臺中國家歌劇院《大劇報 NTT-POST 》
CONTENTS
一生懸命 化歌仔戲為詠嘆調 廖瓊枝的《凍水牡丹》人生 舞給島嶼的情詩 林懷民 70 歲挑戰之作
舞蹈 × 戲劇 × 音樂 ×影像多媒體的如夢幻影 現代音樂大師再現傳奇攝影師的愛欲妒恨 群魔亂舞？還是世間情？ 當易卜生「遇上」四把椅子
跨越疆域的新女性主義 2017 亞維儂藝術節顯現的當代表演藝術趨勢
微劇場 × 四團展技 微小而巨大 綻放臺中藝彩 宇宙大哉問――大開劇團《去火星之前》 面對科技，需要怎樣的人性？
以傳統跨界 在土地開花 花都藝術季綻新戲
美感教育向下扎根 藝術嘉年華展現臺中學子的藝文實力 節目總表
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開館時間 週日～週四：11:30 ～ 21:00 ｜週五、六以及國定假日：11:30 ～ 22:00
地址 407 臺中市西屯區惠來路二段 101 號
導覽服務 本館依不同內容與需求．提供定時導覽、兒童導覽與夜間導覽。民眾可以在歌劇院官網「導覽服務」 線上預約，或在本館場「顧客服務」櫃台現場登記。無法參加導覽的民眾，可於現場掃描 QR code 利用雲端文字導覽。
特別企畫 秋天 ‧ 來臺中
隨藝術家壯遊
藝術的面貌有多少可能性？11、12 月的「巨人」系列，呈現不同世代、類型 的藝術家不同的藝術關照視角。
一生懸命，將歌仔戲化為人生詠歎調的廖瓊枝，帶著薪傳子弟演出《凍 水牡丹》，見證這塊土地衍生出的歌仔戲薪傳之美； 1978 年中美斷交，創作 《薪傳》為國人打氣，至今創作不輟的林懷民，找來新世代藝術家合作，耗時 3 年磨出史詩舞作《關於島嶼》，呈現對島嶼的愛與憂。
旅德編舞家孫尚綺，這回將帶著在歐洲大獲好評的跨界作品《攝影師》 回臺，透過音樂、舞蹈、戲劇、影像的多媒體形式，展現藝術的多元性；國 內新生代備受肯定的編劇簡莉穎，與四把椅子劇團，把易卜生經典之作重寫 成臺灣的故事《遙遠的東方有一群鬼》，探討華人家庭問題。
特別企畫
一生懸命 化歌仔戲為詠嘆調
臺灣國樂團《凍水牡丹》―― 風華再現
她的歌調總也不老，從青春年少跑遍內外台，為生活遠征海外；走下舞台復又走上文化講台，演講、編 寫教材、創作新戲、培養學生、成立劇團、基金會，奔走呼籲國家成立歌仔戲團，為歌仔戲傳承努力不 懈三十餘載，劍及履及地扮演歌仔戲終身藝術家的行動與責任。她是永遠的臺灣第一苦旦──廖瓊枝。
她並非僅以形象示人，
她劍及履及地扮演歌仔戲終身藝術家的 行動與責任。
《凍水牡丹》音樂乍響，絃樂滑過，一輪 皎月懸於左上舞台，清清冷冷伴著一襲 鑽綠長衫出場的廖瓊枝，她開口唱著： 「台頂的劇本有人寫⋯⋯台跤的人生天註 定⋯⋯若毋是這款的艱苦囝，哪會開嘴就 藏悲聲？」
唱詞寫得太好，一句就勾引得人喉 頭滯重。未曾看，就強強欲哭出聲。這是 2008 年《凍水牡丹》演出強烈印記，即使 讀過廖瓊枝生命史傳記《凍水牡丹》文字 版，再看過這齣改編為歌樂詩篇的佳作， 還是要為編劇施如芳畫龍點睛、情至筆盡 的書寫功力大感佩服。當年 74 歲的廖瓊 枝，如今相隔 9 年再唱演一回以她個人生 命史為經緯的歌樂， 83 高齡的她，一生懸 命於歌仔戲，她旱拔的高音可曾萎墮？耳 畔迴盪著今年 5 月她帶著學生弟子們在臺 北市中山堂演出的《牡丹薪唱》，她，真 讓人不敢置信，是什麼意志讓她滿弓滿調 地，一字字鏗鏘結實地，為我們展示詠嘆 調般的華美旋律？是什麼信念讓她疊著細 碎的腳步走上台，弱小的身軀為我們展現 驚人的毅力？你要相信藝術在於人，還是 人成就了藝術？
失親孤女討生活 綁戲班學戲
廖瓊枝生於 1935 年，日治時期昭和 10 年，年幼失親， 4 歲母亡， 12 歲外公逝， 14 歲外祖母逝，撫養她的至親一一離去， 孤身一人的她進了賣藥團，借住剛認識的 一位阿姨家；未料阿姨不懷善意，竟動念 將她騙入妓女戶，差點陷入暗間，還好 她逃了出來。彼時，臺灣「光復」不久， 沒念書沒親族沒手足的廖瓊枝如何討生 活？「爸母無捨施，送囝去做戲」（臺語俗 語），戲班是養活五色人種的會社啊，於 是廖瓊枝進了戲班，當時頗富知名度的金 山樂社。
廖瓊枝 12 歲時就學唱了歌仔戲，那 是戰後子弟班興盛年代，各式館閣軒社教 唱南北管以及新式曲調「歌仔調」，廖瓊 枝從小就一條好嗓子，模樣也清甜，進戲 班學戲，包吃包住，「綁」三年四個月， 終究求得一棲身之地。她常說，歌仔戲養 了她，養活了她與四個子女，早年學戲唱 戲率皆貧苦男女，因此獲得榮華富貴的伶 人也不乏多有；廖瓊枝大概沒想到的是， 八十餘歲的她，竟然還唱著歌仔戲，明明
四十多歲時就脫離戲班準備退休的，命運 到底鋪排了什麼戲碼，一齣《凍水牡丹》 到現在還熠熠發光，令人淚光閃爍，為她 擊節叫好？ 從舞台到講台 歌仔戲苦旦第一人
說起來，真是她過人的毅力與特殊的際 遇。1980 年，臺灣前輩音樂學者許常惠 尋訪民間樂人，經歌仔戲同行陳冠華引 介，許常惠邀請廖瓊枝參加「第二屆民間 樂人音樂會」，在當時傳統與民俗剛被學 界鼓吹重視的 70 年代，退下舞台的廖瓊 枝從戲台走上「講台」，開始成為示範與 教學最勤奮的藝人。也因為她一生潔廉自 持，紀律嚴謹，身上未有落拓江湖味，一 直是端莊秀緻、優雅品性，在文化場合， 她謙沖委婉的氣質說服眾人，替彼時仍被 視為次於京劇（國劇）一等的臺灣土生土 長戲曲歌仔戲多少贏得了好印象。不辭辛 勞地，各地教學、演講、示範，廖瓊枝無 不應允，慢慢地，苦旦名號也不逕而走， 「開嘴就藏悲聲」代言了歌仔戲哭調，歌 仔戲與哭調形同等號，廖瓊枝也成了哭調
從舞台到傳承講台，廖瓊枝就是一部活生生的臺灣歌仔戲發展史。
最著名的演唱家。
化跌宕一生為養分 澆灌歌仔戲後生 她是唯一，也不是唯一。回溯一生，廖瓊 枝歷經子弟班、賣藥團、內台戲班、外台 戲班、海外歌仔戲、電視歌仔戲、廣播 歌仔戲，多少前輩歌仔戲藝術家中止於 舞台，獨有她接續了政府「文化建設」的 七十年代迄今，個人經歷成了一部更完整 的臺灣歌仔戲史寫照；從極貧賤困乏的失 親孤女，到如今培育數以千百計學生藝生 弟子的國寶級藝師，廖瓊枝的一生際遇跌 宕跟著歌仔戲產業浮盪起伏，沒有墜落， 卻高度起飛，戲劇般的變化令人難以想 像。但她並非僅以形象示人，她劍及履及 地扮演歌仔戲終身藝術家的行動與責任。
教學，她同時整理出版身段、戲齣 教材；演戲，她同時編整舊齣，奠定四大 齣地位，再親筆續寫腦海裡各年代經典戲 碼，甚至創作新戲；培養學生，她同時為 學生成立劇團，為學生製作演出，或帶著 學生一起演出；為歌仔戲請命，她一再呼 籲國家成立歌仔戲團，以個人力量成立基
金會辦理各式傳承推廣研習。拚著數十年 超人般體力，她迄今仍早出晚歸為學校、 劇團、基金會，以及政府民間各式活動邀 請，極少推辭地，無役不與。有時她喊著 體力不好了，比如這次《凍水牡丹》記者 會，憂心著自己，抑鬱地說著最後一次登 台，顧惜她的恐怕還要高興她終於不再奔 波了呢。
以生命華光
行腔轉韻吟唱臺灣歌仔調
不論是第幾回聽廖瓊枝唱歌仔調，不論她 還要不要再次登台，一次次看著廖瓊枝拚 搏著她堅韌的毅力，張口真嗓，或高拔或 低迴，時光濃縮的結晶感必油然而生。尤 其愈是近年，她的行腔轉韻愈渾然天成， 內蘊著生命厚度噴發自然光采，充盈著真
Information
摯氣味，很個人化，卻又具有美學品味、 講究極致的藝術境界。更且，非常「臺灣 味」的，聲音喚起臺灣質感，是臺語腔 調，藉著歌仔調貼近臺灣這塊土地，傳遞 溫厚素樸情感；是曲詞書寫，回應這塊土 地曾有的生命觀、人生價值，一度與悲情 連結的人民命運。從戲劇到音樂，歌仔調 化語言為音樂，用歌聲取代言說，描摹了 臺灣。
《凍水牡丹》刻劃了廖瓊枝與母親的 情緣，也說出了廖瓊枝與歌仔戲的宿緣。 在陳三五娘、王魁桂英的眾戲中戲人聲影 色裡，還有一曲〈日日春〉，草鄙野花卻 有頑強生命力，既照見牡丹姿容，也相 伴高貴與日常。人生一嘆，步步是驚奇連 連，最讓人不可置信還是她，令人敬仰佩 服的藝術家──廖瓊枝。
2017 歌劇院巨人系列──臺灣國樂團《凍水牡丹》──風華再現
12.2〈Sat 〉19:30
特別企畫
舞給島嶼的情詩
雲門舞集《關於島嶼》
七十歲 挑戰之作
1978 年中美斷交之際，林懷民推出表現先民精神的作品《薪傳》鼓舞國人；1986 年推 出描述到臺北討生活年輕人故事的《我的鄉愁，我的歌》；1997 年《家族合唱》記錄了 臺灣人曾有的苦難年代；2013 年《稻禾》則是透過稻米向臺灣土地致敬。在 70 歲之際， 這位臺灣最重要的藝術家，耗時 3 年磨出新作《關於島嶼》，要從文學、生態與歷史等 面向，持續將對這片土地的關照，化為磅礡跨藝術舞作，獻給每一位擁有強韌生命力 的島嶼人。
舞作始於一片素淨的空白，又終止於空 白，中間的風起雲湧與躁動，激情又優雅 的內裡結構，就是舞蹈家林懷民與工作團 隊耗時 3 年的成果，一部題獻給臺灣的深 情禮物《關於島嶼》。
70 歲的自我挑戰 慢鑿 3 年《關於島嶼》 「這部舞作是從臺灣找素材，但一切並非 刻意形塑，而是隨著時間過去，自然而然 地完成這部作品的樣貌，我自己就是生長 於這片土地的人，我的作品與臺灣相關是 理所當然的。」林懷民表示。
確實如此，舞作設定了要以文學、 文字、舞作、音樂，聚攏臺灣的模樣，於 是，林懷民找了三名年輕人和他一起完成 這項艱鉅的任務，他找了長年從事劇場、 數位科技、影像工作的周東彥，也找了今 年才剛獲得金曲獎歌王的原住民歌手桑布 伊，以及活躍於國際時尚舞台的服裝設計 師詹朴，「一切並非刻意安排，而是剛好 這三位年輕人就是這麼優秀。」林懷民再 次強調。
