臺中國家歌劇院《大劇報 NTT-POST》
CONTENTS
特別企劃 1
原創音樂劇／《光的來信》
總論篇 2
東方百老匯崛起 韓國音樂劇 年產值 170 億韓圓的祕密 在筆尖上刻劃情感，投向歷史的迴廊
製作篇 4 6
專訪《光的來信》製作人姜秉沅 走出韓國市場 創造音樂劇的 IP 經濟
《光的來信》編劇韓在恩、 作曲朴賢淑、導演金泰亨 聚「光」的人
演員篇 10 12 14 16
金鐘九 走過愛情的痛，才能成為完整的人
李奎炯 瘋狂追求喜愛的事物，
未嘗不是生命的動力
文太裕 請給我一個超越愛情的瞬間
授權再製音樂劇／《搖滾芭比》
總論篇 20
Kim Hieora 、蘇貞化 雙旦火焰的光芒 「愛」的起源 自我的追尋旅程
製作篇 22
專訪《搖滾芭比》製作人 Brian Yim 你端出的音樂劇，要能帶給人們啟發
演員篇
吳萬石 誰能比我更漂亮！
Michael K. Lee 海德薇格就住在我身體裡
田惠善 戴上假髮，讓我非常入戲 J-Min 當機會來了，說什麼也要演！
節目總表
發行單位
發行人
製作統籌
地址
官網
信箱
讀者與廣告
服務專線
編輯製作
總經理暨發行人
視覺總監
編輯總監
特約主編
主編
美術設計
地址
電話
印刷
國家表演藝術中心臺中國家歌劇院 邱瑗
黃本婷、邱善濃 臺中市西屯區惠來路二段 101 號 www.npac-ntt.org service@npac-ntt.org (04)2251-1777
臺灣赫斯特媒體股份有限公司 王士平
楊韻儒
葉小綺
錢麗安
林婕馨
李佳隆
臺北市信義區菸廠路 88 號 8 樓 (02)7747-1688
順立印商業設計有限公司
本刊版權所有‧翻版必究
大劇院 中 中劇院
小 小劇場
角 角落沙龍
忘 忘我廳
排 排練室
空 空中花園
戶 戶外廣場
凸 凸凸廳
臺中國家歌劇院
‧開館時間： 週日∼週四：11:30 21:00 ｜週五、六以及國定假日：11:30 22:00‧地址：407 臺中市西屯區惠來路二段 101 號 ‧導覽服務： 本館依不同內容 與需求．提供定時導覽、兒童導覽與夜間導覽。民眾可以在歌劇院官網「導覽服 務」線上預約，或在本館場「顧客服務」櫃台現場登記。無法參加導覽的民眾，可 於現場掃描 QR code ，利用雲端文字導覽。
2018 Jul Aug.
A eater for Arts and New Lifestyle
填問卷 抽大獎
特別企劃
韓國音樂劇 年產值 170 億韓圓的祕密
東方百老匯崛起
한국 뮤지컬
在韓國首爾大學路上的日與夜，不分晴 雨，人潮皆絡繹不絕，這裡過去是首爾的 大學城舊址，曾有多所大學在此，後因首 爾大學搬遷，附近商家的生計因而受到衝 擊；韓國政府為此做了特別規劃，以優惠 稅率鼓勵設置劇場及製作公司來吸引相關 產業進駐。於是，初期多隱身於地下室的 小劇場，從話劇排練到音樂劇場場爆滿的 蓬勃發展，帶動周邊興建中型劇場，搭配 原大學城完備的生活育樂機能，將一條原 本沒落的街區，從邊緣化重新推向主流。
韓國人下班後，有人回家喝啤酒、吃 炸雞，也有大批民眾，選擇到這裡來看音
樂劇，創造了一股流行風潮，往往一部作 品可長達三、四個月，甚至半年的熱演； 內容從移植國外演出、購買版權到原創製 作，展現音樂劇的多元與魅力，更創下每 年大約 170 億韓圓驚人的娛樂產值。
韓國音樂劇發展最早可追溯至 70 年代 中期，直到 1993 年 Acom 公司首創版權 引進演出後，才開始有系統的引進國外優 秀劇本、音樂與製作，進而與海外團隊 合作，汲取國際經驗。2000 年 後，韓國
音樂劇發展更趨成熟，逐漸在地化並發展 出自我風格，也從版權購買走向原創音樂 劇，以更大膽佈局海外輸出的策略，成為
企劃 ：編輯部︱ 撰文 ：李伯儀、編輯部︱ 攝影 ：拉風攝影 足以代表國家門面的產業。
臺中國家歌劇院今年夏天特別引進《搖 滾芭比》(Hedwig and the Angry Inch) 和《光的來信》(Fanletter) 兩齣音樂劇， 前者由國外作品授權再製，後者則是韓國 原創音樂劇，透過兩種不同的製作模式， 恰好成為對照。《大劇報》編輯團隊特別 前往首爾，實地探訪韓國音樂劇的製作經 驗，深入挖掘演員故事、角色訓練、成功 祕訣等，讓臺灣觀眾可以從多元角度認識 韓國音樂劇的發展與風貌，進一步獲知精 采的觀賞重點。
光 的 來 信
在筆尖上刻劃情感， 投向歷史的迴廊
韓國原創音樂劇《光的來信》 以史實為創作背景，敘述一 群文藝青年透過文學展現人 性的真誠與虛妄。( 劇照為 2017 年首爾演出畫面）
在網路通訊年代，假如要你提筆寫信給 心儀的作家，你會想寫什麼？
韓國原創音樂劇《光的來信》述說 1930 年代的韓國京城（首爾前身），有一名夢 想成為作家的男孩世勛，以筆名「光」寫 信給他所仰慕的小說家金海鎮，表達對他 作品的喜愛。金海鎮看著信件和署名，誤 以為「光」是女性，在這一來一往之間， 對光產生了情感。
在通信過程中，世勛一度想告訴金海 鎮真相，但因內心掙扎最後還是選擇保持 沉默，兩人維繫這份情感，並共同創作小 說，最後因為金海鎮的健康狀況出了問 題，才讓這段關係擦槍走火，釀出憾事。
劇作家韓在恩以韓國文學家李箱、金 裕貞等人的故事為背景，既表現了韓國在 日據時期被壓制的時代氛圍，同時也呈現 出文學在備受限制的狀態下更顯生命力的 可貴。一群文藝青年透過文學表現生死愛 戀，劇中也透過書信傳遞情感，展現人性 的真誠與虛妄。
《光的來信》發跡自 2016 年，由韓國文 化內容振興院所主辦的「Glocal Musical
Live
原創劇本大賽」，從一百多部作品中 脫穎而出，獲得首獎，韓在恩以新人之姿 出道便獲得回響，題材特別且故事張力十 足為主因。
這個比賽在評選的過程中，等於也同步 製作一齣音樂劇作品。第一關是先繳交完 整的劇本稿件，有些作品在這階段也會連 同交出完整的音樂編制；而後從第一關百 餘件作品裡挑出六件；此時評審會邀請音 樂團隊，為沒有音樂編排的文字稿做音樂 設計後，再從中選出三件；最後試演呈現， 再評選哪一部作品為首獎。
《光的來信》原本是僅有文本的作品，在 評選過程中，經過作曲家朴賢淑的譜曲、 金泰亨執導，使得評審團看見這件作品的 商業發展潛質，因而雀屏中選。這部作品 也沒有讓評審團、製作團隊失望，同年度 首演即獲韓國觀眾票選年度原創音樂劇第 一名，連香港導演王家衛也相當看好進而 跨海投資。雖是歷史劇，卻沒有教條式的 古板，說的是人與人之間，永恆不變的真 摯情感，是劇情揪心、音樂動聽、演員內 心戲、情感戲皆到位的上選之作。
韓國音樂劇《光的來信》
文太裕
Kim Hieora
蘇貞化 光
Kim Hieora
金書南
走出韓國市場 創造音樂劇的 ip 經濟
原創音樂劇
姜秉沅是編劇出身，看劇本的眼光特別準確，勇於為音樂劇開發更多市場，也為新人創造機會，《光的來信》就是 絕佳代表案例之一。這部作品從劇本大賽中脫穎而出，在決選過程中，特別安排音樂製作團隊，為候選劇本量身 打造成完整的音樂劇，使得原本僅有文字陳述的劇本，可用更完整的面貌呈現在評審面前。姜秉沅說：「音樂劇 有歌唱性和戲劇性，只要能看重這些要件，未來不但能發展成電影、漫畫等各種產業，甚至能送往海外發展，潛 力無限。」
從 2011 年創辦公司到現在，即使鮮少繼 續創作，但姜秉沅最引以為傲的，就是對 劇本的鑑賞能力，以及對音樂劇版圖的抱 負和眼光，「音樂劇的發展很多元，不單 單只是唱歌和戲劇，還可以變成電影、漫 畫、電視劇等各種產業，甚至改編成適合 青少年觀賞的版本，以及把版權銷售到海 外，不需要自我侷限，要能看見背後蘊藏 的無限可能。」
此外，音樂劇的周邊產品也創造了大 幅度的收益，姜秉沅說，每個公司對於周 邊商品的想像都不太一樣，「以我公司為 例，我們會針對每一齣音樂劇的特點設計 商品，賣得好的話，可以賺到收入的百分 之 10，是一筆可觀的收益。我們也會和 政府、民間藝術單位合作，開發一些衍生 商品，並由設計公司製作完成，變成獨一 無二的設計物，這樣的產品具備不可取代 性，不枉觀眾掏出荷包購買。」
賭一把！
韓國音樂劇行銷全球的無限可能
近年韓國音樂劇興起，成為亞洲各國爭相 學習的對象，究其主因，姜秉沅謙虛地 說，關鍵可能在於音樂劇的故事性符合亞 洲文化，能引起亞洲觀眾的共鳴，因此在 亞洲市場像是中國、日本等地演出時，觀 眾的反應都很好。但他並不滿足於此，更 摩拳擦掌，致力於把韓國音樂劇銷售到全 世界。
除了擔任製作角色，姜秉沅經常扮演星 探，從各式各樣的表演中挖掘新秀、尋找 靈感，「我認為製作音樂劇，也是人生裡 的一場賭博，我曾經因為不熟悉日本市場 而跌了一跤。後來回到韓國重新開始，也 做了快 8 年，雖然作品量還不多，但是每 一部作品都可以持續 5 年以上的演出。目 前還有政府和企業的投資，可以降低一點 風險。」
IP Intellectual Property 智慧財產權，專利、商標、著作權的總稱。
好作品不需要遮掩，
而是需要透過各種管道，
讓觀眾看見，
他們就會願意進劇場看。
姜秉沅
姜秉沅說，日本的失敗經驗在於日韓兩 造彼此並不真正的了解，「因為不了解， 所以造成很大的風險，這樣的風險整整持 續了 4 年之久。經營海外市場必須步步為 營，推出前一兩部成功，不代表第三部就 會成功，這世界上沒有絕對又理所當然的 事情。但我很看好這次和臺中國家歌劇院 的合作，我們已經去探勘場地，做過評 估，我認為那是個好地方，期望這次會有 很好的成果。」
