NTT What's On 202105

What’s On NTT PROGRAM GUIDE

2021 MAY

05

NATIONAL TAICHUNG THEATER

What’s On NTT PROGRAM GUIDE

05

2021 MAY

NATIONAL TAICHUNG THEATER

A Theater for Art & Life

編輯室的話 曾被雲門舞集創辦人林懷民老師稱作「可怕的孩子」，以《黃翊與庫卡》不斷找尋科技與藝術之間平衡的編舞家黃翊，今年進駐松 山文創園區作為舞團據點，同時也將推出黃翊工作室＋的第一部定目劇《小螞蟻與機器人咖啡小酒館》。這期的「哇！藝術」， 讓我們聽聽他怎麼談「時間」和「創作」的關係。疫情之後，大家不斷找尋各種延續表演藝術能量的方式，「世藝之窗」這 期訪問柏林黑貝爾劇院（Hebbel am Ufer）藝術總監安妮米．凡納克爾（Annemie Vanackere），聊聊柏林黑貝爾劇院的數位 轉型。 很多人好奇：歌劇院是怎麼規劃表演節目及藝術推廣活動的呢？答案都在「人」── 本期「歌劇院群像」，一窺這些料理出精 彩節目及活動的藝術行政團隊、他們的思考迴路。提到「編舞」，你的想像是什麼？楊乃璇走上街頭，以舞蹈拉近年輕世代， 走向「社群參與」，「全方位玩藝術」裡的乃璇想對年輕人們說：「舞蹈」就是生活中那些最重要的小事。讓我們期待她在歌 劇院駐館的兩年期間，將如何以舞蹈與民眾對話。

Editor’s preface Choreographer HUANG Yi, once described by the founder of Cloud Gate Theater, LIN Hwai-min, as a “scary kid,” who continuously to try to find a balance between technology and art through Huang Yi & KUKA. This year, HUANG YI STUDIO + moved into Songshan Cultural and Creative Park, one of the artist hubs in Taiwan, and presented his first repertory theater work Little Ant & Robot Café. In this issue of WOW! Showtime, we can understand his thoughts on the relationship between time and art creation.

During the pandemic, people are looking out for possibilities to maintain the momentum of performing arts. In Eyes to the World Arts, we interviewed the Artistic Director of Berlin’s Hebbel am Ufer, Annemie Vanackere, about the digitalization of their theater.

Many people are curious about how National Taichung Theater (NTT) plans its performance programs and art promotion events. The answer lies in “people.” This issue’s Portraits of NTT goes inside the mind of the members of the NTT arts administration team that conjure up splendid events.

What comes to mind when you hear the word “choreography?” Sunny YANG Nai-hsuan moves toward “social participation,” tries to get closer to the young people through dancing. In All Aspects on Arts, Sunny YANG Nai-hsuan wants to tell the young people that dance can be the most important small thing in life. We are full of anticipation as to how she will engage with people through dancing in the NTT Artists in Residence program for the next two years.

發行單位 ｜ 國家表演藝術中心臺中國家歌劇院 企劃 ｜ 陳德安、杜惠萍 美術設計｜何應爵

執行編輯 ｜ 邱佳玲

發行人 ｜ 邱瑗

製作統籌 ｜ 汪虹、張瀞方、謝宜庭、高履芳

文字 ｜ 吳俞萱、陳一隆、黃怜穎、林森南、林人中、溫慧玟

執行製作 ｜ 俠客行文創顧問有限公司 攝影 ｜ 留榮鋒

插畫 ｜ 林家棟、傅馨逸

廣告刊登 ｜04-24155790

1

歌劇院交通資訊 How to Get Here

朝富路 Chaofu Rd. 朝馬轉運站 Chaoma Transit Station

Sec. 3, Taiwan Blvd.

Shizheng North 7th Rd.

Shizheng North 6th Rd.

3 號門

市政府北二路

市政府北一路

惠民路 Huimin Rd.

臺灣大道三段

河南路三段 Sec. 3, Henan Rd.

市政府北七路

市政府北六路

TIGER CITY

P

Shizheng North 5th Rd.

Shizheng North 3rd Rd.

惠中路一段 Sec. 1, Huizhong Rd.

市政府北五路

市政府北三路

Shizheng North 2nd Rd.

Shizheng North 1st Rd.

1 號門 惠來路二段 Sec. 2, Huilai Rd.

P

新光三越 Shin Kong Mitsukoshi Store 台中大遠百 Far Eastern Top City

臺中市政府 Taichung City Government

府會園道 Fuhuiyuan Blvd.

文心路二段 Sec. 2, Wenxin Rd.

iBike 租賃站點 iBike Rental Station

捷運市政府站 Taichung City Hall Station

計程車乘車處

臨停下車處

停車場

Taxi Stand

Pick-up Area

Parking Lot

捷運站 TMRT

市區公車 Local Bus 「新光 / 遠百站」優化公車專用道停靠站 33（往高鐵）, 48, 73, 77, 151, 151A, 152, 300, 301, 302, 303, 304, 305, 305E, 305W, 306, 306E, 306W, 307, 308, 309, 310, 323, 324, 325, 359（往文心森林）

「新光三越」停靠站 5, 33（往逢甲）, 153, 155, 157, 326, 359（往東海）

「臺中國家歌劇院站」停靠站 60, 69, 75, 358, 658, 高鐵快捷公車 THSR Shuttle bus 161

開館時間 Opening Hours 週一休館 ( 劇場演出與講座照常舉行，觀眾可於活動開始前 40 分鐘由 1 號門、3 號門及 8 號門入館。) 週日、週二至週四 11:30-21:00 / 週五至週六及國定假日 11:30-22:00 售票 / 會員服務台、紀念品店 11:30-20:00 Closed on Mondays ( Scheduled performances and lectures are held as usual.

Attendees may enter from Gates One, Three and Eight 40 minutes prior to the events. ) Sun., Tue.-Thu. 11:30-21:00 / Fri.-Sat., National Holidays 11:30-22:00 Box Office, NTT GIFT SHOP 11:30-20:00 A / 407025 臺中市西屯區惠來路二段 101 號 101, Huilai Rd., Sec. 2, Xitun District, Taichung City, 407025 Taiwan R.O.C. T / 04-22511777 F / 04-22513229 E / service@npac-ntt.org

2

會員獨享

導覽服務

官方網站

Member Exclusive Offer

Tour Services

www.napc-ntt.org

2021 MAY

目錄 Content 4

好戲上場 Show’s On

6

節目介紹

Program Introduction

22 ｜ 哇 ! 藝術 WOW! Showtime｜

微火長鳴 ── 編舞家黃翊的創作哲學 28 ｜ 藝術開場 Curtains Up｜

啟動臺灣原創音樂劇產業化：臺中國家歌劇院 NTT+ 音樂劇平台

32 ｜ 小歌日記 Diary of NTT Fairy｜

開啟感官多重想像的凸凸廳 35 ｜ 歌劇院群像 Portraits of NTT｜

Delicious! 歌劇院的「藝術廚房」── 藝術行政

38 ｜ 世藝之窗 Eye to the World Arts｜

演習未來，一個線上劇院的誕生：訪柏林黑貝爾劇院藝術總監安妮米．凡納克爾 42 ｜ 全方位玩藝術 All Aspects on Arts｜

孩子，你慢慢舞 44 ｜ 歌劇院早午餐 NTT Brunch｜

不停擺的幸福，是轉機或危機？！ 44

5 月 MAY ｜ 好戲上場 Show's On 大劇院 Grand Theater

1 sat.

2 sun.

中劇院 Playhouse

19:45

14:30 / 19:30

陸府建設美學饗宴 —— 曾宇謙的四季樂章 The Four Seasons with TSENG Yu-chien

阮劇團《十殿》

19:30

14:30 19:30

真愛奇蹟 —— 楊呈偉與森下迪娜演唱會 Welly & Dina Live in Concert

阮劇團《十殿》

Our Theatre Palaces

小劇場 Black Box 15:00

《仲夏幸福》2021 MUSE 鋼琴三重奏 Muse Piano Trio 2021 Concert

14:30

Our Theatre Palaces

《訴夢》廖怡晴與賴毓蓁聯合畢業音樂會 V. dream LIAO Yi-qing & LAI Yu-zhen Joint Graduation Concert

3 mon.

4 tue.

5 wed.

6 thu.

19:30

7

《純愛乙女2.0 —— 戰國雙蝶》

fri.

8 sat.

9 sun.

Be My Princess - Sengoku Butterfly Butterfly 19:30

《普羅米修斯的創造》；舊樂與新舞

19:30

《純愛乙女2.0 —— 戰國雙蝶》

The Creatures of Prometheus - Old Music, New Dance

Be My Princess - Sengoku Butterfly Butterfly

14:30

19:30 14:30

《普羅米修斯的創造》；舊樂與新舞 The Creatures of Prometheus - Old Music, New Dance

《純愛乙女2.0 —— 戰國雙蝶》 Be My Princess - Sengoku Butterfly Butterfly 19:30

10

《貝多芬的震撼力》許鴻玉鋼琴獨奏會

mon.

The Compelling Power of Beethoven

19:00

11

2021愛樂人講堂《樂讀馬勒的交響人生》

tue.

2021 Classical Music Lectures Mahler's Symphonic Life

10:30 / 14:30

12

藝起進劇場 —— 馬戲篇

wed.

Let’s Go to the Theater 10:30 / 14:30

13

藝起進劇場 —— 馬戲篇

thu.

Let’s Go to the Theater 19:30

14

《柳》黃婉禎柳琴獨奏會

fri.

15 sat.

LIUQIN HUANG Wan-chen Liuqin Recital 14:30 / 19:30

14:30

故事工廠《暫時停止青春》

大甲愛樂音樂童樂會2《音樂家的生日PARTY》 2021黃詩雅小提琴獨奏會 2021 HUANG Shih-ya Violin Recital A Passionate Opus Dajia Philharmonic Musician's birthday party

Story Works : Ageless Addiction

19:30

16 sun.

4

劇場保養 Maintenance

劇場保養 Maintenance

其他 Others

臺中國家歌劇院主 / 合 / 協辦節目 Program (co) - presented by NTT

大劇院 Grand Theater

外租節目 Program of Resident

中劇院 Playhouse

非公開 Exclusive Program

小劇場 Black Box

其它 Others

其他 Others

17 mon.

14:30

18 tue.

劇場保養 Maintenance

19

劇場保養 Maintenance

wed.

20

14:30

thu.

21 fri.

22 sat.

23 sun.

14:30 / 16:30

19:30

「臺灣新聲力」系列音樂會《美好關係》

2021 開場計畫

莊漢琳《寶貝母親》

Touching

Curtains up for New Artists - CHUANG Han-ling Darling Mother

14:30 / 16:30

14:30

2021 開場計畫

林映辰×張欣語×丹恩．賀 《創世紀首部曲：普羅米修斯的夢境》 Curtains up for New Artists - LIN Ying-chen×CHANG Hsin-yu ×Daan HO Genesis One : Prometheus’ Dream

2021東海大學管樂團定期音樂會 2021 Tunghai University Symphonic Band Concert

劇場保養 Maintenance

24 mon.

14:30

25 tue.

Rick Miller × Kidoons & WYRD Productions BOOM

26 wed.

27 thu.

28 fri.

29 sat.

30 sun.

14:30

國光劇團《狐仙》 GuoGuang Opera Company Fox Tales

14:30

《2021黑種籽的音樂成長日記》巡迴音樂會 2021 Hey Seed Clarinet Ensemble Concert

14:30

14:30

國光劇團《狐仙》

名加室內樂系列 Ⅳ《俄羅斯大提琴奏鳴曲》

GuoGuang Opera Company Fox Tales

Hotshot Chamber Music Series Ⅳ Russian Cello Sonatas

31 mon.

5

大劇院 Grand Theater

中劇院 Playhouse

5/1 (六) sat.

19:45

陸府建設美學饗宴 —— 曾宇謙的四季樂章 The Four Seasons with TSENG Yu-chien 「一旦經歷就難以忘懷，精緻而誘人的聲音，完美無瑕 的演奏! 」2015年柴可夫斯基國際大賽銀獎 —— 小提琴 家曾宇謙2021年將華麗獻奏《魔鬼的顫音》，更將詮釋 韋瓦第經典《四季》，以豐富的音色，帶領觀眾欣賞千 變萬化的四季風情。從春暖花開的歡樂、暴雨雷鳴的驚 愕，至冬日圍坐火爐的歲月靜好，在琴聲中領略時序的 推展以及自然萬物之聲！ Following his win at the XV International Tchaikovsky Violin Competition in 2015, TSENG Yu-chien has worked with many major orchestras in the world and gained international reputation. This year, he will bring Violin Sonata in G minor and The Four Seasons to the audience in Taichung!

小提琴｜曾宇謙

指揮｜楊士弘

台灣絃樂團 曲目： 韓德爾：神劇《所羅門》席巴女王之進場 葛利格：《霍爾堡組曲》，作品40 塔替尼 / 克萊斯勒：G小調小提琴協奏曲《魔鬼的顫音》 韋瓦第：《四季》小提琴協奏曲，作品8，〈春〉〈夏〉〈秋〉〈冬〉 Violin｜TSENG Yu-chien Conductor｜YOUNG Shih-hung Academy of Taiwan Strings Program : Handel : Entrance of the Queen of Sheba Grieg : Holberg Suite, Op. 40 Tartini / Kreisler : Violin Sonata in G minor Vivaldi : The Four Seasons

每個城市都會有一顆擁有者賣不掉、一般人買不起的都 市之瘤。它曾經展示最多元的娛樂，埋伏最青春的慾望， 在商業樓層之上還有狹小住家，擁有者是充滿希望的投 資客與小家庭，但隨著各種奇怪又見怪不怪的理由、風 波，終於成為精華地段荒蕪沉默的大樓。《十殿》就是 以這樣一棟住商混合大樓為劇情背景，揉合「臺灣五大 奇案」元素交織為兩部故事。兩部故事跨距30年，互有 關聯又可獨自成篇，浮沉起落，流轉生活在其中人們的 愛恨嗔癡。 The story spans three decades, tracking the stories and relations of a building’s residents. Inside Out serves the audience a suspicious accident, a suicide, an affair, an impasse, and relentless knocks on the door - these are some of the snippets. Outside In stages gut-wrenching scenes such as the theft of a kidney, a murder, a phone scam, a vigilante, and a broken heart. The two installments can be enjoyed either independently or together. 戲劇顧問｜何一梵 顧問群｜王友輝、林從一、林茂賢、蕭藤村 製作人暨導演｜汪兆謙 編劇｜吳明倫 演員｜王肇陽、余品潔、李辰翔、李明哲、杜思慧、周政憲、周浚鵬、林文 尹、洪健藏、張千昱、莊庭瑜、莊益增、莊雄偉、陳忻、葉登源、楊智淳、 鄧壹齡、鍾品喬、顧軒、MC JJ Dramaturg｜HO I-fan Consultant｜WANG Yu-hui, LIN Chung-i, LIN Mao-hsien, SIO Tîn-tshun Producer & Director｜WANG Jhao-cian Playwright｜WU Ming-lun Performer｜WANG Chao-yang, YU Pen-chieh, Spark LEE, LEE Ming-che, TU Shih-hue, CHOU Cheng-hsien, CHOU Chun-peng, LIN Wen-yin, HONG Chien-tsang, CHANG Chien-yu, CHUANG Ting-yu, CHUANG I-tseng, CHOONG Seong-wei, CHEN Hsin, YEH Teng-yuan, YANG Chih-chun, Ling TANG, CHUNG Pin-chiao, KU Hsuan, MC JJ 國家表演藝術中心場館共同製作計畫｜臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文 化中心、國家兩廳院 Commissioned by National Performing Arts Center - National Taichung Theater, National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying), National Theater & Concert Hall

贊助單位｜陸府建設

主辦單位｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

※ 全長約100分鐘，含中場20分鐘 app. 100-min., including a 20-min. intermission ※ 建議6歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6+

fri. 《十殿：奈何橋》 19:30 sat.《十殿：奈何橋》 14:30 sat.《十殿：輪迴道》 19:30 sun.《十殿：輪迴道》 14:30

Our Theatre Palaces

$400/600/800/1000

Presenter｜The Management of New Arts Sponsor｜LIVE FOREVER CONSTRUCTION CO., LTD.

