首貝多芬鋼琴奏鳴曲
貝多芬250週年鉅獻 傳奇鋼琴大師詮釋不朽的時代精神
Playhouse
雋永絕妙的旅程：
簡談貝多芬32首鋼琴奏鳴曲
文／焦元溥 ( 倫敦國王學院音樂學博士 )
綜觀貝多芬寫的所有曲類，能忠實呈現各階段特色，數量也夠豐富的，只有 32 首鋼琴奏鳴曲與 16 首絃樂四重奏。後者必須加上早期的絃樂三重奏，觀察才更完整，但前者自成體系，具體而微展 現作曲家的創作人生。似乎在創作初期，貝多芬就決意要把這 32 曲寫得各自不同，以驚人智力、 才華與情感，把「奏鳴曲」與「奏鳴曲式」（sonata form）推至難以企及的高峰。
光芒外放、筆法不斷精進的早期創作 貝多芬正式出版的作品 1 是《三首鋼琴三重奏》，作品 2 就是目前所稱 32 首鋼琴奏鳴曲（不計波昂 時期《選帝侯》奏鳴曲）的前三首。當年貝多芬到維也納，名義是和海頓學習。這三曲獻給海 頓，卻沒註明作曲者為海頓學生，或許他正以這部作品和老師較勁。雖在古典樂派風格之內，這 組已有相當原創性且深刻的內容，還有非正統的布局：他把小調放在第一首，也都寫了四個樂 章，第三號甚至宛如協奏曲。和海頓不同，貝多芬是那個時代最出類拔萃的超技鋼琴家，自然也 在作品呈現對此樂器的獨到心得。作品 7 第 4 號技巧刁鑽、篇幅長大，演奏時間竟達半小時，當時 聞所未聞。不只展現技巧，他強化戲劇張力，還注入幽默感，這位從波昂來的青年，果然有令世 界刮目相看的能力。
前四首比較像是貝多芬為證明自己能力而寫。到了1798年9月出版的作品10第5至7號，他開始考慮 市場，技巧難度稍微降低。然而不重覆自己的貝多芬，還是寫出很不一樣的音樂：第 5 、 6 號各有 三樂章，前者火爆刺激，後者詼諧逗趣；第7
號回到四樂章，首樂章卻是不尋常的急板，第二樂章 則極為悲傷凝重。但在第三樂章，純凈、簡單，如天使唱歌的音樂，又把人帶出死蔭幽谷，最後 以終樂章的幽默笑語回看一切。 第 8 號作品 13 ，出版不久就成為私人演奏會的最愛。標題《悲 愴》大概來自出版商，應指開頭出現的 戲劇獨白。貝多芬在此創建音樂劇場： 獨 白 重複現身， 每次都是一番戲劇回想，告訴我們痛苦和焦慮。第二樂章自莫札特作品轉化而來，情韻則是專屬 貝多芬的溫柔。
《悲愴》只有三個樂章，之後的作品14第9、10
號也都如此，篇幅更小，技巧更簡單，一般習琴者 就能勝任，但筆法一樣嚴謹。這兩曲互為對照，皆有細膩心理發展，甚至包含幽微曖昧的情思， 提供源源不絕的想像。然而也在這段時間，貝多芬的聽力逐漸出問題，在 1802 年來到人生危機。
最後，他寫下海利根城遺囑和自己喊話，堅強意念逼出驚人創作能量，凌雲壯志持續十年。他的 第 11 到 18 號，作 品 22 、 26 、 27 、 2 8 和 31 ，曲曲精彩又推陳出新。四樂章的第 11 號又如小型協奏 曲，直接了當與神秘朦朧交織發展，是貝多芬自己的得意之作。第 12 號也是四樂章，首樂章是主 題與變奏，第三樂章是送葬進行曲，要到第四樂章的輪旋曲才稍微出現奏鳴曲式身影，再度令人 驚奇。第 13 與 14號又是一對創作，各以不同方式表現「幻想」，後者正是膾炙人口的《月光》， 即使要到貝多芬過世五年後才被安上這個別稱。
白建宇出生於韓國首爾， 10歲時，就與韓國國家交響樂團合作演出葛利格的鋼琴協奏曲，舉辦了 首場音樂會。 15
歲時，白建宇搬去紐約就讀茱麗亞音樂學院，師從羅西娜．列文涅；他也在倫敦 和義大利學習，拜師伊洛娜 ． 卡波、圭多 ． 阿戈斯蒂和威廉 ． 肯普夫。白建宇獲獎無數，包括 1969年獲布梭尼國際鋼琴大賽首獎， 1971年獲瑙姆堡國際鋼琴大賽首獎。其後，更於紐約林肯中 心演奏了拉威爾鋼琴作品全集並登上卡內基廳與管絃樂團演出，自此展開逾 50 年國際演奏生涯。
1974年，白建宇在倫敦威格摩爾音樂廳，舉辦 3 場演奏會，正式踏足歐陸，並在1975年於柏林愛樂 音樂廳舉行演奏會。自此，他開始與多名指揮家合作，包括洛林 馬捷爾、馬里斯 楊頌斯、余 隆、內維爾．馬利納爵士、沃夫岡．沙瓦利許、吉里．貝洛拉維克、米哈伊爾．普雷特涅夫、迪米 崔．契塔顏柯、詹姆斯．康隆、約翰．尼爾森和以利亞胡．殷巴爾；他也和許多交響樂團合作過， 包括紐約愛樂、聖彼得堡愛樂交響樂團、倫敦交響樂團、BBC英國廣播交響樂團（1987年逍遙音樂 節傳統的最後一夜）、巴黎管絃樂團、柏林愛樂、匈牙利國家愛樂、奧斯陸愛樂、鹿特丹愛樂、 RAI義大利廣播交響樂團、華沙愛樂和英國室內管絃樂團。
