臺中國家歌劇院
大劇報
> 音樂劇《木蘭少女》 華文音樂劇燦爛新典範
> 三十五年的世紀約定 浮士德的困惑與試煉
> 從卡拉揚到沙隆年的傳奇樂團
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臺中國家歌劇院《大劇報NTT-POST》 A Theater for Arts and New Lifestyle 006 2017 MAY./JUN.
003 NTT JOURNAL
夏天來歌劇院看音樂劇 COVER STORY 木蘭木男傻傻分不清楚 好評不斷的臺灣音樂劇
大事件
INSIDER 004 音樂劇 讓這個世界學會做夢 006《死亡筆記本》編劇伊凡 曼奇爾
忠於原著精神打造熱血賁張的鬥智角力戰 008 音樂劇創作鬼才法蘭克 懷德恩
量身打造《死亡筆記本》呈現百老匯音樂劇高水準 010 當L碰上兩位夜神月 浦井健治＆柿澤勇人VS小池徹平 重新演繹《死亡筆記本》
012 《木蘭少女》呂柏伸╳蔡柏璋╳王希文 不一樣，又怎樣？
016 代父從軍非我願 《木蘭少女》華文音樂劇燦爛新典範
劇故事
FOCUS
018 艾薩-佩卡 沙隆年 波瀾壯闊的熱血指揮家
021 英國愛樂管絃樂團 千錘百鍊的英倫傳奇
022 浮士德的困惑與試煉 專訪歌劇教父曾道雄 STAGE
024 2017臺灣國際打擊樂節 敲擊感官的節奏世界
026 國光劇團《定風波》京崑雙奏 瀟灑各執
027 《小夜曲》療癒生命旅程中意外的傷痛 028《李天祿的四個女人》全新原創閩南語歌劇
029 2017《 馬克白 Paint it Black !》 傳遞反戰意識與和平的渴望
PEOPLE
030 劉岠渭 打開耳朵聽歌劇
報消息
032 AGENDA
發行單位│國家表演藝術中心臺中國家歌劇院 發行人暨監製│王文儀 製作統籌│邱善濃、劉宛儒 地址│臺中市西屯區惠來路二段101 號 官網│www.npac-ntt.org 信箱│service@npac-ntt.org 讀者與廣告服務專線│（04）22511777 印刷│樺舍印前事業股份有限公司 © 本刊版權所有，翻印必究 編輯製作│康泰納仕樺舍集團 發行人│劉震紳 編輯顧問│鄭林鐘 視覺總監│古宏龍 編輯總監│莊幃舜
導覽服務│本館依不同內容與需求，提供定時導覽、兒童導覽與夜間導覽。民眾可以在歌劇院官網「導覽服務」線上預約，或在本場館「顧客服務」櫃台現場登記。 無法參加導覽的民眾，或於現場以QR code 使用雲端文字導覽。
無障礙服務：無障礙專用停車位│本場館地下停車場設有無障礙專用停車位五格，皆靠近通往大廳的入口，並設有指示牌指引動線。每個專用停車位空間寬敞，可方便輪椅使用者上下車。 輪椅租借│【服務台】提供輪椅租借服務。 廁所設施│各開放樓層均設置無障礙廁所。 觀眾席│本場館大劇院、中劇院及小劇場都設有輪椅席與陪同席。
夏天來歌劇院看音樂劇
親愛的朋友：
緊接在NTT-TIFA之後，歌劇院即將為大家獻上暑期限定放送的音樂劇，每一部都非常值得期待。
臺灣出品音樂劇《木蘭少女》從大家耳熟能詳的古詩文本出發，製作團隊在字裡行間的空隙中巧妙地延伸想像、重新詮釋，不僅完全 顛覆我們對花木蘭的刻板印象，更將同儕霸凌、性別認同、扮裝癖等現代議題無縫接軌到劇情之中，搭配劇中歌曲演唱，古人從此不 再平板，角色從此不再夢幻，他們有血、有淚、有肉、有情感，就和我們一樣！ 而日本原裝音樂劇《死亡筆記本》中的夜神月與L，他們在正義與權力組成的天秤上鬥勇、鬥智，擁有筆記本就等於擁有超能力的情 節設定，讓人情不自禁地幻想並投射到自己心想事成的願望裡，無法自拔！故事中誰輸誰贏、誰對誰錯早已不再是重點，舞台上主角 們盡情奔放地演唱出我們心中渴望，才是劇場魅力所在！
正因劇場舞台上的每場表演皆專屬個人，所以才如此真實、吸引人；劇場，有效地讓我們和自己溝通，帶來新的期盼與渴望──不如 這個夏天，讓生活中來點改變，來歌劇院看精彩的音樂劇吧！我們等你！
COVER STORY
木蘭木男傻傻分不清楚 好評不斷的臺灣音樂劇
臺灣出品音樂劇《木蘭少女》由台南人藝術總監蔡柏璋編劇、金獎作曲家王希文作曲、台南人劇團藝術總監呂柏伸 執導，2016年底《木蘭少女》遠渡重洋，在新加坡名勝世界劇場以定目劇形式連演三個月，獲得新加坡一線明星孫 燕姿、楊采妮、范文芳等的一致好評！今年夏天，歌劇院特別將這齣紅遍臺灣，又不小心紅出海外的音樂劇新經典 搬來臺中，你，準備好接招了嗎？！
音樂劇 讓這個世界學會做夢
這不是一個最好的時代，低薪、高房價，往外看，更有饑荒、難民和政治局勢動盪等問題。
正是在這樣的一個時代，像《樂來越愛你》（La La Land）這樣做夢做得理直氣壯的音樂劇電 影，才會引起這麼多人的共鳴。不論是壯觀的公路歌舞，或是洛杉磯夜色下的浪漫舞蹈，都 騷動了我們心中的慾望。音樂劇的魔力，讓我們得以超越日常生活的一成不變。 也許，我們都該跟音樂劇學習——如何做夢。
│鍾翰
音樂劇，或稱之歌舞劇（musical theater），脫胎自19世紀末流行的輕歌劇、雜耍、以及歌舞秀等表演。
以簡單的故事串接歌曲、舞蹈等的演出開始出現，重點仍在於歌舞的聲光娛樂，劇情老套。直到1927年的 《畫舫璇宮》（Show Boat），講述密西西比河上一艘演出歌舞秀的秀船上，各種人物歷經三代的故事。據 說首演謝幕時，觀眾一片安靜，掌聲稀稀落落。主創者隔天看報紙，才發現是因為觀眾都太震撼於這個作品 所帶來情感上的衝擊，從這一刻起，一種新的藝術誕生了。
不同年代，不同樣貌
所有的故事，總會遇到挫折與難關。音樂劇的第一個難關，就是1929 年的經濟大恐慌。財富縮水，人 們自然不再上戲院。更不幸的是，此時有聲電影的拍攝以及放映技術開始成熟，大銀幕上一張張美麗 的臉，也開始說話唱歌。在四面楚歌中，音樂劇被逼著加速轉型，既然秀場式的歌舞娛樂無法與電影 競爭，創作者們開始專注於故事的概念與結構，音樂與舞蹈必須反映角色的動機與情緒。從 1943 年的 《奧克拉荷馬！》（Oklahoma!）開始，迎來了音樂劇的黃金時代。此時期的許多作品至今仍是劇迷心 中的經典，如《窈窕淑女》（My Fair Lady）、《西城故事》（West Side Story）、《真善美》（The Sound of Music）等。
60年代後，許多指標性的創作者開始嶄露頭角：老派歌舞風華的傑里‧赫曼（Jerry Herman）（《鳥籠》
La Cage Aux Folles）、遊走主流與非主流間，曲式多變的史蒂芬‧桑坦（Stephen Sondheim）（《瘋狂理 髮師》Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street、《拜訪森林》Into The Woods）以及至今仍活躍 的安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）（《日落大道》Sunset Blvd、《貓》Cats）。若把音樂劇 的發展過程看成一齣戲，七〇年代就是中場休息後的一個重大轉折。受到黑人平權、性革命等社會思潮的衝 擊，音樂劇開始探討更多元的主題，也更具理想性。嬉皮音樂劇《頭髮》（Hair）在1967年首演，也是第一 齣搖滾音樂劇，衝擊了當時仍未完全解除黑白通婚禁令的美國。
Text
Photo│Haripro Ine
八〇年代以來，商業力量主導著音樂劇的製作與選材。音樂劇的夢，卻變得更加地華麗動人了。《歌劇魅 影》（The Phantom of the Opera）中的吊燈、《西貢小姐》（Miss Saigon）降落越南戰場的直升機、《悲 慘世界》（Les Misérables）中巴黎街頭的戰壕，還有迪士尼的《美女與野獸》（Beauty and the Beast）、 《獅子王》（The Lion King），這些奇觀的場面，吸引全世界的觀眾到紐約百老匯和倫敦西區朝聖，也創造 出不敗的市場神話。
反諷現實，勇敢追夢
當投資的金額愈高，出資方的心態也會愈趨保守，愈來愈多的音樂劇作品是從已經成功的小說或影視作品改 編而來。在這樣的時代，勇於做夢的作品，顯得更加珍貴。
2003年首演《Q大道》（Avenue Q
）是一齣布偶音樂劇，但這群剩女、深櫃、單身狗可不是什麼光鮮亮 麗的芝麻街大明星。魯蛇感嘆人生，尖酸刻薄外加幾個政治不正確的笑話，卻是對正面思考社會的犀利諷 刺。
2015
年開始上演，至今仍一票難求的嘻哈音樂劇《漢彌爾頓》（Hamilton）改編自美國開國元勳中較 鮮為人知的一位，漢彌爾頓的事蹟。創作者刻意讓演員群反映了當下美國的多元族裔，由黑人演員來飾演砍 倒櫻桃樹的華盛頓。一本正經的美國國父們，變成戴著銀色假髮，穿著絲綢緊身褲跟高跟鞋的嘻哈巨星，形 式、內容都重構了美國政治和建國的神話，打造了一個更具包容性、更開放的美國夢。
今年七月，臺中國家歌劇院將上演兩部音樂劇作品：由日本和百老匯團隊所跨國共製的《死亡筆記本》音樂 劇，把熱門漫畫端上舞台，呈現天才少年夜神月與神祕偵探L，兩人對正義的不同理念與辯證。另一部則是 由臺灣原創的音樂劇《木蘭少女》詮釋一個純真俏皮的少女花木蘭，夢想著離開出生的小村莊，一睹外面的 世界。兩部作品以不同的方式，挑戰「夢想」的定義。
音樂劇經歷了百年的歷史，從原本的聲色娛樂發展成具有批判、反省的藝術形式。始終不變的，是透過歌聲 舞蹈，帶給劇場內的觀眾做夢的力量。這不是最好的時代，但只要我們還會做夢，這也不會是最壞的時代。
編劇／伊凡‧曼奇爾（Ivan Menchell）
《死亡筆記本》編劇伊凡 ．曼奇爾