(五) (六) (六) (日)

阮劇團《十殿》

$800/1200/1500/1800/2100/2400/3600 MNA 售票 主辦單位｜ MNA牛耳藝術

6

4/30 5/1 5/1 5/2

OPENTIX

異業合作｜ Joint Co-Operation｜

※ 全長約165分鐘，含中場15分鐘 app. 165-min., including a 15-min. intermission ※ 台語發音，4/30 (五)、5/2 (日) 場次中英字幕、5/1(六)場次台英字幕 Performed in Taiwanese. Chinese and English surtitles are provided for 4/30 and 5/2 performances, Taiwanese and English surtitles for 5/1 performances. ※ 演出含性暗示、暴力、煙霧等，請斟酌入場。 The program contains adult subject matter, nudity, smoke and violence scenes.

Viewer discretion is advised. ※ 建議15歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 15+

小劇場 Black Box

大劇院 Grand Theater

5/1 (六) sat.

15:00

《仲夏幸福》2021 MUSE 鋼琴三重奏

5/2 (日) sun.

19:30

真愛奇蹟 —— 楊呈偉與森下迪娜演唱會

Muse Piano Trio 2021 Concert

Welly & Dina Live in Concert

VIO提琴樂集之MUSE鋼琴三重奏鋼琴家孫建如、小提琴 家張群、大提琴家侯柔安，透過演出德國作曲家孟德爾 頌：D小調第一號鋼琴三重奏、C小調第二號鋼琴三重奏， 讓聽眾細細品味室內樂的精緻與優雅。

享譽國際的百老匯巨星回來了！睽違臺灣十二年，楊呈 偉將攜手森下迪娜與交響樂團、合唱團等近百人同台， 獻上百老匯選粹、多首超人氣金曲重磅回歸！迪娜將以 她一貫甜美又不失力量的歌聲，唱道《悲慘世界》愛波 寧對馬里歐無怨無悔的愛戀、《漢米爾頓》伊萊莎的心 碎崩潰；楊呈偉則將高歌《大娛樂家》巴納姆重拾初衷 的熱情、獻唱經典名曲《O Sole Mio》等精彩大作，邀請 觀眾共赴奇蹟盛宴。

VIO strings will present the most classical Viennese piano trios in 2021. The pianist SUN Jen-ru will join Vio strings for the most famous Mendelssohn Piano Trio No.1 in D minor, Op.49 and Piano Trio in C minor, Op.66 at Concert. The violinist CHANG Chun and the cellist HOU Jou-an of VIO strings have been devoted to playing delicate chamber music.

小提琴｜張群 大提琴｜侯柔安 鋼琴｜孫建如 曲目： 孟德爾頌：D小調第一號鋼琴三重奏，作品49、C小調第二號鋼琴三重奏，作 品66 Piano｜SUN Jen-ru Violin｜CHANG Chun Cello｜HOU Jou-an Program : F. Mendelssohn : Piano Trio in D minor, Op.49 , Piano Trio in C minor, Op.66

$400

The world-renowned Broadway stars are back! Welly YANG and Dina Morishita are returning to stage in Taiwan, bringing the iconic songs of all time and popular Broadway hits. Welly and Dina are thrilled to perform in Taiwan once again along with the orchestra and choir. They will perform songs from Les Misérables, Hamilton,etc., inviting fans to join this miraculous concert!

歌手｜楊呈偉、森下迪娜 指揮｜楊士弘 長榮交響樂團、國立實驗合唱團 Singer｜Welly YANG, Dina Morishita Conductor｜YOUNG Shih-hung Evergreen Symphony Orchestra, Taiwan National Choir Program : Impossible Dream, A Little Fall of Rain, On My Own, Do You Hear the People Sing, The Prayer, O Sole Mio, Bohemian Rhapsody, Let It Go, Time to Say Goodbye etc.

$1000/1200/1500/1800/2100/2400/2700/3000

OPENTIX

MNA 售票

主辦單位｜VIO 提琴樂集 Presenter｜VIO Strings

主辦單位｜ MNA牛耳藝術 Presenter｜The Management of New Arts

※ 全長約100分鐘，含中場15分鐘 app. 100-min., including a 15-min. intermission

※ 全長約100分鐘，含中場20分鐘 app. 100-min., including a 20-min. intermission ※ 建議6歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6+

7

小劇場 Black Box

中劇院 Playhouse

5/2 (日) sun.

14:30

《訴夢》廖怡晴與賴毓蓁聯合畢業音樂會 V.dream LIAO Yi-qing & LAI Yu-zhen Joint Graduation Concert 學習傳統音樂多年，音樂會選在共同的家鄉「臺中」舉 辦，除了想要在畢業前檢視這四年來的成果、感謝父母親 用心的栽培，並希望能促進臺中的藝文活動，藉此多多傳 播國樂根植傳統，為畢業畫下一個完美的句點。演出包含 各式各樣的曲風，有英雄岳飛被奸臣陷害的無奈、唐玄宗 與楊貴妃的愛情故事與戰亂分別的驚恐與不安等，最後壓 軸將演出一首古箏與揚琴二重奏。 We have studied traditional music for many years, and finally chose Taichung, our hometown, as the place of our concert. In addition to reviewing my achievements before graduation, I also want to thank my parents for their love and care. I hope this concert helps to promote cultural activities and Chinese music, drawing a perfect ending for my graduation.

古箏獨奏｜廖怡晴 古箏重奏｜張雅櫻、李銘浩、陳彥婷、郭詩筠 中東鼓｜馬儁人、甘佳勳 鋼琴伴奏｜段郁如、蔡侑臻 揚琴獨奏｜賴毓蓁 揚琴重奏｜鍾逸旂 小提琴｜張明碁、林采璇 中提琴｜許子謙 大提琴｜簡彤恩 低音提琴｜許芳庭 曲目： 王丹紅：《沙漠玫瑰》 王瑟：《夢》 陳芸芸：《Dancing Leaves天秤座》、《硃砂痣》 劉樂：《袖夢》 何占豪：《臨安遺恨》 林心蘋：序曲 黃河、王瑟：《春》 周煜國：《雲裳訴》 Guzheng Solo｜LIAO Yi-qing Guzheng Ensemble｜ZHANG Ya-ying, LI Ming-hao, CHEN Yan-ting, GUO Shi-jun Middle East Drum｜MA Xi-ren, GAN Jia-xun Piano Accompaniment｜DUAN Yu-ru, CAI You-zhen Dulcimer Solo｜LAI Yu-qian Dulcimer Ensemble｜ZHONG Yi-qi Violin｜ZHANG Ming-qi, LIN Cai-xuan Viola｜XU Zi-qian Cello｜JIAN Tong-en Double Bass｜XU Fang-ting Program: WANG Dan-hong : The Roses of the Desert, WANG Se : Dream CHEN Yun-yun : Dancing Leaves-Libra, The Nevus of Love LIU Le : Sleeves Dance, HE Zhao-hao : The Eternal Sorrow of Lin'an LIN Xin-ping : Overture, HUANG He & WANG Se : Spring ZHOU Yu-guo : Tune of Rainbow Cloud

$200 OPENTIX

5/7 (五) fri.

5/8 (六) sat.

5/9 (日) sun.

19:30 19:30 14:30

《純愛乙女2.0 —— 戰國雙蝶》 Be My Princess - Sengoku Butterfly Butterfly 浦契尼歌劇《蝴蝶夫人》至美至悲的音樂、現實與手遊 世界交錯的戲劇發展、優雅古典的日本舞踊、絢麗迷幻 的電腦音樂與多媒體設計、令人耳目一新的造型……等 等，這麼多不同的媒材，到底要如何成功端出一盤號稱 「完全跨界」的創作？《純愛乙女2.0 —— 戰國雙蝶》將 帶領您進入一個意想不到的境界，請與我們一同經歷！ When real relationships are replaced by online virtual love, Be My Princess reimagined from the opera Madame Butterfly, combines drama, music, dance and animation. Join us and let us take you into the unexpected realm.

製作人、導演｜林中光 音樂總監、指揮｜謝欣容 劇本撰寫｜蘇美艷 平克頓 (男高音)、織田部長｜林健吉 小蝶｜鄭宇辰 鈴木(次女高音)｜范婷玉、王思瑜 肥貓、織田部長｜余政鴻

共同製作人、藝術總監｜曾更怡 戲劇指導｜殷雪梅 蝴蝶夫人 (女高音)｜林錦如、羅明芳 美蝶｜殷雪梅 日本舞踊｜林雪玉 鈴木｜蘇美艷 鋼琴合作｜夏懿宣

Producer & Director｜LIN Chung-kuang Producer & Artistic Director｜TSENG Keng-yi Music Director & Conductor｜HSIEH Hsin-jung Performance of Instructor｜YIN Hsueh-mei Playwright｜SU Mei-yen Soprano｜LIN Ching-ju, LO Ming-fang Tenor｜LIN Chien-chi Mezzo-Soprano｜FAN Ting-yu, WANG Su-yu Nihon buyô｜LIN Hsueh-yu Performer｜YIN Hsueh-mei, CHENG Yu-chen, SU Mei-yen, YU Cheng-hung Piano｜HSIA Yi-hsuan

$600/800/1200/3000 (企業贊助票) OPENTIX 主辦單位｜林中光音樂工作室、我們的劇團 協辦單位｜光源氏影像工作室 Presenter｜Lin Chung Kuang Music Studio / Ours Theater Co-Presenter｜Lumen-Source Image Studio

主辦單位｜廖怡晴 協辦單位｜京華樂坊 指導單位｜中國文化大學中國音樂學系 Presenter｜LIAO Yi-qing Co-Presenter｜Jinhua Band Advisor｜Chinese Culture University Department of Chinese Music ※ 全長約90分鐘，含中場15分鐘 app. 90-min., including a 15-min. intermission

8

※ 華語、義大利語發音，中文字幕 Performed in Mandarin and Italian with Chinese surtitles ※ 全長約135分鐘，含中場15分鐘 app. 135-min., including a 15-min. intermission ※ 建議7歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7+

大劇院 Grand Theater

小劇場 Black Box

5/8 (六) sat.

5/9 (日) sun.

19:30 14:30

《普羅米修斯的創造》；舊樂與新舞 The Creatures of Prometheus Old Music, New Dance 普羅米修斯是希臘神話中，創造人類的神，貝多芬受到 這部「英雄舞劇」的啟發，創作了他那「英雄風格」的 舞劇音樂。貝多芬《普羅米修斯的創造》，結合舞蹈與 音樂的完整演出，不僅是國內的首演，它的當代編舞與 視覺原創，嘗試進行一場別開生面的跨域結合，應該是 今年國內樂壇的一大盛事。 In Greek mythology, Prometheus was the god that created human beings. Inspired by this courageous story, Beethoven composed the music for this ballet. This is the premiere of The Creatures of Prometheus by Beethoven in Taiwan, a novel attempt to integrate contemporary choreography and visual arts with the music. This is a performance that should not be missed.

指揮｜廖國敏 編舞｜石吉智 舞團｜極至體能舞蹈團 視覺原創．書法家｜蕭世瓊 國立臺灣交響樂團 曲目： 貝多芬：《普羅米修斯的創造》 Conductor｜LIO Kuok-man Choreographer｜SHIH Gee-tze (Jesse) Dance Company｜MAD theater Visual Creations-Calligrapher｜SHIAO Shih-cyong National Taiwan Symphony Orchrstra Program : Beethoven : The Creatures of Prometheus, Op. 43

$300/500/800/1000/1500 OPENTIX 主辦單位｜國立臺灣交響樂團 指導單位｜文化部 Presenter｜National Taiwan Symphony Orchestra Advisor｜Ministry of Culture

5/10 (一) mon.

19:30

《貝多芬的震撼力》許鴻玉鋼琴獨奏會 The Compelling Power of Beethoven 貝多芬的鋼琴奏鳴曲被稱作是音樂史上的「新約聖經」， 其中包含廣為人知的《悲愴》、《熱情》、《月光》等， 共三十二首奏鳴曲，皆是樂聖的一頁頁人生寫照，反映 其生命各階段的悲歡離合。鋼琴家許鴻玉長年旅外，她 的音樂思考細膩，演奏技藝成熟，在這場音樂會當中， 將以豐富的人生體驗，奏出獨到的演繹。 Beethoven’s Piano Sonatas are regarded as the “New Testament” of music history, including the well-known Pathétique, Appassionata, and Moonlight. In the 32 sonatas, each is a portrayal of the different stage of the maestro’s life, reflecting the sorrow and joy. Pianist Hannah HSU WANG has resided overseas for many years. Her music is exquisite and her performing skills mature. In this concert she will interpret the music in a unique way based on her rich life experience.

鋼琴｜許鴻玉 曲目； 貝多芬： 升F大調第24號鋼琴奏鳴曲《給泰瑞莎》，作品78 升C小調第14號鋼琴奏鳴曲《月光》，作品27之2，第一樂章 E大調第三十號鋼琴奏鳴曲，作品109，第一樂章 C小調第八號鋼琴奏鳴曲《悲愴》作品13，第二樂章 C大調第21號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》，作品53 Piano｜Hannah HSU WANG Program； Beethoven : Sonata for Piano No. 24, Op. 78, F-Sharp major, à Thérèse Sonata for Piano No. 14, Op. 27, no. 2, C-Sharp minor, Moonlight, mvt. I Sonata for Piano No. 30, Op. 109, E major, mvt. I Sonata for Piano No. 8, Op. 13, C minor, Pathétique, mvt. I Sonata for Piano No. 21, Op. 53 C major, Waldstein, mvt. II

$200 OPENTIX 主辦單位｜新逸藝術有限公司、新逸藝術 Presenter｜NewArt Inc. / New Art

※ 全長約60分鐘，無中場休息 app. 60-min., without intermission ※ 建議7歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7+

※ 全長約105分鐘，含中場15分鐘 app. 105-min., including a 15-min. intermission ※ 建議6歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6+

9

小劇場 Black Box

中劇院 Playhouse

5/11 (二) tue.

2021 Classical Music Lectures Mahler's Symphonic Life

2021年適逢馬勒逝世110週年，古典音樂台「2021愛樂人 講堂」特別擴大規模舉行馬勒交響曲系列講座，藉由10 堂課詳盡介紹馬勒的交響曲創作。呂岱衛老師將以深入 淺出的方式、地毯式解析馬勒交響曲的創作背景與音樂 細節，希望讓更多樂迷能真正聽懂馬勒的音樂、共感他 的體悟，建立屬於自己的馬勒經驗。 2021 is the 110th anniversary of Mahler. For this special occasion, Classical FM 97.7 the “Classical Music Lectures” will host 10 lectures on Mahler's symphonies and his way of composing.

LIU Dai-wei will introduce the background of each symphony and analyze all the music details in a simple way, allowing more classical music fans to be able to truly understand Mahler's music, to empathize with Mahler, and finally to build their own “Mahler experience”.

主講人｜呂岱衛

藝起進劇場 —— 馬戲篇 Let’s Go to the Theater 歌劇院「藝起進劇場」突破教室的既定框架，創造現場 體驗的學習場域，師生實地到訪劇場欣賞演出，透過親 身參與、實際體驗，探索多面向的表演藝術。 2021年「藝起進劇場」首次與馬戲合作，邀請FOCA福爾 摩沙馬戲團，由示範演出劇目《潘朵拉的盒子》延伸進劇 場前、中、後期系列活動。 三階段的活動安排讓馬戲突破傳統雜耍的認知，藉由示 範演出的參與及體驗，讓學生了解馬戲的技藝以及跨界 融合的多元性，期望藉此啟發青年學子的思考力、創造 力及想像力。 NTT “Let’s Go to the Theater” has broken the traditional frame of the classroom and created a learning space where students can learn through live experience. Teachers and students can visit the theater and enjoy performances so they can explore the multidimensional performing arts through their involvement in person and live experiences.

