NV #211

# 211 - NOVEMBRE 2014

Divine K Gagnant du concours «Faites la couv’!» 2014

TOUTe L’ACTU mUSiCALe dU SUd-eST WAX TAILOR / GRUPO COMPAY SEGUNDO / GUSH ZEBDA / PARIS COMBO / IRAKA / SMAC 07...

Directeur de la publication & Rédacteur en chef Philippe PERRET > philippe.perret@nouvelle-vague.com Secrétaire de rédaction Fabrice REYBAUD > contact@nouvelle-vague.com Responsable commercial & communication Lyuba SOFRONIEVA > communication@nouvelle-vague.com Rédacteurs Abdelhakim ABARDI, Sarah BARBIER, David BARTOLI, Cristel BEGUIN, Matthieu BESCOND, Jean-Paul BOYER, Pierre-Olivier BURDIN, Rémi CAVAILLES, Marc CHAIX, Daniel CHAUVET, Kadha CISSOKO, Elise DAMEME, Shani DE VECCHI, Céline DEHEDIN, François DEVRED, Marc DI ROSA, Rachid EL HARMI, Karima EL KARMOUDI, Sarah FOUDRIER, Paulin FRENOIS-BRIOLS, Christophe GUILBERT, Nicolas HILLALI, Elisa KLEIN, Aurélie KULA, Solène LANZA, Marianne LARCHERON, Annie LÊ, Matthieu LEGER, Jacques LEROGNON, Sarah LONEGRO, Jean-Jacques MASSE, Christopher MATHIEU, Margaux MAURISSET, Aurélie MIGNONE, Elodie MORANA, Maxime MORIN, Vincent PAOLINO, Patricia PERRET - LE QUERRÉ, Frédéric PERRET, Micheline PERRET, Romain PERRET, Léa RASO DELLA VOLTA, Virginie RATTO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD - PEARCE, Jean-Pascal ROBLIN, Alice ROUSSELOT, Fanny SANANES, Julie SCARONE, Raymond SERINI, Nicolas TARRAGONI, Jean-Luc THIBAULT, Emmanuel TRUCHET, Bérengère VUCHE, Dimitri WALAS, Jean-Sébastien ZANCHI.

Bouclez-la!

Verre à moitié plein vs verre à moitié vide. L’éternel combat fait rage. Les tenants de la vision négative n’ont pas de mots assez durs pour qualifier la situation de notre pays et de notre société.

Tout y passe : les minorités, les personnalités et, bien sûr, les politiques... Le moindre fait divers est commenté à l’infini. Un acte anodin est transformé par la magie du Net et des médias en un événement majeur. L’emballement joue à fond. On se scandalise pour un rien. Et dans ce contexte anxiogène, une attitude positive peut paraître totalement déplacée voire incongrue. Pourtant, le regard que nous portons sur ce qui nous entoure traduit notre état d’esprit. Il y a du beau et du bon en toutes choses. Le croire, c’est déjà contribuer à ce que le monde aille mieux.

Philippe Perret

SOMMAIRE

Stagiaire Mathieu PRESSEQ. Correspondant 30 & 34 Rachid EL HARMI > contact30-34@nouvelle-vague.com Tirage 10 000 exemplaires.

Dépôt légal 4 trimestre 2014. ème

N° ISSN 1266-8591.

Maquette Patricia PERRET - LE QUERRÉ (patriciaperret.fr).

Photo couverture X.

NV partenaire des évènements musicaux

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L’œil de... + SMS

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L’œil de... + SMS

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Ma playlist : Vincent Bérenger

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L’œil de... + SMS

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Du tac au tac : Frédérique de Almeida

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A la Une : Divine K

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Concerts à venir

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Agenda concerts

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Zoom : Wax Tailor

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Zoom : Grupo Compay Segundo

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Zoom : Paris Combo

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Zoom : Gush

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Zoom : Zebda

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Zoom Sud-Est : Iraka

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Zoom Sud-Est : SMAC 07

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Chroniques

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Chroniques Sud-Est

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Album de légende : The Doors

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Impression Graficas Piquer (Espagne).

Régie publicitaire La Plage (04 93 58 51 51).

Nouvelle Vague est édité par La Plage.

Abonnement 15 euros pour 1 an (11n° + 3 CD cadeau).

Distribution «Nouvelle Vague» est distribué gratuitement dans plus de 350 points de la région Sud-Est. Liste complète des lieux sur : www.nouvelle-vague.com/ou-le-trouver ::: Prochain numéro le 28 novembre 2014 :::

0 % Fax @ H

BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 09 59 42 53 96 contact@nouvelle-vague.com www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvelle.vague.magazine www.twitter.com/nouvelle_vague1 www.youtube.com/nouvellevaguemag

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PARTENARIATS

Nouvelle Vague - octobre 2014

SAiSOn CULTUreLLe 2014 - SAinT LAUrenT dU VAr Du 01/01/14 au 31/12/14 à Saint Laurent Du Var (06) www.saintlaurentduvar.fr

PrOGrAmmATiOn TAndem Du 01/09/2014 au 30/06/2015 dans le Var (83) www.tandem83.com

PrOGrAmmATiOn LeS ArTS d’AZUr Du 01/09/2014 au 31/01/2015 à Le Broc (06) lesartsdazur.net

PrOGrAmmATiOn nUiTS mÉTiS Du 01/11 au 01/12/2014 à Miramas (13) nuits-metis.wix.com/nuits-metis

de ViVeS VOix

Du 06 au 16/11/2014 à Marseille (13) www.lesvoiesduchant.org

FeSTiVAL mAnCA

Du 17 au 30/11/2014 à Nice et Grasse (06) www.cirm-manca.org Le 22/11/2014 à Marseille (13) www.audiogenic.fr

SMS

WhAT The FreAKZ

Nouvelle Vague - octobre 2014

L’ŒIL DE...

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LORIS RABET (www.all-access-photo-lr.com)

Alborosie @ Nuits du Sud - Vence (06), le 17/07/2014 Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

SMS SMS

L’association toulonnaise, mundozika vient de voir le jour. Orientée vers la diffusion des musiques du monde sur le ville de Toulon, Mundozika vous invite à célébrer cet événement lors du concert de Tchanela, le 13/11 au Café-Théâtre Porte d’Italie – Toulon (83). www.facebook.com/people/Mundozika-Asso

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Le site de la smac 07 fait peau neuve ! Nouveau logo, nouveau site pour la structure ardéchoise, réunissant la Presqu’île et Cavajazz, qui nous propose, depuis le 30 septembre dernier, de découvrir sa programmation sur son nouveau site : www.smac07.com

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L’ŒIL DE..

Nouvelle Vague - octobre 2014

JEAN-LUC THIBAULT (inthestreet.fr)

Bernhoft Bernhoft fut sans hésiter mon coup de cœur du Nice Jazz Festival 2012. Seul sur la grande scène Masséna, en première partie de Gregory Porter et de Selah Sue (quel programme !), avec son look à la Tintin, sa voix, son charisme, son groove enfl ammèrent le public avec notamment « C’mon talk » ou « Shout », en clôture de son show et base de son rappel (toutes les chansons étaient tirées de son fabuleux album « Solidarity Break »).

En novembre, Bernoft revient avec son nouvel opus « Islander » avec un fantastique « Don’t Let Me Go » qui va enchanter nos oreilles et faire danser le Théâtre Lino Ventura et le Poste à Galène. Si vous ne le connaissez pas et si vous aimez la pop aux accents de soul, c’est vraiment l’occasion de découvrir ce grand artiste.

Le 21/11 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06) et le 22/11 au Poste à Galène – Marseille (13) Photo prise lors du Nice Jazz Festival 2012.

Les 03 et 04/10, la fédération eifeil, en partenariat avec Phonopaca, organise deux journées de formation sur le droit d’auteur et l’édition musicale à Marseille. Ces deux journées sont dédiées aux auteurs, compositeurs, éditeurs et futurs éditeurs. www.eifeil.fr

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MA PLAYLIST

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VINCENT BERENGER Chargé de communication au sein de La Fissure Prod’. Musicien dans les groupes Djiel et Martins. Régisseur. (www.lafissureprod.com) Ta personnalité, ton action ?

Je suis un touche-à-tout, passionné par la musique, l’image et la vidéo. Je travaille essentiellement sur la com de festivals et concerts ou sur des sorties d’albums d’artistes autoproduits. Mon casse tête quotidien : obtenir de la visibilité avec peu de moyens. J’ai fait des boulots alimentaires pendant pas mal d’années, c’est une chance de pouvoir vivre de ma passion aujourd’hui et ça me motive chaque jour.

Ta playlist ?

Musique :« Paranoid Android » de Radiohead!

Une chanson sous forme de triptyque qui tient du génie. En ce moment j’écoute beaucoup les albums « Like Clockwork » des Queens Of The Stone Age et « Bleu Pétrole » d’Alain Bashung.

Cinéma : De ces dernières années je pourrais citer « Morse », « Melancholia », « Drive », « Les beaux gosses »… Et tous les films de Klapisch ou Jacques Audiard ! Sinon entre nanard et film culte il y a « La Soupe aux Choux ».

Livre : « Vivons heureux en attendant la mort » de Desproges ou « Les petites histoires de la vieille » d’Hervé Berteaux… des chroniques de la vie rurale en alpage en souvenir d’un temps passé.

Concert : The Hives au Pantiero, Noir Désir au Zénith de Toulon en 97 pour le symbole, Björk et Depeche Mode aux Arènes de

Nîmes, Les Airnadettes… Partout !

Evénement : Depuis le 19 Août la Terre vit à crédit… Nous sommes en déficit écologique de plus en plus tôt chaque année. Je ne suis pas sûr que nous ayons conscience de la gravité de la situation.

Espoir pour le futur : Fleur Pellerin si tu m’entends, si tu pouvais régler le problème des intermittents du spectacle rapidement…

Le traitement médiatique de ce conflit est assez lamentable! J’espère que le bon sens l’emportera.

Ta plus grande émotion musicale ?

Mon père qui berce mon enfance avec sa guitare et Brassens, mon premier accord sur cette même guitare avec les tablatures de l’Unplugged de Nirvana sur les genoux, ma première répète, mon premier concert, écouter Djiel sur des radios mexicaines et américaines, maltraiter ma basse avec les Martins… à suivre

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L’ŒIL DE..

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TRISTAN BLUM

Maycad @ MJC Picaud - Cannes (06), le 26/09/2014

Le mics (Monaco International Clubbing Show) fêtera ses 5 ans dès le 12/11. Comme chaque année, vous pourrez retrouver pendant 2 jours, conférences, exposants, master class et bien entendus les fameux NRJ Dj Awards ou encore des soirées animés par les plus grands Djs du moment. Rendez-vous donc du 12 au 14/11 au Grimaldi Forum – Monaco (98). www.mics.mc L’appel à candidatures pour l’édition 2015 du tremplin class’eurock vient d’être lancé. Les inscriptions sont ouvertes sur le site de l’association Aix Qui ? jusqu’au 5 janvier 2015. www.aixqui.fr

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DU TAC AU TAC

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FrÉdÉriQUe de ALmeidA Quel est le dernier chanteur ou groupe que tu as découvert ?

Mon coup de coeur des dernières Transmusicales : Disco Anti Napoleon, un jeune groupe nantais.

As-tu une devise ?

No Future. Mais avec un smiley :-) L’adjectif qui te caractérise ?

C’est compliqué de s’auto-analyser... Les gens disent de moi que je suis drôle. Que je suis intelligente. Et donc modeste. (Rires) Non, je dirais sarcastique.

Quel est l’homme ou la femme qui te fait fantasmer ?

Ca serait plutôt un homme... Jude Law en kilt.

Ton film culte ? « The Party » de Blake Edwards avec Peter Sellers.

La personnalité qui t’a le plus marquée?

Mon père.

Si tu étais un animal...

Un chat.

Ta plus grosse bêtise ?

Aucune, j’assume tout.

Qu’est-ce qui te déplait dans le milieu musical ?

Il y a plein de choses... Principalement les gens prétentieux, suffi sants qui croient tout connaître et qui manquent sérieusement d’humilité. Et l’injustice aussi, quand quelqu’un de très talentueux n’est pas reconnu à sa juste valeur.

Qu’aimes-tu le plus chez une personne du sexe opposé ?

Découvrir nos points communs.

Aurais-tu aimé vivre à une autre époque ?

Photo : Elise Grynbaum

Conseillère artistique Les Inouïs du Printemps de Bourges.

Le Swinging London dans les années 60-70.

Suivi de la période punk.

Ta définition du bonheur ?

Je le cherche encore. (Rires) Trouver l’équilibre parfait dans son for intérieur. Et sinon une très belle paire de chaussures à talons.

Ta première pensée le matin ?

J’ai pas assez dormi!

As-tu une manie qui énerve tes proches ?

Je doute de moi en permanence.

Sinon, je n’ai ni tics, ni TOC. (Rires) Ton cocktail préféré ?

Le cosmopolitan.

Une blague à nous raconter ?

J’ai ai raconté toute la soirée mais je ne m’en souviens plus... (Rires) Un voeu à faire ?

Je souhaiterais faire seulement ce que j’aime jusqu’à la fi n de mes jours.

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À LA UNE

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divine k

Pour les 20 ans du magazine, nous avons organisé un grand concours ouvert à tous les musiciens du sud-est. Après avoir procédé à l’écoute d’une cinquantaine de candidatures, notre jury a sélectionné Divine K, dont les morceaux sont un mélange pop/soul/électro avec une dominance d’instruments classiques. Découvrez notre coup de cœur à travers cet entretien réalisé avec Laurie Mottet (voix), Sonia Duval (violoncelle) et Emmanuel Lefebvre (piano et programmations).

Votre groupe s’est formé récemment (février 2014) et vous êtes tous les trois d’univers bien différents... Quel était votre parcours musical antérieur ?

Laurie : Je chante depuis mon enfance et depuis plusieurs années avec différentes formations dans un registre soul, rnb, jazz entre autres.

Sonia : Pendant 16 ans, j’ai suivi un cursus de formation de musique classique aux conservatoires de Toulon et Nice. En parallèle, je me suis produite avec des formations diverses allant du classique à la variété en passant par le rock et le métal. J’ai aussi monté deux spectacles mettant le violoncelle à l’honneur « Mon violoncelle Piaf » et « De Bach à Metallica ».

Emmanuel : Une première expérience au

piano de 6 à 12 ans au conservatoire de Rouen, puis de multiples concerts depuis 20 ans avec des concerts rock à l’Elysée Montmartre et New Morning notamment, des premières parties pour Popa Chubby, les tambours du Bronx également. Des remix électro pour End Of Orgy et Alcôve.

Comment est né Divine K ? Pourquoi ce nom ?

La lettre K nous a évoqué le trio avec ses 3 branches se rejoignant sur un point commun. Notre rencontre a été particulière. Tout s’est fait rapidement et facilement, comme si tout avait été écrit auparavant. Le côté divin de la chose s’est alors retrouvé dans le nom de notre groupe et Divine K est né.

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À LA UNE

Nouvelle Vague - octobre 2014

Votre musique est particulière, tintée à la fois de jazz classique et d’électronique… D’où vient votre inspiration, quelles sont vos influences musicales ?

Laurie : Depuis de nombreuses années, j’écoute beaucoup de soul, de r’n’b; de la motown à Alicia Keys, en passant par Jill Scott et Aretha Franklin. Cette musique rythme ma vie depuis toujours. A cela s’est rajoutée la touche jazzy des grands classiques de jazz que j’ai chanté les années précédentes. J’ai toujours été assez éclectique et je retrouve dans ma façon de créer de nombreuses influences comme Evanescence ou Massive Attack.

Sonia : Malgré ma formation classique, j’écoute essentiellement du rock, de la pop en passant par la country et beaucoup de musiques de films. Les groupes et artistes qui m’influencent sont divers. De Chuck Berry aux Beatles comme Jean-Jacques

Goldman à Skillet.

Emmanuel : Je suis un passionné de son global, dès que c’est sincère, j’adore ! Pour Divine K, mes influences seraient Tricky, Morcheeba, End of Orgy, Shazz et Dead Can Dance. « Okiddy Love » (titre coup de cœur de la rédaction) fait référence au cycle de la vie. Quelle est son histoire ?

Laurie : Emmanuel m’a envoyé sa partie piano et à son écoute, le côté cyclique était une évidence. Même après l’avoir beaucoup réécoutée, cette même idée est restée. Tout était très visuel dans ma tête, je voyais ma fille, ma mère, ma grand-mère. Le cycle de la vie. L’écriture du texte a été très rapide du coup, quasiment en un seul jet.

Vous avez récemment sorti l’EP « O ».

Comment travaillez-vous pour la composition et la production de vos morceaux ?

Emmanuel : Je suis une personne qui m’isole souvent et la musique est mon évasion. Pour ce premier EP, je me suis laissé guider par mes émotions à travers mes lignes de piano.

Je les pose avec des programmations sur informatique permettant ainsi différentes atmosphères pop, électro, drum and bass, minimal, dub step, etc. J’envoie le tout à Laurie qui crée la ligne vocale et les paroles.

On rassemble le tout et on transmet à Sonia qui crée sa ligne de violoncelle permettant la fusion globale.

Nous étions obligés de procéder ainsi pour ce premier EP pour des raisons d’organisation de temps. Pour la suite, ayant davantage de moments pour se retrouver, nous composons ensemble. En ce qui concerne « O », nous avons fait appel à Jean Pierre Chardiet au sein de son studio (Marylin) à Cagnes-surMer pour l’enregistrement et le mixage.

Pouvez-vous nous en dire plus sur la réalisation de votre nouveau clip et plus largement sur vos projets à venir ?