忠於原著精神打造熱血賁張的鬥智角力戰 「名字寫在死亡筆記本上的人就會死⋯⋯」在路上撿到一本這樣的筆記本，你會有什麼反應？只要保有一 點好奇心，應該都會想知道到底真的寫上名字後，會發生什麼事吧？抓準這點，由大場鶇原作、小畑健繪 製的漫畫《死亡筆記本》，2003年連載後便一炮而紅，讀者莫不著迷於「死亡筆記本」這個簡單又充滿神 祕感的設定，同時也為漫畫中驚險刺激的鬥智情節大呼過癮。 1 musical theater
Text│連士堯 Photo│Horipro Inc
2006 年《死亡筆記本》改編成電影版後更是打響名 號，不但拍了三部系列作，去年與今年更陸續有日劇 版與全新劇情電影版上映，可見《死亡筆記本》歷久 彌新的魅力。而更讓表演藝術觀眾驚訝的是，此作在 2015年還被搬上舞台，以音樂劇的方式呈現，更讓人 佩服日本在文創產業中淋漓盡致的發揮。
保留經典橋段，鬥智情節簡化 做為日本代表性漫畫之一，《死亡筆記本》音樂劇當 然完全是「Made in Japan」，製作公司HoriPro是日 本最大型的演藝集團之一，擁有長年製作音樂劇的經 驗，在2015年首演的《死亡筆記本》是近年的代表性 話題作，除了演員陣容集合了日本音樂劇小天王── 浦井健治與柿澤勇人輪番擔任主角夜神月之外，戲 份同樣吃重的天才偵探「L」則找來在螢光幕前十分 活躍的小池徹平擔綱，加上曾經得過日本文化界最高 榮耀的紫綬勳章得主栗山民也擔任導演，而音樂劇最 重要的靈魂核心，則邀請以《變身怪醫》（Jekyll & Hyde）聞名於世的著名音樂劇作曲家法蘭克‧懷德恩 （Frank Wildhorn），領軍百老匯專業團隊進行詞曲 創作與劇情改編。
熟悉漫畫的人，聽到《死亡筆記本》要改編成音樂 劇時，心裡都會些許疑惑：在舞台上短短的兩、三
個小時內，真的有辦法把原作中複雜的鬥智情節交代 清楚，又讓演員有足夠時間發揮唱段嗎？但在欣賞過 後，不得不佩服編劇伊凡‧曼奇爾（Ivan Menchell） 的巧思，他將漫畫中最經典的橋段保留下來，在簡化 鬥智情節之餘，又不會讓漫畫迷感到失去原著精神， 同時，他讓音樂劇的核心理念轉為探討「正義為何 物」，夜神月跟L都自認為自己才是正義那一方，但 兩者都有介於正邪之間的模糊地帶，最終的判斷，就 讓觀眾自行思考。
曼奇爾表示，他在接下此編劇邀約時，便專注於原版 漫畫中尋找改編內容：「我一開始先不帶任何想法讀 一遍漫畫，看看當中哪些地方有打中我。之後我又重 讀一遍，邊讀邊思考要如何讓它濃縮成兩個半小時的 音樂劇。」在改編過程中，曼奇爾還一度想把此劇變 成「美國背景」，但隨即發現這是一個充滿「日本文 化」的故事，尤其是故事內蘊藏的「道德感、幽默感 與罪惡感」，都相當能夠具體視覺化與聽覺化。
同時，曼奇爾也挑出了他認為漫畫中絕對不能刪去的 經典橋段，像是夜神月發現筆記本、夜神月與路克的 相見、夜神月跟L在網球場上的對打、L熱愛吃糖的特 色等等，這也是為何音樂劇版能夠滿足原本就熟悉漫 畫的日本觀眾，因為他依然保有了濃厚的原作內容，
最大的改變，就是囿於演出長度限制，音樂劇版有一 個自己的獨特結尾，曼奇爾說道：「因此，我刻意不 去看任何其他形式的改編，一直到我把這個結局寫出 來了，才看其他人怎麼寫。」
主創金三角打造強大魅力
創作完劇本後，配合懷德恩的作曲與傑克‧墨菲 （Jack Murphy）的作詞，「金三角」組合完成了貫 串整齣劇最核心的部分，再交到導演栗山與日本演員 的手中，三人皆對於 2015 年的首演版本讚不絕口， 曼奇爾特別讚賞音樂劇版中兩位死神路克與雷姆的呈 現：「他們沒有讓這兩個角色穿上過度的戲服，而是 讓大家能夠清楚看到他們的臉孔與身體，觀眾能夠輕 易感受到他們的情感表達。」
有了首演的成功，今年的重演版當然也讓製作團隊及 所有喜愛舞台藝術的觀眾們熱切期待。早在三月初， 東京的赤坂ACT劇場與大阪的梅田藝術劇場，就已經 上演過《死亡筆記本》音樂劇的演唱會版本，消息一 出票 立刻銷售一空，可見此劇的強大魅力。臺灣觀 眾有幸能夠在今年七月於臺中國家歌劇院親臨現場， 可別錯過這個造成十數年風潮不輟的《死亡筆記本》 旋風！
musical theater
音樂劇創作鬼才法蘭克
．懷德恩
量身打造《死亡筆記本》呈現百老匯音樂劇高水準
雖然是日本漫畫、日本製作、日語劇本的「和製音樂劇」，《死亡筆記本》在音樂創作上毫不馬虎，由知名百老匯作曲家 法蘭克‧懷德恩（Frank Wildhorn
）領軍，與作詞家傑克‧墨菲（Jack Murphy）與劇本改編伊凡．曼奇爾（Ivan Menchell）攜 手打造，再由日方轉譯為日文演出，讓《死亡筆記本》具備一線百老匯音樂劇的水準。
Text│連士堯 Photo│Horipro Inc
音樂／法蘭克‧懷德恩（Frank Wildhorn）
法蘭克‧懷德恩是音樂劇鬼才，他才二十幾歲時就 寫出了音樂劇《變身怪醫》（Jekyll & Hyde），即 使沒有立刻在百老匯上演，優美的音樂內容吸引了 知名音樂劇演員寇姆‧魏金森（ Colm Wilkinson ） 為之錄製概念專輯，立刻受到眾多矚目，之後此劇 也順利於百老匯上演四年之久，當中最知名的歌曲 《This is the Moment》更被翻唱超過一千次，還登 上過奧運、美國總統就職等舞台，讓懷德恩成為最 炙手可熱的百老匯作曲家之一。
懷德恩的創作也十分「全球化」，除了在歐洲也有 作品發表外，他也是第一位與日本知名劇團「寶 塚」合作的百老匯作曲家，之後更在日本發表眾多 作品， 2015 年他甚至與當年主演其劇作的寶塚明星 和央葉華（和央ようか）結婚，可見其對日本文化 鑽研之深。
部作品嗎？對原作的想法是什麼？ 懷德恩： 我在先前不太清楚這部漫畫，可是我有個 很迷日本文化的兒子，跟我說這漫畫非常適合我來 譜曲。後來我鑽研了《死亡筆記本》漫畫、電影版 與動畫版等等，深深愛上了這作品。縱使我與導演 和劇作家創作了音樂劇版，我還是對漫畫原作致上 最高敬意。
Q
：對您而言，本次創作最困難的部份在哪裡？ 懷德恩： 音樂劇創作最困難的部份總是「團隊合 作」。我的工作是要和導演合作無間，並讓音樂團 隊的詞曲能夠達到「說故事」與「建構角色」的雙 重效果。不過這次由於有很多年輕的角色，讓我能 夠用很現代、前衛或是流行的手法來為他們創作歌 曲，充分發揮我先前在流行音樂界的經驗，我非常 享受這樣的創作過程。
浦井健治，飾演夜神月
》（日文版為《秘密のメッセージ》，由彌海 砂演唱），還有《Playing His Game》（日文版為 ヤツの中へ》，由夜神月與L演唱，是相當著名的 場景）。
：您覺得 2015 年的首演版如何？演員是否有展現 出您想像的樣貌？
Q：《死亡筆記本》可說是帶起了一種流行文化，您 如何將它改編成劇場的方式呈現？ 懷德恩： 即便它是流行文化的產物，我覺得這故事 也很像《亞瑟王與石中劍》，帶有十分傳奇又神話 性的色彩；它也很像莎士比亞故事，這些元素都是 音樂劇創作很好的材料。
Q：全劇中您最享受創作過程的有哪些歌曲？ 懷德恩：我特別喜歡當中的兩首歌：《Hurricane （日文版為《デスノート》，由夜神月演唱）在整 齣劇中給了我一些發揮空間，可以為劇中相當戲劇 化的情節創作搖滾經典。《When Love Comes （日文版為《愚かな愛》，由死神雷姆演唱）則 是人人皆會喜愛的情歌，但也很適合劇中的角色
唯月風花，飾演彌海砂
有！有！有！當年不管是日本或是韓國 版，我都很榮幸能跟這些超棒的演員們合作，其中 像是濱田惠（濱田まぐみ，飾演雷姆）已經演出過 八、九部我的作品，是與我合作最多次的演員。但
我必須說，所有卡司都非常棒，皆用他們的方式展 現出自己的力量與特色。
：《死亡筆記本》音樂劇的日本製作團隊讓您印象 最深刻的地方為何？
懷德恩：在日本，從製作公司HoriPro開始，到執行 端的團隊，每一個環節都展現出高度專業。栗山先 生也是非常棒的合作者跟好導演，尤其在這種擁有 眾多不同文化與語言合作的製作中，更顯得重要。
柿澤勇人，飾演夜神月
在這裡每件事都規劃完美並嚴肅以待，但又持續保 有美好、有趣與充滿創意的揮灑空間。
：能否與臺灣觀眾分享一些話？ 懷德恩： 我相當興奮《死亡筆記本》能到臺灣演 出，因為我的助理也來自臺灣，他家人終於有機會 能夠看到這齣劇！希望臺灣觀眾能像日本與韓國觀 眾一樣喜愛這齣音樂劇，更希望未來能夠與你們共 享更多作品。「謝謝大家」！（註：此句話懷德恩 特別以中文寫出。）
musical theater
當 L 碰上兩位夜神月
浦井健治＆柿澤勇人 VS 小池徹平
重新演繹《死亡筆記本》
在《死亡筆記本》錯綜複雜的鬥智情節中，光一位夜神月就夠天才高中生偵探「L」傷透腦筋了。到了音樂劇版，竟然還有浦井 健治與柿澤勇人兩位一起扮演夜神月！這讓演出「L」的小池徹平怎麼吃得消啊⋯⋯。
Text│連士堯 Photo│Horipro Inc
在這次《死亡筆記本》音樂劇中，找來浦井健治與柿 澤勇人兩位一起扮演夜神月，這樣的演出安排，其實 在音樂劇巡演製作裡相當常見，由於主角的戲份過於 吃重，光一人無法負擔多天連續演出的疲累，因此才 會有這種「雙卡司」的做法，也讓同樣的劇碼，因為 不同主角的詮釋，有了不同新意。
三月有幸先行前往東京赤坂ACT 樂劇重演造勢的前導演出「《死亡筆記本》音樂會版 （DEATH NOTE The Concert）」，除了首次聽到音樂 劇歌曲的現場外，還難得地一口氣欣賞兩位夜神月同 台演出，感受到他們身為「日本音樂劇王子」傳達出 的截然不同魅力。在音樂會結束後，三位主角特別前 來與臺中國家歌劇院團隊見面，為臺灣的觀眾錄製宣 傳短片。雖然三人皆在日本頗具名氣，但卻毫無明星 架子，十分親切地回應所有要求，也藉機在短短三十 分鐘內，與他們聊聊對於《死亡筆記本》重演的新感 受。
小池徹平用L的方式生活