「我 70 歲了還編舞，並不是想求一張 安全牌，也不想重複過去的自己，而是想 要有一些新的東西出來。」
結合新世代創藝 精煉島嶼之舞 在完成自我創作的過程中，林懷民也不忘 和三位年輕人相互激盪。他要周東彥倒著 聽貝多芬交響樂作品，感受其中節奏，捕 捉韻律感，並運用在未來的文字呈現效果 中；他要桑布伊唱出內在的情感，卻不要 他吟唱既有的古調旋律，也不要他唱現成 的歌曲，要他逼出自己的內在火侯；他要 詹朴讓舞者身上有一件件屬於臺灣天空、 草地、海洋、泥土、宮廟、燈火的色澤。
就這樣，一點一滴地融於無形之中， 一切有如大自然的鬼斧神工，在刻意與不 刻意之間，細細雕鑿出《關於島嶼》。「我
們從來沒有一場製作會議，那不是我工作 的模式，我是他們之間的集合體，由我統 合最後的模樣。」林懷民說。
《關於島嶼》既描繪了臺灣秀麗的山 水人情與歷史印記，同時也罕見地將漢字 投影搬上舞台，那蒐集而來的字詞，像 是滬尾砲台、新高山（即玉山）、港都夜 雨、篳路藍縷、八掌溪、山林、愛、雨、 霧、櫻花鉤吻鮭等，都是臺灣的地方元 素，還有一篇篇臺灣作家描繪島嶼的字 句，在舞台上有如板塊飄移般，在歷史洪 荒中，散開又聚攏，破壞並重組，摧毀與 再生，密密麻麻地，堆疊出一條壯闊的河 流，或者是暗夜裡的點點星空，最後又消 失在藍茫茫的大海裡。
「從有文字以來的年代，從來不曾像 現在這樣，文字可以這樣子被使用，現代 人有時即使是坐在辦公室裡，也不直接溝 通，面對面卻不講話，花了很多時間傳訊 息，有時反而成了阻礙溝通的那堵牆；文 字既能記錄、建構一個族群的歷史，卻也 可以在時光中被改寫、塗抹或消除，這就 是文字獨特之處。」
放掉安全牌
逼出三位藝術家新風格 為了捕捉文字意義外的幽微之處，林懷民 要周東彥以數位工具手工刻劃每一個文 字，再重新排列文字，調整速度感、空間 感，接著再進一步模擬大自然的樣貌，像 是山的造型、風的動態、海的波動，或是 落石般的速度感等。
「但我不希望大家忘了這是一支舞蹈 作品，舞蹈的成分還是非常吃重。」在《關 於島嶼》裡，舞者的肢體重心仍是靠近土 地，一如對土地、對家園的綿密情感，動 作非常有爆發力，像是隨時都能上戰場拚 搏，經常有兩組人馬相互對峙，又相互協 助的片段，甚至是手牽著手連成一線，就 像是受困於時代巨流河裡，手牽著手努力 不被洪流沖走的人。
在視覺上，周東彥以數位工具手工刻 劃出字型，並模擬成自然樣貌。
我無時無刻都在想著作品，
這並不會因為我受傷而停下來， 反而因為躺著編舞而有了不一樣的視角。
《關於島嶼》洋溢著林懷民對土地、 家園與人交織而成的綿密情感。
大
對峙的場景，林懷民說，那是直覺式 地想起立院裡打鬥的場面，「這樣的場景 對活在這片土地的人來說並不陌生，這對 臺灣人來說很熟悉，也是一種對大時代的 隱喻。」
《關於島嶼》除了陽光般熾烈的場 景，大時代的動盪感，同時也有柔情、溫 馨的一面，作家蔣勳的念白裡提到了「宜 蘭人大概都是出生於雨天，有自己的雨 譜」，加上一段優雅婉轉的雙人舞，那就 像是白鷺鷥在水田中央輕盈和愜意，頗為 舒心。
而蔣勳的念白和桑布伊的歌聲，是 那樣不謀而合，一個溫柔而深情，另一位 則高亢而動人，「這是桑布伊關在錄音室 裡的成果，但我並沒有參與他的錄音，因 為他說我在場，他會感到不自在，唱不 出來，一開始他也很痛苦，不知道要唱 什麼，在音樂顧問梁春美的磨練之下，最 後他在錄音室裡唱出了屬於這片土地的聲 音，梁春美也聽著他的歌聲，有了好幾個 落淚的夜晚。」
以舞記錄時代 展現臺灣強韌生命力 少壯時期的林懷民，在 1978 年中美斷交之 際，推出表現先民精神的作品《薪傳》， 中年時期的林懷民，在 1986 年推出描述 到臺北討生活年輕人故事的《我的鄉愁， 我的歌》，1997 年的《家族合唱》也記錄 了臺灣人曾有的苦難年代，2013 年的《稻 禾》則是透過稻米，向臺灣土地致敬，如 今再推出《關於島嶼》，林懷民說，他是 從文學、生態與歷史等面向，重新觀照臺 灣這片土地上所發生的事情。
「臺灣人是強韌的，從來不曾因為遇 到困難就被打倒，也沒有喪失仰望星空和 向前走的勇氣。」3 年的創作過程漫長，林 懷民也在今年初一度因為遇上車禍，而必 須邊復健、邊完成編舞工作，而他的狀態 是那麼樣地強韌，「我無時無刻都在想著 作品，這並不會因為我受傷而停下來，反 而因為躺著編舞而有了不一樣的視角。」
憶及去年隨著桑布伊到部落參與傳統 祭典的過程，林懷民在暗夜星空下的河床 上，聽著古老曲調的吟唱，那真誠而質樸 的歌聲，正是收納了一整個宇宙的豐沛， 自此孕育而出──關於島嶼的點滴訊息。
我的《關於島嶼》── 三位藝術家的創作觀
周東彥 用數位呈現手工藝的打磨精神
Q 最初接到林懷民邀約時，是什麼樣的 心情？
A 覺得戰戰兢兢的，感覺這會是一個非 常細膩雕琢的過程。
Q 聽到「關於島嶼」的命題，有什麼樣 的想像？
A 這是一個從有意識到無意識的發展過 程，老師最初會和我們聊印刷字，他要我 們百花齊放，拋出創意，然後再從中去篩 選出內容。
Q 老師給了你哪些功課？
A 因為老師的閱歷多、看的東西也多， 他會和我們談臺灣文學，也會要我們去聽 音樂，他說這個作品並不是要展現技術層 面，而是一個透過數位工具，呈現手工藝 的過程。
Q 以數位技術展現手工字之美，對你來 說是很大的挑戰和成果？
A 這不是我個人的成果，而是我們整個 團隊一起打造出來的成果。
Q 用一句話形容林懷民？
A 他就像是海綿一樣，不斷地吸收，也 樂於和我們分享。
桑布伊 逼出內在的靈魂之歌
Q 最初接到林懷民邀約時，是什麼樣的 心情？
A 蠻驚訝的，覺得一定是個很大的挑 戰，老師很有名氣。
Q 聽到「關於島嶼」的命題，有什麼樣 的想像？
A 我的部分剛開始沒有題目，老師只有 要我不要唱原住民的虛詞或歌謠，要唱我 自己的情緒和東西，這對我來說是很高難 度的挑戰，以前我不曾用這方式唱歌。
Q 老師給了你哪些功課？
A 老師沒有和我溝通太多事情，因為有
他在，我唱歌會不自在。（笑）我是和音 樂總監慢慢找到唱歌的方式，在錄音室裡 磨出老師要的內容，我就關在裡面一直 唱，很用心地唱，碰觸到內心後，那種情 感是突然湧現的過程，非常耗能，既凝聚 力量又高亢。
Q 有什麼話想和觀眾分享？
A 希望透過這部作品大家可以更認識我 們的環境，不要一邊追求養生，但卻又破 壞環境，那是很矛盾的事情。
Q 用一句話形容林懷民？
A 他就像是部落裡的長老和大頭目，照 顧著每一個人。
詹朴 追求更美的線條在人體上的呈現
Q 最初接到林懷民邀約時，是什麼樣的 心情？
A 剛收到老師的信的時候真是非常驚 訝，老師居然有看過我們的作品，當時想 的已經不是我們想不想加入，而是既然找 了我們，除了是個難得的創作體驗外，我 們也能帶來什麼不一樣的東西嗎？
Q 聽到「關於島嶼」的命題，有什麼樣 的想像？
A 就是一種氛圍，知道不會有明確的劇 情跟角色，可能會像是一團一團斑駁的色 塊在島嶼上高速碰撞舞動。
Q 老師給了你哪些功課？
A 不像是功課。老師一直都是一起溝 通、一起調整。我是時裝設計師，一直以 來都想追求更美的線條在人體上的呈現； 但雲門讓我們知道，美的定義太多了，線 條在人體上的呈現有太多可能。
Q 服裝設計過程中最困難之處和挑戰。
A 布料在高速運動下跟人體之間的關 聯，要如何成為肢體的衍生卻不會干擾。
Q 用一句話形容林懷民？
A 對作品嚴格冷靜，對人卻溫暖無比。
特別企畫
舞蹈 × 戲劇 × 音樂 ×
影像多媒體的如夢幻影
現代音樂大師
孫尚綺 × 柏林新音樂室內樂團 多媒體劇場《攝影師》
：柏林新音樂室內樂團、
菲利普．格拉斯 (Philip Glass) 被譽 為 20 世紀最有影響 力的作曲家之一。
英國傳奇攝影師麥布里奇（Eadweard Muybridge，1830-1904）是當代攝影藝術先驅， 他透過「動物實驗鏡」（ Zoopraxiscope ）發明了 革命性的動態影像拍攝，是現代攝影技術的一 大突破，原本靜止的影像忽然開始律動，促成 了電影藝術。
麥布里奇在專業領域的成就改變了人類 歷史，私生活則是轟轟烈烈的一頁傳奇。1982 年，現代音樂大師菲利普．格拉斯（ Philip Glass ）受「荷蘭藝術節」（Holland Festival ）委 託創作，以麥布里奇極富戲劇性的情殺史實為 本，創作了樂曲《攝影師》The Photographer， 以戲劇、音樂會、舞蹈切分為三幕劇的結 構，探究麥布里奇的情愛糾葛。2014 年， 臺 灣旅德編舞家孫尚綺受柏林新音樂室內樂團 （Ensemble KNM Berlin ）邀請，重啟這齣 封箱超過三十年的作品，在柏林攝影博物館 （Museum für Fotographie ）世界首演。這個全 新的《攝影師》版本在柏林大受好評，接著受邀 至科隆、巴黎巡迴演出，終於在今年受臺中國 家歌劇院邀請，在中劇院演出。
傳奇攝影師 麥布里奇的妒恨情殺
麥布里奇生於英國，20 歲那年以賣書人的身分 移民至美國，30 歲那 年，在 返英途中於德州 發生馬車意外，頭部遭受重擊，幸運生還。在 英國修養期間，他開始學習攝影技術，很快就 展現了驚人天賦，發明攝影專利，從此展開攝 影師的生涯。
