前導說明
推理從來不是單純地驅魔除魅，
而是光明與陰影雜陳交融幻化的光譜；
徜遊在偵探們所遺留的未知之域，
當心！你有可能窺視到 你自己內心的
從西方的夏洛克．福爾摩斯到東方的伽利略湯川學，這些性格缺陷但迷人的偵探們，其行徑與 思考偏離簡單的是非二分，呈現出混淆曖昧的內在風景，甚至近似罪犯與瘋狂。
《偵探學》將「偵探」從「現實」（ reality ）對真相的探索，延伸為「真實」（ real ）的探觸：
表現並思索始終擾動著意識邊界的浮動不安，跳脫給予單一真相的結局，著眼於描述偵探不 在、案件未完的空缺與創造性。
無固定座位，將配合展演進 行遊走於舞台、觀眾席間； 如展演進行中，身體感到不
洗衣房 無之間
偏執之間
觀眾席
線上探索足跡
車站 便利商店
模型之間
本展演將有舞台緩慢升降橋 段，舞台升降時請聽從工作
本展演禁止拍照、錄影及錄 音。
擾動觀眾的內在與想像
19 世紀末，柯南道爾筆下的大偵探福爾摩斯誕生並活躍的同時，倫敦發生至今仍然無解的「開 膛手傑克」血案。這歷史的偶然道出一種現代性的弔詭：以所見推論出隱匿的真相並加以理性 化的敘說；與始終不可見、無法歸類與分析的暴力與激情並存，一如偵探故事中，偵探和罪犯 依賴彼此構成敘事，以死亡和謎題為開啟，終點從不是單純的驅魔除魅，而是光明與暗影雜陳 交融的光譜。《偵探學》將大眾文化中「偵探」概念化，作為當代情境的偵測：偵探不僅是透 過對現實／死亡的重新觀看，將真相重組成以清晰語言掌握的邏輯，重新保證某種秩序的過 程。在探案過程中偏執和狂迷，更接近於在可思／不可思、死亡、虛無與毀滅的力量中重新建 立「或許可以憑藉著活下來」的某物的嘗試。從「『現實』（ reality ）到底在中發生了什麼？」
這種「真相」的探索，延伸為「真實」（ real ）的探觸：表現並思索始終擾動著我們意識邊界的 浮動不安，轉化日常情境與生活場景，著眼於描述偵探不在、事件曖昧、未完的空缺。
《偵探學》創作計畫啟動自 2015 年，經歷不同形式的發展、發表與階段性呈現至今，始終以創 造「讓觀眾遊走沉浸的空間」以及「跨媒介與跨領域的開展」為方向。 2020 年，決定使用歌劇 院大舞台區域同時，決定以此空間的特質與限制誕生一條任性的觀眾動線。沿著累積的想法和 基礎設定一路討論、修正。以編導來說，這個實作上基於「場景與空間調度」的作品在「原初 想像與設計 VS. 現實空間與製作條件」、「整體與個別空間動態和體驗」、「訊息、物件、聲光 …… 等感受性」三個軸線上反覆整合調度。從另一個層次上它也是寫給劇場空間的情書。想想
周曼農手稿
偵探主創製作團隊
委託製作暨主辦╱臺中國家歌劇院 概念暨編導╱周曼農 空間、機構設計暨新媒體技術統籌╱張暉明 導演助理╱吳子敬 作曲╱劉韋志 聲音設計╱劉文奇 燈光設計╱吳峽寧 平面設計╱楊士慶
服裝造型設計╱林馨
空間陳設暨模型製作統籌╱蔡傳仁
表演者╱楊奇殷、吳立翔 劇照、演出錄影╱唐健哲
製作單位╱巴洛克機器工作室
網頁設計╱StudioPros
優仕創意
製作人╱藍浩之
執行製作╱許沛青、劉東昱 舞台監督╱陳正華、吳子敬 舞台技術指導╱陳人碩
燈光技術指導╱陳菲比
音響工程╱賴韋佑
舞台技術人員╱趙之邦、蔡璨鴻、雷陽隆、李亮諭 燈光技術人員╱羅宥倫、黃元泰、鄭悠、余承諺、 邱立瑜、陳燕亭
音響技術人員╱林銘倫、尹皓、邱家馨、楊世暄、 劉邦聖
空間陳設暨模型製作╱僻室
影片拍攝場地╱
空間陳設暨模型製作╱吳映竺、陳亮儒、吳紫莖 新媒體技術人員╱廖祈羽、陳彥齊、林意翔、洪羕喆
巨大的浴缸、大窗戶、望遠鏡， 還有空間中吊滿與貼滿了某個人物的照片、 行跡地圖、筆記資料⋯，那真相呢？
#夜半偵探的便利商店他越來越接近犯罪者也越來越接近失蹤者⋯ #交換情報？#分享故事？
#Sleuth，意思「痕跡的追蹤者」？
#迷你的迷宮花園 #動物形狀的植物大小高低排列 一位少女的失蹤，當他不斷偵查下去，
「
歌劇院駐館藝術家計畫」是臺中國家歌劇院鼓勵具備獨特視野的表演藝術創作者所設立。希冀 以 2 年為期，提供每屆藝術家有寬裕的創作時間，以及場館軟、硬體資源作為支持，讓歌劇院與 藝術家共同經歷研究、實驗與實踐的過程，探尋當代表演藝術的可能性，深化與社會的連結， 期許發展跨越時代的文化語言作品。