韓國全民瘋《光的來信》 開演前先唱給你聽
《光的來信》是從韓國文化內容振興院所 舉辦的原創音樂劇大賽「Glocal Musical Live」脫穎而出的作品，這個獎項目前舉 辦過兩屆，除了透過比賽發掘新秀，也舉 辦音樂劇直播，吸引觀眾來注意新作，好 的作品一旦在這平台上曝光，很容易獲得 關注。
《光的來信》是第一屆獲獎作品，在評 選過程中，姜秉沅非常謹慎，為了讓每個 作品可以準確呈現該有的質地，他特別邀 用心養成觀眾 音樂劇生活化
請音樂人，為只有劇本、沒有音樂的徵件 作品譜曲，好讓每一齣戲都能在同等的平 台上接受檢視，《光的來信》就在這樣精 心打造下，從素人作品躍上正式舞台。
這種對細節的講究，也展現在《光的來 信》演出初期的推廣活動設計上，姜秉沅 說，當時在開演前的表演場地周邊，設計 小組團隊演出，勾起觀眾的好奇心與參與 感，「這些小小的表演，除了唱歌外，同 時把劇中文人作品朗讀會搬到現場，帶領 觀眾在演出前先感受到濃厚的文學味。」
《光的來信》成功策略還不僅止於此， 最初為了試水溫，姜秉沅大膽透過直播， 讓觀眾可以先欣賞全本演出，「好作品不 需要遮掩，而是需要透過各種管道，讓觀 眾看見，他們就會願意進劇場看。」
由於香港導演王家衛也參與投資《光的 來信》，姜秉沅透露，目前和王家衛正在 計劃下一部作品，想要拓展海外市場， 「我自己是編劇出身，比起其他製作公司， 最看重的就是劇本的內容，我對於劇本的 基本要求，就是『人情味』，有人味的作 品，才是好作品，這是不二法則。」
《光的來信》開演前會舉辦一場「Fanletter 前廳音樂會」，每次約 15 分鐘，由作曲家、音樂總監、 樂團指揮等演奏樂曲。不同的演奏者會分別演奏試演版、首演版、現在演出版等不同版本和感覺 的曲子，演奏中也會分享作曲時的軼事，讓觀眾更容易理解劇情；最令觀眾驚喜的橋段是製作公 司精心安排劇中演員登場演唱歌曲、朗誦詩歌，讓觀眾沉浸在音樂中的感情可以延續到觀看演出 時，台上台下更能深刻地互動交流。這樣的經驗吸引了購票觀眾，早早就來到劇場內聆聽音樂會， 連本來不看當天演出的觀眾都會為了音樂會特意前來。
特別企劃
原創音樂劇
│ 光的來信
│ 製作篇
聚「光」的人
一部成功的作品，除需仰賴舞台上演出團隊合作無間， 激盪出精采的火花，幕後製作團隊的集體合作更是功不可沒， 從劇本發想、音樂構思到導演的詮釋調度， 才能賦予作品不同的生命情境。
《光的來信》 編劇韓在恩、
作曲朴賢淑、導演金泰亨
是音樂劇呼喚我，讓我找到它；
從愛開始的音樂劇，能讓觀眾感覺到幸福。
金泰亨
金泰亨最初並不是音樂劇導演，卻因為 不了解而一腳栽進音樂劇的世界，「我認為 不管是音樂劇還是舞台劇，最幸福的瞬間， 就是演員能夠準確傳達場景裡的內涵；其 次，當舞台上的演出到位時，觀眾馬上能夠 察覺， 這是另一個幸福的瞬間。」
因此，即使是平日在練習室裡，演員單 純的對著樂譜練唱，在他眼中，都別具意 義，「練習的過程中，我會突然感覺到『有 東西出來了』，只要這樣的瞬間多一點，就 能累積出一股力量，讓正式演出成型，這是 我們需要共同努力的目標。」
痛苦與成長、諒解與療癒 海鎮寫給世勛最後一封信 導演最愛橋段
在金泰亨眼中，《光的來信》是一部以愛為 出發點的戲，「世勛一直無法實現他的愛， 直到收到敬愛的海鎮老師在離世前留給他 的信，才恍然大悟原來老師早已知道他的心 意了，只是沒有說出來。在這個揭露的過 程，世勛等於是脫了一層皮，開始蛻變和成 長，這段個人自我追尋的旅程正是這齣戲最 迷人之處。」
這場金海鎮寫下給世勛最後一封信的戲， 也成了全戲中金泰亨最鍾愛的橋段，「金海 鎮提筆為世勛寫信，輔以讀信、唱歌的演 出，把整個時間和空間全都交織成一氣。」
這種混雜了交心、痛苦與成長、諒解與療 癒、無法實現的愛等複雜情緒的場面，在舞 台上散落的花瓣、簡單的燈光映襯下，更顯 突出。
其次是結尾時，世勛唱祭文歌的場面。
「歌詞本身就蘊含著豐富的含義，加上演員 只運用了最簡單的動作，就深刻表達出海 鎮、光與世勛間動人的關係。」金泰亨說， 直到這一刻，世勛才真正接受光是另一個自 我，也才徹底送走海鎮，開始步入下一個人 生階段。
接受真實的自己 在導戲的過程中，最讓金泰亨印象深刻的莫 過於對劇中那段日本統治韓國時期，藝術家 們展現對於文學的追尋、青澀之愛的苦惱、 自我發現和成長。「這涉及藝術的本質、人 生哲理等的價值與探討，讓我們在排練時不 斷的思索與變化，試圖尋找出更好的表達方 式。」金泰亨說，戲劇演出就是要能讓製作 者和觀眾都能從中看到自己的影子，都能有 切膚之感。
金泰亨笑說，每回公演結束，劇組也真 的像劇名一樣，收到許多粉絲的來信，「從 這些來信裡我感受到觀眾的想法，有些和我 原本預期的非常不一樣，但我感謝他們願意 分享、提供對這齣戲的見解，讓我可以從中 感悟到更多人生事。」
《光的來信》在韓國大放異彩，回響熱烈， 此次來臺演出，擔不擔心有文化隔閡？「故 事可能是臺灣觀眾較不熟悉的，但我希望能 通過演員的表演，讓臺灣的觀眾感受到故事 想傳遞的本質，並享受音樂劇展現的美。」
作為本劇導演，希望觀眾能從中獲得什 麼啟發嗎？「接受真實的自己。」金泰亨說。
觀眾模仿光、世勛
自製並穿著劇中戲服來看劇
韓國音樂劇主要觀眾群，大多願意反覆看同一劇目，除了劇場空間能營造不同時空，引發生動而特別 的臨場感外，雙卡司或三卡司在細節及情感上不同的互動表現，也引發觀眾好奇一再買票觀看；累積 多次觀賞經驗下來，因對作品理解更透徹，投入的情感自然也就更深。
有些觀眾甚至會模仿劇中人物造型，穿著自己準備的復古服飾，在劇場大廳拍照留念，其中尤以光和 世勛的服裝最受喜愛，穿來劇場的人最多。
音樂、文學、藝術都能拯救人心，
音樂劇迷人之處，更在於現場感。
韓在恩
靈感源自文壇九人會生死之交 從書信出發 醞釀更深的情感
很少有劇作家像韓在恩一樣，第一部作品就 獲得空前歡迎，大學就讀英語教育系的她， 說自己只是純粹因為喜好而寫，對於作品 能帶來的效應，是未曾想像的事。
受過英美文學訓練，韓在恩對文學作品 很著迷，《光的來信》也是以文學作家故事 為基礎，「當我讀到 1930 年代，韓國文壇九 人會的作家故事時，如：金裕貞、金煥泰、 李箱等人，我對他們的友情感到很震驚，生 在一起、死也要在一起，如此珍貴的情誼， 引發我想要為他們創作一齣戲。」
儘管從文學、歷史出發，韓在恩卻沒有 讓作品往歷史大戲發展，而是賦予其浪漫 層面，從書信出發，醞釀更深的情感，「英 語的『信件』（Letter）一詞，和英語的『文 學』是同樣的字源，從文字、信件出發，談 論人與人之間情感的往來與糾葛，這是我
寫這齣戲的初衷。」
《光的來信》之所以吸引人，在於劇中那 種幾乎要生死相許的感情事件，韓在恩說， 「這就是現代人所渴望擁有的感情，因為現 在人大都無法以這種方式墜入愛河，如此 不顧一切，因此更吸引人。」
韓在恩自認個性內向又害羞，劇中的幾 個主角也都有害羞的特質，她坦承這是寫作 者「把自己的性格也寫進角色裡」的作法。 韓在恩在求學期間因參與戲劇社團，引發 她對表演藝術的熱愛，為此，她在研究所 期間報考表演藝術研究所，往自己的興趣 發展。
拿著一支筆，編織表演夢想的她，羞澀 地說：「其實我也是一名演員喔，只是演 的戲不太多。」韓在恩說，音樂劇最迷人之 處，在於即使語言不同，但是透過歌曲， 同樣可以傳遞情感，這種現場情感交流的 瞬間，就是音樂劇最為迷人之處。
在音樂劇裡，音樂不是輔助、
也不是主導，音樂和戲劇兩者是相輔相成。
박 현
朴賢淑
一眼看出作品的別緻和潛質 掌握角色心境、歌手音質 量身譜曲
朴賢淑的個子很小，笑起來有酒窩，說話 時，可感覺到她的腦袋轉個不停。這是作曲 人最為擅長的事情，善於組織、分析，必須 釐清自己內心真正的想法，才能寫出動人的 音樂。
朴賢淑自小對聲音特別敏銳，也從小學 音樂，雖然曾一度中斷學習，但她對音樂的 夢想不曾間斷，「我會學音樂完全是爸爸誤 以為我很有音感，所以送我去學鋼琴。剛開 始學的時候很有意思，但是後來我想要和別 的小朋友一起玩，所以放棄音樂；不過我很 快就找回對音樂的喜愛，重返音樂之路後再 也沒有放棄的念頭，我知道自己必須從事這 個行業，這是我的天命。」
朴賢淑說自己費了好一番功夫，才又重返 音樂的世界，久未練習的鋼琴，顯得生疏。 在大學階段只好重新來過，往作曲發展，之 後也到紐約求學，在紐約看了不少百老匯音 樂劇。
「音樂劇是一門全面的藝術，沒有誰是獨 立存在的，在音樂劇裡，音樂並不是主導， 也並非只是輔助演員情緒，戲和音樂必須相 輔相成，才能真正成就一齣音樂劇。」
若要說誰是發掘《光的來信》的貴人，朴 賢淑絕對是其中之一，「當時製作人姜秉沅 找了幾位音樂人，要我們從決選的六部作品 裡挑選想配樂的作品，我一眼就看出這部作 品的別緻之處和潛質。」
在創作過程中，朴賢淑也和韓在恩密切配 合譜曲，「我必須要確實了解作品的內涵、 角色心境變化等，才能為戲譜寫音樂，這是 我的功課。因此，我認為『在音樂劇裡，沒 有一個人可以單一作業，每個人都需要互相 配合。』因為我們都是為了成就同一部作品 而來。」
「寫作對海鎮老師來說，是一種執念， 也是一種男人的氣魄， 每回詮釋這樣子的心境，都讓我很激動⋯⋯」 金鐘九以平穩的口氣說這句話， 他口中所言的激動情緒， 只留在內心翻攪、滾動，絕不輕易外顯。