Notre prochain clip « Orient Al » vient d’être tourné et sera diffusé sur Youtube début novembre. Nous avons travaillé à nouveau avec le réalisateur d’ »Okiddy Love », Christophe Méchineau et avons pu rassembler autour de nous photographes et danseuses qui ont

rendu ce tournage exceptionnel.

Pour nos projets, nous sommes en train de composer une dizaine de nouveaux morceaux en vue de l’enregistrement d’un album avant tout guidé par nos émotions. Nous sommes également en train de mettre sur pied un spectacle regroupant nos compositions ainsi que quelques « covers » que nous affectionnons, adaptés à la sauce Divine K. Spectacle que nous souhaiterions aussi visuel qu’auditif.

Avez-vous un souvenir marquant, une anecdote à nous raconter ?

Malgré la « jeunesse » de Divine K, nous avons énormément de souvenirs, tous bons pour le moment. Chaque concert ou chaque répétition est le lieu de grands fous rires.

Nous sommes connectés par la musique mais l’humour est également un de nos grands points communs. Pour les anecdotes, il y en a oui, plein. Lors de concerts, lors de tournages. Des maquillages sans fin. Des portes qui manquent de se dégonder sous la force titanesque de Sonia. Des rafales de vents qui nous font jouer ou tourner dans des conditions extrêmes. Pour le reste, c’est interdit aux moins de 18 ans ! ✏✏ Margaux Maurisset Le 23/01 au Carré Léon Gaumont – SainteMaxime (83) www.divinek.fr

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CONCERTS À VENIR

Nouvelle Vague - octobre 2014

FLORENT PAGNY

Imago Production nous a concocté un très beau programme pour ce nouveau New Jazz Festival à Nice. Il serait fastidieux de vous détailler tous les invités, laissons la subjectivité du chroniqueur prendre le dessus. C’est la chanteuse coréenne Youn Sun Nah à la voix douce et puissante qui ouvrira le bal en octobre, accompagnée entre autres par l’accordéoniste niçois Vincent Peirani. Deux trios bien différents seront aussi au programme celui du saxophoniste James Carter et celui du guitariste Abercrombie mais tous deux ferons la part belle au vénérable orgue Hammond B3. Citons encore un duo qui risque fort d’en étonner plus d’un, Michel Portal et Bernard Lubat, inclassable et ébouriffant. N’oublions pas les premières parties, majoritairement des musiciens locaux aux talents déjà confirmés, parmi eux, le quartet de la chanteuse Yaël Angel, le trio de Philippe Villa ou le pianiste marseillais Henri Florens. Eclectique, alléchant de quoi satisfaire tous les amateurs de musique au-delà même du jazz.

Après le succès de « Vieillir avec toi », la tournée de Florent Pagny passera par le sud-est. L’artiste interprètera tous ses plus grands morceaux et les titres de son dernier album événement.

Ce chanteur populaire par excellence, au succès jamais démenti, est aussi depuis 2012 l’un des jurés du télé-crochet « The Voice ». Au cours de ses plus de 25 années de carrière, il a repris Brel comme des airs de musique latine, du gospel comme du lyrique, et s’est même frotté aux sonorités techno. Mais il a surtout chanté d’innombrables tubes, dont la simple lecture du titre suffit à se remettre la mélodie en tête : « Bienvenue chez moi », « Ma liberté de penser », « Là où je t’emmènerai », « Savoir aimer », « Et un jour une femme » ou encore « Si tu veux m’essayer ». Pour son douzième album studio « Vieillir avec toi », paru l’année dernière, il s’est entouré des plumes de Marc Lavoine et Lionel Florence et a confié les mélodies et la production à Calogero.

Photo : Vincent Soyez

NEW JAZZ FESTIVAL

✏ Jacques Lerognon

Du 22/10 au 22/11 à Nice (06) www.newjazzfestival.fr

✏ Mathieu Presseq

Le 01/11 au Palais Nikaia – Nice (06) et le 18/03 au Dôme – Marseille (13). www.florentpagny.fr

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LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS

Lee Fields est ce qu’on pourrait appeler une légende de l’ombre. Cinq décennies de carrière à son actif mais une reconnaissance très tardive.

Ce natif de la Caroline du Nord aujourd’hui âgé de 63 ans, se produit dès ses 16 ans. Une bougie d’anniversaire plus tard, il délaisse sa famille et embarque pour New York, rêvant de marcher dans les pas de ses héros Otis Redding, James Brown et Percy Sledge. Malgré une parenthèse immobilière dans les années 80, décennie du disco qui ne lui correspond pas du tout, le chanteur n’a jamais cessé d’enregistrer, sans véritablement connaître le succès (même si ses premiers disques s’échangent aujourd’hui à prix d’or !). Après s’être fait connaître du grand public en prêtant sa voix à plusieurs tubes du DJ français Martin Solveig, c’est en 2009 qu’il parvient enfin à susciter un véritable intérêt autour de sa personne, au-delà des cercles d’initiés, avec son album « My World ». Les critiques saluent alors de façon unanime le talent de ce pur soulman à l’ancienne, qui partage avec un autre soul survivor du nom de Charles Bradley, le titre de nouveau James Brown. Rien que ça !

✏ Mathieu Presseq

Le 06/11 au Paloma – Nîmes (30), le 07/11 à l’Espace Malraux – Six-Fours-les-Plages (83), le 08/11 au Conservatoire – Nice (06). www.leefieldsandtheexpressions.com

CONCERTS À VENIR

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CONCERTS À VENIR

Nouvelle Vague - octobre 2014

ez3kiel Le 06/11 à Victoire 2 - Montpellier (34), le 20/11 à la Croisée des Arts – Saint-Maximin (83), le 12/12 à la Salle de l’Etoile – Châteaurenard (84).

Avec plus de vingt ans de carrière à son actif, le quatuor hexagonal EZ3kiel est devenu une valeur sûre pour les mélomanes en quête de sonorités expérimentales. Le groupe sera de passage dans le sud-est pour trois dates.

L’occasion de découvrir les sonorités de leur dixième album « LUX », à paraître le 10 novembre, soit six ans après « Battlefi eld ». Ce nouveau disque, ils le présentent comme une bande originale du troisième millénaire.

Rien que ça ! L’auteur-compositeur Pierre Mottron, la rockeuse indé Laetitia Sheriff et le violoniste Pierre Bloch ont tous répondu à l’invitation. Après avoir côtoyé des instruments classiques lors de leur tournée précédente, les quatre Tourangeaux opèreront un retour aux sources : à des sonorités plus électroniques, à une énergie plus brute.

Mais toujours avec ce style résolument inclassable, qui fait d’eux un cauchemar pour les critiques avides d’étiquettes réductrices.

Planante, abrasive, mélancolique, lyrique... les adjectifs, en revanche, se bousculent pour décrire la musique du groupe. Sur scène, celle-ci prend encore une toute autre dimension. EZ3kiel offre non pas de simples concerts mais des shows haut en couleurs, où la musique et l’image ne font plus qu’un sous les 48 projecteurs formant le « Magic Screen ». Pour mettre au point cette technique novatrice, Yann Nguema, le bassiste du groupe, a collaboré avec plusieurs laboratoires scientifi ques. Un véritable son et lumière où projections vidéo, lumières, lasers et robotiques visent à créer un univers hypnotique, aussi bien musicalement que visuellement. Bref, une expérience unique à découvrir ou redécouvrir. ✏ Mathieu Presseq www.ez3kiel.com

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CONCERTS À VENIR

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TELERAMA DUB FESTIVAL

Si Taïro a sorti en 2009 « Chœurs et âmes », un album magnifique qui révèlera l’acuité de sa plume avec des textes qui expriment ses difficultés existentielles comme les bonheurs de sa vie sur un mode très universaliste et positif permettant à chacun d’y retrouver une partie de sa propre histoire. « Ainsi soit-il » lancé en 2014 est plutôt bâclé et ne représente pas l’étendue de son talent. Plus superficiel et séducteur qu’intelligent et rebelle, cet album inquiète quant à l’avenir de sa carrière. Taïro reste pourtant un des piliers de la scène reggae française car confronté à son public, il résiste mieux à ses mauvaises tendances et sait se montrer accrocheur comme on l’aime. Sociologue impliqué, poète du quotidien, amoureux transi et pétillant en amateur des plaisirs de la vie, il nous ouvre son cœur sur scène et c’est avant tout là qu’il faut le découvrir car dans ce cadre il conserve tout son crédit et sa présence.

Créé en 2002, le Telerama Dub Festival a su s’imposer en France comme la manifestation de référence en matière de dub et de culture sound-system. Pour sa douzième édition, comme chaque année, il sillonnera tout le pays pendant un mois et s’offrira deux escales dans le sud-est : à Marseille puis Montpellier. Le public marseillais pourra notamment apprécier la rencontre inédite entre le producteur français Ackboo et les Bush Chemists, figures de proue du dub anglais. Mais aussi des prestations des Bretons du Legal Shot Sound System, réputés pour leur énorme mur d’enceinte dans la pure tradition jamaïcaine. Ou encore de Welders Hi Fi, l’un des sound-systems roots & dub les plus actifs du sud-est. Dès le lendemain, les Montpelliérains, eux, auront l’occasion d’applaudir le reggae digital aux emprunts hip-hop, house et new wave des Brestois de Stand High Patrol. Et dans la même veine, le Jahtari Riddim Force, sound-system du label allemand Jahtari, qui s’est fait une spécialité d’incorporer à son dub des sonorités synthétiques 8-bit tout droit venues des années 80. Il se produira sur scène en compagnie de deux MCs anglo-jamaïcains confirmés : Asher Senator et Peter King.

Photo : Pierre-Yves Marzin

TAÏRO

✏ Emmanuel Truchet

Le 06/11 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06), le 08/11 au Vox – LA Valette Du Var (83), le 28/11 au Moulin – Marseille (13) et le 29/11 au Cargo de Nuit – Arles (13). www.tairoofficiel.com

✏ Mathieu Presseq

Le 07/11 au Cabaret Aléatoire – Marseille (13) et le 08/11 à Victoire 2 – Montpellier (34) www.teleramadubfestival.fr

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CONCERTS À VENIR

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JAZZ SOUS LES BIGARADIERS

A plusieurs reprises, on a pu l’applaudir à la Salle Grappelli de Nice comme au Nice Jazz Festival, sans jamais en sortir déçu. A l’instar d’Herbie Hancock, le pianiste américain Robert Glasper est aussi à l’aise dans le jazz le plus pur que dans la fusion la plus débridée. C’est ce deuxième registre, au no man’s land entre jazz, soul, r&b et hip-hop, qu’il aborde depuis cinq ans avec son quartet, le groovy en diable Robert Glasper Experiment. Avec lequel il a obtenu un Grammy Award en 2013 dans la catégorie r&b.

Si l’on retrouve à chaque fois une pléiade d’invités prestigieux sur les albums de la formation (Lalah Hathaway, Jill Scott, Norah Jones, Mos Def...), sur scène, c’est Casey Benjamin (moitié de HEAVy) qui assure à lui seul la partie vocale, sans jamais quitter son vocoder (quitte à parfois friser l’overdose...). Ce dernier est également un musicien accompli, s’illustrant tour à tour au saxophone et au keytar, un synthétiseur qui se porte comme une guitare. Le répertoire scénique alterne compositions de Glasper et reprises en tous genres, où Stevie Wonder et Bill Withers croisent dans un même œcuménisme Nirvana et Daft Punk. A ne pas manquer !

On est loin, dix-huit ans plus tard, du petit festival monté par des amateurs de jazz enthousiastes.

Les amateurs sont certes toujours amateurs de jazz et enthousiastes mais leur manifestation a pris une ampleur telle qu’elle les amène dans les toutes premières des nombreux festivals de la Côte d’Azur. 12 jours, 100 musiciens, 10 lieux aussi différents que le club-cave du So What, la coupole de La Gaude, La Séguinière, des restaurants et parce qu’il n’y a pas d’âge pour le jazz, les écoles de la commune. Jazz, jazz-rock, musiques improvisées, gospel, chansons ont leur place à La Gaude pour le plus grand plaisir de tous. Des groupes confirmés ou en passe de le devenir se mêlerons aux têtes d’affiche qui, cette année encore, enchantent. Deux soirées exceptionnelles, le vendredi, le Hope Quartet d’Henri Texier précèdera, Jackie Terrasson et Stéphane Belmondo qui officieront le samedi soir. Sans oublier, les désormais incontournables trophées du jazz de la Côte d’Azur, décernés le samedi midi.

Photo : Guy Le Querrec

Photo : Janette Beckman

ROBERT GLASPER EXPERIMENT

✏ Mathieu Presseq

Le 07/11 à L’Usine – Istres (13) www.robertglasper.com

✏ Jacques Lerognon

Du 07 au 18/11 à La Gaude (06) www.assowhat.free.fr

IMPRESSIONS VISUELLES ET SONORES

Bien plus qu’un simple festival de musique, cet événement établit des connexions entre toutes les formes d’art. Trois jours, trois lieux. En guise d’introduction, une balade urbaine de nuit dans Marseille suivie de trois concerts au Molotov : Maycad entre post-rock et trip-hop, le rhythm & blues psyché de Jawohl Mi Amor et le DJ set 100% rock de Pola Facettes & Blockman. Le lendemain, soirée ciné-concert au Dar Lamifa.

Nicolas Cante, à l’aide de son piano préparé et dérangé, illustrera en direct « Duel » de Steven Spielberg. Enfin, direction le Dock des Suds pour le clou du spectacle : l’exposition collective en musique « Chemins de Traverses », suivie de dix concerts. Outre les rap-rockeurs britanniques de Murkage et le rappeur lyonnais Kacem Wapalek, c’est bien la scène marseillaise qui sera à l’honneur. Du beatbox polyglotte de Radio Babel Marseille à la tchatche ragga groove de Toko Blaze & Eh Mec ! en passant par le DJ set trap/hip-hop du Trichome Syndicate, WR1 et leur reggae teinté de drum & bass et dubstep ou encore La Méthode, groupe de rap que l’on ne présente plus.

✏ Mathieu Presseq

Le 10/11 au Molotov – Marseille (13), le 11/11 au Dar Lamifa – Marseille (13) et le 15/11 au Dock des Suds – Marseille (13). www.impressionsvisuellesetsonores.fr

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CONCERTS À VENIR

Nouvelle Vague - octobre 2014

Festival manca Du 17 au 30/11 à Nice et Grasse (06) Organisé par le CIRM, Centre national de création musicale, le festival Manca se tiendra cette année dans dix lieux différents répartis entre Nice et Grasse. Baptisée « Futurs antérieurs », cette trente-cinquième édition a pour fi l rouge la Chine. Pour fêter les cinquante ans de la reconnaissance de la République populaire de Chine par la France, une conférence sur « La Chine des musiciens d’hier et d’aujourd’hui » ou encore une rencontre avec le compositeur Ye Guohui, chef du Département de composition du Conservatoire de musique de Shanghai.

Ses étudiants jetteront un pont entre l’Europe et l’Asie lors de la soirée Nice-Shanghai New Sound, en mêlant instruments chinois traditionnels et occidentaux sur des compositions originales. Ailleurs, cinq musiciennes revisiteront la musique traditionnelle chinoise de la dynastie des Tang, vêtues de costumes de l’époque.

En périphérie de ce thème, un récital de Mark Foster servira de concert d’ouverture. Le musicien retracera un siècle de musique contemporaine seul sur son piano préparé, amplifi é, avec ou sans électronique. Le poète-musicien Ghédalia Tazartès, « orchestre à lui tout seul », nous embarquera dans son univers mystérieux à l’aide de sa voix, qu’il module selon son gré, pour lui donner une tessiture d’enfant, de femme, de vieillard ou encore de chamane.

Avec leur duo Transistor, le Français Franck Vigroux et le New-Yorkais Ben Miller gommeront les frontières entre indus, punk et musique électroacoustique. Enfi n, « Meltem », spectacle chorégraphique et musical de Laurence Marthouret et Patrick Marcland, réunira sur une même scène la soprano Elodie Tisserand et la danseuse suédoise Inga Sterner. ✏ Mathieu Presseq www.cirm-manca.org

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CONCERTS À VENIR

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GIRLS IN HAWAII

ETIENNE DAHO

S’il fallait encore parler de l’énorme potentiel de la scène belge, qui rapport à la taille du pays a sorti plus de bons groupes que pas mal de contrées dont on évitera de parler, on ne pourrait omettre Girls in Hawaii, groupe méticuleux et travaillant sans relâche sur une pop des plus raffinée depuis presque quinze ans. Le dernier album en date, l’excellent « Everest » ainsi que le dernier maxi, « Refuge », sont gorgés de véritables perles dont les versions live devraient ravir tous les fans du groupe, sa réputation scénique n’étant plus à faire. Les six musiciens ont d’ailleurs décidé après une tournée mondiale couronnée de succès, de réorchestrer leur répertoire et de l’adapter à une configuration plus intimiste. Il ne s’agit pas là de le simplifier pour une version acoustique mais bel et bien de le repenser. L’occasion de découvrir ce groupe sous un nouvel angle forcément riche et émotions et captivant.

À l’origine, Etienne Daho était censé tourner au printemps dernier, mais suite à une appendicite ayant mal tourné en été 2013, le chanteur fut forcé de lever le pied, retarder la sortie de son album et idem de la tournée qui devait suivre.

