藝起邁向永續，印刷品皆採環保紙及使用大豆油墨。
November 2026
11
November 2026 A Theater for Art & Life
編輯室的話 大家都愛看穿越劇。劇場，能帶我們穿越時空，重新演繹歷
Editor's Note
史；或者打破形式，說出動人的故事。劇場迷人之處，在於 從一方空間出發，打開我們未曾想像的風景。
劇場魔法師羅伯．勒帕吉《信仰、金錢、戰爭與愛》由一副 撲克牌開展，以魔術、占卜、賭博與戰爭交織成長達 5 小時
的戲劇旅程，觀眾將在命運翻牌之間，驚嘆人性的複雜與不
可預測；明華園戲劇總團《烏龍天下》則從臺灣茶業史出發，
將主人翁李春生與烏龍茶的外銷故事，透過歌仔戲特有的聲 腔韻律、文武戲與舞台美學，化為一場商戰風雲。
當禾豐工藝木魚張華龍與聲響藝術家賴奇霞相遇，在彼此的 激盪、提問下，木魚跨出傳統工藝原有框架，走向寬廣的可
能――《共振計畫：感．響》讓工藝與聲音相遇，為器樂創 造新的「聲」命，也開啟新共振。
今年「音樂劇產業國際論壇」以「音樂劇生態系的建構與未
來」為題，從創作、製作、人才培育、跨文化轉譯、國際發 展到 AI 應用展開對話，拓展臺灣音樂劇的想像，也思考音樂
劇產業下一步的可能。
發行單位
國家表演藝術中心 臺中國家歌劇院
發 行 人
李惠美
製作統籌
李君偉 劉宇彬 郭玲孜 鄭力明 企劃製作
台灣赫斯特媒體 編輯總監
葉小綺
主
編
葉亞薇
執行主編
蔡帷環
美術設計
林佩蓉
廣告刊登
04-24155790
邀請大家走進劇場，遇見熟悉世界的另一種可能，共振之後，
聽見心中最純粹的迴響。
1
歌劇院交通資訊 How to Get Here 朝富路 Chaofu Rd.
Shizheng North 2nd Rd.
1 號門
惠中路一段 Sec. 1, Huizhong Rd.
市 政 北 三 路
市 政 北 五 路 Shizheng North 5th Rd.
Shizheng North 1st Rd.
3 號門
Shizheng North 3rd Rd.
市 政 北 二 路
臺 灣 大 道 三 段 Sec. 3, Taiwan Blvd.
惠民路 Huimin Rd. 市 政 北 一 路
朝馬轉運站 市 政 Chaoma 北 Transit Station 七 路 Shizheng North 7th Rd.
河南路三段 Sec. 3, Henan Rd.
市 政 北 六 路 Shizheng North 6th Rd.
TIGER CITY
P
惠來路二段 Sec. 2, Huilai Rd. 新光三越
P Shin Kong
Mitsukoshi Store 台中大遠百 Far Eastern Top City
臺中市政府 Taichung City Government
府會園道 Fuhuiyuan Blvd.
文心路二段 Sec. 2, Wenxin Rd.
YouBike 2.0 租賃站點 YouBike 2.0 Rental Station
捷運市政府站 Taichung City Hall Station
計程車乘車處
臨停下車處
停車場
Taxi Stand
Pick-up Area
Parking Lot
捷運站 TMRT
市區公車 City Bus 「新光三越」停靠站
「新光 / 遠百站」優化公車專用道停靠站 33（往高鐵）, 48, 73, 77, 151, 151A, 152, 300, 301, 302, 303, 304, 305, 305E, 305W, 306, 306E, 306W, 307, 308, 309, 310, 323, 324, 325, 359（往文心森林）
開館時間 Opening Hours
5, 33（往逢甲）, 153, 155, 157, 326, 359（往東海）
「臺中國家歌劇院站」停靠站 60, 69, 75, 358, 658, 高鐵快捷公車 THSR Shuttle bus 161
Please visit our website for opening hour and program schedule adjustment.
週一休 館 （ 劇 場 演 出 與 講 座照 常 舉 行 ， 觀 眾 可 於 活 動 開 始 前 4 0 分 鐘 由 1號門、3 號門及8 號門入館。） 週二至 週 日及 國 定 假 日 1 1 :30 - 2 1 : 0 0 售票處/12:00-20:00
顧客服務台/11:30-20:00
紀念品店 週日、週二至週四 11:30-20:00 / 週五及週六 11:30-21:00 Closed on Mondays (Scheduled performances and lectures are held as usual. Attendees may enter from Gates One, Three and Eight 40 minutes prior to the events.) Tue.-Sun., National Holidays 11:30-21:00 Box Office 12:00-20:00 Customer Service 11:30-20:00 NTT GIFT SHOP Sun., Tue.-Thu. 11:30-20:00 / Fri.-Sat. 11:30-21:00 A / 407025 臺中市西屯區惠來路二段 101號 101, Huilai Rd., Sec. 2, Xitun Dist., Taichung City 407025, Taiwan (R.O.C.) 會員獨享 導覽服務 官方網站 Member Exclusive Offer Tour Services Official Website T / 04-22511777 F / 04-22513229 E / service@npac-ntt.org
2
目錄 Contents 4 好戲上場 6 節目介紹
Show's On
Program Introduction
24 聚光燈下 Under the Spotlight 一副撲克牌，5 小時，80 年
勒帕吉的魔術與賭局
30 幕後掃描 Backstage View 黃致凱 × 陳昭賢 跨界開創戲曲新版圖
一片茶葉掀起商戰大戲
36 特別企劃 Special Report 2026 音樂劇產業國際論壇（上）
從溝通、試錯到綻放的旅途
40 遊藝臺中 Discover TAICHUNG 禾豐工藝張華龍 跨界敲出新門路
當木魚走出廟堂
November 2026
11月November｜好戲上場 Show's On 大劇院 Grand Theater
1 sun.
中劇院 Playhouse
14:30
14:30
2026 NTT遇見巨人─ 莫札特歌劇《女人皆如此》
winter guests Antigone
Così fan tutte by Wolfgang Amadeus Mozart
2026 NTT遇見巨人— 亞倫．路西恩．奧文《安蒂岡妮》
小劇場 Black Box 14:30
陳惠湄2026長笛獨奏會—長笛與吉他篇 CHEN Hui-mei 2026 Flute Recital - Flute and Guitar
19:30
2
向海頓致敬
mon.
Homage to Joseph Haydn
3 tue.
10:30、14:00
4
藝起進劇場—爵士樂篇
wed.
Let’s Go To the Theater - Jazz
10:30、14:00
5
藝起進劇場—爵士樂篇
thu.
Let’s Go To the Theater - Jazz
19:30
6
2026 NTT遇見巨人—2025-2026歌劇院 駐館藝術家賴奇霞《共振計畫：感．響》
fri.
7
sat.
8
sun.
19:30
14:30
2026朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《六部曲》 2026 Percussion Theatre: Hexalogy
第二屆台北中央C國際當代音樂節 《跨響2026》
14:30
14:30
2025-2026 NTT Artists-in-Residence LAI Chi-hsia Reverberation - In Tune 11:00、14:30
2026 Tabernacle Women's Choir 20th Anniversary
2025-2026 NTT Artists-in-Residence LAI Chi-hsia Reverberation - In Tune
2026朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《六部曲》 2026 Percussion Theatre: Hexalogy
Crossing Sound 2026
歌頌．頌歌—幕聲合唱團 二十週年音樂會 Ode to Singing
2026 NTT遇見巨人—2025-2026歌劇院 駐館藝術家賴奇霞《共振計畫：感．響》 2026 NTT遇見巨人—2025-2026歌劇院 駐館藝術家賴奇霞《共振計畫：感．響》
9
19:30
10
19:30
季廷恩獨奏會：¡西班牙！
mon.
Dean McDaniel Keith ¡España!
《歐菲莉亞之歌》2026黎蓉櫻獨唱會
tue.
11 wed.
Songs of Ophelia: LEE Jung-ying Recital 2026
19:30
大漢天聲—陸軍樂隊民國115年 訓練成果發表音樂會
2026 Republic of China Army Band Concer
19:30
中國文化大學藝術學院舞蹈學系 第四十二屆師生聯合創作展 《我記得你跳的樣子》 Echoes of the Way You Danced
thu.
2026藍文吟與藍充盈雙鋼琴音樂會
13
19:30
sat.
15
sun.
靈性之光—青韵合唱團2026年度音樂會 Spirited Light 14:30
19:30
Symphonic Concert: Brilliant BroadwayⅡ
Vocal Voyages: From Epics, Flame, and Sound to a Resonant Homecoming
狂美《璀璨經典百老匯Ⅱ》交響音樂會 —2026新作翩然登場 14:30
NTSO范努斯敦，劉孟捷與國臺交 Victorien Vanoosten, Meng-chieh LIU & NTSO
16
mon.
2026鍾家瑋鋼琴獨奏會變奏曲～系列三 2026 CHUNG Chia-wei Piano Recital Variations ~ Series 3
Lan Lan Piano Duo 2026
fri.
14
19:30
19:30
12
4
2025-2026 NTT Artists-in-Residence LAI Chi-hsia Reverberation - In Tune 14:30
19:30
2026 NTT遇見巨人―賽門．拉圖 爵士與巴伐利亞廣播交響樂團 Sir Simon Rattle & Bavarian Radio Symphony Orchestra
19:30
以你為語—湯詩渝與薩繆爾．尼德豪瑟 鋼琴與大提琴二重奏音樂會
In Your Words —TANG Shih-yu & Samuel Niederhauser Piano and Cello Duo Recital
木樓合唱團2026年度《人聲旅歌： 源自史詩、火焰與聲的歸宿》音樂會
19:30
14:30
14:30
Die Fledermaus Operetta
Verklärte Nacht
歌劇《蝙蝠》
絕美蕭邦—林瑋祺2026鋼琴獨奏會
Exquisite Chopin — 2026 LIN Wei-chi Piano Recital
昇華之夜
其他 Others
臺中國家歌劇院主 / 合 / 協辦節目 Program (co) - presented by NTT
外租節目 Hirer Program
大劇院 Grand Theater
其他 Others
English of Program
中劇院 Playhouse
小劇場 Black Box
其他 Others
19:30
《曙光與夜鳴》林育丞（姞馨） 鋼琴獨奏會
17 tue.
LIN Yu-cheng Piano Recital 19:30
國立臺南藝術大學音樂系 明日之星音樂會
18 wed.
TNNUA Promising Star
19 thu.
19:30
20
2026 NTT遇見巨人— 比利時莫蘇邦特跨界劇場《女巫安息日》
fri.
21 sat.
22
sun.
Cie Mossoux-Bonté The Great He-Goat
14:30
14:30
Footnotes for Forever
2026 NTT遇見巨人— 比利時莫蘇邦特跨界劇場《女巫安息日》 Cie Mossoux-Bonté The Great He-Goat
14:30
14:30
Footnotes for Forever
Cie Mossoux-Bonté The Great He-Goat
故事工廠《婚禮上的小抄》 故事工廠《婚禮上的小抄》
2026 NTT遇見巨人— 比利時莫蘇邦特跨界劇場《女巫安息日》
19:30
音樂劇《潘朵拉的音樂盒》 Musical Box of Pandora
14:30
音樂劇《潘朵拉的音樂盒》 Musical Box of Pandora
23
mon.
24
tue.
19:30
王羽佳與馬勒室內樂團
Yuja Wang & Mahler Chamber Orchestra
25
19:30
26
19:30
陳世偉鋼琴獨奏會：1905
wed.
CHEN Shih-wei Piano Recital: 1905
《愛之夢》2026王一幸鋼琴獨奏會
thu.
27 fri.
28 sat.
29
sun.
2026 WANG Yi-hsing Piano Recital
19:30
星際效應電影音樂會
Interstellar Live 19:30
《為愛而生》
Glory to the Ends of the Earth
2026 NTT 遇見巨人—羅伯．勒帕吉 ╳柏林雷寧廣場劇院 《信仰、金錢、戰爭與愛》 18:00
Faith, Money, War and Love by Robert Lepage and Schaubühne Berlin 14:30
2026 NTT 遇見巨人—羅伯．勒帕吉 ╳柏林雷寧廣場劇院 《信仰、金錢、戰爭與愛》
Faith, Money, War and Love by Robert Lepage and Schaubühne Berlin 14:30
2026 NTT 遇見巨人—羅伯．勒帕吉 ╳柏林雷寧廣場劇院 《信仰、金錢、戰爭與愛》
Faith, Money, War and Love by Robert Lepage and Schaubühne Berlin
19:30
《玫瑰人生》 La Vie En Rose
19:30
《Dawn of Strings》 2026張惜晨小提琴獨奏會
Dawn of Strings Rosie CHANG Violin Recital 15:00
聽聽彈談XX～至尊巴赫：舞韻 Supreme Bach: Rhythmic Breath
30
mon.