Information ／金鐘九演出場次：08.18〈Sat〉19:30 ∣ 08.19〈Sun〉14:30
走過愛情的痛， 才能成為完整的人
「對我來說，金海鎮就是一個典型不社 會化的人，他透過寫作溝通、表達他的感 覺。」在《光的來信》中飾演金海鎮的金鐘 九說，金海鎮是歷史中確實存在的人物， 為了演好這個角色，他特別揣摩 30 年代 的說話方式，「劇中 1930 年代所說的韓 語，和現代用法是不一樣的，我必須揣摩 當時說話的方式、語氣，讓這個角色更為 逼真。」
重新思考愛情、痛苦和自己的關係
金鐘九說，《光的來信》的主角鄭世勛， 正處於人生的轉換期，「從一個未完成的 人，逐步開發自我，經過愛情的苦痛，才 能成為完整的人。編劇想要傳達給觀眾， 可以透過這齣戲重新思考愛情、痛苦和自 己的關係；愛情是非常有力量的一件事， 可以超越時代、社會和環境，是人類所能 擁有的一股超越的力量。」
他特別欣賞飾演世勛的文太裕在最後演 唱的歌曲〈當我死去時〉，「他唱得非常糾 葛、有爆發力，把世勛這個角色真正的想 法傳達給觀眾。」
《光的來信》裡世勛和海鎮老師翻滾的 情緒，一直都是觀眾喜愛看的橋段，金鐘 九說：「我飾演的金海鎮對世勛從未有任 何的責怪意味，反而是對自己身為師長， 卻有不成熟的個性開始反省 ； 提筆寫信給 世勛時，也是帶著感謝對方的心情，謝謝 對方令自己在塵世裡可以感受到幸福。」
從觀眾投射過來的眼光 找到立足點
身為橫跨影視和劇場演出的專業演員， 金鐘九說演出音樂劇時，觀眾給予的回 饋是一股真實存在的力量，「每次上場 時，我不會把自己想成是在演戲，而是 在和觀眾交流感情，我把情感轉化在演 技上，也會從他們的反應裡獲得鼓勵， 這和一般拍戲，演給攝影機看是很大的 不同。」
「舞台上的演出是一次性的，就這麼 一回定生死，也會隨著周圍的因素，當 天場地的濕度、溫度和觀眾的反應，而 顯得獨一無二。我特別喜歡觀眾把我當 作海鎮老師，從觀眾席投射上來的眼 光，好像在說：『你就是海鎮老師！』這 能讓我保持專心，把戲演好。」
為了保護所愛而不說愛
金鐘九對於金海鎮的心境，有相當細膩 的解讀，他認為海鎮早就發現光是世勛 的化身了，「那是一段非常重要的過程， 也考驗我的演技對這層細膩的察覺，與 其去揭發世勛的身分，享受當下良好的 互動反而是更重要的事，除此，海鎮也 非常害怕會失去世勛，那是他所不願承 受的部分。」
兩人的好默契也展現在舞台上，金鐘九 說：「平日的練習是一回事，是熟悉所有的 面向，但是練會了，我們就把這些暫時放一 旁，因為真正深入一個角色的表演，是要留 待空間，在舞台上發揮潛力，那是現場表演 最過癮之處。」
側寫
上台前每位演員都有自己獨一無二的「儀式」， 有人必須保持安靜，有人則是必須四處找人說 話，才能維持穩定的狀態；金鐘九很特別，他說 上台前，無論想不想上洗手間，一定會先去廁所 裡獨自待著，把自己關在一個狹小的空間裡，沉 澱自我，為站上舞台做最後的醞釀和準備。
金鐘九
1980 年出生，音樂劇資歷 13 年，演出多部經典 好作，2005 年出道作品音樂劇《瑪莉亞》即受到 好評，此後每一年都有有音樂劇作品推出，2018 年最新的音樂劇作品是《美女》和《煙》。
金鐘九說，他和飾演鄭世勛的文太 裕，除了在舞台上對戲，平時也很常聊 天，私下排戲時也沒那麼嚴肅，會互相 開玩笑，「像是有一個段落，是在說劇中兩 位窮作家，因為沒東西吃而得了肺結核，兩 個作家都處在非常脆弱的階段，但是又要擔 心對方的狀態。編劇認為，我們在這個段落 應該要演得嚴肅一點，但是我和文太裕兩人 覺得這個段落有點幽默的成分在，那次玩了 起來，還被編劇點名，說我們兩人實在是有 點搞怪。」
特別企劃
原創音樂劇
이 규 형
依約，他準時踏進一間迷你可愛的咖啡店， 西裝筆挺，眼神帶著英氣，開朗地笑著， 態度謹慎地詢問 : 「我該坐在哪個位置接受訪問 ?」 這才小心翼翼地坐了下 來。
他是李奎炯，是最近火紅韓劇《機智牢房生活》裡 深受觀眾喜愛的角色「小迷糊」， 但他的真實生活卻一點也不迷糊，反而很規律， 運動、演戲、旅行和休息，皆達到平衡， 使他出道 17 年，仍保持在最佳狀態。
瘋狂追求喜愛的事物， 未嘗不是生命的動力
「鄭世勛、金海鎮老師和光這三人的關 係，未免也太過複雜了，有時跳出來看 待，會覺得他們的糾葛有點煩人。」李奎 烔帶著爽朗的笑容這麼說，雖然劇中角色 很複雜，但是他的人生過得很單純。「我 的人生就是演戲、運動和回家，偶爾喝一 點小酒。作為一名演員，我的責任很重， 有義務維持好自己的狀態。」
李奎炯是中學時期在學校接觸戲劇， 「那時候我什麼都不懂，我的朋友演主角， 我演一個路人，每次練習的時候都想快點 結束、快點出去玩。有一次我朋友演得不 好，一直被老師糾正，我就在旁邊等他， 沒想到老師竟然跟我朋友誇獎我的演技， 要他向我學習。從那次開始，我發現自己 原來有演戲天分，原來我是有可能做得很 好的那一位。」
李奎炯在《光的來信》裡飾演金海鎮， 「我們可以把海鎮、光之間的關係，看成 是異性之間的愛情，但也可以進一步看， 光也是海鎮的繆思、靈感來源，比純粹的 感情對象來得要深刻一點。但再看得更遠 一點，劇中的每一個人都需要光的陪伴， 在大時代裡，每個人都顧不了那麼多，必 須先汲取自己所需的部分，這是我所觀察 到的事。」
演員精神就是即使化成灰也要演戲 劇中角色金海鎮是一名小說家，這個角色 對藝術的追求，感動了李奎炯，「我們演 員也都是帶著這樣的精神上台表演，那是
一種為了舞台、化成骨灰都可以的狀態， 我們在後台聊天時常聊到這一點，這是追 求藝術之美的表現。」
「我和金鐘九都飾演海鎮老師，卻是截 然不同的版本，大方向上是不變的，但是 會有一些細膩的小動作、小變化。」李奎 炯深思了一下，說出他內心的見解，「我 其實有時候不是很喜歡這個角色的性格， 感覺他個性太悶，甚至有點不太通人情， 假如願意多聽聽別人的意見，可能不會走 到這樣的地步；但從另外一方面來想，也 許是因為這頑固的性格，才成就他的特別 之處。」
以歌唱和情感 為劇情加溫
作為音樂劇演員，少不了歌唱表現，在劇 中必須演唱相當多首曲目的李奎炯 説， 「忠於原譜、忠於劇情都是必須的事，怎 麼透過歌唱把角色的真實性格帶出來，這 層面作曲家已經先做第一層面的設定，加 上演員的個人詮釋和情感表現，最後呈現 出的結果，就是音樂劇的魅力所在。」
像是上半場最後一段戲，李奎炯在感情 正豐沛時，卻必須先收住感情，因為得唱 歌，「〈細膩的粉絲信〉是一首很細緻入微 的歌，像是解開這齣戲的密碼一樣，是很 關鍵的點，這時我就必須先保持平穩的情 緒，才能好好地唱完這首重要的歌。」李 奎炯 説，其實他最一開始時很不習慣在別 人面前唱歌，「我喜歡唱歌，但我不太喜 歡在別人面前唱歌。平常我都是在家裡喝
酒、洗澡的時候唱給自己聽，但是踏上音 樂劇舞台，看見觀眾情緒隨著我的歌聲而 起伏，這令我感到心動，這是演電視劇所 沒有過的感受。」
李奎炯 説，《光的來信》談論生命動力 的來源，「我們總是會很瘋狂地追趕、蒐 集喜愛的事物，假如這可以作為我們生命 裡的動力，那倒不是壞事，就像劇中的世 勛因為喜歡小說家而開始寫信給他，後來 才有了一段發掘自我的旅程。」
側寫
爆紅之後的李奎炯說，人生沒有什麼太大的改 變，他還是維持在一個穩定的軌道和頻率上， 身經百戰的他也表示，挫折是與成功如影隨形 的事情。他調適自己面對每天大大小小挫折的 方式，就是運動、喝點小酒，馬上就又能夠回 復心情；他說只要保持意志力不受動搖，沒有 過不去的門檻，創造成功最大的祕訣是：永不 放棄。
李奎炯
1983 年出生，作品跨越影視和劇場，音樂劇資 歷 9 年，出道 17 年，近期因影集《機智牢房生 活》而走紅。
特別企劃
原創音樂劇
│ 光的來信
│ 演員篇
在《光的來信》裡飾演「鄭世勛」一角， 文太裕在受訪時也連帶地展現這個角色的性格， 不溫不火，卻又一絲不苟，他惜字如金， 小心翼翼地看著訪綱上的問題回答字句， 像是深怕答錯題、給錯了答案。
請給我一個 超越愛情的瞬間
文太裕 説，世勛這個角色是非常內向、 害羞的，「他是個喜愛文字的小朋友，渴 望能被理解，卻又口拙，不知道要怎麼樣 表現自己的想法，他在海鎮老師的作品 裡，讀到了共鳴，在還沒見到老師本人， 就先愛上了老師，但那種愛的情感，卻是 比愛還要深刻，一種超越愛情的情感，彷 彿這個世界上少了海鎮老師的文字，就不 值得期待了，我是用這種強烈的情感詮釋 這個角色。」
如同文太裕所言，即使是這樣情感強烈 的角色，但是表現出來的卻是風平浪靜， 這樣的衝突感，讓世勛的性格更顯深層。
有一場戲是世勛想要毀掉自己的左手， 希望不要再以這隻手寫信，文太裕 説， 「這是一段內在情感非常複雜的戲，世勛 因為對海鎮老師有一些責任在，無法再繼 續放縱自己的任性，因此選擇這種強烈的 手段表達，這很難透過言語形容，我只能 以情感表現我的感受。」
每個人都應該要有面對人生的勇氣 編劇韓在恩說，《光的來信》是一齣青春 成長戲，文太裕也這麼認為，「這個角色 從一開始對於文學的喜愛，對心儀作者的 傾心，到一度要自我毀滅的狀態，都是很 強烈的情節發展。但成長不就是這麼一回 事嗎？每個人要改變人生時，都必須要勇 敢，那樣的勇敢，很可能是對外的，也可 能是內在的自我衝撞。」