2021 “Let’s Go to the Theater” firstly introduces the a demonstrative show, Pandora's Box, collaborating with the Formosa Circus Art to incorporate it into the early, middle and last stages of activity series in the program.

Such a three-stage arrangement makes the circus breakthrough the traditional acrobatic image and allows the students to be involved in and experience the demonstrations so they learn the skills of the circus and diversity of cross-boundary fusions.

It’s expected to inspire the thinking, creating and imagining capabilities of the young students.

Lecturer｜LIU Dai-wei

演出團隊｜FOCA 福爾摩沙馬戲團 Performance Group｜Formosa Circus Art

$800

免費 Free Admission

活動通 Accupass

主辦單位｜好家庭藝術股份有限公司（古典音樂台） Presenter｜Family Art Co., Ltd. ( Classical FM 97.7 )

※ 全長約180分鐘，含中場10分鐘 app. 180-min., including a 10-min. intermission ※ 本講座以華語進行 Lecture in Mandarin ※ 本系列講座共10堂，詳細資訊請見「活動通 Accupass」網站。 Including 10 lectures, please visit "Accupass" website for more information.

10

5/12 (三) wed. 10:30、14:30 5/13 (四) thu. 10:30、14:30

19:00

2021愛樂人講堂《樂讀馬勒的交響人生》

藝起進劇場 Let’s Go to the Theater

開放全臺國民小學五、六年級與國民中學混齡參與，報名詳洽歌劇院官網 All the students of 5th, 6th grade of elementary schools and junior high schools in Taiwan are eligible to participate in, please visit the official website of NTT for On-line registration. 主辦單位｜臺中國家歌劇院 特別感謝｜NTT藝友會 Presenter｜National Taichung Theater Special Thanks｜NTT-CLUB ※ 活動約60分鐘，無中場休息 app. 60-min., without intermission ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

小劇場 Black Box

大劇院 Grand Theater

5/14 (五) fri.

5/15 (六) sat.

19:30

《柳》黃婉禎柳琴獨奏會 LIUQIN HUANG Wan-chen Liuqin Recital 本場音樂會主要以臺灣作曲家為主，透過柳琴傳達演奏 者對於臺灣這片土地的喜愛及熱誠。曲目樣貌多元：有 臺灣北管素材、臺灣歷史與文化、爵士即興及民歌變奏 等，希冀透過此場演出安排的作品，讓觀眾認識柳琴演 奏多面風貌與臺灣土地創作。 Our program for the concert tonight is music composed by Taiwanese composers. HUANG Wan-chen would like to convey her love and passion for Taiwan by Liuqin. The features of tonight’s program are diverse and distinctive, which includes Nanyin and Beiguan, culture and history of Taiwan, jazz improvisation, and variation of folk music. We hope that all the audience can learn the multifaces of Liuqin performance and appreciate the masterpieces by Taiwanese composers. 柳琴｜黃婉禎、賴子甯 鋼琴｜黃詩涵、蕭振邦 中阮｜徐忻菱 大阮｜李卿碧、賴子甯 打擊｜王子諺 曲目： 陳怡蒨：《福爾摩沙》、《頭城老街》、許子薇：《憶 ·情》、 郭靖沐：《1008》、彭郁雯：《鳳陽花鼓狂想曲》、 黃婉禎：《黑水溝情愫》、 馬翠妤：《小河淌水變奏曲》 Liuqin｜HUANG Wan-chen, LAI Zi-ning Piano｜HUANG Shih-han, HSIAO Chen-bang Zhongruan｜HSU Hsin-ling Daruan｜LI Ching-bi, LAI Zi-ning Percussion｜WANG Tzu-yen Program : CHEN Yi-chien：Formosa,Toucheng Old Street HSU Tzu-wei：Reminiscence KUO Jing-mu：1008 PENG Yu-wen：Fengyang Flower Drum Rhapsody HUANG Wan-chen：Taiwan Strait Story MA Tsui-yu：Little Stream Variation

$300

OPENTIX

14:30、19:30

故事工廠《暫時停止青春》 Story Works : Ageless Addiction 未來，政府核准設立青春樂園示範特區，一天一針「抗 氧化激素」，外表就能凍齡並失去生育功能。49歲的莉 雯，中年喪偶後擔任內衣店櫃姊並獨自撫養女兒。她最 近戀上比她年輕15歲的小鮮肉，兩人決定到青春樂園接 受凍齡手術。樂園的一切美好到讓人覺得詭異，莉雯在 裡頭逐漸縱慾墮落，直到看見老病的女兒才驚醒，也意 外發現樂園背後，似乎潛藏著黑暗科技陷阱。這一針針 ，注入的究竟是蜜糖還是毒藥？凍齡，究竟是幸運，還 是永恆的牢籠？ In the future, a government-sanctioned theme park for perennial youth becomes popular. A shot of antioxidant hormone everyday can make recipients ageless at the expense of causing infertility.

The theme park seems like an eternal party. After putting on an ageless face, everyone indulges in physical pleasures. It all seems too good to be true. Liwen gradually loses herself and becomes decadent until she met her sick and old daughter. Awakened from the illusory life in the theme park, she finds a dark secret behind the perfect high-tech façade. Is the shot elixir or poison?

Is agelessness a privilege of a lucky few, or an eternal prison? 監製｜林佳鋒 製作人｜江智慧、王宣琳 編導｜黃致凱 舞台設計｜張哲龍 空間美 術設計｜黃子凌 服裝造型設計｜蔡毓芬 燈光設計｜沈柏宏 音樂設計｜王米加 影像設計｜黃仁君 肢體設計｜李曉蕾 主視覺設計｜方序中 (究方社) 攝影｜柯曉 東 主視覺攝影｜吳仲倫 舞台監督｜林世信 演員｜黃嘉千、于子育、吳定謙、羅 宏正、姚愛寗、劉珊珊、郭耀仁、蔡亘晏、林木森、彭若萱、黃士勛、黃栩薇、張博 翔、張代欣、洪瑋佑、林宥彤 Executive Producer｜LIN Chia-feng Producer｜CHIANG Chih-hui, WANG Hsuan-lin Playwright & Director｜HUANG Chih-kai Scenic Design｜CHANG Che-lung Graphic Design｜HUANG Tzu-ling Costume Design & Styling｜TSAI Yu-fen Lighting Design｜ SHEN Po-hung Sound Design｜Cali WANG Image Design｜HUANG Jeh-chun Action Choreography｜LEE Hsiao-lei Visual Design｜Joe Fang Studio Photography｜KO Hsiao-tung Visual Design Photography｜WU Chung-lun Stage Manager｜LIN Shih-shin Cast｜Phoebe HUANG, Sara YU, Denny WU, Wes LO, Pipi YAO, LIU Shan-shan, KUO Yao-jen, Ina TSAI, Josh LIN, Sherry PENG, HUANG Shih-shun, HUANG Hsu-wei, CHANG Po-hsiang, CHANG Tai-hsin, HUNG Wei-yu, LIN Yu-tung

$500/700/900/1200/1500/1800/2200/2500

TixFun

主辦單位｜故事工廠 協辦單位｜嘉義縣表演藝術中心、臺南市政府文化局、新竹縣 政府文化局 合辦單位｜臺北市藝文推廣處 指導單位｜文化部、財團法人國家藝 術文化基金會、臺北市政府文化局

主辦單位｜黃婉禎 指導單位｜國立臺南藝術大學中國音樂學系 Presenter｜HUANG Wan-chen Advisor｜Tainan National University of The Arts Chinese Music Department

※ 全長約90分鐘，含中場15分鐘 app. 90-min., including a 15-min. intermission

Presenter｜Story Works Co-Presenter｜Chaiyi Performing Arts Center / Cultural Affairs Bureau,Tainan City Government / Cultural Affairs Bureau of Hsinchu County Government / Taipei City Arts Promotion Office Advisor｜Ministry of Culture / National Culture and Arts Foundation / Department of Cultural Affairs, Taipei City Government

※ 全長約150分鐘，含中場20分鐘 app. 150-min., including a 20-min. intermission ※ 建議18歲以上觀眾觀賞，建議12至18歲觀眾由成年親友陪伴觀賞 Suggested for ages 18+, the audience aged 12-18 years old are recommended to be accompanied by the adults to watch the program.

11

中劇院 Playhouse

小劇場 Black Box

14:30

5/15 (六) sat.

19:30

2021黃詩雅小提琴獨奏會 《唯美的音符溫度》

大甲愛樂音樂童樂會2 《音樂家的生日PARTY》 Dajia Philharmonic Musician's birthday party 大甲愛樂好玩有趣的音樂會中，指揮家要舉辦生日 PARTY啦！究竟指揮邀請了哪些音樂家參加他的派對呢？ 砰！是什麼人出現在派對上搗亂？是哪個神秘人喋喋不 休的在唱歌？神射手威廉的箭到底射中了什麼？生日派 對上一連串瘋狂、歡笑不斷，讓你意想不到的故事情節 都發生了！快來參加這場特別的生日派對。

2021 HUANG Shih-ya Violin Recital A Passionate Opus 此場音樂會將帶領大家一起欣賞巴洛克、浪漫時期的音樂。 上半場將帶來德國巴洛克的精緻音樂以及北歐挪威民俗色 彩的曲目，而下半場則轉為濃厚的法國色彩風格。由青年 小提琴家黃詩雅及知名鋼琴家葉乃菁，帶來浪漫的音樂饗 宴。

In the fun concert of the Dajia Philharmonic, the conductor is going to host a birthday PARTY! Which musician was invited to his party? Bang! Who’s in trouble at the party? Which mysterious man was singing? What did the arrow of the god of archery, William hit? The unexpected stories happened in the birthday party created a series of crazy events and laughs! Come and join this special birthday party.

This concert will be leading everyone to appreciate the music from the Baroque and Romantic period. This elegant, wonderful musical feast will be brought to you by young violinist, HUANG Shih-ya, and renowned pianist, YEH Nye-gin.

藝術總監、編導｜鄭宥媃 舞台監督｜吳承翰 小提琴｜楊筑涵、康芝華 低音提琴｜戴佩勳 演員｜陳繪安、張晏慈

小提琴｜黃詩雅 鋼琴｜葉乃菁 曲目： 韓德爾 : 第二號G小調小提琴奏鳴曲，作品1-10 葛利格 : 第三號C小調小提琴奏鳴曲，作品45 德布西 :《美麗的傍晚&棕髮少女》 法朗克 : A大調小提琴奏鳴曲

編導、指揮說書人｜蕭立瑋 音響工程｜李智遠 中提琴｜黃玟潔 聲樂演唱｜廖宇盟、鍾孟芯

燈光設計｜項人豪 錄影工程｜李思江 大提琴｜柯欣吟

Artistic Director & Playwright｜CHENG Yu-jou Director, Playwright & Conductor｜HSIAO Li-wei Lighting Design｜XIANG Ren-hao Stage Manager｜WU Cheng-han Sound Engineer｜LEE Zhi-yuan Film Engineer｜LEE Ssu-chiang Violin｜YANG Chu-han, KANG Chih-hua Viola｜HUANG Wen-chieh Cello｜KO Hsin-yin Double Bass｜DAI Pey-shiun Vocal｜LIAO Yu-meng, ZHONG Meng-xin Performer｜CHEN Hui-an, CHANG Yen-tzu

Violin｜HUANG Shih-ya Piano｜YEH Nye-gin Program： G. F. Handel : Violin Sonata No. 2, G minor, Op. 1-10 E. H. Grieg : Violin Sonata No. 3, C minor, Op. 45 C. Debussy : Beau Soir & The Girl With Flaxen Hair (For Violin And Piano) C. A. Franck : Violin Sonata in A major

$500/600/800

$600

主辦單位｜大甲愛樂室內樂團 合辦單位｜臺中市政府文化局 指導單位｜文化部

主辦單位｜黃詩雅、傾韻絲竹弦箏樂團 協辦單位｜國立屏東大學音樂學系、高雄市立新莊高級中學、高雄市私立 康澤幼稚園、洪條根律師事務所 贊助單位｜三益琴行

OPENTIX

Presenter｜Dajia Philharmonic Co-Presenter｜Cultural Affairs Bureau,Taichung City Government Advisor｜Ministry of Culture

※ 全長約85分鐘，無中場休息 app. 85-min., without intermission ※ 建議12歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 12+

12

5/15 (六) sat.

年代 ERA Ticket

Presenter｜HUANG Shih-ya, Qin Yun Silk Bamboo String Zheng Orchestra Co-organizer｜Department of Music, NPTU / HCHS / Kangdze Kindergarten / KEN COUNSELl Sponsor｜SUNYEE MUSIC CO.

※ 全長約95分鐘，含中場20分鐘 app. 95-min., including a 20-min. intermission ※ 建議5歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 5+

大劇院 Grand Theater

小劇場 Black Box

5/22 (六) sat.

19:30

「臺灣新聲力」系列音樂會《美好關係》 Touching 8位作曲家來自生活經驗片段的擷取，轉譯為底蘊深厚 的擊樂作品，展現不同階段的生命歷練與體悟。並透過 樂團豐富演奏經驗透視更多細節，營造更為多層次的聲 音，突顯打擊樂的音色平衡與演奏技巧。 Eight composers. Eight lives. Snippets of life experiences extracted and distilled into deep-rooted works of percussion expressing each composer’s understanding and experience of the different stage of life. Thanks to the Ju Percussion Group’s rich production experience, the audience is set to enjoy a performance where the technical skills and tonal balance of percussion is highlighted across a musical tapestry of detailed

朱宗慶打擊樂團 曲目: 《印巴圖塔的旅程》、《融》、《野性呼喚》、《邊界》、《土星上的爵士樂》、 圓舞曲（寫給馬林巴獨奏和打擊樂）、《女媧》 Ju Percussion Group Program： Ibn Battuta, Fuse, Wildlings, Liminality, Jazz on Saturn, Rounders for solo marimba and percussion, NUWA

$500/800/1000/1200/1500/1800 OPENTIX 主辦單位｜財團法人擊樂文教基金會 指導單位｜文化部 贊助單位｜瓷林、双燕樂器、豪聲 場地夥伴｜國家兩廳院

開場計畫 Curtains up for New Artists

5/22 (六) sat. 14:30、16:30

莊漢琳《寶貝母親》 CHUANG Han-ling Darling Mother 《寶貝母親》採用「舞蹈劇場」形式對「女性」的社會 地位、職場階級、家庭角色、自我認同提出質疑，反映 女性身體經驗、被壓抑的情感、情緒及情慾，以及女性 如何一步步走向看似注定的命運，反思何謂生為女人， 或如何成為女人。 Darling Mother adopts the format of ”Dance Theater” to question the social position, hierarchy in career, role in family and identity of female, and reflects the body experiences of female, the suppressed feelings, emotions and desires as well as how the women walk towards what looks like their set destiny. It proposes the question of being born as and the way to behalf as a woman.

編創者｜莊漢琳 表演者｜林立庭、梁雁怡、葛郁芳、徐珮芸、邱芊、李翊瑄 舞台監督｜陳人芳 燈光設計｜張善婷 服裝設計｜柯詠心 妝髮設計｜黃敬萱 音樂設計｜艾家裕 執行製作｜王文郁 平面攝影｜小川先生 Choreographer｜CHUANG Han-ling Performer｜LIN Li-ting, LIANG Yen-yi, KE Yu-fang, HSU Pei-yun, CHIU Chien, LI Yi-xuan Stage Manager｜CHEN Jen-fang Lighting Design｜CHANG Shan-ting Costume Design｜KER Yong-hsin Hair & Makeup Design｜HUANG Jing-xuan Music Design｜AY Chia-yu Executive Producer｜WANG Wen-yu Photographer｜Ogawa Lyu

免費 Free Admission 網路報名「活動通 Accupass」on-line registration

主辦單位｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

Presenter｜Ju Percussion Group Foundation Advisor｜Ministry of Culture Sponsor｜Cilin / Musix CO.,Ltd / Haosen Co-organizer｜National Theater and Concert Hall

※ 全長約80分鐘，含中場15分鐘 app. 80-min., including a 15-min. intermission ※ 建議6歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6+

※ 全長約45分鐘，無中場休息 app. 45-min., without intermission ※ 建議7歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7+ ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

13

大劇院 Grand Theater

小劇場 Black Box

開場計畫 Curtains up for New Artists

14:30

5/23 (日) sun. 14:30、16:30

2021 Tunghai University Symphonic Band Concert

林映辰×張欣語×丹恩．賀 《創世紀首部曲：普羅米修斯的夢境》

5/23 (日) sun.

