NV #205

# 205 - AVRIL 2014

GRATUIT

Skip The Use TOUTE L’ACTU MUSICALE DU SUD-EST lA RUe KeTAnOU / ASTOnVIllA / dAnAKIl / HOllYSIZ / POSTCOÏTUM / AndROMAKeRS / dAnTOn eePROM / GMeM...

Spécial festivals - Été 2014 Un numéro exceptionnel!

20 000 exemplaires 500 points de diffusion dans le 06, 83 et 13 Sortie le 21 juin 2014

Pour communiquer dans ce numéro spécial, votre contact 06 03 44 11 31 communication@nouvelle-vague.com

Directeur de la publication & Rédacteur en chef Philippe PERRET > philippe.perret@nouvelle-vague.com Secrétaire de rédaction Fabrice REYBAUD > contact@nouvelle-vague.com Responsable commercial & communication Nathalie ANSAUD > communication@nouvelle-vague.com Rédacteurs Abdelhakim ABARDI, Vincent AMMOUR, Jérémie BAC, Guillaume BAMBINA, Sarah BARBIER, David BARTOLI, Cristel BEGUIN, Matthieu BESCOND, Frédéric BINI, Jean-Paul BOYER, Pierre-Olivier BURDIN, Rémi CAVAILLES, Daniel CHAUVET, Laurence CHERBUY, Kadha CISSOKO, Eric DALLERA, Shani DE VECCHI, Céline DEHEDIN, François DEVRED, Marc DI ROSA, Caroline DUBREUIL, Marie DUFOUR, Rachid EL HARMI, Manon FELDMANN, Sarah FOUDRIER, Lisa GHINI, José GUERREIRO, Christophe GUILBERT, Zoé GUILLERMIN, Nicolas HILLALI, Elisa KLEIN, Solène LANZA, Marianne LARCHERON, Adrien LAZZERINI, Annie LÊ, Matthieu LEGER, Jacques LEROGNON, Alexandre MACCHI, Dorothée MARRO, Célia MARTIAL, Julien MASPETIT, Jean-Jacques MASSE, Christopher MATHIEU, Margaux MAURISSET, Aurélie MIGNONE, Elodie MORANA, Maxime MORIN, Vincent PAOLINO, Simon PEGURIER, Frédéric PERRET, Micheline PERRET, Romain PERRET, Léa RASO DELLA VOLTA, Virginie RATTO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD - PEARCE, Jean-Pascal ROBLIN, Céline RODRIGUEZ, Alice ROUSSELOT, Fanny SANANES, Raymond SERINI, Ian SEYNAVE, Lyuba SOFRONIEVA, Nicolas TARRAGONI, Jean-Luc THIBAULT, Emmanuel TRUCHET, Dimitri WALAS, Jean-Sébastien ZANCHI.

Revoir un printemps Le printemps est là! Et tout ce qui va avec : les beaux jours, le pollen, les allergies et les diverses programmations. Même si la haute voltige créatrice n’est pas forcément au goût du jour (l’a-t-elle déjà été ?), il faut avouer attendre avec impatience les grands noms qui illumineront notre été.

Espérons un été bruyant (ou pas), rafraîchissant (ou pas) avec de grands noms (ou pas) et surtout de qualité (ou pas). Et si cette année, nous vivions un bel été musical... Après tout, on peut toujours rêver... (ou pas)... Si l’espoir fait vivre, alors nous sommes bien partis pour friser l’immortalité.

Fabrice Reybaud

SOMMAIRE

Stagiaires Kevin CARO, Julie FIOL, Simon VANNEREAU. Correspondant 30 & 34 Rachid EL HARMI > contact30-34@nouvelle-vague.com Tirage 10 000 exemplaires.

Dépôt légal 1er trimestre 2014.

N° ISSN 1266-8591.

Maquette Patricia PERRET - LE QUERRÉ (patriciaperret.fr).

Photo couverture X. Impression Trulli (Vence).

Régie publicitaire La Plage (04 93 58 51 51).

Nouvelle Vague est édité par La Plage.

Abonnement 15 euros pour 1 an (11n° + 3 CD cadeau).

Distribution «Nouvelle Vague» est distribué gratuitement dans plus de 350 points de la région Sud-Est. Liste complète des lieux sur : www.nouvelle-vague.com/ou-le-trouver ::: Prochain numéro le 28 avril 2014 :::

0 % Fax @ H

NV partenaire des évènements musicaux

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L’œil de... + SMS

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L’œil de... + SMS

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Ma playlist : Gil Marsalla

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L’œil de... + SMS

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Du tac au tac : Stéphanie «Stiff» Thomas

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A la Une : Skip The Use

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Concerts à venir

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Agenda concerts

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Zoom : La Rue Ketanou

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Zoom : Astonvilla

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Zoom : Danakil

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Zoom : Hollysiz

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Zoom : Postcoïtum

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Zoom : Andromakers

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Zoom : Danton Eeprom

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Zoom : GMEM

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Chroniques

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Chroniques Sud-Est

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Album de légende : The Wailers

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BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 09 59 42 53 96 contact@nouvelle-vague.com www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvelle.vague.magazine www.twitter.com/nouvelle_vague1 www.youtube.com/nouvellevaguemag

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PARTENARIATS

Nouvelle Vague - avril 2014

LES INOUÏS PACA DU PRINTEMPS DE BOURGES Du 01/09/2013 au 30/04/2014 dans la région PACA www.udcm.net

PROGRAMMATION TANDEM Du 01/09/2013 au 30/06/2014 dans le Var (83) www.tandem83.com

CLASS’EUROCK Du 01/10/2013 au 30/06/2014 www.aixqui.fr

AOC : OPÉRATIONS DE CIRCULATION INTERRÉGIONALE DES ARTISTES Du 01/01 au 31/06/2014 en région PACA www.udcm.net

SAISON CULTURELLE 2014 - SAINT LAURENT DU VAR Du 01/01/14 au 31/12/14 à Saint Laurent Du Var (06) www.saintlaurentduvar.fr

COULEURS URBAINES

Les 12 et 13 avril 2014, l’association marseillaise Transubtil organise un stage de MAO/Djing/Mixage au gîte écologique Le Loubatas à Peyrolles-En-Provence. Les stagiaires auront l’occasion de côtoyer des intervenants professionnels pour approfondir leurs connaissances musicales. www.transubtil.com

SMS

SMS

Du 28/05 au 08/06/2014 à la Seyne sur Mer, Ollioules et Toulon (83) www.festival-couleursurbaines.com

Nouvelle Vague - avril 2014

L’ŒIL DE...

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CÉlIne ROdRIGUeZ (grainofmind.blogspot.fr)

Sigur Rós @ Zénith - Paris (75) , le 27/02/13

La médiathèque Albert Camus d’Antibes lance un appel à candidature pour son Tremplin Musik Contest édition Jazz qui aura lieu le samedi 24 mai à 16h. Trois groupes seront sélectionnés pour y jouer et le public décidera du gagnant. Les groupes souhaitant y participer ont jusqu’au 19 avril pour s’inscrire à la médiathèque ou directement sur le site. www.ma-mediatheque.net

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SMS

Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

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L’ŒIL DE..

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JeAn-lUC THIBAUlT (inthestreet.fr)

Mountain Men @ B-Spot - Nice (06), le 17/03/2013.

Un concert à ne rater sous aucun prétexte, Moutain Men, un duo explosif composé de Mister Matt (voix et guitare) et de Mister Iono. Si vous ne les connaissez pas, écoutez « Egostisitcal » ou « Give It To Me » (de leur dernier album « Hope ») et vous serez tout de suite dans l’ambiance, ou la reprise de « Georgia » (difficile de ne pas ressentir des frissons sur tout le corps). Leur chaleur communicative, leurs visages, leurs voix vous réchaufferont le cœur.

Jean-Luc Thibault Le 18/04 au Poste à Galène -Marseille (13), le 19/04 au Sonambule - Gignac (34).

Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

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MA PLAYLIST

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GIl MARSAllA Dirigeant-fondateur de Directo Productions

Ta personnalité, ton action ?

J’ai commencé la musique très jeune à l’âge de 14 ans dans des orchestres de variété de ma région en parallèle d’études de piano jazz au Conservatoire de Nice avec Jean Paul Ceccarelli et Robert Persi. Avoir été “sur scène” me permet aujourd’hui de bien maîtriser mon métier et ses nombreuses particularités. Chaque année, nous développons de nouveaux projets artistiques en fond propre. Etre producteur, c’est être passionné viscéralement par les artistes avec un seul objectif permanent : les voir réussir leur carrière !