Voilà pourquoi c’est ce mois de Novembre que l’on pourra retrouver ce survivant pour plusieurs dates dans le sud-est à l’occasion de son «Diskönoir Tour» qui fera logiquement la part belle à son dernier album «Les Chansons De L’Innocence Retrouvée», opus aux influences fin années 60 / début 70’s façon Serge Gainsbourg et John Barry avec la guitare du vrai Nile Rodgers. Bien entendu, on peut compter sur le Rennais pour aussi couvrir ses 33 ans de carrière à l’aide de certains de ses plus grands tubes: «Week-End À Rome», «Tombé Pour La France», «Duel Au Soleil», «Le Premier Jour» et tant d’autres...

✏ Jean-Paul Boyer

Le 12/11 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06) www.girlsinhawaii.be

✏ Christopher Mathieu

Le 13/11 au Silo – Marseille (13), le 14/11 au Palais des Festivals – Cannes (06) et le 15/11 au Carré Léon Gaumont – Sainte-Maxime (83), le 21/11 au Théâtre Le Rhone - Bourg Les Valence (26) et le 11/12 au Paloma – Nîmes (30). www.dahofficial.com

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CONCERTS À VENIR

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MONDKOPF / PRISM

Fondé en 2008 en Suisse par son leader Kadebostan, qui a su réunir les meilleurs musiciens, le groupe sort son premier album en 2011.

Après avoir joué sur plus d’une centaine de dates, le groupe a sorti un deuxième album, « Pop Collection », en octobre 2013. La voix envoûtante de la chanteuse Amina se mêle avec brio au piano et à la puissance des instruments à vent. Un savant mélange d’électro pop aux sonorités de fanfare, de jazz et de hip hop rend leur son unique. En live, ils combinent leur énergie à des jeux de lumières et des images qui font de leurs concerts également des shows visuels. En ce moment, ils sont en tournée européenne et vont faire un saut par chez nous en novembre. Si vous les avez ratés cet été aux Nuits Carrées à Antibes, vous pouvez les retrouver sur la scène du Théâtre Lino Ventura, pour ce qui sera, sans aucun doute, un vrai festival pour vos yeux et vos oreilles.

Le 15 Novembre prochain, la MJC Picaud nous offrira une programmation éclectique grâce aux performances d’artistes électroniques français novateurs. Tout d’abord, Prism (alias 9th Cloud et Cyril Meroni), originaires de Marseille, présenteront une installation vidéo composée d’une toile de fond à six faces (prisme hexagonal). Projection musicale instantanée, cette création libre a pour sujet de mettre en scène ses causes et conséquences, les idées naissant et évoluant au fil de la performance.

En 2ème partie de soirée, nous retrouverons Mondkopf, un des leaders de l’électro française dont la dernière prestation dans les Alpes-Maritimes remonte au festival Pantiero de 2010. Le Toulousain nous présentera son nouvel album «Hadès» aux mélodies hypnotiques. Avec des disques sortis notamment sur les labels Citizen ou Asphalt Duchess et des remixes d’artistes tels que Caribou, Aufgang ou Black Devil Disco Club, son CV parle pour lui et nous assure une soirée de qualité.

Photo : Yann Stofer

KADEBOSTANY

✏ Sarah Foudrier

Le 14/11 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06) www.kadebostany.com

✏ Aurélie Kula

Le 15/11 à la MJC Picaud - Cannes (06). www.mondkopf.tumblr.com

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JEAN-LOUIS AUBERT

Jean Louis Aubert occupe une place à part dans l’histoire du rock français de ces trente cinq dernières années. Après avoir atteint des sommets avec le groupe Téléphone, il récidive dans une carrière solo débutée en 1987 durant laquelle le succès ne se dément pas. Les chiffres de vente donnent le tournis et dépassent les neuf millions d’albums au total depuis 1976. Il a donné plus de 1200 concerts à ce jour. De plus, le guitariste-pianiste-auteur-compositeur-interprète et producteur est surtout un showman accompli dont la générosité en live est proverbiale. Son dernier défi : adapter en musique seize poèmes de l’écrivain Michel Houellebecq, tirés de l’ouvrage Configuration du dernier rivage, paru en 2013. Le cd « Aubert chante Houellebecq » retrace avec brio le télescopage des mondes de deux créateurs hors norme que tout semblait éloigner. La nouvelle tournée de Jean Louis Aubert nous permettra d’apprécier en concert les titres enchanteurs de ce nouvel opus.

✏ Raymond Sérini

Le 17/11 à l’Acropolis - Nice (06), le 18/11 au Silo - Marseille (13), le 05/12 au Zenith Omega – Toulon (83) et le 06/12 à l’Opéra Berlioz – Montpellier (34). www.jeanlouisaubert.com

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Freakz !

Le 22/11 au Dock des Suds – Marseille (13) La tournée Freakz!, grande messe électro, passera par la cité phocéenne. De 22h à 6h, se succèderont une trentaine d’artistes français et internationaux, évoluant dans des styles très divers : techno, dubstep, drum & bass, trance, hardtechno, hardcore... Parmi les têtes d’affi che : Speedy J, Boris Brejcha, Manu Le Malin, Lenny Dee, The Freestylers, Niveau Zero, Gaudium, Symphonix, Cristian Varela, Evil Activities ou encore Tambour Battant. Quatre scènes, quatre ambiances musicales : techno, bass music, trance et hard beats. La scène techno prendra place sous un chapiteau de cirque géant. Laser show, artistes de cirque, machines à confetti et CO2... une soirée inoubliable en perspective. N’oubliez pas de venir déguisé !

réalisé à Paris la plus grande peinture sur immeuble en France. Les Vizual Invaders, collectif français de vidéastes « VJ », s’occuperont, eux, de projeter des montages vidéo pendant les différents sets grâce à la technique très impressionnante du mapping 3D. Une scénographie qui sera complétée par quelques performeurs tels que danseurs, échassiers, pyrotechniciens, sans oublier la compagnie Planète vapeur, qui évolue dans une esthétique steampunk. Le festival accueillera également de véritables manèges de fête foraine dans son enceinte. Et après avoir fait la rave jusqu’au bout de la nuit, pourquoi ne pas prolonger les festivités avec l’afterparty ? Celle-ci se déroulera le lendemain de 6h à 12h dans le Cabaret du Dock des Suds.

La décoration du site, elle, a été confi ée à l’artiste français de street art Stew, qui a

✏ Mathieu Presseq www.audiogenic.fr

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MACEO PARKER

L’association Freesson lance la toute première édition de son FestiLab. Bien plus qu’un festival, un état d’esprit : le DIY ou « Do It Yourself », traduit par « faire soi-même ». Avec un credo quelque peu subversif : faire de la musique autrement pour bousculer le modèle économique et « hacker la société ». Quitte à utiliser des instruments plus insolites que les autres. Ainsi, la Game Boy s’offrira une nouvelle vie à travers le reggaeton 8-bit de Meneo, le groove efficace et les reprises loufoques de Confipop, ou encore l’électro-punk de Jankenpopp. Tapetronic, lui, a même bricolé ses propres instruments en recyclant ses vieux magnétophones et Walkmans.

Scratchette, Vibro K-7 ou encore Magneto-Guitare... tout un programme ! Salut c’est cool transcendera le mauvais goût pour en faire un art total entre electro crado et Eurodance. Au menu également : expositions, ateliers, jeux, dégustation d’okonomiyakis... Bref, les amateurs de sonorités et d’expériences nouvelles en auront pour leur argent.

✏ Mathieu Presseq

Le saxophoniste américain Maceo Parker nous honore régulièrement de sa présence dans la région. Il est entré dans l’histoire dans les années 60 en tant que sideman pour le Godfather of Soul, James Brown. Un chapitre de sa carrière que l’on peut retrouver actuellement à l’écran dans le très réussi « Get On Up » de Tate Taylor. Le musicien a aussi fait partie de la joyeuse bande déglinguée P-Funk de George Clinton, Parliament-Funkadelic, avant de rejoindre plus tard la section cuivre rutilante de Prince. Bref, impossible de parler de funk sans croiser son nom à un moment ou à un autre. Et après avoir côtoyé au plus près tant de légendes, il ne lui restait plus qu’à asseoir la sienne. Si ses premiers enregistrements sous son nom remontent aux années 70, avec les All King’s Men, c’est dans les années 90 qu’il entame réellement une carrière solo. Et se fait un nom en Europe, notamment dans les festivals de jazz. Ses concerts sont toujours un pur concentré d’énergie, où le groove, chauffé à blanc, ne faiblit quasiment jamais. Blow your horn, Maceo!

Du 17 au 22/11 à l’Akwaba – Châteauneuf-deGadagne (84) www.freesson.com/festilab

Le 18/11 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06). www.maceo.fr

Photo : Philip Ducap

FESTILAB

✏ Mathieu Presseq

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SERGE LAMA

FISH

Cinquante ans de carrière... On ne le dira jamais assez : rares sont ceux qui , dans notre hexagone, peuvent témoigner de l’affection du public durant une telle longévité. Rappelons que le 11 février 1964, jour de son 21e anniversaire, Serge Lama donnait un premier récital à L’Ecluse, célèbre cabaret parisien de l’époque, en première partie de Barbara. Véritable chanteur populaire, Serge Lama a jalonné cet itinéraire unique de nombreux succès qui sont aujourd’hui des classiques (« Je suis malade », « Les petites femmes de Pigalle », « D’aventures en aventures », « Souvenirs, attention danger », « Une île », « Les glycines », « la chanteuse a vingt ans », etc. Cette tournée anniversaire est importante à double titre : l’auteur interprète a fêté en 2013 tout à la fois cinquante années de passion et d’authenticité au service de la chanson à texte et soixante dix printemps. Il est toujours sur la route en cet automne pour nous faire partager les plus belles chansons de sa vie.

Fish est une légende dans le milieu du rock progressif. L’ancien chanteur de Marillion, souvent comparé au grand Peter Gabriel, a connu la gloire avec son groupe, puis il a entamé en 1988 une carrière solo très éclectique avec de grands moments comme « Vigil in a wilderness of mirrors », « Raingods with zippos », « Internal exile »ou « Fields of crows ». Le charisme de Fish sur scène est un des points forts du chanteur écossais, célèbre également pour ses textes très poétiques flirtant avec le surréalisme et ses engagements politiques cinglants. Un nouvel opus « A feast of consequences » sorti fin 2013 fait aujourd’hui le bonheur des fans.

Nous retrouvons les thèmes chers à Fish : guerre, écologie et de nouvelles préoccupations (les réseaux sociaux). L’album est splendide, alternant perles progressives, titres percutants et mélodies pop entêtantes. Ne ratez donc pas Fish en concert, les occasions de le voir en live dans le sud de la France étant des plus rares.

✏ Raymond Sérini

Le 20/11 au Pasino - Aix en Provence (13), le 21/11 au Théâtre Galli - Sanary Sur Mer (83) , le 22/11 à la Palestre – Le Cannet (06), le 22/01 au Théâtre Molière – Marignane (13), les 04 et 05/02 au Pasino – La Grande Motte (34) et le 03/04 au Palais des Congrès – Montélimar (26). www.serge-lama.com

✏ Raymond Sérini

Le 20/11 au Cargo de Nuit - Arles (13) et le 25 /11 au Théâtre Lino Ventura - Nice (06) www.fish-thecompany.com

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Photo : Daaniela Cardone

CANZONIERE GRECANICO SALENTINO

Cette formation, créée en 1975 par Daniele Durante et reprise depuis 2007 par son fils Mauro Durante, s’inscrit dans la tradition du pizzica. Ce style de musique et de danse typique du Salento, péninsule à l’extrémité sud-est de la région italienne des Pouilles, appartient à la famille des tarentelles. La Canzoniere compte six musiciens (dont quatre chanteurs) et une danseuse. Violon, accordéon, flûte mais aussi instruments typiques de l’Italie méridionale comme le tamburello (grand tambourin salentin), la zampogna (cornemuse italienne) ou encore le bouzouki grec. Affichant 17 albums au compteur, le groupe a pu se produire dans le monde entier, des Etats-Unis au Moyen-Orient. Et collaborer avec des artistes aussi divers que Ballaké Sissoko, Piers Faccini, Ibrahim Maalouf, Ludovico Einaudi ou même le batteur de Police, Stewart Copeland. Mais le septet reste avant tout fidèle à ses racines, en se produisant chaque été à la Notte della Taranta, grand festival dédié à la pizzica. Ainsi qu’à sa langue : le Griko Salentino, un dialecte dérivé du grec. Ballades amoureuses et chants sociaux, le tout dans une atmosphère populaire, fédératrice et dansante.

✏ Mathieu Presseq

Le 21/11 au Forum – Berre-l’Étang (13) www.canzonieregrecanicosalentino.net

CONCERTS À VENIR

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CONCERTS À VENIR

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nina attal Le 27/11 à la Cité de la Musique – Romans sur Isère (26), le 28/11 aux Arts d’Azur – Le Broc (06), le 29/11 à l’Affranchi – Marseille (13) et le 03/01/2015 à la Croisée des Arts – Saint-Maximin (83)

Photo : Benoit Boute

Jeune prodige de la scène blues française, la chanteuse-guitariste Nina Attal – qui n’a aucun lien de parenté avec l’acteur Yvan Attal – se produit depuis ses seize ans. La scène, ça la connaît : 300 concerts en France mais aussi en Allemagne, au Benelux et au Canada. Sa voix d’or et ses doigts de fée, jamais réfractaires quand il s’agit de se lancer dans des solos d’enfer, lui ont permis de rafl er cinq prix au tremplin national du festival Blues sur Seine. Du jamais vu en douze éditions ! Elle a partagé l’estrade avec des artistes aussi divers que Chic, Jamie Cullum, Fred Wesley, Robben Ford et Charlie Winston.

Ou côté Frenchies, Malted Milk, Electro Deluxe et Benjamin Siksou. Aujourd’hui âgée de vingt-deux ans, Nina Attal sort un deuxième album, intitulé « Wha ».

Elle l’a enregistré à New York en compagnie

de Philippe Devin, son directeur artistique ainsi que de Jerry Barnes, bassiste du légendaire groupe disco-funk Chic. Excusez du peu. Cette fan de Prince et Stevie Wonder y accentue encore plus son penchant pour un funk fi évreux et une soul cuivrée, quitte à un peu s’éloigner de ce blues dont elle maîtrise pourtant tous les codes. Plus carré et plus pop, sans doute aussi. Du coup, on pense fortement à Joss Stone, dont elle partage la jeunesse et l’allure photogénique mais heureusement pas les tics vocaux agaçants. Sur scène, elle est accompagnée d’un groupe composé de deux guitaristes, un claviériste, un batteur, un bassiste et une section cuivre. Ça groove grave, comme on dit. ✏ Mathieu Presseq www.ninaattal.com

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TOUR DU PAYS D’AIX

JC BROOKS & THE UPTOWN SOUND

La dix-septième édition du Tour du Pays d’Aix passera par huit communes. La caravane s’arrêtera d’abord à Aix-en-Provence, avec à son bord des enfants du pays, Deluxe. Le collectif adoubé par Chinese Man a acquis une renommée mondiale avec ses sonorités soul, funk, hip-hop et electro. Autre formation du sud-est, le quatuor marseillais Kid Francescoli, mêle l’évidence mélodique de la pop anglaise au lyrisme italien. Gush fera danser le public avec sa synth-pop colorée, inspirée par le disco et le soft rock 70’s, dans le sillage de Phoenix. Quant au Soviet Suprem, composé de R.Wan de Java et de Toma de La Caravane Passe, gageons qu’il donnera un show à la hauteur de sa démesure.

Ces « Beastie Boys des Balkans » autoproclamés proposent un rap hilarant, baigné dans le folklore des pays de l’Est et bourré de clins d’oeil à la Guerre froide. Enfin, deux soirées reggae. Entre dancehall et rythmiques reggae, Omar Perry, fils du pionnier dub Lee « Scratch » Perry, évolue dans la mouvance new roots. Et le dub unira sur scène les Frenchies de Brain Damage aux Anglais des Vibronics.

Depuis plusieurs années, la mouvance soul rétro a le vent en poupe et nombreux sont les artistes qui tentent, avec plus ou moins de talent, de faire revivre l’âge d’or des labels Motown et Stax. C’est là où les Chicagoans de JC Brooks & The Uptown Sound marquent leur différence, en insufflant à leur soul une énergie garage rock, dans la lignée de Black Joe Lewis ou Van Hunt. Du post-punk soul, disent-ils. Considérés comme un savant mélange d’Otis Redding et des Stooges, JC Brooks et sa bande n’ont pas vocation à chanter les sempiternelles romances chères à tant de leurs collègues. Au contraire, ils nous rappellent avec leurs paroles engagées que la soul, du temps de Marvin Gaye, Stevie Wonder, Curtis Mayfield et Gil Scott-Heron, était aussi une musique contestataire. Loin de se borner à dupliquer le son de cette époque, la multiplicité de leurs influences, qui vont des disques estampillés Stax à Public Enemy en passant par Fugazi et Talking Heads, leur a permis de se forger un son bien à eux.