2021東海大學管樂團定期音樂會 東海大學管樂團成立於1990年，成立之初由戴念平教授 所指揮帶領。1999年9月特聘自美國曼哈頓音樂院畢業的 許榮富老師來帶領本團。經過二十多年的用心指導，本 團目前以輕鬆活潑又不失古典氣息的曲目為主，誠摯歡 迎各位愛樂人士參與我們的音樂會。 The Tunghai University Symphonic Band (TUSB) was founded in 1990 under the director of Mark Dannenbring. Since 1999, HSU Jung-fu, who earns his Master degree from the prestigious Manhattan School of Music became the director and has been leading TUSB towards a new path of adventuring masterpieces in various styles including traditional classical, contemporary and pop music.

指揮｜許榮富 演出｜東海大學管樂團 曲目： 里德：《幕起之時》、哈佐：《往日的喜悅》、福島弘和：第三號小交響曲《響 之森》、樽屋雅德：《斐伊川的奇稻田姬之淚》、梅伊：《極致貝多芬 》 、 史巴克：《宇宙音樂》 Conductor｜HSU Jung-fu Tunghai University Symphonic Band Program： Reed : Curtain up !、Hazo : Sòlas Ané、Fukushima : Sinfonietta No. 3, Distance of Sounds、Taruya : 斐伊川に流るるクシナダ姫の淚 、Meij : Extreme Beethoven、 Sparke : Music of the Spheres

LIN Ying-chen×CHANG Hsin-yu×Daan HO Genesis One : Prometheus’Dream 身處資訊爆炸的當代，思考已令人難以負荷，我們偶有 經歷感官扭曲與時空混置的狀態，龐雜的情感及思緒讓 大腦難以消化。若能研究大腦如何造夢，嘗試拋開「知 覺」並放大「視覺」、「聽覺」及「觸覺」等感官，我 們是否會對周遭人事物產生不同的認知？ 本次演出，林映辰、張欣語及丹恩．賀三位年輕創作者 將透過互動式的魔術表演及聲光裝置，邀請觀眾一同進 入夢境 —— 觀察時間形變、重塑空間虛實，參與刺激感官 的實驗；在自我探索、群體與空間的交互關係中，激發 感官新可能。 Living in the information overloaded era today, thinking is a big burden to the people. Sometimes, we feel under the conditions of perception distortion and misplaced time and space, and it is hard for our brain to digest all such complicated feelings and emotions. If it’s possible to study how the brain dreams and try to throw perception away and scale up the senses such as seeing, hearing, touching and etc., will we develop different understandings of the people, things and objects surrounding us?

The show, performed by three young creators, LIN Ying-chen, CHANG Hsin-yu and Daan Ho, will apply interactive magic performance as well as sound and light devices to invite the audience to enter dreams - observing the shape changes of time, reshaping real and virtual space and being involved in the sensation-stimulating experiments; by way of self exploration and the interactive relationships between the group and spaces, the newly inspired and stimulated perceptions will be possible.

概念發想｜林映辰、張欣語、丹恩．賀 聲音設計｜張欣語

$200/300/500/800/1000

Concept｜LIN Ying-chen, CHANG Hsin-yu, Daan HO Lighting Design & Executive Producer ｜LIN Ying-chen Sound Design｜CHANG Hsin-yu Magic Design｜Daan HO

主辦單位｜東海大學、東海大學音樂系 Presenter｜Tunghai University / Department of Music, Tunghai University

免費 Free Admission 網路報名「活動通 Accupass」on-line registration

※ 全長約90分鐘，含中場15分鐘 app. 90-min., including a 15-min. intermission ※ 建議6歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 6+

※ 全長約45分鐘，無中場休息 app. 45-min., without intermission ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

年代 ERA Ticket

14

燈光設計暨執行製作｜林映辰 魔術設計｜丹恩．賀

大劇院 Grand Theater

小劇場 Black Box

5/29 (六) sat.

5/30 (日) sun.

5/29 (六) sat.

14:30 14:30

國光劇團《狐仙》 GuoGuang Opera Company Fox Tales 國光劇團2009年的《狐仙故事》，靈感源自《聊齋》經 典短篇與日本漫畫《除妖怪譚》，以多線交織的情節， 跳脫傳統京劇敘述思維，創造奇幻世界觀的人物故事， 開啟京劇新視野。睽違12年，新版《狐仙》由戴君芳執 導，融合多媒體科技轉化舞台呈現，為當代京劇注入新 意，打造新編京劇影像劇場。 The 2009 version of Fox Tales took its inspiration from the classic Chinese ghost story collection Strange Stories from a Chinese Studio, and the Japanese manga Urameshiya. With its multiple, interconnected plot lines in a fantasy world, this modern take on Peking opera opened up new horizons for the genre.

Now, 12 years later, the GuoGuang Opera Company revisits this tale of reincarnation, love and redemption with a multimedia infusion into this magical story. In this new production, director TAI Chun-fang teams up with playwright CHAO Hsueh-chun to bring this ancient art into the cyber age. With a cast featuring this generation’s stars, prepare to be amazed by this fresh new interpretation of traditional Chinese opera!

監製｜陳濟民 製作人｜張育華 藝術總監｜王安祈 編劇｜趙雪君 導演｜戴君芳 編腔作曲｜李超 編曲配樂｜李哲藝 服裝設計｜蔡毓芬 影像設計暨統籌｜王奕盛 舞台設計｜謝均安 燈光設計｜王天宏 舞蹈設計｜張逸軍 創排導演｜李小平（2009） 主演｜盛鑑、黃宇琳、林庭瑜（5/29）、凌嘉臨（5/30）

14:30

《2021黑種籽的音樂成長日記》 巡迴音樂會 2021 Hey Seed Clarinet Ensemble Concert 特有樂團編制在世界樂壇中並不常見，黑種籽單簧管合 奏團為國內最具代表性的單簧管室內樂團之一，是臺灣 極具特色的室內樂組合。藉由專業的演出與持續開發的 多元風格樂曲，展現出臺灣單簧管音樂的高水準及精緻 化，帶給年輕學子及愛樂民眾耳目一新的音樂新體驗。 The Hey Seed Clarinet Ensemble is one of the prominent ensembles in Taiwan. The combination of 4 clarinets, basset horn, bass clarinet and contra bass clarinet is rarely seen in other chamber groups. Therefore it is a rather unique chamber group in Taiwan.

Over the years this ensemble has regularly given performances in the national recital hall and all around Taiwan to promote clarinet ensemble music and Taiwanese clarinet compositions.

With the passion for chamber music, the Hey Seed Clarinet Ensemble will keep bringing exquisite repertoire to the audience.

單簧管｜莊維霖、韓健峰 樂團｜林育朱、楊雅淳、陳貞蕙、陳怡真、陳意林、宋威德、吳惠琪、蔡佩妤 曲目： 侯志正：《南方之春》組曲、藍美米：《非洲黑木的饗宴》、孟德爾頌：第二 號雙單簧管協奏曲，作品114、龐吉耶利：《相遇》雙單簧管協奏曲、石毛里 佳：單簧管八重奏《拉撒路》、 巴爾托克：小奏鳴曲 、 柴科夫斯基：《胡桃 鉗》組曲

Supervisor｜CHEN Ji-min Producer｜CHANG Yu-hua Artistic Director｜WANG An-chih Playwright｜CHAO Hsueh-chun Director｜TAI Chun-fang Songwriter and Composer｜LEE Chao Instrumentation｜LEE Che-yi Costume Design｜TSAI Yu-fen Visual Design Coordinator｜WANG Yi-sheng Stage Design｜HSIEH Chun-an Lighting Design｜WANG Tien-hung Choreography｜CHANG Yi-chun Based on Original Ideas by｜LEE Hsiao-ping (2009) Leads｜SHENG Chien, HUANG Yu-lin, LIN Ting-yu (5/29), LING Chia-lin (5/30)

Clarinet Solo｜CHUNG Wei-ling , HAN Chien-feng Hey Seed Ensemble｜LIN Yu-chu, YANG Ya-chun, CHEN Chen-hui, CHEN Yi-chen, CHEN Yi-lin, SUNG Wei-te, WU Hui-chi, TSAI Pei-yu Program : HOU Chih-cheng : Spring in the South Suite, LAN Mei-mei : The Fest of African Blackwood, Felix Mendelssohn：Concert Piece No.2, Op.114, Amilcare Ponchielli： II Convegno, Rika Ishige : Lazarus for Clarinet Octet, Béla Bartók : Sonatine for Clarinet Septet, Peter Tchaikovsky : Dances from The Nutcracker

$400/700/1000/1500/2000/2500

$400

OPENTIX

OPENTIX

主辦單位｜臺中國家歌劇院、國光劇團 Presenter｜National Taichung Theater / GuoGuang Opera Company

主辦單位｜黑種籽單簧管合奏團 Presenter｜Hey Seed Clarinet Ensemble

※ 全長約180分鐘，含中場20分鐘 app. 180-min., including a 20-min. intermission ※ 建議15歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 15+

※ 全長約100分鐘，含中場15分鐘 app. 100-min., including a 15-min. intermission ※ 建議7歲以上觀眾觀賞 Suggested for ages 7+

15

小劇場 Black Box

5/30 (日) sun.

14:30

名加室內樂系列Ⅳ 《俄羅斯大提琴奏鳴曲》 Hotshot Chamber Music Series Ⅳ Russian Cello Sonatas 當歐洲繁華絢爛的浪漫主義橫越歐洲大陸，在斯拉夫民族 的冰封大地上發芽茁壯，俄羅斯音樂在古典與浪漫的碰撞 中開出神秘壯麗的花朵。拉赫瑪尼諾夫與蕭斯塔科維契在 激盪革命的政局中滿懷心酸無奈。選擇移居美國的拉赫瑪 尼諾夫，在對祖國強烈的鄉愁發酵下，創作出極富旋律性 與感傷的抒情味道的浪漫主義音樂；而另一完全順應政府 文化政策操控作風的蕭斯塔科維契，忠實於社會寫實主義 路線，述說出十九世紀濃烈真摯的北國風情。 In 19th century, Russian compositions have exhibited it's sharp nationality, and opened up unique spirit and charcter in two different styles of Realism and Romanticism. The cellist LIN Min-yuan, and pianist LIN Yea-shiuh, will perform works by Rachmaninov and Shostakovich, telling the story between classical and modern, the East and the West, it's a wealth of music feasts.

大提琴｜林敏媛 鋼琴｜林雅叙 曲目： 拉赫瑪尼諾夫：G小調大提琴奏鳴曲，作品19 蕭斯塔科維契：D小調大提琴奏鳴曲，作品40 Cello｜LIN Min-yuan Piano｜LIN Yea-shiuh Program: Rachmaninoff : Sonata for Cello and Piano, G minor, Op. 19 Shostakovich : Sonata for Cello and Piano, D minor, Op. 40

$500 OPENTIX 主辦單位｜名加大提琴合奏團 贊助單位｜國立中山大學、名加牙醫專科協同醫療中心 Presenter｜Hotshot Cello Choir Sponsor｜National Sun Yat-sen University / Hotshot Specialist Union Dental Center

※ 全長約80分鐘，含中場15分鐘 app. 80-min., including a 15-min. intermission

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其他 Others 凸凸廳 Tutu Gallery

拚場藝術撞擊《靈蹤》 Piànn-Tiûnn Lîng-tsong

《靈蹤》發想源自投入臺灣獨立建國運動之殉難者陳智雄先生。創作團隊以傳統民間信仰「觀落陰」與北管藝陣「大仙尪」 為靈感，將大仙尪神偶以凡人為腳的概念，轉化為先輩中斷的步履，由後代繼承前人的未竟之業。感性與神秘、現代與傳 統的相互撞擊交融，《靈蹤》以臺灣民主血淚史為明燈，照亮先輩來時路與後進未來遠途。 Lîng-tsong is inspired by the life of TÂN Tì-hiông, an activist championing for Taiwan independence movement and executed by the authoritarian regime. Piànn-Tiûnn, the creative team behind Lîng-tsong can skillfully introduce folk art elements into theater works and reinterpret traditional temple cultures of Taiwan. This time, they are going to summon the spirit of the martyr and revisit the passage of history through cultural lens.

演出： 4/10 (六) sat.

13:00、14:00 4/18 (日) sun. 13:00

$100 Opentix

4/11 (日) sun. 13:00 5/1 (六) sat. 13:00、14:00

4/17 (六) sat. 13:00、14:00 5/2 (日) sun. 13:00

製作團隊｜拚場藝術撞擊 藝術總監｜李文政 劇場服裝設計暨塑神師｜李育昇 音樂總監｜柯智豪 神尪將軍腳｜張書武

展覽： 4/9（五）fri.－5/23（日）sun.

每週一休展；週二至週日 11:30 - 21:00 Closed on Mondays, open from Tuesday to Sunday 11:30 - 21:00

免費入場 Free Admission 編舞暨演出｜廖苡晴

編劇｜陳有銳

詩文創作暨演出｜陳昭淵 月琴演奏｜張雅淳

技術支援｜工業技術研究院－文化與運動科技服務團隊

Production Team｜Piànn-Tiûnn Art Impact Program Choreography & Performer｜LIAO Yi-ching Deity-Puppet Performer｜CHANG Shu-wu

Artistic Director｜LEE Wen-cheng Costume Design & Deity Sculptor｜LI Yu-shen Music Director｜Blaire KO Playwright｜CHEN U-lai Poetry Writer & Performer｜CHEN Chao-yuan Yueqin｜CHANG Ya-chun Technical support｜Industrial Technology Research Institute - Culture and Sports Technology Service Team

主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

※ 演出全長約20分鐘，無中場休息 app. 20-min., without intermission

忘我廳 Sound Cave、大廳 3 號門旁 Lobby - near entrance 3

2021 LAB X《面向未來 — 共感聯覺》虛擬實境展覽

2021 LAB X Exhibition : Unveil Future - Synesthesia Exploration in Virtual Reality 「LAB X 藝術跨域實驗平台」今年探討虛擬實境 (VR) 於未來創作領域的想像與實踐，並以此為本次互動展覽之策展主軸， 邀集國內外共7件數位藝術作品參展，讓觀眾透過親身體驗，感受虛擬實境藝術創作的天馬行空與無限想像。 This year, the LAB X Platform for Interdisciplinary & Development explores the implementation and imagination of “Virtual Reality” (VR) for its future arts creation. This then becomes its curating theme of the LAB X Exhibition with 7 Taiwanese and international works which will inspire and stimulate the creativity of visitors. ※ 圖為《沖田先生的記憶劇場》(The Book of Distance)，由加拿大國家電影局 (National Film Board of Canada) 提供。

4/20（二）tue. ─ 5/2（日）sun. 11:30 - 20:30 售票展出作品 :《沖田先生的記憶劇場》、《留給未來的殘影》 免費展出作品 :《Archive or Alive：劉守曜獨舞數位典藏》、《低級自由–李懿澕個展》、 《皿》、《AFTERLIFE 網路來生》

主辦｜臺中國家歌劇院 感謝｜財團法人數位藝術基金會

$150

Presenter｜National Taichung Theater Special thanks to｜Digital Art Foundation

網路報名及購票「活動通 Accupass」on-line registration

Ticket-required works : The Book of Distance, Afterimage for Tomorrow Free admission works : Archive or Alive : Digital Archiving Development of a Solo Dance by LIU Shou-you, Low Life : LI Yi-ho Solo Exhibition, The PetriDish, AFTERLIFE

※ 主辦單位保留展覽異動權 Program may be subject to change.