文太裕提及，他最喜歡劇中的一首歌
〈當我死去時〉，「每當世勛唱完這首歌， 就像是有一種釋放，這樣的釋放，反而 帶給他向前走的勇氣。我在唱這首歌 時，也會隨著當天的心境、演出場次不 同，情感的累積會不太一樣，但有一個 主軸精神，那就是我想要唱出世勛的成 長感，讓觀眾接收到這件事情。」
隨時戴口罩 只求最佳狀態
文太裕是電影系學生，不是歌手出生， 但是他對音樂劇演員這項工作非常敬 業，「作為一名演員，一旦正式登場， 就不應該愧對觀眾，我把歌唱視為演戲 的一環，因為歌曲裡面有角色的心境， 歌詞也是主角獨白的呈現，我會透過演 技，詮釋歌曲情感。」
為了唱好歌，文太裕還特地找老師學 習，「聲帶裡有許多肌肉要維持好，才 能有好的狀態，管理喉嚨、管理免疫力 都是我對自己的基本要求，平時除了吃 健康食品，只要稍微有一點感冒跡象， 我也會馬上看醫生，調整好自己的狀 態，我是音樂劇演員，絕對不能讓自己 的喉嚨出什麼差錯，平常日也會盡量戴 口罩，杜絕過敏和傳染。」
這世界上沒有完美的演出 但有激發成長動能的真情 即使是這麼面面俱到、照料自身狀態的 文太裕也明白一個道理，就是世間沒有
真正完美的演出，「每一次上台都是無比 新鮮的，我們都不知道觀眾會有什麼反 應、回饋。雖然沒有完美的舞台演出， 但表演藝術最珍貴的一點是觀眾的熱情回 應，演員們都能感到心滿意足，像是有些 國外的觀眾還會特地來韓國看音樂劇，這 就是展現了他們對戲的肯定和熱愛。」
文太裕說，世勛對海鎮老師的情感，是 超越生死，也超越愛情的，「那樣的超越 正是回歸到人與人之間，最為純粹的欣賞 和互動；這樣的情感一旦出現質變，就會 促成一切改變。我自己非常期待觀眾可以 理解到這一個層面，那種珍貴的情懷，有 時能帶給別人成長的力量，世勛就是最好 的例子。」
側寫
在前輩金鐘九一同受訪時，文太裕才稍稍卸下 心防，談論他的觀點，世勛這個角色對文太裕 而言，是拘謹且自持的，他說音樂劇的魔幻之 處在於，經常會在舞台上被劇情一再感動，這 都是來自觀眾和身旁演員給予的陪伴與回饋。
文太裕
1984 年出生，畢業於慶熙大學戲劇與電影系， 曾受過電影與表演訓練，音樂劇資歷 11 年， 近 年除了《光的來信》，另一齣《光焰奏鳴曲》也 很受到觀眾喜愛。
雙旦火焰的光芒
Kim Hieora 音樂劇資歷 9 年，歌聲富爆發 力，混血兒的外型，使她演 出《邪惡的死亡》、《卡拉馬 住夫的兄弟們》這類西方經典 改編而成的音樂劇，更顯得 游刃有餘。
소 정 화
蘇 貞 化
蘇貞化 音樂劇資歷 11 年，聲帶曾經受 傷，後來重返舞台演唱，甜美 的外型加上特殊的嗓音，使得 她在音樂劇演員中特別能跳脫 出來，別具特色。
飾 演 光
在採訪現場，Kim 突然從後方無預期地現身， 像是「飄」進來的一樣， 如同她在《光的來信》裡所飾演的幻影「光」一樣， 如此神出鬼沒，帶有神祕特質，Kim 版本的「光」， 是柔弱與剛強兼具的化身。
另一名同樣在《光的來信》飾演「光」一角的演員蘇貞化， 她形容她給「光」的詮釋是一種紅玫瑰到黑玫瑰的溫度差； 蘇貞化版本的「光」，是陽光的，也是魅惑的， 她以玫瑰花形容「光」這個角色，美麗、自信， 多情卻也多刺，刺傷自己而不自知。
我們都應該 自己給自己勇氣，
心裡的光， 並沒有確切的 善惡之分。
蘇貞化
「光是一個假想的人物，由一個人心中 的孤寂所誕生出來的心境，也是孤單的代 言人。」蘇貞化 説，為了創造這個角色的 性格，她看了很多時代劇，「那是一個日 本殖民時期的韓國，有很多混亂的狀態， 雖然是巨變時代，但魅力也因此油然而 生，為了表現光的不同面向，我以『溫度 差』來形容這個角色的轉變過程。」
「光」是孤寂的折射體
說著說著，蘇貞化逕自地示範起來。只見 她先是展現了鄰家女孩的憨傻、甜美笑 容，突然之間，面部表情線條緊繃了起 來，變身成一名個性倔強的女性。
蘇貞化 説，這就是屬於光的溫度差， 「一開始的光，是出於善意而浮現出來的 角色，到後面慢慢浮現人的各種慾望；一 開始是白色，後來變成很深很深、深到要 變成黑色的紅色，就像是玫瑰花一樣， 光是一朵紅玫瑰、黑色玫瑰，也是朵金色 玫瑰。」不光是面部表情，連聲調也有溫 度差，「這是一體成形的表演方式，讓光 的形象更為立體，當你變聲的時候，觀眾 就能馬上明白，現在眼前是不同個性的 『光』。」
「因為世勛是一個非常內向、對很多事 都充滿懼怕的人物，『光』是他為了安撫 自己的內心狀態，在腦海裡憑空出現的角 色；有趣的點在於，『光』一開始是被創 造出來的人，是世勛最好的朋友，但沒想 到最後他們竟然發生了糾葛，『光』這樣 虛擬而不存在的角色，竟然可以引發世勛 截然不同的人性慾望。」
我曾經失去聲音
音樂劇讓我重拾生命力 蘇貞化 説，她曾經和三位飾演世勛的演員 對戲，「每一個世勛都能引發我不同的觀 點和表現，我必須要很專注地感受，才可 以回饋給每一位不同的世勛。」
從事音樂劇工作近 10 年，蘇貞化 説， 音樂劇從來就不是一件可以獨立完成的事 情，「我們不單單是在做個人表演，更是 在合力完成一件作品，在舞台上必須要好 好的看、好好的聽，才能有絕佳表現。」
蘇貞化坦承，自己有段時間求好心切，
在短時間內密集地接了太多工作，讓喉嚨 一度受傷，「那真是我人生中最大的打擊 了，我的聲帶完全沒辦法發出聲音來，這 對一名音樂劇演員來說，是何等的挫敗。
我暫停演出了一段時間，為了恢復自己的 聲音，我喝很多水，補充睡眠，嘗試過很 多偏方，都是為了讓我的聲音回來，也曾 想過，乾脆就這樣子不要唱好了，但是在 休息的這段時間，讓我發現我是真正喜歡 音樂劇，我想要再重回舞台上唱歌，這是 我真正想要做的事情。」
回想那段時光，蘇貞化說自己的聲音直 到現在還沒能完全恢復成以前的清晰度， 她用略帶點沙啞的嗓音說：「再忙碌，也 不該讓自己這麼緊繃。越放鬆越好，當我 真正讓自己放鬆，卸下所有的壓力再回到 醫院檢查時，神奇的事情發生了──我聲 帶上的傷疤都不見了。」
我也想要有自己的「光」
蘇貞化 説，「光」這個角色應該是很多 人所期待的，「光非常吸引我，我常常演 著演著就會想，假如我也有一個光在我身 旁，陪我 説 話，聽我說出心裡真正想說的 話；或是在我猶豫徬徨時，大力鼓吹我前 進，那該有多好啊。」
除了陪伴，蘇貞化 説，「我們都應該自 己給自己勇氣，心裡的光，並沒有確切的 善惡之分，不會評斷你，而是能夠和你有 所共鳴的一個念頭、想法。」
聲帶受傷之前、受傷之後，蘇貞化對於 人生和表演，似乎想得更加透徹，「觀眾 就是我的光，我總能從觀眾所給的反應， 獲得溫暖和共鳴，也可以感受到觀眾的力 量。我受傷之前的聲音，並不清澈，但是 受傷之後，我像是獲得一個全新的聲音一 樣，獲得新生命的我，很清楚什麼是自己 真正想要的，什麼是我可以勝任的角色； 現在的我更加了解自己，不追求多，但求 做到完美，成為自己內心最佳的『光』。」
側寫
離開採訪現場，走在韓國北村古城的下山坡路 上，一輛非常時尚的汽車從身旁經過，搖下車 窗對我們說再見，一時間尚無法分辨對方是 誰，身處異地怎會有陌生人如此熱情地和我們 打招呼；再定睛一看，原來是剛剛接受訪問的 蘇貞化，換掉戲服，穿回時裝的她，從甜美的 小姑娘，搖身一變為散發成熟魅力的明星。
「我演的不是人，只是一個幻影，卻又 要有存在感。」Kim 説，既然不是人，但 是在舞台上又不得不作為人去行動，「把 靈魂視覺化是必須的，你的移動方式必須 非常快速，混雜著一點人性和慾望的虛擬 之影。我參考了一些韓國演藝人員的表演 方式，也請教了一些前輩，研究出來這個 角色如果要有魅力，就得要像魅影一樣無 所不在，但又不是真正的存在。」
Kim 舉例，像是從光和世勛之間的關 係轉變，也可以強化「光」這個角色的存 在，「她一開始和世勛是如同朋友一樣的 關係，兩人擁有一樣的觀點，但當後來光 意識到世勛知道自己只是一個幻影，她對 世勛的斬斷，比誰都還要快速。」
從溫和到絢爛 要像光一樣亮眼
Kim 是專業的音樂劇演員，從學生時代就 開始學習唱歌、跳舞和戲劇，「與其說我 把歌唱當成夢想，不如 説 我其實是誤打誤 撞，雖然小時候看電視時會想要唱得像電 視裡的人那樣好，但沒有非得如此不可。 直到中學的時候，我和朋友一起去參加 一個音樂劇比賽，朋友落選了，我卻被選 上，那次我才覺得自己好像有那麼一點天 分； 但只是這樣子是不夠的，我必須再多 學一點音樂劇的知識。」
Kim 在劇中的演唱爆發力十足，她表 示，為了唱好劇中的歌曲，她不僅特別上 歌唱課、運動課，在飲食方面也有嚴格的 控管，「初登場時，光的聲音要比較漂亮、 清澈、柔和且可愛，我必須確保自己在演 出時可以發出柔和清亮的聲音，否則就愧 對這個角色了；到了第二幕時，光唱歌的 聲調變得相當宏亮，這也很不好掌握。」
另外一首歌〈細膩的粉絲信〉，這是第一 幕的最後一首歌，最後面有幾個唱法也能 將個性展現出來。」
音樂劇以音樂表現角色性格，觀眾可 從歌聲和曲調的性格，感受到角色特質， Kim 説，唱音樂劇對一名演員而言，可以 做到非常自由的表達。她勉勵有心想從事 音樂劇工作的演員，即使不太會唱歌，也 不要放棄練習，「唱歌是音樂劇演員很重 要的必備能力，必須要常常練習，把歌唱 好，加上磨練演技，一定能被看見。」
想演《鐘樓怪人》 也想挑戰板索里