1867 年他回到美國，在優勝美地 谷（Yosemite ）拍攝了一系列的黑白風景照， 山川、樹木、峭壁、雲朵都炯炯有靈，構圖精 巧，色調沉穩，迅速成為知名的風景攝影師。
1872 年， 他 42 歲，與 21 歲的佛蘿拉．莎爾 克羅斯．史東（ Flora Shallcross Stone ）結褵。 兩年後他發現年輕的妻子有外遇，對象是哈 利．拉爾金斯少校（Major Harry Larkyns ）， 進而懷疑與妻子生養的幼子根本不是他親生 的。妒火熾熱，他找到了拉爾金斯少校，舉槍 殺了對方。當時麥布里奇已經是非常知名的攝 影師，此情殺事件轟動全美，透過報紙傳播到 全世界。審判期間，他以精神異常為由，指之 前在德州的馬車意外重創他的頭部，導致精 神不穩定，性格趨向暴烈。最後陪審團雖不 採信他的精神異常說詞，但仍以「正當殺人」 （Justi able homicide ）為由，判他無罪。他的 妻子在 1875 年死亡，兒子流落到孤兒院，終生 與父親幾乎無交集。
2014 年，柏林攝影博物 館 一場 結合音樂、舞蹈、 戲劇、影像的多媒體演 出《攝影師》首演大為轟 動，這齣以英國傳奇攝影 師麥布里奇情殺悲劇為文 本，由現代音樂大師菲利 普．格拉斯創作的多媒體 劇場，在塵封三十餘年 後，由旅德藝術家孫尚綺 重新詮釋，廣獲好評。誰 是麥布里奇？孫尚綺如何 透過藝術手法，昇華悲劇 為藝術？
孫尚綺
旅德編舞家，十餘年前以自由舞者 到德國跳舞，以扎實的舞蹈技巧、 即興演出能力，與融合東西方肢體 風格，展現不同於歐陸的舞蹈風格 而深受矚目。先後與紐倫堡現代舞 團、編舞家羅素．馬利方 (Russell Maliphant)、 莎夏．瓦 茲 (Sasha Waltz ) 等人合作；曾榮獲 2008 年 德國斯圖加特國際獨舞藝術節編舞 金獎、巴伐利亞省劇場與文學獎。
2010 年 取 得 柏林藝術大學及恩斯 特布希戲劇學院之編舞碩士學位， 展開獨立編舞之路，在歐陸舞壇廣 獲好評，邀約不斷。
現代音樂大師 轉繹悲劇人生
當年審判留下了許多文字記錄，成為格拉斯的 音樂創作素材，音樂的調性充滿 20 世紀現代 音樂特質，以極簡、重複、抽象的曲式，詮釋 這場三角戀悲劇。當年的演出規模龐大，三幕 演出長達三小時，動員樂團、歌者、演員、舞 者，配合多媒體投影，是一齣充滿野心的劇場 史詩大作。《攝影師》原曲有錄音室版本，至今 仍有再版發行，但或許是演出規模太龐大，表 演難以重現，只留下極少的影音記錄，成為劇 場界一則傳說。
2014 年，柏林攝影博物館展出麥布里奇攝 影作品，除了靜態展覽，館方取得了格拉斯音 樂版權，找上了柏林新音樂室內樂團，希望在 博物館裡演出《攝影師》，讓這齣封箱超過三十 年的劇場傳說復活。
塵封 30 年 孫尚綺重啟《攝影師》傳奇
透過舞者引介，柏林新音樂室內樂團的負責人 湯瑪士．布恩斯（ omas Bruns ）與孫尚綺 接洽，孫尚綺深深被這個戲劇性強烈的故事吸 引，欣然接下此挑戰。
格拉斯授權《攝影師》重演，條件是不准樂 團更動音樂作品本身，樂團必須依循原始樂譜 創作演出，但整個演出規模、形式則不受限， 樂團享有創作自由。孫尚綺開始親自尋找 80 年代初期的首演資料，發現當年的演出只留下 稀少照片，他根本沒有機會看到當年的演出錄 影，也無法取得與格拉斯直接溝通的管道，只 能透過格拉斯的經紀公司傳達訊息。在研讀麥 布里奇史料之後，他決定在不改變格拉斯音樂 框架的原則下，把原本的 3 小時演出，縮短為 70 分鐘，且不沿用 30 年前的盛大群舞，舞台只 剩三位舞者，以更清簡的美學，詮釋麥布里奇 的妒恨情殺。三位舞者同時也必須身兼演員， 不僅要在台上起舞，還要承擔說詞的重任。
在攝影博物館內演出麥布里奇，攝影絕對 是美學中心，孫尚綺決定以投影的方式，邀麥 布里奇的攝影作品上台，與樂團、舞者對話。
樂團、舞蹈、戲劇、投影並置，新世紀的《攝 影師》定型，多媒體創造多重視覺焦點，層層 剝開攝影師的愛恨。
新世紀《攝影師》 清簡美學照見人性
此新世紀的《攝影師》版本， 2014 年在柏林攝 影博物館進行世界首演。博物館內並無劇場設 備，地板就是舞台，牆壁就是投影布幕，架設
孫尚綺的創作， 在盡情揮灑與簡約節制之間 取得了優雅平衡。
燈具，就地搬演麥布里奇的三角習題。
在博物館內起舞，在歐洲是個常見的演出 模式，知名編舞家莎夏．瓦茲就常受邀以大型 舞作為博物館開幕，包括柏林猶太博物館、柏 林新博物館、羅馬 MAXXI 藝術博物館等，都是 以她的舞作為新館揭幕，近作則是漢堡易北愛 樂 廳。孫尚綺與莎夏．瓦茲合作多次，在她的 「博物館系列」擔任重要舞者，熟稔博物館空間 的多重可能。他把柏林攝影博物館的展館轉化 成簡單的表演場域，白牆打上動畫投影，柏林 新音樂室內樂團在舞台右側，三位舞者在樸素 的地板上起舞。觀眾看完靜態攝影展，接著在 同個博物館內欣賞動態的多媒體劇場表演，《攝 影師》成為當年柏林藝文界演出盛事，馬上獲 得好評。
孫尚綺與柏林新音樂室內樂團合作的《攝 影師》，不僅是向麥布里奇致敬，也是向格拉 斯的音樂致敬。70 分鐘的演出，舞台色調宛如 泛 黃老照 片，觀眾翻開老相簿，隨舞蹈、音符 進入與麥布里奇的三角對峙。孫尚綺的編舞充 滿現代舞的抽象語彙，重複的舞蹈動作呼應格 拉斯的音符創作，三位舞者身體拉扯，製造戲 劇張力。多媒體投影把麥布里奇的重要作品以 動畫方式呈現，但並不誇張，舞台焦點依然在 三位舞者身上，在投影上沒有剝奪劇場獨有的 人味。
孫尚綺的創作，在盡情揮灑與簡約節制之 間取得了優雅平衡。樂團的人聲、器樂表演， 在舞台上現場演出，創造即時的獨特音樂氣 場。麥布里奇的情殺故事本身就誇張，若是藝 術家更進一步渲染，《攝影師》可能會走味成肥 皂劇，孫尚綺與樂團在美學上做了許多煞車， 70 分鐘的演出長度剛剛好。孫尚綺表示，格拉 斯的經紀人有來欣賞演出，對於此版本非常滿 意。《攝影師》在柏林攝影博物館演出之後，隔 年移師至柏林河岸劇場（ Uferstudios ）演出， 接著至科隆、巴黎演出，每一場觀眾反應都非 常熱烈。
這次在臺中國家歌劇院演出的《攝影師》， 特別啟用幾位臺灣在地樂手、歌唱藝術家，舞 者也與之前巡演的版本有異。《攝影師》是臺灣 編舞家與歐洲藝術家的跨界合作，臺灣觀眾終 於有機會現場聆聽格拉斯樂曲，見證臺灣與歐 洲藝術家如何在舞蹈、戲劇、音樂、影像等多 媒體的碰撞下，重建麥布里奇的怪誕與妒恨。
舞台上的三位舞者也身兼演員，以清簡的美學，詮釋麥布里奇的妒恨情殺。
動態影像拍攝第一人──麥布里奇 一定要認識的攝影師
麥布里奇是攝影史上非常重要的名字，到底他做了什麼革命性發展，影響了攝影與電 影？國立臺灣師範大學美術系邱誌勇教授幫我們解答。
Q 麥布里奇透過「動物實驗鏡」 （Zoopraxiscope ），發明了動態影像拍 攝。 這項技術的突破，對攝影、電影產生 了什麼重大的影響？
A 在攝影術發明之初，儘管攝影術在科 技與化學兩個面相上的發展有著突破性快 速的發展，眾人仍認為攝影術僅能展現事 物的「靜態」影像，但因為麥布里奇的出 現，徹底改變了人們對攝影的想像，並擺 脫攝影盡是靜態影像的窠臼思維。其貢 獻不僅讓人們相信當時的技術可以記錄 連續動態影像，並詳細捕捉事物動態景象 的細節，更直接啟發了愛迪生發明電影 攝影機（Kinetograph ），以及活動視鏡 （Kinetoscope ）契機。
其實，麥布里奇發明的動物實驗鏡 是將連續性拍攝下的圖像繪製於玻璃圓盤 的邊緣，當圓盤快速旋轉時，人們便會因
為「視覺暫留」（Persistence of vision ） 與「飛現象」（Phi phenomenon ） 的作 用，眼前出現一個活動影像（ Moving image ），而這個原理也直接地對電影的 誕生產生絕對性的影響，簡言之，麥布里 奇不僅開創了攝影藝術的新篇章，更為電 影時代的來臨揭開序幕。
Q 麥布里奇的攝影技術對臺灣攝影發展 的影響？
A 以我自己大學主修攝影，以及對臺灣 攝影藝術各個世代的了解，雖然對於麥布 里奇使用 12 架照相機，對行進中馬的運動 姿態進行實驗的歷史版本不盡相同，但對 於攝影藝術家來說，麥布里奇幾乎是無人 不曉。
因為臺灣攝影史的發展較西方晚，運 用的設備與技術幾乎都是奠定在麥布里奇 或愛迪生等前衛攝影發明家之上，與其說 麥布里奇發明的攝影技術對臺灣攝影藝術 有直接的影響，不如說對臺灣攝影藝術的 發展存在著攝影史考究上的深度影響。回 顧臺灣攝影藝術史，仍有許多藝術家不斷 執著於早期攝影技術的傳統，例如：濕版 攝影術、針孔攝影等。
特別企畫
群魔亂舞？還是世間情？
許哲彬Ｘ簡莉穎《遙遠的東方有一群鬼》
：四把椅子劇團、簡莉穎、陳藝堂
繼重寫契訶夫劇作、轟動 一時的《全國最多賓士車的 小鎮住著三姐妹（和她們的 Brother ）》，四把椅子劇團 這回將矛頭對向有世界近代 社會問題劇的始祖之稱，並 以此著名的挪威劇作家易卜 生（Henrik Johan Ibsen ）的 反骨之作《群鬼》為原型，重 寫搬演成《遙遠的東方有一群 鬼》，大膽叩問華人世界諸多 光怪陸離的控制。
四把椅子劇團再出招！這回要依據挪威劇 作家易卜生的作品《群鬼》，重新改寫成 《遙遠的東方有一群鬼》，由許哲彬執導、 簡莉穎擔任編劇，從「孝道」、「用餐」和 「性」等面向，探討華人社會家庭價值觀的 扭曲層面，如何根深蒂固地如同「鬼魂」一 般，影響著每一個人。
絕佳拍檔再出手
讓西方文學說東方故事