詳細資訊

NTT 學苑 NTT Academy

角落沙龍 Corner Salon

藝術行政人才培育計畫 — 基礎班 Arts Administration - Foundation Course

2021 NTT 學苑「藝術行政人才培育計畫」，除了針對表演藝術團隊藝術行政開設實戰班課程，也持續為現職或未來有志於 從事表演藝術行政工作者規劃專業課程及實習。針對藝術行政工作須具備之專業知識規劃課程，以認識藝文產業之輪廓； 而實習將能從參與場館運作，體驗藝術行政工作的真實樣貌，進而累積實務經驗。 Arts administration talent cultivation program, introduced by 2021 NTT Academy, is not only designed to conduct real-world practice classes for performing arts groups registered in Taichung, but also covers the professional courses and practice classes for current and future professional performing arts administration workers. All the program is designed to give arts administration workers the professional knowledge they need so they can learn the outline of the arts and culture industry; at the same time, the practice classes will help them experience arts administration by being involved in actual theater operations; they will go on to accumulate more practical experiences.

5/2、5/9、5/16、5/23、5/30、6/6（日）sun.，共6天。10:00 - 18:00

$3600 詳請見歌劇院官網「NTT+探索學習」報名 Vist NTT official website for more information

主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

※ 全程參與專業課程者，授予結業證書，並獲得實習甄選資格。 The students who attend all the professional classes will be granted the completion certificate and be qualified to attend selection for practice. ※ 場館實習期間：7/1 - 8/31 Period of the practice in NTT：7/1 - 8/31. ※ 依規定完成實習時數且通過實習考核者，將於期滿後核發獎勵金及證書，並納入中部劇場平台人才庫。 Students who complete the required practice hours and pass the practice test and review will be rewarded with incentives and certificate after the program is completed. Also, they will be included in the talent pool of the Theater Alliance in Central Taiwan. ※ 主辦單位保留講座異動權 Program may be subject to change.

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排練室一 Rehearsal Room 1

後青年工作坊 Creative Aging Workshop

歌仔戲篇

Taiwanese Opera 本課程邀請歌仔戲新生代小生陳禹安策劃、授課，以李清照私人劇團感傷動作派《許仙》精選唱段，結合小生持扇之身 形訓練課程，藉由基礎唱謠與身形律動分解練習，帶領後青年學員認識歌仔戲台上行腔轉韻與手、眼、身、法、步的綜 合藝術體現。 The program will have young Taiwanese opera star, CHEN Yu-an to plan and teach. She will take the selected sections of Khóo Sian, created by Physical Sentimental Theatre Company of LeeQingZhao the Private, as the educational materials. By combining the body posture while holding the folding fan of the young male characters in Taiwanese opera, she will guide the students to learn the body performances of the young male characters and the graceful parts of the rhythms along the lyrics singing and tones turning of the Taiwanese opera by demonstrating the basic lyrics singing and the body movements split practice.

5/3 - 6/21（每週一）mon. 14:00 - 16:00

彩排及成果發表 Rehearsal and final presentation 6/28（一）mon. 14:00 - 20:00 小劇場 Black Box

主講｜陳禹安（歌仔戲演員） Lecturer｜Taiwanese Opera Actor / CHEN Yu-an 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

$4200 網路報名「活動通 Accupass」on-line registration

報名對象：45歲以上，一般民眾 Eligible registration : people aged 45 years or older.

※ 每堂工作坊120分鐘 120 minutes per class ※ 工作坊以華語進行 Workshop in Mandarin ※ 共9堂課（含1場成果發表）恕不單堂分售 9 classes ( including a final presentation ), packaged program for sale only. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

排練室三 Rehearsal Room 3

駐館藝術家 Artists in Residence

《舞喔！ 跳出去！》舞蹈創意發想工作坊 Dancing’s! Just Jumping Creative Dance Workshop

2021 - 2022第三屆歌劇院駐館藝術家楊乃璇以「藝術即生活，生活即藝術」作為創作理念，開展一系列推廣活動，吆喝大家 一起舞，用力地跳出去！ 工作坊分別於2021年1月及5月進行，以深入淺出的方式，探索肢體創意，讓舞蹈藝術在中部地區，透過時間的累積，逐步 扎根深化！ 2021-2022 NTT Artist in Residence, Sunny YANG Nai-hsuan, who takes “art is life and life is art” as the concept of creation, will initiate a series of activities and encourage everyone to dance together with all their energy! The workshop is conducted in January and May 2021, and use a simple approach with deep insight, exploring the creation of the body. Dance can thus become rooted deeply after a long time of accumulation!

5/7(五) ─ 5/9(日) fri.- sun.

2021-2022 歌劇院駐館藝術家 / 楊乃璇 2021-2022 NTT Artists in Residence / Sunny YANG Nai-hsuan 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

保證金 Deposit Required $1000

※ 工作坊以華語進行 Workshop in Mandarin ※ 本計畫特別感謝NTT藝友會 Special thanks to NTT-CLUB. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change. ※ 全程參與者，退還保證金 $1000 Students with perfect attendance, deposit to be refunded.

網路報名「活動通 Accupass」on-line registration

空中花園 Sky Garden

NTT 會員專屬活動 Exclusive Event for NTT Members

歌劇院《仲夏夜瑜珈》— 活力 PIYO 派對 Midnight Summer Yoga - PIYO Party

晚安夜瑜珈、仲夏夜瑜珈、微醺瑜珈，歌劇院歷次戶外主題瑜珈各俱特色，亦造成風潮。今夏歌劇院將隆重推出歐美最具 話題性的PIYO —— 彼瑜塑身，讓我們再一次在暮色下燃燒脂肪，為生活創造滿滿正能量！ PIYO (彼瑜塑身) 集結瑜珈的身心伸展及彼拉提斯的核心訓練，不僅療癒心靈，更能強化肌肉，雕塑身體曲線，一同歡度 活力四射的魔幻夏夜，享受運動過後的舒暢感！ Good Night Yoga, Midnight Summer Yoga and Beer Yoga are all outdoor themed yoga introduced by NTT. All of them have induced different aves of fashion. In this summer, NTT will conduct a grand launch of the most popular PIYO with high topicality in Europe and the US. Let’s move to burn our body fat under the sunset to bring our lives with positive power!

PIYO has combined the body stretches of yoga and the core exercises of Pilates so it can not only heal your mind but also strengthen your muscles and shape your body at the same time. Let’s spend the magic summer nights together and enjoy the delightful feeling after doing exercise!

5/8、5/15、5/22、5/29(六) sat. 18:00 - 19:30

每堂$450 網路報名「活動通 Accupass」on-line registration 特別優惠：報名全4堂課程之會員，享套票優惠價 $1600 Preferential price for signing up 4 lessons.

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※ 每場活動約90分鐘 app. 90-min. ※ 主辦單位保留講座異動權 Program may be subject to change.

忘我廳 Sound Cave

駐館藝術家 Artists in Residence

《一日編舞家》

ONE DAY Choreographer

體驗舞蹈編創就在歌劇院！透過參與演出以及台上舞者的肢體呈現，讓您瞭解舞蹈編創的多元創造性，輕鬆打開感官、喚 醒身體本能，看舞、跳舞、編舞其實就是你、我的日常。 《一日編舞家》將引領觀眾入門並瞭解如何欣賞舞蹈，進一步透過觀眾分享自身故事的方式參與，結合台上舞者現場即興 完成舞作小品，體驗編舞家的創作過程。一連兩場的呈現演出，誠摯邀請觀眾與舞同樂，激發舞力火花。 Experiencing choreography is now in NTT! By way of participating in the performance and the body expressions of the dancers on the stage, you may learn the diverse creations of choreography. You only need to turn on your sensations, wake up your body intuition and watch the dance, dance and choreography, then the choreography has been incorporated into our daily routines.

ONE DAY Choreographer will guide the audience to knock the door of dancing and learn how to appreciate the dance. Furthermore, the audience may involve in more by sharing their own stories and combine the dance improvisation of the dancers on the stage to complete a piece of dancing artwork and experience the creating process of the choreography. Two consecutive shows will inspire the fire of dancing power from the audience by way of sincerely inviting their involvements and enjoying together.

5/9 (日) sun. 12:00、15:00 2021-2022 歌劇院駐館藝術家 / 楊乃璇 2021-2022 NTT Artists in Residence / Sunny YANG Nai-hsuan 主辦｜臺中國家歌劇院

免費 Free Admission

※ 每場約60分鐘，無中場休息 app. 60-min., without intermission ※ 本計畫特別感謝NTT藝友會 Special thanks to NTT-CLUB. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

Presenter｜National Taichung Theater 網路報名「活動通 Accupass」on-line registration

排練室一 Rehearsal Room 1

NTT充電夜 — 藝術動一動 NTT Power Night - Performing Arts Workshop

歌仔戲工作坊 Taiwanese Opera

上班族如何在忙碌工作中進修？面對日常壓力時，內心總是感到焦慮煩躁嗎？來歌劇院充電吧！ 本課程邀請歌仔戲新生代小生陳禹安策劃、授課，以李清照私人劇團感傷動作派《許仙》精選唱段作為教材，從基礎唱謠 和身形律動分解練習，帶領學員認識小生的肢體展現及歌仔戲行腔轉韻優美之處。 How do office workers study during the busy working hours? Will they always feel anxious and upset while facing the daily stress? Come to NTT to recharge yourself!

The program will have young Taiwanese opera star, CHEN Yu-an plan and teach. She will take the selected sections of Khóo Sian, a sentimental action style piece created by Physical Sentimental Theatre Company of LeeQingZhao the Private, as the teaching material.

She will guide the students to learn the body movements of young male characters, the graceful parts of the rhythms and tone turning of Taiwanese opera by demonstrating singing and the body movement practice.

5/10 - 6/14（每週一）mon. 19:00 - 21:00

彩排及成果發表 Rehearsal and final presentation 6/21（一）mon. 18:30 - 21:00

主講｜陳禹安（歌仔戲演員） Lecturer｜Taiwanese Opera Actor / CHEN Yu-an 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

$4200 網路報名「活動通 Accupass」on-line registration

報名對象：45歲以下，一般民眾 Eligible registration : people aged 45 years or younger.

※ 每堂工作坊120分鐘 120 minutes per class ※ 工作坊以華語進行 Workshop in Mandarin ※ 共7堂課（含1場成果發表）恕不單堂分售 7 classes ( including a final presentation ), packaged program for sale only. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

角落沙龍 Corner Salon

NTT + 不藏私講堂 The Art of Living

在日常中發現差異 — 視覺旅程中那些人教我的事

Discover the difference in our daily lives - what the people taught me along the visual journey

「創作」存在鄒駿昇生活中的每一刻，喜歡新與舊的他，發揮繪畫的天份，將原本技巧性作畫的風格，轉化為抒發情感與 對社會環境的感受。不拘泥於框架，形容自己相當反骨的他，從物件到空間，如：紙張、教室牆壁、柏油路等，都是實現 藝術之地，作品反映他的幽默詼諧，卻又寓意深長。5月講座將帶領觀眾穿梭進視覺藝術家的腦中，體會不完美中的自然 狀態，找尋作畫的本質，引導您走進歷經淬鍊的創作之路。 “Creation” exists in every moment of the lifetime of Page TSOU. He likes both new and old so he transforms his original skillful painting style into the perceptions to express his feelings and the feelings to the social environment with his painting talent. He can go out of the box so he can create the artworks on either objects or space, including papers, walls of classrooms or roads etc., since he describes himself is rebellious. His artworks reflect his sense of humor but imply profound meanings. The May seminar will lead the audience into the brains of the visual artists to understand their natural status under the imperfect to seek for the essence of painting. You will be guided to walk on the creative road of the artist which is full of challenges and frustrations.

5/12 (三) wed. 19:00 主講｜鄒駿昇（視覺藝術家） Lecturer｜Visual Artist / Page TSOU 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

$100 網路報名「活動通 Accupass」on-line registration

※ 講座約90分鐘，無中場休息 app. 90-min., without intermission ※ 講座以華語進行 Lecture in Mandarin ※ 本系列講座提供公教人員進修時數認證 All programs in this series are certified for civil servant training hours. ※ 主辦單位保留講座異動權 Program may be subject to change.

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戶外劇場 Outdoor Theater

NTT 放映室 NTT Cinema

《莎士比亞的最後時光》 All ls True 描述英國劇作家威廉莎士比亞生平最後一段時光。 1613年，莎士比亞已經是當代最偉大的作家，其名下的環球劇院因大火付之一炬，讓他決定回到家鄉。面對長久以來忽視 的家庭以及兒子死亡後的陰影，莎士比亞必須努力修補與妻子以及兩位女兒的關係，更讓他檢視作為失敗丈夫與父親的人 生角色，他對真相的個人探索揭示了家庭內部的秘密和謊言。 Describing the last period of the lifetime of the English playwright, William Shakespeare. In 1613, Mr. Shakespeare was the greatest playwright at that time. He decided to go back to his hometown after the Globe Theatre, which was owned by Shakespeare, burned down. Shakespeare had to face challenges of neglecting his family, the shadow of his son’s death and to fix the relationship with his wife and two daughters. These issues made him review his role as a failed husband and father. He reveals the secrets and lies in his family through his personal exploration for the truth.

5/13 (四) thu. 18:30 導演｜肯尼斯布萊納 演員｜肯尼斯布萊納、茱蒂丹契、伊恩麥克連 Director｜Kenneth Branagh Performer｜Kenneth Branagh, Judi Dench, Ian Mckellen 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

免費、自由入席 Free Admission

※ 影片約101分鐘，無中場休息 app. 101-min., without intermission ※ 英法語發音，中文字幕 Performed in English and French with Chinese surtitles ※ 播映時間視日光狀況調整，遇雨取消辦理 Show time is subjected to daylight illumination and will be canceled in case of rain. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

排練室一 Rehearsal Room 1

駐館藝術家 Artists in Residence

樂齡寫作 / 創作工作坊《擴延寫作 1》

Expanded Writing 1 Senior Writing Class / Creation Workshop 此場工作坊為歌劇院2021-2022駐館藝術家周曼農所策畫之教育推廣活動，帶領45歲以上，對寫作有興趣或以寫作為基礎延 伸創作者進行擴延寫作工作坊，同時也鼓勵參與者以臺中在地題材作為寫作發想與實驗，企圖刺激更多元的創作可能性。 The workshop is a promotional educational activity planned by the 2021-2022 NTT Artist in Residence, CHOU Man-nung. She will lead the people aged 45 years old and above who are interested in writing or try to expand their creations from the writing base to proceed the writing related works.In the workshop, participants will be encouraged to initiate and try their writings with the local materials in Taichung so it’s expected to stimulate more possibilities to drive out the creative diversity.

5/15（六）sat. 10:00 - 16:00、 5/16（日）sun. 13:00 - 18:00 2021-2022 歌劇院駐館藝術家 / 周曼農 2021-2022 NTT Artists in Residence / CHOU Man-nung 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

免費 Free Admission 網路報名「活動通 Accupass」on-line registration 角落沙龍 Corner Salon

※ 工作坊以華語進行 Workshop in Mandarin ※ 本計畫特別感謝NTT藝友會 Special thanks to NTT-CLUB. ※ 主辦單位保留活動異動權 Program may be subject to change.

NTT充電夜 — 藝術講一講 NTT Power Night - Performing Arts Lecture

多樣貌的當代音樂

Contemporary Music Diversity 跨領域為目前藝術創作大環境整體現象，各專業延伸出豐富多元的發展面向。作曲家鄭伊里在旅歐的經驗中，對於現今 音樂工作者的發展類型趨於多元感觸深刻；越來越多作曲家涉獵多媒體的運用，發展出結合多媒體與戲劇類型的當代音 樂演奏，為當代音樂譜出新篇章。本講座聚焦當代音樂脈絡下的「電子音樂」與「戲劇音樂」，介紹近十年的國內外知 名作品，以及鄭伊里個人的音樂創作，讓大家能感受當代音樂與其他藝術領域融合的趣味與創意。 Cross-domain now is the general phenomenon of the art creation in current environment. Diversity of development extending from all kinds of professional territories has been formed. Composer, CHENG I-lly, refers from her experiences in Europe and has deep feelings about the multidimensional patterns music workers tend to develop; as more and more composers dabble in the applications of multimedia, many contemporary music players have developed different artworks to combine multimedia and drama together context of melodies for contemporary music. The seminar will focus on “electronic music” and “dramatic music” under the context of contemporary music.