臺灣觀眾比較熟悉的，大概是飾演「 L 」的小池徹 平，除了演出過《水男孩2》、《醫龍》、《戀愛情 結》等影視作品外，過去也曾以偶像組合 WaT 活躍 於日本唱片界。在 2015 年參與《死亡筆記本》首演 後，音樂劇成為小池徹平的演藝活動重心之一，除了 隔年立刻主演《1789－巴士底的戀人們》、《Kinky Boots》等劇外，今年初也在百老匯經典《酒店》 （Cabaret）日文版中擔任重要角色。《死亡筆記 本》對於他的影響，可說是極為深遠。
提到「L」一角，熟悉日本流行文化的觀眾，一定會 想到 2006 年電影版中松山研一深植人心的形象，音 樂劇版要如何去建構這個角色？小池徹平表示，導演 栗山民也要求他「用L的方式生活」，而他也在不自 覺中將許多舞台指示融入生活之中，像是一人在家 時會跟漫畫中的L一樣，把兩腳直放在椅子上坐著， 或是站著的時候也會兩臂往前，做出L招牌的駝背樣 貌：「其實這樣子背還滿痠痛的，但也讓我練出背部 肌肉呢！」
兩位夜神月展現不同能量
臺灣觀眾可能比較不熟悉的浦井健治與柿澤勇人，在 日本音樂劇界都是新生代的代表性人物，現場「粉 絲」人數其實更勝小池徹平，是十分具有舞台硬底子 的專業演員。浦井健治與小池徹平年紀相仿，已過而 立之年的他，在舞台上的夜神月沉穩內斂，完全掌握 角色形象，就連柿澤勇人都說他「就像從漫畫裡走出 來的夜神月一樣，充分演出一個平凡高中生轉變成為 殺人犯的內心轉折，是我十分嚮往的前輩境界」；而 從小因為看了音樂劇《獅子王》大受感動，決定放 棄原本熱愛的足球，轉而投身舞台的柿澤勇人，雖 然年紀小了另外兩位主角五歲左右，表現卻絲毫不 顯遜色，浦井健治表示，早在柿澤勇人演出音樂劇 《Spring Awakening》時，就對這位晚輩印象深刻： 「他擁有很棒的歌聲、演技還有身體能量，而且可以 毫不費力地在演唱時充滿爆發力，成功展現出『柿澤 版』的夜神月，此點令我相當尊敬。」
同時與兩位夜神月對戲的小池徹平，則覺得兩人雖然 都充滿舞台魅力，但在演出上有一些微妙的不同： 「兩人的表現都十分熱情，但又呈現出不同的溫度， 讓我永遠『演不膩』。甚至覺得L只有我一個人演實 在太好了，每次都很期待他們會有怎樣的演出。」 不過，即便角色詮釋入木三分，在被問到「如果今天 拿到死亡筆記本會怎麼做」的時候，三人並不認為自 己會真的拿來制裁犯人，小池徹平認為自己只會「把 它當成很高級的筆記本來使用。」浦井健治則說「會 因為好奇心而寫寫看，但之後會想用橡皮擦擦掉，讓 那人復活。」而柿澤勇人接著此話說道：「我會先寫 下浦井前輩的名字，讓我跟小池兩人獨佔臺中舞台， 等演完了再擦掉讓前輩復活。」惹得現場笑聲不斷， 三人的好交情，也從這短短三十分鐘的影片錄製裡表 露無遺。
這樣的好默契，即將在今年七月於臺中國家歌劇院首 次登場，《死亡筆記本》音樂劇中L與兩位夜神月的 相遇，將會在舞台上迸發出什麼不同的火花，就待觀 眾睜大眼睛、進場享受了！
musical theater
《木蘭少女》呂柏伸╳蔡柏璋╳王希文 不一樣，又怎樣？
華文音樂劇《木蘭少女》由台南人劇團和瘋戲樂工作室攜手推出，以現代觀點，顛覆千年來花木蘭的經典形象。經歷2009 年首演、2011年重製以及2016
2017年，臺灣觀眾終於有機會在臺中國家歌劇院再與 《木蘭少女》見面。
導演／呂柏伸
等元素，獲得廣大粉絲喜愛。
而王希文，則是瘋戲 樂工作室負責人，專職音樂工作者，創作領域包含配 樂、音樂劇、編曲、音樂執導等，曾多次入圍金馬 獎、金曲獎，並以《曬棉被的好天氣》的配樂獲得金 鐘獎。演出前，特別邀請三位齊聚一堂，與我們暢談 這齣四度搬上舞台的華文音樂劇。
Q
© 郭政彰
希臘悲劇、莎劇等作品聞名，近年更與臺灣豫劇團合 作，製作一系列跨文化莎戲曲作品獲得好評。蔡柏璋 是台南人劇團聯合藝術總監，是集編、導、演、唱等 不同面相於一體的創作者，其劇場作品結合影視音樂
編劇／蔡柏璋
© 台南人劇團
作曲／王希文
© 郭政彰
：《木蘭少女》裡的花木蘭形象，是怎麼來的？ 蔡：當初我被一個劇團所委託，要寫花木蘭的故事。 因為一般人印象中的花木蘭都比較像tomboy（陽剛 的女生），我就偏想要寫一個非常女性化的木蘭， 她喜歡做一些刻板印象中女孩子會喜歡的事情，比如 說逛街、跟好姊妹聊天。後來深入一層去想，我就很 懷疑，她可以為了「孝順」，冒這麼大的危險假扮男 生去當兵嗎？當時同為主創者之一的鴻鴻覺得《木蘭 詩》有很多可以拿來改編的素材，比如說「東市買駿 馬，西市買鞍韉」那一整段，換成現在的話來說，就 shopping 準備入伍的東西。也因為「軍書 十二卷，卷卷有爺名」，所以我就特別設計花弧在廣 場上被點名了十二次。（王：但現在演出好像沒有真 的唱十二次。蔡：⋯⋯）
用當代的眼光來看花木蘭，蔡柏有很多質疑。 為什麼這個女生這麼孝順？一個女生在軍中有這麼 多問題，要怎麼解決？將軍愛上木蘭，那他不就是 同志嗎？如果是的話，後來發現木蘭是女生，他會 蔡： 其實將軍的角色，我好像也一直沒有說明他到 底是不是gay。他也可能是bi（雙性戀），這留給觀 眾自由心證，不過他絕對不是straight（異性戀）就 是了。
王： 可能大家都很擔心會被迪士尼的電影影響， （蔡：當然不能寫得跟迪士尼一樣啊，不然幹嘛要 寫。）不過我完全沒有看過迪士尼的《花木蘭》，主 題曲是有聽過，但因為我那個時候就覺得，這是一部 很東方主義的電影，我一點都不想看。總之我只有在 課本讀過《木蘭詩》，看到這個劇本時覺得非常新 鮮，當時也是我剛開始正式在做音樂創作，能有創作 音樂劇的機會，非常開心。
Q：在音樂上，《木蘭少女》有哪些靈感的來源呢？ 王：一開始有想過要不要使用傳統樂器，但因為魏晉 南北朝的音樂到底是什麼樣子，很難去考證，再加上 這個劇本非常的現代，所以時空的設定不是那麼重 要。那時跟蔡柏璋討論了很多我們喜歡的國外作品， 比如說百老匯的Stephen Sondheim，他會寫一些特 別長、又很零碎，很像說話的曲子，這種風格在中文 比較少見。我一開始，就是先一直唸一直唸那個歌 詞，直到旋律慢慢的浮現，再從每首歌的戲劇情境當 作線索，來尋找這音樂該有什麼節奏、什麼音符、什 麼和聲。
每個文化的音樂都跟他的語言有關。像二胡的定 弦、五聲音階這些特色，跟中文的聲韻是有連結 的，所以二胡可以拉出模仿人說中文的聲音。我們 就想，要如何用音樂去開發這個聲線的可能？一是 想用旋律表現像「絕世鴛鴦」、「近水樓台」這些 語言的美感，但又讓觀眾不看字幕也可以聽得懂； 二是在旋律的句型上，要符合說話的邏輯，讓演員 唱起來自在，比如說我們唱巫啟賢的《太傻》： 「守住你的承──諾太傻」但一般人說話不會這樣 子斷句的；三是要符合角色的戲劇情境，在很緊張 的狀況下，角色不會去唱很大線條很優美的音樂。 像《可否請你幫我撿個肥皂？》這首歌，木蘭跟將 軍在隔壁淋浴間試探、挑逗對方，有一點興奮、有 一點害怕，它的旋律就會是短促而緊湊的，會幫助 角色更符合那個狀態。
Q：音樂劇的製作，歌、舞、戲三者缺一不可。請問 三位是怎樣合作溝通的呢？
蔡： 《木蘭少女》第一次的製作，是2009 年由臺大 戲劇系製作的創系十年紀念公演，排練的時候我在 倫敦，希文在紐約，都要透過Skype跟臺北的柏伸開 會。
呂：那時候希文寫好的音樂就寄給我們，我第一次聽 到《貫甫再見》這首歌就哭了。
© 郭政彰
王：我到排練的後期才回臺灣。因為是第一次，要怎 麼和演員討論歌曲的詮釋，以及整體音樂上的整合， 都是邊做邊學。音樂劇的創作，寫音樂的時候，要同 時想著戲和舞台上的各種可能，音樂對於舞台上的流 動會有很強的暗示。我現在比較明白要怎麼去溝通， 去說明寫在音樂裡的這些東西，不然夥伴只會覺得你 有堅持，但他們不明白是為了什麼。
呂：2009年那次在城市舞台演出四場，演出前一個半 月票就全部賣完。現場的觀眾反應非常的熱烈，臺大 戲劇系的老師們也被觀眾的反應所感動，因此在最後 一場的中場休息，臨時決定把這些原本要銷燬的佈景 留下來。但是一直演出這麼龐大的戲，也怕會影響學
蔡：我在寫的時候，是把我自己投射進去，我就是木 蘭。因此最後結局木蘭的選擇，就是我自己的心情。
但首演完之後，我都會被觀眾投訴，大家會問我說
「木蘭一直說她想要飛，她到底要飛去哪？」「當時 的我覺得很煩，就任性地回『她想要飛到新疆，這樣 可以嗎』？現在回頭想，我還是認為她想要飛哪裡並
不重要，因為我想相信每一個人都有想移動跟離開的 慾望。」
呂：可能因為花木蘭畢竟是一個古代的女人，還是有 許多現實的限制，因此重演的時候，我們就讓花木蘭 最後決定重返沙場，再度去當兵。
蔡：如果你是古代的女性，你的一生就是在小村莊長 大、生小孩、死去。現在出現唯一一個離開這裡去看 外面世界的機會，就是去當兵，你去不去？一定很多 人願意賭這一把，所以一開始花木蘭才會願意代父 從軍。她在部隊裡經歷了戰爭、也經歷了失去所愛的 痛苦，在結局的時候，她已經是一個不同的女生。最 後她才會說，要再去當兵，因為我覺得你的創傷在哪 裡，你就該往哪裡走。
Q：怎麼會想要再度將《木蘭少女》搬上舞台？這次 的演出有什麼新的嘗試嗎？
呂： 2016 年的時候，新加坡的聖淘沙（ Resorts World Sentosa）名勝世界劇場，想要找華文的音樂
針對劇本的部份，我們找了吳政翰來擔任戲劇顧問， 根據他的建議，我們更加強調了花木蘭在剛入伍的時 候所受到的衝擊。
蔡：這次新增了兩首歌，其中一首就叫《不一樣又怎 樣》。木蘭入伍之後，受到同袍的壓力，她要去霸凌 更娘的人，以免自己被欺負。但是這個更娘的蔡曉 齊，反而鼓勵了木蘭要勇於做自己。在舊的版本裡， 他們兩個被欺負，是將軍出來解圍。但這一次，是木 蘭跟曉齊要自己去面對。當初木蘭想要離開崇德村， 就是因為想過一個不一樣的人生，結果來到部隊，她 馬上發現跟別人一樣才最安全，這時候，是曉齊鼓勵 她不一樣也是很棒的。這個訊息對這個女孩子來說， 是最重要的。