多才多藝的 Kim 説 她其實很想要演《鐘樓 怪人》裡的女主角，或是在表演裡運用韓 國的傳統藝術板索里，「我認為一名演員 如果可以在表演裡，回應自身的表演傳 統，是一件很棒的事情，我之前曾經學過 板索里，一直沒有地方發揮，希望未來可 以有機會演出。」
我演的不是人， 只是一個幻影，
卻又要有存在感。
Kim Hieora
作為一名演員，必須要有強韌的心理特 質，Kim 説，這是家常便飯，「作為一名 演員，不只是要受到別人的評價，還有自 己對自己的評價，每天都要告訴自己還有 哪些不夠的地方，哪裡還要改進。最重要 的是，一定要保持冷靜，不受動搖，要成 為一名受信賴的演員，就是我必須努力達 成的事。」
Kim 説，最喜歡劇中兩首歌〈如文字所 言〉和〈星光閃耀之際〉，「這兩首歌表現 了光的兩種個性，以及從內在到外在的轉 變，說明了這個角色的特質。此外，還有 側寫
Kim 的回答總是溫溫的，很優雅，深邃的眼睛 讓人看不見她真正的想法和感受，她說自己其 實是一個很慢熟的人，但是一旦熟起來，她會 說笑話，也會和大家打成一片。
（上圖）吳萬石飾演韓語版海德薇格，是自 2005
年韓國首演時便擔綱演出的元老級卡司，受到觀眾空前熱烈的歡迎。
（下圖）Michael K. Lee 飾演英語版海德薇格，曾在紐約百老匯發展的他，為這個角色注入全新形象。
授權再製音樂劇
特別企劃
│ 搖滾芭比
│ 總論篇
「愛」的起源 自我的追尋旅程
「……擁有兩雙手臂和兩雙腿的人、一 顆頭顱分出兩張面孔的人，同時四處張 望……此時宙斯說道……將你們一分為 二，永遠不得相遇，頓時烏雲蔽天，掀起 巨大的火舌，燃燒的火焰成為閃電劈落下 來變為鋒利的刀刃，將黏合的身體從中間 一刀切下……我們一分為二之後，你看著 我，我看著你啊……你靈魂深處的悲傷， 那亦是我的悲傷我的痛楚……久遠的年 代，一個寒冷幽黑的夜晚，諸神賜下的殘 忍命運，那是悲傷的故事，我們只剩下半 邊，孤單寂寞，那故事，愛的起源……」 這是《搖滾芭比》的主題曲〈愛的起源〉的 一段歌詞。
從這段歌詞即可看見這部音樂劇所 要談論的核心主題，劇中主角海德薇格 (Hedwig) 是一個性格多元的人物，無法純 粹稱他是一名跨性別者，也不單單只是一 名變性人、變裝皇后，他是一位帶有性感 特質的搖滾樂手。不只是一個男人、一個 女人，他是每個人對自己心中理想模樣的 想像綜合體，戲裡的他有無限可能；在戲 外欣賞這齣戲的觀眾也是。
1998 年，《搖滾芭比》自小酒館登上外 百老匯， 2001 年推出同名電影版本， 2014 年正式躍上紐約百老匯舞台，並獲得全 球具指標性的舞台表演藝術——東尼獎 （Tony Award）中的最佳復排音樂劇、最
佳音樂劇男主角獎、最佳音樂劇女配角 獎、最佳音樂劇燈光設計四大獎項，並在 全球各國演出，臺灣也曾改編成中文版本 演出。
韓國版本的《搖滾芭比》音樂劇，在 2005 年於韓國首演 ，由演員曹承佑、吳萬 石等人飾演主角海德薇格，為韓國版本樹 立典範，受到觀眾空前熱烈的歡迎，演出 場次超過 10 季 2000 場；2017 年邀請曾於 紐約百老匯發展的 Michael K. Lee 加入， 擔任英語版的海德薇格，為這個角色注入 全新形象。
《搖滾芭比》音樂劇故事描述一名在東 德成長的特別男孩，從小就渴望找到心靈 相通的另一半， 20 歲那年他把自己的名字
Information
韓語版
英語版
韓語版
英語版
改成母親的姓名「海德薇格」，並動了變 性手術，前往自由國度美國，但變性未完 全的他，身上的缺陷，使他在追愛的旅途 中屢屢受挫，直到某天與真愛相遇，卻又 是另一次痛苦的開始……
故事內容除了糾結的情感、追尋自我 所會遇見的難題，另一方面，整齣音樂劇 也可以視為一場搖滾音樂會，不管是從服 裝、燈光、曲風等，都可以感覺到 80 年 代搖滾音樂的風格。舞台上每一位飾演 「海德薇格」的演員，都有自己自成一格和 觀眾互動的方式，觀眾不僅僅只是被劇情 打動，也被這些音樂裡的熱力感染；和觀 眾之間的距離非常緊密，正是這齣音樂劇 的魅力所在。
海德薇格
吳萬石
Michael K. Lee
吳萬石
Michael K. Lee
田惠善 J-Min
田惠善
伊札克 J-Min
授權再製音樂劇
特別企劃
│
│
Brian 擁有音樂學碩士背景， 原本是大學音樂學教授，卻放 手一搏，毅然決然投入音樂劇 產業，Brian 說，他也曾失敗 過，但那些都是摸索的過程， 是成功的基石。他表示，製作 成功音樂劇的祕密，劇本好壞 是關鍵點，應要能帶給人們啟 發性，「追星與否，並不是觀 眾真正一再進劇場看同一齣音 樂劇的原因，而是這些作品能 引發人思考，能和觀眾有所共 鳴，讓人想一看再看。」
你端出的音樂劇，要能帶給人們啟發
「不只要看國外的音樂劇，更要開發本土在地 化音樂劇，要有自創的成分，才能有成熟發展的 契機。」Brian 開口便說。2004 年剛成立公司， 決心要經營音樂劇時，當時韓國的音樂劇還沒開 始蓬勃發展，隨著國內的凝聚力、創作力的提 升，韓國音樂劇在 2012 年開始看出成績，不僅有 自己的作品，還能熱銷全世界。
從 0 到 1 的距離 尊重觀眾，不隨意變動規模
Brian 坦言，在經營音樂劇事業的過程中，曾跌 過跤、賠過錢，這些教訓讓他知道，「當你拿到 一個好作品，得到很好的反應和回饋時，要尊重 那些一路支持你的觀眾，要照顧他們的感受，因 為有這些支持，我們才有今天。」
Brian 表示，《搖滾芭比》是一齣非常講究演 員和觀眾之間互動的音樂劇，觀眾們都很期待， 能近距離親身感受到搖滾樂的魅力，以及男扮女 裝的「媚」力。原版設定是在容納 300-500 人的 小劇場裡演出， 2016 年引進百老匯版本時，因製 作成本增加而反映在票價上。Brian 說：「這是 一場秀，每一個環節都經過細膩的設計，當觀眾 想要看的是這個感覺，你就必須要考慮到他們的 感受，不應該隨意變動。當然因應劇場規模的提 升，票價勢必需要調整，但整個過程中若沒有良
好的溝通，很可能會流失觀眾，觀眾會誤認為劇 場開始賺錢了就把票價提高，這種感覺很容易破 壞互相剛建立起的信任感，我不是很傾向這樣子 的作法。」
因此，Brian 堅持在臺中國家歌劇院演出的版 本，會依照場地大小，讓演員做出適度的調整， 以展現同等的表演能量。
音樂劇就是秀 娛樂、好看 還要有啟發性
曾經在百老匯之都——紐約求學的 Brian ，對音 樂劇產業有深刻的觀察，「不要去想藝術性，音 樂劇就是要能帶給觀眾娛樂，這是一門產業、工 業，不能太嚴肅。製作音樂劇也是一門生意，背 後需要考慮營收問題。」
Brian 進 一步解釋：「電影、電視、音樂劇都 是娛樂產業，但最大的差別，除了價錢的差異， 還有音樂劇現場演出的不可取代性，你永遠無法 複製當下的感受，就算是重複看同一齣戲，每次 的感覺也不可能一樣，這正是音樂劇表演迷人的 地方。」
「而身為劇場人、製作人，就要有這樣子的決 心，既然觀眾花了自己生命裡的一段不可逆的時 光前來看戲，也付了可能一週伙食費的票價，那
麼就更該端出一盤好菜，讓觀眾嘗鮮。」
除了娛樂之外，Brian 強調作品本身也應具備 啟發性，讓人願意一看再看，並且能帶點什麼回 家去思考，慢慢發酵，才算是好的劇本與題材。
因此，Brian 在挑選劇本上並沒有特殊限制或偏 好，只要是好劇本、好題材，他都會考慮選材 製作，「像是我們最近就要把一本英國經典名著 《1984》改編成音樂劇。」
《搖滾芭比》的成功 始料未及
「當你決定了一個劇本，要製作、引進一個作品， 就像是賭博一樣，你真的無法預測一定會成功， 就像我們從未想過會成功，也不知道原來音樂 劇，是一項真的可以賺錢的產業。」
Brian 回 憶， 在 1993 年到紐約留學，看了許多音樂劇，2000 年看到《搖滾芭比》，印象特別深刻，「當時的 我，對音樂劇這項產業是完全沒有想法的，只是 在腦海裡留下印象，後來成為我的首選。」
「你知道嗎？其實我本來是主修音樂學 （Musicology）的。」
Brian 在聊天的過程突然卸 下「生意經」，開始分享他的人生旅程； 他原本 是在大學裡擔任音樂學教師，原本也以為自己會 一直在學術領域裡耕耘，但結婚生子的轉折點， 令他重新思考人生，「踏上音樂劇產業，到現在 想起來，我仍然覺得是一個驕傲的決定，在音樂 學教授和音樂劇製作人之間，我選了音樂劇。」
音樂劇，就是我人生的另一半
這是一場秀，每一個環節 都經過細膩的設計， 觀眾要看的是這感覺， 你就必須考慮到他們的感受。
Brian Yim
Brian 在言談間，時不時就露出爽朗的笑容，他 說觀眾願意一看再看《搖滾芭比》，應證了他的 理論，「好看的作品要能帶給別人啟發性，讓觀 眾願意一再來看，反覆思考。」問他對《搖滾芭 比》這個故事如何解讀？Brian 說：「這個作品談 的是每個人在追逐自己人生中心靈上的、實質上 的另一半。劇中主角非常奮力掙扎地追尋，無懼 於外界的聲音，身邊朋友也陪他一起努力； 對我 而言，音樂劇也是我人生中的另一半，我註定會 踏上旅程，與之同行。」
愛就是一趟
互相尋找對方的過程，
說的不正是《搖滾芭比》裡 主角、配角們在做的事情嗎？ 吳萬石
演出「海德薇格」這個帶有陰柔特質角 色對吳萬石而言，一點也不容易，他說自 己是個陽剛的人，喜歡戶外活動，為了揣 摩這些動作、神韻和姿態，可說是花了不 少苦功。