Many famous domestic and international artworks from the last decade and the personal music creations of CHENG I-lly will be introduced to allow the audience to experience the interesting and creative ideas behind the fusions of contemporary music and the other art domains.

5/26（三）wed. 19:00 主講｜鄭伊里（作曲家） Lecturer｜Composer / CHENG I-lly 主辦｜臺中國家歌劇院 Presenter｜National Taichung Theater

免費 Free Admission 網路報名「活動通 Accupass」on-line registration 20

※ 講座約120分鐘，無中場休息 app. 120-min., without intermission ※ 講座以華語進行 Lecture in Mandarin ※ 本系列講座提供公教人員進修時數認證 All programs in this series are certified for civil servant training hours. ※ 主辦單位保留講座異動權 Program may be subject to change.

微火長鳴 ——

｜哇 ! 藝術 WOW! Showtime｜

編舞家黃翊的創作哲學 文 ｜ 吳俞萱（詩人）

攝影 ｜ 留榮鋒

時間於黃翊，似乎不是用來追趕的，而是遺忘。就 像他為了賦予機器人一分鐘的生命，投注十幾個小 時去編寫動作程式，不僅要讓一架機器人伸手、停 頓、轉身，而是讓它擁有心思和靈魂。

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《黃翊與庫卡》演出劇照。黃翊工作室＋提供。

捏塑靈魂，仰賴一個人遺忘時間而活。

《黃翊與庫卡》至今巡演德國、美國、荷蘭、瑞士等 17個國家32座城市。對黃翊而言，「科技與藝術融合

不容妥協地精雕細琢，活在時間之外的黃翊，在世

在一起就是一個整體，你無法把它切開。科技和藝術

界的身上刻下尺度。2005年，黃翊22歲，於美國舞

都在找尋更理想的方法去詮釋美、詮釋我們正在面對

蹈 節 編 作 《M e s s e d 》， 獲 舞 評 家 譽 為 「 舞 蹈 節 最

的課題，試圖改善我們的生活。無論是意識的美、線

佳 舞 作 」；24歲，獲羅曼菲舞蹈獎助金創作科技表

條的美、人跟人之間的美、對話的美，科技和藝術都

演作品《SPIN-轉》，獲國立臺灣美術館推薦，應邀

在找尋人們互相交流的方式，或是進化成一種更好的

於法國國際科技藝術節演出；25歲，林懷民邀請他

溝通關係。」

1

為雲門舞集2團編作《身．音》（BodySound）。黃翊 早期的作品是在創作本質上的挑戰，整合他自身的

31歲，黃翊獲紐約Sozo Artists藝術經紀公司青睞，成

動作系統，建立風格。

為合作藝術家；34歲是登上TED年度世界大會開幕演 出的第一位臺灣人，回國推動「文化平權」，讓不同

27歲編作《浮動的房間》 （Floating Domain） ，將劇

族群、偏鄉弱勢、身心障礙都能欣賞藝文演出；35歲，

情融入舞蹈，開啟黃翊的第二個創作階段；《低語》

黃翊榮登第56屆（2018年）中華民國十大傑出青年；

（Whisper）獲第三屆丹麥跨界連結舞團國際編舞大賽

而黃翊37歲的這一年，他和機器人、一群舞者開了一

二獎；28歲，黃翊被美國《舞蹈雜誌》選為「全球

間咖啡館，將調製咖啡及甜點的流程化為舞蹈和

25位最受矚目的舞蹈家」；29歲推出經典之作《黃

音樂 —— 這齣醞釀十年的《小螞蟻與機器人：遊牧咖

翊與庫卡》，邁入第三個創作階段：探索人和機器

啡館》是由國家表演藝術中心三館共同委託製作的最

如何共舞？科技與藝術如何平衡？

新作品。

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2

1

2

《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》排練照。攝影：顏翠萱，黃翊工作室＋提供。

黃翊近年的舞作可見物與人的相應、交流、相互影

說：「黃翊在空間裡呈現出讓人難以置信的流動。」

響，將外物與自身作為相互辯證的兩個主體來看待，

林懷民脫口而出：「他是個可怕的孩子。」黃翊

而不是人對物的單向駕馭。無論是即將在臺北、臺

確實可怕，因為他不是一個活在幻象之中的藝術

中、高雄3個國家級場館巡迴演出的《小螞蟻與機器

家。即使驚艷國際、掌聲不斷，坐在我面前受訪

人：遊牧咖啡館》或在松山文創園區推出的沉浸式

的他，話語素樸而精準，沒有一點冗贅的虛詞。

定目劇《小螞蟻與機器人咖啡小酒館》都展露了他

在單向前進的時序中，他一張口，就密實地織起

對於人類未來與機器人共生的互助想像。黃翊說：

層次豐富、結構井然的見識和立論。平易而深邃，

「劇場的幕一拉起來，觀眾會瞬間進到沙灘。除了

拒絕落入自我重複的創造幻象，也拒絕營造他人

兩噸的沙，我們還用投影機從舞台上方和後方投影

供奉的神話形象。

海浪，讓整個場景流動、逼真。我們甚至牽起兩條 燈串，延伸到觀眾席。在這個時代，劇場要怎麼跟

黃翊說：「舞蹈是抽象的藝術形式，需要明確的

影視音作品相比？劇場的優勢是什麼？所以，我要

動機以及順暢的連貫性，才能讓觀眾找到脈絡去

做出『銀幕塞不下的作品』！」

經歷這一場旅程。我想要挑戰，想要不看演出的 觀眾在看了我的作品之後覺得『表演藝術很有意

那是什麼樣的作品？黃翊說：「銀幕裝不下海、裝不

思』。我做劇場不是要娛樂觀眾，我要喚醒他們

下天空、裝不下燈串、裝不下表演者走到你身旁，無

遺忘的事物，還要有啟發和教育的功能。一直希

可取代的眼淚和眼神。」難怪國際知名舞蹈家許芳宜

望我對社會能有除了表演作品之外的貢獻。很少人

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《黃翊與庫卡》結合舞蹈與科技，展現人類與機器人共舞的美麗與溫馨。黃翊工作室＋提供。

兼具藝術和科技的專長，又願意為了弱勢族群作努

在表演場館封閉期間，可以讓藝術家在劇場內進行測

力。『口述影像』是我幫助視障朋友『聽見舞蹈』的

試、排演；鼓勵藝術家提出跨年度計畫，用更長的時

媒介，從文本、製作到收聽設備都是力求精緻的藝術

間研磨出更好的作品；開放藝術家提出研究計畫，而

創作。所以，『口述影像』不是輔具，而是觀賞的選

不是一般常見的演出發表計畫。

1

擇，任何人都應該聽聽看！我做了那麼久的創作，終 於能對某些人的生活提供實質幫助，讓藝術脫離『無 用之用』的範疇。」

「怎麼跟機器共舞？」這個提問帶領黃翊研發《黃翊 與庫卡》；「怎麼讓看不見的視障者，知道台上舞者 在跳什麼？」這個疑問帶領黃翊思索文化平權的落實

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縱情於時間，縱情於研發和創作。究竟，黃翊如何 看待「時間」和「創作」的關係？他說：「半年做 出來的作品怎麼跟五年做出來的作品相比？一個人 花五年的時間從一個地方往目標那邊一步一步走， 他可以一邊走一邊想，一邊撿起路上的東西去豐富

方法。「目前所做的一切，我願意持續進行，直到生

他的作品。半年用跑的，你會錯過路上的風景，以

命的最後一天嗎？所做的每個決定，都是對短、中、

及真正可以經驗到的世界。短期衝刺出來的作品，

長程，對自己、夥伴、環境來說，正確的決定嗎？」

做不到創作者原本預期的程度，這是表演藝術產業

這些提問為黃翊的生命開路，也為臺灣的藝文環境揭

和補助機制要去思考的問題。大家想在短時間之內

開新象。前陣子，黃翊在文化部召集下，針對防疫、

創造出好的東西，這是不可能的事情！天才也需要

紓困、振興的不同面向提出產業的建議。黃翊提議：

時間去累積，因為作品是被磨出來，而不是變出來

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1

2

受訪時說明創作與團務的黃翊，話語樸素卻精準，如同他向來在意作品想表達的資訊是否如實傳遞給觀眾。

的！半年的速度就是做出一碗泡麵，你不會想要吃

黃翊的每一齣作品，以及他面對產業和觀眾的態度，

泡麵吃一輩子。如果想吃一再回味的食物，就要用更

就像他的名字「翊」，為我們立起了輕柔的羽毛，帶

多時間去醞釀它。」

我們輕輕離地、騰空而飛。如此接近幻象，卻全是他 面對地心引力的拉扯，一點一點結合務實的研究和

具體的作法是什麼呢？2006年起，黃翊就開始「長 時間」經營一個作品，無論是劇院委製或是政府補 助，他會提出一個多年計畫，分階段執行、階段性 呈現，只邀請委員和部分焦點觀眾來參加試演，收

創發而生的詩心行動。正因為他冷靜看穿一切體制 的、人心的躁進和幻象，他才能以恆長鳴放光亮的 微火，持續為我們燒出一個又一個如夢似幻的真實 光景。

集觀眾的想法，為真正的演出鋪最後一段路。但是， 為什麼要收集觀眾的想法？黃翊說：「這樣我就能 知道我提出來的觀念和議題，是不是真的傳遞給他 們了。很多創作者不願意跟觀眾溝通，不願意驗證 他作品想表達的資訊是否順利傳遞給觀眾，我在意 我想傳達的內容是不是如實傳遞給觀眾。我不希望 我講什麼而你聽不懂，我希望我講什麼你能接受到 一定程度。若誤差太大，就是我的錯。」

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｜藝術開場 Curtains Up｜

啟動臺灣原創音樂劇產業化：

臺中國家歌劇院 NTT+ 音樂劇平台 文 ｜ 陳一隆

圖 ｜ 臺中國家歌劇院

2020音樂劇劇本孵育計畫入選作品讀劇呈現：林彣政《人間無神殿》。攝影：陳建豪。

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源於19世紀「輕歌劇」的音樂劇，相較於其他表演藝術類型，內容取材相對通俗，更符合一般觀眾喜好，因而 更易普及。論及臺灣音樂劇創作，最早可以回溯至1987年，改編自作家張系國同名原著小說、張系國與三毛擔 任編劇與改編，由李泰祥作曲的《棋王》，繼而有綠光劇團的《領帶與高跟鞋》(1994)、《都是當兵惹的禍》 (1995)、《結婚？結昏！辦桌》(1997)，果陀劇場的《大鼻子情聖西哈諾》(1995)、《吻我吧！娜娜》(1997)、 《天使不夜城》(1998) 等，這些劇團及作品為臺灣帶來第一波的音樂劇浪潮。步入21世紀，以音樂劇為創作主 力的劇團陸續出現，例如大風劇團、愛樂劇工廠、音樂時代劇場以及躍演，爾後，又有瘋戲樂工作室、天作之 合劇場等新血的加入。此外，國外音樂劇的引進，更是加速臺灣音樂劇市場的蓬勃發展，自2003年《貓》首度 來臺，之後《歌劇魅影》、《鐘樓怪人》、《獅子王》等經典作品陸續於國內巡演，更是引發一陣又一陣的音 樂劇旋風，與前述的國內音樂劇作品，共同奠基了國人對音樂劇的認知與喜愛。 然而，音樂劇需同時結合音樂、歌曲、舞蹈和戲劇等表演形式，也導致製作門檻高，因而即使看見音樂劇有市 場，卻一直難以擴大形成產業。臺中國家歌劇院自正式營運開始，即積極對音樂劇市場投注心力。首先，歌劇 院引進國內、外音樂劇作品，從日本音樂劇《死亡筆記本》、原創華文音樂劇《木蘭少女》、韓國音樂劇《光 的來信》、《搖滾芭比》等系列節目，至2019年來自百老匯的《一個美國人在巴黎》，創下在歌劇院連演8場 票房完售的紀錄，藉由國內外多元類型音樂劇製作的引介，提供觀眾不同的選擇，也帶起「音樂劇在臺中」的 風潮。

歌劇院升級音樂劇為產業鏈概念 推動音樂劇平台 一個產業規模的形成，單單只有消費市場是不夠的。因此歌劇院以位於中部的地利優勢，與大劇院、中劇院皆 有樂池、適合音樂劇場演出之劇場特色，積極與國、內外場館、團隊的密切交流，提出「建構音樂劇平台」的 目標，擬以此平台串接起「創作」、「製作」、「演出」、「銷售」的產業鏈，加上持續引進國、內外優秀音 樂劇節目，使音樂劇市場更為活絡，期使歌劇院成為臺灣音樂劇的創發基地。隨著藝術教育部於2019年3月成 立，「音樂劇平台」亦同步啟動。MORE（Music Orchard : Research & Exchange）是其英文簡稱，巧妙地呼應 歌劇院將投入更多的資源與人力，建立知識補給、創作發展、表演培訓及國際交流的音樂劇園地。

2020音樂劇劇本孵育計畫入選作品讀劇呈現：徐鈺荃《只為與你相遇的春夏秋冬》。攝影：陳建豪。

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左圖 音樂劇編劇工作坊上課現場。 / 右圖 音樂劇產業論壇邀請國內外專業人士進行交流討論。攝影：陳建豪。

音樂劇平台首要任務：人才培育與專業知識擴充 鑒於學術單位音樂劇系統化教學的缺乏及成立專業科系的困難，人才培育成為第一階段之首要目標。表演藝 術業界普遍都同意，培養編劇人才，是刻不容緩的事情；有了優秀的劇本，就代表已先行掌握到製作核心。 因此，歌劇院於2019年首先舉辦「音樂劇編劇工作坊暨劇本診斷大師班」，邀請韓國知名音樂劇編劇暨劇本 顧問Han A-Reum（한아름）擔任講師，除了講解音樂劇的基礎概念，音樂劇寫作之敘事情節、角色刻畫及音樂結 構等系統脈絡，也針對已完成的劇本提供諮詢與建議。 回憶起「編劇工作坊」，影視編劇背景的林彣政從音樂劇的基本概念學起，進而認識音樂劇寫作，包括「以 音樂創造角色」、「以音樂創造故事」等。對於Han A-Reum老師不藏私，傾囊相授音樂劇的相關編劇知識， 把她在韓國一個學期教授的課程，濃縮在這5天裡的教學精神印象深刻。林彣政也表示，課程讓他了解到 「音樂劇的歌詞要發揮作用，歌詞不只是唱而已，而必須要有故事的轉折跟劇情的推進。不論是進歌的點、 或歌曲結束時，都要留意歌詞和角色是否有所進展，這是音樂劇一定要把握住的要點。」 為 將 培 育 的 效 益 最 大 化 ， 歌 劇 院 2021年 與 韓 國 音 樂 劇 協 會 合 作 「 音 樂 劇 研 習 線 上 課 程 」 ， 再 次 邀 請 Han A-Reum擔任課程策劃及講師，針對音樂劇劇本寫作提供系統性線上教學，提供國內劇場工作者線上進修的 管道。