✏ Mathieu Presseq

Du 21/11 au 6/12 dans le Pays d’Aix (13). www.aixqui.fr

✏ Mathieu Presseq

Le 21/11 au B Spot – Nice (06) et le 22/11 au Sonograf – Le Thor (84). www.jcbrooksandtheuptownsound.com

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MICHEL JONASZ

Pour sa neuvième édition, le Monte-Carlo Jazz Festival s’ouvre aux musiques du monde. Le très en vogue Ibrahim Maalouf, auréolé d’une Victoire de la Musique, nous fera voyager entre l’Orient et l’Occident à l’aide de sa trompette à quarts de tons. Avec l’orchestre El Gusto, on découvrira le chaâbi, un genre très populaire en Algérie. Après avoir écouté les pérégrinations de la Brésilienne Céu, qui a enrichi son vocabulaire d’emprunts à la musique du Nordeste et au reggae. Le rockeur Chris Rea reviendra, lui, à son premier amour : le blues. Les amateurs de jazz, eux, se réjouiront de la venue de pointures nationales et internationales : Richard Galliano, Biréli Lagrène, Didier Lockwood ou le saxophoniste américain Kenny Garrett. Si Robin McKelle a délaissé le jazz pour la soul, le crooner Curtis Stigers évolue entre pop et jazz, standards éternels et compositions personnelles. Aussi à l’aise pour chanter Billie Holiday, la chanson française d’antan ou ses racines africaines, c’est en toute logique la plus française des Américaines, Dee Dee Bridgewater, qui clôturera cette édition métissée.

La carrière de Michel Jonasz n’a jamais connue d’éclipses, depuis son premier album paru en 1974. Il était alors proclamé comme faisant partie du cercle très fermé des représentants de la nouvelle chanson française. Les succès se sont enchaînés avec régularité et personne n’a oublié « La boite de jazz », « Guigui », « Uni vers l’uni », « Les fourmis rouges », « Super nana », « Dites moi », « Joueur de blues », « Mister swing » et plus récemment « Le scat », « Vieux style » ou « Extra lucide ». En cet automne 2014, Michel Jonasz nous propose la deuxième partie d’un voyage musical entamé en 2013 en formule piano/voix accompagné du seul Jean Yves d’Angelo, son claviériste. La set-list inclura de nombreux standards, mais également des titres moins connus et certains même jamais chantés en public. Son œuvre musicale a marqué durablement la chanson française et il est certain que l’immense talent et la magie de Michel Jonasz seront encore au rendez-vous.

Photo : Denis Rouvre

MONTE-CARLO JAZZ FESTIVAL

✏ Mathieu Presseq

Du 25 au 29/11 à l’Opéra Garnier – Monaco (98) www.fr.montecarlosbm.com

✏ Raymond Sérini

Le 25/11 au Théâtre Galli – Sanary Sur Mer (83), le 26/11 au Palais de la Méditerranée - Nice (06) et le 20/05 au Pasino – Aix en Provence (13). www.micheljonasz.fr

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RODRIGO Y GABRIELA

Quelle est l’originalité de ces deux musiciens ? Pas de chant, ni de batterie sur scène, rien d’autre que deux guitares classiques. Duo formé en 2000, après leur rencontre en plein cœur de la vague heavy metal qui régnait à Mexico, Rodrigo y Gabriela ont connu un succès mondial

CONCERTS À VENIR

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fulgurant dès 2006 avec leur album éponyme.

Aujourd’hui, ils sont déjà auteurs de six albums, desquels se démarquent les titres « Tamacun » et « Diablo Rojo ». Leur dernier opus « 9 Dead Alive » est sorti en avril dernier, dans lequel sont inévitables « The Soundmaker » et « La Salle Des Pas Perdus ». S’y retrouvent les différentes influences qui enrichissent leur jeu : les évidentes sonorités latino, mais aussi rock folk, jazz et bien sûr, métal. Parfaitement complémentaires, ils proposent une harmonie musicale mûre, rare et très travaillée. On admire leur virtuosité et l’incontestable qualité de ces mélodies comme de leurs percussions sur les guitares. Il faut le voir pour le croire, et quoi de mieux qu’un live pour vivre en direct une de leurs impressionnantes performances !

✏ Annie Lê

Le 27/11 au Dock des Suds - Marseille (13) www.rodgab.com

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BERTRAND BELIN

Photo : Jim Netter

Photo : Philippe Lebruman

FESTIVAL DE JAZZ DE DRAGUIGNAN

Comme chaque année, le festival de jazz de Draguignan c’est une soirée jazz et une soirée blues.

Le blues, une affaire de famille, une flamme qui se transmet de génération en génération. C’est ainsi qu’a été pensée la revue Chicago New Generation, qui braque les projecteurs sur les rejetons de légendes du Chicago Blues. Wayne Baker Brooks est le fils de Lonnie Brooks. Shawn Holt le digne héritier de son père, le regretté Magic Slim. Enfin, Tasha Taylor n’est autre que la fille de Johnnie Taylor, célèbre soulman de la maison Stax Records. La relève est assurée. Pour les accompagner sur scène, un « all-star band » composé de musiciens chevronnés ayant joué avec B.B. King ou Buddy Guy. On ne présente plus en revanche le bassiste Steve Swallow, pour peu que l’on s’intéresse au jazz. Le musicien qui a fait les beaux jours du label ECM se produira avec le saxophoniste ténor Chris Cheek, le guitariste Steve Cardenas et le batteur Jorge Rossy.

Un quartet auquel il faudra rajouter une invitée de luxe : Carla Bley, avec qui il partage la scène et les studios depuis 35 ans déjà ! La pianiste s’illustrera cette fois-ci à l’orgue Hammond B3.

✏ Mathieu Presseq

Les 28 et 29/11 au Théâtre Communautaire – Draguignan (83) www.festivaljazzdraguignan.jimdo.com

Bertrand Belin est un auteur-compositeur-interprète connu autant pour sa voix caverneuse que ses chansons, qui s’épanouissent hors du carcan couplet-refrain et combinent cette mélancolie chère à la chanson française avec le côté bucolique et intimiste de la folk. Il a sorti son premier disque en 2005, tourné avec Bénabar, collaboré avec Nosfell et écrit pour Olivia Ruiz. En 2010, il reçoit le très prestigieux Grand Prix du Disque de l’Académie Charles-Cros pour son album « Hypernuit ». Depuis ses débuts, le chanteur français se distingue par une écriture racée, d’une exigence littéraire rare. Pour son quatrième album « Parcs », paru l’année dernière, il est allé puiser son inspiration chez les auteurs anglo-saxons, convoquant tour à tour Jack Kerouac, Jack London, Cormac McCarthy ou encore Herman Melville. Bertrand Belin sera accompagné sur scène de quatre musiciens : une batteuse, un guitariste, un pianiste et un bassiste.

✏ Mathieu Presseq

Le 29/11 au Forum Jacques Prévert – Carros (06) et le 16/01 au Train Théâtre – Portes-lès-Valence (26). www.bertrandbelin.com

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Photo : Ellen von Unwerth

LENNY KRAVITZ

Déjà 25 ans que Lenny Kravitz synthétise le rock de Jimi Hendrix et le funk de Curtis Mayfield, à grands coups de riffs entêtants et de ballades radiogéniques. Tout fraîchement quinquagénaire, l’Américain viendra défendre les couleurs de son tout dernier album pour deux dates dans le sud-est dans le cadre de sa tournée nationale, après deux ans d’absence en France. Après un « Black and White America » très orienté soul-funk suivi d’une collaboration avec le célèbre DJ suédois Avicii (et un début de carrière cinématographique), il renoue avec ses racines rock & roll sur ce dixième disque « Strut », dont le morceau-titre rappelle « Are You Gonna Go My Way ». Un rock dont il incarne depuis ses débuts une certaine idée : vintage, régressif, décomplexé, glam et tout de cuir vêtu.

Et pour lequel il a reçu de nombreux Grammy Awards et même, en 2011, les insignes de chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. « Rock And Roll Is Dead », chantait-il. Vraiment ?

✏ Mathieu Presseq

Le 30/11 au Palais Nikaia – Nice (06) et le 01/12 au Dôme – Marseille (13). www.lennykravitz.com

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DE VIVES VOIX

Créé par l’association «Les Voies du Chant», le festival «De Vives Voix» nous emmène chaque année au delà de nos frontières musicales et culturelles. Pour cette 11ème édition il nous amènera en Grèce. Rendez-vous donc le 06/11 à la Bibliothèque de l’Alcazar pour une conférence autour du Rébétiko. Ce dernier est une forme de musique populaire grecque qui obéit au système modal oriental. Samedi sera consacré à «Il Sole Non Si Muove» : la nouvelle création de la Cie Rassegna, de Mireille Collignon et de sa viole de gambe. On terminera la semaine à la Maison du Chant avec au programme: le concert du duo guitare-voix Lalitza qui nous présentera son nouvel album.Nous reprendrons «De Vives Voix» le 13/11 à l ‘Auditorium de la Cité de la Musique, où sera projecté le documentaire «My sweet canary, Roza Eskenasi, la reine du Rébétiko». Le voyage au coeur du Rébétiko se poursuivera le lendemain par la soirée «Dromos» et les chants de Maria Simoglou, Stratis Psaradellis, Harris Lambrakis et Stéphanos Dorbarakis. Avant de finir ce voyage, n’oubliez pas de visiter La Maison du Chant le samedi 15/11. Une taverne digne de ce nom y ouvrira ses portes: chants, danses et musiques grecs, accompagnés bien évidemment de retsina et mezze. ✏ Lyuba Sofronieva Du 06 au 16/11 à la Maison du Chant, à l’Eglise Saint-Laurent et à l’Auditorium de la Cité de la Musique – Marseille (13) www.lesvoiesduchant.org

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AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - octobre 2014

NOVEMBRE 2014 01 FLORENT PAGNY Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 01 LE DEUNFF B Spot - Nice (06) 21:30 01 BENJAMIN FINCHER Le Volume - Nice (06) 01 MAGNETIC ORCHESTRA / EYM TRIO La Presqu’île - Annonay(07) 21:00 01 TONI GREEN & MALTED MILK Cargo de Nuit - Arles (13) 21:30 01 FRÉRO DELAVEGA Le Moulin - Marseille (13) 20:30 01 GUTS / MO KOLOURS Salle des Fêtes - Venelles (13) 01 THE LORDS OF ALTAMONT / THE CHAINSAW BLUES COWBOYS / SUGAR KID La Cordonnerie - Romans (26) 19:00 01 CYRZ / NOEL BELMONDO Mistral Palace - Valence (26) 20:30 01 Stomping At The Secret Place : THE METEORS / THE LEGENDARY RAW DEAL / ATOMICS ROTORS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 01 P-TROLL Le Vox - La Valette du Var (83) 21:00 01 TREMPOLINO Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 20:00 02 ALLIGATOR / TRASH KIT Le GRIM - Marseille (13) 19:00 02 MATHIS HAUG / MALTED MILK & TONI GREEN Le Sonambule - Gignac (34) 03 OVERKILL / PRONG / ENFORCER / DARKOLOGY Le Vox - La Valette du Var (83) 19:30 04 YURI LANDMAN / CLARA DE ASIS / THOSE FOREIGN KIDS L’Embobineuse - Marseille (13) 20:30 05 New Jazz Festival : TRIO FEW / PHILIPPE VILLA TRIO Théâtre Francis Gag - Nice (06) 05 FINK Espace Julien - Marseille (13) 05 LINDA LEMAY Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 06 TAÏRO Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 09 De Vives Voix : MARIA SIMOGLOU & ODILE LECOUR Bibliothèque de l’Alcazar - Marseille (13) 17:30 06 BENOîT SOURISSE & ANDRÉ CHARLIER QUARTET Le Comoedia - Miramas (13) 21:00 06 BIG FAT PAPA’Z / JOSTLE Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 06 YCARE Espace Julien - Marseille (13) 20:00 06 MIREILLE MATHIEU Le Silo - Marseille (13) 20:30 06 CYRILLE AIMÉE QUINTET Le Cri du Port - Marseille (13) 20:30 06 GUILLAUME PERRET & THE ELECTRIC EPIC La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 06 EZ3KIEL Victoire 2 - Montpellier (34) 06 SIX / FROM THE BASEMENT The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 07 Jazz Sous les Bigaradiers : YAËL ANGEL & LE WHY NOT TRIO La Séguinière - La Gaude (06) 07 WEAKENED MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 07 NOTHING Staccato - Nice (06) 21:00 07 New Jazz Festival : JOHN ABERCOMBRIE ORGAN TRIO / BLACK OPS Forum Nice Nord - Nice (06)

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AGENDA CONCERTS

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07 De Vives Voix : ELÉNI BRATSOU / FOUAD DIDI / JEAN-PAUL SERRA La Maison du Chant - Marseille (13) 20:30 07 TAL Le Dôme - Marseille (13) 20:00 07 Télérama Dib Festival : ACKBOO FEAT. S’KAYA / LEGAL SHOT SOUND SYSTEM / WELDERS HIFI Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 22:00 07 LOFOFORA Cargo de Nuit - Arles (13) 21:30 07 CHERRY BOOP AND THE SOUND MAKERS Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 07 ST LÔ / ANDROMAKERS MJC L’Escale - Aubagne (13) 07 IAM Le Moulin - Marseille (13) 20:30 07 METRONOMY Le Silo - Marseille (13) 20:00 07 KAMINI Espace Julien - Marseille (13) 07 ROBERT GLASPER EXPERIMENT L’Usine - Istres (13) 07 MUSTANG Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:00 07 LE CARAVAGE La Cordonnerie - Romans (26) 07 GUSH / BIRDY HUNT vVictoire 2 - Montpellier (34) 07 THE 45’S / DR GILGOOD WITH THE ROUFLAQUETTES / THE DIRTY SNEAKERS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 07 PLANE THE VOID / DWAIL The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 07 LOU DALFIN Salle Polyvalente - Néoules (83) 21:00 07 LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS / SELECTER THE PUNISHER Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20:30 07 HUGO KANT La Gare - Coustellet (84) 07 MASSILIA SOUND SYSTEM / DJ TAGADA FEAT. MANG Espace Auzon - Carpentras (84) 21:00 07 JAMES BLUNT Sporting Monte-Carlo - Monaco (98) 20:30 07 GRUPO COMPAY SEGUNDO Espace Léo Ferré - Monaco (98) 20:30 07 BERTRAND BELIN / CLARCÈN Médiathèque de Monaco - Monaco (98)

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08 Jazz Sous les Bigaradiers : VANYA QUARTET / ALIEN TRIO So What - La Gaude (06) 08 CRISPY SNAILS Staccato - Nice (06) 21:00 08 THE DØ Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 08 New Jazz Festival : LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS / CHERRY BOOP & THE SOUND MAKERS Conservatoire National de Région - Nice (06) 08 RUTH Le Ketje - Nice (06) 08 ST LO / BENJAMIN FINCHER MJC Picaud - Cannes (06) 08 FORABANDIT Ferme Théolier - Pailharès(07) 19:00 08 De Vives Voix : COMPAGNIE RASSEGNA & MIREILLE COLLIGNON La Maison du Chant - Marseille (13) 20:30 08 MER2CREW Cargo de Nuit - Arles (13) 21:00 08 MOUTIN FACTORY QUINTET Moulin à Jazz - Vitrolles (13) 08 MUDDY STREET TRIO Roll’Studio - Marseille (13) 18:30 08 EAT RABBIT / CONFIPOP / JANKENPOPP / ZOMBECTRO / J+1/ DELTA SONIC L’Embobineuse - Marseille (13) 08 DOCTOR BUD / METOD MC / DJ KAFRA / BRK / LORD BITUM Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 20:00 08 LE WOOP Espace Julien - Marseille (13) 08 HOLLYSIZ Le Moulin - Marseille (13) 20:30 08 Télérama Dub Festival : STAND HIGH PATROL / JAHTARI RIDDIM FORCE FEAT. ASHER SENATOR & PETER KING Victoire 2 - Montpellier (34) 08 GREGOIRE Le Zinga Zanga - Béziers (34) 20:00 08 YANKELE / LINSOA Le Sonambule - Gignac (34) 08 DEAD HORSE ONE / MY TIGER SIDE The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 08 TAIRO / KENYON Le Vox - La Valette du Var (83) 20:30 08 PETE ALLEN Salle Félix Martin - St Raphaël (83) 20:30 08 SUSHEELA RAMAN / ARMELLE ITA Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 09 Jazz Sous les Bigaradiers : LOOKING-UP PROJECT / FREAKS AND CO So What - La Gaude (06) 09 Jazz Sous les Bigaradiers : NABIS / NICA CARRE Bar du marronnier - La Gaude (06) 09 De Vives Voix : ELIANE TONDUT / JOSÉ MANUEL DOS SANTOS La Maison du Chant - Marseille (13) 20:30 10 ERIC SARDINAS & BIG MOTOR Cargo de Nuit - Arles (13) 21:00 10 Impressions Visuelles et Sonores : MAYCAD / JAWOHL MI AMOR / POLA FACETTES & BLOCKMAN Le Molotov - Marseille (13) 21:00 10 BIG PANDA / IT IT ANITA Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 10 ANGY KORE / CITIZEN KAIN Break Club - Montpellier (34) 11 MDOU MOCTAR / ARRINGTON L’Embobineuse - Marseille (13) 20:30 11 MORBID ANGEL Le Vox - La Valette du Var (83) 20:30 12 TAL Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 12 Jazz Sous les Bigaradiers : LOUIS BARIOHAY DUO La Gaudriole - La Gaude (06) 12 Jazz Sous les Bigaradiers : JAZZ WORKSHOP 06 Le Marquis - La Gaude (06) 12 GIRLS IN HAWAÏ Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 12 FUTURE Espace Julien - Marseille (13) 13 Jazz Sous les Bigaradiers : ALKOZAUR So What - La Gaude (06)

