Daniel Wang」
角落沙龍 Corner Salon
8/19（三）wed. 19:00
NTT+ 不藏私講堂 The Art of Living
楊富閔《破紙而出！文學創作的跨界冒險》 Leap off the Page! The Adventure of Transmedia Storytelling
還記得 2017 年席捲大街小巷，讓許多觀眾在螢幕前又哭又笑的的經典臺劇《花 甲男孩轉大人》嗎？ 8 月的不藏私講堂邀請原著作者楊富閔帶我們走進「轉譯」 現場，一窺文學與不同藝術跨界交鋒的各種火花。
講者｜楊富閔／作家 主辦單位｜臺中國家歌劇院
$ 200 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
戶外劇場 Outdoor Theater
8/27（四）thu. 19:00
導演｜帕布．羅貝嘉
※講座約 120 分鐘 ※講座以華語進行 ※本系列講座提供公教人員終身學習時數認證 ※主辦單位保留活動異動權
放肆夜 戶外電影《再見機器人》
Thursday Night Out Robot Dreams
放肆夜 Thursday Night Out
一隻住在曼哈頓的狗狗厭倦了孤獨，他決定購入高科技機器人作伴，兩人在《動 物方城市》般的紐約街頭共舞同歡，友誼日漸深厚、密不可分。某日，他們在海 灘上慵懶午睡，機器人醒來後卻再也無法動彈，狗狗只能帶著沉痛的心情，在夏 夜中被迫離開。在無盡的等待中，他們是否會再次相遇？
主辦單位｜臺中國家歌劇院
免費、自由入席
※影片約 101 分鐘長，無中場休息
※英文發音／中文字幕
※戶外露天放映場次，遇雨將延期或取消；且為達最佳放映品 質，將視日光狀況調整開場時間。
※主辦單位保留活動異動權
排練室 Rehearsal Room
2026 NTT 充電夜―戲劇工作坊
NTT Power Night—Drama Workshop
NTT 充電夜 NTT Power Night
表演能量豐沛的阮劇團副藝術總監余品潔將帶領學員，透過各種感官喚醒身體深處的生命記憶，學習 將細微的情緒轉化為真誠而有力量的表達，工作坊也將從新生代作家温若喬詩集《日花閃爍》中尋找 創作靈感，結合學員自身的生命片段分組協作。
8/31、9/7、9/14、9/21、10/5、10/12、10/19、11/2（一）mon. 19:00-21:00 11/9（一）18:30-21:00 彩排及成果分享
講者｜余品潔／阮劇團副藝術總監 主辦單位｜臺中國家歌劇院
$ 6200
對象：18 歲（含）以上，喜愛戲劇、表演藝術課程之民眾 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
排練室 Rehearsal Room、小劇場 Black Box
2026 後青年工作坊―戲劇篇
Creative Aging Workshop—Drama
※本工作坊以華語進行 ※本工作坊共 9 堂課含 1 場成果呈現，恕不單堂分售； 如需請假請提前告知，不另退費。
※主辦單位保留活動異動權
2026 後青年工作坊 Creative Aging Workshop
今年，後青年工作坊－戲劇篇首度邀請表演能量強大、台式風格濃厚的阮劇團副藝術總監余品潔擔任 講師，帶領學員展開一場「翻轉觀點」的探索之旅。課程將從身體暖身與感官練習出發，並從新生代 作家温若喬詩集《日花閃爍》的細膩詩作中汲取靈感，感受日常台語交織出的獨特韻味，延伸發展為 演出內容。