Ta playlist ?

- Musique : Pas très original, le dernier album de Daft Punk (que je viens de découvrir après tout le monde), Cold Play en live et Tower Of Power que j’espère faire revenir en France en 2015.

- Cinéma : Je ne suis pas trop « ciné », je dirais plus une série TV qui me fascine actuellement : House Of Cards !

Livre : « Le Loup de Wall Street », encore une fois, le mauvais revers de la médaille des Etats Unis !

- Concert : Nilda Fernandez au New Morning le mois dernier ou comment découvrir un artiste de génie absolu en 1 concert et le signer à la fi n du concert pour qu’il nous rejoigne.

- Événement : Laurent Barat à l’Olympia avec Gad Elmaleh ! L’aboutissement de 2 ans de travail et de collaboration nuit et jour avec un artiste.

- Espoir pour le futur : Que les trop nombreux artistes inconnus sans argent et sans relations mais incroyablement doués et créatifs puissent avoir un accès au médias et à la presse et ainsi se faire connaître du grand public, ce qui est loin d’être le cas actuellement !

Ta plus grande émotion musicale ?

La tournée du spectacle « Edith » au Japon, aux Etats Unis et dans 22 pays qui s’est joué partout à guichets fermés! Un tour de force dont je suis très fier et dont je ne me suis toujours pas remis !

MDR

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SOlÈne le den (www.soleneleden.wix.com/mylab)

Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

SMS SMS

SMS SMS

Mythique salle de la ville de Nice, le Volume et son association La Source sont délocalisés de leur fief d’origine pour un nouveau local situé place Garibaldi. Un accord a finalement été trouvé entre la ville et le Volume afin de trouver un nouveau lieu d’échange et de partage. L’ouverture, encore indéterminée, ne se fera qu’à partir de la rentrée prochaine. www.source001.com

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DU TAC AU TAC

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STEPHANIE «STIff» THOMAS Responsable pôle territoires et environnement professionnel des lieux de musiques actuelles à la Fedelima. Présidente du réseau Européen de lieux et festivals Live DMA Ta première pensée le matin ?

Je dirais : “Aïe!” (rires).

As-tu une idole secrète ?

Neil Young.

Quel est ton humoriste préféré ?

L’humoriste qui réalise la chronique hebdomadaire de « Bonjour Tristesse » sur le web.

Collectionnes-tu un objet particulier ?

Les vinyles.

Qu’aimes-tu le plus chez une personne du sexe opposé ?

Son intelligence.

Quelle personnalité t’a le plus marquée sur ton chemin ?

Jello Biafra (chanteur des Dead Kennedys) pour son engagement politique.

Quel est ton film culte ? « Brazil » (de Terry Gilliam), car il évoque un point de vue sur le totalitarisme que je trouve génial, une belle allégorie.

Quelle est ta plus grosse honte ?

Plus jeune j’ai interviewé Anton Newcombe, leader du groupe Brian Jonestown Massacre.

La première question que je lui ai posé concernait le film « Dig » qui retraçait l’histoire de ce groupe, mais ce que je ne savais pas c’est qu’il ne supporte absolument pas qu’on lui parle de ce film et l’interview s’est donc très mal passée.

Quelle chanson fredonnes-tu sous la douche ?

Ce matin c’était « Rendez-nous la lumière » de Dominique A. Quel est le lieu où tu te sens vraiment bien ?

Chez moi, comme je n’y suis pas souvent...

L’homme ou la femme qui te fait fantasmer ?

Matthew McConaughey dans la série « True Detective ».

As-tu une manie qui énerve tes proches ?

Je n’arrête pas de me recoiffer (rires).

As-tu une citation préférée ? « Happiness is a warm gun » Le dernier chanteur /groupe qui t’a marqué ?

Olivier Mellano et son dernier album « MellaNoisEscape ».

Un adjectif qui te caractérise ?

Fonceuse.

Qu’est-ce que tu détestais le plus étant enfant ?

Les épinards.

Un rêve à réaliser ?

Travailler dans un ranch dans le Montana.

Quel mot te dégoûte particulièrement ?

L’impuissance, mais aucun rapport avec le sexe (rires). Être impuissant face aux choses de la vie, je crois que ce mot ne devrait pas exister car on a toujours des moyens d’agir.

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À LA UNE

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SKIP THE USE

Skip The Use c’est le phénomène rock-électro du moment ! Vous avez forcément déjà entendu une de leurs chansons, ne serait-ce que pour une publicité d’eau minérale ou dernièrement pour une voiture et oui c’est cela la rançon de la gloire !

Doucement mais sûrement, le groupe s’est fait une solide réputation de groupe Live. A l’image de son chanteur, Skip The Use, déborde d’énergie et de bonne humeur. N’est-ce pas Matt ?

Dans « Little Armageddon », la chanson « Nameless World », s’est vu accompagner d’un superbe clip mélangeant le fantastique, l’horreur sous forme de dessin animé, pourquoi cette thématique ?

Nous avons travaillé avec Arthur de Pins, dessinateur de la BD « Zombillénium. » On y retrouve l’univers graphique de la bande dessinée. Le long métrage de « Zombillénium » est prévu en 2015 et donc nous allons faire la bande originale. Au travers de cette collaboration, nous avons décidé de garder le même univers sur le titre « Nameless World ».

Vous avez gravis les échelons et aujourd’hui, c’est la consécration du groupe. A l’écoute de votre nouvel album, tant en matière d’arrangements que de technique, cela frise la perfection, mais quel est votre secret ?

Par rapport à l’album d’avant « Can Be Late », nous n’avons pas changé la formule, mais nous y avons surtout consacré beaucoup plus de temps au niveau de la réalisation. Nous sommes restés 8 à 9 mois en studio avec Yann. Nous écrivons toutes les musiques à deux. De mon côté j’ai écrit les

textes, réellement, en terme de temps brut, l’enregistrement s’est fait sur 2 mois, mais le projet s’est étalé sur une année entière.

La musique qui en ressort est plus incisive, plus précise, car nous sommes allés beaucoup plus au fond des choses, mais en gardant cette même authenticité que dans les précédents disques. Nous n’avions pas cette capacité et les moyens de le faire avant.

Alors, justement comment s’est passée plus précisément la réalisation de l’album ?

Donc comme je te le disais, nous sommes partis deux mois en studio, un mois à Londres et un mois à Bruxelles. Les morceaux ont été assez compliqués à enregistrer et nous y avons passé beaucoup de temps.

Nous avons travaillé avec Dimitri Tikovoï, qui a réalisé l’album et qui nous a aidé à aller au bout des choses. Et surtout, nous avons beaucoup travaillé en duo avec Yann avant.

L’album a été mixé par Adrian Bushby, qui a notamment mixé pour les Foo Fighters. Nous savions exactement le résultat que nous voulions, il nous fallait juste travailler avec les bonnes personnes et trancher.

Tu parles de compositions, à part le chant, tu sais jouer de quels instruments ?

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À LA UNE

Nouvelle Vague - avril 2014

Je fais de la guitare et de la batterie, en fait je joue un petit peu de tout. Multiinstrumentiste en quelque sorte mais c’est mon métier (rires).

Dans une interview, tu racontais que Skip The Use, a longtemps été dans le milieu « underground » et que tout simplement pour « casser » le système traditionnel de la musique, « il fallait rentrer dedans pour mieux le corrompre de l’intérieur », comment en êtes-vous arrivés à cette réflexion ?

Nous avons toujours été en dehors de tout ça, comme beaucoup d’artistes je pense.

Nous avons toujours eu ce côté « trash ».

Mais, je me suis aperçu qu’au niveau de l’effet escompté, ce n’était pas forcément salvateur. Bien sûr le système m’énerve, car j’ai l’impression que nous n’avons pas tous les mêmes opportunités. Je me suis rendu compte que si je restais dans mon coin, en hurlant dans mon micro, cela n’avait pas forcément d’incidence. Par contre, si j’étais un peu plus malin et que je rentrais dans le système, je pouvais le changer de l’intérieur.

Nous sommes arrivés aux Victoires de la Musique, en ne sacrifiant rien et en restant ce que nous sommes. Quelque part nous avons fait évoluer ce « système », changer

les mentalités puisque c’est lui-même qui nous a décerné ce prix. Il y a dix ans de ça, c’était totalement impensable qu’un groupe de rock, chantant en anglais soit récompensé.

La musique de Skip The Use, a su évoluer au fil du temps, notamment en utilisant des gimmicks électro et ska.