主辦單位保留節目異動權 Program may be subject to change.
5
聆 演前導聆 談 演後座談 講 專題講座
大劇院 Grand Theater
11/1 （日）sun.
聆
14:30
11/1 （日）sun.
聆 談
14:30
2026 NTT 遇見巨人─ 莫札特歌劇《女人皆如此》
2026 NTT 遇見巨人― 亞倫．路西恩．奧文《安蒂岡妮》
愛情經得起考驗嗎？ 歡慶莫札特 270 週年誕辰，歌劇院獻上經典喜歌 劇《女人皆如此》。講述兩位年輕軍官深信自己 的未婚妻忠貞不渝，老哲學家卻認為女人善變， 打賭要他們喬裝富商誘惑彼此的未婚妻。法國鬼 才導演羅杭．佩利將場景巧妙移至 1940-50 年代 的錄音室，以「劇中劇」手法重構全劇，在輕盈 的喜歌劇外衣下，揭示關於人性脆弱、欲望衝突 的永恆思辨。
取材自 3 千年前的希臘悲劇《安蒂岡妮》，挪威 編舞家亞倫．路西恩．奧文以德國舞蹈劇場風格 的肢體語彙重新敘事，在神話理念與當代價值之 間，拋出這個時代仍無解的提問。舞劇由碧娜． 鮑許烏帕塔舞蹈劇場歷任資深舞者與臺灣舞者凃 力元、吳孟珂共同演出，探討在一個分崩離析的 世界中，重新凝視安蒂岡妮如何面對義務、權力 與道德的艱難抉擇。
Così fan tutte by Wolfgang Amadeus Mozart
�揮｜林�超 ���服���｜羅�．佩利 �行��｜卡琳．吉拉 助理��｜林�盛 ����｜⾹�．湯�斯 �光��｜喬爾．�當 排��揮、�樂�合唱��｜徐嘉琪 �����排�｜��竹 �����｜��、種谷典子 �拉貝拉｜�珊�．�勒瓦耶克、�若珮 古列�｜陳��、�多里�．普拉� ��多｜林義�、河野大樹 ��皮�｜賴珏�、鍾�� 阿�索｜路奇�．�洛 共同�作｜�國⾹榭�舍��、卡���、加拿大 �多利��平洋���、東�二期會��團 國立����樂團 NTT ╳����合唱團 �作品� 2022 年 3 月於�國⾹榭�舍��首� 平日場：600 / 900 / 1200 / 1800 / 2400 / 3200 / 4200 / 5200 假日場：900 / 1200 / 1800 / 2400 / 3200 / 4000 / 5000 / 6000 OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院 贊助單位｜勇源教育發展基金會 指定住宿｜台中商旅、順天環匯酒店、長榮桂冠酒店（臺 中） ※ 全長約 200 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※ 義大利語演唱，中英文字幕 ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞
6
中劇院 Playhouse
winter guests Antigone
導演暨編舞｜亞倫．路西恩．奧文 Alan Lucien Øyen 共同創作暨演出｜ Enoch Grubb、Douglas Letheren、 Pascal Marty、 Nazareth Panadero、Héléna Pikon、Julie Shanahan、Fernando Suels Mendoza、凃力元 *、 吳孟珂 * 首演卡司 Antonin Monié 創作協力 ｜ Andrew Wale（文本）、Daniel Proietto（編 舞） 舞台設計｜ Åsmund Fæarvaag 服裝設計｜ Stine Sjøgren 燈光設計｜ Martin Flack 音效設計｜ Gunnar Innvær、Mathias Grønsdal 技術總監｜ Chris Sanders 舞台監督｜ Daniel Hones 服裝管理｜ Anna Lena Dresia 執行製作｜ Essar Gabriel 製作人｜ Ornella Salloum 攝影｜ Mats Bäcker 共同製作｜ Fondazione Teatro di Roma, Centro Servizi Culturali Santa Chiara, The Norwegian Opera and Ballet 製作支持｜ Arts Council Norway, City of Bergen 排練場地支持｜碧娜．鮑許中心 $ 600 / 800 / 1200 / 1500 / 1800 OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院 指定住宿｜采寓
※ 全長約 155 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※ 建議 15 歲以上觀眾觀賞 ※ 英語發音，中文字幕 ※ 演出部分內容有煙霧、巨大聲響及暴力橋段，敬請斟酌 入場
小劇場 Black Box
11/1 （日）sun.
中劇院 Playhouse 14:30
陳惠湄 2026 長笛獨奏會―長笛與 吉他篇 CHEN Hui-mei 2026 Flute Recital Flute and Guitar
對 20 世紀以來的法國音樂情有獨鍾的陳惠湄， 特別邀請同樣留學巴黎的知名吉他演奏家蘇孟風 一起演出，精選富含音樂敘事特質、激發想像力 的法國作品；除了一組長笛獨奏小品之外，整場 介紹長笛與吉他的音樂，從優美抒情的如歌旋律 到技巧具挑戰性的曲目，展現豐富多元的音樂面 貌。有別於一般與鋼琴搭配的長笛獨奏會形式， 希望帶來不一樣的聆賞體驗，邀請聽眾一同探索 吉他與長笛交織而成，溫暖而且深具特色的聲響 世界。 長笛、中音長笛暨導聆｜陳惠湄 吉他｜蘇孟風 曲目： 法蘭西斯．克蘭炯：兩首給長笛與吉他的詠嘆調 皮耶－歐克達夫．費胡：給長笛獨奏的三首小品 羅蘭．迪恩斯：《旅行奏鳴曲》，給長笛與吉他 尤金．玻札：給長笛與吉他的三首小品 武滿徹：《朝向大海》，給中音長笛與吉他 賈克．嘎斯特黑德：《四月的小奏鳴曲》，給長笛 與吉他 Program: Francis Kleynjans: Deux Arias, pour Flûte et Guitare Pierre-Octave Ferroud: Trois Pièces orientale pour Flûte seule Roland Dyens: Traveling Sonata, for Flute and Guitar Eugène Bozza: Trois Pièces pour Flûte et Guitare Tōru Takemitsu: Toward the Sea, for Alto Flute and Guitar Jacques Castérède: Sonatine d’Avril, pour Flûte et Guitare $ 500 OPENTIX 主辦單位｜就是愛樂管弦樂團
※ 全長約 80 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞
11/2 （一）mon.
19:30
向海頓致敬
Homage to Joseph Haydn
海頓 3 部代表性經典，將在這一夜交相輝映。優 雅幽默的《第九十四號交響曲「驚愕」》，以機 智明朗的音樂展現獨特的生命情趣；C 大調《第 一號大提琴協奏曲》，則由大提琴家洪薇安以精 湛琴藝，帶領聽眾從沉靜冥想走向火焰般的燦爛。 最後，晚年宗教鉅作《泰瑞莎彌撒曲》，以莊嚴 神聖的樂聲洗滌心靈、昇華性靈。3 部不朽鉅作， 將由音樂碩老曾道雄教授攜手新一代優秀音樂家 共同演繹。誠摯邀請蒞臨臺中國家歌劇院，展開 一趟純淨、典雅而深刻的海頓音樂之旅。
指揮｜曾道雄 大提琴獨奏│洪薇安 獨唱歌手│林芳瑜、姚思含、吳翰、羅俊穎 合唱指導│林慧芬 臺北歌劇合唱團 臺中愛唱歌手合唱團 台北歌劇節日管弦樂團 曲目： 第九十四號 G 大調交響曲「驚愕」 C 大調第一號大提琴協奏曲 降 B 大調第十二號彌撒曲《泰瑞莎彌撒》 Program: Symphony No.94 in G Major, Hob.I :94 Violoncello Concerto No.1 in C Mass, B flat major "Theresienmesse" $ 500 / 1200 / 3000 OPENTIX 主辦主辦｜台北歌劇劇場 協辦單位｜臺中國家歌劇院
※ 全長約為 110 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※《泰瑞莎彌撒》拉丁語發音、中文字幕 ※ 建議 6 歲以上觀眾觀賞
7
中劇院 Playhouse
11/4 （三）wed. 10:30、14:00 11/5 （四）thu. 10:30、14:00
藝起進劇場―爵士樂篇
Let’s Go To the Theater - Jazz 臺中國家歌劇院「藝起進劇場」為年度校外藝文 盛事，提供師生及家長共賞專場，打造無門檻的 劇場體驗。學生透過演前引導教學、現場示範演 出與講解、及演後延伸學習三階段，完整串聯藝 文欣賞與學習；歌劇院將劇場轉化為立體的教育 現場，引導學生以多元視角探索表演藝術。本次 邀請爵士音樂家魏廣晧，以輕鬆活潑的方式帶領 學生認識爵士樂的多元樣貌與發展脈絡，並與年 輕樂手共同演出經典爵士樂曲目，讓學生臨場感 受爵士樂多變音樂風格與複雜動感的節奏型態。
主講暨小號｜魏廣晧 薩克斯風｜林昱廷 長號｜郭書愷 鋼琴｜許聰義 低音提琴｜山田洋平 爵士鼓｜陳信介 人聲｜吳青
免費 開放全臺國民小學高年級（5、6 年級）及國民中 學學校混齡參與，報名請洽歌劇院官網
主辦單位｜臺中國家歌劇院 藝文贊助｜玉山文教基金會 特別感謝｜ NTT 藝友會
※ 全節目約 60 分鐘，含示範演出及解說，無中場休息
8
小劇場 Black Box
11/6 （五）fri. 19:30 談 14:30 11/7 （六）sat. 11/8 （日）sun. 談 11:00、14:30
2026 NTT 遇見巨人― 2025-2026 歌劇院駐館藝術家賴奇霞 《共振計畫：感．響》 2025-2026 NTT Artists-in-Residence LAI Chi-hsia Reverberation― In Tune
賴奇霞以臺灣傳統工藝樂器為起點，融合電子聲 響與即時演奏。採用木魚、銅鑼與鼓等中式樂器， 搭配自動裝置與互動音訊系統，讓聲響在空間中 流動，構築環繞式聆聽體驗。歷經一年田野調查 發展而創作出《共振計畫：感．響》，讓觀眾不 只是「聽」，更以身體感受聲音的來回震盪，在 感官交錯中打開對聲響的全新想像。
音樂創作暨裝置設計與概念｜賴奇霞 演出樂手｜洪于雯、蔡方昀、洪曉宣、賴奇霞 空間導演｜吳子敬 燈光設計｜吳峽寧 音場設計｜劉詩偉 舞台設計｜吳紫莖 舞台監督｜孫唯真 音響技術指導｜陳宇謙 舞台技術指導｜陳賢達 燈光技術指導｜劉柏漢 裝置技術統籌｜ Matti Niinimäki 裝置技術指導｜官憲瑜 裝置協力｜林瑩茹 音樂顧問｜林煒傑 製作人｜劉怡君 執行製作｜林姿維 製作團隊｜一公聲藝術 $ 700 OPENTIX 主辦單位｜臺中國家歌劇院 藝文贊助｜玉山文教基金會 特別感謝｜禾豐工藝木魚有限公司、木魚工藝師張華龍先 生、永富製鼓廠、臺中市私立惠明盲校高職二班全體師生、 賴文彬先生與陳束珍女士、梧棲寶成中醫診所（賴醫師＆ 楊醫師） ※ 全長約 60 分鐘，無中場休息 ※ 建議 7 歲以上觀眾欣賞 ※ 不開放遲到觀眾入場
中劇院 Playhouse
11/7 （六）sat.
14:30
第二屆�北中� C 國際當代音樂節 《跨響 2026》 Crossing Sound 2026
第二屆國際當代音樂節《跨響 2026》邀集臺、 韓、泰 4 支頂尖樂團。獲西門子室內樂獎的泰國 Tacet(i) Ensemble 將帶來 3 首全新委創首演；韓國 WhatWhy Art 以大笒、伽倻琴、奚琴等傳統樂器 結合現代作曲；臺灣時間藝術工作室發表武修平 跨域新媒體《（不）在之地》首演；C-Camerata 帶來董昭民《月巨人》首演及多首亞洲創作。壓 軸由四團合演張玹全新作品《「 」》，展現跨文 化激盪的亞洲新音樂能量。
指揮｜林梅芳 Tacet(i) Ensemble、WhatWhy Art、時間藝術工作室、 台北中央Ｃ室內樂團 曲目： Tacet(i) Ensemble（泰國）：《Timbre Studies》、三 首委託創作 * WhatWhy Art（韓國）：《The Liminal Gate》、 《Mujangdan》、《Sinawi Inspired by the Byeolsingut of the Southern Coast》 時間藝術工作室：《（不）在之地》*（為長笛、單 簧管、鋼琴、打擊樂、小提琴、大提琴與影像所作） 台北中央Ｃ室內樂團：《月巨人》*、《平行世界的 遐想》、《≈ C》、《恭喜甜瓜》、《 「 」 》* （* 為世界首演） $ 1000 / 1500 OPENTIX 主辦主辦｜時間藝術工作室、C-Camerata 台北中央Ｃ室內 樂團 協辦單位｜玎酉擊樂、臺中市政府文化局 贊助單位｜文化部 ※ 全長約 210 分鐘，含 40 分鐘中場休息 ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞
大劇院 Grand Theater
11/7 （六）sat. 11/8 （日）sun.