王：可能因為新加坡的官方語言是英語，他們的學校 跟劇場比較常做英文的戲。因此看到中文的音樂劇， 尤其又有一些髒話或俚語，他們一開始會有點嚇到。
呂：今年一月的時候在歌劇院演出《Solo Date》非常 愉快，這次能帶《木蘭少女》回到臺灣，還能跟很多 其他音樂劇作品一起演出，這樣的機會在臺北也很少 有。再度執導《木蘭少女》，我覺得我對於如何跟演員 溝通、解讀角色的內在更有把握了一些。希文已經寫了 非常多齣音樂劇，他這次給我跟編舞很多意見，讓音 樂、戲、舞能更結合。不過我們還在想舞台服裝上要做 什麼調整，總之不會跟新加坡的版本一模一樣。
《木蘭少女》遠赴新加坡 姚坤君驕傲支持
總重近3,500公斤的舞台佈景、100件服 裝、150件大小道具，超過60人的團隊， 《木蘭少女》以「定目劇」的方式走向國 際。這個臺灣原創音樂劇的重要里程碑， 幕後推手，其實就是許多觀眾心目中的最 佳女主角，人稱「姚老師」的姚坤君。 友人的一通電話，讓姚坤君義不容辭親 自擔任專案統籌，就是想要讓優秀的臺 灣團隊走上國際。「這是最接近百老匯 的華文音樂劇，有的演員為了這次的演 出，辭去工作、有些休學，讓我壓力好 大，失眠數個月」。
教書資歷十八年的「姚老師」，除了統 籌規劃跨海製作的所有細節，還分身擔 任表演指導，分享演出經驗。農曆年 間，姚坤君也犧牲與家人團聚的時光， 在新加坡與《木蘭少女》團隊共度新 年，因為「大家都全力以赴，就是不能 讓臺灣丟臉」。
musical theater
代父從軍非我願
《木蘭少女》華文音樂劇燦爛新典範
七月即將在臺中國家歌劇院上演的華語音樂劇《木蘭少女》，由台南人劇團與瘋戲樂工作室聯手推出的原創音樂劇，其充 滿創意的音樂形式以及顛覆花木蘭的巧妙設定，於去年在新加坡演出時即獲得一片好評，讓人對於這次在臺中國家歌劇院 的演出更加充滿期待。
Text│鍾翰 Photo│木蘭少女
由蔡柏璋改寫的花木蘭完全跟我們在國文課本所讀到 所認識的那一個孝女花木蘭的形象大不同，改寫的重 點著重以當代性別和愛情觀點重新演繹這個家喻戶曉 的故事，全劇除了人性真實面的呈現外，也深具娛樂 性，完全貼近當代觀眾的審美感與價值觀。
而《木蘭少女》在音樂的創作上，主要參考百老匯 音樂劇的表現手法，並且融合中西曲風，全劇共有 十九首曲風多元的歌曲，這些歌曲依劇情之需、角色 行動之需，混搭古典、搖滾、爵士、陝北歌謠及江南 小調，並以管弦配器進行編曲；其中，重要的劇情轉 折，搭配專屬的曲目，讓人更能融入其中，感受到花 木蘭五味雜陳的心境轉折。
《美麗的錯誤》 代父從軍走出崇德村 花木蘭家裡被徵兵，但是年邁的爸爸腿瘸、姊姊未 婚懷孕、弟弟年紀還太小⋯⋯，花媽只好建議──讓 花木蘭代父從軍！心煩意亂的花木蘭來到她平常放 風箏的一片山坡，跟好姐妹蔣邵捷訴苦，本以為邵 捷會站在她這邊，沒想到邵捷居然也覺得她應該去 當兵。原來崇德村的女人們，早就已經受夠了幾個 世紀以來與母雞、母牛一般，在生育、家務、農作 的日子中無止境的循環。聽到有這樣的機會，村婦 們都來鼓勵花木蘭，與其留在村子裡面，不如男扮 女裝，代父從軍去！
《美麗的錯誤》這首歌，可說是本劇最經典的「音樂 劇時刻」，原本猶豫不決的花木蘭在這首歌當中，確 立了自己想要去探索這個世界的慾望，也讓原本出於 盡忠盡孝的從軍理由，有了更為人性化的動機。隨著 手中的風箏飛上天空，花木蘭彷彿第一次看到充滿無 限可能的未來。
《可否請你幫我撿個肥皂？》 曖昧又夢幻的草莓泡泡 剛入伍的花木蘭，趁著夜深人靜偷偷去洗澡，想要好 好享受這個安靜的時光，孰不知隔壁淋浴間居然有 人。擔心自己穿幫的花木蘭，一個緊張，肥皂不小心 就飛到了隔壁，情急之下只好向隔壁的神祕男開口： 「可否請你幫我⋯⋯撿個肥皂？」沒想到隔壁是平常 不苟言笑，嚴肅的將軍大人。面對這個有點古怪、又 嚷著最喜歡香噴噴草莓肥皂的小兵，將軍大人居然有 點手足無措。兩個人隔著淋浴間一搭一唱，將軍漸漸
喜歡上了女扮男裝的花木蘭，而花木蘭也對這個體貼 的暖男而心動著，忘了自己現在應該是男兒身。這首 歌幽默地拆解了原本「撿肥皂」低級玩笑的意涵，更 以酷兒眼光，把表面上是純男性陽剛、坦誠相見的軍 營澡堂，蒙上了一層曖昧又夢幻的草莓泡泡。
《安能辨我是雄雌》 自告奮勇前進敵營
戰事進行到一半，部隊坐困愁城，不僅許多弟兄被突 厥抓去，從京師來的支援更是遙遙無期。為了要刺探 敵情，花木男（花木蘭的化名）自告奮勇，假扮女 人，以小蜜蜂（流動攤販）作為掩護潛入敵人突厥營 區。雖然同袍們都覺得這個娘娘的男生有點奇怪，但 也不得不承認，這是個很好的點子。充滿女性魅力的 菜兵花木「男」，扮起女生來，舉手投足，令大家都 看傻了眼。「雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？」誰說 英雄一定要陽剛？原本被視為無用的陰性氣質，頓時 成為了花木蘭的優勢。以軍營的元素，去重新詮釋青 春喜劇片裡大改造的橋段，隨著歌舞進行，我們看見 了代父從軍的花木蘭，開始綻放著她自己的光芒。
《木蘭少女》以輕鬆音樂喜劇包裝，帶著叛逆的心， 顛覆了傳統的性別意識與想像，更可貴的是，在過程 中，人物並沒有淪為編導說教的工具。這一個新的花 木蘭，不再只是事親至孝，勇敢愛國的模範女性。她 有自己的願望，自己的悲傷。問女何所思，問女何所 憶？這一個很不一樣的花木蘭，絕對能挺身而出，告 訴你她的故事。
原創華文音樂劇《木蘭少女》
艾薩 - 佩卡 ．沙隆年
波瀾壯闊的熱血指揮家
如何兼顧指揮家與作曲家的雙重身分，往往讓同時具備這兩項才華的音樂家難以割捨抉擇。 來自北歐芬蘭的艾薩-佩卡．沙隆年（Esa-Pekka Salonen）， 二十五歲時因代打救援成功，迅速成為耀眼的指揮明星。
時至今日，他慢慢卸下忙碌的指揮工作，回歸創作的初心， 因此樂迷想要一睹沙隆年的舞台風采，機會將愈來愈難得。
Text
│林伯杰 Photo│Annick Ramp、Benjamin Ealovega、 Benjamin Suomela、Clive Barda、Esa-Pekka Salonen、Felix Broede
自從十九世紀確立了指揮家這項專職後，創作 與指揮得以分道揚鑣，但若想兩棲悠遊卻也更 難討好樂迷。例如馬勒（Gustav Mahler 世時以指揮家奠立崇高聲望，但他作品常被輕 視，喟嘆期盼「我的時代終將來臨」。而指揮 大師福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler）亦寫 了不少作品，可是如今後人奉為圭臬，全是他 的不朽唱片錄音。即將迎接六十大壽的沙隆年 （Esa-Pekka Salonen），回顧他的前半生，年 輕時意外地成為「會作曲的指揮家」，中年之 後調整事業重心，優雅轉身為「會指揮的作曲 家」。
臨時代打一夕成名
沙隆年 1958 年出生於芬蘭首都赫爾辛基，雙 親只是單純的音樂愛好者，想讓幼時的他去學 鋼琴，沙隆年卻說「女孩子才彈鋼琴」而拒 絕。可是當十一歲在廣播聽到法國作曲家梅湘 的《愛之交響曲》後，「我無法相信音樂可以 寫成這樣，我已經聽過貝多芬、布拉姆斯、西 貝流士，但這種音樂呈現手法完全是來自外星 球，因此我開始想要作曲。」
中學時期，沙隆年主修法國號與作曲，老師建 議他嘗試學習指揮，畢竟想要靠創作來養家餬 口似乎不切實際，雖然夢想與現實對十五歲的 孩子太過遙遠，但進入西貝流士音樂學院後， 沙隆年選擇繼續攻讀作曲，並副修指揮。他和 同學組成了「張開耳朵聽！」（Korvat auki!） 前衛音樂組織，曾舉辦作品發表會，只有兩個 老太太因誤闖而成為唯二觀眾，但沙隆年回顧 那段歲月卻不顯尷尬，「年輕的傲氣是值得被 原諒的。」
而在指揮班上，沙隆年的同學包括現今名聲同 樣顯赫的凡斯卡（ ）及薩拉斯特
© Benjamin Suomela
© Annick Ramp
© Benjamin Ealovega
指揮之路發光發熱
1984 年沙隆年成為瑞典廣播交響樂團的音樂 總監（任期直到 1995 年），這一年也是他首 次來到美國，指揮洛杉磯愛樂。一位老團員 在演出後向他說：「可以考慮在這裡成為你未 來的家」，促成他後來決心當「一個快樂的加 州人」，八年後沙隆年答應擔任洛杉磯愛樂的 音樂總監，「指揮家也能夠像作曲家那樣向群 眾分享同樣的品味和曲目」，而在休假時亦如 同馬勒回歸創作領域，此時最具代表性的創 作便是 1996 年發表的《洛杉磯變奏曲》（LA Variations）。
《紐約客》（The New Yorker）雜誌評論說， 沙隆年職掌洛杉磯愛樂時期，可說是近代美國 古典音樂圈的轉捩點，樂團不再是指揮大師展 現個人意志的附屬品，而是兩者攜手創造出乎 意料的巨大能量，進而成為最有力的音樂有機 體。 1994 年，沙隆年率領洛杉磯愛樂首次來 臺，留給臺灣樂迷鮮明印象，而他長達十七 年的經營，更將洛杉磯愛樂提昇至美國「新五 大」樂團之一。在 2009 年卸任的最後一場演 出，樂團授予沙隆年「桂冠指揮」榮耀，並創 立「沙隆年委託創作基金」，用來支持當代音 樂的創作與推廣。
2008年沙隆年來到倫敦，接下了當年讓他魚躍 龍門的英國愛樂管絃樂團之首席指揮職務。雖 然從1985年起他便已是愛樂的首席客座指揮， 但二十多年後才首肯統掌兵符，英國愛樂管絃 樂團主席曾戲稱這是「音樂史上最長的求愛過
程」。最初沙隆年只肯簽下三個樂季的合約， 但由於彼此合作愉快，雙方以「滾動式合約」 持續至今已近十年。
數位潮流的古典音樂人