Comment t’es venu, cette idée d’ajouter de nouvelles variantes dans votre musique ?

Je pense que notre musique est avant tout rock et c’est le cas encore plus sur le dernier album « Little Armageddon ». Par contre, la façon dont nous délivrons notre musique est plus personnelle, le public retrouve un rock un peu comme dans les années 90, à la Foo Fighters ou Red Hot Chili Peppers.

Nous avons donc un son plus américain que anglais, je pense que c’est pour cela que le public se dit « ah tiens, ça a changé », au final pas temps que ça. Tu parles de ska, pour moi c’est surtout cette musique là que j’ai joué dans ma vie. Car, c’est une musique de joie, de tolérance et participative. Ca me plait beaucoup et je trouve que c’est en adéquation avec l’idée que nous nous faisions du groupe et de la manière dont nous avions envie de délivrer notre musique. Nous

avons donc utilisé le ska sur deux titres de l’album. Dans « Little Armageddon », il y a moins d’électro. L’idée c’est que cet album est finalement une évolution et il se veut le complément naturel avec « Can Be Late ».

D’ailleurs depuis la sortie du nouvel album, nous vendons aussi beaucoup de l’opus précédent, car il s’agit bel et bien d’un ensemble. Avec « Can Be Late », nous avions moins de moyens et nous n’avons peut-être pas pu arriver à avoir exactement l’aboutissement que nous voulions. Du coup, écouter les deux disques l’un derrière l’autre, apporte une complémentarité évidente ! Sur scène, le résultat va être très intéressant car nous allons pouvoir jouer sur les deux tableaux.

J’ai pu vous voir sur scène, c’est 1h30 non-stop de pure énergie. Tu n’arrêtes pas de sauter dans tous les sens, une vraie pile électrique, mais comment fais-tu ?

Nous sommes heureux d’être là, je pense que nous avons beaucoup de chance de vivre ça, d’être entre potes depuis maintenant une quinzaine d’années, toujours ensemble et c’est cela qui nous donne de l’énergie, car ce n’est que du bonheur. Nous communiquons cette joie sur scène voilà tout ! Nous prenons notre pied à être ensemble, à voyager, jouer notre musique, rencontrer notre public, passer de bonnes soirées et ça nous suffit pour être en forme. Le plaisir de vivre cette vie est infini !

Shaka Ponk et Skip The Use, une bande d’amis mais surtout c’est une vraie histoire d’amour ! Peut-on imaginer de futures collaborations entre vous notamment en studio ?

Oui bien sûr ! Nous y travaillons déjà, mais il nous manque du temps ! Nous aimerions bien, mais le temps nous fait défaut.

Et sur scène, les fans des deux groupes, pourraient-ils imaginer un spectacle en double plateau STU et Shaka, un peu comme Punish Yourself et Sidilarsen avec leur concept de Zombie Rocker Party ?

Pourquoi pas ! Nous sommes ouverts à tout, mais là encore c’est une question de temps.

Mais, ça pourrait être marrant.

Personnellement, comment tu vis le succès de Skip The Use ?

Je le vis plutôt bien. C’est beaucoup de travail mais c’est aussi et surtout beaucoup de plaisir ! Comparé aux Shaka Ponk, nous ne sommes pas encore repartis en tournée, mais elle va commencer dans quelques jours. C’est surtout en tournée que tu te rends compte vraiment de cette « popularité », car tu as les gens en face de toi. Nous avons envie de reprendre contact avec notre public et de renouer des liens. Nous sommes de toute façon très touchés par l’accueil des gens. Ca nous booste car ce n’est qu’un échange d’énergie positive.

Vous avez un contact direct avec certains fans ?

Effectivement, il existe un groupe « We Are Bastards » sur Facebook, tenu par notamment Laura, Rafie et Adeline, qui sont très actifs pour les concerts, avec lesquels on échange beaucoup. Ça nous permet d’avoir un retour sur ce qu’on fait, je suis très admiratif du travail qu’ils font et je trouve ça c’est très cool. Quoi qu’il arrive, nous resterons toujours à l’écoute de notre public ! ✏✏ Céline Dehédin Le 19/07 au festival Crazy Week !!!, Théâtre de Verdure – Nice (06). www.skiptheusemusic.com

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CONCERTS À VENIR

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lATCHO dIVAnO

MOTOWn SUPReMACY

Latcho Divano est un voyage initiatique. Une mise en lumière sur la richesse et la diversité de la culture tsigane. Cette 7 ème édition abordera de manière multiple les formes de discrimination que peuvent subir ce peuple. Dans le but de sensibiliser un public plus large. La façon festive de joindre les conditions des roms a pour ambition de faire réagir le public, de décloisonner une culture parfois isolée. Abattre les cloisons des clichés à travers des rendez-vous musicaux, cinématographiques, artistiques c’est cela l’objectif du festival. Pour la circonstance, de nombreux colloques sur la situation et les droits des roms seront à l’honneur. Musicalement, le virtuose Roberto de Braşov viendra ravir le public avec des performances éclectiques, intimes, proposant un moment d’une exception rare. Toujours issus de l’âme tsigane le Balamouk Orchestra et le Balkart Band viendront enrichir l’aspect traditionnel du festival. Libre comme ses origines, le Dj Soumnakai interprètera son hymne au voyage.

La suprématie du label Motown sur la musique afro-américaine pendant les années 60 et 70 ne fait aucun doute. La Motown est créée à Détroit (Motor Town) en 1959 par Berry Gordy avec pour but de populariser le rythm’n blues et la soul, jusque-là principalement écoutés par la population noire au travers de labels moins accessibles du grand public comme la Stax.

Quelques uns des plus grands artistes de notre temps y créèrent des titres emblématiques de ce label : The Temptations, Diana Ross & The Supremes, Marvin Gaye et Steevie Wonder pour ne citer qu’eux. Le label a aussi bâti une solide réputation sur la qualité de production et une sonorité singulière, grâce à son groupe studio, The Funk Brothers, qui enregistra la très grande majorité des morceaux sortis entre 1959 et 1972. Motown Supremacy nous donne l’opportunité, à travers son spectacle, de replonger dans cet univers qui a fondé une grande partie de la musique actuelle, entre nostalgie et redécouverte.

Du 25/03 au 05/04 à la Cité de la Musique, à la Maison de la Région et au Square Léon Blum - Marseille (13). www.latcho-divano.com

Le 04/04 au B Spot – Nice (06). www.motownsupremacy.com

✏ Kevin Caro

✏ Matthieu Leger

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Photo : Nhu Xuan Hua

nOSFell

Après de nombreuses années de silence, Nosfell revient avec un tout nouvel album « Amour massif ». Un opus composé dans la totalité par l’artiste et dont les arrangements ont également été réalisés en partie par lui-même. Ce retour marque pour sa carrière une sorte de tournant créatif dans sa démarche, tout d’abord par sa présence plus qu’importante sur la réalisation de cet album, mais également par l’invention d’un langage tout droit sorti de l’univers de cet ovni artistique : le klokobetz. Ce langage, à la syntaxe rigoureuse, n’est audible qu’au début de l’album et marque la mise à nue émotionnelle du jeune compositeur. Pour le reste, les chants sont en anglais et en français. La pop mystique de Nosfell est accompagnée d’une voix prenante et de douces mélodies fantasmagoriques. Comme son nom l’indique, « Amour massif » porte à bout de bras le thème principal de l’amour et l’artiste nous raconte la profusion de ce sentiment universel parfois difficile à comprendre.

✏ Julie Fiol

Le 11/04 à la MJC Picaud – Cannes (06) et le 24/05 au Poste a Galène – Marseille (13). www.nosfell.com

CONCERTS À VENIR

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CONCERTS À VENIR

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FAVEURS DE PRINTEMPS Du 10 au 12/04 au Théâtre Denis et l’Eglise Anglicane – Hyères (83) La beauté du printemps réside en cette capacité qu’à ce dernier de réveiller les corps meurtris par l’hiver. La nature s’éveille et l’on redécouvre ce que l’on avait oublié, le gazouillis des oiseaux, la chaleur d’un rayon de soleil, le ciel qui se dégage pour ne plus jamais s’assombrir… Eternel recommencement, le printemps signe de ses bienfaits le renouveau du cycle de la vie. Aussi ce dernier se doit d’être fêté comme il se doit.

Ainsi, c’est à Hyères que le festival Faveurs de Printemps s’est installé, il y a de ça dix ans maintenant, pour célébrer à sa manière ce retour tant attendu. En effet, avec neuf artistes présents cette année pour une durée de trois jours sur ces terres varoises, rien ne pourra empêcher la fête de battre son plein pour célébrer le retour des beaux jours.