曾合作多齣作品的許哲彬和簡莉穎，早 已是劇場界的絕佳拍檔，近期的《服妖之 鑑》、《叛徒馬密可能的回憶錄》，都是一 票難求、叫好又叫座之作。
許哲彬說，在學生時期就對手邊研讀 的經典文本感到許多困惑，「在臺灣不管是 欣賞還是演出西方經典戲，一直有很強烈 的距離感，一來是語言的翻譯隔閡，二來 是文化大不相同，使人較不易理解作品的 精髓，因此之前才會啟動經典作品重寫的 計畫。」
兩人合作的首部曲，是改編俄國文學 家契訶夫《三姐妹》的《全國最多賓士車的 小鎮住著三姐妹（和她們的 Brother ）》， 編劇簡莉穎巧妙地融入臺灣本土特色，重 新說了一個臺灣三姐妹的故事，頗受好評。
許哲彬說，改編不僅僅只是「中譯」或 「轉化」，「一般在臺灣的改編作品，大都 是從導演角度出發，而我們重寫計畫裡的 作品，是從劇本的本質著手，加上臺灣人 所熟悉的元素，不管是我們製作節目的過 程，或是對欣賞演出的觀眾來說，都會覺 得劇中人和自己有切身關聯，也因此反應 才會如此熱烈，真正和觀眾對話。」
以易卜生反骨之作
探討華人家庭社會觀
福的太太，想要離開荒淫無度的丈夫，但 卻在牧師的勸說之下留了下來，結果她先 生勾引女僕，並生下了兒子，長大後卻和 女僕與他人所生的女兒在一起，而她全力 照顧這名兒子，兒子卻承襲了父親放蕩的 習氣，因而染上梅毒，人生徹底毀滅。
簡莉穎表示，在《遙遠的東方有一群 鬼》裡，會把「梅毒」更換成現代人常見的 精神疾病，劇情鋪陳也會先以《群鬼》作為 「前情提要」，才真正開始，許哲彬表示， 「這次重寫的方式，是把整個家庭角色關係 保留下來，並設想假如《群鬼》原作演到結 束之後，再延伸下去的現代版會是如何？」
許哲彬說，疾病和家庭核心觀念有緊 密的關係，「精神疾病和親密關係之間的相 互影響，會是劇本直接碰觸的點，從這個 觀點談論華人社會家庭觀，東方社會的家 庭有許多習性，都是一種隱形的控制，這 是值得檢視，對我而言很矛盾，但是相對 有趣。」
從生活細節 看見無所不在的控制 簡莉穎提及，華人光是吃飯的過程就是一 種控制，「在餐桌上就是要聽話，讓家庭和 樂，讓整個家庭氣氛可以順暢運作，諸如 此類的生活事，就是一種控制和被控制， 真實的自我和獨立的個體，在一個家庭 裡，在這些規矩和氣氛下，顯得不是那麼 重要。」
2017 歌劇院巨人系列 四把椅子劇團 《遙遠的東方有一群鬼》
12.16〈Sat 〉19:30 12.17〈Sun 〉14:30
這次《遙遠的東方有一群鬼》，從標題就很 東方，正是從老歌《龍的傳人》裡的歌詞 而來。簡莉穎畢業於北藝大劇本創作研究 所，長年在劇場工作，累積許多作品，作 為一名創作者，她表示一直以來都有很深 的感觸，就是臺灣原創的劇本還不夠多， 「我們學的都是西方的戲劇，那屬於我們 自己的戲劇是什麼？我們的文化不斷地斷 裂、被殖民，因此我和哲彬想要用我們現 有的東西，回應我們所學，也反映給這片 土壤。」
這回重寫易卜生最受爭議、最為反骨 之作《群鬼》，原作描述一名婚後過得不幸
也因此，簡莉穎額外想要藉此討論在 今年受到廣泛討論的精神病議題，「一個人 到底要如何理解另外一個人的痛苦？你不 是經歷對方所經歷之事的人，你也無法百 分百變成對方，那種人和人之間的細微狀 態，很可能連吃一頓飯都是痛苦的，這種 高高低低的情緒起伏，在這齣戲裡的細節 可以呈現出來。」
許哲彬說，簡莉穎的鋪陳與安排已給 了他許多對舞台的想像，「這次的作品比較 是心理劇，有很多心理狀態會在舞台上放 大、呈現，在我的想像裡，舞台會是一個 很黑的空間，角色們從一個場景換到另一 個場景，並不會真的離開舞台，而像是從 一個島離開另一個島一樣，這是一種心理 空間的具象化，希望我們可以真的完成這 個想法。」
世藝之窗
歌劇院成立後，為臺中打開一扇通向世界表演藝術殿堂 之窗，引入大量當代優秀表演藝術節目，同時也致力於 將國內優秀人才推向世界舞台；從這一期起，更進一步 推出「世藝之窗」專欄，由常駐歐洲的表演藝術學者王世 偉，就近作第一手的歐陸藝術文化觀察與報導，讓臺中 人不出國也能透過文字描述，掌握歐陸最新的藝術發展 與思潮。
王世偉
巴黎第三大學劇場藝術博士，長駐法國從事藝術創作，長期在臺灣表演藝術 相關刊物上介紹歐陸當代劇場和舞蹈作品。
2016 年亞維儂藝術節結束後，總監歐利維 耶．畢 (Olivier Py) 立即宣布明年藝術節 的主題為撒哈拉沙漠以南的非洲文化。然 而，今年 3 月 公 布 節目時，包含舞蹈、音 樂與跨領域等 6 項演出的「聚焦非洲」單 元只占了整體節目的 10%。戲劇類節目的 缺席，使剛果導演尼安古納 (Dieudonné Niangouna) 提出嚴厲的批評：「呈現一塊 失去話語的大陸，如同邀請一名死者。」 儘管第 71 屆亞維儂藝術節沒有充分挖掘 異於西方觀點的非洲當代作品，然而，仍 有許多創作透過追本溯源的方式，嘗試 探究被世人淡忘的聲音和文化。這些節 目似乎提供給觀眾一種省思的契機，讓 他們重新檢視深受西方文明影響的現代 社會，進而尋找突破當代困境的辦法。 東方哲思的安蒂岡妮
13 年前曾在希臘德爾菲聖地 (Delphes) 演 出過《安蒂岡妮》Antigone 的日本導演宮 城聰 (Satoshi Miyagi)，今年於教皇宮再 度搬演這齣不朽經典。他認為，演員在雄 偉的文明遺址中表演，如同希臘悲劇中渺 小的人類單獨對抗著龐大的社會體系。在 全新的版本中，宮城聰特別強調日本傳統 元素。對他而言，《安蒂岡妮》蘊含了類 似於佛教的普渡思想，一反引發現代社會 衝突的二元論：「日本佛教不像天主教有 天堂、地獄之分。無論是朋友還是敵人， 他們往生之後我們都稱其為『佛』。(⋯) 安蒂岡妮兼愛無私的性格體現了日本佛教 的理念。1」因此，他以東方哲思重新處理
這齣道德與法理相互牴觸的悲劇。偌大的 舞台上，身穿白袍的演員們在水池中遊 走，宛如展開一場穿梭在生死邊界的冥河 旅程。「二人一役2」的傳統表演與影子戲 產生出距離化的效果，讓人可以用另一種 文化視角重新解讀熟悉的情節。透過熱鬧 的打擊樂、儀式化的動作和放水燈的橋 段，觀眾彷彿經歷了一場交融著歡騰氛圍 與莊嚴氣息的盂蘭盆會。
回顧被歷史遺忘的小人物
不用形式化手法喚醒逝去的靈魂，葡萄牙 導演提亞哥．荷迪里斯 (Tiago Rodrigues) 和法國新銳女導演卡洛琳．吉菈．恩桔妍 (Caroline Guiela Nguyen) 則以虛構情節追 溯那些被歷史遺忘的故事。前者從瑪麗亞 二世國家劇院 (Teatro Nacional D. Maria II) 提詞人的真實故事出發，創造出虛實交 錯 的《低語》Sopro；後者則以自身經歷作 為創作靈感，與一群演員共同編寫出《西 貢》Saïgon。儘管提詞人這個行業在今日 已逐漸沒落，荷迪里斯認為它不但匯集了 無法被書寫的歷史痕跡，也像心肺一樣調 節著演出的呼吸。《低語》描繪出在劇場 文化凋零的未來世界，提詞人如何帶領一 群演員重探近 40 年來的劇院風華。雜草
叢生的寫意舞台上，她隨著演員的氣息， 輕聲引導著他們走進經典劇作家的文字 世界，宛如一陣輕風吹開想像之窗。《西 貢》則呈現出法國越南移民跨時代的辛酸 血淚。1956 年他們隨法軍撤退，來到一個 完全陌生的國度。
40 年後，當他們回到故 鄉，不僅發現人事已非，甚至無法用母語 與當地人溝通。而他們的下一代也因融入 法國社會，而完全不會講越南文。吉菈． 恩桔妍以女性關懷的角度譜出一齣賺人熱 淚的情節劇。以餐廳廚房為單一場景的舞 台上，她揭露出殖民史上不為人知的真實 傷痛，使人領會移民家庭失根的落寞。
充滿女性力量的儀式
今年亞維儂藝術節透露出一種溫和內斂的 女性思維。許多藝術家以儀式性的手法， 帶領觀眾抵抗著紛亂的世界。在《不被愛 的》Unwanted 中，朵荷蝶．莫妮雅內薩 (Dorothée Munyaneza) 為受內戰迫害的 弱勢族群發聲：在動亂中被強暴的女子 如何看待自己被迫產下的孩子，而這一群 不受寵的小孩又遇到什麼樣的成長困境？ 透過舞蹈與吟唱，她不僅凸顯出戰爭在心 靈上留下的不滅疤痕，也歌頌這些受虐女 性對抗殘酷命運的堅韌。《站在時間中》
Standing in Time 中，編舞家雷米 波米法 西歐 (Lemi Ponifasio) 則藉由原住民女性 的動作與歌聲，安撫亂世中騷動的靈魂。 在他充滿幾何線條、精緻簡約的場面調度 下，9 名來自於紐西蘭與智利的女性表演 者彷彿進行著神祕的儀式，引領觀眾深入 一個超越時空的感性世界。
從今年亞維儂藝術節的節目看來， 大部分的藝術家不再用嘲弄、批評的方式 呈現世界亂象，反而試圖從記憶深處汲取 一股溫柔的反思動力。透過細膩且獨特的 女性觀點，他們不僅創造出豐富的感官效 果，也開創了深沉的思考空間，如歐利 維耶．畢在藝術節結束前的記者會所言： 「今年亞維儂呈現出自由且堅強的女性形 象，讓我感受到一種跨越疆域的新女性主 義。」
（由左至右圖依序）1. 饒富東方哲思的《安蒂岡妮》Antigone。2.《西貢》Saïgon 訴說法國的越南移民辛酸 史。3.《站在時間中》Standing in Time，藉由原住民女性的動作與歌聲，安撫亂世中騷動的靈魂。4.《不 被愛的》Unwanted，為受內戰迫害的弱勢族群發聲。
1.Staoshi Miyagi," Programme d'Antigone ", propros recueillis par M.Canelas, Festival d Avignon, juillet 2017.