8/31、9/7、9/14、9/21、10/5、10/12、10/19、11/2、11/9（一）mon. 14:00-16:00 11/16（一）14:00-21:00 彩排及成果分享
講者｜余品潔／阮劇團副藝術總監 主辦單位｜臺中國家歌劇院
$ 6800
對象：45 歲（含）以上，喜愛戲劇、表演藝術課程之民眾 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
※本工作坊以華語進行 ※本工作坊共 10 堂課含 1 場成果呈現，恕不單堂分售； 如需請假請提前告知，不另退費。
※主辦單位保留活動異動權
聚光燈下
Under the Spotlight
複象公場《聽見你的聲音》 翻轉共融劇場 在靜謐中 聽見一棵樹
當人們在講共融，其實有一個 方向性，是希望這些不同身心
障礙類別的人，不要把自己封 閉起來，要融入社會，「我們 想要換一個角度：有沒有另外
一種可能，是我們走向他們？」 複象公場藝術總監李承叡說。
文｜倪暐 攝影｜陳書海 照片提供｜複象公場
複象公場
致力於讓劇場成為生活的折射， 探索當代社會中人與人之間的 關係。團隊長期關注聾人／聽 障議題，常結合手語、音樂與 肢體開發，打破語言界線，為 多元族群打造友善的劇場體驗。
身上還帶著剛從德國斯圖加特飛回來的 時差，象徵 「複象公場」已經慢慢走到 很遠的地方，距離藝術總監與導演李承叡 和其雙胞胎兄弟及編劇李承寯大四那年創 立劇團，至今已 12 年。
對不同世界的人感到好奇
劇團的名字帶著點文青式的浪漫，源 自劇作家亞陶（Antonin Artaud）的理論 書《劇場及其複象》（The Theatre and its Double）。「因為它的英文是 Double， 聽起來就像我和承寯一樣。」一般人以為 的「工廠」在兩兄弟的轉譯裡，是公共場 域的「公、場」，他們企圖容納那些不曾 被看見的世界與人。
「世界除了我們所看到的主流景觀之 外，有沒有什麼東西是我們還沒有看到 的？我們打從心裡對那些不同的人，他們 是怎麼生活的，感到無比好奇。」李承叡 表示。
因為核心成員編舞家王珩的緣故，複 象公場開啟了以聾人和聽障族群為主體的 創作計畫，從討論聽障、聾人族群生命經 驗的《我們在安靜中跳舞》，到以聽、聾 人對話和身體共感的《Feel Together 一場 尋找共感的練習》。2025 年，複象公場 入選臺中國家歌劇院「新藝計畫」，推出 《聽見你的聲音》手、口語雙語劇本創作 計畫，8 月將在歌劇院小劇場首演。
《聽見你的聲音》跳脫傳統劇場主角與手語翻譯的從屬關係，而是兩條互為主體的生命河流，帶領觀眾一起進入劇本之 中。攝影｜陳建豪
翻轉共融的單向道
李承叡指出，近年臺灣文化政策極力推 動「文化平權」與「共融」，但他觀察到， 過往的共融往往帶有單向的期盼──總希 望不同身心障礙別的朋友能走出封閉、融 入大眾社會。對此，他提出反思，與其希 望對方融入，不如主動走向他們。
《聽見你的聲音》正是這樣的初衷。
劇本由李承寯執筆，一個聾人高中生作家 「大樹」想要學寫作，寫作需要文字，但 手語的語法與表達方式和文字語言有著巨 大的鴻溝。於是他找了青梅竹馬「宜恩」 幫忙，宜恩又找了大學學長、同時也是青 年作家「逸翔」，三人逐漸展開一段難以
言說的情感漣漪 。劇中刻劃了人們面對 聾人族群時，太容易帶著同情與想要幫助 的心，但那往往是一把雙面刃，有時反而 在無形中變成一種「非得跟上聽人腳步、 非得證明自己也能做到」的巨大焦慮。