Voguant sur les mers agitées du pop/rock,

le pavillon Faveurs de Printemps ne manque d’ailleurs pas de piquant pour réveiller l’amateur de rock qui sommeillait en chacun de nous après ces mois de pluie et de froid intense. Sont donc attendues cette année de nombreuses nouveautés telles qu’Orval Carlos Sibelius, artiste aux accents pop psychédélique ou le trio folk énigmatique Garciaphone découvert au printemps de Bourges en 2012.

Mais aussi des anciens de retour pour fêter les 10 ans du festival comme par exemple Elysian Fields, duo folk en provenance direct des États Unis. A noter aussi la présence du groupe Jil Is Lucky en formation acoustique et en trio, chose rare à ne pas rater. Une bien belle programmation donc pour fêter comme il se doit la musique et le printemps. ✏ Simon Vannereau www.tandem83.com

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FeSTIVAl FABUleUX lABORATOIRe

Pour le Fabuleux Laboratoire, c’est la salle de l’Akwaba en partenariat avec Freeson, qui sont les investigateurs de deux jours de festival. Ouverture culturelle avec un atelier orienté vers les nouvelles technologies. Impressions 3D et débogages seront au programme. Puis une invitation à danser avec le Bal Pop Tronic. Pour clôturer la première journée, les artistes Acid Arab et Anticlimax viendront séduire la foule avec des sonorités multiculturelles. Véritable amalgame entre l’Orient et l’Occident, Guido Minisky et Hervé Carvalho (aka Acid Arab) sont diablement efficaces. Rythmique affolante, inspiré par l’acid techno, le duo sera précédé du DJ-set du producteur Anticlimax. L’occasion de voir une prestation musicale de grande qualité.

Fervent distributeur d’électro house, son expérience saura combler les amateurs du genre. Le lendemain, on sollicitera les échanges, le troc et la vente d’objets autour d’une brocante électronique et d’un vide dressing.

✏ Kevin Caro

Les 05 et 06/04 à l’Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84). www.akwaba.coop

CONCERTS À VENIR

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CONCERTS À VENIR

leS nUITS BlAnCHeS AU THOROneT

Fondé avec volonté par une équipe de bénévoles en 1998, le festival Les Nuits Blanches est une sorte de grande manifestation populaire prônant les musiques actuelles. Mais il s’agit également d’un festival aux convictions humanitaires de taille. En effet, à l’issue des concerts une aide financière est dégagée afin de soutenir des projets tels que des constructions d’écoles au Burkina Faso et au Népal ou encore la lutte contre la maladie du Noma qui sévit en Afrique.

Les Nuits Blanches obtiennent également le soutien de nombreuses associations comme Amnesty International ou Enfants du Monde.

Dans le petit village du Thoronet, la musique actuelle s’est imposée ainsi qu’un réel mouvement de solidarité. A cela s’ajoute le passage de nombreux artistes remarquables comme Mano Solo, La Grande Sophie, Camille, etc. Cette année, avant de lancer l’édition 2014 du festival, une soirée est organisée le 5 avril. Lors de cette soirée joueront La Caboche, Blessed Connexion ainsi que la fanfare Gashca Orkestar.

✏ Julie Fiol

Le 05/04 au Thoronet (83). www.les-nuits-blanches.fr

Nouvelle Vague - avril 2014

CHRISTOPHe MAe

Avec Christophe Maé, on ne sait jamais à quoi s’attendre. On pensait qu’il allait faire de la pop, mais il rajoute toujours de nouveaux styles musicaux, venus des quatre coins du monde. Son premier album «Mon Paradis», par exemple, est inspiré des rythmes caribéens, tandis que dans son second opus «On Trace La Route», on ressent une touche africaine. Quant à son dernier album «Je Veux Du Bonheur», il a germé à la Nouvelle Orléans. Par conséquent, ce dernier opus prend les couleurs de la musique louisianaise avec ses rythmes chauds et endiablés.

Christophe Maé reste en revanche toujours reconnaissable grâce à sa voix éraillée. J’ai eu l’occasion d’assister à un des concerts de sa tournée en cours. C’était un énorme spectacle, une vraie comédie musicale avec de nombreux invités et des décors spectaculaires. C’était un joyeux carnaval haut en couleurs et en émotions. Peu importe si vous êtes fan de Christophe Maé. C’est un concert à ne pas rater !

✏ Lyuba Sofronieva

Le 05/04 à Park&Suites Arena – Montpellier (34), le 06/04 au Palais Nikaïa – Nice (06), les 08 et 09/04 au Dôme – Marseille (13), le 06/07 au stade La Gardi – Trets (13), le 24/07 aux Voix du Gaou – Six Fours (83), le 26/07 aux Arènes – Nîmes (30) et le 30/09 au Palais Nikaia – Nice (06). www.christophe-mae.fr

Photo : Susan R. Duke

VAleRIe JUne

«J’ai beaucoup de respect pour le folk, le honky-tonk et le rock’n’roll mais quand je me les approprie, je ne les traite pas avec respect.

Je les bouscule. Elles doivent coller à ma personnalité, pas l’inverse.» La personnalité de la nouvelle révélation folk-blues Valerie June s’est construite à la fois dans la grande nature de Tennessee, dans une église de Jackson où elle chantait de gospel et dans les rues et les bars de New York. Sa jolie voix anime et mêle à la perfection les musiques traditionnelles américaines, toujours accompagnée par son fidèle banjo. Cette «musique roots organique de contrebande», comme June la décrit, est à la fois mystérieuse et sauvage, vintage et moderne, universelle et très personnelle. Après 3 albums auto-produits, en 2013 la chanteuse signe «Pushin’ Against a Stone» sur Sunday Best Recordings. Depuis elle est en tournée internationale. Vous connaissez certainement le titre «Wanna Be On Your Mind». Soyez curieux et découvrez le reste de son répertoire charmant et entraînant en live.

✏ Lyuba Sofronieva

Le 10/04 à Paloma – Nîmes (30), le 11/04 au Centre Municipal Culture et Loisirs – Gap (05) et le 12/04 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06) www.valeriejune.com

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AnTHOnY JOSePH & THe SPASM BAnd

PAS deS POISSOnS, deS CHAnSOnS !

Poète, nouvelliste et chanteur. Anthony Joseph met en musique ses mots. Le « Black Poet », accompagné de sa machine à groove, le Spasm Band, entre jazz band et percussions, utilise la musique pour porter ses paroles. A l’instar de LKJ avec le reggae, Anthony Joseph s’approprie le jazz, le funk et la soul comme vecteur de son message. Avec son phrasé entre slam et chant, il arrive sur scène comme un boxeur, prêt à mettre KO son public avec ses mots, portés par son groupe talentueux. Ses paroles vous touchent comme un uppercut, les rythmiques finissent le travail. Le public sort sonné de chaque morceau, mais en redemande encore tant qu’il n’est pas à terre. Le chanteur anglais, originaire de Trinidad et Tobago, est actuellement en tournée pour présenter son 4éme album, « Time », sorti en février dernier. C’est une occasion à ne pas manquer pour découvrir un artiste hors du commun dont chaque concert contribue à créer la légende.

Voulant faire face à la morosité de l’hiver en réchauffant les cœurs, voilà que pour la neuvième année consécutive le festival « Pas des poissons, des chansons » ré-ouvre ses portes au public. Fondé en 2005 dans la ville d’Annonay, c’est pour une durée de deux jours que ce festival vous accueillera avec plaisir. Au programme, vous l’aurez compris, de la chanson, mais attention, pas n’importe quelle chanson.

Avec la présence de grands noms, comme Jacques Higelin par exemple, mais aussi d’autres artistes en devenir, ce festival se veut ouvert à tous et surtout permettre l’expression de nouveaux talents de la chanson. Ainsi, avec plus de 8 concerts répartis sur seulement deux jours, l’ennui se fera rare en ces terres ardéchoises. Chaque artiste étant différent, c’est à chaque concert qu’un univers nouvel est présenté au public, offrant ainsi à ce dernier une palette de couleurs d’une rare pluralité dans un festival. Un véritable rayon de soleil en ces temps monotones.