從工作坊到人才培育工程 創作發展與陪伴 緊接在「音樂劇編劇工作坊暨劇本診斷大師班」後，歌劇院舉辦「音樂劇劇本孵育計畫」，並由編劇顧問針 對入選劇本個別指導。提及劇本孵育過程，入選者徐鈺荃表示：「老師給的建議不止是針對此次創作的文本， 更多的是編劇觀念上的提醒和分享，這些讓我的編劇思維有大躍進的成長，並且都是我能打包帶走，運用在 之後的創作中的。」2020年劇本孵育計劃共完成2部劇本：林彣政《人間無神殿》與徐鈺荃《只為與你相遇 的春夏秋冬》，由 歌 劇 院 安 排 作 曲 家 聶 琳 及 李 哲 藝 各 自 為 一 本 劇 本 完 成 3 首 音 樂 創 作 ， 於 2 0 2 0 年 1 2 月 的 「開場計畫 ── 新銳藝術家展演平台」，完成讀劇階段性呈現。 全方位的資源協助與創作陪伴，讓新生代創作者們不再是閉門造車，而能藉由對話及讀劇呈現的回饋，讓劇 本更為精進。然而，一個產業鏈的完成，是否能有企業的資源挹注也是一大關鍵。每年舉辦「新舞臺藝術節」 的財團法人中國信託商業銀行文教基金會，一向在支持臺灣原創作品與人才培育方面不遺餘力，進而於2021 年起與歌劇院攜手合作，將「音樂劇劇本孵育計畫」升級為2.0版本「NTT+ × 中國信託 ── 音樂劇人才培育 工程」，投入二年的時間，讓入選的學員從「創作孵育」走到「製作發展」，以兩階段方式支持，期使讓作 品「健康長大茁壯」。

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培育表演人才 演員育成與新秀發掘同步 務實音樂劇人才的培植，「演員」的角色不可或缺。歌劇院在2020年開設「音樂劇專業表演工作坊」，邀請安 德魯．洛伊．韋伯（Andrew Lloyd Webber）的御用音樂總監菲茲．沙普爾（Fiz Shapur）及韓國音樂劇編舞家洪 世正（HONG Se-jung），從音樂劇中英文唱腔及咬字訓練，到個別聲音指導、以及舞台肢體表演課程，針對已 有音樂劇演出或工作經驗的學員，提供專業進修管道。同時，對於有志於音樂劇表演的年輕學子，則開設了「音 樂劇線上 ── 新起之秀」課程，由旅美音樂劇演員廖志恒統籌，邀請各領域專家如蔡博丞、張世珮及梅若穎， 從音樂劇概論、舞蹈及歌唱基本訓練，逐步深入到表演實務，以8天的密集課程，讓學員們有基本的音樂劇表演 能力與呈現的經驗。

國際交流 共創音樂劇榮景 在國際交流方面，2019年歌劇院舉辦了「音樂劇產業論壇」，邀請國外音樂劇產業頂尖專業人士以及國內相關 政策關鍵人物，包括時任韓國音樂劇協會理事長的李有梨（LEE Yoo-ri）、擁有多年製作授權經驗且為《紅磨 坊》的共同製作人丁墾（Ken Dingledine）、文策院董事長丁曉菁、音樂時代劇場創辦人楊忠衡、投身原創音樂劇 製作的躍演藝術總監曾慧誠以及大清華傳媒總監馬天宗等人，透過市場、人才培育、投資的多方討論，描摹出現 今臺灣音樂劇環境面臨的困境及需求，進而開啟與泓洋國際（Harmonia Holdings, Ltd.）及韓國音樂劇協會 （Korea Musical Theatre Association）的多元合作與師資交流，串聯國際資源。 歌劇院希冀透過音樂劇平台，藉以課程、徵件、工作坊及論壇等方式，結合國內外業界專家及單位，一步一步推 動著臺灣音樂劇人才培育及發展，期許為臺灣原創作品提供完善音樂劇創作環境。

音樂劇線上 —— 新起之秀成果發表現場，攝影：林峻永。

2021 歌劇院音樂劇平台（MORE）重要活動：

5 月「NTT+ × 中國信託 ── 音樂劇人才培育工程」開放徵件 8 月音樂劇線上 ── 新起之秀 9 月音樂劇產業國際論壇

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開啟感官多重想像的凸凸廳

｜小歌日記 Diary of NTT Fairy｜

文 ｜ 黃怜穎

插畫 ｜ 林家棟

我是小歌 ( NTT Fairy )，住在花草間的精靈。喜歡音樂和表演， 常常跑進歌劇院裡，從各個角落觀察劇場大小事。 臺中國家歌劇院5樓有處奇妙的空間：彷彿是座洞窟，沒有一處牆面是平的，卻有著優美弧線的曲面 ── 這正是 歌劇院建築設計師伊東豊雄給予歌劇院最鮮明的建築意象。這裡是「凸凸廳」，一個盡現曲牆之美的純白空間。 正因為「凸凸廳」獨特的曲面與空間設計有別於一般常見的方正場域，反而刺激了更多樣的創作及展演可能； 一如它的英文名字“Tutu Gallery”， Tutu取自法文的「芭蕾舞短裙」，因廳內起伏曲線，如芭蕾舞短裙起伏的 優雅線條而得名。

進行展演實驗的白色洞穴 提到舞蹈，就讓小歌我想到第一個「大膽」挑戰這個不規則空間的舞蹈作品的「驫舞劇場」。2017年驫舞劇場編 舞家蘇威嘉正是以凸凸廳的曲牆為靈感，創作《自由步 ── 沉浸式曲線》，此作品以舞者的肢體線條探索凸凸廳 未曾展露的風景；特別的動態展覽形式，帶領觀眾自由地遊走於空間。觀眾們更可以近距離觀賞舞者的演出、感受 到舞者的汗水，真的是一次很特别的經驗！ 歌劇院剛開幕時，曾在凸凸廳展出《伊東豊雄的劇場夢》。以「自然、流動」為題，突破曲牆限制採360度環景投 影，打造光影森林，並運用伊東豊雄發想歌劇院結構過程中的手作網編模型進行展示。此時的曲牆彷若會呼吸 一般，充滿有機感。觀眾進場，脫了鞋放鬆地或坐或臥在鵝卵石般的軟骨頭裡，整個凸凸廳就像雪地裡的洞穴，又 有如進入森林秘境，讓人就這麼沉浸在伊東豊雄建築的無限想像空間裡。說起凸凸廳，歌劇院營繕組呂宗嶽組長向 小歌透露：「最早這裡規劃為陳(列)展(示)室與會員交誼廳，後來考量結構與法規等問題，歷經多次變更設計，最 後形成這個較完整的曲牆展演空間，相信這是伊東先生精心保留的一個桃花源！」 32

拚場藝術撞擊帶來《靈蹤》 今年4至5月份凸凸廳即將進行「拚場（piànn-tiûnn）藝術撞擊」帶來的展演《靈蹤》，發想主題源自60年代投入 獨立建國運動遭判死刑的第一代殉難者陳智雄先生。將陳智雄遭遇的時空，以空間裝置、大型神偶、物件與田調 資料等展示，結合限定場次的演出，將臺灣真實發生過的歷史事件，藉由傳統民間信仰的形式與現代進行「碰撞」， 呈現出製作團隊「以文化作為轉型正義」的觀點。「這個空間一看就可以產生很多種聯想，它本身的故事性就有 很大的彈性空間，因不是正規劇場，做起來不會有劇場的既定印象，這也是我們想要突破的。」製作團隊中擔任 服裝設計暨塑神師的李育昇這麼說。他認為凸凸廳的空間，能賦予這個展演一種「魔幻寫實」的氛圍，例如這個 場域只要出現紅色系燈光，就會有恍如心臟裡動脈血管正在跳動的效果。李育昇也提到，這次創作是從「子宮」 的聯想開始發展：「傳統民間信仰是以男性為強勢主導，我們一直以來都企圖想把女性的詮釋跟身體置入在傳統 民間信仰上。」因此，女舞者將以「觀落陰」帶現場觀眾進入另一個時空，同時也象徵事件主角陳智雄的女兒在 相隔了半世紀後，進入陰間終於與父親相見，從不諒解到諒解、進而解開時代造成的遺憾。 由李育昇所設計的神將偶「電氣七爺」、「電氣八爺」代表陰間的司法神，另有一尊大型主神偶投射臺灣先烈 陳智雄先生的遭遇。將臺灣歷史被避諱的過往、社會氛圍避談的死亡，以傳統民間信仰與歷史衝撞交織在這個 有機的空間體，李育昇特别說到「這次展演把凸凸廳定義為『冥河』」，期待觀眾進入廳內，一起「渡轉型正 義的河」，展開一段魔幻超現實旅程。 隨著各類型展演打造不同空間面貌的的凸凸廳，是來到歌劇院不可錯過的一道風景。 2021 NTT-TIFA 拚場藝術撞擊《靈蹤》

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藝術行政

｜歌劇院群像 Portraits of NTT｜

Delicious! 歌劇院的「藝術廚房」──

文 ｜ 林森南（藝文工作者）

圖 ｜ 臺中國家歌劇院

2016年正式開館至今，臺中國家歌劇院陪伴中臺灣走過的，不只是端呈精彩的表演節目，還有在地與國際連結、 藝文觀眾開發及人才培育等。這些藝術工程，體現在歌劇院分眾經營多軌社群媒體（Facebook, YouTube, LINE, Twitter, Instgram）、讓觀眾親近作品創作概念的演前導聆及「NTT數位學苑」頻道、給青少年直接接觸表演藝 術的「藝術進校」計畫及為熟齡朋友而設的「後青年工作坊」等。這些全齡、多元化縝密規劃，皆來自歌劇院 的三個部門：節目企劃部、行銷公關部及藝術教育部。

豐富多元的藝術活動，來自於節目企劃部、行銷公關部及藝術教育部三個部門的密切協作。攝影：林峻永。

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攝影：林峻永。

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這三個部門各司其職、彼此調和且幫襯，猶如芭比的盛宴，前菜、主菜與甜 品缺一不可。如何相互對話，讓食客體驗一場獨特色香味俱全的劇場旅程， 是共同努力的目標。不僅如此，他們還要讓座上賓變常客，讓你一試成主顧； 更希望讓尚未品嚐過表演藝術萬千滋味的人們有機會走進歌劇院一探究竟。 如何選用經典或當季食材佐以最適切的烹調技藝，端出每一季令人驚艷的概 念、菜單與食譜，是三個部門默契與分工的展現。在這個藝術廚房團隊， 「節目企劃部」像是設計菜色、預備及採買食材的人。他們第一線與藝術家 對話與工作。有時引進國外節目來臺，要思考文化轉譯因地制宜；有時自製 國內節目，與藝術家一同從概念發想陪伴到作品成形，他們必須時時掌握藝 術製造上游端的趨向。「行銷公關部」則像是為一套菜單或一間餐廳打造品 牌形象。他們在乎觀眾來到劇場看戲時的空間氛圍設計，有時是感性的燭光 晚餐，有時是把酒言歡的熱炒，有時是細緻高雅的懷石。他們設法吸引不同 年齡層與社群的顧客，讓觀眾在走進劇場前、看表演的過程與之後的感動與 互動，鋪疊著值得回憶的美好。「藝術教育部」則進一步把歌劇院藝術料理 的哲思帶入生活。他們邀請藝術家主廚公開食譜，讓觀眾得以窺探成就一 道料理的內在世界。他們開放廚房，讓觀眾也能自己動腦、動手做藝術； 甚至，他們在年輕世代裡，尋覓能夠一起下廚、推廣藝術的夥伴。 從節目、行銷到推廣活動，歌劇院每一季的菜色包羅萬象：有古典有當代， 有經典有實驗，有大師有新銳，有文青也有街頭。如此調味與組合的背後， 對這三個部門來說，是一連串的味覺測試。作為一間新劇院，它得重新發現 這座城市偏好的藝術口感與品味。但這還不夠，他們不滿足於僅僅端上觀眾 已熟悉的菜色，這個藝術廚房還要研發創意料理，時而出其不意地撩撥、翻 新觀眾的味蕾。譬如說，古典音樂會是多數在地觀眾的偏好，但有沒有可能 呈現一場注入戲劇、影像甚至舞蹈元素的音樂會，讓音樂成為一個跨領域藝 術的媒介；又或者，一間劇院如何也呈現視覺藝術展覽、歡迎視覺藝術家駐 館創作，去激發觀眾突破對劇場框架的想像；對大都會年輕家庭主婦及銀髮 族來說，歌劇院是否可以成為他們體驗與進修表演藝術的社會學校；或當劇 院大廳空間經常成為網美的伸展台時，什麼樣的特別企劃能夠邀請他們也走 入劇場看戲，對表演藝術產生興趣。 這些創意，都來自歌劇院藝術行政團隊對市民細膩的觀察。就像法國哲學家 《巴黎地鐵上的人類學家》一書所描述的，透過漫遊一座城市，觀察熙來攘 往的人群不斷在眼前駐留、移動、社交、舞蹈，使得人與人之間的關係產生 了意義，讓每一個動作有了道理，讓一座城市的肌理紋路、氣味逐漸立體而 清晰。歌劇院的節目企劃部、行銷公關部、藝術教育部三部門也是如此。正 在讀這篇文章的你，可能是他們口袋裡筆記本素描的人物之一。 今晚你想來點什麼？請進，歌劇院永遠有讓你賓至如歸的無菜單料理。

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｜世藝之窗 Eye to the World Arts｜

演習未來，一個線上劇院的誕生：

訪柏林黑貝爾劇院藝術總監安妮米．凡納克爾 文 ｜ 林人中（藝術家、策展人）

圖 ｜ 柏林黑貝爾劇院

疫情爆發蔓延之初，全球各大小藝術節與劇院上半年節目無預警被迫取消或延期，臺灣也不例外。一年過去了， 在臺灣幸福的平行宇宙裡，各類藝文展演活動幾乎仍能照常舉行。然而在另一個宇宙裡，封城、宵禁、文化設施 持續關閉中，全球藝術生態正在數位文化海嘯的席捲下歷經數位轉型（digital transformation）。

柏林黑貝爾劇院藝術總監安妮米．凡納克爾，攝影：Dorothea Tuch。

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強迫娛樂劇團《為所有人結束會議》，圖片由劇團及HAU提供。

柏林黑貝爾劇院（Hebbel am Ufer，以下簡稱HAU）是去年第一波少數積極迎向節目線上化的表演藝術機構之一。 3月才剛封城，4月HAU就推出了英國強迫娛樂劇團（Forced Entertaiment）的線上演出《為所有人結束會議》 （End Meeting For All）。作品分為3集在YouTube上直播呈現，觀眾就像觀看一場Zoom的視訊會議。6方格影像 裡每個演員飾演自己，從各自的書房、臥房、廚房、陽台登場。他們一會兒扮演被隔離到老死的人，一會兒脫 掉上衣無謂監視，一會兒盯著螢幕啥也不做，或作影像演技練習。過程中不知道是否真的收訊不好，偶爾演員 對鏡頭重複喊著「Can you hear me ?」。借用會議的形式，演員們再現在場亦不在場的聚集，看似毫無目的、表演 著隔離生活裡如何消耗時間或被時間消耗。這件作品實驗視訊會議介面變成敘事性舞台的可能，對一個通常只 作實體演出的劇團來說，擴充了「跨領域」的實踐與定義。 HAU藝術暨營運總監安妮米．凡納克爾（Annemie Vanackere）透露，這個點子是她主動請劇團嘗試的。思考數 位文化對感官經驗的影響及線上展演的模組，對安妮米來說並不陌生。2018年1月，她推出了「監視我」藝術 節（Spy on Me），用劇場及複合媒體框架來反思大數據（big data）所交織的數位文化、社交媒介、圖像世界及 各種分析演算工具對當代生活產生的各種影響。這並非一個傳統意義上的數位或科技表演藝術節，而是將數位 文化的監控技術與現象、及各種異化的身體經驗轉化到當代藝術的討論裡。 原訂兩年舉辦一次的「監視我」，在準備端呈第二屆節目的最後一刻遭逢疫情衝擊。安妮米旋即化危機為轉機， 在不取消藝術節的前提下，將形式與內容轉成線上計畫。在極短時間內，安妮米與藝術家一起燒腦研究原訂作 品由實體「轉譯」為線上的可能性。有的脈絡適合但內容不適合，有的概念上可行但技術上艱難。大夥都明白， 線上觀演與實體經驗差距甚大，彼此各立一套美學，無法相互取代；但安妮米相信，這是一個讓思辨數位文化 的藝術節在形式與內容上疊合的機會。她鼓勵藝術家去試，藝術家自然也不怕失敗。第二屆的「監視我」最後 推出了重新編碼的幾組節目，如藝術家詹姆士布萊德（James Bridle）的講座「其他智慧」（Other Intelligences） 談動物、植物在人類世界框架裡的角色與啟示，來對照當代數位生態；藝術團體數位女性主義（dgtl fmnsm） 的「未來式：來自邊緣的人工智慧」（Future Tense : AI from the Margins）結合視訊連線與分享螢幕的桌布表演， 及即時線上VJ及DJ秀等。 過去一年來，跟歐洲其他許多視覺及表演藝術機構一樣，HAU持續生產線上工作坊、展演與公眾教育項目，當 中也不乏Podcast。歷經「HAUonline」的測試與洗禮後，今年2月他們正式宣告第四間HAU4線上劇院的誕生。 它的任務，便是持續發展、研究、呈現數位及虛擬介面上的事件與展演，及其透過數位工具所彰顯、辯證的社 會與文化政治意涵。 39