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13 Jazz Sous les Bigaradiers : JEAN-PAUL ALIMI QUINTET La Guinguette gaudoise - La Gaude (06) 13 New Jazz Festival : JAMES CARTER ORGAN TRIO / KEVIN TARDEVET TRIO Forum Nice Nord - Nice (06) 13 SHAKAPONK Le Dôme - Marseille (13) 20:00 13 MINUIT MACHINE / CATALOGUE / MISS PARKER Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 13 ETIENNE DAHO Le Silo - Marseille (13) 20:00 13 PHOCEAN JAZZ ORCHESTRA Le Cri du Port - Marseille (13) 20:30 13 DU BARTAS Le Sonambule - Gignac (34) 13 FAADA FREDDY Victoire 2 - Montpellier (34) 13 ERIC SARDINAS & BIG MOTOR Le Vox - La Valette du Var (83) 20:30 13 Mics : JOACHIM GARRAUD / SEBASTIEN BENETT Grimaldi Forum - Monaco (98) 14 De Vives Voix : MARIA SIMOGLOU / STRATIS PSARADELLIS / HARRIS LAMBRAKIS / STÉPHANOS DORBARAKIS Cité de la Musique - Marseille (13) 20:30 14 Jazz Sous les Bigaradiers : HOPE QUARTET / COMPAGNIE SO WHAT Salle de la Coupole - La Gaude (06) 14 KADEBOSTANY / KID FRANCESCOLI Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 14 ETIENNE DAHO Palais des Festivals - Cannes (06) 14 New Jazz Festival : MICHEL PORTAL & BERNARD LUBAT / HENRI FLORENS Forum - Nice Nord - Nice (06) 14 IBRAHIM MAALOUF Espace Montgolfier - Davezieux(07) 21:00 14 GUTS / MO KOLORS Cargo de Nuit - Arles (13) 21:30 14 GEORGIO / REVOLUTION URBAINE / VALD L’Affranchi - Marseille (13) 20:30 14 BONNE HUMEUR PROVISOIRE / PLACENTA POPEYE / GHETTO BLASTARD / COULOIR GANG L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00 14 PETER PETER Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 14 KENDRA MORRIS Rockstore - Montpellier (34) 20:00 14 JULIEN FORTIER / MESPARROW / ISAAC DELUSION Victoire 2 - Montpellier (34) 14 LE PEUPLE DE L’HERBE / KALY LIVE DUB Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-LesPlages (83) 20:30

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14 RAOUL BJÖRKENHEIM AJMI - Avignon (84) 20:30 14 CHEZIDEK Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 14 Mics : CUT KILLER / DJ SUB ZERO Grimaldi Forum - Monaco (98) 15 Jazz Sous les Bigaradiers : JACKY TERRASSON & STÉPHANE BELMONDO / CASCINO TRIO Salle de la Coupole - La Gaude (06) 15 MONDKOPF / PRISM MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 15 LOUIS DELORT & THE SHEPERDS La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 15 ZANELLA TRIO Staccato - Nice (06) 21:00 15 PASCAL OBISPO Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 15 MARE IMBRIUM Le Ketje - Nice (06) 15 HAROLD LÓPEZ-NUSSA Cavajazz - Viviers(07) 21:00 15 Impressions Visuelles et Sonores : LA MÉTHODE / MURKAGE / RADIO BABEL MARSEILLE / TOKO BLAZE/ EH MEC ! / KACEM WAPALEK / WR1/ TRICHOME SYNDICATE Dock des Suds - Marseille (13) 21:00 15 DUO PAILLARD BAUDRY Roll’Studio - Marseille (13) 18:30 15 BONNE HUMEUR PROVISOIRE / PLACENTA POPEYE / GHETTO BLASTARD / COULOIR GANG L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00 15 WIDE / MONALISA Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 15 TREPALUM / SKHINZEIN / MIND L’Usine - Istres (13) 15 LINO & ARSENIK / BASTARD PROD / MOH / DEMI-PORTION Le Moulin - Marseille (13) 19:30 15 PETER PETER / BENJAMIN FINCHER Cargo de Nuit - Arles (13) 15 THE MEMBERS / THE SATELLITERS Mistral Palace - Valence (26) 20:30 15 TITI ROBIN Le Sonambule - Gignac (34) 15 PERFECT HAND CREW / CARBON AIRWAYS / TAMBOUR BATTANT Victoire 2 - Montpellier (34) 15 EL BOTCHO / THE CRUMBLE FACTORY CREP des Lices - Toulon (83) 20:30 15 ETIENNE DAHO Carré Léon Gaumont - Sainte Maxime (83) 20:30 15 HYPHEN HYPHEN / MOFO PARTY PLAN La Gare - Coustellet (84) 15 Mics : BARTOLOMEO / ASAL / MARCO FIMP Grimaldi Forum - Monaco (98) 16 Jazz Sous les Bigaradiers : LE CHOEUR DE TOURRETTES SUR LOUP Eglise de La Gaude - La Gaude (06) 16 GONG Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 18:00 17 Manca : MARK FOSTER Conservatoire National de Région - Nice (06) 18:30 17 Jazz Sous les Bigaradiers : LES ARTISTE DE L’EBENE Salle de la Coupole - La Gaude (06) 17 MACHINE HEAD Espace Julien - Marseille (13) 18 MACEO PARKER Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 18 PASCAL OBISPO Le Dôme - Marseille (13) 20:00 18 JEAN-LOUIS AUBERT Le Silo - Marseille (13) 20:00 19 Manca : TRANSISTOR Villa Arson - Nice (06) 20:30 19 JULIETTE Z Cavajazz - Viviers (07) 18:30 19 WE INSIST ! / ABIM / ED MUDSHI L’Embobineuse - Marseille (13) 20:30 19 POPA CHUBBY La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 19 BRAVO BRIAN The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 19 KID DUTCH & LE HARLEM MADNESS Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21:00 20 New Jazz Festival : STEVE COLEMAN & FIVE ELEMENTS / BASTIEN CHAUMONT 4TET Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30

20 FISH Cargo de Nuit - Arles (13) 21:00 20 CATS ON TREES Le Moulin - Marseille (13) 20:30 20 BIG PANDA / DONNA ASHTRAY Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 20 SERGE LAMA Pasino - Aix en Provence (13) 20:30 20 STEVE SWALLOW / CARLA BLEY QUINTET Espace Julien - Marseille (13) 20 CYRIL BENHAMOU MJC L’Escale - Aubagne (13) 20:00 20 GIUDA / THE CRIMERS Mistral Palace - Valence (26) 20:30 20 ELTON JOHN Park And Suites Arena - Montpellier (34) 20:00 20 BLACK M & LE WATI B Zenith du Sud - Montpellier (34) 20:00 20 1000 LEATHER TASSELS / THE ROARING 420S The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 20 EZ3KIEL La Croisée des Arts - St Maximin (83) 20:30 20 HOLLYSIZ / GUSH Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20:30 20 LAURENT DEHORS AJMI - Avignon (84) 20:30 21 XAVIER PLUMAS Moulin à Lire - Grasse (06) 21 Manca : ENSEMBLE SOLISTES Théâtre de Grasse - Grasse (06) 20:00 21 JC BROOKS & THE UPTOWN SOUND B Spot - Nice (06) 21 New Jazz Festival : BERNHOFT Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 21 MAC ABBÉ ET LE ZOMBI ORCHESTRA / THE URBAN VOODOO MACHINE La Presqu’île - Annonay (07) 21:00 21 LES OLIVENSTEINS Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 21 TOTEM 23 / JEFF23 / MENTALO / MICKEY MELTDOWN / RRAOUHHH / TZII L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00 21 Le Tour du Pays d’Aix : DELUXE / WOODY BUD Amphithéâtre de la Verrière - Aix en Provence (13) 21 DETROIT Dock des Suds - Marseille (13) 20:00 21 BELMONDO FAMILY SEXTET Théâtre des Salins - Martigues (13) 20:30 21 BLACK M & LE WATI B Le Dôme - Marseille (13) 20:00

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AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - octobre 2014

21 CANZIONERE GRECANICO SALENTINO Forum des Jeunes et de la Culture - Berre l’Etang (13) 20:30 21 LES OLIVENSTEINS Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 21 SLOW JOE & THE GINGER ACCIDENT / VOX Victoire 2 - Montpellier (34) 21 SERGE LAMA Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 21 ERIK TRUFFAZ / MURCOF / ENKI BILAL Théâtre Liberté - Toulon (83) 20:30 21 GUSH Salle Félix Martin - St Raphaël (83) 21:00 21 Festilab : SALUT C’EST COOL / ENIAROF / JANKENPOPP / CONFIPOP / UTO / DARDEX / PINK PONK / FURRTEK... Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 22 SERGE LAMA La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 22 Manca : SHANGHAI NEW SOUND Théâtre de la Photographie et de l’Image Charles Nègre - Nice (06) 18:00 22 ALZIA / JAZZ DE PASSAGE Staccato - Nice (06) 21:00 22 LYMPIA Le Ketje - Nice (06) 22 TINARIWEN Théâtre - Privas(07) 20:30 22 PATRICK FIORI Le Dôme - Marseille (13) 20:30 22 TORRE BROS Live JULIEN HOLLER / B2B / RORRE ECCO FRED BERTHET AKA DJ STEEF Cargo de Nuit - Arles (13) 22:00 22 PAUL ROGERS / WHAHAY Moulin à Jazz - Vitrolles (13) 22 BERNHOFT Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:30 22 CLAIR DE LUNE TRIO Roll’Studio - Marseille (13) 18:30 22 Freakz ! : BORIS BREJCHA / SPEEDY J / CRISTIAN VARELA / THE FREESTYLERS / TAMBOUR BATTANT / NIVEAU ZERO / GAUDIUM / SYMPHONIX / DJOANNA / LENNY DEE / MANU LE MALIN / EVIL ACTIVITIES... Dock des Suds - Marseille (13) 22:00 22 Le Tour du Pays d’Aix : GUSH / KID FRANCESCOLI / THE GREAT JOE YABUKI Jas’Rod - Les Pennes Mirabeau (13) 22 ARMELLE ITA Espace Pièle - Cornillon-Confoux (13) 20:30 22 CLEAN BANDIT Espace Julien - Marseille (13) 22 CRIDA COMPAGNY Le Sonambule - Gignac (34) 22 RAUL PAZ Rockstore - Montpellier (34) 19:00 22 PETITE MUSIQUE / CÔ L’Usine de la Redonne - Flayosc (83) 21:00 22 DANAKIL / PROTOJE / YANISS ODUA Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20:30 22 Festilab : MENEO / TAPETRONIC / ENIAROF / VALKIRI / KTYKEEN / DEBEUL / TNTB / PINK PONK / ESAAVIGNON... Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 14:00 23 CRIDA COMPAGNY / MANANA ES MANANA Le Sonambule - Gignac (34) 24 THE WANDS / QUETZAL SNAKES / DEAD HORSE ONE L’Embobineuse - Marseille (13) 20:30 25 FISH / DAMNATION Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 25 MICHEL JONASZ Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 25 Monte-Carlo Jazz Festival : GALLIANO LAGRÈNE LOCKWOOD TRIO / JEAN-LOU TREBOUX QUINTET / SYLVAIN LUC & STEFANO DI BATTISTA QUARTET Opéra Garnier - Monaco (98) 20:30

26 MICHEL JONASZ Casino du Palais de la Méditerranée - Nice (06) 20:30 26 JAZSTORY Cavajazz - Viviers(07) 16:00 26 LES FRÈRES CASQUETTE La Presqu’île - Annonay(07) 16:00 26 ROOTZ UNDERGROUND Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 26 EPICA / DAGOBA Le Moulin - Marseille (13) 19:30 26 MICHAEL SCHENKER’S TEMPLE OF ROCK Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 26 Monte-Carlo Jazz Festival : IBRAHIM MAALOUF / THE KENNY GARRETT QUINTET Opéra Garnier - Monaco (98) 20:30 27 Manca : ENSEMBLE ACCROCHE NOTE Théâtre de la Photographie et de l’Image Charles Nègre - Nice (06) 20:30 27 Le Tour du Pays d’Aix : AL’TARBA FEAT. DJ NIXON Le Korigan - Luynes (13) 27 YVI SLAN Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 27 RODRIGO Y GABRIELA Dock des Suds - Marseille (13) 20:00 27 MICHAEL SCHENKER’S TEMPLE OF ROCK Espace Julien - Marseille (13) 27 ARCH ENEMY / KREATOR L’Usine - Istres (13) 27 TRIO SUDAMÉRIS Le Cri du Port - Marseille (13) 20:30 27 NIRO Le Moulin - Marseille (13) 20:30 27 CHARLES PASI / NINA ATTAL La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 27 TCHOUNE TCHANELAS Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21:00 27 Monte-Carlo Jazz Festival : ORCHESTRE EL GUSTO / CÉU Opéra Garnier - Monaco (98) 20:30

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Nouvelle Vague - octobre 2014

28 DANAKIL / PROTOJE / BRAHIM Le Quattro - Gap (05) 20:00 28 Manca : ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE NICE Opréa de Nice- Nice (06) 20:00 28 SUGARPIE & THE CANDYMEN B Spot - Nice (06) 28 NINA ATTAL Les Arts d’Azur - Le Broc (06) 20:30 28 RABIH ABOU-KHALIL Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 28 TOXIC Le Ketje - Nice (06) 28 BENJAMIN FINCHER Pôle Culturel Auguste Escoffier Villeneuve-Loubet (06) 28 Le Tour du Pays d’Aix : BRAIN DAMAGE MEETS VIBRONICS / RADIKAL ROCKERS / HIGH.T Maison du Peuple - Gardanne (13) 28 POPOCHANEL / ROCE L’Affranchi - Marseille (13) 20:30 28 AHMAD COMPAORÉ TRIO La Caravelle - Marseille (13) 21:00 28 GASPARD ROYANT Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 28 BIGFLO & OLI / MER2CREW L’Usine - Istres (13) 28 TAÏRO / KENYON Le Moulin - Marseille (13) 20:30 28 EL GUSTO Pasino - Aix en Provence (13) 20:30 28 LOS INFIERNO / CHEVALREX Mistral Palace - Valence (26) 20:30 28 MASSILIA SOUND SYSTEM / NAOUACK Théâtre Le Rhone - Bourg Les Valence (26) 20:30 28 STEVO’S TEEN / LES ZYGOMOTEURS / SCHÖNE CONNERIE Victoire 2 - Montpellier (34) 28 SYMPHONIC BALZAR / BRATSCH Le Sonambule - Gignac (34) 28 SUSHEELA RAMAN Rockstore - Montpellier (34) 19:00 28 NOTHING FOR ONR / YURAKANE / ERADIKAL INSANE The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 28 Festival de Jazz de Draguignan : WAYNE BAKER BROOKS / TASHA TAYLOR / SHAWN HOLT Théâtre Communautaire - Draguignan (83) 21:00 28 LA MAL COIFFÉE / LES TÊTES DE LINETTES La Gare - Coustellet (84) 28 Monte-Carlo Jazz Festival : CHRIS REA / ROBIN McKELLE & THE FLYTONES Opéra Garnier - Monaco (98) 20:30 29 YVI SLAN Le Kfé Quoi - Forcalquier (04) 21:00 29 Manca : ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN Opéra de Nice - Nice (06) 16:00 29 SUGARPIE & THE CANDYMEN B Spot - Nice (06) 29 HYPHEN HYPHEN MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 29 YANNICK NOAH Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 29 AMEL BENT Casino Barrière - Nice (06) 21:00 29 KMISOL Staccato - Nice (06) 21:00 29 BERTRAND BELIN / CLARCÈN Salle Juliette Gréco - Carros (06) 29 CÉLINE BONACINA TRIO Cavajazz – Viviers (07) 21:00 29 PIERS FACCINI & VINCENT SEGAL Chapelle Sainte-Marie - Annonay(07) 21:00 29 TAÏRO / KENYON Cargo de Nuit - Arles (13) 21:30 29 Le Tour du Pays d’Aix : SOVIET SUPREM / KKC ORCHESTRA Salle Emilien Ventre - Rousset (13)

29 NINA ATTAL L’Affranchi - Marseille (13) 20:30 29 ATSAS & MULA DUO Roll’Studio - Marseille (13) 18:30 29 KLAUS LEGAL / POINT INVISIBLE / CIMETIERE DE MAJORETTES / PET-ASS L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00 29 THE SNOOPS / MARGAUX SIMONE / JELL’OO Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 lnkDEPORTIVO ghno^ee^oZ`n^'\hf 29 / MEMENTO MORI L’Usine - Istres (13) 29 H-BURNS / X-TV Mistral Palace - Valence (26) 20:30 29 LES OGRES DE BARBACK / FANFARE EYO’NLÉ La Cigalière - Sérignan (34) 20:30 29 SHIELD YOUR EYE The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 29 Festival de Jazz de Draguignan : CARLA BLEY & STEVElnk SWALLOW QUINTET Théâtre ghno^ee^oZ`n^'\hf Communautaire - Draguignan (83) 21:00 29 CONGOPUNQ / ANDROMAKERS Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 29 THE NEW SONGS AJMI - Avignon (84) 20:30 29 Monte-Carlo Jazz Festival : DEE DEE BRIDGEWATER / CURTIS STIGERS / LEMMY CONSTANTINE Opéra Garnier - Monaco (98) 20:30 30 LENNY KRAVITZ Palais Nikaia - Nice (06) 19:00

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ZOOM

Nouvelle Vague - octobre 2014

wax tailor

Déjà 10 ans que ça dure !! Pour fêter ça, l’artiste a voulu faire d’un rêve une aventure collective, et a choisi de mener un projet « de grande taille » : la réorchestration symphonique de 27 titres issus de ses 4 albums, accompagné de 40 musiciens et 17 choristes, dans une mise en scène visuelle inédite. Il nous raconte…

10 ans déjà ?! Cet anniversaire, c’est l’occasion de revenir sur l’ensemble de ta carrière...

Oui, en fait quand je me suis lancé en tant que « Wax Tailor », ça faisait déjà 10 ans que je faisais de la musique et j’ai eu besoin de faire le point. Je n’avais plus envie de m’embarrasser avec des étiquettes, je voulais faire une musique qui me ressemble.