19:30 14:30
2026 朱宗慶打擊樂團擊樂劇場 《六部曲》 2026 Percussion Theatre: Hexalogy
從最純粹的脈動出發，回歸音樂的本質。擊樂劇 場《六部曲》是一場對「無限可能」的持續探索， 既是創作的根源，也是朱宗慶打擊樂團始終不變 的初衷。《六部曲》並非音樂附屬於劇場，而是 劇場生成於音樂之中，自 2024 年首演以來，集結 創意整合鄭詠珊、燈光設計車克謙、影像設計王 奕盛、舞台設計陳慧、服裝設計謝宜彣等跨領域 創作者，共同形塑作品的整體美學。2026 年，適 逢朱宗慶打擊樂團 40 週年，擊樂劇場《六部曲》 再度搬演，不僅透過「持續探索音樂本質」的核 心概念，來呼應樂團 40 年的創作積累，更透過愈 加凝鍊的舞台語言與更精準的演繹，重新開展觀 眾對擊樂劇場的感知與想像，誓言帶來一場不依 賴文字、卻極具敘事張力的表演藝術體驗！
����｜朱�� 創�整合｜��珊 �光��｜車克� ����｜王�盛 ����｜陳� 服���｜��� 朱��打�樂團 曲目： 《六�傳奇���奇�》 《鼓�光》 《�》 《生命的��》 《����：�》 《鬥陣》 $ 600 / 1000 / 1400 / 1800 / 2200 / 2600 / 3000 OPENTIX 主辦單位｜財團法人擊樂文教基金會
※ 全長約 110 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※ 建議 6 歲以上觀眾觀賞
10
中劇院 Playhouse
11/8 （日）sun.
14:30
歌頌．頌歌―幕聲合唱團二十週 年音樂會 Ode to Singing
2026 Tabernacle Women's Choir 20th Anniversary
回望初心，延伸聲音的想像。走過 20 年，幕聲 合唱團以「歌唱的行動」與「詩歌的形式」呈現， 象徵我們以歌聲讚美世界、人性與生命的美好。 節目以優秀的國人作品，做為 20 週年的讚美之 聲，曲目涵蓋華語、古今台語、南管泉州話、客 語及原住民語詩詞；並以英國牧歌、聖歌、巴拉 圭民謠，乃至當代表聲創作，充分展現幕聲合唱 團多年來累積的文化底蘊與藝術能量，並彰顯其 跨文化、跨世代、跨聲部的專業實力與挑戰精神。 �揮｜陳�� ��｜��鈺、�凱晶 ��合唱團 曲目： 陳樹熙：《古���》（��創作首�） ��．盧�：《三首生日牧�》 卡洛斯．卡�爾：《二首巴拉圭�曲》 �舒�、���、盧易�、��鈺、余�元��� ���曲 Program: CHEN Shu-si: Ancient Resonances, New Voices (world premiere) John Rutter: Three Birthday Madrigals Carlos M. Cazal: Two Paraguayan songs New choral works of CHANG Shu-han, CHANG Yunchen, LU Yi-chih, SUNG Wan-yu, YU Chung-yuan $ 500 / 800 / 1000 OPENTIX 主辦主辦｜幕聲合唱團 指導單位｜臺中市政府文化局 贊助單位｜啓碁科技股份有限公司、上海商業銀行文教 基金會
※ 全長約 120 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※ 建議 6 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
11/9 （一）mon.
19:30
季廷恩獨奏會：¡ 西班牙！ Dean McDaniel Keith ¡España!
加州出生、現居臺灣的古典吉他家季廷恩，本次 帶來一場以西班牙音樂為主題的音樂會。這些作 品在近 500 年間，不僅形塑了伊比利亞半島的音 樂風貌，也深刻影響了古典吉他的聲音。節目從 文藝復興時期的比維拉琴為前身的曲目，一路延 伸至帶有濃厚吉他意象的鍵盤作品，並收錄當代 大師的佛朗明哥創作。 吉�｜��� 曲目： �瓦�斯：《看�牛群》 穆�拉：�十��想曲 �斯：⻄���曲（�曲） 斯卡拉�：�鳴曲，作品 208、239、213、380 �爾：�習曲，作品 35，�二十二、十�� 阿爾貝�士：《格拉��》、《阿斯圖里�斯》 �拉�多斯：⻄���曲，作品 37，�二首〈東�〉 �雷加：阿拉伯�想曲 ��卡斯：阿拉伯�想曲 ���．�格爾：《�吾父》等 Program: Narváez: Guárdame las vacas Mudarra: Fantasía X Sanz: Selections from Suite Española Scarlatti: Sonatas, K. 208, K. 239, K. 213, K. 380 Sor: Estudios, Op. 35, No. 22, 17 Albéniz: Granada, Asturias Granados: Danza Española, Op. 37, No. 2 ‘Oriental’ Tárrega: Capricho Árabe Sabicas: Arabian Fantasy Niño Miguel: A mi Padre Rodrigo: En los Trigales, Ecos de Sefarad, Tiento Antiguo Núñez: La Cartuja
中劇院 Playhouse
11/11
（三）wed.
中國文化大學藝術學院舞蹈學系 第四十二屆師生聯合創作展 《我記得你跳的樣子》 Echoes of the Way You Danced
《我記得你跳的樣子》演出以記憶為起點、身體 為筆觸，將舞蹈視為情感延伸與存在痕跡。本場 演出呈獻 4 年所學精華，以此獻給所有曾幫助及 陪伴我們的人，與在舞蹈中被記住的自己。節目 包含 9 支精采舞碼，由蘇安莉、陳慧如、林逸貞 3 位老師，攜手郭靖彤、鍾佳羽、林芷綾、黃奕 潔 4 位新銳編舞家，與全體舞者共同呈現。作品 融合中西舞蹈語彙與跨世代視角，交織出多元藝 術樣貌。誠摯邀請觀眾走進劇場，共同見證青春 綻放。
藝術總監｜陳慧如 燈光設計｜林立羣 執行製作｜林郁晶 編舞｜陳慧如、蘇安莉、林逸貞、郭靖彤、黃奕潔、 林芷綾、鍾佳羽 中國文化大學藝術學院舞蹈學系第四十二屆
$ 500 OPENTIX
$ 400 / 600 / 800 OPENTIX
主辦單位｜絃舞
主辦單位｜財團法人中國文化大學
※ 全長約 100 分鐘，含 15 分鐘中場休息
19:30
※ 全長約 110 分鐘，含 15 分鐘中場休息
11
中劇院 Playhouse
小劇場 Black Box 11/11
（三）wed.
2026 鍾家瑋鋼琴獨奏會變奏曲～ 系列三 2026 CHUNG Chia-wei Piano Recital Variations ~ Series 3
（四）thu.
19:30
2026 藍文吟與藍充盈雙鋼琴音樂會 Lan Lan Piano Duo 2026
本場音樂會精選巴赫、貝多芬、蕭邦、法朗克、 佛瑞與巴赫／布梭尼的經典變奏作品，從巴洛克 的嚴謹邏輯到浪漫時期的情感鋪陳，從詠嘆調的 低語到夏康舞曲的磅礡篇章，帶領觀眾穿梭於風 格與時代之間，體會作曲家們在「重複之中求變」 的藝術追求。鋼琴家鍾家瑋以她溫柔細膩且獨具 穿透的琴聲，引領聽眾穿梭在旋律的光影之間， 感受變奏所編織出的層層情感與內在張力。
你有多久沒經歷一場純粹的靈魂洗滌？兩位流著 相同藝術血液、具備國際視野的姊弟鋼琴家，將 展開一場超越言語的靈魂對話。從巴赫嚴謹神聖 的《聖潔的幾何》重塑思緒，拉赫曼尼諾夫《第 二號組曲》釋放孤獨的渴望；到舒伯特《F 小調 幻想曲》惆悵而溫柔的絕美療癒，最終在拉威爾 《圓舞曲》巴黎世紀末的華麗幻滅中重生。看兩 雙相似的手指在 176 鍵上交錯狂飆，用無懈可擊 的血緣默契與聲音共振，帶領觀眾完成一場震撼 心靈的能量調頻。
��｜鍾�� 曲目： 巴赫：��的���，作品 989 巴赫（布����）：〈���曲〉 貝多�：C 小� 32 ���曲 ��：光�的��，作品 12 ��克：��、賦格��� ��：升 C 小�主題��，作品 73 Program: J. S. Bach: Aria Variata, A minor, BWV. 989 J. S. Bach (arr. Busoni): ‘Chaconne’, D minor L. v. Beethoven: 32 Variations, C minor, WoO. 80 F. Chopin: Variations Brillantes, Op. 12 C. Franck: Prelude, Fugue et Variation G. Faure: Theme and Variations, C-sharp minor, Op. 73
鋼琴｜藍文吟、藍充盈 曲目： 巴赫、雷格：D 小調《觸技曲與賦格》四手聯彈曲， 作品 565 拉赫瑪尼諾夫：《第二號雙鋼琴組曲》，作品 17 舒伯特：F 小調《幻想曲》，作品 940 四手聯彈曲 拉威爾：《圓舞曲》雙鋼琴曲 Program: Bach / Reger: Toccata & Fuga, D minor, Piano Four-Hands, BWV 565 Rachmaninoff: Suite No. 2 for Two Pianos, Op. 17 Schubert: Fantasy, F minor, Piano Four-Hands, D. 940 Ravel: La Valse for Two Pianos
$ 500 OPENTIX
$ 500 / 800 / 1000 OPENTIX
主辦單位｜縈弦室內樂團、愛麗絲藝術工作坊
主辦單位｜藍充盈、大象樂集
※ 全長約 95 分鐘，含 15 分鐘中場休息
12
11/12
19:30
※ 全長約 80 分鐘，含 15 分鐘中場休息
大劇院 Grand Theater
小劇場 Black Box 11/13
（五）fri.
19:30
以你為語―湯詩渝與薩繆爾．尼德 豪瑟鋼琴與大提琴二重奏音樂會
In Your Words —TANG Shih-yu & Samuel Niederhauser Piano and Cello Duo Recital 本場音樂會由旅歐鋼琴家湯詩渝，攜手琉森交響 樂團大提琴首席薩繆爾．尼德豪瑟，以《以你為 語｜一場渴望與記憶的對話》為題，帶來孟德爾 頌、黑拉德、舒曼夫婦及布瑞頓等名家作品。透 過大提琴與鋼琴的對話，連結渴望與記憶，傾訴 無法言說的情感，誠摯邀請愛樂者聆聽這場靈魂 深處的音樂饗宴。
鋼琴｜湯詩渝 大提琴｜薩繆爾．尼德豪瑟 Samuel Niederhauser 曲目： 孟德爾頌：第二號大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 58 黑拉德：大提琴與鋼琴奏鳴曲 克拉拉．舒曼：3 首浪漫曲，作品 22 羅伯特．舒曼：3 首浪漫曲，作品 94 布瑞頓：C 大調大提琴與鋼琴奏鳴曲，作品 65 Program: Felix Mendelssohn Bartholdy: Sonata for Cello and Piano, Op. 58 Roberto Gerhard: Sonata for Cello and Piano Clara Schumann: Romances, Op. 22 Robert Schumann: Romances, Op. 94 Benjamin Britten: Sonata, major C for Cello and Piano, Op. 65 $ 600 OPENTIX 主辦單位｜歐普思音樂藝術有限公司 指導單位｜臺中市政府文化局 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會 ※ 全長約 100 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞
11/14
（六）sat.