2. 兩名演員分別以肢體和唸詞呈現一個角色。這 種表演方法常出現在日本傳統劇場之中，無論是 能劇、歌舞伎或文樂。
微小而巨大 綻放臺中藝彩
微劇場×四團展技
經過漫長的甄選、排練期，臺中的藝術種子終將於 11 月迸裂發芽，開展出姿態各異的藝術花 朵，從原創劇本、紀錄劇場、物件劇場到新馬戲，不同的思考點、展現方式，呈現臺中表演藝術 創作者多元的文化觀，以及關懷的藝術面向。
11
月，是臺中新興創作者們的重要日子， 歌劇院首屆「微劇場」即將登場，為臥虎 藏龍的臺中表演藝術創作者提供大展身手 的平台。值得注意的是，不同於臺灣多數 創作平台以既有藝術形式作為徵選類別， 「微劇場」不限創作形式，不限資歷，經 過激烈的甄選過程，由四組創作形式各異 的新人們脫穎而出，將於秋高氣爽的季節 與臺中觀眾相遇，包括景向劇團的原創劇 本《神諭的午後》、泰雅原舞工坊再現泰 雅婚禮習俗的《琴聲意動》、新生代創作 者從新馬戲出發的映照─ Re ection /《形 塑無以名之的城市故事第一部》，以及透 過物件劇場反映城市變遷的《扭扭—聽說 那邊的城市是被扭出來的》。
紀錄劇場形式 重現泰雅婚俗與歌舞 以原民樂舞表演、推廣為主的泰雅原舞工 坊，原是團長黃雅玲為貢獻部落而成立的 團體。2001 年 她 回到 臺中和平區部落帶 領學校舞蹈隊，教導孩子們歌謠、舞蹈和 族語，期望孩子們皆能擁有學習的機會。 因著「微劇場」，她領著成員們一同進入 劇場，分享泰雅族即將消失的婚禮習俗， 這是她口中「極度珍惜的機會」。《琴聲 意動》以再現泰雅族婚禮習俗為主軸，其 中樂舞均來自泰雅族發源地──南投鄉的 瑞岩部落。然而，當孕育自其獨特文化脈 絡的樂舞搬進劇場，其中的轉譯問題是所 有創作者需要面對的，這個問題也發生在 《琴聲意動》歌謠的整合上。好比歌謠雖 源自部落，但為了配合劇場展演的時間限 制，整體音樂節奏上進行些微調整。另也 加入非洲鼓，豐富原以泰雅傳統織布機做
為木鼓的鼓點。期望於傳統與當代之間， 找尋一個分享文化的平衡點。
以原創劇本 逼視劇作家內心對話
2012 年成立的景向劇團則是在臺中長年耕 耘的劇團，但登上正式的表演舞台還是頭 一遭。藝術總監陳元棠說：「本來組團只 是實驗創作想法，沒有想進正式劇場。」 一直以來，陳元棠在學校與社區進行戲劇 教育工作，也曾隨大開劇團做社區劇場展 演。堅持與臺中藝術家合作的景向劇團， 始終抗拒有距離感的劇場演出，傾向有臺 中在地感的社區劇場。但陳元棠也坦承， 「面對自己總是比較困難」，所以這回， 陳元棠將矛頭指向自己，透過書寫劇本看 進自己的「焦慮」，並且將文字想像的可 能性實現在舞台上。
原創劇本《神諭的午後》靈感來自義 大利劇作家皮蘭德婁（Luigi Pirandello ） 《六個尋找作家的劇中人》。看似劇中人 與劇作家對話，但其實是劇作家面對自己 的旅程。不過，對陳元棠來說，需要面對 真實身分中的另一個自己──評論人，可 能是更實際也迫切的挑戰。評論與創作之 間，陳元棠也在找一個平衡。
用新馬戲
展現對生命的提問
不同於前兩組以臺中為根據地的團體， 《映照》的創作團體創造焦點，以及《扭 扭》的創作者羅婉瑜，則是設籍臺中，但 在臺北發展的年輕創作者。
《映照》的主要團員李仕洋與夥伴們 均畢業於國立臺灣戲曲學院民俗技藝學
系，擁有十年以上的雜耍馬戲功夫在身， 以熱鬧奇技吸引人，這回他們希望透過一 身功夫來傳達更深刻的自己。《映照》一 劇是這群年輕人們對生命提問的詩篇，用 肢體呈現，以城市故事貫穿，並透過各種 特技、雜耍，投射人在社會處境中的矛盾 與掙扎，「好比兩名軟骨功的女子，投射 事物的一體兩面，相互影響與拉扯。」李 仕洋舉例。對《映照》成員們來說，功夫 不是問題，更難的其實是在打破已經扎實 建立在身上的慣性。所以雜耍演員可以變 舞者，舞者也可以是雜耍演員，融表演、 表達、功夫於一體。
物件劇場 扭出城市的光怪陸離
《扭扭—聽說那邊的城市是被扭出來的》 的年輕創作者羅婉瑜，畢業於樹德科技大 學表演藝術系，身為臺中人的她坦白地 說：「對於應該是家鄉的臺中，其實不熟 悉。」這回「微劇場」給了她重新認識臺 中的機會。她與夥伴劉向都是「從小愛玩 玩具的人」，深受物件劇場透過光影、動 態，形塑一齣齣充滿想像力的畫面特質著 迷。兩人首次發表的《灶咖》，即是透過 廚房物件，如鍋鏟、打蛋器等，以米粒寶 寶為主軸講述家鄉的味道。這回則透過 「扭蛋」作為物件，以及「對扭蛋著迷的心 理狀態」作為概念，探討城市變遷，也許 不一定指涉臺中，但其中的拼貼、驚奇、 博弈與荒誕，多少指向大城市的共同命 運。
四組創作者，創作形式與探討議題各 異，首屆「微劇場」創意不設限，百花齊 放的驚奇，我們拭目以待！ 小 Information
景向劇團《神諭的午後》
羅婉瑜 × 囝仔人《扭扭—聽說那邊的城市是被扭出來的》
11.18〈Sat 〉14:30 ︱ 11.19〈Sun 〉14:30
泰雅原舞工坊《琴聲意動》
創造焦點 映照 Re ection/《形塑無以名之的城市故事第一部》 12.30〈Sat 〉15:00 ︱ 12.31〈Sun 〉15:00
1. 泰雅原舞工坊保留了 原住民樂舞、儀式的精 髓。2.《神諭的午後》透 過戲劇形式，爬梳自我 的旅程。3. 創造焦點以 新馬戲為媒介，向生命 提問。4.《扭扭》藉由物 件來探討城市的變遷。
面對科技 需要怎樣的
即將成立滿 20 週年的大開劇團，2017 年度製作《去火星之前》，找來編導演全才徐堰 鈴合作，詩意奇幻的背景設定加上一票劇場設計丶演員名家，早早就落在看戲老鳥們 的注目範圍內。
宇宙大哉問
大開劇團經營多年，曾連續 13 年獲得國 家扶植團隊，素質與產量一直有著穩定的 進步，並在堅實的創作中培養出團員們的 默契。因為生活上緊密貼近，分享彼此的 人生故事，也使得作品總顯現出日常生活 的各種議題，自然呈現真摯而令人動容的 面向。劇團也經常邀請專業劇場工作者共 同創作，產出多部精采的作品如《金花囍 事》、《男人幫之異想世界》、《陪你唱 首歌》、《再說．再見》等，去年《男人幫 青春小鳥一去不回來》也是歌劇院開幕季 系列演出之一。
大開劇團與徐堰鈴合作
問起創作源起，徐堰鈴開玩笑說，因為和 藝術總監張丹瑋是同學，兩人吃飯時聊到 要做戲，所以有了《去火星之前》，「但 也沒有那麼俏皮隨意啦！」說到底，主要 緣份還是來自於徐堰鈴長期擔任大開劇團 的培訓講師，也曾參與劇團重要經典作品 《陪你唱首歌》的演出，和大開之間本就 有著厚實的合作基礎。而劇團擅長從自身 出發，探問人世的說故事方式，與徐堰鈴 編導作品時，對人物關係情境的探詢與描 繪，兩者在人類存有的精神價值上感興趣 的趨向是一致的。這也是為什麼雙方合作 可以吸引到這批重要的設計群，並找來幾 位劇場好演員共襄盛舉的原因。
新作《去火星之前》以一個目前看來 屬科幻領域的設定為前提──科技持續發 展下，許多過去認為不可能的事都成真 了，最重要的是：人開始能去火星了。
大開劇團 ︽
去火星之前
劇中主角艾可成為被選中去火星的少數人 之一。看似荒謬的事件帶來了一連串深刻 的提問：如果要去火星了，會面臨哪些狀 況？要不要去？要去的話有哪些準備？家 人與朋友的反應是什麼？社會上的討論又 是什麼？
科技考驗人性
艾可身邊親人朋友的反應，其實也是人們 一旦決定出發去遠方時，可能引發的各種 疑慮丶焦慮。在這個科技不免干擾人性 的年代，總有新議題牽扯出老矛盾。「矛 盾」的是，既不能否定科技帶來的結果， 也無法在舊有的人類情感、倫理中找到 安定價值，且新的關係模式丶倫理又尚未 形成。於是許多人物在劇中的處境和台詞 都提出了極具爭議的問題。但同時又在艾
台前幕後
可母親與陪伴機器人丶公社伙伴丶戀人等 等角色關係的相處中，遞出「相互扶持與 承擔」的精神。這也正是編導徐堰鈴想傳 遞的重點之一：「共享精神。因為這是人 類最重要的。人是集體動物，無法單獨存 在。」共生丶陪伴丶家人丶讓本劇隱約的 人性倫理主題在劇情的推進中閃閃發光， 值得觀看者思考。對幕後創作者的腦袋裝 了什麼就更好奇了。
扒開編導的腦袋
近年來，徐堰鈴持續關注科技議題，並發 現人在其中的「恐懼」。《Pussy Tour 》 1&2 系列傳達人不要因為恐懼而失去愛的 能力；不要因為科技的精確，就不再接受 這世界模糊的一面。《塵埃 e Dust 》則 進一步探討人要如何「共生」在一起，如 何與最真實的「自然界的真相」共存：殘 缺、錯誤、失敗不重要，重要的是行動、 選擇丶以及接近恐懼本身。