✏ Matthieu Leger

Le 11/04 à la salle Grappelli – Nice (06), le 12/04 au Cargo de Nuit – Arles (13) et le 08/06 lors du festival Couleurs Urbaines – La Seyne sur Mer (83). www.anthonyjoseph.co.uk

✏ Simon Vannereau

Les 11 et 12/04 au Théâtre Municipal et à La Presqu’ile – Annonay (07) www.cavajazz.fr

4 SAISOnS de deCOUVeRTeS

Nées en 2012 en tant que préambule au festival des Nuits Carrées d’Antibes, les Quatre Saisons de Découvertes repartent cette année pour un nouvel après midi musical. En partenariat avec la médiathèque Albert Camus et organisé par l’association Label Note, ce projet consiste en l’organisation d’un concert gratuit et ouvert à tous, placé sous le signe de la découverte de nouveaux artistes peu, voir même inconnus du grand public. Sont donc prévus pour l’évènement deux formations aux caractères bien distincts. Tout d’abord Elodie Rama, chanteuse new soul de carrière, mais aussi styliste et plasticienne aux influences plurielles. Suivi de près par OYHA- LS, trio abstract hip hop mélangeant à la fois sons acoustiques, électroniques et scénographies lumineuses. Un véritable spectacle son et lumière. Servir à la découverte de nouveaux talents, mais aussi éveiller la curiosité du public et lui présenter de nouvelles choses, voilà donc le pari qui est lancé ici.

✏ Simon Vannereau

Le 12/04 à la Médiathèque Albert Camus – Antibes (06) www.nuitscarrees.com

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dUB InC

KId CReOle & THe COCOnUTS

Devenus emblématiques depuis bientôt dix ans, Dub Inc ne cessent d’enflammer le cœur de ses fans. Textes plus qu’engagés, instrumentales aux sonorités jamaïcaines, le groupe est clairement devenu une référence dans le paysage reggae français. De forte notoriété grâce à leurs prestations scéniques remarquables, leur message reste intact depuis de nombreuses années : favoriser le métissage, le mélange des styles et surtout prôner l’unité entre les individus. Leurs sons révèlent un des principaux idéaux : la mixité. En effet, le collectif navigue entre dancehall, reggae et world music. Qu’ils chantent en français, en anglais ou en kabyle, les membres du groupe ont croisé le chemin de nombreux artistes de renommée comme Tarrus Riley, David Hinds ou Tiken Jah Fakoly. Leur succès hexagonal n’est plus à contester mais Dub Inc a également repoussé les frontières de la scène française en se produisant au Sénégal ou en Allemagne.

De son vrai nom August Darnell, Kid Creole est un vrai symbole des années 80. Adulé par Prince, le New-Yorkais a toujours reçu de bonnes critiques concernant ses textes subtils et son fin mélange de styles musicaux tels le funk, le jazz, le rock, le zouk, etc. La philosophie du groupe étant directement inspirée par les films hollywoodiens des années 30/40, le Kid se produit sur scène avec une panoplie de costumes colorés, qui collent parfaitement à son style musical. Visuellement parlant, Kid Creole attire le cinéma et la télévision, ce qui lui vaut son apparition dans les films comme « New-York Stories » en 1989 ou encore « Only You » en 1992. Musicalement, le groupe défie et transcende toute idée faite de la musique à l’époque. Le talent n’est plus à prouver. Cependant, le talent pour l’auto-adoration est parfois un peu trop poussé, ce qui enlève du charme au personnage énigmatique. Cette année, Kid Creole & The Coconuts reviennentt avec une nouvelle série de concerts en France.

✏ Julie Fiol

Le 12/04 à la Salle de l’étoile – Châteaurenard (13), le 24/04 à l’Espace Malraux – SixFours-Les-Plages (83) et le 23/05 à la Paloma – Nîmes (30). www.dub-inc.com

✏ Julie Fiol

Les 15 et 16/04 au B-Spot - Nice (06). www.kidcreole.com

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enJOY FeSTIVAl

Créé il y a maintenant dix ans, le Human E.T Crew est un regroupement de passionnés de bass music (hip-hop, électro, dubstep, break) voulant faire découvrir leur passion au plus grand nombre. Ainsi, pour la troisième année consécutive, ces derniers nous donnent rendez-vous à l’Enjoy Festival à Marseille, pour découvrir cette musique et la culture qui l’accompagne. Véritable festival marathon c’est sur cinq dates et quatre lieux que le festival s’ouvrira au public. Accompagnés d’expositions, de performances et bien évidement de nombreux concerts, musiciens et street artistes seront donc au rendez-vous pour faire découvrir au public ce qu’est la bass music et ceux qui l’a font vivre au quotidien. Avec à l’affiche de grands noms de cette scène musicale comme Grems, à la fois rappeur et plasticien reconnu ou P Money, mais aussi de nouveaux talents tels que le Trichome Syndicate ou encore le jeune DJ 1963, la fête tiendra toutes ses promesses.

Un bien beau festival qu’il ne faudrait pas rater.

✏ Simon Vannereau

Du 16 au 20/04 au Juxtapoz, Café Julien, U.Percut et Espace Julien – Marseille (13) www.enjoy-festival.com

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WIllIAM SHelleR

Cette année, le festival Jazz du Vigan fête sa cinquième édition et est très attendu par ses habitants et ceux des alentours ! Une fois de plus, la ville s’est alliée à l’association Jazz à Junas afin de proposer une programmation cohérente et de qualité. Afin de favoriser une découverte totale pour le public, la diversité sera forte en terme de styles musicaux et de groupes présents sur cet évènement. Ce sera Fabrice Martinez, référence de la nouvelle scène jazz française, qui jouera en ouverture du festival accompagné de Louis Sclavis, un grand nom du jazz européen et français. Pour les soirées suivantes, Jazz du Vigan continue de vous faire voyager au cœur cet univers avec deux grandes personnalités : le duo Daniel et Sylvain Luc à la guitare et à l’accordéon. Découvrez également Jean-Jacques Milteau, un des grands maîtres de l’harmonica. Originalité de cette édition : un ciné-concert. Le film « Dreams » d’Akira Kurozawa sera accompagné de deux musiciens régionaux, Gérard Pansanel et Marc Simon. Enfin, pour clôturer ce festival, vibrez au son de la fanfare Bakchich qui se produira sur le marché.

William Sheller est de retour avec une tournée qui rencontre un grand succès à travers l’hexagone. Fort d’une carrière de quarante années, ce compositeur hors pair et imprévisible a aligné au fil des ans des chansons incontournables comme « Dans un vieux rock and roll », « Le carnet à spirale », « Les petites filles modèles » « Les filles de l’aurore », « Excalibur » et « Un homme heureux ». Il a toujours évolué entre deux mondes, entre disques personnels et expérience classique. Son dernier opus, « Avatars », date de 2008. Après une longue tournée il y a deux ans où il était en solitaire, en tournée piano solo, nous le retrouvons sur scène en ce printemps 2014 dans la sphère classicisante, accompagné du quatuor Stevens, avec qui il était déjà parti sur les routes de France et de Navarre, en 2007. Chacun des spectacles de William Sheller est une occasion de retrouver un univers musical unique, tout à la fois mélancolique, inspiré et poétique qui séduit toujours autant après quatre décennies.

Photo : Lisa Rose

JAZZ dU VIGAn

✏ Julie Fiol

Du 18 au 20/04 - Le Vigan (30) www.jazzajunas.fr

✏ Raymond Sérini

Le 18/04 à l’Espace Charles Trenet - Salon de Provence (13) www.universalmusic.fr/william-sheller

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HAdOUK QUARTeT

WeST SIde STORY

Deux groupes de protagonistes se réunissent pour une soirée «Musiques du monde». Au coeur du projet français Hadouk se trouvent le hajouj (gumbri basse africaine) de Loy Ehrlich et le doudouk (hautbois arménien) de Didier Malherbe. Actuellement en version quartet, la formation est enrichie des cordes (guitare, lapsteel, cavaquinho et banjo) d’Eric Löhrer, de la voix magnifique de Jean Luc Di Fraya et de ses percussions. Ce métissage de dizaines d’instruments improbables donne à une magnifique et très jolie harmonie, à un jazz doux et surprenant, à un voyage onirique entre l’Afrique et l’Orient. La deuxième partie sera plus festive.

La formation marseillaise Kabbalah est constituée de 5 musiciens qui jouent sur 15 instruments et chantent en 3 langues. Le métissage qu’on découvre dans leur musique est des plus surprenants : les chansons yiddish prennent des notes rock, jazz, pop et hip-hop. Leur musique est amusante et dansante. Leur énergie est contagieuse.