手語與口語的交錯互譯
在《聽見你的聲音》中，同時使用了「臺 灣手語」以及「中文口語」做為演出的雙 重語言（註），口語角色會念出聾人高中生 作家大樹的作品，飾演大樹的聾人演員將 同時以手語敘事自己的故事。這不是傳統 劇場中主角與手語翻譯的從屬關係，而是 兩條平行且互為主體的生命河流，帶領觀 眾一起進入劇本之中。
當手語與口語在舞台上交融，刻意製造的對話落差，促使聽人與非聽人觀眾在同一個黑盒子探索「理解」的本質。 攝影｜陳建豪
李承叡表示，聽人總以為聲音是唯一的 溝通媒介，但當手語與口語在舞台上交融 時，兩者語法結構上的差異，會形成一種
張力，舞台上的手語更接近圖像與動作邏 輯，而非中文字面順序，這種刻意製造的 對話落差，能促使聽人與非聽人觀眾都能 在同一個黑盒子裡，一起探索「理解」的 本質。
在排練過程中，李承叡表示聾人演員 展現了常人無法企及的身體天賦，「手語 是一個非常圖像的語言，很像是在空間當 中，把那個畫面給畫出來。」在聾人族 群身上，手語不單單只是手勢，而是包 含了龐大的「非手信號」（Non-manual signals），透過身體、表情，甚至在整個 空間感裡展現。
「一棵樹，用手語可以怎樣表達？」
李承叡忍不住在空中比劃起來：「以右手
肘放在左手手背上，像是樹幹，手指與手
臂垂直做出樹枝狀，像是有方向性的生 長感。像『落葉』的手勢，則是雙手從上 往下做飄落狀，就像葉子從上方墜落下 來。」
讓劇場敘事從對白解放
李承叡解釋，如果想表達很多人在走 路，手語不一定需要生硬地打出「人」這 個字，而是可以用特定的代名詞形狀，在 空間裡勾勒出一群人走過去的動態畫面， 「手語不是死板的卡在某個詞彙，這種極 具舞台張力的視覺語言，讓劇場的敘事從
李承叡提出「文化平權」與「共融」的反思： 與其希望對方融入，不如主動走向他們。
聲音的禁錮中解放，有了全新的、迷人的 共感可能。」李承叡認為，所謂的「共融」
並非強求彼此看透，而是明知無法「完全 懂」，卻依然願意敞開心胸去嘗試理解， 這才是共融的真諦。
除此之外，這次演出在特定的手語段 落也刻意不打字幕，李承叡表示，常常當 字幕出現時，大家就會看字幕，落掉了表 演，但任何語言的本身，都不是只有字， 它還包含了語氣、表情和身體，「期待透 過這種演出形式，讓聽人觀眾與非聽人觀 眾在同一個空間裡，接收到截然不同的細 節，看到不一樣的世界。那不是一種資訊 上的剝奪，而是一次深刻的體會：我們原 本就活在不同的感官世界裡。」
複象公場正用身體、手語與口說的思 辨，為我們在劇場，畫出了一整片充滿對 話可能性的蓊鬱森林。
�：��手�在���構、���式和��邏�上�中 �口�不同。�者�嚴格的�性�列（�：主＋動＋ 受），而手�是「3D 立�」的����，常利用�間 ����向，�主�、受��其相������，�� 多重��。
幕後英雄
Behind the Curtain
楊立華（右）
國立成功大學建築研究所碩士。現職 為大矩聯合建築事務所代表主持建築 師。2021 年榮獲中華民國「第 17 屆 傑出建築師獎」。
黃明晴（左）
國立臺灣科技大學畢業，現職為麗明 營造副總經理。
幕後英雄 1 ：建築篇
當「美聲涵洞」遇見臺灣職人精神
紙上建築的落實者
被譽為「全球最難蓋建築」的臺中國家歌劇院落成至今已屆 10 年，背
後隱藏著許多工程師與建築師的汗水與淚水，甚至是家庭革命。當年 參與其中的靈魂人物──建築師楊立華和麗明營造副總黃明晴，一起 重回歌劇院，細數當年那些鮮為人知的施工祕辛。