14:30
狂美《璀璨經典百老匯Ⅱ》 交響音樂會―2026 新作翩然登場 Symphonic Concert: Brilliant Broadway Ⅱ 流光樂音如蝶影展翅，新的故事隨之甦醒。走進 旋律編織的百老匯花園，蒐羅《女巫前傳／魔法 壞女巫》、《吉屋出租》、《芝加哥》、《愛滿 人間》、《悲慘世界》、《獅子王》、《屋頂上 的提琴手》、《媽媽咪呀！》等經典名卉。蟬聯 5 年拿下「OPENTIX 兩廳院文化生活―音樂類節 目冠軍」的狂美，將以極致的管樂演繹，攜手金 鐘導聆人穿梭敘事，引領穿梭劇場穹頂，更邀有 「天使演奏的樂器」美譽的豎琴，再現金色百老 匯之榮耀。 �作人暨企劃文案｜劉可� ����揮｜��� 金��聆｜�尚� �覺��｜呂�� ��企劃｜劉可� 行�協力｜獨������司 狂����樂團 曲目： 傑瑞．巴克（伊拉爾．赫伊遜編曲）：《屋頂上的 提琴手》交響舞曲 馬克．施艾曼（鈴木英史編曲）：《愛．滿人間》 精選 強納生．拉森（傑．博庫克編曲）：《吉屋出租》 曲集等 Program: Jerry Bock (arr. Ira Hearshen): Symphonic Dances from Fiddler on the Roof Marc Shaiman (arr. Eiji Suzuki): Mary Poppins Returns Medley Jonathan Larson (arr. Jay Bocook): Music from Rent, etc $ 600 / 800 / 1000 / 1200 / 1500 / 1800 / 2200 / 2600 OPENTIX 主辦單位｜狂美交響管樂團
※ 全長約 140 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞
13
中劇院 Playhouse
11/14
小劇場 Black Box （六）sat.
木樓合唱團 2026 年度《人聲旅歌： 源自史詩、火焰與聲的歸宿》 音樂會 Vocal Voyages: From Epics, Flame, and Sound to a Resonant Homecoming
演出以「史詩、火焰、聲的歸宿」三大主軸為核 心，由木樓合唱團呈獻跨越 19 世紀晚期至 21 世 紀的無伴奏男聲合唱盛宴。曲目橫跨俄國東正教 派的深沉美學；西貝流士與勞塔瓦拉的北歐清冷 詩意；迪斯特勒的新古典主義；及當代拉脫維 亞與威爾斯作曲家的靈性與狂放之舞。演出不僅 運用拍手、呼喊及水杯等現代主義技巧展現聲音 張力，更包含全新委託臺灣作曲家創作的世界首 演，深刻呈現當代男聲合唱兼顧在地與國際的文 化傳承及交流。
�揮｜彭孟� ��｜王�加 木樓合唱團 曲目： 西貝流士：《六首無伴奏男聲合唱歌曲》，作品 18 迪斯特勒：《三首無伴奏男聲合唱藝術歌曲》，作品 13 保羅．米勒：《噢，至聖聖母瑪利亞》 勞塔瓦拉：《給啤酒的小夜曲》 澤尼蒂斯：《你剛剛去哪了？》、《水滴》 艾森瓦茲：《永恆之光》、《北極光》等 Program: Jean Sibelius: Six Partsongs for unaccompanied male chorus Hugo Distler: Drei Lieder für Männerchor a cappella Paul Mealor: O Sanctissima Maria Einojuhani Rautavaara: Serenadi Oluelle Andris Dzenītis: Kur tad tu nu biji?, The Drop Ēriks Ešenvalds: Lux Aeterna, Northern Lights, etc $ 400 / 600 / 900 / 1200 OPENTIX 主辦單位｜木樓合唱團
※ 全長約 120 分鐘，含 15 分鐘中場休息
14
11/14
19:30
（六）sat.
19:30
絕美蕭邦―林瑋祺 2026 鋼琴獨奏會 Exquisite Chopin — 2026 LIN Wei-chi Piano Recital
鋼琴家林瑋祺在 2026 年以《絕美蕭邦》為主題， 規劃了一場完全蕭邦的音樂會，曲目集中在蕭邦 生命中充滿變動的幾年，他的父親去世、與喬治 桑分手、健康惡化。蕭邦留給後世的絕美珍寶， 讓我們在璀璨詩意地鋼琴聲響中，望向悠遠詩 意、如歌的船歌、是我們在靜夜裡沉澱反思的夜 曲、是明快激情的馬厝卡舞曲、結合幻想曲風令 人眩目懾服的幻想波蘭舞曲、以及他最後一首鋼 琴奏鳴曲。
��｜林�� 曲目： ��： ��，作品 60、�曲，作品 62、�二�敘事曲、� 想波��曲、三首馬厝卡�曲、�三����鳴曲 Program: Chopin: Barcarolle, Op. 60 Nocturne, Op. 62 Ballade, No. 2, Op. 38 Fantasie Polonaise, Op. 61 3 Mazurka, Op. 56 Sonata No. 3, Op. 58 $ 800 OPENTIX 主辦單位｜斐亞文化藝術股份有限公司 指導單位｜臺中市政府文化局
※ 全長約 100 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※ 建議 6 歲以上觀眾觀賞
大劇院 Grand Theater 11/15
（日）sun.
14:30
NTSO 范努斯敦，劉孟捷與國臺交
Victorien Vanoosten, Meng-chieh LIU & NTSO 法國帥氣指揮家范努斯敦再度訪臺，攜手鋼琴名 家劉孟捷與國臺交，共演德奧與波希米亞的音樂 盛宴！由走過生命試鍊、具不屈意志的劉孟捷擔 綱獨奏，演繹深重莊嚴的布拉姆斯 D 小調第一號 鋼琴協奏曲；並由范努斯敦揮棒，帶來溫暖輕爽、 具波希米亞采風的德沃札克 G 大調第八號交響 曲。深重激越與輕巧細膩華麗碰撞，呈獻一「輕」 一「重」的極致樂章，精采可期，絕不容錯過！
指揮｜維克多利安．范努斯敦 鋼琴｜劉孟捷 國立臺灣交響樂團 曲目： 布拉姆斯：D 小調第一號鋼琴協奏曲 德沃札克：G 大調第八號交響曲 Program: J. Brahms: Piano Concerto No. 1 in D minor, Op. 15 A. Dvořák: Symphony No. 8 in G major, Op. 88 $ 100 / 300 / 500 / 800 / 1000 / 1500 / 2000 OPENTIX 主辦單位｜國立臺灣交響樂團 推廣協力單位｜臺灣證券交易所、財團法人台灣閱讀基金 會 名琴贊助｜ CHIMEI 名琴由奇美文化基金會 ※ 全長約 120 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※ 建議 6 歲以上觀眾觀賞
中劇院 Playhouse
11/15
（日）sun.
14:30
歌劇《蝙蝠》
Die Fledermaus Operetta
千風歌劇合唱團將以半歌劇鋼琴伴奏的方式呈現 觀眾期待已久的經典作品―約翰．史特勞斯的喜 歌劇《蝙蝠》。這部充滿歡樂與幽默的維也納喜 劇，講述了一場華麗的上流社會假面舞會，引發 一系列誤解與逗趣的故事情節。千風歌劇合唱團 精心策劃，由合唱團的專業聲樂家們擔任主角， 為觀眾呈現一場視聽盛宴。以優雅的服裝及動人 的歌聲，將帶領觀眾一同沉浸在維也納的高雅氛 圍中。此次演出不僅有精采的歌劇橋段，還融入 富有維也納風情的舞蹈和樂曲，讓整場演出更加 生動活潑。必將帶來一場難忘的音樂之旅，展現 出千風歌劇合唱團卓越的演繹實力。
指揮｜劉盛福 鋼琴合作｜林麥可 男高音｜林以軒、施履誠 男中音｜李達人、俞承宏 女高音｜孫韻璇、何思榆、王曼嘉 女中音｜黃錦玫 千風歌劇合唱團 曲目： 約翰．史特勞斯：喜歌劇《蝙蝠》（音樂會形式） Program: Johann Strauss II: Die Fledermaus (Semi-staged Concert) $ 400 / 600 / 800 / 1000 / 1200 / 1600 OPENTIX 製作單位｜千風歌劇合唱團 協辦單位｜ La Voix d'AMiS 藝術樂坊
※ 全長約 150 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※ 建議 12 歲以上觀眾觀賞
15
小劇場 Black Box 11/15
大劇院 Grand Theater （日）sun.
14:30
昇華之夜 Verklärte Nacht 客席指揮范楷西與 HSO 弦樂團攜手，交織一場 直擊心靈的絃樂對話。音樂會以柴蒙特《為絃樂 團的輓歌》靜謐開場，傾訴深沉思緒；並由英國 管獨奏家鄭亞妮，帶來史帝芬森的給絃樂團與英 國管的協奏曲，展現溫潤的木管質地。下半場呈 現荀貝格浪漫鉅作《昇華之夜》，將夜色下的情 感掙扎，幻化為救贖之光。邀請聽眾走進劇場， 感受弓絃之間的深切共鳴。
客席指揮｜范楷西 英國管獨奏｜鄭亞妮 新竹市立交響樂團 曲目： 柴蒙特：《為絃樂團的輓歌》 史帝芬森：給絃樂團與英國管的協奏曲 荀貝格：《昇華之夜》 Program: Judith Lang Zaimont: Elegy for Symphonic Strings Stephenson: Concerto for English Horn and Strings Schoenberg: Verklärte Nacht $ 800 OPENTIX 主辦單位｜新竹市立交響樂團 協辦單位｜新竹市文化局 指導單位｜新竹市政府
※ 全長約 100 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※ 建議 8 歲以上觀眾觀賞
16
11/16
（一）mon.
聆
19:30
2026 NTT 遇見巨人―賽門．拉圖 爵士與巴伐利亞廣播交響樂團 Sir Simon Rattle & Bavarian Radio Symphony Orchestra
名列全球三大頂級樂團的巴伐利亞廣播交響樂 團，繼 2024 年風靡全臺後，傳奇指揮賽門．拉 圖爵士再度率領天團席捲歌劇院！獻上兩部交響 史詩，以舒伯特的第九號交響曲《偉大》，展現 壯闊的德奧底蘊，還有拉赫曼尼諾夫傾訴鄉愁之 作，充滿強烈俄羅斯風味的第三號交響曲。
指揮｜賽門．拉圖 巴伐利亞廣播交響樂團 曲目： 拉赫曼尼諾夫：A 小調第三號交響曲，作品 44 舒伯特：C 大調第九號交響曲《偉大》，作品 944 Program: Rachmaninov: Symphonie No. 3 Op. 44, A minor Schubert: Symphonie No. 9, D. 944, C major, Die Große $ 900 / 1500 / 2000 / 2800 / 3800 / 4800 / 5800 / 6800 OPENTIX 主辦單位｜臺中國家歌劇院 共同主辦｜國家兩廳院、衛武營國家藝術文化中心 指定住宿｜台北晶華酒店
※ 全長約 120 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞 ※ 為維護演出品質，樂章之間請勿鼓掌
小劇場 Black Box 11/17
（二）tue.
小劇場 Black Box 19:30
《曙光與夜鳴》林育丞（姞馨） 鋼琴獨奏會 LIN Yu-cheng Piano Recital
本場音樂會以「光的轉化」為意象：由巴赫的義 大利協奏曲構築出巴洛克的清晨光影、到貝多芬 《華德斯坦》象徵古典時期的光輝與推進、終至 俄羅斯浪漫樂派代表拉赫瑪尼諾夫樂曲的深夜獨 語與心靈吶喊，囊括 3 個時代的經典，鋼琴演奏 家林育丞（姞馨）博士以優異的琴藝與獨特的詮 釋，呈現鋼琴音色與精神性的多元風貌。
鋼琴｜林育丞（姞馨） 曲目： 巴赫：義大利協奏曲，作品 971 貝多芬：第二十一號 C 大調鋼琴奏鳴曲，作品 53， 《華德斯坦》 拉赫瑪尼諾夫：D 大調第四號前奏曲，作品 23、G 小調第五號前奏曲，作品 23、降 B 小調第二號鋼琴 奏鳴曲，作品 36 Program: Bach: Italian Concerto, BWV 971 Beethoven: Sonata No. 21, C major, Op. 53, Waldstein Rachmaninoff: Prelude, No. 4, D major, Op. 23, Prelude, , No. 5, G minor, Op. 23, Piano Sonata No. 2, B minor, Op. 36 $ 500 OPENTIX 主辦單位｜文生音樂藝術（股）公司 指導單位｜臺中市政府文化局
※ 全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞
11/18
（三）wed.
19:30
國立臺南藝術大學音樂系 明日之星音樂會 TNNUA Promising Star
就讀音樂學系的每位同學皆是老師層層把關嚴選 出來的優秀音樂人，這些同學們在經過學校嚴格 訓練之下進行明日之星的甄選，除了同學間琴技 相互切磋，也藉由甄選與音樂會演出肯定自己平 日辛勤練習的成果。從甄選到演出，除了能展現 自我苦練的成果之外，也在巡迴音樂會的演出平 台上，培養成一位在舞台上自由揮灑的音樂家， 進而成為未來一顆閃亮的明日之星！
將於 115 年 9-10 月進行徵選，由評審老師嚴格篩選， 以決定本場次演出人員及曲目。 $ 300 OPENTIX 主辦單位｜國立臺南藝術大學
※ 全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※ 建議 6 歲以上觀眾觀賞
17
中劇院 Playhouse
11/20（五）fri. 11/21（六）sat. 11/22（日）sun.