來到《去火星之前》，徐堰鈴在其中 除了延續前作的主題外，藉著「去火星」 這場探險行動，指向人類面對未知，冒險 主題無所不在，劇中每個人都有著自己的 探險旅程：回憶是冒險丶陪伴是冒險丶出 發是冒險丶留下更是冒險。
人類倫理如何影響行動？或增加面對 的勇氣？徐堰鈴自己說，其實到最後都是 在考驗著人們「對愛的決心」──敢不敢 對愛承諾？她說：「承諾是人類獨有的特 質。」一切的紛擾說到底，還是在問古老 的命題：是什麼才使人成為人？
問徐堰鈴如果被選中去火星⋯⋯話才 出口還沒問完，她就用堅定的回答切斷問 題：「我才不去。」一點掙扎都不必，不用 像劇中主角那樣糾結。她說所有她愛的人 丶愛她的人都在這裡，她不會離開。大家 都笑了。
戲中提出的好問題：如果你被選中去 火星了，你去不去？你會怎麼準備？而回 答中脫離不了的人情義理，就是試著在劇 場中討論人性倫理。畢竟現在是個亂了套 的世界，徐堰鈴用她藝術家的眼光，在一 片紛擾中直視最重要的議題。
大開劇團 《去火星之前》
11.4〈Sat 〉19:30 11.5〈Sun 〉14:30 中
以傳統跨界 在土地開花
兩年前，臺中市政府首度結合在地文化資源與 臺中花卉產業，推出「花都藝術季」，打造臺中 花都藝術的城市意象，今年則更以「跨界」為主 軸，讓在地藝術團體有更大的發揮空間，並透 過跨界概念，深化在地藝術。其中九天民俗技 藝團，以及新藝芳歌劇團，在固守傳統藝術之 美與薪傳工作之外，大膽跨界，融合其他藝術 形式，展現傳統藝術的當代之聲。
九天民俗技藝團《大肚王朝》
從廟口陣頭到國家舞台
提起九天民俗技藝團，許多人會聯想起電影 《陣頭》，或是橫越沙哈拉沙漠的電音三太子， 這個成立超過二十年、從廟會陣頭出發的團 隊，始終有股「不安於傳統」的個性，藉由不斷 挑戰演出形式，改變一般人對傳統陣頭的刻板 印象。今年，九天更推出文化史詩鉅作《大肚 王朝》，挑戰以傳統鼓藝與現代舞來搬演臺中 的故事。
對於這個大膽的嘗試，從小跟著團長父親 許振榮練陣頭、現為藝術總監的許懷文說，其 實早在十餘年前九天就亟思轉型，希望可以將 陣頭朝向文化發展，和歌仔戲、布袋戲等傳統 藝術一樣登上劇場，甚至站上國際舞台，而非 停留在「次文化」的概念。為此，九天找來不同 領域的老師協助，「廟會陣頭很傳統，跟劇場 完全不同，前者是演給神明看，後者是演給人 如何在傳統中創新、如何從街頭走進藝術殿堂？臺中在地團 隊九天民俗技藝團、新藝芳歌劇團在今年分別以述說臺中故 事的史詩鉅作《大肚王朝》，以及結合家將文化的《鍾馗》， 展現藝術交融的更多可能性。
看，如何轉化就是關鍵。」經過長達十餘年的摸 索、修正，才發展出如今以「鼓藝」為核心，再 視不同演出融入陣頭其他表演形式，呈現深化 後的陣頭藝術之美。
鼓＋舞 打造臺中文化史詩 《大肚王朝》則是這種想法的具體呈現。一次市 長林佳龍與友人前往位於大肚山下的九天民俗 技藝團拜訪，聊到四百多年前大肚山曾有個壯 大的族群，在其頑強抵抗下，一度讓來臺的荷 蘭人無法順利地由南往北拓展，後與荷蘭人簽 訂條約呈半殖民、半獨立狀態。這個族群就是 拍瀑拉族，為臺灣原住民平埔族群之一。
「我們就生長在這塊土地上，卻對她的過往 知道的這麼少。」 許懷文說，當下故事便引發 他的好奇心，想要製作一齣關於中部土地的故 事，為此，他從國內外數百份文獻中爬梳出當 年大致樣貌，「我不是要呈現平埔族歷史，而 是要呈現這群人在這塊土地生存的樣貌，以及 其展現出的精神可以帶給後代的啟發。」
《大肚王朝》透過一個小女孩在不情願的狀 況下參與平埔族「揹祖公」儀式，意外穿越時空 回到四百年前的世界，看祖先如何胼手胝足的 在這塊土地上生活、抵禦外侮、建立傳統的精 神。在形式上，則以鼓藝結合舞蹈，全劇沒有 任何對白。許懷文解釋說，鼓不僅是廟會重要 的象徵與九天的強項，同時也是最貼近人類心 跳的樂器，因此選擇以鼓作為主軸，傳遞其中 的精神、情感，並帶出故事的高潮起伏；並結 合舞蹈來說故事，「但我們不是跳一般人刻板 印象中的原住民舞蹈，而是用現代舞的方式將 傳統元素拆散重組，呈現原住民文化的多重可 能性。」
從廟會走向劇場，讓九天走出不同的陣頭
之路，許懷文笑說今年的史詩創作算是跨了一 大步，接下來，還計畫透過不同形式，一一將 陣頭中的各種儀式，如「八家將」等加以拆解、 深化，賦予這些儀式當代的文化意涵，也希望 能讓更多觀眾走入劇場，一起感受民間土地的 藝術能量。
新藝芳歌劇團 《鍾馗》
老歌新唱
歌仔戲和家將陣頭跨界合作
與九天從傳統出發，結合現代舞蹈的藝術形式 不同，新藝芳歌劇團另闢路徑，將兩種傳統表 演形式加以結合，讓歌仔戲有了不同的面貌。
《鍾馗》故事說的是為了阻止惡霸強娶胞 妹，「驅魔真君」鍾馗率領鬼卒們趕到陽間， 抬轎子、提燈籠、搬嫁妝，嚇退惡霸，並把妹 妹嫁給了才德兼備的同窗杜平，才放心離開陽 世⋯⋯這個耳熟能詳的故事，在新藝芳歌劇團 和台中法天壇民俗將坊跨界合作下，以歌仔戲 結合家將身段，賦予民間故事全新面貌。
傳承三代的新藝芳歌劇團，以《鍾馗》作 為成立近 40 年 的里 程 代表作，也透露出家族 傳承的意涵。劇中要角皆由劇團第二代──吳 育賢、吳珮璇和吳珮妮飾演，三人分別詮釋鍾 馗、杜平和鍾馗之妹，演員的手足關係也恰好 呼應著鍾馗護妹心切的兄妹之情。
（左頁圖）九天民俗技藝團結 合現代舞蹈，推出《大肚王 朝》，述說臺中的故事。（右 頁圖）新藝芳歌劇團這回將家 將陣頭融入歌仔戲，聯手演 出《鍾馗》。
2017 臺中花都藝術季 系列節目
九天民俗技藝團年度製作 《大肚王朝》
11.3~4
〈Fri~Sat 〉19:30 11.4~5
〈Sat~Sun 〉14:30
此次《鍾馗》的最大亮點，便是將家將陣頭 融入歌仔戲。劇團繼 2007 年的《八家將傳奇》 後，再次和台中法天壇民俗將坊合作，邀請投 入八家將文化長達 30 年且擅長跳鍾馗科儀的創 壇人吳清忠擔任顧問、飾演「驅魔真君」，並和 十多位家將攜手演出，更添傳統民俗之美。家 將們扮演被鍾馗收服的「五鬼」，臉上繪製彩色 面譜、舞動擺陣步伐，搭配劇團演員細膩的身 段唱腔，激盪出全新的歌仔戲美學。 Information
新藝芳歌劇團《鍾馗》 12.22
〈Fri 〉19:30 中
全國學生舞蹈比賽特優佳績團隊、創意戲劇比賽滿貫王及音樂比賽常勝軍⋯⋯臺中深具藝 文實力的學子們有史以來第一次共同匯聚歌劇院！ 12 月即將舉辦的《2017 藝術嘉年華》， 邀請臺中 12 所學校及 1 個社區表演團隊，一起站上歌劇院這座宛如夢想培養皿的國家級舞 台，為大家帶來精采的音樂、舞蹈和戲劇演出，展現深根美感教育的豐碩成果。
音樂篇Ⅰ：樂界的青春之歌
12.16〈Sat 〉14:30
舞蹈篇：來跳舞吧
12.22〈Fri 〉19:30
戲劇篇Ⅰ：光影搬戲囉
12.23〈Sat 〉14:30
音樂篇Ⅱ：音樂萬花筒
12.24〈Sun 〉14:30
戲劇篇Ⅱ： 奧古帝國的寶藏
12.24〈Sun 〉19:30
把國家級的美術館和表演廳轉化為教室場域， 大師級的畫作和演奏當作學習素材，加深學生 們對美感藝術的感受，是臺中市政府教育局自
2015 年起推行的「深耕美感教育實施計畫」的 主要宗旨，「美感教育不等同於目前學校進行 的藝術人文課程，這是一個非常龐大的翻轉過 程，關鍵是從小朋友的角度重新思考，什麼才 是最適合他們的美感教育。」臺中市政府教育局 長彭富源表示。
這個計畫的願景，來自市長林佳龍「以人 為本」的核心，期望學生們達成「全人發展」 的目標，並以 2018 臺中花博為舞臺，將學生美 感成果推向國際。為了讓美感教育能更全面完 整，臺中市政府教育局特別設立跨界委員會， 邀請 30 多位專家一同規劃內容，成員來自國立 臺灣美術館、國立臺灣交響樂團、國立故宮博 物院等專業領域，同時結合臺中各地文化中心 與在地學校，以提升國小至高中年輕學生們的 美感素養為目標，打造「美感教育中心」，對象 涵蓋臺中約 350 所學校，共計 33 萬名學生，為 期 4 年，共同推動美感教育。
館校日教學 從小朋友的學習視角出發 像是計畫提出的「館校日」，有別於傳統的戶 外教學，由館方安排志工導覽，例如：講解畫 作時，導覽員會從小朋友的學習和生活經驗出 發，而不只是單純講解畫作內容和技巧。