文｜唐滋蓮 攝影｜李建霖 照片提供｜麗明營造
漫步在歌劇院周邊，站在當年工程團隊 為了驗證工法與結構強度確實可行，便在 施工前以 1 比 1 的比例打造的實體模型「序
曲」前，大矩聯合建築事務所主持建築師 楊立華與麗明營造副總經理黃明晴，一邊
回憶當年施工的考量和技法，一邊分享著 彼此最喜愛的歌劇院景致。
歌劇院裡最迷人之處
楊立華最鍾情於傍晚時分，他說，當歌 劇院內部的燈光透過曲牆與帷幕牆透射而 出，整座建築彷彿有了呼吸。夏日廣場噴 水池旁孩童玩耍的身影，地面層能讓人沉 靜下來的咖啡角，以及 2 樓劇院前廳那地 坪、牆面與天花板融為一體的挑高空間， 都是他的心頭好。
特別值得一提的是，位於 5 樓挑空區 域旁的「洞」，那是劇院對外唯一沒有帷 幕牆的地方。楊立華回憶，從那裡望向窗
外，現代建築與原始山洞般的室內形成強
烈對比。落成時，曾有一位男高音在那裡 演唱普契尼的〈公主徹夜未眠〉，追光燈 投射的那一刻，景象極其震撼。
黃明晴則從工程人員的視角出發，他認 為歌劇院的每一處美景都與艱辛的故事掛 鉤。他最喜歡的是外院露台，那裡由曲牆 延伸出的懸臂像自然涵洞般遮風避雨。對 他而言，大劇院座椅表布與日本織布設計 師的多次交涉、懸空貓道的震撼景象，都 是他永難忘懷的記憶。
歌劇院艱辛的建築過程，楊立華建築師分享他為此寫 了 53 本筆記，試圖把每一個困難，一步步拆解。
挑戰高難度曲牆設計
「想當年，我一開始連設計圖都看不懂 就被叫去開會，後來下定決心，分分秒秒 腦袋裡都在想問題的解決方式。」黃明晴 回憶。
怎麼會看不懂？！因為伊東豊雄設計的 「美聲涵洞」（Sound Cave）概念，完全 摒棄了傳統的梁柱，改採三度空間的曲牆 結構。這個設計概念當初伊東豊雄參加比 利時根特（Gent）音樂廳國際競圖時，評 審是以「這根本是蓋不出來的紙上建築」
而讓伊東落選。由此可知，要把設計圖落 實，不僅前無古人，施工難度上也是極高 的挑戰。
這套曲牆系統不僅要承重，更要具備四 大功能：造型美學、結構、隔音與音場反
射。楊立華表示，在臺灣多震的環境下， 這座曲牆連續體經過模擬，足以抵抗強震
而不倒。更驚人的是，傳統劇場為了隔音 與音場，往往需要厚達 2、3 公尺的結構 和內裝反射飾版組合，但在歌劇院，設計 團隊將所有功能壓縮進僅 40 公分厚的實 心混凝土牆中，這種設計同時滿足了結構 的穩定與聲學反射的需求。
設計過程中，如何定位這種複雜的曲面 是最大難題。最初設計曾考慮鋼骨加上噴 凝土工法，但在臺灣法規與現實條件下均 行不通。後來，經過摸索用中空混凝土牆 及金屬網模板方式，尤其是結構顧問公司 奧雅納（Arup）借鑒了汽車外殼設計概念 化為實心牆後變得可行，但金屬網模板無 法拆除，仍是心頭最大懸念。
然而，臨時支撐與灌漿仍是巨大挑戰。
黃明晴分享，他在某次考察回程的路上突 發奇想：「能不能用螺絲鎖起來？」這促 成了「珠牙螺桿工法」的誕生。他們利用 臺灣傳統鎖模板的螺母與主筋焊接，再將 螺桿鎖入定位鋼網。這不僅解決了金屬網 無法拆除可能導致粉刷脫落的危險，更讓 粉刷層能與混凝土完美連結，確保了建築 的長久安全。
專業與彈性兼具的團隊合作
談起施工歲月，楊立華翻起他首度在媒 體前曝光的筆記本，「這個案子讓我寫了 53 本筆記，試圖把每一個困難，一步步拆 解。」他說道。