HAU本營運3間實體劇場，而這項舉動正告訴人們：無論你願不願意，當代劇場的存在方式與美學，毫無疑問 地正迎向數位時代。這並不是二元取代論，只是，劇場總是回應著社會變遷。疫情之下，安尼米將HAU視作社 會實驗室。她不把HAU4視作過渡期的應變措施或替代方案，「當未來也許疫情減緩或過去，線上表演藝術卻 不會就此消失，它會繼續發展、變形，而藝術家會為我們帶來更多意想不到的展演提案」。是的，過去60年來， 網路已持續不斷改變、催化著藝術研究、生產與觀看的型態。如策展人奧馬爾霍利夫（Omar Kholeif）指出的 「後網路」（post-internet）概念，不僅是網路藝術本身，而是網路、屏幕、行動裝置及數位文化及技術已無孔 不入地定義了當代生活，包括人們理解、經驗社會的方式。換句話說，疫情的衝擊，只是驅使藝術文化從業者 去加速演習如何重新佈局線上與線下的意義生產或共存的想像。 除了虛實之間、網路科技介面、展演模組的整合與交錯實驗外，HAU4的藝術走向會是什麼呢？關鍵字，生態。 1

HAU4關心遽變中崩壞的自然環境、數位時代道德倫理、社群媒體的公民責任、去殖民、酷兒與女性主義、網 路世代生活與生存的藍圖等。透過文化研究與社會學式的策展，HAU4希望跟更廣大的群眾建立對話，藉由網 路及視覺傳播工具，與總是滑手機、在IG打卡、看串流影音平台的年輕觀眾一起思辨社會，把他們帶到劇場— 雖然它不一定總是實體的。 從「試營運」到開張，這項變革也為機構帶來觀念與技術上的挑戰。一般來說，劇院裡的節目策劃、演出技術 人員專長實體製作。HAU4作為一個線上舞台，所需要的軟體及硬體截然不同，甚至製作期程表與預算結構都 得重新盤整。策展人需要補給、操練數位文化與視覺文化知識、拓展他們的合作藝術家類型及網絡、學習身體 與現場性在新媒體與影像系統下的姿態及語彙。而技術部門要處理的可能不再是藝術與燈光舞台音響的現場整 合，而是視訊及直播軟體、多視角觀看技術、動態攝影及劇場空間如何變成虛實並存的攝影棚等等。安妮米直 說，這些「新事物」根本不是她熟悉的文化與科技系統，但她樂於學習，因為這些不只是這個時代的產物，也 是未來的基礎。 安妮米反覆提及與「數位性」共事的重要性。劇場的公共性與社交價值仍不可缺失，但她確實正透過這一系列 藝術手段回應時代：一個思辨「數位性」的世代。數位性（digitality）跟表演性（performativity）如今滲透及穿 越於各種創作媒材與藝術表現。就像表演性指的不是劇場性事件的元件，而是將表演作為一種去瓦解社會建構 下文化固著的權力結構，去辯證、批判、顯像、現身、扮演的方法，數位性也是。當社會流行、貿易經濟、政 治倡議、法律制度、道德價值、肉身建築及身份認同等文化實踐深植於錯綜複雜的科技網絡時，performing digitality，將是這個時代刻不容緩的藝術課題之一。

左圖 HAU4線上劇院主視覺，視覺設計：NewFrontEars。/ 右圖 數位女性主義直播表演工作現場，攝影：Dorothea Tuch。 給讀者的小Tips 1. 酷兒一詞來自英文 “queer”，本意指「古怪的、怪異的、怪胎」，原為用來貶低指稱非異性戀者的詞彙，後隨時代變遷，雖仍用以指稱非異性戀者 —— 如同性戀、雙性戀、

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跨性別 (transgender)、變性者 (transsexual)、反串者(transvestite)、扮裝者(cross-dresser)，但已被扭轉成含有「標新立異、盡情搞怪」的意涵。

孩子，你慢慢舞

｜全方位玩藝術 All Aspects on Arts｜

文 ｜ 林森南（藝文工作者）

插畫 ｜ 傅馨逸

她和夥伴們在臺北新生橋下發起「週一學校」召聚上百人練舞功，用《戰鬥果醬》把國家戲 劇院大廳翻轉成街舞競技場，她為廣告、演唱會、MV編舞並試圖讓劇場創作者受到娛樂市 場肯定。她的肢體串起街頭與劇場、大眾與小眾間的縫隙。她的行動與運動，正優雅又炙熱 地影響著下一個世代。 她是楊乃璇，臺中國家歌劇院第三屆駐館藝術家之一。這次她來到臺中，想找一群也喜愛跳 舞的人，去檢視自己與這座城市的關係，並勇敢想像如何創造一個更美好的未來。剛完成的 工作坊，「有早餐店老闆、大學生、藝術教育工作者……」，這些形形色色的臉孔，對楊乃 璇來說，是一個個需要慢條斯理溫柔相待的靈魂。她期待透過兩年駐館期間，不藏私地分享 自己生活與藝術的「不分哲學」，引動一場劇院與市民社會的對話。

那麼，最終這件計畫一定是「那種現代舞」嗎？不然。楊乃璇創作初期在排練場工作，做的是劇場裡的當代舞 作品。但過去這些年，她領軍的小事製作，有了極鮮明的社會參與轉向（socially-engaged turn）。現在，她的作品 是屬於街頭的，是研究年輕世代所思所想，是關乎藝術教育，也關乎表演藝術產業的未來生態。「做人與陪 伴」，才是她現在的作品。如果把編舞家的一天拍成紀錄片，你會看見楊乃璇總是在跟人對話。仍抱有夢想的 中年人找她，對人生迷惑的青少年找她，而她總能與他們一同掉淚、狂歡、面對或打掉重練。 為什麼對年輕人有如此大的熱情？乃璇說，這與她十餘年在高中表演藝術科教書的經驗有關。一開始，如同所 有大學畢業的舞蹈系學生一樣，她去教書不過求個溫飽，好在有基本月收入之餘能夠做自己想做的創作。始料 未及地，她卻遇見了一個個掙扎的靈魂。她曾見過必須晚上打工養活自己與家人、白天拖著一身疲憊來學校睡 覺的學生；她曾見過對教育體制適應不良而想放棄自己的人；她也見過天資總穎的孩子，但不知如何發揮而差 點錯過成為一個藝術家的機會。她逐漸意識到，自己該教的或許並不是跳舞，能否成為一名技藝精湛的舞者也 並不是這些人此時此地需要的。他們需要知道的是，自己可以成為一個更好的人。從基本的到課守時到做人處 事的應對進退，楊乃璇體悟到，一個藝術家可以帶給年輕人的啟發莫過如此。 有些孩子後來考上了大學舞蹈系或研究所繼續跳舞、編舞，也走上了像乃璇一樣的路。有些沒有繼續追求表演 藝術，後來在各行各業拼搏，也還與乃璇保持聯絡。與青少年的相遇相知，讓楊乃璇長成了現在的樣子。好比 四季更迭花開花落，在一次又一次新陳代謝生命循環裡，她用好不容易琢磨出來的體貼、寬容與自在與人交陪， 也有越來越多跳街舞的年輕人愛繞著她打轉。 關於下一步，在做了5年的「週一學校」計畫，乃璇也想出國取經進修。這種把街頭文化、社群參與、生命教育當 作藝術創作的實踐，歐洲有不少藝術節與計畫案例。她說，像是法國的《挺身而出》（Juste Debout，已於2020年 停辦）、荷蘭的《夏日舞止盡》（Summer Dance Forever） ，都是她預計在疫情過去後到巴黎駐村的研究對象。

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乃璇仍印象深刻 —— 2016年由臺北表演藝 術中心與臺北市立美術館合作的《舞蹈博物 館計畫：口腔運動》，呈現法國編舞家波赫 士夏瑪茲一系列「舞蹈博物館」的概念、工 作坊、論壇與表演。夏瑪茲把舞蹈放在劇場 以外的脈絡去看待、演繹及與民眾對話的方 式，時時啟發著乃璇此刻在歌劇院駐館計畫 的想像。

我們可以期待在不久的將來，乃璇會與她的合作夥伴準備好，微笑 地打開歌劇院的各個角落，讓每個人來到這裡跳舞、看舞、說舞。 來，男男女女與不分、天真與世故、粉紅絲襪與黑西裝、棒球帽與 高跟鞋、唱歌與說故事的，請不要停止擺動你們的身體與意識，她 說。因為當她在說「舞蹈」這個字的時候，說的其實是，生活裡最 重要的小小小事。

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｜歌劇院早午餐 NTT Brunch｜

不停擺的幸福，是轉機或危機？！ 文 ｜ 溫慧玟

圖 ｜ Adobe Stock

2020年，全球瘟疫蔓延，打亂了藝術生態與市場運作的慣常，尤其是仰賴大量人力成就的表演藝術產業：計畫 取消、停擺、延期，讓藝術家、機構、觀眾三方的體驗經濟近乎全面停擺。 臺灣因防疫有成，得以保全諸多製作在限制中，有機會和觀眾相遇。戴著口罩，量體溫，實名制，只有一點點 不便，仍然享有進出演藝場館，音樂廳、博物館、美術館、展覽場域的自由。作為臺灣藝文愛好者，我們是幸 福又驕傲的。 2021年，世界在半停擺中，逐漸重啟邁步，在層層箝制中尋找出路。停擺期間的休養生息，是否成為重新出發 的關鍵養分？閉門不出的研究發展，是否能突破現狀再造、提升體質？重重限制的親身接觸，導致數位連結發 揚光大，是否將全面取代、重塑溝通互動模式？ 不同國家的各種各樣線上研發計畫蜂擁而起。種種的不一樣，令人不得不想，是否會因沒有休養生息，沒有研 究發展，沒有重重限制，從而喪失了升級轉型的契機，導致我們的幸福與驕傲成為迎向未來趨勢的絆腳石。

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眾場館的過渡線上節目及商業模式中鬧熱滾滾的數位轉型，讓表演藝術「臨場感」特質面臨考驗。即使疫情減 緩，諸多產業營運形態已迎向慣性破壞的必然。世界已然不一樣，回不去了。

如果無所謂「回到正常」可言，那麼「疫常狀態」是表演藝術產業恆常的威脅，還是一個檢視體質，重新佈局， 提升價值創造的轉機？

「自媒體時代」除了網路紅人實踐外，改寫了大眾文化訊息製造、傳播、閱聽與消費的方式。隨之，觀眾及藝 術家之間互動的型態也邁向更無孔不入、不分台上台下且更具生活感的交流。

「數位原住民」參與網路展演的習性或與「數位移民」的表演藝術重度消費者有所差異。前者在新世代觀眾養 成中毫不費解，但如何同時滿足「舊觀眾」的消費習慣，且不讓現場溫暖的存在感成為只能回味的往事，是檢 視「表演場域」移轉是否有效的參照點之一。

跨域 / 斜槓是近年各行各業發展趨勢，藝術分類方式與邊界模糊化，非典型、跨領域表演與展覽早已不是新鮮事。 對劇場創作者來說，後疫情是又一次跳脫黑盒子或鏡框式表演產物的機會。當大眾群聚令人憂心忡忡，小團體 式聚集，技術構成，觀眾在場條件相對的輕省，並讓觀眾或表演者於公共空間流動的情境式、參與式展演未來 將可能更為普及。

藝術創作者不自限既有專長領域，延伸觸角，好奇探索跨域整合。如果劇場空間的展演技藝不再是表演藝術的 基本功，近年甚至諸多非科班出身的藝術家嶄露頭角，體制內專業表演藝術教育的變革是否遭衝擊，特別是陷 溺於單一技術養成模式是否足以讓年輕準藝術家們與時精進，則有待觀察。

生活樣貌的遞變，提升藝術的可親近性，創造更具生活感的交流，讓劇場如何不只是一個展演舞台，更成為一 個社交平台，或也是網路時代的另類重要需求。

值此變動之際，臺灣正巧邁入大劇場時代，我們得回頭檢視新場館時代在後疫情的節目策劃與行銷機制。如果 透過作品填充劇場空間的節目策劃模式不再是唯一路徑，那麼我們可藉此機會去思考展演場域是否應「去中心 化」。換句話說，本身即具表演實踐的藝術場域如公共空間、美術館、網路平台，都不是因應劇場按下暫停鍵 的替代物。如果表演產業現有模式非因疫情消失，而是勞動的價值不復存在，那麼如同受牽連而關門的行業， 疫情只是壓死駱駝的最後一根稻草。創造不可被取代的價值或也是所有表演藝術工作者無從迴避的現實。

在瘟疫過後，「如何將人聚集到劇場」將不再是「未來劇場生態」首要議題。為了創造無可取代的價值，擴散 藝術的當務之急是，讓表演不再只有固定的呈現、觀看、及參與方式，讓藝術家、觀眾於各類平台空間共衍共 生。讓表演藝術在生活中佔有一席之地，雖非民生必需品，卻是困頓中，光之所在。

※ 本文節錄改寫自《PAR表演藝術》331期〈「疫常狀態」下的10個可能〉作者文章。

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歌劇院時刻讀者意見調查

5 月號

感謝您對《歌劇院時刻》的支持， 只要完整填寫本次讀者意見調查表並於2021年5月10日 (一) 前（以郵戳為憑）寄回， 前 150 名即可獲得「老屋抱枕」或「手繪風精美老樹多層資料夾」 （隨機贈送，恕不指定款式）。 數量有限，敬請把握機會！ ※ 請詳實填寫資料以便寄送贈品。本活動僅限臺、澎、金、馬地區讀者參加。

姓

名：

出 生 年： 西元 教育程度： □國小或以下 職

【精美老樹多層資料夾】

年

業： □學生

□國中

□軍公教

□高中職

□商業

□大專院校

□服務業

□碩士

□自由業

□設計文創

通訊地址： 電子郵件： 是否來過臺中國家歌劇院： □是

□否

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□歌劇院

□訂戶（會員）

□交通站點 □圖書館

□書店

□咖啡館

□親友介紹 □藝文館所

2. 請問您喜歡《歌劇院時刻》哪些單元？ （可複選）

□節目介紹

□哇！藝術

□藝術開場

□小歌日記

□世藝之窗

□全方位玩藝術

□歌劇院早午餐

□歌劇院群像

3. 讀完《歌劇院時刻》，請問您覺得哪些單元需要改進？ （可複選）

□節目介紹

□哇！藝術

□世藝之窗

□全方位玩藝術

□藝術開場

□小歌日記

□歌劇院群像

□歌劇院早午餐

4. 請問您平常還喜歡閱讀哪些雜誌： （如 PAR表演藝術雜誌、聯合文學、印刻文學生活誌、大誌、小日子……）

5. 對於《歌劇院時刻》， 是否有什麼建議？

6. 歡迎推薦適合閱讀 《歌劇院時刻》 的場所， 作為日後寄贈推廣的地點參考 （如

咖啡館、

書店……）：

【老屋抱

□博士 □其他

枕】

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