身為古典樂壇的大師級人物，但沙隆年卻樂於 求新求變，他努力推動英國愛樂管絃樂團的數 位計畫，還曾擔任蘋果iPad的廣告代言人，目 前正積極規劃 VR（Virtual Reality虛擬實境） 的特殊表演內容。沙隆年的職務除了英國愛 樂管絃樂團的首席指揮兼藝術顧問之外，亦 包括洛杉磯愛樂的桂冠指揮、波羅的海音樂節 創辦人兼藝術總監、及芬蘭國家歌劇院與芭蕾 舞團的駐團藝術家與藝術顧問，以及紐約愛樂 2015∼2018樂季的駐團作曲家。
「當我在指揮的那兩小時內，我需要發光發 熱，然後迎接掌聲跟晚宴，感覺像是在跑百 米；當我在創作時，過程很孤獨，很緩慢，沒 有任何社交，就像是個馬拉松選手。」但他依 然渴望享受作曲的自由自在，至今沙隆年已累 積創作超過六十首樂曲，包括為馬友友所譜寫 的大提琴協奏曲，甫於今年三月由沙隆年親自 指揮芝加哥交響樂團首演。從沙隆年官網的行 程觀察，可見他已逐漸減少登台指揮的次數， 而將創作的時間比重增加。2015年帶領英國愛 樂管絃樂團來臺演出之後，沙隆年對臺灣觀眾 的熱情印象深刻，此次應「歌劇院2017台灣國 際藝術節」之邀，僅在臺中國家歌劇院登台， 對於樂迷將是親炙大師風采的珍貴機會。
沙隆年談理查‧史特勞斯的 兩首交響詩
《查拉圖斯特拉如是說》 （Also sprach Zarathustra） 我想，很清楚的，理查‧史特勞斯（ R. Strauss ）並 非試著描述查拉圖斯特拉（ Zarathustra ）的哲學觀 點，他僅使用尼采著作中有限的八個主題。史特勞斯 此時正在學習寫作帶有哲學概念的歌劇《昆特蘭》 （Guntram），但成效不佳，這不適合劇場，因此不 會成功。所以他決定把哲學理念放在「絕對音樂」中 或許最好，意思就是「器樂曲」，你無需去唱出論 述，你只要演奏出印象和隱喻就好。
我們從《查拉圖斯特拉如是說》聽得到尼采的「自 由」概念，每個人都享有自由，能夠形塑自己的生 活，還有他看待人生的自我方式，擁有屬於自己的最 深切喜樂及憂傷的身分。查拉圖斯特拉的狂喜部分是 非常有力的，因此他決定以疑問句來結束音樂，在這 長久旅程中我們到達了「雙重矛盾」，這狀態是我們 仍然未知真相為何。史特勞斯想要說的是，旅程仍將 繼續，生命是不間斷的學習經驗。每一天我們活著， 我們學習新事務，否則人生就沒意義。
《唐璜》（Don Juan） 我所說的「雙重矛盾」，也可以在《唐璜》裡找到。
這首交響詩的主人翁唐璜，也是活在矛盾的狀態下， 因為他不斷盡可能地嘗試情慾的挑戰，然而也在被愚 弄中自我困惑，音樂的結尾同樣是懸在半空中，我們 不太清楚他發生什麼事，這首在音樂上是輝煌的傑 作，也帶給我指揮上的樂趣。
兩首交響詩在各方面有許多不同，但八年前完成的 《唐璜》中已施展很多神妙之處。我看到他的音樂語 法、對樂團的極端動力展現、還有對位法與和聲。當 然他是透過他的生活經歷來發展出這些音樂理念，但 終究我們可以在《唐璜》看到並享受到相同的素材。
英國愛樂管絃樂團 千錘百鍊的英倫傳奇
即將脫歐的英國，在倫敦一地便聚集五支水準一流卻又名字相稱的頂尖樂團，除了倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra）、 英國國家廣播交響樂團（BBC Symphony Orchestra）、倫敦愛樂（London Philharmonic Orchestra）、及皇家愛樂（Royal Philharmonic Orchestra）外， 其中最傳奇與特殊的，莫過今年五月造訪臺中國家歌劇院的愛樂管絃樂團（Philharmonia Orchestra）。
二次大戰後，唱片工業邁入黃金時期，當 時 EMI 唱片公司的超級製作人華爾特‧李格 （Walter Legge），為了滿足錄音的大量專業 需求，決定自己建立一個屬於唱片公司的樂 團，憑著戰時舉辦音樂會累積的人脈，找來當 時最優秀的年輕樂手籌組而成。
歷經多任指揮，開創新局
由於李格的高度自信，決定這樂團不掛上任何 地名或稱謂，直接名之為「愛樂管絃樂團」 （以下簡稱「愛樂」），邀請畢勤爵士（ Sir Thomas Beecham）以一根雪茄的酬勞擔任指 揮，1945年10月25日舉辦了第一場音樂會，打 下初步名聲。雖然旋即因彼此對愛樂的理念不 同，隔年畢勤另外又成立皇家愛樂。
初期愛樂的資金來源除了唱片公司之外，還有 印度最後一位大君的鼎力資助，得以請到托斯 卡尼尼（Arturo Toscanini）、理查‧史特勞斯 （Richard Strauss）、福特萬格勒（Wilhelm Furtwängler）等大師來指揮，而李格也找來因 政治立場被國際樂壇封殺的卡拉揚（ Herbert von Karajan ）負責長駐。雖然卡拉揚於愛樂 並沒有掛上任何正式頭銜，但他打造愛樂成為 一流樂團的功勞絕對不可忽視。爾後卡拉揚接 掌柏林愛樂音樂總監，李格請又來號稱「不
死鳥」 高齡七十四歲的克倫培勒（ Otto Klemperer）擔任第一任首席指揮。
1964年三月李格與EMI高層不合，決定退休， 人走政息，他暱稱「我的樂團」的愛樂也被唱 片公司宣告解散。七天之內，全體團員開會決 議繼續走下去，改名為「新愛樂管絃樂團」， 仍由克倫培勒職掌兵符，並擔任榮譽主席。他 們蛻變成自力更生的獨立團體，以倫敦的皇家 慶典廳為駐團地，舉辦定期音樂會及海外巡 演，1977年又更回原名「愛樂管絃樂團」。 克倫培勒於 1973 年過世後，適逢戰後優秀的 新生代指揮家快速崛起，義大利「四個火槍 手」（註：二次大戰後，義大利四位縱橫國 際樂壇指揮家的暱稱）中的兩位明星：慕提 （Riccardo Muti，任期1973∼1982）與辛諾波 里（Giuseppe Sinopoli，任期1984∼1994）陸續 接掌首席指揮，接著交由德國指揮名家杜南伊 （Christoph von Dohnányi，任期1997∼2008） 乃至現任的沙隆年，每位大師都為愛樂奠立更 紮實的基礎，持續創造超越巔峰的聲望。
為電影配樂，擁抱未來科技 畢竟愛樂從灌錄唱片起家，除了 EMI 時期的 大量經典名盤，獨立之後也應邀為 Decca 、 Philips、 CBS 等唱片公司錄製專輯，締造唱片
史上最輝煌的傳奇之音。電影配樂更是愛樂的 錄音事業一大重心，所參與的第一部電影是 1946年《被俘虜的心》，直到近年來的《惡靈 古堡》與《復仇者聯盟》系列，累積超過上百 部，迪士尼音樂動畫大片《幻想曲2000》中的 《藍色狂想曲》和《魔法師的學徒》兩段亦是 出自愛樂之手。邁入二十一世紀更涉足電玩配 樂市場，最著名的就是《哈利波特》系列。
從不故步自封的愛樂，也積極面對千變萬化的 大眾市場，現任首席指揮沙隆年認為科技就是 愛樂管絃樂團的DNA，「現代人哪個不是一睡 醒就拿手機，這小東西完全改變了全世界。」
所以 2012 年推出了專為 iPad 設計的「 The Orchestra」 APP，還有運用高科技的互動式 「iOrchestra」計畫，他們要把當年李格創團 時所稱「我的樂團」，變成每個人得以親近的 「我的樂團」。
2001年愛樂在桂冠指揮阿胥肯納吉（Vladimir Ashkenazy）的率領下，首次來臺演出便造成 轟動。時隔十四年，直到2015年才在沙隆年帶 領下再度訪臺。此次於臺中國家歌劇院演出， 愛樂端出最拿手的德奧曲目，包括貝多芬的第 三號《英雄》與第七號交響曲，還有理查‧史 特勞斯的兩首交響詩，讓臺灣樂迷見證千錘百 鍊的一頁英倫傳奇。
沙隆年與英國愛樂管絃樂團
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© Felix Broede
浮士德的困惑與試煉
專訪歌劇教父曾道雄
臺中國家歌劇院於今年六月邀請台北歌劇劇場演出經典歌劇《浮士德》， 導演是有臺灣歌劇教父之稱的曾道雄。他自海外留學歸國已四十一年，創辦台北歌劇劇場； 他不打馬虎眼，一邊在學校教課，一邊每年至少製作一部精緻的歌劇。
曾道雄說：「不嘩眾取寵，不可降格以求，力求嚴謹完整。」
Text│許雁婷 Photo│羅挺倬、台北歌劇劇場
三十五年前出版的歌詞譯本
歌劇教父曾道雄創辦的台北歌劇劇場，致力於 歌劇推廣，持續舉辦講座、歌劇研習會，向社 會大眾推廣歌劇。製作上，橫向地與戲劇工作 者合作，相互學習。曾道雄說，過去曾有音樂 家鄧昌國成立的「台北歌劇之友社」，他也曾 參與，但斷斷續續的。回國後就希望成立一個 每年都有演出的協會組織，像西班牙的歌劇之 ）一樣。因為，「所有的 藝術家都要在舞台上成長磨練。」曾道雄說。 台北歌劇劇場著重本土發展、教育，培養本土 藝術家，希望作為一個平台，讓臺灣人有更多 對故鄉與老友的跨世紀承諾
歌劇教父曾道雄
魔鬼與上帝的抗辯
提及浮士德，普遍認為浮士德出賣靈魂與魔鬼 交換青春，但曾道雄認為，這麼說太直接單一 了。是否也可以說是上帝獨厚浮士德？浮士德 的學識如此淵博，上帝還覺得不足，讓魔鬼去 磨練他，開發他的另一個境界。而梅菲斯特真 的是魔鬼嗎？是全然的惡？或是天使的另一個 形象？因此，這次他打算以魔鬼與上帝的抗辯 作為序曲，為《浮士德》揭開序幕。曾道雄
面對不了解歌劇或認為歌劇高不可及的觀眾， 曾道雄說明，歌劇有歌有劇，音樂的份量提 高，戲劇裡的表情、動作也深受音樂影響。他 舉例，《浮士德》中浮士德與瑪格麗特（浮士 德返回青春時相遇相愛的女子）的初夜，受 到魔鬼的誘惑鼓舞，透過音樂，音程從一度到 二度、三度，定音鼓的速度加快等，便將其中 的纏綿和情欲顯露無遺。歌劇涵括各種藝術元 素：交響樂團、戲劇、音樂、導演、文學、服 裝、燈光等，橫向統合合作，是相互加乘的綜 合藝術，要用各種感官去體驗。「不是一百加 範學校畢業，這次演出，正好一次兌現給故鄉 和老朋友的承諾。
是與過去截然不同的新製作。然而「述而不 作」，他說：「我不能解答，要請觀眾自己來 判斷。」