楊立華回憶，當時工程面臨預算不足、 工期難評估、設計細節不斷被團隊想要進 伊東豊雄設計的「美聲涵洞」（Sound Cave）概念，完全 摒棄傳統的梁柱，改採三度空間的曲牆結構，是極高度的施 工挑戰。
一步優化等多重壓力。他意識到「有限的 精力無法解決無限的問題」，必須建立一 個「收斂機制」。
他協調市府開始推動每週三晚上舉行 「施工窒礙難行檢討會」，將所有施工疑 議搬上檯面逐一拆解。當時有位日本年輕 設計師為了追求完美，花了好幾個月的時 間研究如何遮掩一處曲牆露明的消防灑水 管線時，想不到他直接請示伊東豊雄後， 伊東只回一句：「沒關係，露明就好，結 構美感更真實。」瞬間解決了困擾團隊數 月的預算與變更設計難題。這證實了在複 雜專案中，回歸設計核心本質才是最高效 率的對策。
臺日合作中存在著許多文化差異，1987 年就在日本參與設計監造過駐日代表處
的楊立華笑說，日本團隊極度重視「計畫 性」，每一步都會設定目標、事先模擬， 將細節考量周全，優點是細緻與嚴謹，缺
點則是容易拘泥於既定框架，限制了其他 可能想法。所以工程中，楊立華一直是日 本方與麗明營造之間的重要橋梁。
建築師與營造商通常是「監督與被監 督」的緊張關係，但在歌劇院這個案子裡， 他們卻建立了深厚的專業信任感，「一般 設計師會喜歡『追究』，但楊立華卻勤於 『協調』。」黃明晴分析。
「我們是問心無愧地在做優化。」努力 在多方立場中尋求平衡的楊立華說，正是 因為營造公司、建築師與專管、市府之間 建立了深厚的專業信任感，相信彼此都是
因為營造廠、建築師與專管、市府之間建立深厚的信任， 才有辦法共同推動歌劇院這件藝術品的完成。
為了讓作品更好，而非一己之私，才有辦 法共同推動這棟偉大的建築藝術品走向 完工。「伊東豊雄曾跟我說，這個案子全 世界也許只可能在臺灣實現！」楊立華笑 說，因為臺灣人有熱情，還有一股勇往直 前的冒險天真，既有專業又知變通彈性， 讓這個紙上建築幻化成真。這場跨國的技 術碰撞，最終將那張看似不可能實現的設 計圖，化作世界第 9 大新地標，坐落於臺 中的街道上。
特別企劃
Special Report
從地標到日常 歌劇院成為生活風景
NTT10
週年回顧展
10 年前，人們走進臺中國家歌劇院，除了看演出，也為了一睹建築 師伊東豊雄打造的洞穴建築。10 年後，人們依然來到這裡，卻未必 是為了看戲。不論是來此散步、跑步、喝咖啡、約會或拍照。對許 多臺中人而言，歌劇院早已不只是劇場，而是日常生活的一部分。
文｜李郁淳 照片提供｜臺中國家歌劇院
當臺中國家歌劇院迎來開館 10 週年， 策展團隊首先自問的不是這 10 年做了多 少事，而是留下了什麼。「我們不希望它 是一個成果展。」行銷公關部經理劉宇彬 直言。若只是陳列演出場次、觀眾人數或 營運成果，固然能呈現歌劇院 10 年的發 展軌跡，卻無法真正回答這座劇院為何能 在短短 10 年間，從一棟地標建築，逐漸 長成許多人生命中的日常風景。
一座藝術與生活的劇場
7 月 1 日登場的《時刻在藝起：NTT10 週年回顧展》，並未選擇以編年史或里程 碑的方式回顧歷史，而是將目光放在人與 劇院之間的關係。展覽裡有建築、有演出， 也有珍貴的歷史影像與文件，但更重要 的是那些曾經走進這座劇場的人──藝術 家、建築師、劇場工作者、觀眾，以及無 數與歌劇院擦肩而過的市民。
劉宇彬形容，歌劇院一直以來都將自己 定位為「一座藝術與生活的劇場」。它既 是中臺灣重要的表演藝術場館，也是人們 休閒、學習與交流的公共空間。從清晨開 始，便有附近居民帶著狗散步、慢跑；中 午有上班族前來用餐；下午觀光客與學生 穿梭其間；到了夜晚，則換成觀眾走進劇 場欣賞演出。一天 24 小時裡，不同的人 群以不同方式使用這個空間，也共同形塑 出歌劇院今日的樣貌。