「我的演員功課，是在酒吧裡體驗出來 的。」吳萬石邊說邊示範起他在酒吧裡所 看見的變裝皇后姿態，「我觀察他們怎麼 作秀，還有如何生活，他們的舉動、行為 等，都有助於我塑造這個角色，再透過不 斷練習，揣摩、展現女性化的姿態。」香 港影星張國榮所主演的電影《霸王別姬》， 也成為吳萬石研究的素材之一。
好奇心曾讓我走失 這種以近乎人類學學者做田野調查的方 式，來觀察、蒐集、形塑出海德薇格一角 特點的獨特研究精神，在吳萬石很小的時 候就展現出來。
吳萬石 説，小時候他很喜歡冒險，對 任何事都感到好奇，「我最喜歡在白天出 去玩，玩到太陽下山才要回家，三歲的 時候，甚至嘗試著自己搭地鐵，但是迷路 了，幾天之後，爸媽不是在首爾找到我， 而是在另外一個地方的孤兒院找到我，我 差點就要被送往海外領養，那就演不到這 齣戲了。」
吳萬石笑說自己就是這麼活潑又好奇的 小男孩，「這樣的好奇心，讓我有很多別 人沒有的經驗，像有一次就很丟臉，我好 奇『如果按下消防栓的警報鈴會發生什麼
事情？』結果我真的按了，最後被老師罵 得很慘。」
天生好動的吳萬石，也有他沉靜的一 面，「除了冒險，我喜歡運動、打球，可 說是停不下來，但是有件事很奇怪，就是 當我拿到一篇文章，我可以把上面的文字 朗讀得很好，很有感情、意境，因為這樣， 老師還曾經帶我到教育廳錄音，在小學三 年級的時候，也參與話劇演出，為我的戲 劇之路埋下遠因。」
天地的起源就是愛 海德薇格也是為了愛 吳萬石說，他最喜歡劇中歌曲〈愛的起 源〉，「這首歌就說明了這齣戲的核心精 神，代表這一整個故事。」他同時也被這 首歌的涵義所感動，「希臘時期的作家、 知識分子、名門貴族等人，會聚在一起討 論文化、探討生命的起源，那時他們也會 談論什麼是愛，就像歌詞裡提到的內容， 人類就是被劈了一半，一半是女生，一半 是男生，愛就是一趟互相尋找對方的過 程，這說的不正是《搖滾芭比》裡主角、 配角們在做的事情嗎？」
勇於挑戰韓國社會傳統觀念 消除對變性人的歧見
「我一開始其實不想要演這個角色，因為 海德薇格是一名搖滾樂手，又是一個變性 人，這也太高難度了吧，真是令我害怕， 但是真正參與了，我很慶幸自己能演出這
個角色。」吳萬石說，韓國社會其實很保 守，是近年來才慢慢改變，「我們演了這 個乍看之下『驚世駭俗』的作品之後，慢 慢改變了韓國社會的傳統想法，消除了一 些偏見，可以明顯感覺到《搖滾芭比》的 影響力十足，讓人對一些因不了解而帶來 的恐懼，一點一滴消失。」
說到嚴肅之處，吳萬石突然又展現了 他的陽光笑容，「我在表演時會說一些笑 話，例如：我會告訴觀眾：『我其實比你 漂亮！』這樣無厘頭的台詞，每個觀眾會 有不一樣的反應，現場的氣氛會變得更加 熱絡。但我也不會每天都用同一招，會即 席反應，現在也在考慮，是否應該要學點 中文，和臺灣觀眾互動。」
從最初的抗拒到現在的得心應手，吳 萬石說，其實演完海德薇格，有時很難真 正的下戲，「或許是內心裡不希望戲結束 吧，每演一次，就特別覺得和這個角色之 間有一些連結，有一種親切感、幸福感湧 現，假如觀眾看完這齣戲，也能看見海德 薇格在人生裡的困境、掙扎，並對他的勇 氣感到一絲幸福，我想我們演這齣戲也就 值得了。」
側寫
吳萬石同時軋了很多檔戲，演藝事業如日中 天，多變靈巧的模樣使人印象深刻，生肖屬虎 的他笑容陽光，的確有讓人融化如奶油老虎般 的功力。在訪談結束時，他告訴我們明天要 登台演出另外一齣音樂劇，得隨時保持絕佳狀 態，在這齣戲結束之後，就要到臺灣演出《搖 滾芭比》，為此，他得要再瘦身幾公斤，讓「海 德薇格」登台時可以更妖豔、更美麗！ 吳萬石 演出作品跨越影視和劇場，曾獲大邱國際音樂 劇節年度明星獎。2005 年韓版《搖滾芭比》首 演，他所飾演的海德薇格，創造韓版《搖滾芭 比》的典範。
Information ／ 吳萬石演出場次： 7.20〈Fri〉19:30 ∣ 7.21〈Sat〉19:30
海德薇格演技出神入化熱力、嫵媚
(Hedwig)
Michael K. Lee 身上流有韓國人的血 液，但他在美國出生長大，因此說得一口 流利的英語，在醫學院和音樂劇演員之 間，Michael K. Lee 相當以自己的演員身 分為榮，「我演出的第一部音樂劇是《西 貢小姐》，我演一名士兵，我認為這是一 個偉大的成就，因為不是每個人都有機會 能夠在紐約百老匯音樂劇裡演出一角。」
回溯生命歷程， Michael K. Lee 說自己 一直是一個勇於作夢的人，但比作夢更 重要的事情，就是實踐。「當你年輕時， 一切都有可能，但隨著年紀漸長，逐漸 了解自己，我們就離彼得潘的夢幻島越來 越遠，也漸漸地不是彼得潘了。過去參與 《西貢小姐》的演出經驗，為我引進一個全 新的世界，是我人生中很重要的一步。」
做一名好父親 才能是好演員
Michael K. Lee 說，雖然在美國出生、長 大，導致不能流利說韓語，但他仍以自己 有韓國血統為榮，現在韓國居住的他表 示，除了是因為有兩個兒子，希望自己可 以在定點陪伴孩子成長，另一個原因是 韓國音樂劇崛起，有許多適合他的工作， 「當我年輕時，我會覺得到處旅行和演出 是令人興奮的事，但現在我結婚了，有兩 個兒子，我必須為他們著想。」
父親的角色對孩子來說很重要， Michael K. Lee 認為，「作為一名父親， 除非不得已，否則不能缺席孩子們的成 長，我不想錯過和他們在一起的時間，也 不想錯過任何事，在韓國工作能讓我有更
每一次的演出 都是一種累積，久而久之， 我感覺到海德薇格 像是住進我的身體了， 成為我的一部分。
Michael K. Lee
多機會和家人相處，我想做一名好演員， 但也很想做一名好父親。」
在舞台上的 Michael K. Lee ，已經是一 名成熟的好演員，他表示，這一切都是經 過密集的訓練養成，「我有個很優秀的聲 樂老師住在美國，雖然距離遙遠，但是我 們通過網路聯繫、上課，他指導我怎麼 樣保養自己。」Michael K. Lee 健美的身 材，也是粉絲們所關注的亮點，他笑笑表 示，那可是經過千錘百鍊的成果，「對於 音樂劇演員來說，維持健康是非常重要的 事情，每次和朋友們聚會，我都很注意飲 食，不能喝酒，不能吃某些食物，需要很 多紀律，但這是我所珍視的事情，我非常 珍惜。因為我是如此幸運，我的家人是這 麼支持我，我怎麼能不好好維持自己、做 最佳的表現。」
Michael K. Lee 強調，音樂劇演員更需 要耐心和紀律，「在緊湊的演出行程中， 一定要隨時聆聽身體的聲音，保持紀律就 是我最大的責任，謹慎的分配自己的體 力，才有辦法可以撐過動輒超過三個月的 演出季。」
海德薇格不在遠處 就住在我的身體裡 除了兒子，妻子是 Michael K. Lee 優先排 行榜上的第一名，兩人因為百老匯而相 識，在表演與創作的道路上，互相支持， 是他的前任經紀人、最好的知己、心理醫 師。Michael K. Lee 說，妻子非常以他所 主演的《搖滾芭比》海德薇格一角為榮， 「她很高興我們能去臺灣演出，每一次的
演出，都能讓我有所修正，讓下一次的演 出會更好，讓角色的建立會更加完整。」
Michael K. Lee 在舞 台上出神入化地表 現海德薇格的熱力與嫵媚，一站上舞台就 掌控了全場氣氛，他說這個角色早已經存 在於他的身體裡，「每一次的演出都是一 種累積，久而久之，我感覺到海德薇格像 是住進我的身體了，成為我的一部分，這 是一種美妙的感覺，即將要把海德薇格帶 到臺灣去，我也覺得非常激動、興奮。」
側寫
Michael K. Lee
說話風趣，訪問過程笑聲不 斷，訪談結束後，外頭突然下起不小的雨，大 家還在討論他是否會擔心淋濕衣服而婉拒到戶 外拍攝，但是當攝影師提議或許可以撐傘時， 他毫無猶豫一口答應，滿臉笑容拿過傘來吆喝 大家一起出發，親切性格展現無遺。
Michael K. Lee
韓裔美籍，曾獲大邱國際音樂劇節年度明星 獎，為美國百老匯演員，曾以《西貢小姐》「蘇 伊」一角一鳴驚人，唱跳功力十足，他所飾演 的海德薇格，以性感魅力著稱。
Information ／
Michael K. Lee 演出場次： 7.21〈Sat〉14:30 ∣ 7.22〈Sun〉14:30
讓我非常入戲戴上假髮，登台最多次的伊札克 歌喉充滿爆發力
授權再製音樂劇
特別企劃
﹁先生就是我的隨身戲劇導師。﹂一頭 把表演的美好帶給孩子們，為此，她就是能確實做到家庭、事業兼顧，並地詢問先生。而她人生最大的心願，演員，只要有任何問題，都能隨時隨戲劇科班出身，但還好先生就是專業裡教音樂，她說自己在表演上雖然非外型，田惠善平時下了戲，就在學校長髮、修長的身形，典型的氣質美女 會持續不斷地努力。
「我希望能做一名家庭、事業兼顧的好 演員，並把好的能量帶給我的孩子。我想 我有一個幸福的家庭，這就是支撐我、讓 我能全力以赴的力量。」田惠善優雅地說 著，家庭事業兩頭燒到底有多麼不容易。 但她從來沒有想過要放棄當演員的念頭 ； 自小學音樂的她還透露，特別喜歡閱讀 商業、成功人士類的書籍，從別人的故事 裡，找到更多堅毅的力量，好讓自己可以 堅持下去。
田惠善說，閱讀這一類成功人士的奮 鬥故事，並不是嚮往如何成為有錢人、成 為成功的人，「我比較好奇的是，這些人 的人生裡有哪些關鍵的轉折點，以及像他 們這樣的成功人士，已經到了一個頂端， 未來還能如何更進步？這是我所關注的 點。」她也鼓勵學生可以突破自我，「千萬 不要滿足於現狀，要把你所學的一切，盡 可能地運用在工作、生活裡。」