Le Carré Léon Gaumont accueillera l’une des représentations les plus populaires du XXème siècle, West Side Story. Drame musical inspiré de Roméo et Juliette, chef-d’œuvre de Leonard Bernstein, il est entré dans l’histoire culturelle internationale. La réinterprétation de la version concert par les Solistes de Lyon-Bernard Tétu et leurs complices des Percussion Claviers de Lyon est un hommage à l’interprète américain. Elle traverse notre époque moderne avec brio. Les violences qui surviennent à Manhattan s’inscrivent encore dans notre actualité. La nouvelle interprétation de West Side Story est le travail d’un trio, Gérard Lecointe, directeur artistique des Percussions et Claviers de Lyon, Jean Lacornerie (metteur en scène) et Bernard Tétu à la tête des Solistes. Le cadre noir et blanc, métallique et brillant, image l’atmosphère des buildings et micro-guerres entre les gangs. Les célèbres ballets de danse sont remplacés par une formation magnifiquement orchestrée. Une réalisation étonnante qui convertit le public à l’épopée et remplit de souvenirs les amateurs.

✏ Lyuba Sofronieva

Le 19/04 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06) www.hadouktrio.com

✏ Kevin Caro

Le 26/04 au Carré Léon Gaumont - Ste-Maxime (83) www.carreleongaumont.com

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CONCERTS À VENIR

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CHIneSe MAn

CAUSeTTe lIBeRTY TOUR

10 ans ça se fête ! De quel anniversaire s’agit-til au fait ? Celui du label Chinese Man Records, écurie qui abrite le groupe originaire d’Aix en Provence, Chinese Man bien sûr, mais aussi Deluxe (qui vient également de la même ville), Taïwan MC et Youthstar. Pour Chinese Man, composé du beatmaker SLY et des DJs Zé Matéo et High Ku, l’aventure a commencé en 2004 avec la sortie de plusieurs maxis sur vinyle uniquement. Puis en 2006, le groupe connaît une énorme exposition médiatique grâce à l’utilisation de leur morceau « I’ve Got That Tune » pour une publicité d’une fameuse marque de voitures. Plusieurs autres maxis vinyles suivront et c’est avec la sortie en 2011 de leur album (salué par la critique) « Racing With The Sun » et plus récemment le « Live à la Cigale ». La soirée promet d’être inoubliable et groovy avec des ambiances jazz rétro, des influences qui lorgnent volontiers vers le reggae, le dub ou l’électro, le tout mixé dans un shaker hip-hop.

Vivez l’indépendance avec le « Causette Liberty Tour » ! Le populaire magazine féminin s’allie cette année pour une tournée de concerts, à la célèbre marque Harley Davidson. Aussi surprenante qu’elle puisse être, cette alliance relève toute fois d’une logique évidente. Causette et Harley Davidson sont tous deux iconiques d’une génération de femmes libres, rebelles et indépendantes. Et le magazine « plus féminin du cerveau que du capiton » a surtout été séduit par le positionnement de la marque de bécane qui pousse les femmes à être libres et ellesmêmes. Découvrez donc le programme prévu pour chaque soirée : un débat, des concerts, des cours de danse collectifs, des DJ sets, des expositions de photos, des dessins en direct, des dédicaces, etc. Le « Causette Liberty Tour » sera également accompagné d’une sélection d’artistes de qualité : Michel Vedette et Miss America. Seront également de la partie pour vous présenter leur DJ Set Lilly Wood & The Prick et Punkie Be. Retrouvez également le « airband » : les Airnadette !

✏ Rémi Cavaillès

Le 25/04 au Dock des Suds – Marseille (13), le 26/04 au Palais Nikaïa – Nice (06) et le 17/05 au Zenith Sud – Montpellier (34). www.chinesemanrecords.com

✏ Julie Fiol

Le 26/04 à Nikaïa Live – Nice (06) www.causettelibertytour.com

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AGENDA CONCERTS

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AVRIl 2014 01 CLAIR DE LUNE Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 20:00 01 SOUSLEPONT Auditorium Jean Moulin - Le Thor (84) 19:00 02 LUCA CIARLA QUARTET Institut Culturel Italien - Marseille (13) 19:00 02 CAFE SWING La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 02 UNEVEN STRUCUTRE / GRAVITY The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 02 SOAN / NANS VINCENT Le Vox - La Valette du Var (83) 20:00 03 DAVID MURRAY Théâtre du Gymnase - Marseille (13) 20:30 03 DANAKIL / PHASES CACHÉES Le Moulin - Marseille (13) 20:30 03 CHAMPIAN FULTON TRIO Le Comoedia - Miramas (13) 21:00 03 SOAN Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 03 SONS OF BUDDHA / DEECRACKS Mistral Palace - Valence (26) 20:30 03 NEIL CONTI AND THE LAZY SUDAZE La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 03 HOLLY SIZ Victoire 2 - Montpellier (34) 20:00 03 SHE OWL / GUILHÖM / SALOMÉ The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 03 DA BOOGIE POP Barathym - Toulon (83) 04 HOLLYSIZ / ROCKY Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 04 MOTOWN SUPREMACY B Spot - Nice (06) 21:30 04 LOUIS WINSBERG TRIO Médiathèque Noailles - Cannes (06) 18:30 04 YODELICE La Palestre - Le Cannet (06) 20:00 04 PHILIPPE VILLA TRIO Espace Jean Ferrat - Drap (06) 20:30 04 MARIA MAGDALENA / UBIKAR / FAMILY CHEAP La Presqu’île - Annonay (07) 21:00 04 PACO IBANEZ Théâtre Toursky - Marseille (13) 21:00 04 ELEPHANT Le Moulin - Marseille (13) 04 WONDERSOUL / TUMBLEWINGS Dan Racing - Marseille (13) 21:30 04 HK & LES DESERTEURS Nomad’ Café - Marseille (13) 20:30 04 DAI PIVO / THE CHOCOLATE JESUS Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 04 AHMAD COMPAORÉ & FRIENDS Le Point de Bascule - Marseille (13) 20:30 04 JORIS DELACROIX / DANTON EEPROM / ANDROMA L’Usine - Istres (13) 04 DIDIER VARELA La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30

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AGENDA CONCERTS

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04 SOAN / LA COMMUNE Rockstore -Montpellier (34) 19:00 04 AS DE TREFLE / LE COMPTOIR DES FOUS Victoire 2 - Montpellier (34) 20:00 04 VOX / FROM THE BASEMENT The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 04 ISABEAU & LES CHERCHEURS D’OR Le Sonambule - Gignac (34) 20:30 04 LA CABOCHE Le Bucéphale - Draguignan (83) 04 LA TABLE DE MENDELEÏEV AJMI - Avignon (84) 20:30 05 MOTOWN SUPREMACY B Spot - Nice (06) 21:30 05 PSYCHONAUTICS Black Box - Nice (06) 21:00 05 FUNKARLETIC JazzTrium - Arles (13) 20:30 05 LO COR DE LA PLANA Théâtre Toursky - Marseille (13) 21:00 05 HEY GINGER / MELTEM Dan Racing - Marseille (13) 21:30 05 REKS / XLR L’Affranchi - Marseille (13) 20:30 05 LINDIGO Nomad’ Café - Marseille (13) 20:30 05 THOMAS PITIOT Salle des Fêtes - Venelles (13) 20:30 05 OTIS TAYLOR & CONTRABAND / ADRIAN BYRON BURNS’ TRIUMVIRATE Salle Obino - Vitrolles (13) 20:00 05 LE MACH / GUESTS / BLAKBUSH / BACKSEAT Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 05 MAMMANE SANI / GROUPE INERANE / CHRISTOPHER KIRKLEY / PHONO MUNDIAL L’Embobineuse - Marseille (13) 21:00 05 Latcho Divano : DJ SOUMNAKAI La Machine à Coudre - Marseille (13) 21:30 05 ZEBDA / BOTTLE NEXT Théâtre Le Rhone Bourg Les Valence (26) 05 THE SATELLITERS / FREEDOM ROAD Mistral Palace - Valence (26) 21:00