品牌形象組負責展覽統籌的鄭力明回
憶，10 週年展覽原本是從攝影展構想，但
隨著整理資料，團隊發現歌劇院 10 年的 故事遠不只影像，還包括觀眾記憶與建築 發展歷程。於是展覽最終以「影像」、「觀 眾徵件」與「建築文獻」3 條線索交織， 回望歌劇院與城市共同成長的 10 年。然 而，當素材愈來愈多，另一個難題也隨之 出現：究竟該留下什麼？
鄭力明坦言，真正困難的從來不是缺乏 資料，而是如何從內部工作者的視角，轉 換成觀眾的視角。歌劇院員工熟悉的是營 運歷程、演出成果與館舍發展，但觀眾真 正想看的，也許是自己曾經在這裡留下的 回憶。於是團隊開始反覆思考：哪些故事 能夠代表這座劇院？哪些片段能讓人重新 看見自己與歌劇院的關係？
「築夢踏十：曲牆承載的歷史軌跡」透過建築模型、競圖手 稿與工程影像，回望歌劇院從構想到落成的設計思維與實踐 歷程。
放下劇場本位
從群眾角度出發
為了回答這個問題，歌劇院找來「山 峸製作設計」共同策劃空間。對創辦人袁
浩程而言，這也是一次重新認識歌劇院的 過程。身為長期從事舞台與劇場設計的團 隊，山峸對歌劇院並不陌生。只是過去熟 悉的，多半是後台、舞監室、工作通道等 一般觀眾看不到的空間。這次真正走進公 共區域，觀察人們如何使用歌劇院，反而 讓他們有了新的發現。
「我們原本以為大家來歌劇院是為了看 戲，但後來發現很多人其實是來生活。」
袁浩程說。團隊意識到，這座建築最珍貴 的地方或許不只是劇場，而是它所孕育出 的生活感。
最初，設計團隊曾思考是否要以更強烈 的劇場語彙呈現展覽，例如舞台、景片、 道具等元素。但他們逐漸發現這樣的思考 太過「劇場本位」，反而無法回應歌劇院 真正的特色。於是設計方向開始轉向，希 望讓展覽像是自然生長在空間裡，而非突 兀地被放置進來。
無論是 1 樓忘我廳的主視覺裝置、樓梯 空間的轉場設計，或不同樓層之間的動線 安排，團隊都試圖順著建築原有的曲線與 流動感發展。袁浩程形容，他們希望觀眾 是在漫步歌劇院的過程中，能夠偶然遇見 展覽，而不是刻意走進一個被切割出來的 展場。
這種模糊界線的思維，也延伸到展覽內
「同在藝起：未完成的劇場故事」集結大眾徵件的劇場故事與回憶，交織出屬於臺中的人文風景，亦邀請觀眾留下對劇場 的未來想像。
「時光迴廊：藝術與永續的交會」回顧歌劇院 10 年發展，融合永續設計、友善服務與五感體驗，展現持續向前藝術能量。
容本身。除了回顧過去，展覽同時邀請觀 眾成為故事的參與者。從「藝起，寫我們 的故事」徵件，到現場互動留言與未來想 像創作，觀眾是共同書寫劇院歷史的人。
飄向天空的紅氣球
歌劇院甚至將一個流傳多年的小故事放 進展覽之中。那是一顆氣球的故事──某
次，一顆氣球從孩子手裡飛走了，一路飄 到挑高的天花板。工作人員費盡心思才將 氣球取回，交還給小朋友。這件看似微不 足道的小事，後來卻成為歌劇院內部經常 提起的溫暖記憶，也成為 10 週年展覽裡 反覆出現的彩蛋。因為對歌劇院而言，真 正值得被記住的，從來不只是舞台上的精 采瞬間，其實也包括這些日常而細微的人 情互動。
品牌形象組另一位展覽統籌李家旻進一 步分享，「共融」也同樣被納入核心思考。
從視障、聽障觀眾的導覽設計，到輪椅使
用者的動線安排，以及多感官體驗規劃， 團隊希望不同族群都能自在地參與展覽。