大劇院 Grand Theater 聆
19:30 14:30 聆 14:30
聆 談
2026 NTT 遇見巨人―比利時 莫蘇邦特跨界劇場《女巫安息日》 Cie Mossoux-Bonté The Great He-Goat
創團 40 週年，歐洲暗黑美學代表！ 10 位美術館守衛夜晚受困在展廳裡，逐漸被朝夕 相處的哥雅畫作逐漸吞噬，現實感崩解，身體和 靈魂都受畫中的陰鬱、殘酷和暴力侵蝕。劇團以 哥雅畫作《女巫安息日》為題，表演者彷彿成為 哥雅筆下的魁儡，狂想囈語、荒誕歌唱，以人偶 雙重身、棍舞與死亡之舞，構築迷人詭譎的黑色 幻境。
14:30 14:30
故事工廠《婚禮上的小抄》 Footnotes for Forever
文字工作者采薇，能擺平所有難搞題目，沒想 到，最難寫的竟是自己的婚禮。一位是生父── 脾氣火爆的軍官，堅持婚禮要「昭告天下、風光 迎娶」；一位是「叔叔」──默默照顧媽媽和她 成長，卻始終低調覺得自己是外人。父母離婚之 後，戰火一路延燒，采薇的婚禮淪為上一代的戰 場……
導演、概念暨編舞｜妮可．莫蘇 Nicole Mossoux 導演暨燈光設計｜派翠克．邦特 Patrick Bonté 演出暨共同創作｜ Juan Benitez, Dounia Depoorter, Thomas Dupal, Yvain Juillard, Franke Mariën, Fernando Martin, Isabelle Lamouline, Shantala Pèpe, Candy Saulnier, Fatou Traoré, Nina Turine 戲偶、服裝暨舞台設計｜ Natacha Belova 人聲設計｜ Jean Fürst 聲音設計暨音響技術執行｜ Thomas Turine 造型及假髮設計｜ Rebecca Flores-Martinez 服裝製作｜ Patty Eggerickx；Lydie Fourneau 協助；以 及 Théâtre de Liège 服裝工作室的 Myriam Simenon、 Agnès Brouhon；Christelle Vanbergen 面具製作｜ Loïc Nebreda, Audrey Robin 義肢製作｜ Laurent Couline 布景製作｜ Mikha Wajnrych 佛朗明哥訓練｜ Coral Vados 技術統籌暨燈光技術執行｜ Léopold De Neve 舞台監督｜ Lydie Fourneau
出品公司｜故事工廠、有戲娛樂股份有限公司 出品人｜林佳鋒、李右杭、莊啟祥 監製｜林佳鋒 藝術總監、導演暨編劇｜黃致凱 製作人｜王宣琳 原著作者、編劇｜劉中薇 舞台設計｜曾蘇銘 音樂設計｜聶琳 燈光設計｜陳為安 服裝設計｜黃稚揚 主視覺設計｜方序中（究方社） 攝影｜徐欽敏 舞台監督｜林世信 演員｜李天柱、郭子乾、姚坤君、程予希、魏汶駿、 劉珊珊、吳志慶（大飛）、鄭易川、宋祐嘉、曾竣巗、 蔡均培、林宥彤、黃曉熙
$ 700 / 900 / 1200 / 1400 / 1600 OPENTIX
$ 800 / 1200 / 1500 / 1800 / 2200 / 2500 / 2800 / 3200 TixFun
主辦單位｜臺中國家歌劇院 指定住宿｜長榮桂冠酒店（台中） 經費支持｜ Wallonie- Bruxelles International
主辦單位｜故事工廠 指導贊助｜文化部 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會 年度贊助｜研華文教基金會、上海商業儲蓄銀行文教基金 會、李右杭
※ 演全長約 70 分鐘，無中場休息 ※ 建議 15 歲以上觀眾觀賞 ※ 本節目涉及性、暴力等議題，請斟酌觀賞
18
11/21（六）sat. 11/22（日）sun.
※ 全長約 160 分鐘，含 15 分鐘中場休息
小劇場 Black Box 11/21（六）sat. 11/22（日）sun.
19:30 14:30
音樂劇《潘朵拉的音樂盒》 Musical Box of Pandora
劇場裡許多動人作品，未有機會被更多人看見便 悄然封箱，真的太可惜！想要呵護作品的想法， 讓《潘朵拉的音樂盒》誕生了。本節目集結 5 部 已封箱的臺灣音樂劇《花魁嫁到》、《牽紅線》、 《左拉的獨奏會》、《夏之夢田》、《紀念日》， 原著創作陣容涵蓋大師級與實力派新生代，5 篇 原創精采的故事、11 首經典歌曲，由 4 位演員重 新演繹，邀請觀眾再次打開這只音樂盒，讓被珍 藏的作品重現舞台。
製作人、編導暨演員｜林照明 執行導演｜宋易勳 演員｜陳政光 特別演出｜大甜、張丹瑋 服裝設計暨演員｜吳今馨 舞蹈設計暨演員｜張雅雯 歌唱指導｜張世珮 舞台設計｜莊舜心 燈光設計｜項人豪 影像設計｜徐紹恩 平面設計｜蕭婷予 $ 800 / 1000 / 1200 / 1500 / 1600 / 3000 OPENTIX 主辦單位｜不限電戲劇實驗室 指導單位｜臺中市政府文化局
※ 全長約 100 分鐘，無中場休息 ※ 建議 12 歲以上觀眾欣賞
中劇院 Playhouse
11/27（五）fri. 11/28（六）sat. 11/29（日）sun.
小劇場 Black Box 11/27（五）fri.
18:00 14:30 14:30
19:30
2026 NTT 遇見巨人― 《玫瑰人生》 羅伯．勒帕吉╳柏林雷寧廣場劇院 La Vie En Rose 《信仰、金錢、戰爭與愛》 法國香頌天后琵雅芙親自填上歌詞的《玫瑰人 Faith, Money, War and Love by Robert Lepage and Schaubühne Berlin
國際巨擘導演與戲劇天團重量級跨國合作；以一 副撲克牌為起點，照見命運、欲望、創傷與希 望；4 大命題╳ 5 小時史詩旅程，歌劇院獨家鉅 獻。羅伯．勒帕吉與柏林雷寧廣場劇院駐館劇團 共創，由撲克牌花色發展出愛、信仰、戰爭與金 錢 4 條故事線：生下雙胞胎卻被預言厄運的母親、 在情人節迷上賭博的妻子、從戰場歸來卻背負著 失去戰友創傷的士兵、想透過代孕擁有孩子的男 同志伴侶。時間跨越德國 80 多年歷史，融合勒 帕吉劇場魔法師招牌敘事手法，長達 5 小時史詩 般的劇場體驗。 導演｜羅伯．勒帕吉 舞台設計｜羅伯．勒帕吉、烏拉．威利斯 服裝設計｜瓦妮莎．桑帕約．博格曼 影像設計｜費利克斯．弗拉德―法吉 音效設計｜斯特凡．平克內爾 戲劇構作｜尼爾斯．哈爾曼 燈光設計｜艾利克．史奈德 演員｜達米爾．阿夫迪奇、史蒂芬妮．艾特、 克里斯托夫．加文達、瑪格達萊娜．勒默、 巴斯蒂安．雷伯、斯特凡．斯特恩、 阿麗娜．維姆拜．斯特拉勒 $ 700 / 900 / 1200 / 1500 / 1800 / 2000 OPENTIX 主辦單位｜臺中國家歌劇院 指定住宿｜順天環匯酒店
※ 全長約 285 分鐘，含 2 次 20 分鐘中場休息 ※ 德語發音，中英文字幕 ※ 建議 12 歲以上觀眾觀賞 ※ 演出部分內容含敏感議題：戰爭、賭博成癮、種族歧視 語言、生育議題及醫療處置等，請留意並斟酌入場 ※ 有吸菸場景及煙霧效果，敬請注意 ※ 遲到或中途離席觀眾須等待中場休息再度入場
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生》，是她對愛情的甜蜜告白，《愛的禮讚》中 為愛付出一切也無所畏懼的強烈情感，是獻給她 的一生摯愛。琵雅芙把自己的人生故事寫進歌詞 裡，唱出了浪漫花都裡每個巴黎人的心聲。除了 琵雅芙的經典曲目外，本場音樂會也精選了香頌 音樂最具代表性的幾位音樂家的作品，包括《巴 黎天空下》、《枯葉》、《大海》、《親愛的法 蘭西》、《秋水伊人》等多首法國當地人人熟知 的曲目。
�手｜江玉� 吉�｜劉�平 手��｜�� ��大提�｜鍾杰 曲目： 琵雅芙：《玫瑰人生》、《愛的禮讚》 吉后：《巴黎天空下》 普維：《秋葉》 特雷內：《大海》、《親愛的法蘭西》、《往事已 成追憶》 葛蘭斯柏：《心跳的聲音》 李葛蘭：《秋水伊人》等 Program: Piaf: La Vie en Rose, Hymne à L’amour Giraud: Sous le Ciel de Paris Prévert: Les Feuilles Mortes Trenet: La Mer, Douce France, Que Reste-t-il de Nos Amours? Glanzberg: Padam Padam Legrand: Les Parapluies de Cherbourg, etc $ 800 OPENTIX 主辦單位｜艾瑪探戈樂團
※ 全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息
小劇場 Black Box 11/28（六）sat.
小劇場 Black Box 19:30
《 Dawn of Strings》 2026 張惜晨小提琴獨奏會 Dawn of Strings Rosie CHANG Violin Recital
「珍惜每一次演奏的時光，傾訴屬於青春的音樂 章節。」張惜晨，現年 16 歲的臺灣青少年小提 琴家，此次音樂會以 Downof Strings 為主題，象 徵著年輕音樂家如旭日初升的音樂旅程，音樂會 帶來莫札特、貝多芬、德沃札克的經典作品，帶 領聽眾們一覽德、奧、捷美妙的音樂風光。
11/29（日）sun.