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05 LA RUE KETANOU La Meuh Foll - Ales (30) 05 METRAL / ROZZ Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 05 MOSCA VIOLENTA / PORD / NUAGE MAGIQUE The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 05 CHILL BUMP / LA FINE ÉQUIPE Victoire 2 - Montpellier (34) 05 PEPPER SOUL Le Bucéphale - Draguignan (83) 05 LA CABOCHE / BLESSED CONNEXION Le Thoronet (83) 20:00 05 MIOSINE / LECOIN Barathym - Toulon (83) 05 ELEPHANZ Espace Félix-Martin - Saint-Raphaël (83) 20:30 05 OAI STAR / TEMENIK ELECTRIC Omega Live - Toulon (83) 21:00 05 Le Fabuleux Laboratoire : ACID ARAB / ANTICLIMAX / BAL POP TRONIC / DYDLO / TNTB / ATELIER DES ARTS ASSOCIÉS / DISCUTS Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 06 CHRISTOPHE MAÉ Palais Nikaia - Nice (06) 20:30 06 Le Fabuleux Laboratoire : ACID ARAB / ANTICLIMAX / BAL POP TRONIC / DYDLO / TNTB / ATELIER DES ARTS ASSOCIÉS / DISCUTS Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 08 CHRISTOPHE MAE Le Dôme - Marseille (13) 20:00 08 Latcho Divano : BALAMOUK ORCHESTRA / BALKART BAND Square Léon Blum - Marseille (13) 17:00 09 IMPÉRIAL QUARTET Cavajazz - Viviers (07) 18:30 09 CHRISTOPHE MAE Le Dôme - Marseille (13) 20:00 09 RAS-G / POUSSY DRAAMA / ATIM & LICO L’Embobineuse - Marseille (13) 20:30 09 FRANCK HARDET La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 10 UNIFORM MOTION / LÉA COSTANTINO Espace Babylone - Briançon (05) 19:30 10 HILIGHT TRIBE / JAH LEGACY / CIAO BASTA / GUNSTON / THE GARDENER Pré des Arts - Valbonne (06) 19:00 10 STEPHANE BELMONDO B Spot - Nice (06) 10 ARUAN ORTIZ ORBITING QUARTET Le Cri du Port - Marseille (13) 21:00 10 DUBMATIX / DREADLYON HI-FI Mistral Palace - Valence (26) 20:30 10 XSLF / STALINGRAD / DOT DASH ! Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 10 FANGA / FLOX Victoire 2 - Montpellier (34) 20:00 10 NEIL CONTI AND THE LAZY SUDAZE La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 10 LA RUE KETANOU / BAT POINTG Omega Live - Toulon (83) 20:00 10 Faveurs de Printemps : ELYSIAN FIELDS / LADYLIKE LILY Théâtre Denis - Hyères (83) 10 Faveurs de Printemps : LIDWINE Eglise Anglicane - Hyères (83) 10 DIZZYLEZ Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 19:00

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AGENDA CONCERTS

11 NOSFELL / ANDROMAKERS MJC Picaud - Cannes (06) 21:00 11 DE PALMAS La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 11 ANTHONY JOSEPH & THE SPASM BAND Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 11 STEPHANE BELMONDO B Spot - Nice (06) 11 IMPÉRIAL QUARTET Cavajazz - Viviers (07) 21:00 11 COMING SOON Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 11 IAM Le Moulin - Marseille (13) 20:30 11 EMILIE LESBROS La Meson - Marseille (13) 20:30 11 MARCIO FARACO DUO Forum des Jeunes et de la Culture - Berre l’Etang (13) 20:30 11 NAFAS La Caravelle - Marseille (13) 21:00 11 DR FEELGOOD / KIKO MALBOS L’Usine - Istres (13) 11 THE MONSTERS / LES MILLIARDAIRES Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 11 LITTLE GREEN FAIRY The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 11 MAGIC MALIK / ETHIODA Victoire 2 - Montpellier (34) 20:00 11 HEAVY DUTY / THE MARS CHRONICLES Le Vox - La Valette du Var (83) 20:00 11 JEAN-LOUIS CHINASKI Le Bucéphale - Draguignan (83) 11 SÉBASTIEN ROMÉO Barathym - Toulon (83)

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11 Faveurs de Printemps : SANTA CRUZ / THE FEATHER Théâtre Denis - Hyères (83) 11 Faveurs de Printemps : THE HOST Eglise Anglicane - Hyères (83) 11 YVES ROUSSEAU AKASHA 4TET AJMI - Avignon (84) 20:30 12 FASTENED FURIOUS Espace Culturel Altitude 500 - Grasse (06) 21:00 12 BOSCO DELREY / THE H.O.S.T MJC Picaud - Cannes (06) 21:00 12 ELODIE RAMA / OYHA - LS Médiathèque Albert Camus - Antibes (06) 15:30 12 VALÉRIE JUNE Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 12 TAPENGA Médiathèque Noailles - Cannes (06) 18:00 12 EXTRAWELT / MANU LE MALIN VS ELECTRIC RESCUE / ZECAPX / JC LAURENT / LAURENT N / OSMOZ Pré des Arts - Valbonne (06) 20:00 12 LEDEUNFF / MARTIN MEY Salle des Fêtes - Venelles (13) 21:00 12 ROBIN MCKELLE & THE FLYTONES Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 12 SENTINHELL Dan Racing - Marseille (13) 21:30 12 R.E.D.K L’Affranchi - Marseille (13) 20:30 12 KANKA / WEEDING DUB / BLACKBOARD JUNGLE SOUND-SYSTEM Dock des Suds - Marseille (13) 23:00 12 EMILIE LESBROS La Meson - Marseille (13) 20:00 12 WOODY BUD / EXPO G6K Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 12 HAKEN / HYPNO5E L’Usine - Istres (13) 12 GUSTAVO BEYTELMANN Théâtre Sortie Ouest - Béziers (34) 21:00 12 DEEN BURBIGO / 3010 Victoire 2 - Montpellier (34) 12 ANNA C ET BARBICHE Le Bucéphale - Draguignan (83) 12 RIVIERA BEAT Barathym - Toulon (83) 12 Faveurs de Printemps : ORVAL CARLOS SIBELIUS / GARCIAPHONE Théâtre Denis - Hyères (83) 12 Faveurs de Printemps : JIL IS LUCKY Eglise Anglicane - Hyères (83) 12 DEMI PORTION / ESPRIT COLLECTIF FEAT. L’ARME À PART / M.E.R / LA MORALE Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 20:30 13 LEE RANALDO L’Embobineuse - Marseille (13) 13 TAL Le Dôme - Marseille (13) 17:00 13 PLASTIC MAN / LES ARONDES The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 15 KID CREOLE & THE COCONUTS B Spot - Nice (06) 21:30 15 THE LORDS OF ALTAMONT Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00

15 EMILY JANE WHITE La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 16 KID CREOLE & THE COCONUTS B Spot - Nice (06) 21:30 16 LUC ARBOGAST Le Silo - Marseille (13) 20:00 16 MARION RAMPAL Théâtre du Rocher - La Garde (83) 20:30 17 LO’JO Espace Culturel Altitude 500 - Grasse (06) 20:30 17 CLOVIS NICOLAS NY QUINTET Le Cri du Port - Marseille (13) 21:00 17 Enjoy Festival : FLATMATE / REDEYES / PULLA / PROBE 1 / GREMLINS Café Julien - Marseille (13) 22:00 17 CECILE MC LORIN SALVANT Théâtre Sortie Ouest - Béziers (34) 17 IMPURE WIHELMINA The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 17 IBRAHIM MAALOUF Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 17 CADILLAC’S Barathym - Toulon (83) 17 JANYSETT MC PHERSON QUINTET Espace Félix-Martin - Saint-Raphaël (83) 20:30 18 Jazz du Vigan : FABRICE MARTINEZ QUARTET / LOUIS SCLAVIS Chapiteau - Vigan (30) 20:30 18 LES P’TITS GARS LAIDS Espace Culturel Altitude 500 - Grasse (06) 20:30 18 EIGT FIST / JANIS ET LES SLYBARTS L’Endroit - Antibes (06) 21:00 18 NUMERO 6 Dan Racing - Marseille (13) 21:30 18 LA FILLE EN ÉQUILIBRE / ÉMILIE MARSH Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 20:30 18 MOUNTAIN MEN Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 18 Enjoy Festival : 1963 / MIOSINE / L’AMATEUR / JOHN E BOY U.Percut - Marseille (13) 19:00 18 MAC ABBE & LE ZOMBI ORCHESTRA L’Usine - Istres (13) 18 THE SPAZZYS / MY GREAT BLUE CADILLAC Mistral Palace - Valence (26) 21:00

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AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - avril 2014