自 2017 年起，合作過的兩屆藝術家包含編舞家布拉瑞揚．帕格勒法、編劇／導演王靖惇、 插畫／藝術創作顏寧志、繪本作家包大山以及新媒體藝術家王連晟與莊志維。而因受嚴重特殊 傳染性肺炎（ COVID-19 ）疫情影響，第 2 屆駐館藝術家編劇林孟寰已於今年 6 月完成音樂劇《熱 帶天使》世界首演， 2021-2022 年第 3 屆駐館藝術家作曲家鄭伊里、跨領域藝術家周曼農與編舞 家楊乃璇分別在今年 5 月、 8 月及 9 月於歌劇院發表全新駐館創作。
歌劇院希望每位藝術家透過異地或在地的視角，以其各自擅長的藝術創作經驗與地方文化、社 群交互激盪，並藉由不同對象的推廣活動，分享美感教育資源、拓展文化視野，為中臺灣注入 創意新養分，翻轉你我對表演藝術欣賞新認知。
編劇、導演、跨領域創作者
歌劇院駐館藝術家。國立臺北藝術大學戲劇博士生，研究 主題為科技與跨領域展演。編劇作品《給普拉斯 》（高熱 103° ）入圍 第九屆台新藝術獎表演藝術類決選，曾出版劇本集《高熱 103° 》。近 年以主創身分參與的科技跨域展演 : 《罪惡之城 》（ 2013 ） 、《索多瑪 2015 ）、第四屆關渡光藝術節《游泳克》（ 2018 ）。導演 《少女機器》（ 2018 ）、《瘋人船》（ 2019 ，階段性呈現）。
主創團隊介紹
張暉明
空間、機構設計暨新媒體技術統籌
國立臺北藝術大學科技藝術研究所碩士。除了視覺藝術之外，另涉足 劇場多媒體、空間與展場設計。曾獲 2009 年臺北美術獎首獎、 2010 年 臺北數位藝術節音像類首獎、 2011 年日本文化廳媒體藝術部門審查委 員推薦作品、 2012 年國美館全國美展新媒體藝術類銀牌等 ﹔曾至法 國、蘇格蘭與韓國駐村創作並受邀至法、英、韓、中、香港等地展 出。
劉韋志
曾與國家交響樂團、臺灣國樂團、新加坡華樂團、 KN M Berlin 、 、朱宗慶打擊樂團、香港創樂團、臺北愛樂室內合唱團等合 作。其創作曾獲 2018 年聯合國教科文組織下的國際作曲家廣播會議之 臺灣代表、2015年的美國Alea III 國際作曲大賽亞軍與新加坡國際華樂 作曲大賽亞軍。
聲音設計
國立臺北藝術大學劇場設計系畢業，從事音樂音效設計、配樂與編 曲。參與的製作：2019年Mars BUG熒惑蟲計畫第三部《火星》、布拉 Soun d Kitchen 、驚喜製造《無光晚餐第二季》、邱比 《至繁》專輯編曲、第 15 屆公視學生劇展《樂園》、《九孬》配樂
「巴洛克」是實存於藝術史的時代與名詞，在此則是援引哲學家德勒茲的概念，指稱連續變化、 無限延伸連結的世界觀；「機器」則指稱異質連結，不同領域及疆界之間突破和重新組裝的可 能。「巴洛克機器」以創作、製作突破領域疆界的作品和展覽為主。邀集不同領域的藝術家，重 視概念的創新實驗，摸索不同製作與工作方法，期望工作室能夠成為連結不同觀點和想法的創造 性平台。
吳峽寧 燈光設計
國立臺北藝術大學劇場設計系畢業，現為僻室 Hous e Peace 團員。曾 2017 年世界劇場設計展燈光設計新銳組銅獎。近期燈光設計作 品：僻室 House Peace 《有關當局》、《熒惑蟲計畫－火星》、蘇匯宇 The White Water 》現場表演、明日和合製作 所 X 臺北兒藝節《小路 決定 要去遠方 》、狠劇場《城市之 臉 遠距版 》、人力飛行劇團 《M， 7 》等。
國立臺灣大學戲劇學系肄業，目前為獨立表演者、寫手及規劃統籌。
作品大多數為集體創作內容，擅長以非文本導向的表演形式進行跨領 域的演出。
在戲劇、舞蹈、影像和錄像作品中皆有多次的演出經驗。近期作品： 蘇匯宇《女性的復仇》 DAC 現場版、鬼丘鬼鏟《鳥的團塊飛行》、蘇 匯宇《唐朝綺麗男》、梗劇場《致深邃美麗的》、黑眼睛跨劇團《默 默 時間究竟沈默地改變了什麼》、進港浪製作《夢 遺 Remix 》、莎 士比亞的妹妹們的劇團《百年孤寂》。
表演者
戲劇作品多與黎煥雄、王墨林、徐堰鈴、黃鼎云合作； 2013 年開始， 陸續和當代藝術家王俊傑、郭俞平、周曼農，以及世紀當代舞團、賴 翠霜創舞劇場、周書毅、蘇品文等人進行跨領域合作，開啟了對於表 演路徑及形式的多元想像。擔任編劇及獨角演出的作品《王子．哈姆 屆台新藝術獎表演藝術獎。