15:00
聽聽彈談 XX ～至尊巴赫：舞韻
Supreme Bach: Rhythmic Breath
聽聽彈談系列自 2018 年至今，已累計達 26 場音 樂會，2026 年嶄新系列《至尊巴赫》之首場「雙 響」於上半年獲得熱烈迴響，下半年「舞韻」以 清晰的音樂史脈絡為經緯，引領聽眾走入西方舞 曲形式的生成與轉化。自巴赫組曲出發，至古典 宮廷舞曲，隨著舞步踏入浪漫樂派，再轉進 20 世紀音樂，跨越 300 年的音樂巡禮將呈現舞曲從 具體步伐到抽象聲響的演變軌跡。「舞韻」，不 僅是一種節奏形態，更是一段關於身體、文化與 聲音轉化的深刻敘事。
小提琴｜張惜晨 鋼琴｜西本佳奈美 曲目： 貝多芬：F 大調第二號小提琴浪漫曲 莫札特：第四號小提琴協奏曲，作品 218 德沃札克：A 小調小提琴協奏曲，作品 53 Program: L.v. Beethoven: Romance for Violin, F major, Op. 50 W. A. Mozart: Violin Concerto No. 4, D major, K. 218A Dvořák: Violin Concerto, A minor, Op. 53
鋼琴｜廖皎含 曲目： 巴赫：E 大調第六號法國組曲，作品 817 莫札特：小步舞曲，作品 1 貝多芬：G 大調小步舞曲，作品 10-2 舒伯特：十二首蘭德勒舞曲，作品 366 蕭邦：A 小調圓舞曲、E 小調圓舞曲、馬厝卡，作 品 17、波蘭舞曲，作品 53 等 Program: J. S. Bach: French Suite No. 6, E major, BWV 817 W. A. Mozart: Minuet, K. 1 L. v. Beethoven: Minuet, G major, WoO 10, No. 2 F. Schubert: 12 Ländler, D. 366 F. Chopin: Waltz, A minor, Op. posth; Waltz, E minor, Op. posth.; Mazurkas, Op. 17; Polonaise, Op. 53, etc
$ 500 OPENTIX
$ 500 OPENTIX
主辦單位｜櫟聲音樂劇場
主辦單位｜含光藝術工作室
※ 全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞
※ 全長約 110 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※ 建議 7 歲以上觀眾觀賞
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其他 Others
排練室 Rehearsal Room
2026 NTT 充電夜―戲劇工作坊 NTT Power Night—Drama Workshop
NTT 充電夜 NTT Power Night
阮劇團副藝術總監余品潔將帶領學員，透過各種感官喚醒身體深處的生命記憶， 學習將細微的情緒轉化為真誠而有力量的表達，工作坊也將從新生代作家温若喬 詩集《日花閃爍》中尋找創作靈感，結合學員自身的生命片段分組協作。 8/31、9/7、9/14、9/21、10/5、10/12、10/19、11/2（一）mon. 19:00-21:00 11/9（一）18:30-21:00 彩排及成果分享 講者｜余品潔／阮劇團副藝術總監 主辦單位｜臺中國家歌劇院
$ 6200
對象：18 歲（含）以上，喜愛戲劇、表演藝術課程之民眾 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
排練室 Rehearsal Room、小劇場 Black Box
※ 本工作坊以華語進行 ※ 本工作坊共 9 堂課含 1 場成果呈現，恕不單堂分售； 如需請假請提前告知，不另退費。 ※ 主辦單位保留活動異動權
2026 後青年工作坊―戲劇篇 Creative Aging Workshop—Drama
2026 後青年工作坊 Creative Aging Workshop
由台式風格濃厚的阮劇團副藝術總監余品潔擔任講師，帶領學員從身體暖身與感 官練習出發，並從新生代作家温若喬詩集《日花閃爍》的細膩詩作中汲取靈感， 感受日常台語交織出的獨特韻味，延伸發展為演出內容。 8/31、9/7、9/14、9/21、10/5、10/12、10/19、11/2、11/9（一）mon. 14:00-16:00 11/16（一）14:00-21:00 彩排及成果分享 講者｜余品潔／阮劇團副藝術總監 主辦單位｜臺中國家歌劇院
$ 6800
對象：45 歲（含）以上，喜愛戲劇、表演藝術課程之民眾 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
戶外劇場 Outdoor Theater
※ 本工作坊以華語進行 ※ 本工作坊共 10 堂課含 1 場成果呈現，恕不單堂分售； 如需請假請提前告知，不另退費。 ※ 主辦單位保留活動異動權 放肆夜 Thursday Night Out
放肆夜 戶外電影《媽媽咪呀！回來了》 Thursday Night Out—NTT Cinema Mamma Mia! Here We Go Again
年輕的唐娜畢業後踏上冒險旅程，途中遇見哈利、比爾與山姆，卻發現一見鍾情 山姆早已訂婚而傷心離去。多年後，蘇菲延續母親的夢想，將民宿改建為豪華飯 店。開幕前夕遭遇暴風雨，雨過天晴後派對順利舉行，而蘇菲也向史凱分享了一 個祕密…… 11/12（四）thu. 18:45 導演｜歐．帕克 演員｜莉莉．詹姆斯、 梅莉．史翠普 主辦單位｜臺中國家歌劇院
免費、自由入席 22
※ 影片約 114 分鐘長，無中場休息 ※ 英語發音／中文字幕 ※ 戶外露天放映場次，遇雨將延期或取消；且為達最佳放映 品質，將視日光狀況調整開場時間。 ※ 主辦單位保留活動異動權
角落沙龍 Corner Salon
NTT+ 不藏私講堂 The Art of Living
謝文明《從一線條、一粒沙、一滴墨，走進動畫的異色世界》 From a Line, a Grain of Sand, and a Drop of Ink: Into the Unique World of Animation
今年以《螳螂》獲得台北電影節最佳動畫片的導演謝文明，將於 11 月不藏私講堂帶大家走進動畫創 作的世界，展現動畫豐富而迷人的美學。現場也將親自示範沙動畫與水墨動畫，近距離呈現光影、媒 材與創意的交織。 11/18（三）wed. 19:00 講者｜謝文明／動畫導演 主辦單位｜臺中國家歌劇院
$ 200
網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
※ 講座約 120 分鐘，含 10 分鐘中場休息 ※ 講座以華語進行 ※ 本系列講座提供公教人員終身學習時數認證 ※ 主辦單位保留活動異動權 ※ 凡報名講座並實際出席的觀眾，可獲得謝文明動畫作品 海報一張。
4 號門草坪
上下游 風的餐桌 Table Of The Wind
這個秋天，上下游以「風的餐桌」為題，沿著土地、種子、發酵、香氣與釀造的路徑，邀請 50 多位農夫、 料理人與創作者相聚草地，一同捕捉風的表情。風吹過草地，也帶來午後樂音與手作氣息。市集特別 策劃 8 場主題餐桌，從烏魚子、起司，到咖啡、巧克力、臺灣酒、麵包與醬油，細細品味食物與土地 交織出的滋味，與您共赴一場與秋天同席的美好時光。 11/21（六）sat. -11/22（日）sun. 10:30-18:00 主辦｜財團法人臺中市上下游文化基金會、臺中國家歌劇院
免費、自由入席
※ 戶外活動遇雨將延期或取消 ※ 主辦單位保留活動異動權 ※ 活動及相關完整資訊詳見官網
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聚光燈下
Under the Spotlight
一副撲克牌，5 小時，80 年
勒帕吉的魔術與賭局
在劇場待 5 個小時，甚或在任何一個地方待 5 個小時看一個作品，都是
這個時代很難做到的事。幾乎每一個新創作都在考慮觀眾因短影音而下 降的注意力，紛紛把演出縮短，羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）卻絲毫
不在乎，用 5 個小時、7 個演員、4 段故事，講述德國橫跨 80 年的故事。 文｜王顥燁（英國皇家中央演講戲劇學院 劇場創作 MFA 碩士、好野製作藝術總監） 照片提供｜臺中國家歌劇院
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© Gianmarco Bresadola
羅伯．勒帕吉這位將近 70 歲的導演大
師，以奇幻魔術般的手法、鮮明的舞台風
格聞名，曾為臺灣觀眾搬演過 6 個作品， 也曾在臺中國家歌劇院演出《在月球的彼 端》與《砰！》。前者以緩慢詩意的節奏
生分歧的故事，結合宇宙想像與家庭創傷；
以撲克牌的 4 種花色― 紅心、 梅花、 黑桃 與 方塊為靈感，透過演員長時間即興發展，編 織出愛、信仰、戰爭和金錢 4 條交錯的故事線。 ©Gianmarco Bresadola
運動感融合成高張力的娛樂性演出。很難
演員玩了一週的撲克牌（其實就是進行一
操弄偶戲和物件，藉兩兄弟面對母喪與人
後者則結合摔角與馬戲，將劇場、特技與
想像這一慢一快的兩個作品皆出自同一
位導演之手，可見勒帕吉樂於嘗試不同媒
材、不同質地的身體記憶，打造他獨樹一
格的劇場風景。
這次來臺演出的《信仰、金錢、戰爭與
愛》，令人想起 2010 年在臺北城市舞台
週的工作坊）。他認為：「撲克牌是一種
資源，也是一種具有普遍性的媒介，牌本
身承載著意義、象徵與各種主題。」（註 1） 那一週的自由，讓角色和故事慢慢地浮現
出來。
面對這些即興創作出來的表演材料，勒
演出、長達 8 小時的《眾聲喧嘩》，也像
帕吉不急著評判，而是保持開放的態度。
事，他總能在角色與角色之間，牽起一條
制。」他形容自己的工作是「整理、分類、
時空的網，乘載各種情感與生命碎片，映
因為他相信，「人的大腦會以一種奇妙而
是《如夢之夢》。勒帕吉擅長史詩式的敘
又一條看不見的線，最終交織出一片縱橫
照當下的現實，與觀眾產生共鳴。
一副撲克牌 如何生出一齣戲
德國的演員就像公務員一樣，每天到
他 說：「 放 手，並 不 代 表 事 情 就 失 去 控
加工」，透過書寫，讓潛意識成為催化劑，
神祕的方式運作，它會自己建立各種連 結。」他把這份信任交給時間，數個月後
再和演員一起回到排練場繼續研究，如此
反覆經過一年，故事才透過梳理一點一點
劇院上班、演出，能成為劇院的固定班底
串聯起來。最後，「信仰、金錢、戰爭與
因為天天有演出，養成了非常強大的表演
骨幹。而這一切的起點，終究還是那副撲
萃的職業演員，加上劇院的資源，讓勒帕
全都源自於那副牌。」其中「戰爭」這個
（Ensemble）是一件非常了不起的事，也 能力。擁有柏林雷寧廣場劇院這群出類拔
吉在創作上有了很大的空間，得以延續他
先前透過撲克牌發展出的創作方法。他和
愛」這 4 個主題，浮現成為這齣戲真正的
克牌──「魔術、占卜、賭博，甚至戰爭， 主題更是貫穿全劇，這和演員來自德國有 很大的關係。
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© Gianmarco Bresadola
4 段命運 戰爭是脊柱
「信仰」的故事，是二戰後被留在修道
院的女嬰，長大後赴巴黎成為新浪潮電影
演員、名模，直到自己生下雙胞胎，卻被
塔羅占卜師預言不祥。「金錢」的故事， 是柏林圍牆倒塌後，一對西德夫妻在巴登
巴登度假，妻子染上賭癮，輸光家族留下 的一切。「戰爭」是一位阿富汗歸來、患 有 PTSD 的士兵，向治療師訴說自己如何
失去了最忠實的夥伴，一隻在軍方眼中終
究只是「裝備」的軍犬。「愛」則發生在
烏克蘭戰爭爆發前夕：一對男同志伴侶， 透過烏克蘭代孕圓夢，卻在戰火將至的陰 影下，命運交織出意想不到的糾葛。
勒帕吉經常和不同群體合作，他總是關
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心這個群體在乎什麼。來到德國與德國演
員合作，自然就會談到德國，而德國又一 直與「戰爭」如此靠近，戰爭也就自然而
然成為作品的脊柱。他說明這與潛意識有
關，「雖然德國自二戰之後，一直希望把