透過「館校日」，把教室從學校搬到美術館 和音樂廳裡。今年 5 月，臺中市政府教育局攜 手臺中國家歌劇院與國立臺灣交響樂團共同推 動的《藝起愛樂》推廣音樂會，就是非常成功的 例子。
該活動邀請國小三到六年級的小朋友至歌 劇院，由國立臺灣交響樂團演奏國小音樂課本 的教材曲目，包括海頓的《玩具交響曲》以及柴 可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》組曲等，搭配 樂曲導覽解說，過去小朋友在課本上讀到的音 符，全都化成了生動樂曲。
走入校園 美感結合花博素材無所不在
「臺中有國家級的館所，當進行這樣的美感教育
時，在層次、深度和廣度上，不是文化中心可 比擬，這是臺中得天獨厚的優勢。」彭富源說。
臺中國家歌劇院藝術總監王文儀認為，未 來也能安排國外藝術家跟小朋友見面交流，「讓 大家都能親近藝術，本來就是歌劇院的目標， 現在跟教育局攜手會更快。」她接著說：「我們 曾在兩年前發下豪語，希望臺中變成全臺灣最 懂表演藝術的城市！」
除了把學生帶往戶外場域，另一個培養美 感涵養的方式便是把藝術引進學校。像是與廣 達文教基金會合作，在 13 所學校巡迴展出獲得 授權的夏卡爾複製畫作；以及推動藝術家駐校 計畫，讓學生觀摩學習。
校際成果發表 讓學生們站上國家級舞台
即將在今年 12 月於歌劇院舉行的「 2017 藝術 嘉年華」，是另一個美感計畫的成果展現。此 次校際聯演遴選臺中市 12 所學校和 1 個社區團 體，共 13 個藝文表演團隊，對許多小朋友來 說，也是他們第一次站上國家級的表演舞台。
「這是一個人才的培育計畫！」彭富源接著 說：「小朋友的高度會決定他以後要學什麼，我 們傾所有心力把機會推到他眼前。」
從這 13 個表演團隊裡，也能看出臺中學校 的藝文實力。像是信義國小的現代光影偶戲， 以傳統皮影戲為基礎，結合多種燈光投射，展 現傳統貼幕式影戲及現代投射式影戲交互激盪 的影戲魅力，更連續 10 年以現代光影偶戲獲得 全國學生創意戲劇比賽特優第一名。
而葫蘆墩國小成立的「糖葫蘆兒童劇團」， 透過生動活潑的舞台劇表演，探討環境、家 庭、美學涵養等多元議題，學生們自願利用課 餘時間練習，並自費上戲劇表演課程，演出水 準媲美專業的兒童劇團。
「當有越來越多的學校爭取為孩子們發 聲，進行美感教育時，這真的是美感意識的覺 醒。」彭富源說。透過多元深刻的美感體驗， 這項美感教育計畫在孩子們心中種下的美感種 子，未來也將持續成長茁壯。
2017 藝術嘉年華表演團體（依出場序）：
博愛國小泰雅兒童合唱團＋小提琴、清水高中弦樂四 重奏、青年高中打擊樂、篤行國小舞蹈班、光明國中 舞蹈班、文華高中舞蹈班、大里舞蹈團、中和國小歌 仔戲、信義國小現代光影偶戲、雙十國中管絃樂合 奏、大雅國中、大雅國小暨校友國樂團國樂合奏、葫 蘆墩國小舞台劇。
來歌劇院跨年迎新！
手指運動 預備起
2016 年歲末，歌劇院舉辦了第一場手指運動，讓喜愛音樂的朋友 都 有機會站上中劇院舞台演奏全球知名音樂家指定使用的史坦威 名琴，感受音樂的美好。告別 2017 年，手指運動回來了，喜歡指 尖在黑白鍵優游的你，快來歌劇院一展身手吧！
2017.12.31〈Sun 〉13:00
臺中國家歌劇院 ※詳細報名甄選辦法請洽歌劇院官網
新年音樂會
新年音樂會，以輕鬆優雅的旋律演奏我們對新年的嶄新期盼。 2018 元旦一起到歌劇院，在美妙的音樂中宣告新年的開始吧！願 大家迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年！
大
2018.1.1〈Mon 〉14:30 臺中國家歌劇院
演出者── 曲目──
指揮：張佳韻│小提琴：林品任│鋼琴：陳世偉
國立臺灣交響樂團
葛利格：A 小調鋼琴協奏曲
葛利格：《皮爾金》組曲
韋瓦第：《四季》
奧斯卡．納瓦羅：《解放者》
2017 Program
大 大劇院
中 中劇院
小 小劇場
忘 忘我廳
排 排練室 角 角落沙龍
空 空中花園
戶 戶外廣場
凸 凸凸廳
十一月節目
11
November
1 Wednesday
小 2017 臺中市傑出演藝團隊徵 選計畫 優樂國樂團跨域合創實 驗計畫《春秋學霸》│ 19:30 │ 外租
8 Wednesday
大 玉山音樂饗宴 維也納少 年合唱團│ 19:30 │外租
法國當代編舞家 Christian Rizzo 認為歌劇院 的曲牆建築最讓他難忘，「曲牆與非曲牆之 間構築出的角度非常特別，這些特殊的角度 也讓我重新思考人與空間之間的關係。」他 透露平日很愛到各種地方散步，歌劇院的工 作人員便趁工作空檔帶他到頂樓空中花園， 他一踏出 6 樓電梯時便開玩笑的說：「這裡讓 我好想溜滑板啊！」展現藝術家內心頑皮、 童趣的一面。
撰文 ： Kiki Lau ︱ 攝影 ：拉風攝影
18 Saturday
大 台中市交響樂團定期 音樂會 世界歌謠之夜 │ 19:30 │外租
中 樂在其中－佰元音樂會《夏 狂歡 炫舞雙鋼琴》│ 14:30 │ 主辦
小 2017 歌劇院微劇場 景向劇團 + 羅婉 瑜 ×囝仔人 │ 14:30 │主辦
3 Friday
大 九天民俗技藝團年度製作 《大肚王朝》臺中花都藝術季系 列節目│ 19:30 │協辦
小 奧維紐之歌∼女高音林 慈音與鋼琴家許哲誠音樂會 │ 19:30 │外租
11 Saturday
大 2017 年冬季巧虎大型舞台 劇 巧虎的極光之旅 │ 10:30、 14:30 │外租
中 2017 歌劇院微劇場 蔡博丞舞作選粹 極短篇 │ 14:30 │主辦
4 Saturday
大 九天民俗技藝團年度製作 《大肚王朝》臺中花都藝術季系 列節目│ 14:30、19:30 │協辦
中 大開劇團《去火星之前》 │ 19:30 │協辦
小 「法蘭西詩曲」郭立功與 羅瑞爾∼小提琴鋼琴二重奏 │ 14:30 │外租
忘 假日隨想曲《浪漫情話》 │ 12:00、15:00 │主辦
12 Sunday
小 【第二屆台灣國際即興音樂 節】《碎形的絕對》 【起手 無須回】│ 19:30 │外租
忘 假日隨想曲《弦舞布拉姆 斯》│ 12:00、15:00 │主辦
19 Sunday
大 2017 年冬季巧虎大型舞台 劇 巧虎的極光之旅 │ 10:30、 14:30 │外租
中 2017 歌劇院微劇場 蔡博 丞舞作選粹 – 極短篇 │ 14:30 │ 主辦
小 魔幻琴話 黃裕峯 2017 小提 琴獨奏會│ 14:30 │外租
5 Sunday
大 九天民俗技藝團年度製作 《大肚王朝》臺中花都藝術季系 列節目│ 14:30 │協辦
中 大開劇團《去火星之前》 │ 14:30 │協辦
小 來聽 駱以軍 感性談「島 嶼」│ 14:30 │主辦
15 Wednesday
大 跨界美聲天后 海莉演唱會 │ 19:30 │外租
20. 21 Mon-Tue
忘 假日隨想曲 來聽鋼琴說故 事│ 12:00、15:00 │主辦
戶 兩廳院藝術出走《菲林的映 画光年》│ 19:00 │協辦 中 樂在其中－佰元音樂會《木
迷．Movie 木管樂賞電影》 │ 14:30 │主辦
小 2017 歌劇院微劇場 景向劇團 + 羅婉 瑜 ×囝仔人 │ 14:30 │主辦
排 2 《跳出你的自由步》舞蹈 與肢體開發工作坊 │ 13:0015:00 │主辦
排 3 駐館藝術家顏寧志：五感 表演交互實驗工作坊《觸覺》 │ 14:00 │主辦
凸 2017 歌劇院微劇場 驫舞 劇場《自由步－沉浸式曲線》 │ 14:00 、 14:45 、 15:30 、 16:15、17:00、17:45 │主辦
22 Wednesday
中 柏林愛樂四重奏之夜 │ 19:30 │外租
凸 2017 歌劇院微劇場 驫舞 劇場《自由步－沉浸式曲線》 │ 14:00 、 14:45 、 15:30 、 16:15、17:00、17:45 │主辦
23 Thursday
凸 2017 歌劇院微劇場 驫舞
劇場《自由步－沉浸式曲線》
│ 14:00 、 14:45 、 15:30 、 16:15、17:00、17:45 │主辦
24 Friday
大 2017 朱宗慶打擊樂團：擊樂 劇場《木蘭》│ 19:30 │外租
中 歐亞管絃樂團歡慶二十 周年「國際文化交流」音樂會 │ 19:30 │外租