先生是最好的戲劇導師及人生夥伴 「我並非戲劇科班生，在演戲方面，是邊 看邊學。」田惠善笑稱，幸好身旁就有一 位專屬的戲劇字典，「我先生是個對演戲 非常認真、執著的人。每當我要演一齣新 戲，在塑造角色的過程中，一定會請教他 如何思考演員的內心狀態，甚至一起創造 這些角色的表演方式。」
談起另一半，田惠善洋溢著一股幸福 感，「我的每一場演出，只要他有空，一 定會到場欣賞，也因為這樣，我一定要準 備得非常充分才行。」
戴上假髮 伊札克上身
在《搖滾芭比》裡，田惠善飾演的角色是 主角海德薇格的愛人伊札克，「這個角色 需要罵粗話，一開始我很不適應，但久了 也就習慣了。剛開始演時，還是會不自覺 會露出女性的姿態，像是手會自然地遮 一下胸口，或是有較為秀氣的擺動，但 這樣的動作，反而讓這角色更為生動、突 出。」
田惠善說，演出伊札克一角，讓她更加 了解自己，「像是找到另外一個面向的自 己，原來我的個性是有點酷，有點直爽， 並不是像外表那樣女性化。」為了展現這 一點，田惠善還在口袋裡藏了零食上台， 真的在舞台上大口吃起來，也會豪邁地配
上啤酒，展現伊札克一角的真性情。
「我唱第一首歌很費勁，唱完之後感覺 肚子就餓了，一定要在舞台上補充點熱 量，這很自然。」田惠善笑著說。
《搖滾芭比》裡主角變裝時所戴的假髮， 是華麗的亮點。田惠善說，這些假髮，能 讓她快速地進入角色狀態，「主角海德薇 格所戴的假髮，簡直閃閃發亮，非常漂亮； 我在開場的時候，會慢慢地撫摸舞台上的 假髮，然後點名喚醒每一個演員，戲就從 這裡開始。」
為了演出伊札克，田惠善也做出新嘗 試，就是戴假髮，「在演這齣戲前，我從 來不曾戴過假髮，戴假髮是件很神奇的事 情，會讓你覺得自己好像變了一個人，過 著另外一個人的人生，讓我非常入戲。」
與其說這是愛情戲碼 不如說是一場權力與慾望的交織
「我認為伊札克這個角色，並沒有劇情表 面上所描述的那樣，那麼愛海德薇格。」
田惠善的解讀非常特別，「這是一齣以搖 滾音樂為背景的故事，我認為伊札克或許 熱愛舞台，勝過他愛海德薇格，也許他內 心也非常渴望，能夠成為像他一樣的主唱 呢。我的表演會去強調這一點，讓角色的 性格更為立體。」
因此，田惠善把伊札克塑造得較為強
悍，但同時具有脆弱的一面。「其實伊札 克也很受傷，感情是互相的。但是他和海 德薇格在一起時，感覺一直需要以他為重 心，一味地配合對方，這是很容易受傷的 事。我們再看深一點，也會發現，其實 他就是在海德薇格身旁、默默支撐他的對 象，那樣的付出讓人心疼，會很想要跟他 說一聲：你辛苦了！」
側寫
訪問過程中，田惠善非常注重形象，經常對著 鏡子觀察自己的臉部表情，注意自己的儀容是 否保持完整，即使她的外表已經夠完美了。田 惠善過去主修作曲，音樂是她人生最大的資 產，如同她在學校裡所任教的科目「實用音樂」 一樣，將音樂應用在各領域。現在的田惠善， 演戲就是她的創造，歌唱也是她的創造，她與 先生攜手開創的生活，更是她最大的創造。
田惠善
音樂創作才女，歌聲充滿爆發力，曾參與多場 音樂劇演出，並擔任專輯製作。她以女扮男裝 飾演《搖滾芭比》裡的「伊札克」，粗曠而率真 的性格，受到觀眾喜愛。
Information ／ 田惠善演出場次：
7.20〈Fri〉19:30 ∣ 7.21〈Sat〉19:30
我在開場的時候，
會慢慢地撫摸舞台上的假髮， 然後點名喚醒每一個演員， 戲就從這裡開始。
田惠善
說什麼也要演！當機會來了，
眼前是展現甜美笑容的嬌羞女子，誰會聯想到 她上了舞台，能變身成一名大鬍子粗獷男，這反差實在是過大，她是調皮可愛的
很大的樣子，來嚇你們！﹂
特別企劃
授權再製音樂劇 │ 搖滾芭比 │ 演員篇
飾演英語版伊札克 (Yitzhak)
J-Min 在《搖滾芭比》裡飾演主角海德 薇格的愛人伊札克，是一名粗獷的男子， 為了唱好這個角色，J-Min 經常要嘶吼， 把聲音壓低，展現出這個角色的威猛感。
其實，J-Min 是一名實力派的音樂人， 她從小就以成為歌手為人生目標，她的母 親是一名歌者，J-Min 在媽媽的歌聲、琴 聲中成長，「我 5、6 歲的時候就喜歡唱 歌，算是唱興趣，到了 8、9 歲時，我告 訴媽媽，我想要成為歌星。媽媽當時還問 我：為什麼？或許當下的我，並不真正的 明白為何做了這個選擇，但我非常篤定， 自己是愛音樂的。」
事實證明，當歌手的星夢，可不只是 J-Min 小女孩式地隨口說說。她在 11、12 歲時，參加非公開的選秀，順利地獲選 並參加受訓，一點一滴，扎實地編織她的 歌唱美夢 ； 在踏入音樂劇表演領域之前， J-Min 還寫了許多首歌對外發表。
增重、變粗獷也無妨！美夢成真的瞬間 「當我得知有機會演出這個角色的時候， 我大聲尖叫，他們問我：可以把頭髮剪掉， 可以增加體重嗎？這些我都答應，當機會 來了，說什麼也要演！」J-Min 激動說， 她的內在其實和外表一點也不相符，她 形容自己是個直率的人，一點也不嬌媚， 「我知道自己怎麼樣也不夠高、不夠壯， 但我相信我可以用自己的方式，演好這個 角色。」
「但很好笑的是，在第一場演出開演前 的兩小時，我突然害怕地哭了，只想要逃 離現場。」J-Min 回憶道，後來能順利登 台，要歸功同劇組演員的鼓舞，「我的夥 伴告訴我，我應該要勇敢地站上舞台，展 現長久以來練習的結果。而且我的頭髮都 剪掉了，代表我是非常有決心，要挑戰這 個角色，都來到這裡了，怎麼能不站上舞 台，和大家分享？」
儘管展現女性特質吧！ 伊札克內在就是女人
從此之後，J-Min 放掉自己是名女演員反 串成男歌手的包袱，「伊札克的內在就是 一名女性，我原本就是女人，這又有什麼 好害怕！」J-Min 在肢體語言上加了一些 她自己平常不習慣的動作，像是雙腳在坐 下來時，豪邁且自然地張開，或是把嗓音
語言是很神奇的一件事情，
用英語演出和用韓語演出同樣的劇情， 但隨著語韻的變化， 呈現出來的感情還是很不一樣。
J-Min
刻意壓低，展現出帶有滄桑感的聲調。
「這個角色的設計，原本就能帶給觀眾 很強烈的混亂感，也會有衝突。他的內心 是很細膩的女性，但卻又是生理男性，化 妝、外在的動作只是一種輔助；我要做的， 主要還是把他內心層面的感情，傳遞給觀 眾，他是透過唱歌時傳遞他的真性情。」 J-Min 說。
當人們不能相愛 實在是太殘酷了
J-Min 解讀海德薇格和伊札克之間的關係 時，她以第一人稱形容角色心境，「我很 愛海德薇格，仰慕他也尊重他，最後他願 意讓我離開，在那當下我有很多複雜的感 受；這兩個人彼此間有太多情緒的依附 了，像是朋友，也是家人，兩人要分開， 是一件非常殘酷的事。」
假如 J-Min 在現實生活遇見她所飾演的 伊札克，她會想對他說什麼？J-Min 還沒 說出答案，眼淚先流了下來，「我會想要 抱抱他，他實在是過得很辛苦。我認為人 都有選擇自己所愛的權利，都有幸福的權 利，這就是這部作品所要談論的內容。」
音樂精靈唱自創曲 韓、英語雙聲帶演出 擦乾眼淚，J-Min 又展現甜美的笑容，提 及語言的魔幻之處；由於 J-Min 良好的語 言能力，她能夠演出韓語、英語兩種版
本，「語言是很神奇的，用英語演出和用 韓語演出同樣的劇情，但隨著語韻的變 化，呈現出來的感情還是很不一樣，韓語 版，就像是一齣劇情複雜的電視劇，有點 壓力，也很隱忍；英語版，情感來得會比 較強烈而直接，這樣的狀態，非常特別。 我是第一次要到臺灣演出，相信隨著在臺 灣不同的文化感受，也一定會讓我的表演 有不同的能量出現。」
側寫
J-Min 近 期在做什麼？她說最近在練習烏克麗 麗，要在好友的婚禮上表演，雖然沒有老師教 學，但是因為熟悉吉他系統，所以可以無師自 通，自彈自唱自創曲，為好友送上祝福。對
J-Min 而言，音樂除了是給自己的禮物，同時 也是給予世人、帶給他人喜悅的禮物。
J-Min
SM 娛樂經紀公司創作歌手，以純熟的韓、日、 英等多語演唱能力，在韓國與日本均深受歡 迎。2012 年起，正式於音樂劇舞台上華麗出道， 2016 年參與伊札克選角試鏡會雀屏中選。
Information ／
J-Min 演出場次：
7.21〈Sat〉14:30 ∣ 7.22〈Sun〉14:30
2018 Program
大 大劇院
中 中劇院
小 小劇場
忘 忘我廳
排 排練室 角 角落沙龍
空 空中花園
戶 戶外廣場
凸 凸凸廳
七月節目
7
July
1 Sunday
大 2018 音樂劇《天堂邊緣》魔 幻再現│ 14:30 │外租
中 果陀劇場 時代真情悲喜劇 《接送情》│ 14:30、19:30 │外 租
小 2018 歌劇院青少年戲 劇 夏令營│ 09:00 │主辦
3 Tuesday
角 《劇場職人筆記》：藝術行 政實務講堂 [ 知識篇 ] 大買家想 什麼？ 政府藝文補助與採 購案企劃│ 10:30 │主辦
角 《劇場職人筆記》： 藝術行 政實務講堂 [ 知識篇 ] 打開藝企 大門！ 企業藝文服務與需 求提案│ 14:30 │主辦
小 2018 兒童工作坊
7 Saturday
大 韓國音樂劇《搖滾芭比》 │ 19:30（韓語版）│主辦 8 Sunday 14 Saturday 2 0 Friday
《玩‧劇場》 Bolo Bolo 下 雨囉！│ 14:00 │主辦
角 音樂劇沙龍講座《風靡世界
歌舞全球》──〈世紀風華百老 匯〉時代經典─普立茲獎的榮 耀│ 14:30 │主辦