自己視為一個和平、進步的國家，但戰爭
似乎仍存在於集體潛意識的各個角落。」
柏林圍牆倒塌也才將近 40 年，如今烏俄
戰場就在同一塊陸地上，難民逐漸融入當
地居民的生活之中，中東戰爭又起。可以
說這群演員成長的過程中，戰爭從未真正
遠去。而作品總是用來呈現藝術家的所思
所想，反映他們眼中的世界，「信仰、金
錢、戰爭與愛」，看似隨機的關鍵字，也
就因此產生關聯。
劇評兩極 演員與角色的暗合
2024 年 9 月柏林首演後，劇評界立刻分
成兩派。德國《每日鏡報》（Tagesspiegel）
讚嘆這是劇場界罕見的「系統玩家」之作， 用精密到近乎瘋狂的技術，把劇場這場
述德國歷史，而是因為演員演出了自己的
故事。我看到更多的是對於人性的深入刻 劃，令我思考那些習以為常的決定，更深 刻反思戰爭對人們的影響。
「機運形塑命運」這件事，也可以在演
「賭局」的幸運硬是賭贏了；4 面無聲旋
員背景裡看到一絲端倪。飾演跨國名模
。但德國知名劇評
Vimbai Strähler），出 生 德 國， 蘇 黎 世 受
轉的 LED 螢幕，甚至讓觀眾彷彿真的坐
進一架起飛的客機
（註 2）
珍娜的阿麗娜．維姆拜．斯特拉勒（Alina
則直言，
訓，赴紐約交換，輾轉數個歐洲劇院才落
得單薄，4 條故事線的連結常靠巧合硬湊，
伴侶其中一位的巴斯蒂安．雷伯（Bastian
《夜評》
與《舞台上》
（註 3）
（註 4）
技術層面備受吹捧，內容卻在大段落中顯
腳柏林。飾演渴望透過代孕圓夢的男同志
缺乏一套貫穿全劇的歷史觀。英語劇評人
Reiber），曾自編自導過原創作品。而飾
的劇評裡提到一種矛盾感受：演技精湛到
Stern），人生軌跡最曲折，曾離開柏林、
娜塔莎．崔普尼（Natasha Tripney）則在她
演代孕母親丈夫的斯特凡．斯特恩（Stefan
讓人無法不投入，畫面轉換絲滑如魔術，
回鄉自組劇團，輾轉多年後，在這齣戲首
作為臺灣觀眾，我認為勒帕吉並沒有要講
院。一齣講遷徙與尋根的戲，恰由這幾位
看完卻湧上一種說不清的不滿足（註 5）。
© Gianmarco Bresadola
演那個劇季才重新回到柏林雷寧廣場劇
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經歷人生顛簸的演員們扮演。這些重疊， 勒帕吉或許從未刻意安排，卻讓機運再一
次於舞台之外悄悄應驗。
勒帕吉的作品向來以「讓人感覺不到時
間流逝」聞名，即使 5、6 小時的史詩也
是如此。演出過程中會有兩次中場休息， 也不會折磨膀胱，反而讓人可以好好地跟
同行的夥伴大聊心得。這一次由柏林雷寧
廣場劇院頂尖班底演出的規模製作，更是
少見的組合，在後現代戲劇當代的文本劇
場，已經很難再看到故事說得那麼精采、 表演如此真實的作品。我在柏林看完之後
熱血沸騰也淚光閃爍，那旋轉螢幕的巧妙
和演員們扎實的表演功力，更讓我再次相
信劇場的魔力。這是一場 5 小時關於信仰、 金錢、戰爭與愛的牌局，我很開心自己在
柏林沒有錯過機會下注。這一次，你，準
註 1： 〈信仰、金錢、戰爭與愛〉演出手冊訪談，柏林雷 寧廣場劇院（Schaubühne am Lehniner Platz） 製作，2024 年。內容為劇院對導演羅伯勒帕吉的 專訪和相關文章收錄。 註 2： 〈雷寧廣場劇院的大型演出：羅伯勒帕吉的《信 仰、金錢、戰爭與愛》〉，《每日鏡報》，2024 年 10 月 4 日。 https://www.tagesspiegel.de/ku ltur/grosses-spektakel-an-der-schaubuhneglaube-geld-krieg-und-liebe-von-rober tlepage-12479945.html 註 3： 亞尼斯·艾爾比拉，〈《信仰、金錢、戰爭與愛》⸺ 柏林雷寧廣場劇院⸺羅伯勒帕吉在他的五小時 史詩中，讓劇場的幻術力量大放光彩〉 ， 《夜評》， 2024 年 10 月 4 日。 https://nachtkritik.de/nac htkritiken/deutschland/berlin-brandenburg/ berlin/schaubuehne-berlin/glaube-geldkrieg-und-liebe-schaubuehne-berlin 註 4：〈《 信 仰、金 錢、戰 爭 與 愛 》―― 柏 林 雷 寧 廣 場 劇 院 ―― 劇 評 〉，aufderbuehne.de（ 劇 場 評 論 網 站 ），2024 年 9 月 27 日。 https:// www.aufderbuehne.de/index.php/berlin/ schaubuehne/4175-glaube-geld-krieg-undliebe 註 5： 娜塔莎·崔普尼，〈一種魔法：羅伯勒帕吉的《信 仰、金錢、戰爭與愛》〉，《歐洲咖啡館》 （Subst ack 電 子 報 ），2025 年 3 月 2 日。 https://nata shatripney.substack.com/p/a-kind-of-magicrobert-lepages-faith
備好翻牌了嗎？
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© Gianmarco Bresadola
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幕後掃描
Backstage View
黃致凱 × 陳昭賢 跨界開創戲曲新版圖
一片茶葉掀起商戰大戲
一片從木柵山區採下的茶葉，如何越過山嶺、沿河而下，經過艋舺、淡水，
最後漂洋過海抵達美國？ 150 多年前，這條漫長路徑不只造就臺灣茶的黃金 年代，也讓晚清臺灣以重要商品產地之姿，進入世界貿易版圖。2026 年， 明華園戲劇總團把這段歷史搬上歌仔戲舞台。
文｜李郁淳 攝影｜陳書海 照片提供｜明華園
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明華園戲劇總團年度新作《烏龍天下》
臺灣茶。退伍時，長官送他一只茶壺，此
19 世紀開港通商、漳泉族群衝突，一路演
不喝酒，但創作者會焦慮，需要有一些東
龍茶打進國際市場的過程。比起傳統歌仔
理思緒的方法。
以「臺灣烏龍茶之父」李春生為主角，從
到艋舺、大稻埕的商業競逐，以及臺灣烏 戲熟悉的帝王將相、才子佳人，這回挑戰
的是少見的「商戰」主題：有人結盟、搶 市場、設暗局，也有人在利益之間談判取 捨，更納入頂下郊拼、艋舺租屋風波、樟 腦戰爭等歷史事件。
後泡茶逐漸成為生活習慣。「我不抽菸、
西把焦慮代謝掉。」對他而言，泡茶是整
另一條線索，來自他與明華園長達 10
年的合作。2016 年，黃致凱首度與明華園 合作《散戲》，此後陸續參與《俠貓》、《海
賊之王－鄭芝龍傳奇》、《八堡圳傳奇》
等作品。他發現，歌仔戲過去經常取材自
故事工廠藝術總監黃致凱身兼本劇編劇
中原故事，但這個臺灣土生土長的劇種，
近 3 年。然而故事的源頭，還得從一只茶
創作也循著這個方向，從抗日、開墾、水
與導演，他說，這個念頭在他腦中醞釀了
壺說起。
從一壺茶 找到鮮為人知的臺灣故事
黃致凱從年輕開始喝茶，當兵時遇上一
位愛泡茶的長官，第一次喝到令他驚豔的
黃致凱（編劇、導演）（左）
故事工廠共同創辦人暨藝術總監。深耕劇場 編導，作品橫跨原創、改編及跨界創作。曾 編導《我們與惡的距離》劇場版等，並與明 華園合作多部作品。
陳昭賢（製作人）（右）
明華園第三代接班人，現任總團戲劇製作人， 積極引入文學、漫畫及臺灣在地故事等題材， 透過跨界創作開拓歌仔戲的年輕觀眾。
其實也可以講自己的土地。明華園近年的 利到地方歷史，逐步發展以臺灣為主體的
故事。
「我開始研讀很多臺灣歷史，也蒐集很
多早期的故事。」一次走進迪化街，黃致 凱看到李春生的紀念資料，好奇心就此被
勾起，愛茶的興趣與長年累積的臺灣史閱 讀終於碰在一起。
愈往下查，他發現故事愈精采。李春生
來自廈門，來臺後擔任洋商陶德（劇中由 倪安東扮演）的買辦。當時臺灣正值開港
通商，樟腦、藍靛、茶葉都是重要出口商
品；李春生看見臺灣茶的潛力，從產地、 製茶、設廠到海外市場，一步步建立產業
鏈。1869 年，精製烏龍茶成功運往紐約，
也帶動大稻埕茶業與城市發展。
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有文鬥也有武鬥 把「做生意」變成歌仔戲
真正讓黃致凱興奮的，正是「商戰」主
題。相較愛情、家族或戰爭，商場競爭在
臺灣舞台甚至影視作品裡都相對少見。他 看過《茶金》，也欣賞其製作，但《烏龍
天下》所處年代更早，媒介也截然不同， 與其想著如何超越，不如走出歌仔戲自己
的路。
商戰要怎麼「演」？黃致凱想到《三國
演義》：精采之處從來不只是打仗，還有
計謀、談判、結盟與心理攻防。因此《烏
龍天下》既有「文鬥」，也有「武鬥」。 李春生面對地方商業勢力阻撓，得找盟
友、談條件、另闢市場；歷史事件則提供
了足以撐起大場面的衝突。
將天馬行空的創意化為現實，正是明
華園最核心的舞台能量。黃致凱形容自己 與總團長陳勝福在舞台想像上經常「一拍
即合」。過去合作《海賊之王》時，他想 讓軍艦登台，甚至安排倭寇從觀眾席上方
盪進舞台，明華園也沒有因工程困難而退
縮。這種執行力，讓許多原本只存在劇本 裡的瘋狂想像得以實現。
歌仔戲本身也提供了另一種說歷史的方
法，例如製茶從採摘、萎凋、發酵到烘焙， 若以寫實戲劇逐步交代，很容易流於知
識說明，黃致凱卻能把整套過程變成一首
歌，配合舞蹈與舞台調度，讓觀眾迅速看
懂一片茶葉如何製成。「首先故事要有趣， 大家才會想了解歷史。」他笑說，如果直 接講歷史，觀眾大可以去看歷史頻道。
他甚至把歌仔戲形容為一種「臺灣本土
音樂劇」：唱腔放大人物情緒，歌舞跨越 黃致凱認為《烏龍天下》的亮點之一在「商戰」： 既有「文鬥」，也有「武鬥」，主角李春生找盟友、 談條件、闢市場，更有撐起舞台大場面的歷史衝突。 32
時間與空間，加上明華園的身段、武戲與
大型舞台調度，讓 19 世紀的臺灣重新活
躍於舞台上。
現代與傳統的舞台交會
「我站在現代，她站在傳統，我們努力
往彼此靠近。」黃致凱如此形容自己與製 作人陳昭賢長年的合作。
傳統戲曲演員從小經過多年「唱念做
打」訓練，一舉手、一投足都有規範；現
代戲劇卻更追求生活感，群戲裡即使沒有 台詞，演員仍必須活在角色之中。陳昭賢 回憶，早期合作時，黃致凱甚至得要求已
經習慣「主角唱歌時不要亂動」的歌仔戲 演員，在舞台上主動產生反應。10 年磨
合下來，如今演員已能依不同場次調節表 演濃度，有時保留戲曲身段，有時只放兩 成，甚至完全拿掉。
陳昭賢期許明華園持續為歌仔戲找到新的故事入口， 讓不同世代都能走進來。
明華園與黃致凱合作的臺灣歷史劇作《海賊之王―鄭芝龍傳奇》，跳脫傳統中原歷史視角，以大航海時代的「海 上視角」重現一代梟雄鄭芝龍的壯闊人生。 33
反過來，黃致凱也不斷往傳統與歷史
台上集結的卻是當代的創作方法：商業類
「快要等於一篇博士論文的量」。《烏龍
戲的唱腔、身段與語言。不過，黃致凱並
靠近。他形容自己為每齣戲閱讀的資料， 天下》更對語言相當考究，刻意區分漳州
腔與泉州腔，依不同「腔口」寫歌押韻， 演員也得重新接受口音訓練。陳昭賢笑著
說，這是黃致凱又替演員所設下的一道 「陷阱」。
陳昭賢形容，這 10 年跟著黃致凱做戲，
很像「一次又一次的上課」。從抗日、水 利、海洋史一路走到臺灣茶，每做一齣
戲，就走進臺灣歷史的另一個世界。《烏 龍天下》講的是一百多年前的李春生，舞
型劇的節奏、現代劇場的敘事，以及歌仔
不打算把它做成一堂臺灣史課。他希望觀
眾先被故事吸引，再發現熟悉的大稻埕、
臺灣茶背後，原來有如此曲折精采的故事。 從一片茶葉開始，《烏龍天下》也是明
華園近年持續開發新 IP 的一次延伸。當 題材愈來愈多元，歌仔戲觸及的觀眾也愈
廣。陳昭賢說，對明華園而言，創新不只 在舞台技術或形式，更是不斷替這個古老
劇種找到新的故事入口，讓不同世代、不 同觀看習慣的人，都能走進來。
《海賊之王―鄭芝龍傳奇》以臺灣從孤懸的海外之島，變身成為兵家必爭的戰略要地，各路豪傑如何在驚心動魄 的人性爭伐中殺出血路。 34
特別企劃
Special Report
2026 音樂劇產業國際論壇（上）
從溝通、試錯 到綻放的旅途
臺中國家歌劇院於 2026 年 9 月初舉辦音樂劇產業國際論壇，以「音樂
劇生態系的建構與未來」為題，連續兩日共 8 場座談，收納了各種細節
議題。本文將聚焦於第 1 日的 4 場講題側寫，且將此日收攏成一個疑問：