En 2010, tu avais déjà joué quelques dates avec l’orchestre symphonique de Rouen. Comment est née l’idée de ce projet monumental qu’est « Phonovisions » ?

Effectivement il y a cette expérience il y a 4 ans, et c’est quelque chose qui me tenait à cœur, parce que quand tu fais du hip hop orchestral, à un moment il faut bien t’y confronter !! (Rires) Et puis l’an dernier, j’ai été contacté par un chef de projet d’art et de technologie lillois, qui souhaitait faire une création live avec moi. Ça tombait à pic pour marquer le cap de mes 10 ans de carrière !!

J’avais déjà beaucoup de matière entre les mains, parmi le répertoire que j’avais constitué en 10 ans. Je m’y suis plongé en me disant que j’allais essayer de faire redécouvrir mes chansons à mon public, en retravaillant les arrangements pour faire vivre la matière.

Avec 40 musiciens, j’ai tellement d’options

dans les mains, des possibilités d’orchestration tellement riches !! Et puis le fait que le public soit assis, ça me permet d’être subtil et de prendre mon temps sur des morceaux atmosphériques, de toucher les gens.

Comment as-tu choisi les titres que tu souhaitais reprendre sur « Phonovisions » ?

Le plus important pour moi était que ce soit cohérent et que les titres s’y prêtent. Je suis allé chercher des morceaux que je ne joue pas habituellement. Pour l’anecdote, quand j’ai commencé à bosser sur « Dusty Rainbow », je venais de jouer avec l’orchestre symphonique de Rouen. J’étais forcément imprégné par cette expérience et je me suis demandé comment je pouvais créer un morceau orchestral, épique tout seul, sans orchestre symphonique mais en le faisant sonner comme s’il y en avait un. Je l’ai fait, et ce morceau c’est « Phonovisions ». Et sur la tournée « Dusty », quand on me demandait pourquoi je ne le jouais pas, je répondais qu’il me fallait un orchestre symphonique pour pouvoir le faire, et que je réaliserais peut-être ce projet un jour. Quand c’est devenu possible et qu’on m’a demandé quel nom je voulais donner à ce projet, la réponse est venue comme une évidence... PHONOVISIONS ! La boucle était bouclée.

Comment ça se passe sur scène, quand on joue avec 40 musiciens et 17 choristes ?

Sur le plan logistique c’est très plus lourd à mettre en place. Pour te donner un ordre d’idée, sur cette tournée j’ai 5 ingénieurs du son. Ça nous permet un certain confort, et encore si ça ne tenait qu’à moi, j’en aurais 8 ! Mais à un moment donné, ça va je suis pas U2 non plus !! (Rires) Ensemble, on a trouvé un système que j’ai qualifié de « ghost track » qui permet à la chef d’orchestre (Lucie Leguay, ndlr) de recevoir des informations précises que je lui envoie dans une oreillette, et qu’elle communique aux musiciens. Quand je décide d’envoyer la batterie par exemple, je sais que sur les 8 mesures qui suivent, ce sont les cordes qui prennent le relais et ça me permet de me mettre en retrait, comme de prendre

du recul instantanément. Et là, c’est un peu comme si j’étais spectateur, et ça c’est magique. C’est un moment privilégié qui est réellement grisant.

Je n’ai pas vu de date française pour la tournée « Phonovisions »...

Alors effectivement ce n’était pas prévu, mais on vient d’ajouter une date unique en France, qui se jouera le 1er novembre dans le cadre du festival « C’est pas Classique » à Nice (Acropolis, salle Apollon, concert gratuit, ndlr). Foncez !! ✏ Fanny Sananes Le 01/11 à l’Acropolis – Nice (06) www.waxtailor.com

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grupo compay segundo

Suite à la disparition de Compay Segundo en 2003, Salvador Repliado, son fils, et le reste du groupe ont décidé de continuer avec le projet « Grupo Compay Segundo » reprenant les titres inoubliables du musicien cubain.

Quelle a été la raison principale de poursuivre la formation avec le groupe en 2003 ?

Nous voulions continuer de transmettre les sentiments et l’héritage qu’est la musique de Compay Segundo. Les musiciens qui l’ont accompagné durant sa vie voulaient continuer à faire vivre sa musique et la développer.

Cela fait maintenant onze ans que la formation continue d’exister, comment le vivez-vous?

Nous travaillons beaucoup sur des nouveaux titres que Compay Segundo n’a pas eu le temps de développer dans sa vie artistique, notamment des chansons écrites par lui.

Nous les réinterprétons, les enregistrons et espérons ainsi faire perdurer la musique de Compay Segundo pour tous les passionnés de musique cubaine.

Quels sont les futurs projets du musée Compay Segundo ?

La « Casa Compay Segundo » est la maison où vivait Compay Segundo à La Havane qui s’est convertit en un centre culturel. Il s’y produit des activités très variées : nous soutenons plusieurs projets tels que le théâtre pour enfants ainsi que tous types de concours musicaux. Il y a également un

projet avec l’union des écrivains à Cuba qui s’appelle La « Nouvelle Voix » et notre association soutien ce projet afin de contribuer à la découverte de nouveaux jeunes talents musicaux.

Avez-vous des nouveaux projets musicaux ?

Nous avons collaboré et fait de nombreux concerts avec des artistes plus jeunes et je pense que l’expérience leur a beaucoup plu. Ce sont de jeunes talents qui s’annoncent dans la musique et nous avons voulu les aider. Nous avons également collaboré avec beaucoup d’autres artistes, ce qui donne aussi une raison d’être à la musique de Compay, qu’elle puisse continuer à se développer et soit reconnue, pas seulement à travers la musique traditionnelle cubaine mais aussi que les chansons soient également interprétées avec des rythmiques différentes. Il y a des nouvelles structures musicales, de nouvelles mélodies, et à partir de là, nous voulons aussi interpréter les chansons de Compay dans cette nouvelle approche musicale.

En mai dernier vous avez effectué une tournée européenne, comment l’avezvous vécue ?

Nous avons été très surpris par l’accueil chaleureux du public. Toutes les salles de concerts étaient remplies et cela confirme que la musique de Compay Segundo n’est pas tombée dans l’oubli. Les gens aiment cette musique et nous nous en sentons très heureux.

Que pensez-vous de la musique actuelle et de la musique française ?

La musique est en train de se développer et d’évoluer avec tous les projets actuels, notamment avec la musique électronique. Elle a beaucoup changé et engendre forcément une actualisation. Nous essayons d’en faire une célébration, qu’elle soit acceptée tout en gardant la musique cubaine traditionnelle. La musique française que je connais est celle de Johnny Hallyday, dans ma jeunesse on l’entendait beaucoup à La Havane.

Nous avons collaboré à plusieurs reprises avec Charles Aznavour. Compay Segundo écoutait souvent Edith Piaf, il collectionnait

ses disques. La musique française est une musique sentimentale et profonde que l’on apprécie particulièrement.

Pourquoi pensez-vous que la musique cubaine à autant d’impact ?

La musique cubaine est une musique qui parcourt tous les sentiments, pas seulement dans les paroles mais aussi dans les compositions. Le sentiment « à la cubaine » est partagé dans divers pays. Peut être que cette musique est celle qui exprime le mieux le sentiment de l’humanité, ces chansons profondes face aux envahisseurs ou aux hommes de pouvoirs reflète une raison d’être, quelque chose de très symbolique. ✏ Aurélie Kula Le 07/11 à l’Espace Léo Ferré – Monaco (98) et le 30/04 au Théâtre Le Forum – Fréjus (83). www.compaysegundo.eu

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paris combo

Ça y est, ils reviennent ! Après presque dix ans d’absence, le groupe Paris Combo s’en est retourné en studio. « 5 », c’est le nom que ces derniers ont donc choisi pour ce nouvel opus sorti le 24 février. Cinq, comme les doigts de la main, comme leur nombre d’albums studio sorti en presque 20 ans de carrière, ou tout simplement cinq, comme eux. Aujourd’hui c’est avec Belle du Berry, chanteuse du groupe que j’ai rendez-vous pour découvrir ce qu’est le Paris Combo.

On dit que Paris Combo est inclassable, certains vous disent rétro, d’autres jazz, d’autres encore vous considèrent swing, pouvez-vous vous définir vous-même ?

Nous ne sommes pas vraiment un groupe définissable en un seul terme. Nous faisons de la chanson française, mais musicalement parlant nous avons de multiples influences.

A travers notre musique nous abordons le jazz, le swing, la pop, la chanson française, le rock par moment même. Nous avons donc une palette de style très large qui nous permet une liberté que d’autres n’ont pas. C’est donc difficile de se définir.

N’avez-vous pas l’impression de contribuer au retour du jazz manouche et de ces autres styles musicaux tombés dans l’oubli au fil du temps ?

Et bien au début nous ne l’avions pas vraiment senti comme ça. Bien avant Paris Combo, Potzi notre guitariste et François notre batteur jouaient déjà ensemble dans des formations de jazz. Du coup pour nous le jazz est une musique presque vitale car elle est l’une de nos bases. Mais il est vrai que quand Paris Combo s’est fait connaitre grâce à l’album « Living Room » peut être qu’une porte s’est ouverte et que nous avons per-

mis, à notre niveau, d’offrir une seconde vie à ces styles en perte de vitesse.

J’ai vu que vous aviez eu beaucoup de succès aux Etats-Unis, pouvez-vous nous dire comment est perçue votre musique là-bas ?

Il faut savoir que le jazz est très important aux Etats-Unis et qu’il y a là-bas un véritable public passionné. Du coup nous y sommes très bien accueillis. De plus, nos autres influences telles que la musique de l’Europe de l’Est ou du Maghreb permettent aussi à ce public de découvrir des choses qu’il ne connait pas forcément et rajoute donc un peu plus d’intérêt.

Pourquoi avoir attendu si longtemps pour sortir ce nouvel album ?

Le groupe s’est mis en pause début 2006 sans avoir une réelle date de reprise. Chacun est reparti à ses occupations personnelles car nous sortions de 10 ans de carrière et le besoin de renouer avec des projets plus personnels était évident. Et puis surtout, notre contrebassiste Manohisoa Razanajato a quitté la formation. Ce n’est donc qu’après plusieurs années de coupures et le retour d’un nouveau contrebassiste (Emmanuel

Qu’attendez-vous de cet album ?

Ce disque a une particularité, c’est qu’il est déjà sorti il y a un an aux Etats-Unis et l’attente de sa sortie en France nous faisait piétiner un peu. Ça fait deux ans que nous tournons en France sans actualité particulière et le pari est donc de renouer avec le public grâce à ce nouvel album.

Pourquoi avoir choisi de créer cet album de manière collective, ce qui n’était pas le cas pour les albums précédent ?

Après notre pause, nous avons voulu jouer ensemble pour voir si le feeling était encore là. Du coup, c’est dès nos retrouvailles, pendant nos improvisations que les pre-

miers morceaux sont venu. Nous avons donc continué par la suite jusqu’à ce que l’ensemble de l’album sorte de ces journées de création libre. Au final, Tout s’est fait naturellement.

Cet album n’est-il pas l’album de la maturité pour Paris Combo ?

Oui car il permet de clore le premier chapitre du groupe et nous permet de voir si un second chapitre est possible. Il est la continuité du groupe mais en même temps, il offre une nouvelle énergie et une nouvelle envie, plus forte cette fois-ci, de se relancer dans l’aventure Paris Combo. ✏ Simon Vannereau Le 15/11 au Centre Culturel Leo Lagrange Bagnols (30), le 22/11 à la Salle Polyvalente la Boiserie - Mazan (84) et le 30/01 à la Cigalière - Serignan (34) www.pariscombo.com

Photo : Quentin Curtat

Chabbey) que l’envie de rejouer ensemble est revenu et que nous avons progressivement repris la route du studio et de la scène.

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gush

Quelques mois après la sortie de leurs seconds album « Mira » qui a su se faire attendre, Gush, le groupe français aux influences rocks, pop , folk, et électro poursuit ses concerts. Retour sur la conception de cet album ambitieux et surprenant et sur leurs premières impressions sur scène avec Xavier.

Pourquoi 4 ans entre ces deux albums?

Les deux premières années nous avons beaucoup tourné. D’abord un an en France, puis partout à l’étranger, au Japon, au Pérou, au Chili, en Argentine, en Angleterre, en Allemagne, et ça jusqu’en 2012. Après il nous a fallu le temps de concevoir le disque, nous avions vraiment envie de nous renouveler artistiquement du coup nous avions besoin d’un temps d’adaptation pour sortir de nos habitudes. D’autant plus que nous sommes 4 et contenter 4 personnes c’est réellement difficile. Mais dans l’idéal, c’est vrai, nous aurions voulu mettre beaucoup moins de temps.

Justement comment composez vous tous les quatre ?

Il n’y a pas vraiment de règle. Nous composons tous et nous écrivons tous nos textes.

Le plus souvent le premier jet se fait un peu personnellement, après nous mettons tout en commun et nous voyons ce qu’il en ressort. Certes, il y a certaines choses qui sont créées sur le tas à 4, mais sinon il n’y a pas de séances de compos officielles où nous nous regroupons en nous disant « Bon ! On est tous les quatre, on compose un titre ».

Nous avons tous des idées différentes et nous ne nous retrouvons que quand le travail a été prémâché individuellement.

Qu’est ce qui prime quand vous écrivez, le texte ou bien la mélodie ?

Personnellement ce sont les mélodies qui me viennent en premier, puis je trouve les paroles, mais encore une fois la composition est individuelle, du coup les autres fonctionnent peut être différemment.

Vos textes sont tous en anglais, est ce que c’était une évidence ou un choix réfléchi ?

En fait Yan est anglais, donc il le parle aussi bien que le français, et nous sommes tous pas mal influencés par des groupes anglosaxons, donc c’était en fait assez naturel.

Mais si nous chantions en français ou en espagnol, ce qui pourrait arriver, je ne sais pas si nous ferions la même musique. Chanter en français à la manière anglo-saxonne n’est pas si facile, je pense que nous appréhenderions le chant.

Tout le monde dit que cet album est une rupture avec votre précèdent, mais n’est-ce pas plutôt un retour aux sources et à vos tout premiers EP ?

Effectivement les gens qui nous connaissent depuis le premier album pensent que nous avons commencé là. Mais c’est vrai qu’avant nous utilisions pas mal de synthés et de boites à rythmes, sur cet album nous avons vraiment voulu faire une espèce de mélange,

entre le côté organique du premier album et nos synthés.

Votre notoriété démarre vraiment avec votre premier album, en faisant un aussi grand écart de style n’avez vous pas eu peur de laisser certains de vos fans sur le bord de la route ?

Si ! Nous nous sommes dit que ceux qui aimaient le côté pop folk un peu brut allaient s’en aller. Mais nous avons vraiment besoin d’avancer, et de nous renouveler. Nous avons pris le pari et nous ne regrettons pas ! Et puis qui sait, le troisième album sera peut être uniquement composé des bit et de voix ?

Votre album s’appel « Mira » en hommage à une étoile, pourquoi ?

Le signe de Mira c’est une mire, comme sur la pochette de l’album, et cette mire sert à calibrer l’image en cinéma, à définir les

couleurs, et puis c’est une étoile hors du système solaire, nous trouvions que cela représentait bien ce qui se passe dans le disque.

Cela fait quelques mois que vous tournez avec « Mira » ? Comment se passe la scène ?

Il nous a fallu une dizaine de concerts pour trouver un équilibre entre les instrus et les machines, et puis notre batteur est parti juste avant la sortie de l’album, donc il a aussi fallu que nous prenions nos marques avec son remplaçant. Mais là, tout va bien, c’est la récompense, être sur scène ça fait du bien ! ✏ Hugo Pascual Le 07/11 à Victoire 2- Saint Jean De Vedas (34) et le 20/11 à l’Espace Culturel André Malraux - Six Fours (83). www.wearegush.com

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zebda

Zebda, le groupe toulousain revient sur le devant de la scène seulement deux ans après son dernier album ! Avec « Comme des Cherokees » Zebda signe un retour aux fondamentaux de leur début qui ont fait leur succès. Entre rock, funk et reggae le groupe à l’accent chantant livre un opus direct et efficace !

Qu’elle était la place de la musique dans votre vie à vos débuts?

Enfants de quartier, notre seule arme était notre corps. La seule façon d’exister était de se servir de nos jambes. Dans les quartiers ce sont ni les poèmes ni les théorèmes mais les petits pas de danse qui te permettent de t’exprimer. Nous n’avions pas l’occasion de penser, de réfléchir, ou d’écrire… Notre trajectoire de fils d’immigrés nous a démuni de la connaissance, et sans connaissance nous nous servons des outils dont nous disposons : deux bras et deux jambes, c’est l’arme du pauvre. Nous nous sommes pris au jeux, mais jamais nous n’avions pensé en vivre !

Notre succès nous a beaucoup surpris !

Quand vous êtes vous dit « banco c’est ce qu’on veut faire »?

A notre tout premier concert! Nous avons vu l’impact que nous avions sur les gens et nous nous sommes dit « là il y a un truc, il y a quelque chose à tenter ! » Vous êtes un groupe de scène, vous y pensez en composant ?

Nous ne pensons presque qu’à ça même !

Le texte est aussi important que l’énergie du morceau pour la scène, nous avons besoin de penser et de danser !

Vous êtes un groupe extrêmement

engagé, comment vous viennent vos sujets ?