袁浩程甚至觀察到，在合作過程中，「輪 椅過得去嗎？」「每個人都能接觸到嗎？」 逐漸變成設計團隊自然而然會思考的問 題。這也反映了歌劇院 10 年來持續推動
的價值：藝術不該屬於少數人，而應成為 每個人都能參與的日常。
因此，《時刻在藝起》雖然名為回顧展， 指向的卻不只是過去。展覽也邀請觀眾想 像未來 10 年歌劇院可能的樣貌──未來 的演出是否會走出劇場？公共空間是否會 成為新的舞台？人們又將如何繼續與這座 建築共同生活？
答案或許仍未確定，但正如策展團隊所 言，歌劇院從來不是一座靜止的建築，而 是一個持續與城市共生、與人共同成長的 場域。10 年前，人們來看一座建築地標； 10 年後，人們來看自己的回憶。而這或許 正是這場 10 週年回顧展最動人的地方。
歌劇院群像
Portraits of NTT
歌劇院是座城市最溫暖的客廳 從親子共伴
到第二人生的百態風景
2015 年 5 月，歌劇院發行了第一張會員卡――序曲卡，讓這座世界級 地標，成了許多人的日常風景。在這裡，溫素珍展開退休後的第二人生， 林原安則是全家皆戲迷、歌劇院陪伴著孩子長大，而田雲傑則將它當成 探索世界的任意門。透過 3 位歌劇院 10 週年代言人的故事，看見歌劇 院如何從藝術場館，點滴融入家庭、世代與城市的共同記憶。
文｜葉亞薇 攝影｜李建霖 照片提供｜臺中國家歌劇院
10
年前，當歌劇院尚未正式開館，溫
素珍便加入序曲會員。「臺中國家歌劇院 是我人生下半場最重要的禮物。」她說。
創始會員到志工家族 歌劇院開啟人生新篇章
退休前，溫素珍是朝九晚五的上班族、 熱愛藝文的觀眾；退休後，她加入歌劇院 導覽志工團隊，因而展開全新的生活。8
年來，她不僅熟悉伊東豊雄建築設計背後 的理念，更深入理解舞台、燈光與音響如 何共同成就一場演出。
其中最令她難忘的，是參與 2023 年新 春戶外演出的幕後工作。親眼見證大型 道具製作與演出籌備過程後，「以前是 看戲的人，現在知道每一場演出都得來不 易。」她對表演藝術有了更深刻的敬意。
溫素珍退休後加入序曲會員，讚許歌劇院是人生下半 場最重要的禮物。
而今，歌劇院已融入她的生活節奏。除 了每週值勤導覽，從歌仔戲、舞蹈、交響 樂到音樂劇，每月至少安排看兩場演出。
她特別喜愛臺灣原創音樂劇，並一路見證 其成長與成熟。而 2026 年初《浮聲之城》 則帶給她最深刻的感動：觀眾跟隨音樂穿 梭城市巷弄，最後匯聚歌劇院，在聲音與 空間中感受城市的律動。「當我手持藍牙 喇叭置身人群之中，看見創作者與觀眾共 同沉浸於音樂現場時，深深感受到歌劇院 不斷突破表演形式的創新能量。」溫素珍 分享。
從序曲卡開始，到成為志工家族，溫素 珍見證了歌劇院 10 年的成長，也開展了 自己的第二人生。對她來說，歌劇院已然 超越劇場，更像是一個家；而志工身分， 則有如家族徽章，是值得守護珍惜延續的 榮耀。
種下一顆親子相伴的樹 歌劇院承載家的記憶
如果說溫素珍見證的是歌劇院的成長， 那麼林原安記錄的，則是一個家庭的成長 軌跡。
57 歲的林原安熱愛歌仔戲與文學，甚 至在年過半百後重返校園研究歌仔戲文 化。歌劇院開館前，他便滿懷期待加入序 曲會員，10 年間，他帶著兒子看歌仔戲、
音樂會與跨年演出，把進劇場變成家庭生 活的一部分。
最初，是父親牽著孩子的手走進劇場。
兒子小學三年級開始陪他看歌仔戲，常常
林原安全家（左）都是戲迷，兒子小學三年級開始陪他看歌仔戲，直到觀賞唐美雲歌仔戲團《春櫻小姑》（右）， 孩子懂得入戲欣賞，親子關係彷彿也在劇場開花。