歌劇導航計畫
藉由《浮士德》這次的演出，台北歌劇劇場首度提出 了一個推廣實驗計畫，表演上串聯臺灣藝術大學管絃 樂團、臺北歌劇合唱團、新民高級中學表演藝術科、 大台中愛樂管樂團等合作；並舉辦講座、咖啡館集 會、小型音樂會等，希望歌劇不只是一場演出，而是 透過各種角度的切入，引領大眾進入歌劇。他們稱之 為「歌劇導航計畫」。
《浮士德》助理導演陳仕弦說，原本西方的歌劇院就 有很多功能，除了作為演出場地，還有培訓、社交， 是為大眾而設的一個舞台。這次的歌劇導航計畫，希 望解構歌劇裡多種元素，讓大眾更接近歌劇。譬如高 嵩明主講的旅遊講座，介紹歌德書寫《浮士德》時曾 遊歷的城市；也與東海大學外文系合作，從文學的角 度談；另有從宗教、音樂等角度切入的講座。此外， 還有小型音樂會，由聲樂家演唱歌曲選粹，曾道雄主 講；還有以曾道雄的歌劇經驗與過程為旨的大師講 座。陳仕弦說，歌劇裡包含歷史、文學、美術等，一 般人覺得歌劇很難，不知道從何著手了解，這個計畫 希望從不同面向幫助大家進入歌劇。
期待流浪藝術家的能量化為國力 窮盡畢生力量在歌劇上，曾道雄認為藝術家都 在進步，不僅聲樂家、樂團、指揮，劇場藝術 家──設計群、舞監、技術人員更是有大幅度 光放得更遠，有培養本國藝術家的機制。
他也提及，臺中在五、六〇年代曾經聲樂鼎 盛，當時就曾有位老師廖朝敦， 1955 年左右 便在臺中戲院搬演歌劇《茶花女》。現在有了 臺中國家歌劇院，曾道雄期待，未來臺中能夠 成為臺灣的文化之都、西太平洋的歌劇展演中 心，保持歌劇的演出、培訓，形成一股循環的 活水。
《浮士德》這次在臺中的演出還有一點令人驚奇── 其票價差距極大，最高高達一萬元，最低僅四百元。 曾道雄打趣道：「這是劫富濟貧。」陳仕弦說明，為 了厚植歌劇年輕觀眾，只要學生以任意藝術形式，文 字、圖像、音樂、舞蹈等皆可，表達《浮士德》劇情 主旨，就可用四百元購得學生獎助席，而那是最好 的位置。整體而言，歌劇導航計畫著眼資源共享、儲 訓、培植，希望能讓社會大眾、對表演藝術有興趣但 還在摸索的人，都有機會更靠近歌劇，並讓表演者能 夠持續地在舞台上成長。
埃米爾爵士四重奏《嬉遊爵士》 Emil Richards Quartet《Jazz Up》
2017 臺灣國際打擊樂節 敲擊感官的節奏世界
臺灣國際打擊樂節堂堂邁入二十四個年頭，
此次特別挑選《擊動魅力》和《嬉遊爵士》於臺中國家歌劇院首次登台。
《大劇報》特別專訪了朱宗慶打擊樂團資深團員，
也是國際打擊樂藝術協會臺灣分會會長的黃堃儼老師，暢談臺灣國際打擊樂節的來龍去脈。
Text│林伯杰 Photo│財團法人擊樂文教基金會
國際打擊樂藝術協會臺灣分會會長／黃堃儼
荷蘭皮可沙打擊樂團《擊動魅力》Percossa《Knock Out》
每三年舉辦一次的臺灣國際打擊樂節（TIPC），第一 屆於1993年開辦，當時名為「臺北國際打擊樂節」， 起初為了與在地結合，邀請的國際團隊都必須演奏一 首臺灣作品，藉此同時充實累積臺灣自己的打擊樂曲 庫。而自 2005 年開始，節目擴展至全臺灣各城市演 出，因此更於2011年更名為「臺灣國際打擊樂節」， 邀請的團隊廣泛涵蓋全世界五大洲，節目內容也更加 繽紛多元。
臺灣國際打擊樂節是由擊樂文教基金會主辦，創辦人 朱宗慶目前是國家表演藝術中心董事長，去年底甫獲 得國際打擊樂藝術協會（PAS）頒發名人堂的殊榮。而 現任PAS臺灣分會會長的黃堃儼老師透露，每一屆邀 請的國際團隊都是經由朱宗慶打擊樂團的團員們，透 過各種資訊與管道，推薦之後再經過海選得來。這些 年的戮力經營，TIPC不僅是臺灣最重要的音樂節慶之 一，更在國際間贏得崇高聲望，不少名聲初起的打擊 樂團會主動報名，證明TIPC已成重要的指標性龍門。
街頭起家，豐盈的創作能量
2017年第九屆臺灣國際打擊樂節，請來十個團體演出 共十八場次，其中兩檔節目於臺中國家歌劇院首次登
台，《擊動魅力》（Knock Out）是來自荷蘭的「皮 可沙」（Percossa）打擊樂團。這個在八〇年代末於 南法街頭發跡的四人組，演出結合了打擊樂、雜耍特 技、搞笑短劇等音樂劇場之形式。由於「皮卡沙」從 街頭起家，他們深知如何吸引來往過客的注意力，並 且擅長與觀眾互動，因此當他們從街頭進軍劇場後， 迅速崛起，成為當今最受歡迎的打擊樂團之一。
1998 年「皮可沙」在劇場推出的第一個節目《混聲 節奏》（Rhythmix）大受好評，接著與荷蘭著名重金 屬搖滾樂團鼓手合作《棍子皆瘋狂》節目展開巡迴。
此後不斷求新求變，歷年陸續推出極受歡迎的專屬節 目，同時也與斯圖加特芭蕾舞團、巴伐利亞國家芭蕾 舞團等進行跨界合作。最重要的是音樂內容與節目設 計也都是出自團員之手，創意乃是「皮可沙」成軍近 三十年仍新鮮感十足的重要元素。
此次是「皮可沙」第三次應臺灣國際打擊樂節之邀來 臺演出。黃堃儼表示，雖然他們屬於較商業化的打擊 娛樂秀，但不同於其他綜藝性團體多半是制式表演， 演出人員只要訓練有素即可上場，「皮卡沙」的四名 團員都有不可被取代的價值，不僅打擊技藝紮實，更 包括了豐富的創作精神，節目內容兼具藝術價值與娛
荷蘭皮可沙打擊樂團《擊動魅力》
樂效果，彙集成滿盈視覺與聽覺享受的完整聲光節 目。過去「皮可沙」來臺僅在北部與南部演出，今年 首次在臺中國家歌劇院大劇院登台，將讓中部朋友得 以讚嘆他們的擊動魅力。
最具實力的爵士四重奏團
另一場值得推薦的節目是《嬉遊爵士》（Jazz Up）， 由美國爵士樂壇著名的埃米爾‧理查斯爵士四重奏 團（ Emil Richards Quartet ）擔綱演出。其中靈魂 人物，正是高齡八十四歲的埃米爾‧理查斯（ Emil Richards ），他可謂爵士樂壇最偉大的打擊樂手之
一。六歲開始學習木琴，年輕時在古典樂團和軍樂隊 歷練過，1954年來到紐約，開始積極參與爵士樂團的 演出，1959年定居於洛杉磯，綻放超過一甲子的輝煌 事業。
理查斯過去和美國傳奇歌手如法蘭克辛那屈、茱蒂嘉 倫、納京高、平克勞斯貝等合作過，樂迷也能從無 數經典爵士唱片名盤聽到他絕妙鼓藝。而從 起，他參與好萊塢電影工業，至今錄製超過兩千部電 影電視配樂，從早年的《齊瓦哥醫生》到《不可能的 任務》主題曲，理查斯因此被譽為好萊塢第一打擊樂
手。他除了著有《打擊樂的美妙世界》一書之外，更 透過巡演四處蒐集超過七百多種打擊樂器，堪稱全世 界收藏第一人。
黃堃儼認為埃米爾‧理查斯爵士四重奏團的魅力，在於 他們是出自於要求不容絲毫差錯的好萊塢錄音室，總能 在短暫時間內迅速精準展現樂曲的各種氛圍，同時也長 現場演出，可說是美國西岸最具實力的 爵士四重奏團。看重臺中爵士音樂節深耕的中部爵士樂 迷，因此挑選這檔節目於臺中國家歌劇院演出。由於理 查斯的電影工業背景，免不了問到黃堃儼對於電影《進 擊的鼓手》的看法，黃老師笑說電影畢竟誇張了些，而 西蒙斯飾演的嚴厲教師角色，要求的是技巧呈現， 因此與其說是老師，不如稱之為教練。
這麼多年來，臺灣國際打擊樂節與朱宗慶打擊樂團分 進和擊，為臺灣培養了無數的觀眾，但黃老師始終驚 訝於每次演出，有近三成觀眾都是第一次接觸打擊 樂。他認為打擊樂是最近自然的表演方式，節奏就等 於我們人類的心跳，在打擊樂的領域可能性無限大， 無需像古典音樂衛道者那樣擔心流行化或通俗化。未 來，臺灣國際打擊樂節仍以開放的胸襟，迎接來自全 球的擊樂團隊，挑戰千變萬化的節奏世界。
《定風波》三位主要角色艄翁、蘇東坡、洞簫客
國光劇團《定風波》
京崑雙奏 瀟灑各執
《定風波》以北宋文豪蘇軾的前、後赤壁賦為骨幹， 依據蘇軾不同人生階段書寫的詩詞，勾勒整部戲劇的情節脈絡。
在蘇軾與洞簫客、艄翁的對話間，提問蘇東坡跌宕起伏的人生課題。
飾演主角蘇東坡的國光劇團資深一等京劇演員唐文華直言：「這齣戲最難演！」
Text│許雁婷 Photo│國光劇團
走進唐文華的工作室，桌上擺著一本《蘇東坡傳》， 訪問之間他常以「我」代稱蘇東坡，彷彿此時開始， 他就是蘇東坡。唐文華說：「蘇東坡是個豁達、樂 觀、不記仇的人，甚至影響周遭的人。他其實很天 真，才能創作這麼多東西來。這個人物內涵有很深的 意義，不容易詮釋。」這次的劇本中，每一個場景都 有蘇東坡，唐文華說明，除了情感上根據時空變化， 需要短時間內轉換並達到情緒的飽滿外，技術上如何 更換服裝等也很有挑戰。「頭腦和心都要很清楚才 行，所以說這齣戲最難演！」
飾演蘇東坡的唐文華
飾演洞簫客的溫宇航
人非聖賢 孰能無惑
《定風波》是由國光劇團與趨勢教育基金會聯合製作 的文學劇場。他們的合作已持續多年，好巧不巧，第 一檔合作的講演式文學劇場就是《東坡在路上》，而 當時飾蘇東坡的崑曲主演溫宇航，這次搖身一變，成 為照見蘇東坡的明鏡──洞簫客。
事實上洞簫客僅為《赤壁賦》中提起的一個人物，不 知姓名、身世不明，也沒有太多的性格刻畫。然而在 《定風波》裡，洞簫客戲份不少，溫宇航說：「我想 將他塑造成一個和蘇東坡是辯證關係的人物。」溫宇 航認為，洞簫客就像蘇東坡生命過程中的一面鏡子， 可以進入到蘇東坡的人生情境中，也可以跳脫，作一 個第三者來客觀審視。唐文華也表示，洞簫客像是蘇 東坡的另一個性格，仔細聆聽他們交互的唱和便知分 曉。「洞簫客的人生境界顯得蠻瀟灑，可以帶給蘇東 坡一些浪漫主義的層面。」溫宇航說。
但要說瀟灑，蘇東坡也不遑多讓。唐文華說：「蘇東 坡不是苦中作樂，是真的很樂。」有一幕他在修補陋 室，其實什麼也不會，就自己琢磨，弄得沾沾得意。 好友王定國來訪，蘇東坡還要教導他。唐文華說，這 戲就在虛實之間精彩，有時以虛幻的情境，有時以客 觀事實一瞬間的感覺，呈現出角色的人物個性。