若要在音樂劇領域創生一片花園，首先該從何處播種？ 文｜郝妮爾 照片提供｜臺中國家歌劇院 攝影｜林峻永
「花園」的概念，是朱利安．伍福德
表一切的源頭都發展得如此順利，包括如
出的。做為英國薩里大學吉爾福德演藝學
長途跋涉，才走向 Supermusical（超級音
（Julian Woolford， 以 下 簡 稱 朱 利 安 ） 提 院（以下簡稱 GSA）的音樂劇系主任，同 時也是活躍於英國的創作者，在第一場講
座《打造全球市場：英國音樂劇產業結構
與發展解析》中，開宗明義提及：「光在
倫敦西區，一整年就會有 1,764 萬人次的 觀眾為了音樂劇前來，連帶活化了周邊攤 販以及其他商業化的運作模式。」
花園沃土 從聊天開始施肥
朱利安解釋英國西區的音樂劇發展程
度，不亞於紐約百老匯。當然，這並不代 36
今已享譽國際的《貓》（Cats）也是經歷
樂劇）之路。此趟過程，從政府的挹注、 民間團體的支持乃至教學單位的系統化分
割缺一不可。然而追根究柢，亦未嘗不能
找到最大核心重點，在於「夥伴關係」。 朱利安說：「從事這個行業不能忽視溝通 交流的重要性，很多時候，我們就是一起 去喝一杯酒，大家聊個天，一件大案子 就談出來了。」對此，參與《或許是美好
結局》（Maybe Happy Ending）（以下簡稱
MHE）開發之製作人金裕澈，也不約而 同提起此事之重要。
我會先問他怎麼吵架
在第二場的《商業化關鍵密碼：透視
韓國音樂劇的產業扶植系統》，金裕澈說
道：「比起結果，過程更加重要；比起作
品，人才更重要。因此，我跟一個人開啟 合作之前，更想知道『你生氣時是怎麼吵
架的』？」畢竟，音樂劇――特別是原創 音樂劇，其所耗費的時日非一般人所能想
像，金裕澈強調：「我們需要給予創作者 更多試錯的空間。」他以團隊中最成功的
作品《MHE》為例，這齣在 2025 年拿下
美國東尼獎的作品，早在 2014 年便開始
創作開發。這個從首爾出發的作品，到讓 世界知曉，邁向 Supermusical 之路，前後
朱利安．伍福德以「花園」形容現今的音樂劇產業， 需要跨市場互相交流，才能百花齊放。
金裕澈以《或許是美好結局》（Maybe Happy Ending）為例，分享原創音樂劇進行全球化設定時的祕訣。
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韓政錫、梶山裕三與李惠美分別從創作者、製作人、場館三方視角，思考作品開發的議題。
橫跨了 10 年有餘。音樂劇團隊投資的並
不只是資源，而是可能性。一個作品能夠 走多遠的可能性。
劇韓政錫也進一步回應此觀點。
下午的先發論壇，《從紙上到台上：
一起走過孵育之路
原創音樂劇的開發之路》分別從創作者、
的必要條件，那麼空間大概就是提供這片
（Goddess Is Watching） 為 例，「 開 發 這 個
若說時間與對話的意志，是音樂劇開發
生態系花園成長的沃土了。臺中國家歌劇 院藝術總監李惠美分享這幾年來，歌劇院 便致力於將劇院空間打造為孵育空間，不 僅只是給予創作者一個場域思考，同時在 過程中陪伴與媒合，使劇院的角色變得更 38
立體而全面。在下午座談中，韓國著名編
製作人、場館三方視角思考作品開發的 議題。韓政錫以其代表作《女神在看》
作品時，我陸續與民間單位 CJ 文化財團、 內容創作者夥伴計劃、首爾音樂劇節都有
合作。金錢考量固然是一個重點，可是孵 育的另一目的，是我們非常需要多方角度 去驗證觀眾的反應。」
針對這點，日本市場則體現在 IP 改編
廖志恒強調：「畢業前一年，我們到
的興盛程度。擔任日本版《哈利波特》、
外面試鏡的時候，老師都會先說：『你就
梶山裕三，描述日本的劇場生態是「原創
緊， 就 回 來 哭 吧。』」 另 一 方 面， 金 仁
以及大量村上春樹系列劇場作品之製作人
作品很難賣票，因此我們的長銷作品，幾
乎都是由原作改編而來的。」改編的優 勢，便是這個故事在搬上舞台之前，已通
過大批觀眾的試煉，與此同時，需承受的 負擔便是在過程中創作的受限，以及權利
金的多寡，都是考量因素。簡而言之，時 間的餘裕，空間的支持，於整日座談中已 大致確立標的，那麼，人才的培育呢？
全方位演員的打造
本日座談，由《走向聚光燈：音樂劇
演員的專業養成途徑》做為響亮的句點。
朱利安與果陀劇場創辦人暨藝術總監梁志
民，2 人整理教育現場的觀察；同時，也
去試，可是你一定會被刷掉的，刷掉不要 馨也回憶，她待過韓國、中國、日本、臺 灣各種不同的音樂劇環境，其生態發展各
有不同，但若要整合出一個結論，或能以
日本四季劇團的座右銘為核心概念：「一
旦開始覺得習以為常，那就應該要離開 了。」
音樂劇裡的人朝朝暮暮，然而每一齣作
品卻又是朝生暮死的獨一無二。這片生態
系花園，有哭過才知花開的人，也有著每 一次盛放，都知道並非理所當然，而兢兢
業業的人。花若盛開，蝴蝶自來。臺灣音 樂劇生態系此刻的綻放，亦是邀請更多觀 眾翩翩而至的展現。
邀請兩位在臺、卻擁有多國實作經驗的演
員金仁馨、廖志恒現身說法。音樂劇的演 員，需具備所謂的 「Triple Threat」 三 者合一之技能――
能 唱， 能 跳， 能 演――這個技術核
心概念，多年來已 不斷被提及。然本 次講座除了技術經
營之外，亦加入一 重 要 觀 點 ――「 心 靈的健康」其實也 不可忽視。
擁有多國實務經驗的金仁馨、廖志恒，分享臺、日、英、美、韓五國演員培育方式。
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遊藝臺中
Discover TAICHUNG
當木魚走出廟堂
禾豐工藝張華龍 跨界敲出新門路
木魚的聲音，可以平靜，也可以俏皮。走過三代的苗栗通霄禾豐工 藝木魚，讓木魚不只是廟堂法器，更是創作者探索聲音、材質與空 間的媒介。禾豐工藝木魚第三代接班人張華龍想讓更多人看見，一 顆木魚還有更多可能性！ 文｜葉亞薇 攝影｜梁勝宗
禾豐工藝木魚的故事，始於張華龍從事
都會影響聲音，100 顆木魚，就可能需要
業，投入木魚製作；當時，日本市場需求
的調音方法，確定工藝的原理，也希望藉
木雕的祖父。民國 60 多年，父親繼承家
旺盛，通霄一帶曾有 7、8 家工廠日夜趕
工，如今僅剩少數。三代人專精同樣的工
藝，經營方式各有不同：從製作轉向貿易、
此「讓更多人對它有興趣、願意深入了解 它，就是我的初衷。」
內市場，更希望「讓木魚走出去」。
當木魚遇見藝術 工藝有了另一種聲音
廠，先跑市場、拜訪客戶，第 3 年開始真
年與聲音藝術家賴奇霞的相遇。賴奇霞與
調音，但他總追問：「我知道怎麼做，為
木魚樂器――這正好打中張華龍的「未完
盤商、代工，張華龍接手後，除了專注國 曾在臺中、臺北工作，張華龍剛回到工
正練習木魚工藝。父親教他刀法、工序與 什麼要這樣做？」傳統工藝師靠一輩子的 經驗判斷，張華龍卻想要探索經驗背後的
道理，他容許自己「做壞」，再從失敗中 拆解原因。
張華龍說，木魚看似工序固定，實際上
木頭的材質、乾燥程度、厚薄、音箱大小 40
100 種微調。20 多年的累積，他建立自己
而真正改變木魚聲音想像的，是 2020
作曲家林煒傑找上張華龍，希望共同開發
成夢想」――多年前，他就想做一組「木
魚鋼琴」，甚至接受委託製作 8 個音階
的木魚，但其中 2 個音階怎麼調都無法達
標。賴奇霞的出現，讓他發現：原來木魚 不一定要被既有樂器的規格框住。
雙方一邊聽、一邊試、一邊修改，藝術
張華龍雕刻木魚的職人日常，多是專注而孤獨的（右）。除了傳承手藝，他透 過跨界合作推廣木魚（左），讓大眾看見 / 聽見木魚的無限可能。
家提出「想要的聲音」，張華龍則從木材、 厚度、音箱與調音尋找答案。最後，56
者提問，驅動工藝往前走。
節奏為主的法器，產生不同音高與共鳴。
發現木魚之美 從欣賞形態到聆聽共鳴
的聲音甚至無法用手機完整收錄，必須透
裡。張華龍認為，欣賞木魚可以先看它的
張華龍說，廟堂上的木魚需要穿透法
均勻、整體比例是否平衡，魚形圖騰與雕
顆木魚成為創作的一部分，讓原本以單一
最特別的大型木魚「龍吟」，低沉而悠長 過低音喇叭方能呈現。
會現場，音樂中的木魚卻可能追求細膩、
悠長的共鳴。「辨識度高，不一定代表好 聽。」當藝術家提出抽象的聲音想像，工 藝師必須將它轉化成木頭、厚薄與音箱結
構。這個沒有標準答案的過程，反而成為 傳統工藝與當代藝術最有趣的碰撞。
2021 年一公聲藝術《共振計畫：木魚》
以禾豐工廠為首演場地，2024 年更登上
回到工藝本身，木魚之美正藏在細節
外形：有胖、有扁、有長，底部弧度是否
刻是否細緻等，展現工藝精妙。再來，輕 輕敲擊，從聲音感受木頭的性格：木魚挖 空後形成音箱，材質、厚薄與內部結構都 會影響共鳴；小顆木魚聲音明亮，大型木
魚則能呈現深沉、悠長的低頻。從形體、 木紋到聲響，木魚是可被觀看的工藝品， 也是需要打開耳朵感受的作品。
職人的雕刻琢磨之路，多是寧靜而孤獨
兩廳院實驗劇場，讓木魚華麗轉身，成了
的。張華龍希望把這門手藝做得深、做得
僅為傳統工藝換一個包裝，更是因為創作
也能在下一個時代繼續被聽見。
舞台上的聲音主角。張華龍認為，跨界不
遠，讓一顆木魚不只留下廟堂上的聲音，
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歌劇院駐館藝術家賴奇霞從在地文化與傳統手工技藝中汲取蘊含人味的哲思，進而創作《共振計畫：感．響》。
向職人取經
賴奇霞發掘臺灣聲音新共振 攝影｜林峻永
對聲響藝術家賴奇霞來說，每一次走進
工藝坊、與職人聊天、親手敲奏，都會迸 發無限可能。
為 了 2026 NTT 遇 見 巨 人 ―2025-2026
歌劇院駐館藝術家賴奇霞《共振計畫：感． 響》進行的田野調查，賴奇霞走訪宜蘭的
鑼、新北的小鑼、臺中的罄、竹山竹樂器，
己還沒有打開感官去觀察。」這些經驗影
響她看待聲音、樂器、物件與空間的方式； 創作時，她在原聲之外，加入電聲、馬達 與自動敲擊裝置，讓熟悉的樂器產生新的 聲響可能。
木魚尤其如此。主修打擊樂的賴奇霞，
以及彰化、雲林的鼓等傳統樂器工坊，也
早已熟悉木魚，只是在過去的音樂作品
穫是「慢慢跟這些樂器、也跟做樂器的人
了人們對它的印象。直到深入田調她才發
與禾豐工藝第三代張華龍相遇，最大的收 交朋友」。
走進職人日常 重新聽見樂器的聲音
她與工藝師談聲音、談製程可以調整的
細節，也聊生活、工作與近況。木魚調音
時，她學著使用工具、挖深一點、調整不 對稱，聽著聲音一次次改變；製鼓時，職 人請她踩在不同位置的鼓皮，感受腳底細 42
微的差異，「有些事情一直都在，只是自
裡，它多半是伴奏、配角，「單調」也成
現，不同尺寸、材質以及製作時細微的調 整，都能讓木魚發出不同聲音。
「與其說是用『現代』的方式去打破大
家對木魚的既定印象，不如說是在一次次
田調、觀察、實際敲奏與創作實驗裡，慢 慢發現樂器的更多可能。」這也是她想做 「共振計畫」的原因。2020 年起，她與 計畫夥伴林煒傑持續認識臺灣各地的傳統
樂器與職人，發現有些技藝並不興盛，甚
至可能消失。「我想用當代聲響的脈絡，
演出之中，暫時放下腦中其他事情，感受
樂器離開原本的功能與位置，尋找新的
也從不同角度重新認識這片土地長出的樂
把這些樂器做為主角，為它們創作。」讓 「聲」命。
在無數可能之間 找到真正想留下的
2 年的歌劇院駐館期間，讓她深刻體會
「選擇」課題。「開的門愈多，要關的就 更多。」想認識、研發得更透徹，卻始終
受限於時間，因此她學著梳理脈絡、篩選
元素，也誠實面對自己，知道什麼該留 下、什麼時候該放下。
即將於 11 月「遇見巨人」系列中演出
的《共振計畫：感．響》，賴奇霞不預設
觀眾一定要聽懂什麼，「我希望觀眾走進
聲音的震動，自由想像、放空、感受， 器。」
談起支撐自己持續創作的元素，「好奇
心、工作夥伴，以及歌劇院的支持。」賴
奇霞說，創作從來不是一個人的事，音樂 顧問林煒傑的討論激盪與提問、團隊的投
入，以及歌劇院提供的空間與資源，都是 她能緩慢卻踏實前行的關鍵力量。
未來，賴奇霞希望能向更多人分享「共
振計畫」如何從臺灣的在地經驗出發，重
新認識、使用，去挖掘過往熟悉的樂器
（如：木魚），還有什麼可能性，更期待 從在地連結國際，甚至挑戰在非劇場、非 典型的空間，激盪出新的共振與可能。
《共振計畫：感．響》以臺灣製造的工藝樂器為主體，4 位樂手透過木魚、銅鑼、磬、鼓與竹製樂器，透過原聲與電聲交 錯、擴張與調變的現場演奏，構築出環繞式聲響空間，打造多感官共振體驗。
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