En fait nous sommes dans un état de révolte permanent, il n’y a pas un jour où nous nous disons « tiens aujourd’hui le monde est apaisé». Zebda c’est une colère, un feu permanent c’est notre signature. Mais en même temps, nous sommes dans la musique donc nous sommes conscients que nous sommes des privilégiés qui vivent du plaisir de jouer.

Mais la colère reste, même si elle peut parfois aussi être douce.

Vous vous êtes retrouvés facilement ?

Oui ! Etre dans un collectif c’est quelque chose de fort. Ce sont des copains qui te portent, te consolent, te soignent, et ça fait du bien. Chacun y trouve une protection et tout le monde est revenu. Quand nous nous sommes retrouvés, nous nous sommes rendu compte à quel point cela nous avait manqué. Des projets individuels il en faut mais avec Zebda, nous nous sentons plus forts et ça nous rassure.

Cela fait 25 ans que vous jouez et votre public se renouvelle comment l’expliquez vous ?

Nous avons le souci de faire partager des idées universelles, d’échapper aux modes, à l’air du temps. Nous essayons de balancer

quelque chose de sensible qui fait appel à l’intelligence et quand tu fais appel à l’esprit tu transcendes les générations. C’est l’histoire universelle du faible qui casque dans une société qui prétend à l’égalité.

L’album s’appel « Comme Des Cherokees » parlez moi un peu de ce titre.

Quand nous étions des mômes, nous nous identifiions au petit cow-boy américain.

Beau, blond, les yeux bleus, bien rasé, c’est lui le gentil et l’indien le méchant. Mais à l’adolescence, nous nous sommes rendu compte que c’était l’indien notre frère. Le cow-boy c’est le blanc, l’oppresseur, le colonisateur, le patron de nos pères, c’est tout ce qui oppresse le plus faible. Et d’un coup, nous nous sommes dit :« nous voulons être les indiens, nous voulons être dans le camps des minorités, parce que c’est ce que nous sommes». Nous sommes des indiens, pas des cow-boys, comprends qui veut. (rire) Comment décririez vous l’album ?

Il est plus limpide, avec des chansons plus évidentes, plus toniques. Nous avons longtemps composé avec des machines, des samples, des boucles mais là, nous voulions revenir à l’essentiel : basse, batterie, guitare et retrouver un peu l’essence de nos 17 ans. (rire). Nous avons fait cet album en deux temps trois mouvements et c’était vraiment agréable. Jamais nous n’avions composé aussi vite.

Comment l’expliquez vous ?

Avec le temps, nous nous retrouvons avec encore plus de choses en commun comme le fait de tous être parents. Nous avons toujours eu une base commune pour ce qui est des idées, mais là notre sens de la vie est le même, ça éclaire la route, nous avons tracé. ✏ Hugo Pascual Le 15/11 à l’Espace Nova – Velaux (13) et le 13/05 à l’Espace Montgolfier - Davezieux (07) www.zebda.fr

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iraka

Iraka est un slameur français. Depuis ses débuts en 2001 à Bordeaux, Iraka a autoproduit trois albums et donné plus de vingt-cinq concerts dans le Sud de la France.

Aujourd’hui, Iraka s’est élargi en grand groupe musical et le slameur monte sur scène pour clamer ses textes et faire passer ses messages. Il revient en 2014 avec un album slam, rap et chanson française : « Le Slameur ».

Comment choisissais-tu tes beat-makers à tes débuts ?

C’était il y a longtemps. J’ai commencé à travailler avec des beat-makers et je faisais ce que l’on peut appeler du rap. Je travaillais avec des gens assez variés. Je compose des musiques, je fais des maquettes en travaillant un peu comme un beat-maker, donc sur une machine. A partir de ça, j’ai des maquettes avec une idée des morceaux, souvent j’ai écris sur les maquettes que j’ai composé.

Ensuite ces maquettes là, je les transmets à mon groupe et nous réarrangeons les morceaux. Il arrive aussi que je récupère des instrumentaux composés par d’autres beatmakers ou compositeurs et auquel cas c’est le même principe. Le choix des compositions de base est lié à l’idée que cela me donne pour un morceau.

Pourquoi as-tu écris le morceau « Le Sud » ? « Le Sud », je l’ai écris il y a dix ans. J’avais vécu à Bordeaux pendant longtemps et je venais de revenir à Marseille et j’ai écris ce morceau par dessus la jambe. Finalement, les gens ont aimé ce morceau et c’est plusieurs années plus tard, en 2010, que je

l’ai repris sur scène avec le groupe qui m’accompagnait. En fait je voulais parler de Marseille surtout. Dans le coin, les gens aiment bien ce morceau car il les représente.

Mais je n’ai pas envie de représenter le Sud en particulier. C’est juste une petite pensée affective pour Marseille et un peu plus généralement pour cette région.

Quels sont tes influences musicales ?

On va commencer par les rappeurs américains : Wu-Tang Clan, MegaHertz. Pour les rappeurs français il y a IAM et Fabe. Ensuite pour la chanson française il y a Brel. Une partie rap et une partie chanson française.

Justement en parlant d’IAM, tu as pu faire la première partie d’un de leurs concerts. Etait-ce un aboutissement ?

Ce n’est pas un aboutissement, c’est une expérience. Je le prends comme une expérience et je l’ai également vécu comme une chance d’être entendu par deux mille ou trois mille personnes.

Peux-tu nous parler de ton nouvel album ?

Mon nouvel album s’appelle « Le Slameur » et sortira le 20 avril prochain. C’est un album

sur lequel j’ai beaucoup travaillé que ce soit sur la musique comme sur le texte.

J’ai également beaucoup travaillé sur les deux axes que sont la chanson française et le rap. J’ai essayé de les réunir non pas dans une alchimie ou un mélange, mais au contraire en allant chercher les deux traits de caractère les plus marqués de ces deux styles de musique. En ce qui concerne l’écriture c’est pareil, j’ai cherché à allier chanson française et rap, mais il y a quand même une partie slam primant sur tout le reste. L’album s’intitulant « Le Slameur »,il y a donc une volonté de marquer ce courant là. J’ai cherché une approche slam avec quelques fois une approche chanson française. Je m’inscris clairement dans la chanson française, mais une chanson française qui aurait intégré son patrimoine rap même s’il est parfois moins fréquentable. C’est

cette chanson française que je défends. Au niveau des thèmes c’est souvent des petites histoires d’humains qui sont marginalisés car ils sont souvent « rangés » dans une case sociale et qui sont capables de tous les extrêmes et à un moment donné de basculer, qui sont assez insaisissables en fait.

Cela les rend inintéressants aux yeux de notre société qui est une société d’images et de médias, qui aime les raccourcis.

Justement, je prends le temps de parler de ces gens là dont on parle peu car ils sont mal représentés. Mais j’arrive à comprendre que pour les médias ce soit difficile de parler de ces gens marginaux. ✏ Julie Fiol www.facebook.com/pages/Iraka

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ZOOM SUD-EST

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smac 07 Un projet formellement créé en 2010. La SMAC 07 réunit trois associations qui ont travaillé depuis une quinzaine d’années sur le territoire ardéchois. L’Art scène disparut en 2013, Cavajazz et la Presqu’île. Le cumul des trois associations fut la première SMAC coopérative en France. Une obligation pour correspondre à des réalités géographiques.

Appellation SMAC L’appellation SMAC est un label du ministère de la culture. Cela correspond à une circulaire des scènes nationales. L’État, en fonction des actions sur le terrain, valide un cahier des « charges ». En Ardèche, chacune des structures étaient trop petites.

Géographiquement, il était trop difficile d’implanter une SMAC classique.

Encadrement des artistes Les actions menées par la SMAC 07 sont multiples. La première mission est d’organiser des concerts de musique actuelle. Mettre en place des résidences d’artistes, accompagner et soutenir la création, ainsi que des actions culturelles en direction des publics et des territoires. Avec des scènes ouvertes. Elle permet aux mu-

siciens du territoire de se produire sur scène.

Dans les mêmes conditions que des professionnels. La SMAC 07 reçoit les artistes pour les conseiller, pour les aider à évoluer dans leurs projets. Avoir des contacts de scènes, elle les conseille sur le plan administratif.

Elle organise des répétitions montées, pour permettre de travailler le son sur scène avec des équipes techniques. Aujourd’hui la structure a une problématique forte. Elle n’a pas de studios qui permettent à des groupes de répéter. L’encadrement se fait de manière « live ». La SMAC 07 s’inscrit au service de la diversité culturelle. Elle joue un rôle dans le développement des projets musicaux sur le territoire et aide les artistes à s’exporter du territoire ardéchois. Le double objectif est de valoriser la qualité et la diversité. C’est un vrai travail de défrichage artistique.

Organisation et délocalisation des activités L’Art scène est une structure qui n’avait pas de lieu. Cavajazz et la Presqu’île avaient pour leur part une activité à l’année dans un lieu connu du public. La disparition de L’Art scène a permis de recentrer les actions des deux autres structures. Au niveau départemental, il y a un redéploiement territorial dans le pays de l’Ardèche avec des partenariats. Cela permet aux concerts d’être mieux centralisés. Le travail consiste à valoriser le territoire. Elle fait partie de 8 fédérations en réseaux. La structure accueille des artistes en lien avec d’autres salles en France. Elle fait partie de la fédération musicale de l’Ardèche (F.M.A), elle n’est pas isolée sur le territoire. En 2012, la SMAC 07 a organisé 90 concerts sur le territoire. Elle a accueilli plus de 26 600 personnes avec ses actions publiques et les ateliers. Elle a investi 64 lieux sur 38 communes du département. Sur cette saison, 47 communes ont déjà été investies.

Les évènements majeurs La SMAC 07 s’engage dans un dispositif d’accompagnement appelé « Artistes Associés » dans lequel les artistes des Ogres de Barback sont inclus. Afin de

créer des passerelles entre les démarches artistiques et les populations d’une ville, par l’intermédiaire des structures d’action sociale et du contrat urbain de cohésion sociale de la ville d’Annonay. Cette année ce sera Eyo’nlé, un orchestre de cuivre qui animera le cycle de rencontre Monde des musiques. En avril, la structure organisera le festival « Pas des poissons des chansons ! ». Cet été elle planifiera le Festival d’Alba-la-Romaine en partenariat avec la Cascade et le pôle national des arts du cirque à Bourg-Saint-Andréol. Pour la SMAC 07 les temps forts ne sont pas mesurables quantitativement mais qualitativement.

Les projets pour 2014 Il faut savoir que les structures de musique actuelle travaillent avec une temporalité extrêmement courte. Il y a deux mois, la SMAC 07 a fini la programmation de la première partie de saison. La structure est incapable de dire ce qui va se passer pour le mois de septembre. Mais sera dans la continuité de la saison précédente. La nouvelle volonté est de développer les actions auprès du jeune public. Impliquer les publics de demain et favoriser les producteurs locaux avec des partenariats sur les concerts. ✏ Kevin Caro www.cavajazz.fr

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CHRONIQUES

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album du mois

GUILLAUME PERRET & THE ELECTRIC EPIC : Open me (Kakoum Records) JJJJJ

En 2013, Guillaume Perret avait enflammé la scène Jazz avec une fabuleuse tournée et son « Doors EP ». Avec

« Open Me », le saxophoniste s’impose comme un très grand du haut de ses 34 ans. Dès le premier morceau « Opening », fermer les yeux s’impose pour se laisser entraîner dans une formidable balade intérieure où se déchirent douceur et force, l’air et le feu à travers les huit morceaux du disque. Jazz ?

Electro-funk ? Jazz-rock ? Qu’importe, Guillaume Perret nous offre un son extraordinaire ; il me rappelle Jean-Luc Ponty et son mythique album « Live » de 1979. Une réelle claque et là, je tends avec délectation l’autre joue. 47 minutes de vrai bonheur ! Un disque indispensable à placer à côté d’ « Illusions » d’Ibrahim Maalouf. Electric Epic est composé de Jim Grandcamp (guitare électrique), Philippe Bussonnet (Basse) et Yoann Serra (batterie/sampler). Bravo ! ✏ Jean-Luc Thibault

NEIL COWLEY TRIO : Touch And Flee (Naim Jazz/Harmonia Mundi) J J J J J Rien d’étonnant que ce soit un jour de pluie que le jazz anglais, ample et envoûtant, du Neil Cowley Trio attire mon attention me tirant d’une humeur plus que maussade. « Touch And Flee » est le cinquième album studio de la formation.

Le pianiste, accompagné du batteur Evan Jenkins et du contre bassiste Rex Horan, distille une musique atmosphérique que l’on pourrait rapprocher de celle des icônes scandinaves Gustavsen et Svensson, déployant des motifs subtils et gracieux où les pulsations délicates de la batterie servent d’écrin au groove délicieux de la basse et aux nappes harmonieuses, volumineuses et expressives du piano. Le jazz de Neil Cowley s’exprime dans la lenteur et l’élégance mélodique à travers 9 titres méditatifs parfois sombres mais toujours gracieux. ✏ Nicolas Hillali

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MY BRIGHTEST DIAMOND : This is my hand (Asthmatik Kitty Records / Differ-ant)

CHRONIQUES

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MACY GRAY : The Way (Kobalt) J J JJJ

JJJ JJ Depuis presque dix ans, la chanteuse Shara Worden, tête pensante et multi instrumentiste de My Brightest Diamond, a conçu un projet des plus ambitieux : mélanger des éléments d’opéra, de cabaret, de musique de chambre, de musique expérimentale et de rock pour créer un ovni musical unique qui, forcément, en interpelle plus d’un. Avec ce cinquième opus, l’artiste a désiré effectuer une sorte de flash back sur toute sa carrière et réévaluer le sens de son engagement artistique. Le résultat en est « This is my hand », un album qui va plus dans le sens du rock et qui, comme à l’habitude, fascine de par cette incroyable capacité à varier les ambiances dans une richesse de styles qui force l’admiration et le respect. ✏ Raymond Sérini

Au même titre que Kelis ou Janelle Monáe, Macy Gray appartient à la famille des franc-tireuses de la soul. Une anti-diva iconoclaste, à la voix passée au papier de verre, reconnaissable entre mille. Huitième album studio en 15 ans de carrière, « The Way » renoue avec les compositions personnelles après deux albums de reprises. Si la chanteuse n’a rien perdu de sa gouaille, force est de constater qu’elle s’est bien assagie. Depuis qu’elle a signé en 2009 une musique pour « Ugly Betty », Gray semble condamnée à aligner les ballades pop aux airs de génériques de fin. Comme ce « The Way » à l’optimisme emphatique, ponctué de chœurs d’enfants. Reste quelques titres accrocheurs : « Hands » avec sa cocotte de guitare funky, le très rock « Bang Bang » ou encore un « I Miss The Sex » aux rythmes afrobeat, cousin du « Jerk Ribs » de Kelis. ✏ Mathieu Presseq

PAUL PERSONNE : Puzzle (Verycords) J J J J J Quand on tient le très beau digipack contenant le nouveau Paul Personne on se dit, tiens il a changé le Paulo car la pochette pourrait plutôt illustrer un vieil album de l’Airplane ou un concert au Fillmore, fin 68, à San Francisco. Mais dès les premières mesures on est rassuré (ou pas d’ailleurs) le bluesman frenchy n’a pas viré au psyché, une guitare franchement rageuses, un riff à la wahwah et le chant si reconnaissable de Personne. On est bien à l’écoute de son 14ème album. De belles compositions, d’indéniables superbes parties de guitares, un backing band efficace, les frères Bellanger se chargent non seulement de la basse, de la seconde guitare et des chœurs mais aussi de la production du CD. Bref, 35 ans après « Backstage », son premier LP, Paul Personne encore tient bien la route. ✏ Jacques Lerognon

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CHRONIQUES

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THIS WILL DESTROY YOU : Another Language (Suicide Squeeze / Differ-ant)

I&I LIVITY : Evolution (Khanti Records / Socadisc) J J J J J

JJJJJ Après trois ans d’absence sur la scène internationale, les Texans de This Will Destroy You refont surface. Ce 4ème album continue de nous abreuver de leur spécialité, un post rock instrumental - comprenez par là un rock d’ambiance, qui prend son temps. Quand aucun chant n’est à l’horizon, il est important d’être sur d’avoir quelque chose à proposer. Les Américains réussissent à recréer à nouveau cette ambiance alternant poésie, fragilité, délicatesse avec des passages plus épiques, torturés qui nous rendent vivant. Le genre de son que l’on peut associer à n’importe quel moment de la vie quotidienne pour le rendre passionnant. On repensera au passage aux BO des films de Danny Boyle. Pas étonnant de constater dans leur CV qu’ils ont participé à la BO du film oscarisé « Moneyball ». A découvrir. ✏ Vincent Paolino

I&I Livity est un groupe landais qui s’active à faire vivre la musique reggae dans le sud-ouest depuis 2009. Leur musique s’inspire du roots reggae rocker des années 70 mais leur interprétation plus rythmée et les mélodies vocales qui partent souvent en contre temps sont tout de même plus modernes. Les textes comme les voix sonnent vraiment juste, la production de bon niveau participe aussi au constat des progrès de l’artisanat reggae en France. Pour moi l’ensemble manque cependant encore d’originalité, d’inspiration et d’un peu de maturité sur l’interprétation, mais l’essentiel c’est de sentir leur motivation les porter, on sent qu’ils sont heureux de leur « Evolution » et c’est un excellent départ dans le monde du disque reggae. À découvrir. ✏ Emmanuel Truchet

LAETITIA SHÉRIFF : Pandemonium, Solace And Stars (Yotanka) J J J J J Alors qu’une première écoute ne m’avait révélé qu’un pot pourri d’influences rock 90’s empli de rappels inconscients à PJ Harvey, Tanya Donelly, Stina Nordenstam, Lisa Germano ou même Guesch Patti, c’est à chaque réécoute de ce 4ème album studio de Laetitia Shériff que je découvre toujours un peu plus une esthétique personnelle qui, finalement, ne permet vraiment pas de la cataloguer si facilement. Souvent insaisissables, ses idées et mélodies virevoltent sans que l’on puisse toujours prévoir où Laetitia nous emmène, mais tout cela semble limpide pour elle, ce qui la rend intrigante et donc forcément intéressante, chaque morceau éthéré étant lié au suivant par une production brute, dépouillée et lo-fi qui ne résulte qu’en l’envie urgente de la voir en concert ! ✏ Christopher Mathieu

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CHRONIQUES

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LES RAMONEURS DE MENHIRS : Tan ar Bobl (Du-man ha du-hont) JJJJ J

ANAÏS : HellNo Kitty (Reft) J J J

Ça fleure bon la bruine et le chouchen et dès l’intro on est transporté au pays des menhirs. Et tout d’un coup, on a tous des chapeaux ronds et une furieuse envie de danser, même si on ne maîtrise pas le Breton (la langue !). «Le Feu Du Peuple» (Tan ar Bobl), 3ème album des Ramoneurs, nous emporte dans une nouvelle étape de leur engagement, en s’élevant contre l’oppression de l’ordre mondial.