《定風波》在蘇東坡最後進入「歸去，也無風雨也無 晴」的灑脫之前，貫穿全劇的重點之一是：人生中無 論是誰都會出現疑惑。溫宇航認為，洞簫客可能就是 引導蘇東坡走出疑惑的人，讓他看見、理解自己的疑 惑後，才能解惑。
京劇崑曲交織豐富層次
京崑雙奏在國光劇團近年作品中並不少見。此劇 中，唐文華認為，有京崑、吟唱，一起交會出多重 意境，抹除京崑制式的邊界，彰顯更多層面的詮 釋，「蘇東坡是這麼豐富的人，太單一層面的呈現 很可惜。」溫宇航也說道，依據京劇和崑曲各自所 長作了些區隔和分工，明顯體現了京崑雙奏的優 勢，使得情調很對味。
《定風波》中，有蘇東坡、洞簫客與艄翁充滿疑惑又 具智慧的對話，有蘇東坡與王安石的針鋒相對，也有 他和王定國之間情深義重的君子之交，有朝雲對蘇東 坡不離不棄的情感。經歷生命的動盪與不安，終究也 能吟嘯徐行。唐文華說：「人在最不好的狀態，不管 是國家的處境、個人在職場上的烏雲，學習蘇東坡， 能夠安然地面對，那是多美好的事情。」
《小夜曲》療癒生命旅程中意外的傷痛
第一次由唱片界主動邀約劇場合作、為專輯量身訂作的音樂舞台劇《小夜曲》，去年演出票房秒殺，今年即將在臺中國家歌劇院登場。
夜幕悄然落下，田馥甄╳莎士比亞的妹妹們的劇團，歌聲和戲劇迸發火花，讓初體驗的歌迷發現劇場無限魅力！
Text│喬偉達 Photo│莎士比亞的妹妹們的劇團
「其他演員躺在桌子上都像浮屍，只有馥甄躺著像 是拍MV。」導演Baboo在去年的首演記者會笑著說 道。本身是「莎士比亞的妹妹們的劇團」戲迷的田馥 甄，在《小夜曲》中飾演睡眠治療師紫沁，以她擅長 的歌唱及口白演出，《日常》專輯中的五首歌串聯劇 情、延伸想像空間，帶著戲迷歌迷走進日夜雙重生 活，感受無常與日常。
「有別於《日常》專輯充滿明亮的白日色彩，《小 夜曲》改以黑夜現身，呈現日常的一體兩面。」導 演Baboo以不同方式演繹日常。女主角徘徊在半夢半 醒、昏沉欲睡的時空路口，一波波睡意襲來，走進一 個又一個夢中；身心掙脫了白日的束縛與包裹，在夢 境裡重新對話，真實與想像此起彼落。劇情到三分之 二段後夢境翻轉，錯綜複雜的故事線從小清新到狂 烈，歌迷戲迷們似也被睡眠治療師給催眠，掉進了黑 白、性別、愛恨、日常無常，意識與潛意識的迷宮。
用歌聲帶領歌迷走進劇場
唱片專輯靈感來自日本作家吉本芭娜娜的小說，編劇 和導演也從她的小說汲取靈感，如田馥甄飾演的睡眠 治療師角色，正是出自《白河夜船》。導演Baboo表 示，劇場通常是表現戲劇衝突與張力，較難表現日 常；而《小夜曲》戲中有同性、三角等關係，充滿曖 昧與不確定感，想要藉由呈現一種狀態，淡淡地說故 事。「一如同志、亂倫、死亡，是吉本芭娜娜小說中 常見的題材，但都未給予對錯評論或道德批判，而是 陳述這都是生活的一部分，死亡，也是理所當然。」
「日常有很多界線，我們希望在夢中夜裡，把道德、 是非對錯模糊。因此，戲中場景設定為溫室，像睡眠 的封閉系統、也是一種真空狀態，模糊了真實與想像 的界線。」
劇中也用了即時錄像揭露日常，屏幕上特寫鏡頭睡眠 治療師歌唱表情，茉莉、小萃等演員的細微動作，或 是由上而下俯拍的視角，看到更多細節及鏡頭放大的 視覺震撼。導演Baboo解釋，劇場融合即時錄像，屏 幕與實體雙重演出，演員必須更了解走位與定點、被 拍攝的部位及情緒。「觀眾以多視角的方式聽故事，
走進真實與想像、夢境與現實的臨界空間；而藉由反 覆用不同的視角說故事，鏡頭裡及現場眼睛看到的交 錯，呈現幻覺、投射是如何成立與打破，也許觀眾也 將發現，未必眼見為憑。」
用心去感受無常與日常
漫遊漂浮在夢境的漩渦裡，五段夢境搭配「獨善其 身」、「靈魂伴侶」、「什麼，哪裡」、「餘波盪 漾」等歌曲，情緒層層堆疊，閉上眼睛，歌聲往心裡 頭去了。像是搖籃曲般潛進了戲中人物及歌迷戲迷的 心靈，最後一首歌「日常」，如迎面吹拂而來的甜美 微風，睡眠治療師為日常時光吟唱著。
睡眠治療師紫沁娓娓道來：「黑夜其實不覺得自己 黑。一個人，有兩個我，一個在黑暗中醒著，一個在 光明中睡著。」，「偶而跟夢裡的另一個你吃吃飯， 雖然你不一定認識她。」正如 Baboo 導演強調的： 「我們以為很了解自己了，其實不然，每個人都無法 看見真正的自己。」究竟這是一場怎樣的夢境旅程 呢？一個靈魂與另一個靈魂，過去與未來的幽靈拉扯 著，歌聲在耳邊繼續唱著。謎樣的夢即將開始。
李天祿的四個女人製作團隊
《李天祿的四個女人》
全新原創閩南語歌劇
全新原創閩南語歌劇《李天祿的四個女人》，耗時兩年，
綜合了歌劇的形式、國樂的基底、閩南語的聲韻、布袋戲的鑼鼓點、 臺中萬和宮的民俗與文化，以及合唱團與男、女高音的演唱， 有歌有舞，有實亦有虛，詮釋李天祿生命中的四段情。
將李天祿抽離國寶級傳奇布袋戲藝術家的既定形象，還原為一個有血有肉、有情有愛的男人， 不僅是這齣劇最大的挑戰，也是最大的張力所在。
Text│李偉麟 Photo│臺北市立國樂團
李天祿在1930年二十歲時被招贅，就此展開和元配陳 茶的感情生活。洞房花燭夜隔天，李天祿因不聽從陳 茶要求他婚後三天內不准外出的規定，翻牆離家，倉 皇中只留下一隻鞋。導演曾慧誠由此看到作為藝術創 作者的李天祿，面對現實的桎梏，如何以一段段婚姻 之外的感情，擺放自身的位置，也看到在生活的艱辛 之中，搬演布袋戲的小彩樓，如何成為李天祿創作生 命的大空間，有著他的自由自在與發揮。
四段感情四種顏色
這齣戲是臺北市傳統藝術季的壓軸大作，最初的發 想來自臺北市立國樂團團長鄭立彬邀約國家文藝獎
得主錢南章作曲，以國樂寫一齣歌劇，眾人討論過 後，決定劇本以臺中市文化局長路寒袖的創作為基 底，包括〈緣分既了，悲喜自在─我如何寫李天祿 的四個女人〉一文，以及劇中角色演唱的〈李天祿 的四個女人〉及〈布袋戲〉五首閩南語詩作。錢南 章說，這部展現閩南語聲韻與音樂融合之美的歌 劇，是屬於我們自己的音樂，國人不需要看字幕就 能夠聽得懂；而寫出擁有「臺灣魂」的作品，一直 是他的目標與期待。他特別指出，這齣作品中有一 段是六個人合唱，這不僅考驗著作曲者、歌者以及 指揮，也為觀眾開啟了難得的感官經驗──要怎麼 聽？聽誰唱？
錢南章不僅負責作曲，更粉墨登場飾演老年的李天 祿，看著年輕的自己穿梭在四段感情的世界中。此次 演出除了將布袋戲的彩樓搬上舞台，還特地設計了真 人大小的布偶，代表李天祿的四個女人，搭配布袋戲 台上的布偶演出。
四個女人各有代表色，布偶與真人的戲服，出自同一 塊布料，例如第一個女人陳茶是藍色、第四個女人黃 金鑾是綠色，當布偶與角色同時演出時，營造出獨特 又強烈的視覺效果與戲劇效果：台上的布偶，究竟是 李天祿手中的布偶，抑或是觀眾心中的布偶？錢南章 說，「歌劇只有歌唱，還不夠，這部作品嘗試結合多 種元素，為觀眾開拓無限的想像空間。」
臺中街景躍上舞台
負責編劇的賴美貞是錢南章的妻子，兩人不但親自訪 談李天祿長子陳錫煌，還實地到李天祿生活過的地方 取材，以李天祿的愛情故事為經線，日治與光復初期 的社會背景為緯線，刻畫出在當年的時代氛圍之下， 小人物如何承受來自政府體制與現實生活雙重壓力的 心理層面，在困頓的生活中淬鍊出正面、積極的生存 哲學，特別值得現代人重新珍視。
賴美貞強調，在這部五幕二景規格的作品中，有兩 個景是以臺中市南屯區萬和宮前街景為主場景，因 為李天祿曾於民國三十年至三十二年在臺中生活， 遇見了麗珠與月鳳這兩位女子。賴美貞除了以殺豬 的場景表現月鳳的心理面，並融入萬和宮「老二媽 回娘家」、「穿木屐躦鯪鯉」的傳統文化。團隊因 此非常期待能夠到臺中國家歌劇院演出，讓老臺中 人與新臺中人，都能夠從這部作品中汲取腳下這塊 土地的養分與力量。
2016年，阮劇團與流山兒★事務所合製合作，在嘉義小劇場演出《馬克白－Paintit,Black！》，當時大受歡迎， 不僅加演加席，票房也全數售罄，時隔半年，將於臺中國家歌劇院再度登台演出。
並非偶然，一來劇團的臺語改編劇已經累積五、六年 的口碑，加上莎翁逝世四百周年、首次從喜劇跨越到 悲劇的挑戰，讓熟悉阮劇團的嘉義觀眾都特別期待； 二來，過去流山兒導演都是帶著東京劇團到臺演出， 不像去年是首次率領創意團隊長期間駐點與臺灣劇團 合作，各種因素讓這場《馬克白》引起各界注目，最 後一連演出五場，仍有觀眾買不到票。
首次到歐洲表演，打造同等規格 其中最特別的是，這次演出會直接打造不久後要在羅 馬尼亞錫比烏國際戲劇節登場的舞台規模，等於是讓 臺灣觀眾有幸先睹為快。這次在出國表演前先於臺中
Text│諶淑婷 Photo│阮劇團
團長／汪兆謙
反戰意識衝突等狀況，所以他的《馬克白》是從反戰 視角出發，並將原劇的三個女巫大膽改成七至九名女 巫，女巫有時是歌隊，有時是誘惑馬克白的慾望，這 些改編很有意思，也很吸引觀眾。」
國家歌劇院演出，汪兆謙也曾猶豫是否將原本適合 三百人觀劇的規模擴大至八百人，但考量到流山兒在 日本長期從事地下劇場表演工作，他擅長的是在狹小 空間內傳達飽滿、巨大的舞台能量，決定繼續選擇小 劇場的演出空間，「剛好之後去羅馬尼亞演出時，人 力必須更精簡，這次演出恰好能成為屆時的演出基 礎。」這也是阮劇團首次到歐洲參加大型藝術節，汪 兆謙坦言，眾人興奮之情高過於緊張，雖然對中小型 劇團來說，籌措出國經費壓力不小，但劇團成員都非 常珍惜這次的演出機會。
再次攜手合作，汪兆謙也更能體會流山兒如何在這場 以戰爭為主軸的戲劇中，傳達反戰意識與對和平的渴 望，「流山兒說過，他認為這部戲是莎翁作品裡，最 具現代人生活感的劇本，畢竟經歷這麼多年的歷史演
使用臺語演出，更加精采 將西方經典戲劇改編成臺語版，是阮劇團近年的堅 持，由於日方翻譯講國語，汪兆謙在排戲時身兼助理 導演的身分，協助臺語、國語、日語的轉化溝通，他 感覺這場戲用臺語演出確實比國語更精采，因為臺語 音律變化十分豐富。當然臺日合作產生的火花不少， 演員的辛苦汪兆謙全看在眼裡，尤其這齣戲男女主角 情緒起伏大，演員不僅調適上費力，每一天都要分配 時段練舞、練歌、排戲，精神與肉體上的磨練也不 少；而日籍工作人員的嚴謹態度也讓劇團有所成長， 沒有所謂「輕鬆的暖身」，彩排就必須拿出100％的 表現，正式演出時則是110％！