白建宇錄有為數眾多的作品，包括史克里亞賓、李斯特、穆索斯基鋼琴獨奏全集、拉赫瑪尼諾夫 鋼琴協奏曲全集以及BMG唱片出版、由弗拉基米爾．費多雪夫指揮的《帕格尼尼主題狂想曲》等 專輯。他錄製的普羅科菲夫鋼琴協奏曲全集榮獲 1993年法國金音叉獎和法國新學院唱片獎。身為 迪卡唱片行的專屬藝術家， 2000 年為了紀念巴哈逝世，他特別錄製了布梭尼編曲的巴哈風琴作 品，接著又推出佛瑞的鋼琴作品集，兩張作品皆囊括法國所有相關大獎。 2019年，德意志留聲機 公司發行他演奏的蕭邦夜曲全集。
2005年，白建宇展開新的計劃，為迪卡唱片錄製貝多芬 32首奏鳴曲的全集。首張專輯（包含第 16 到 26號奏鳴曲）於 2005年 8月發行，並分別於 2007年和 2017年在中國及韓國，連續 8天舉辦貝多芬 32首奏鳴曲全集演奏會，獲得空前迴響。
白建宇現居巴黎，身兼法國迪納爾「翡翠海岸音樂節」藝術總監一職， 2002年獲法國政府頒授藝 術與文學的騎士勳章。
Born in Seoul, Kun-woo PAIK’s first concert was at the age of 10 performing the Grieg Piano Concerto with the Korean National Orchestra. At the age of 15, Kun-woo PAIK moved to New York to study with Rosina Lhevinne at the Julliard School and with Ilona Kabos in London. He also studied in Italy with Guido Agosti and Wilhelm Kempff. Mr. PAIK is the winner of the Gold Medalist at the Busoni and Naumburg International Piano Competitions, in which he performed complete piano works by Maurice Ravel at the Lincoln Centre, and his orchestral debut at the Carnegie Hall.
In 1974 PAIK made his European debuts with 3 consecutive recitals at the Wigmore Hall in London, following in 1975 by a recital at the Berlin Philharmonic. Since then he has closely collaborated with conductors such as Lorin Maazel, Mariss Jansons, Long YU, Sir. Neville Marriner, Wolfgang Sawallisch, Jiri
Belohlavek, Mikhail Pletnev, Dmitri Kitaenko, James Conlon, John Nelson and Eliahu Inbal and performed with orchestras such as the New York Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, London Symphony, BBC Symphony (Last Night of the Proms 1987), Orchestre de Paris, Berlin Symphony, Hungarian National, complete Fedoseyev for BMG.) His complete Prokofiev Piano Concerto recording received both the “Diapason d’or” of the year in 1993 and
As an exclusive Decca artist, to celebrate J. S. Bach’s year in 2000, he recorded Busoni’s Transcriptions of Bach’s organ works followed by an album of Faure’s Piano works, which won all the major prizes in France.