Bombarde et biniou se mélangent aux guitares électriques et batteries dans un punk-rock endiablé qui appelle à la résistance des cultures et nous communique un bel élan d’espoir. Ah comme on aimerait partager les mots au-delà de la musique et parler le Breton pour chanter avec eux ! A voir absolument en live pour un grand bol d’énergie festive. Vive le ramonage Armoricain ! ✏ Jean-Pascal Roblin

Après l’échec de son album de reprises, la « cheap girl » revient à ce qu’elle sait faire le mieux.

Des chansons pop diablement accrocheuses, légères et espiègles. Accompagnée du guitariste Christophe Rodomisto, elle opte pour une configuration intimiste, à l’atmosphère folky. On goûte ses paroles : efficaces et jamais ampoulées, faussement naïves et d’une pertinence réjouissante. Anaïs nous amuse sur « L’AutoTune », où elle raille cette « voix pleine d’eau qu’on entend dans les studios ». Pourtant, le commentaire social n’est jamais loin et la chanteuse sait se faire amère sur des sujets plus sérieux, comme le cinglant premier single « DRH ». Cela ne l’empêche pas de partager sa mélancolie sentimentale sur « C’est quand ». Ni de rendre hommage à une grande dame sur « What would we have done without Joni Mitchell ». ✏ Mathieu Presseq

JJ

ROOM ME : Dirty Hotel (Autoproduction) J J J J J Après l’arrêt de son groupe, la chanteuse et compositrice Anne-Sophie Remy aurait pu tout abandonner. Mais elle en a décidé autrement et a entrepris un projet solo. Et pourquoi ne pas embarquer ses copains dans cette nouvelle aventure ? Le guitariste Fabien Pilard, le bassiste Pascal Hoffschier et le batteur Christophe Pérotin ont donc décidé de monter à bord et d’arranger le premier EP cinq titres de Room Me. Avec des influences diverses allant de PJ Harvey en passant par Jack White et les Deftones ou encore Boris Vian, la chanteuse lorraine à la voix envoûtante nous conduit dans son univers. « Dirty Hotel », c’est du rock introspectif, avec une guitare électrisante et une atmosphère planante et parfois angoissée. Ce premier essai est assez concluant et le deuxième EP est déjà en cours de préparation. Nous, on est conquis et on les attend au tournant. ✏ Sarah Foudrier

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CHRONIQUES

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FRÉRO DELAVEGA : (Az/Universal) J J JJJ

REAL WORLD 25 : Coffret Anniversaire 3 CDs (Real World Records/Harmonia Mundi) J J J J J

Les deux musiciens/ chanteurs Jérémy Frérot et Flo Delavega se sont fait connaître grâce à l ‘émission The Voice. Ensuite, le succès a suivi grâce à de nombreuses vues sur Youtube et aux réseaux sociaux. Leur premier album, sorti durant l’été, est déjà disque de platine et les récents concerts dans l’hexagone ont tous été « sold out ». Ce succès est dû à l’efficacité de titres pop agréables et rafraîchissants, de balades qui ne révolutionneront pas le monde musical, mais qui ont le mérite de la légèreté et de la simplicité. Symbole des compositions de Fréro Delavega, le dernier single « Mon petit pays », avec sa mélodie rythmée et son refrain enjoué qui une fois encore font mouche. Au final, un album joyeux, sympa et divertissant, à écouter en sirotant un sirop d’orgeat. ✏ Raymond Sérini

Il suffit de parcourir succinctement la tracklist de ce sublime coffret 3 CDs pour se faire une idée du travail exceptionnel qu’accomplit depuis 25 ans le label anglais de Peter Gabriel. En effet, créé en 1989 dans le but de promouvoir les musiques du monde, Real World nous fait découvrir les sonorités, les artistes et les folklores issus des 5 continents. Du Pakistan avec Nusrat Fateh Ali Khan aux EtatsUnis avec Joseph Arthur, en passant par le Kenya, l’Ireland, la Colombie, la Chine, l’Inde ou encore l’Australie, Real World confère une visibilité internationale inespérée pour la carrière de nombreux artistes… Charlie Winston ou Geoffrey Oryema figurant, parmi d’autres, dans son impressionnant catalogue ! ✏ Nicolas Hillali

CHAPELIER FOU : Deltas (Ici, D’Ailleurs…/Differ-ant/Believe) J J J J J Louis Warynski aka Chapelier Fou m’avait conquis avec son précédent « Invisible » et l’univers electronica-acoustique qu’il avait su bâtir en fusionnant des éléments sonores piochés dans le répertoire de la musique classique avec des expérimentations électroniques et des mélodies pop. Dans « Deltas » et ses 10 titres envoûtants, le multi-instrumentiste messin nous replonge dans son monde onirique, donnant à ses textures électroniques une présence plus affirmée et à ses orchestrations une densité nourrie de 5 années de périples musicaux. « Tickilng Time » est sans doute le bijou de cet album, un conte fantastique où un arpège de cordes de violons pincées installe l’auditeur dans un écrin soyeux, bercé par la voix douce et sensuelle de Gerald Kurdian. ✏ Hillali Nicolas

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GUY DAROL : Outsiders (Le castor astral) JJJJJ

CHRONIQUES

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CHRISTOPHE DELBROUCK : Frank Zappa & les mères de l’invention (Castor Music) J J J J J

Non, le rock n’est pas fait que de stars lumineuses traversant les décennies en rencontrant un succès constant. Il y a eu aussi de nombreux outsiders et le remarquable ouvrage de Guy Darol vient nous le rappeler. L’auteur nous présente quatre vingt francs-tireurs, quelques créateurs géniaux et souvent marginaux ayant gravi les marches du podium le temps du succès d’un titre ou d’un album avant de repartir dans l’anonymat ou un oubli total. Dans des destins si différents, ils rencontrèrent bien souvent la révolte, la violence, la drogue, la solitude, l’errance ou la folie.

Kevin Ayers, Arthur Brown, Bill Fay, Tim Buckley ou Syd Barrett sont quelques unes de ces figures mythiques dont l’authenticité aura été le seul lien commun et qui nous ont offert mille pépites musicales. ✏ Raymond Sérini

Ce livre est, en fait, la réédition en poche de l’ouvrage éponyme paru en 2003 aux mêmes éditions et devenu introuvable ou hors de prix.

Premier de trois tomes dont les lecteurs de Nouvelle Vague ont pu lire une recension du 3e à sa parution en octobre 2006. Une biographie qui couvre la période allant de sa naissance en 1940 à l’apogée des Mothers en 1972. On verra Frank Zappa découvrir presque simultanément, Edgar Varèse, la musique dodécaphonique, le doo-wop et le rythm’n’blues. Il passa rapidement de la batterie à la guitare et à la composition dès l’âge de 15 ans. L’amitié de Don Van Vliet (Captain Beefheart) précèdera la première des nombreuses formations des Mothers Of Inventions en 66. Erudit, généreux, dense et passionnant. Un «Must have» pour les fans de Zappa et de musique en général. ✏ Jacques Lerognon

FRÉDÉRIC DELÂGE : Prog 100 (Editions Le Mot Et Le Reste) J J J J J Les éditions le mot et le reste de Marseille continuent leur cheminement dans le monde musical avec « Prog 100 », une analyse en cent albums majeurs du mouvement progressif, des précurseurs aux héritiers. Le rock progressif est très vaste, il possède de multiples courants (neo-prog, metal prog, pop prog, folk prog, jazz prog, etc.). De nombreux groupes en faisant partie ont été célèbres dans les années soixante dix (Yes, Genesis, King Crimson, Van der graaf, Pink Floyd, Banco, Pfm, Ange, etc.). D’autres formations se sont succédées durant les trois décennies suivantes et Frédéric Delâge nous présente avec talent dans cet ouvrage les principaux opus des acteurs majeurs de cette aventure musicale qui dure depuis plus de quarante cinq ans. ✏ Raymond Sérini

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CHRONIQUES SUD-EST

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BENJAMIN FINCHER : Kamishibai

MARTIN MEY : Taking off (Internex-

(Pacinist/Modulor) J J J J J

terne / Differ-ant) J J J J J

Benjamin Fincher est un artiste inclassable. Il navigue au gré des vents entre pop orchestrale, folk lo-fi, indie-rock, 8-bit électronique, sans jamais accoster… Multi-instrumentiste composant et écrivant seul, il cisèle de petites merveilles de chansons, des notes minutieusement assemblées et travaillées au plus près de l’os. Il n’a d’autre but qu’explorer, nourrir, sublimer cette sensibilité si particulière.

Quant au Kamishibai, c’est une technique ancestrale de conte japonais, sorte de théâtre d’images ambulant... Et c’est précisément ce que Benjamin nous propose de vivre à l’écoute de cette pépite faite d’atmosphères multiples où les morceaux ont des allures de triptyques, se révélant au fil de lentes montées, de cassures surprenantes et de pauses béates…. Les mots s’accrochent aux notes, les images aux silences… ✏ Fanny Sananes

Ce premier opus de Martin Mey, enregistré à Marseille, flirte entre ballades aériennes, chansons pop au climat sombre et rythmes lancinants et syncopés. Si une certaine mélancolie est de mise, du fait de la prédominance sur certains titres du piano ou de la guitare, il n’en reste pas moins que Martin Mey sait habillement se déplacer avec aisance entre de multiples univers. Et le fil conducteur de cet album est une voix prenante, emplie d’émotion, qui accompagne les mélodies, leur fait prendre de la hauteur et les sublime. De plus, la cerise sur le gâteau est une vraie finesse dans les arrangements. Un univers très personnel se dégage à travers les compositions de cet artiste qui mélange les genres et brouille les pistes pour finalement séduire et gagner la mise. ✏ Raymond Sérini

MILLS : Marionette (Autoproduction) Lorsque quatre musiciens issus de groupes ayant déjà pas mal fait parler d’eux sur la Côte d’Azur (Astrolab, Tapenga, Maze’s Mood et Kazan) décident de donner naissance à un nouveau projet on pourrait craindre un énième album expérimental (au mieux). Il n’en est rien, bien au contraire on a là un maxi direct, puisant ses influences dans un rock nerveux issus des 90’s, quelque part entre les Pixies et Weezer, avant que l’utilisation de l’électronique ne devienne la norme, permettant à certains groupes médiocres de masquer leur manque de talent par des sonorités réutilisables à volonté. De cette période on peut retenir deux choses qui en ont fait le charme : des musiciens qui savaient jouer live et des compositions qui devaient être simples et efficaces. Nul doute que Mills connaît ses classiques tout en se démarquant par une identité forte. ✏ Jean-Paul Boyer

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CHRONIQUES SUD-EST

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ACOD : Another Path (Autoproduction)

GOLDENBERG & SCHMUYLE : &

JJJJJ

(A son Rythme) JJ JJJ

Premier EP après deux albums pour les Marseillais d’Acod. Le groupe a su se faire accompagner par du beau monde puisqu’après avoir été enregistré par Izakar (ex-Dagoba), Shawter de Dagoba est à son tour à la production histoire de continuer à rester sur du 100% made in Marseille. « Another Path » sonne clairement comme la nouvelle vague moderne et fait très vite penser dès l’ouverture à...

Dagoba. La flatteuse comparaison trouve entre autre son origine dans la batterie ultra rapide, l’alternance de growl / chant clair réussie, les renforts à grand coups de samples... On notera aussi, dans les différences pour le coup, une approche plutôt death mélodique réussie. Aucun doute : c’est propre, c’est violent, c’est du bon, ça va casser des doigts dans la fosse. C’est sur : ACOD avec « Another Path » va être attendu sur l’épreuve du live. ✏ Vincent Paolino

Le trio Goldenberg & Schmuyle réunit les Marseillais Big Buddha, DJ intéressé par à peu près tout ce que la planète peut produire, Laurent Pernice, musicien aux influences indus et électro, et ledit Champione, « dresseur digital » et montreur d’images. Entre ces trois là, les ingrédients se sont échangés tranquillement, finissant par relier les rives les plus éloignées du monde dans des galipettes électroniques et métissées ; mandoluth, accordéon, guembri, violon, nagarya, djembé ou encore ghaïta (hautbois du Maghreb) forment la liste non-exhaustive des instruments de musique que l’on peut entendre sur « & ». Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si cette espiègle esperluette donne son titre à cet album, comme un symbole de réunion et d’échanges… La mixture musicale de G&S est un équilibre périlleux, leur slam est improbable… à tester !! ✏ Fanny Sananes

GRM : Et nous, on est où ? (CD Music Production) J J J J J Ou lorsqu’on se retrouve en train d’écouter la BO de « Good Morning England ».

Dès la première note, back to the sixties, à une époque où crier était possible, cracher son venin aussi, tout le monde s’en foutait car du boulot, il y en avait.

GRM se présente comme « Bristish Rock façon Frenchy » mais ne serait-ce pas du « Frenchy Rock façon Bristish » ? En tout cas, cet album m’a procuré beaucoup de plaisir. Pas besoin de se perdre la tête pour comprendre les paroles, seul se laisser porter importe pour rejoindre les années 70 et peu à peu la réalité de 2014. J’ai adoré « Still waiting for you ». Un album cohérent et vive le bon Rock and Roll qu’il soit british ou frenchy. Yeah !!! ✏ Jean-Luc Thibault

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RETOUR VERS LE FUTUR

Nouvelle Vague - octobre 2014

album de légende jimi hendrix :

Electric Ladyland

Sorti le 25 octobre 1968

Tous les albums d’Hendrix, du moins ceux parus de son vivant, mériteraient d’être Album de légende mais « Electric Ladyland », plus que tous les autres. D’abord, c’est un double album (du moins à sa parution en vinyle), plus copieux donc, ensuite il contient quelques-unes des meilleures compos du gaucher de Seattle, il est paru l’année mythique 1968 et « Electric Ladyland » est le dernier avec le groupe originel, Mitch Mitchell à la batterie, Noël Redding à la basse (on murmure cependant que Jimi aurait fait des parties de basses aussi) . Cela commence par une suite de sons étranges, «…And The Gods Made Love» enchainés sur «Have You Ever Been (To Electric Ladyland)» qui donne son nom à l’album. Mais c’est avec les quinze minutes du 4ème titre, «Voodoo Chile», en fin de face 1 que le disque atteint des sommets rarement égalés depuis. Superbe mélodie, intro à la guitare, chant profond, émouvant avant l’entrée en scène des deux guests stars, le bassiste Jack Casady et Steve Winwood à l’orgue.

On prenait toujours un moment avant de retourner la galette pour poursuivre le voyage Hendrixien. Le « Vooodoo Chile » revient en fin de face 2, plus court, plus intense encore, la guitare explose carrément passant d’un coté à l’autre entrainant l’auditeur avec elle. Ce «Slight return» est précédé d’une reprise de Dylan, «All Along The Watchtower» qu’Hendrix a tellement fait sienne qu’on oublie souvent qu’elle est du grand Bob ! On pourrai égrener tous les titres mais autant que vous les (ré)écoutiez. Autre particularité, il a eu plusieurs pochettes officielles, une avec le visage flou de Jimi éclairé de rouge et jaune, la version anglaise (censurée) avec des femmes nues et la réédition française avec un dessin de Druillet qui reste ma préférée. En musique, nul doute, il y a un avant et un après «Electric Ladyland». ✏ Jacques Lerognon

A LA UNE DE NOUVELLE VAGUE,

IL Y A 10 ANS...

Propulsé par son premier album “L’amour parfait“, Cali fait une entrée fracassante sur la scène de la chanson française. Rapidement qualifié de “chanteur engagé” par ses textes politisés, il conquiert son public par des prestations scéniques hautement énergétiques. Amoureux de la langue française, il mêle habilement lyrisme et poésie.

NOUVELLE VAGUE RECHERCHE DES

CORRESPONDANTS

SUR MARSEILLE, AIX EN PROVENCE, FRÉJUS-ST RAPHAËL, TOULON, NÎMES, MONTPELLIER, AVIGNON, GAP, DIGNE...

Profil ?

Aimer la musique. Aimer bouger.

Missions bénévoles ?

Représenter le magazine sur le secteur géographique Assister aux conférences de presse et événements Assister à des concerts et des festivals Distribuer le magazine sur certains lieux et manifestations Rédiger des articles sur artistes, concerts, structures, etc.

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Envois une lettre de motivation à contact@nouvelle-vague.com

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