已經成立超過十四年的阮劇團，從學生劇團走到現 在，如今即將踏出自己的故鄉，飛向國際。汪兆謙 期許，嘉義能成為一座創意基地，讓劇團發展出更 多跨國合作計畫，接下來，除了日本，還有與韓 國、馬來西亞等國的合作交流等在前方，他充滿自 信的說：「嘉義不是大城市，但我們有足夠的空 間、不緊湊的生活節奏，對創作來說都是正向加 分，我們希望可以在這裡培育出更多和大眾常民緊 密結合的好戲。」
《馬克白 Paint it Black!》 阮劇團X流山兒★事務所 地點：小劇場
Photo│劉岠渭 劉岠渭 打開耳朵聽歌劇
三月到六月間，臺中國家歌劇院邀請致力於音樂推廣的劉岠渭， 舉辦四場以義大利歌劇作曲家普契尼（Giacomo Puccini）為主題的歌劇沙龍講座， 帶領民眾深入音樂內涵，體會經典劇作的不朽魅力。
人稱「音樂傳教士」的劉岠渭，自比為聽眾與 音樂間的媒介，希望排除聽眾和音樂之間的障 礙。深感臺灣缺乏音樂聆賞者，積極投入音樂 推廣工作，至今三十餘年，主講超過三千多場 講座。他獨樹一幟的演講風格，數十年來甚至 累積了眾多追隨者，這次的歌劇沙龍講座，除 了這些熟悉的老朋友外，劉岠渭說，第一場講 座就有超過半數是第一次聽他演講，且觀眾都 非常專注。他認為，在培養歌劇聽眾方面，臺 中可以好好開發、很有潛力。
歌劇要用聽的，重點藏在劇情停格處 許多人認為歌劇曲高和寡，不易親近，因此在歌 劇沙龍講座中，劉岠渭持續分享歌劇欣賞的觀 念。首先他強調：「不要用看電影或看戲劇的方 式去欣賞歌劇，因為電影和戲劇的重點在表達故 事過程，是演給觀眾看；但歌劇的重點不是在演 戲，是在音樂，要用聽的。」劉岠渭說，欣賞歌 劇若只將重點放在「看」一定覺得很乏味。
從劇本來說，劉岠渭幽默舉例：「歌劇的故事 往往很簡單，像是一個男的愛一個女的，這個 女人愛上另外一個男人，於是這兩個男人決 鬥，其中一位被殺死，那個女人因為悲傷過度 最後也死了。」而這樣簡單的故事，表達上和 電影很不相同，不是像電影會著重決鬥場面， 刺激觀眾的緊張感。歌劇的決鬥場面可能是一 劍過來、一劍過去便結束了，但落敗的一方 「不會馬上死，他還會躺在地上唱十分鐘給你 聽。」劉岠渭說，在歌劇裡這十分鐘才是重要 的，而非決鬥的過程。「歌劇的表現都在戲劇 停格的地方。」他說，作曲家運用停格表達歌 劇最重要的部分，也就是音樂。
劉岠渭說，奧地利作曲家布魯克納（ Joseph Anton Bruckener）極度推崇歌劇大師華格納， 他曾說每次欣賞華格納的歌劇都是閉著眼睛。 即點出了歌劇中音樂的重要性。不懂歌詞也常 是令歌劇觀眾苦惱的部分。劉岠渭認為這是個 迷思，即便是義大利人聽義大利歌劇也同樣會
因為歌唱的聲腔和語韻聲腔不同而聽不懂。歌 劇中的歌曲主要是音樂的表達，而非語言。他 以花腔女高音為例，其最精彩的部分在於音韻 的旋轉、華麗，常只發一個「啊」的單音，不 具語言意義。重唱亦同，每位歌者同時分別唱 著不同歌詞，其實無法聽懂，此時作曲家的重 點也不在詞，而在對位的聲音、音樂本身。 從普契尼開始，接近歌劇
選擇普契尼作為歌劇沙龍講座的開始，劉岠 渭坦言是因為知名的歌劇作曲家中，他的音 樂更討喜一些。相較於威爾第聚焦在精確的 節拍、強悍的節奏，描寫人性強烈衝突，普 契尼更擅長抒情，尤其是表現受命運擺佈、 楚楚可憐的女子。像是《波希米亞人》（La Bohème）裡的咪咪、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），不過《杜蘭朵》（Turandot）裡 頭普契尼的重點就不在杜蘭朵公主身上了，而 是為替王子保守秘密而自盡的丫鬟柳兒。再次 說明，欣賞歌劇時，是透過音樂去尋找作曲家 著墨的角色，而非取決於劇本的主角。
實際行動，要如何開始欣賞歌劇？劉岠渭建 議，欣賞歌劇時從小冊子大略了解歌詞大意即 可，不用拘泥於歌詞細節；另外，可以事先從 歌劇的歌曲選粹CD或是網路上查找資料，聽幾 曲預備去看的歌劇中重要的詠嘆調，那麼就能 讓欣賞歌劇的效果加倍。
報消息
5/6 月節目總表 2017
MAY
編舞家的沉思與默想 二月二十四日（五）午後，荷蘭舞蹈劇場NDT首 演前的總彩排，藝術總監保羅．萊福特 （Paul Lightfoot ）坐在大劇院觀眾席，看著工作筆 記，想著今晚「全世界最棒舞者」即將登台，每 一刻的揮灑、每一次的極致演出，只為呈現最令 人驚豔的三舞作。
■NDT藝術總監保羅．萊福特（Paul Lightfoot）
小劇場 14:30
王麗君&蔡楨華四手聯彈音樂會
忘我廳 12:00、15:00
假日隨想曲《午後迷走》 (免費)
中劇院 14:30
國光劇團─文學劇場 京崑雙奏《定風波》 小劇場 14:30
-2017Muse Trio 繆斯三重奏音樂會
忘我廳 12:00、15:00 假日隨想曲 《二重邏輯的爵士對話》 (免費)
小劇場 19:30 伏特加印象 梁茜雯小提琴獨奏會
忘我廳 12:00、15:00 假日隨想曲 歌劇《茶花女》選粹 (
7 / Sun. 11 / Thu.
中劇院 14:30
樂在其中─佰元音樂會 《音樂劇裡的人生百感》
小劇場 14:30
歌劇沙龍講座
《劉岠渭談普契尼 蝴蝶夫人》
中劇院 14:30
國光劇團─文學劇場 京崑雙奏《定風波》
小劇場 14:30
美聲新世紀 人聲∼上帝創造的樂器
21 / Sun.
中劇院 15 : 30 、19: 30
2017 台積心築藝術季─ 3D 奇幻視界
《動物狂歡節》音樂會
小劇場 14:30 以愛之名‧樂之火花
大劇院 19: 30
沙隆年
與英國愛樂管絃樂團
小劇場 19:30
古典音樂沙龍講座《聽見巴哈》 音樂的分與合
24
大劇院 19:30
「 2017 臺灣國際打擊樂節」
荷蘭皮可沙打擊樂團《擊動魅力》
小劇場 14:30、19:30
2017 《馬克白 Paint it Black! 》
阮劇團X流山兒★事務所 國際巡演臺中場
中劇院 19:30
《和樂樂一起看戲去》
台中室內合唱團 親子音樂會 臺中巡迴場
忘我廳 12:00、15:00
假日隨想曲
《林映辰爵士二重奏》 (免費)
12 / Fri.
大劇院 19:30
沙隆年與英國愛樂管絃樂團
中劇院 19:30
國光劇團─文學劇場京崑雙奏 《定風波》
大劇院 19:30
東海大學駐校詩人─
鄭愁予詩歌慈善演唱會
中劇院 14:30
琴鍵上的旅人─
齊柏絲坦鋼琴獨奏會
大劇院 19:30
「 2017 臺灣國際打擊樂節」 美國埃米爾爵士四重奏 《嬉遊爵士》
大劇院 19:30 威爾第歌劇： 《茶花女》
中劇院 19:30 田馥甄╳莎士比亞的妹妹們 的劇團音樂舞台劇 《小夜曲》
小劇場 19:30 九天民俗技藝團 首部小劇場製作《禁區》
13 / Tue.
大劇院 19 : 30
《千面惡女》奇幻愛情音樂劇
中劇院 19:30
《月半物語》健康瘦身輕音樂劇
忘我廳 12:00、15:00
假日隨想曲《夏日繽紛》
大劇院 19:30
歌德原著、古諾歌劇《浮士德》
中劇院 19:30
田馥甄╳莎士比亞的妹妹們的劇團 音樂舞台劇《小夜曲》
小劇場 14:30、19:30 九天民俗技藝團 首部小劇場製作《禁區》
忘我廳 12:00、15:00
假日隨想曲《艾莉比夢遊仙境》(免費)
大劇院 19 : 30
TCO 劇院─李天祿的四個女人
中劇院 19 : 30
《聽說．湖心亭》新民高中
表演藝術科 105 學年度巡迴演出
中劇院 14:30 《月半物語》健康瘦身輕音樂劇 小劇場 14:30 、 19:30
角落沙龍 14 : 30
大劇院 19 : 30
《千面惡女》奇幻愛情音樂劇
中劇院 14 : 30
《夏日絮語》謝采芝鋼琴獨奏會
小劇場 14:30
歌劇沙龍講座《劉岠渭談普契尼─杜蘭朵》
忘我廳 12:00 、 15:00
假日隨想曲 音樂劇《新白蛇傳》選粹 (免費)
中劇院 14 : 30
Bomsori Kim 金本索里 小提琴獨奏會
小劇場 19:30 《兇宅 2 》沒看過 1 更好笑
中劇院 14 : 30 拉杜洛維奇×魔鬼顫音
主辦節目 協辦節目 外租節目 5 / Mon.
小劇場 19:30
古典音樂沙龍講座《聽見巴哈》
結構與變化
12 / Mon.
中劇院 14:00
古典音樂台─ 3D 奇幻視界 《動物狂歡節》愛的音樂會
角落沙龍 14 : 30 現代戲劇沙龍講座 《音樂劇，帶我們往哪裡去 ? 》
忘我廳 12:00、15:00 假日隨想曲《午後琴弦》 (免費)
28 / Wed.
大劇院 19:00
站著睡覺、醒著做夢？
焦點搶鮮看
馬戲與魔術帶你漫遊音樂奇幻夢境！
巧手鋼琴家流洩出悅耳可愛的樂音，遇見不按牌理出牌、擁有魔法特技、超乎常人的默劇演員，加上一 架會
這一部充滿笑聲、逗趣、適合親子共賞的奇幻音樂狂想曲，完美展現了無法抵擋的劇場魔力，用音樂和
馬戲編織出的淘氣夢境，將徹底奔放大朋友、小朋友的想像力，帶領觀眾一同離開地面進入「淘氣音樂 盒」的想像世界！
節目名稱：
演出時間
本節目建議
角落沙龍、小劇場 6/29-7/1 10:00 ∼ 17:00
古典音樂沙龍講座《聽見巴哈》
大劇院 19:30
華文音樂劇燦爛新典範
臺中國家歌劇院
大劇報
旋風再現歌劇院
A Theater for Arts and New Lifestyle
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