In 2005, Kun-woo PAIK started new project to record all 32 Sonatas by Beethoven for Decca. First volume gave 8 consecutive recitals performing Beethoven’s 32 sonatas in China and in Korea with great popular success, to celebrate the completion of
PAIK lives in Paris and is the Artistic Director of the Emerald Coast Music Festival in Dinard (France) and
12/16
Wed. 19:30
演出全長約 115分鐘
Thu. 19:30 12/17
演出全長約 115分鐘
G小調第19號，作品49之1
No. 19, G minor, Op. 49, no. 1
F小調第1號，作品2之1
No. 1, F minor, Op. 2, no. 1
G大調第20號，作品49之2
No. 20, G major, Op. 49, no. 2
------ 中場休息20分鐘 ------
C小調第5號，作品10之1
No. 5, C minor, Op. 10, no. 1
C大調第3號，作品2之3
No. 3, C major, Op. 2, no. 3
G大調第10號，作品14之2
No. 10, G major, Op. 14, no. 2
A大調第2號，作品2之2
No. 2, A major, Op. 2, no. 2
12/20
Sun. 14:30
演出全長約 115分鐘
12/18
Fri. 19:30
演出全長約 95分鐘
12/21
Mon. 19:30
演出全長約 105分鐘
降B大調第11號，作品22
No. 11, B-flat major, Op. 22
降E大調第18號《狩獵》，作品31之3
No. 18, E-flat major The Hunt, Op. 31, no. 3
12/19
Sat. 14:30
演出全長約 115分鐘
D大調第15號《田園》，作品28
No. 15, D major Pastoral, Op. 28
C小調第8號《悲愴》，作品13
No. 8, C minor Pathétique, Op. 13 ------ 中場休息20分鐘 ------
F大調第6號，作品10之2
No. 6, F major, Op. 10, no. 2
D大調第7號，作品10之3
No. 7, D major, Op. 10, no. 3
Tue. 19:30 12/22
演出全長約 105分鐘
降A大調第12號《葬禮進行曲》，作品26
No. 12, A-flat major Funeral March, Op. 26
升C小調第14號《月光》，作品27之2
No. 14, C-sharp minor Moonlight, Op. 27, no. 2 ------ 中場休息20分鐘 ------
升F大調第24號《給泰瑞莎》，作品78
No. 24, F-sharp major À Thérèse, Op. 78
降E大調第4號《大奏鳴曲》，作品7
No. 4, E-flat major Grand Sonata, Op. 7
------ 中場休息20分鐘 ------
E大調第9號，作品14之1
No. 9, E major, Op. 14, no. 1
G大調第25號，作品79
No. 25, G major, Op. 79
C大調第21號《華德斯坦》，作品53
No. 21, C major Waldstein, Op. 53
E小調第27號，作品90
No. 27, E minor, Op. 90
A大調第28號，作品101
No. 28, A major, Op. 101
降E大調第13號，作品27之1
No. 13, E-flat major, Op. 27, no. 1
降E大調第26號《告別》，作品81a
No. 26, E-flat major Les Adieux, Op. 81a ------ 中場休息20分鐘 ------
G大調第16號，作品31之1
No. 16, G major, Op. 31, no. 1
D小調第17號《暴風雨》，作品31之2
No. 17, D minor Tempest, Op. 31, no. 2
F大調第22號，作品54
No. 22, F major, Op. 54
Wed. 19:30 12/23
演出全長約 80分鐘
降B大調第29號《漢瑪克拉維》，作品106 No. 29, B-flat major Hammerklavier, Op. 106 ------ 中場休息20分鐘 ------
E大調第30號，作品109
No. 30, E major, Op. 109
降A大調第31號，作品110
無中場休息
F小調第23號《熱情》，作品57
No. 23, F minor Appassionata, Op. 57 ------ 中場休息20分鐘 ------
No. 31, A-flat major, Op. 110 No. 32, C minor, Op. 111
C小調第32號，作品111