角 音樂劇沙龍講座《風靡世界 歌舞全球》──〈世紀風華百老 匯〉劇力萬鈞─歌、舞、劇的 完美融合│ 14:30 │主辦
15 Sunday
大 2018 幾米音樂劇《向左走向 右走》│ 14:30 │外租
中 新世紀合唱團以華麗的冠冕 彌撒歡慶徜徉《弱冠》 │ 14:30 │外租
小 2018 兒童工作坊 《玩‧劇場》 Bolo Bolo 下 雨囉！│ 14:00、16:30 │主辦
大 丁噹 音樂劇《搭錯車》 │ 14:30 │外租
中 《爵世融合 大師鉅獻》 │ 19:30 │外租
小 2018 兒童工作坊 《玩‧劇場》 喀噠喀噠喀噠 │ 14:00、16:30 │主辦
4 Wednesday
中 文學音樂劇場《築詩‧逐
詩》│ 19:30 │外租
角 歌劇院藝術大講堂：巨人系
列搶先分享 (I) │ 19:00 │主辦
11 Wednesday
中 八二三砲戰 60 週年紀念音 樂會《風獅爺傳奇》│ 19:30 │ 外租
21 Saturday
大 韓國音樂劇《搖滾芭比》 │ 14:30（英 語版）、19:30（韓 語版）│主辦
中 風神寶寶兒童劇團《明星節 度使》│ 14:30、19:30 │主辦
角 音樂劇沙龍《風靡世界 歌舞 全球》〈火熱崛起的亞洲新興力 量〉在地耕耘數十載：臺灣音 樂劇一步一腳印│ 14:30 │主辦
5 Thursday 7 Saturday
中 文學音樂劇場《築詩‧逐 詩》│ 19:30 │外租
6 Friday
中 寶島起笙歌│ 19:30 │外租
小 2018 兒童工作坊《玩‧劇 場》- 喀噠喀噠喀噠 │ 14:00、 16:30 │主辦
12 Thursday
中 國立興大附中合唱團十七周 年音樂會《憶起》│ 19:30 │外 租
13 Friday
大 2018 幾米音樂劇《向左走向 右走》│ 19:30 │外租
中 奏出福爾摩沙 2018 年新秀 崛起系列 汪奕聞×李孟坡 │ 19:30 │外租
小 2018 兒童工作坊 《玩‧劇場》 Bolo Bolo 下 雨囉！│ 14:00、16:30 │主辦
大 丁噹 音樂劇 《搭錯車》│ 19:30 │外租
中 德奧經典六《深沉與純真 的交會 霍內克與國臺交》 │ 19:30 │外租
小 2018 兒童工作坊《玩‧劇 場》- 喀噠喀噠喀噠 │ 14:00、 16:30 │主辦
14 Saturday
大 2018 幾米音樂劇《向左走向 右走》│ 19:30 │外租
中 臺灣青年管樂團 兩岸青年管樂營音樂會《青 响》 │ 14:30 │外租
22 Sunday
小 達康 .come《弄巧成矬》 │ 14:30、19:30 │主辦
排 1 《身體微旅行》
體驗工作坊：「感覺」一直在你
身邊 │ 10:30 │主辦
排 1 《身體微旅行》
體驗工作坊：身體與肢體無限 的想像空間│ 13:30 │主辦
大 韓國音樂劇《搖滾芭比》 │ 14:30（英語版）│主辦
中 風神寶寶兒童劇團《明星節 度使》│ 14:30 │主辦
小 達康 .come《弄巧成矬》 │ 14:30 │主辦
排 1 《身體微旅行》
體驗工作坊：情境調色盤 │ 10:30 │主辦
排 1 《身體微旅行》
體驗工作坊：身體與肢體無限 的想像空間│ 13:30 │主辦
24 Tuesday
大 2018 柏林愛樂弦樂五重奏 │ 19:30 │外租
28 Saturday
大 米可吉他 10 週年初心慶典 │ 14:30 │外租
中 《京歌》│ 19:30 │外租
29 Sunday
中 《京歌》│ 14:30 │外租
小 機器人歌劇《格列佛的夢》 │ 11:00、15:00（家庭版）、 19:30（藝術版）│主辦
排 2 《身體微旅行》體驗工作 坊：變形記－舞蹈劇場的體驗 │ 10:30、13:30 │主辦
27 Friday
大 NSO 樂 ‧劇《皮爾金》 │ 19:30 │協辦
小 機器人歌劇《格列佛的夢》 │ 11:00、15:00（家庭版）、 19:30（藝術版）│主辦
角 NSO 樂‧劇《皮爾金》演前 導聆│ 18:50 │協辦
小 機器人歌劇《格列佛的夢》 │ 11:00、15:00（家庭版）、 19:30（藝術版）│主辦
排 2 《身體微旅行》體驗工作 坊：大家一起來 ∣ Gaga 舞啦 啦 │ 10:30、13:30 │主辦
30 � 31 Mon ∕ Tue
排 2 《身體微旅行》專業工作坊 │ 10:00 │主辦
八月節目
8 August
8 Wednesday
中 周莉菁 古箏獨奏音樂會 《箏峰》│ 19:30 │外租
12 Sunday
中 樂在其中——佰元音樂 會 尋人啟事人聲樂團《阿卡貝 拉．玩轉人聲》│ 14:30 │主辦
角 2018 歌劇院青少年戲‧劇 夏令營│ 10:00 │主辦
1 � 2 Wed Thu
排 2 《身體微旅行》專業工作坊 │ 10:00 │主辦
9 Thursday
中 第一屆 TC 國際室內樂系列 《探索布拉姆斯的內心風景》講 座音樂會│ 19:30 │協辦
15 � 16 Wed Thu
排 2 2018 歌劇院青少年戲‧劇 夏令營│ 10:00 │主辦
3 Friday 5 Sunday
大 2018 聞韶軒絲竹室內樂 團年度音樂會《大墩隨想》 │ 19:30 │外租
4 Saturday
大 臺灣國樂團《陣頭傳奇》 │ 19:30 │外租
中 2018 親子演唱會《La La La 愛唱歌》│ 10:30、14:30 │外租
角 2018 歌劇院青少年戲‧劇 夏令營│ 10:00 │主辦
大 臺灣國樂團《陣頭傳奇》 │ 14:30 │外租
中 2018 親子演唱會《La La La 愛唱歌》│ 10:30 │外租
角 2018 歌劇院青少年戲‧劇 夏令營│ 10:00 │主辦
10 Friday
大 綠光劇團《再會吧北投》音 樂劇│ 19:30 │協辦
中 第一屆 TC 國際室內樂系列 《世代交鋒——追憶與昇華》 │ 19:30 │協辦
11 Saturday
大 綠光劇團《再會吧北投》音 樂劇│ 14:30、19:30 │協辦
中 第一屆 TC 國際室內樂系列 《大師經典——布拉姆斯的內心 風景》│ 14:30 │協辦
小 飛陽樂團原創音樂表演劇 《蕭公子傳》│ 19:30 │外租
角 2018 歌劇院青少年戲‧劇 夏令營│ 10:00 │主辦
排 2 2017-2018 歌劇院駐館藝 術家顏寧志《小小音樂畫家》 親子工作坊│ 13:00、15:00、 17:00 │主辦
18 Saturday 19 Sunday
大 韓國原創音樂劇《光的來 信》│ 19:30 │主辦
小 2018 歌劇院青少年戲‧劇 夏令營│ 10:00 │主辦 17 Friday
大 韓國原創音樂劇《光的來 信》│ 14:30、19:30 │主辦
小 2018 歌劇院青少年戲‧劇 夏令營│ 10:00 │主辦
大 韓國原創音樂劇《光的來 信》│ 14:30 │主辦
角 2018 歌劇院青少年戲 ‧劇 夏令營│ 10:00 │主辦
20 Monday
排 2 歌劇院駐館藝術家王靖 惇——創作工作坊《劇場演出 實作練習》│ 13:00 │主辦
21 Tuesday
角 歌劇院藝術大講堂 : 巨人系 列搶先分享 (II) │ 19:00 │主辦
排 2 歌劇院駐館藝術家王靖 惇——創作工作坊《劇場演出 實作練習》│ 13:00 │主辦
25 Saturday
大 灣聲樂團系列音樂會《灣聲 印象，台灣音像》│ 19:30 │外 租
中 2018 豆莢寶寶兒童音樂會 《擊樂精靈開 Party ！》 │ 10:30、14:30、19:30 │外租
27 Monday
中 Be the Inspiration 音樂會 │ 19:30 │外租
小 2018 詠涵長笛藝術《Let's Swing! 搖擺同樂會》│ 19:30 │ 外租
排 2 歌劇院駐館藝術家王靖惇 ─戲劇工作坊 《進入角色的身 體》│ 10:00 │主辦
22 Wednesday
角 《劇場職人筆記》：藝術行政 實務講堂 [ 行銷篇 ] 聽我說故事 I ——表演藝術的行銷創意與溝通 │ 14:30 │主辦
排 2 歌劇院駐館藝術家王靖 惇——創作工作坊《劇場演出實 作練習》│ 13:00 │主辦
26 Sunday
大 TC 室內樂團巡演《田園》 │ 15:00 │協辦
中 2018 豆莢寶寶兒童音樂會 《擊樂精靈開 Party!》 │ 10:30、14:30 │外租
23 � 24 Thu ∕ Fri
排 2 歌劇院駐館藝術家王靖 惇——創作工作坊《劇場演出 實作練習》│ 13:00 │主辦
28 Tuesday
中 沐雅室內樂集 2018 音樂會《青年音樂家的故事》 │ 19:30 │外租
29 Wednesday
中 2018 賴怡如、謝采芝雙鋼琴 音樂會《美悅‧法蘭西》 │ 19:30 │外租
30 Thursday
大 世界芭蕾舞星饗宴 │ 19:45 │外租
小 許漱卿 2018 中提琴獨奏會 《漱心琴緣》│ 14:30 │外租
角 當京崑與三味線相遇——談 《繡襦夢》的跨界創作 │ 14:00 │協辦
排 2 歌劇院駐館藝術家王靖惇 ─戲劇工作坊 《進入角色的身 體》│ 10:00 │主辦
中 李易跨界創作音樂會 │ 19:30 │外租 31 Friday