凸 2017 歌劇院微劇場 驫舞 劇場《自由步－沉浸式曲線》
│ 14:00 、 14:45 、 15:30 、 16:15、17:00、17:45 │主辦
25 Saturday
忘 假日隨想曲 歌劇隨想曲 │ 12:00、15:00 │主辦
大 2017 朱宗慶打擊樂團：擊樂 劇場《木蘭》│ 14:30 │外租
中 薩克斯瘋四怪客《Super
Sax Show 》│ 19:30 │外租
小 2017 歌劇院微劇場 驫 舞劇場《自由步－身體的眾生 相》│ 19:30 │主辦
凸 2017 歌劇院微劇場 驫舞 劇場《自由步－沉浸式曲線》 │ 14:00 、 14:45 、 15:30 、 16:15、17:00、17:45 │主辦 26 Sunday
中 【貝斯．人聲】音樂會 │ 14:30 │外租
小 2017 歌劇院微劇場 驫舞
劇場《自由步 身體的眾生 相》│ 14:30 │主辦
凸 2017 歌劇院微劇場 驫舞
劇場《自由步－沉浸式曲線》
│ 14:00 、 14:45 、 15:30 、 16:15、17:00、17:45 │主辦
十二月節目
12
December
1 Friday
小 稻草人現代舞蹈團 2017
年度製作巡迴演出《深淵 Abyss 》│ 19:30 │外租
2 Saturday
大 2017 歌劇院巨人系列 臺
灣國樂團《凍水牡丹》 風華
再現│ 19:30 │協辦
中 2017 歌劇院巨人系列 多
媒體劇場《攝影師》│ 14:30 │ 主辦
5 Tuesday 中 新世紀與大師的對話音樂會 │ 19:30 │外租
6 Wednesday
小 三郎探歌 台灣 ⁄ 民謠 ⁄ 爵 士 ⁄ 曲∼遇見喬 安娜│ 19:30 │ 外租
9 Saturday
忘 假日隨想曲《Terzetto FYT 2.0 當我們彈在一起》 │ 12:00、15:00 │主辦
10 Sunday
中 布魯斯 布魯斯 吉力巴 讓你
我和 70 年代西洋流行歌曲一起 飛舞│ 19:30 │外租
大 2017 歌劇院巨人系列
林懷民 2017 年新作 雲門舞 集《關於島嶼》（陸府專場） │ 14:30 │主辦
小 稻草人現代舞蹈團 2017 年度製作巡迴演出《深淵 Abyss 》 │ 14:30、19:30 │外 租
忘 假日隨想曲 名曲有道 理 德弗札克《美國》作品 │ 12:00、15:00 │主辦
3 Sunday
大 盛夏的孩子 親愛愛樂巡 迴音樂會 │ 15:30、19:30 │外 租
中 2017 歌劇院巨人系列 多 媒體劇場《攝影師》│ 14:30 │ 主辦
小 李詩涵打擊樂獨奏會 │ 14:30 │外租
8 Friday
9 Saturday
大 2017 歌劇院巨人系列 林
懷民 2017 年新作 雲門舞集《關
於島嶼》│ 19:30 │主辦
小 精湛之夜 台灣揚琴樂團
與蔡鎮宇│ 19:30 │外租
16 Saturday
大 紙風車劇團《諸葛四郎》 │ 14:30、19:30 │協辦
中 2017 歌劇院巨人系列 四 把椅子劇團《遙遠的東方有一 群鬼》│ 19:30 │主辦
小 歌劇院《2017 藝術嘉年華》 音樂篇Ⅰ：樂界的青春之歌 │ 14:30 │主辦
大 2017 歌劇院巨人系列 林 懷民 2017 年新作 雲門舞集《關 於島嶼》│ 14:30 │主辦
中 環遊世界笑哈哈──東方猴 樂團│ 19:30 │外租
小 繆思之神 Mi Musa │ 19:30 │外租
忘 假日隨想曲《聖誕叮叮噹》 │ 12:00、15:00 │主辦
17 Sunday
大 紙風車劇團《諸葛四郎》 │ 14:30 │協辦
中 2017 歌劇院巨人系列 四 把椅子劇團《遙遠的東方有一 群鬼》│ 14:30 │主辦
23 Saturday
小 歌劇院《2017 藝術嘉年華》 戲劇篇Ⅰ：光影搬戲囉 │ 14:30 │主辦
忘 假日隨想曲《天使之音 聖誕歌聲》│ 12:00、15:00 │ 主辦
29 Friday
中 奏出福爾摩沙 2017 年新秀崛 起系列 [ 李孟坡 ] │ 19:30 │外 租
小 駐館藝術家 王靖惇專 題講座《馬克白的 101 種存 在》 │ 14:30 │主辦
戶 國立臺灣交響樂團 愛在 聖誕親子音樂會 │ 15:30 │協 辦
19 Tuesday
大 國臺交：關於世界──馬勒 第三│ 19:30 │外租
22 Friday
大 歌劇院《2017 藝術嘉年華》 舞蹈篇：來跳舞吧 │ 19:30 │ 主辦
中 2017 臺中花都藝術季 新 藝芳歌劇團《鍾馗》│ 19:30 │ 合辦
24 Sunday 27 Wednesday
大 歌劇院《2017 藝術嘉年華》 音樂篇Ⅱ：音樂萬花筒 │ 14:30 │主辦
中 歌劇院《2017 藝術嘉年華》 戲劇篇Ⅱ：奧古帝國的寶藏 │ 19:30 │主辦
26 Tuesday
中 醫聲室內樂團《音樂．愛． 生命》慈善音樂會 │ 19:30 │外 租
中 臺中二中音樂班傑出校友暨 師生音樂會│ 19:30 │外租
大 故事工廠《莊子兵法》黑色 人性喜劇│ 19:30 │外租
中 《風流寡婦》雷哈爾三幕歌 劇 全本演出│ 19:30 │外租 30 Saturday 31 Sunday
小 2017 歌劇院微劇場 泰雅原舞工坊 + 創造焦點 │ 15:00 │主辦
忘 假日隨想曲《On the way home ⁄ 回家路上》│ 12:00、 15:00 │主辦
中 手指運動 預備起│ 13:00 │ 主辦
小 2017 歌劇院微劇場 泰雅原舞工坊 + 創造焦點 │ 15:00 │主辦
│表演介紹│
西方擊樂攜手東方京劇 演繹木蘭的內心世界
《木蘭》
經典漫畫翻新局 《諸葛四郎》重現江湖！
2017 朱宗慶打擊樂團：擊樂劇場 《諸葛四郎》
11.24〈Fri 〉∣ 19:30
11.25〈Sat 〉∣ 14:30
少女木蘭，對鏡梳妝，難掩兒女情長。將軍木蘭，叫陣破敵， 巾幗不讓鬚眉。眾人熟知的木蘭代父出征的故事，在朱宗慶打 擊樂團與國光劇團合作下，透過結合西方擊樂和東方京劇的表 演形式，不僅細膩地呈現木蘭內心的糾結與自我對話，更凸顯 了木蘭在剛毅之外，柔情的那一面。
《木蘭》以倒敘手法，從木蘭當上將軍、回想過往帶動故 事進展。劇情輕輕掠過代父從軍、女扮男裝等耳熟能詳的情 節，轉而著墨在木蘭的心理糾結，劇中不時穿插木蘭的內心詰 問：「代父從軍是否過於衝動？馳騁沙場是否就是最後歸途？」 讓整齣戲更加細膩動人。
劇中由兩人共飾「木蘭」一角，「京劇木蘭」由知名京劇演 員朱勝麗飾演，以口白唱腔訴說木蘭即將離鄉的心情；「擊樂 木蘭」由朱宗慶打擊樂團資深團員吳珮菁飾演，以馬林巴擊出 木蘭隨軍出征的雄心壯志。兩個木蘭在交錯的時空中出現，傳 達深層的內心世界。
為了將打擊樂和京劇緊密結合，所有參與演出的團員們， 都接受了近一年的京劇訓練，從基本功、棍棒到十三響等高難 度動作，讓打擊樂肢體與京劇身段更加融合，體積龐大的打擊 樂器，更扮演抽象物件，隨著演出者走位移動，營造強烈的視 覺和聽覺效果。
──紙風車劇團
12.16〈Sat 〉∣ 14:30、19:30
12.17〈Sun 〉│ 14:30
紙風車 25 週年創團 大戲《諸葛四郎》，將重現四、五年級生的 共同回憶，將臺灣漫畫史上的經典創作以舞台劇形式呈現，邀 請觀眾三代同堂，一起重溫經典漫畫老時光。
1958 年 漫畫 家葉宏甲的《諸葛四郎》長篇漫畫推出後旋即 風靡臺灣，不僅多次改編為電視、電影，甚至還被音樂人羅大 佑寫入歌曲〈童年〉中，是當時無人不曉的漫畫故事。
睽違三十餘年，紙風車劇團決定將經典漫畫搬上舞台， 融合古典與現代多媒體、光影空間變化等創新劇場模式，賦予 《諸葛四郎》新生命並重現當年風光。對此，紙風車表示，改 編漫畫為舞台劇的形式在日本已行之多年，被稱作「2.5 次元舞 台劇」，還有專門演出的劇場，今年夏天來臺演出造成轟動的 《死亡筆記本》就是改編自同名漫畫的經典案例。
這回改編的《大鬥雙假面》和《大戰魔鬼黨》，是《諸葛四 郎》系列中賣得最好、令讀者印象最深刻的兩套作品，而這次 的合作，不僅得到漫畫家葉宏甲兒子葉佳龍的大力支援，還找 來金鐘獎最佳編劇吳世偉以及年輕世代的編導群，合力為老故 事注入新創意，希望透過現代的表現手法，將風靡 60 年代的 傳奇經典，呈現給 e 世代的孩子們。