看到睡著；直到後來觀賞唐美雲歌仔戲團 《春櫻小姑》，兒子興奮地說：「我居然 沒睡著！」一句玩笑話，卻讓林原安感受 到孩子正在成長，開始用自己的方式理解 舞台上的世界。如今，兒子已是大學生， 會主動使用文化幣購票，甚至反過來提醒 父親預留時間看演出，「我才發現，這 10 年就像一棵樹，是我們一次次走進劇 場慢慢長出來的。」
為了 10 週年代言人拍攝，林原安的太 太特地請假，兒子則從新竹趕回臺中，只 為一起留下紀念。短短半日相聚，卻再次 證明，藝術欣賞最可貴的，正是家人之間 的陪伴。
當世界來到臺中
感受「看不懂卻愉快」的價值
50 多歲的田雲傑，暱稱「老田」，曾 任外商企業主管，如今經營燒餃子餐廳， 熱愛運動，對世界永保好奇。從年輕時在 中山堂看表演，到結婚、生子，一路陪伴 孩子長大，藝文始終是生活的重要養分。
歌劇院啟用後，他成為序曲會員，也把這 座劇院變成探索世界、連結家人情感的日 常基地。
對林原安一家而言，歌劇院像一座祕密 基地，也像另一個家。蜿蜒流動的曲牆、 找座位時的探險感、空中花園的散步時 光，全都承載著一家人的回憶。來到歌劇 院，總是進場時帶著期待，散場時帶著滿 滿的感動與能量，如此餘韻繞梁，召喚想 回家的心。
對老田來說，臺中國家歌劇院是家裡的 「第二客廳」。「客廳最重要的功能，就 是讓人願意坐下來聊天。」他說。每看完 一場演出，無論是角色、劇情、音樂或創 作背景，都能成為一家人討論不完的話題 內容。
他記得，女兒 3、4 歲時，全家一起觀 賞「如果兒童劇團」兒童劇，大人小孩都 深受感動；散場後在車上，就播放原聲 CD，全家跟著唱成一團！現在，女兒已
是大學生、還加入戲劇社，甚至主動買票 邀請全家觀賞《勸世三姊妹》，藝術不僅 具潛移默化之效，更成了家人之間最自然
的連結。「帶家人看戲，比談功課安全多 了。」他笑說。少了說教，多了共同體驗， 彼此反而更容易親近。
老田還有一套「看不懂但很愉快」的 藝術欣賞觀點。他坦言，許多現代舞作品 未必完全看得懂，但那並不妨礙欣賞的樂 趣，「就像看畫展，每個人都有自己的詮 釋。」從女兒參加雲門律動課程，他開始 接觸舞蹈藝術，也透過歌劇院看見來自世 界的創作能量。回想觀賞過以色列編舞家 侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）的作 品時，舞台上強烈的音樂、畫面與肢體語 彙帶來巨大衝擊，雖然難以用語言完整解 讀，卻激發新的思考與感受。「要花機票、
長途飛行才能接觸國際藝術，現在世界就 在眼前，太超值了！」這樣的價值信仰， 也是老田在朋友圈不斷分享的觀念。
溫素珍參與 2023 年 NTT 歲末音樂會《來去紐約》的幕後工作， 讓她對表演藝術有了更深刻的敬意。
攝影｜林峻永
田雲傑將歌劇院視為「第二客廳」，看完演出，總能成 為一家人討論不完的話題，也是探索世界的任意門。
樂於與人交流的他，也「斜槓」開設 Podcast 節目，邀請中小企業經營者分享 故事。有一次，臺中「20% 實驗劇坊」
副團長來餐廳用餐，他立刻邀來節目聊藝 術經營，感佩其勇氣與行動力之餘，也讓 他相信，每個人都是一本值得閱讀的書。
老田說，當家人、朋友願意一起坐在黑暗 中感受舞台上的光亮，散場後再把那些感 動帶回生活，這座劇院便是城市中屬於大 眾的、最溫暖的第二客廳。
攝影｜李佳曄
田雲傑觀賞侯非胥．謝克特現代舞團雙舞作《偽善 者／重生進化》時，被強烈的音樂、畫面與肢體語 彙帶來巨大衝擊，激發他新的思考與感受。