18 JELLO BIAFRA & THE GUATANAMO SCHOOL OF MEDECINE Paloma - Nîmes (30) 18 T.I.T.S / SERGENT POPPERS The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 18 FLORENT MARCHET / LAURENT MONTAGNE Victoire 2 - Montpellier (34) 20:00 18 MAYCAD Le Bucéphale - Draguignan (83) 18 FISH & CHIPS Barathym - Toulon (83) 18 PIERS FACCINI La Croisée des Arts - St Maximin (83) 20:30 19 Jazz du Vigan : DANIEL MILLE & SYLVAIN LUC DUO / JEAN-JACQUES MILTEAU & 24 PESOS Chapiteau – Vigan (30) 20:30 19 HADOUL QUARTET / KABBALAH Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 19 EIGHT FIST / LESSXMORE / SHARKSOUND Staccato - Nice (06) 21:00 19 HADOUK QUARTET / KABBALAH Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 19 BFG TRIO Cavajazz - Viviers (07) 21:00 19 LES BOUTIÈRES ARGENTINES La Presqu’île - Annonay (07) 21:00 19 CARIBAND Dan Racing - Marseille (13) 21:30 19 Enjoy Festival : GREMS / P MONEY / SON OF KICK / KOAN SOUND / DUB4 / TRICHOME SYNDICATE / L’ATOMISTE / AIR SOLID / DJ PHATT Espace Julien - Marseille (13) 23:00 19 SKHIZEIN / MIND / BABYLON PRESSION Le Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21:00 19 LISA LEBLANC L’Usine - Istres (13) 19 DANAKIL / THE SOUL SONICS Théâtre Le Rhone - Bourg Les Valence (26) 19 LES RIVALS / PLUTONIUM BABY / CASBAH & RIVALS DEEJAYZZ ! Mistral Palace - Valence (26) 21:00 19 PIGALLE / GONTARD ! La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 19 ÖFÖ AM / LAHIUS / BETUNIZER The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 19 MOUNTAIN MEN / JAMES BAND Le Sonambule - Gignac (34) 20:30 19 ARON’C’ Le Bucéphale - Draguignan (83) 19 LES FATALS PICARDS / BOB’S NOT DEAD Salle Multiculturelle - Bagnols (84) 19 DAVID CHEVALLIER AJMI - Avignon (84) 20:30 20 DAL SASSO BELMONDO JAZZ QUARTET B Spot - Nice (06) 21:30 20 E-FORCE / GRAZED / SYRINX / ZOLDIER NOIZ Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 20 CAR WASH Barathym - Toulon (83) 21 DETROIT Le Moulin - Marseille (13) 20:30 22 ALBOROSIE Le Moulin - Marseille (13) 20:30 22 TIGER BELL / DECIBELLES Mistral Palace - Valence (26) 20:30 23 TOMMY GUERRERO Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 23 KAMI QUINTET AJMI - Avignon (84) 20:30 24 NEIL CONTI AND THE LAZY SUDAZE La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 24 DUB INC Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20:30

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24 HUTTER / HUCK FAMILY Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21:00 25 CRISPY NAILS / BLACK SMOKE / PRO EVOLUTION ROCK L’Endroit - Antibes (06) 21:00 25 SANANDA MAITREYA & THE NUDGE NUDGE B Spot - Nice (06) 25 DAVE LIEBMAN & ELERY ESKELIN QUARTET Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 25 DELUXE / CHINESE MAN Dock des Suds - Marseille (13) 25 EMPATYSM / CRYSTAL DISTORTION / 69 DB L’Embobineuse - Marseille (13) 25 STROLLING ONS Dan Racing - Marseille (13) 21:30 25 JO DAHAN L’Usine - Istres (13) 25 LES AGAMENMONZ / ONE FOOT DANCER The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 25 CONJUNTO JAELO La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 25 OLDELAF / PETITE MUSIQUE Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20:30 26 CHINESES MAN / DELUXE Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 26 AS AIMLESS GLORY / UNTIL THE UPRISING / MADE OF ASHES MJC Picaud - Cannes (06) 21:00 26 DELUXE / CHINESE MAN Palais Nikaia - Nice (06) 26 Causette Liberty Tour : MICHEL VEDETTE / MISS AMERICA Palais Nikaia - Nice (06) 19:00 26 RAOUL PETITE La Presqu’île - Annonay (07) 21:00 26 ASTONVILLA Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:30

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26 SECRET SAFE / ERADIKAL INSANE / ALL DOGMAS WE HATE Dan Racing - Marseille (13) 21:30 26 DEEN BURBIGO L’Affranchi - Marseille (13) 20:30 26 TROIS CHEVAUX DE FRONT Roll’Studio - Marseille (13) 26 OAÏ STAR L’Usine - Istres (13) 26 LESSEN / QUASAR / RAVIN The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 26 JO DAHAN / SUGAR & TIGER / TEMSTET ET VARELA Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 26 MARTIN HARLEY / COSIMO BLUES Théâtre du Rocher - La Garde (83) 20:30 26 KAMI QUINTET EXTENSION L’Usine de la Redonne - Flayosc (83) 21:00 26 SCARECROW Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00 28 MALOYA JAZZ XPERIANZ The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 29 EVELYNE GALLET Le Sonambule - Gignac (34) 21:30 30 STROMAE Le Dôme - Marseille (13) 20:00 30 CHARLELIE Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 30 GO!ZILLA / MY GREAT BLUE CADILLAC The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 30 EXECUTER / NUCLEAR WHISPER Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 30 DEUCE / CHAINSAW BILLIES Eglise Anglicane - Hyères (83) 21:00 30 BOAT : BUREAU OF ATOMIC TOURISM AJMI - Avignon (84) 20:30 01 DOMINIC MILLER B Spot - Nice (06) 21:30

MAI 2014 03 TERROR / DEEZ NUTS / NASTY / BROKEN TEETH / DOMINATION La Cordonnerie - Romans (26) 19:00 03 MOUSSU TE LEI JOVENTS Polyvalente - Néoules (83) 21:00 04 KEITH KOUNA Le Sonambule - Gignac (34) 18:30 06 THOMAS DE POURQUERY & SUPERSONIC Théâtre du Gymnase - Marseille (13) 20:30 07 GROUPO COMPAY SECUNDO B Spot - Nice (06) 21:30 07 Jazz In Arles : WOOD Médiathèque - Arles (13) 16:30 07 PATRICK BRUEL Le Dôme - Marseille (13) 20:00 07 RADIOACTIVE MAN / LUKE’S ANGER / AUDICTIVE L’Embobineuse - Marseille (13) 07 GUILLAUME BARRABAND Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 20:30 07 BLACK UHURU Le Vox - La Valette du Var (83) 20:00 07 IGOR GEHENOT TRIO AJMI - Avignon (84) 20:30 07 PHILIP CATHERINE SOLO Théâtre des Doms - Avignon (84) 20:30 08 LES OGRES DE BARBACK Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20:30

09 THE NIGGLES / ON CLOUD NINE /SHARKSOUND L’Endroit - Antibes (06) 21:00 09 PETER HOOK AND THE LIGHT Espace Julien - Marseille (13) 09 REAN LUCE Théâtre Le Rhone - Bourg Les Valence (26) 10 KMISOL / ON NINE CLOUD / THE SHIFTED Staccato - Nice (06) 21:00 10 Buzz Booster : LA STORM / GERRY MADANI / KAD’KRIZZ / MADMAX / PHASES CACHEES / KSIR MAKOZA L’Affranchi - Marseille (13) 20:30 10 TATIANA SAUVAGE / BOREAL WOOD CREP des Lices - Toulon (83) 20:30 10 LOUIS BERTIGNAC Espace Léo Ferré - Monaco (98) 20:30 13 VINCENT NICLO Pasino - Aix en Provence (13) 20:30 13 CARLA BRUNI Le Silo - Marseille (13) 20:00 13 MARTIAL SOLAL Grand Théâtre de Provence - Aix en Provence (13) 20:30 14 LA MAISON TELLIER / IAROSS Victoire 2 - Montpellier (34) 15 CLARIKA Espace Culturel Altitude 500 - Grasse (06) 16 JACKY TERRASSON TRIO Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 16 STYLE TRIP / LESSXMORE / DEMEURE D’ORIGINE L’Endroit - Antibes (06) 21:00 16 AGNES JAOUI Opéra de Marseille - Marseille (13) 16 SCHENGEN UNLIIMITED Dan Racing - Marseille (13) 21:30 16 CHRISTOPHE Palatinu - Ajaccio (20) 16 Festival Musique & voix du monde : BAB ASSALAM / MASCARIMIRI La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 16 DATA MONKEYS Espace Félix-Martin - Saint-Raphaël (83) 20:30 16 BABA ZULA Omega Live - Toulon (83) 21:00 16 BERTRAND BELIN Auditorium Jean Moulin - Le Thor (84) 20:30 16 YES Opéra Garnier - Monaco (98) 17 MAYCAD Le Fourmidiable - Veynes (05) 17 I MUVRINI Azur Arena - Antibes (06) 20:30 17 GRIEFJOY / FRÀNÇOIS & THE ATLAS MOUNTAIN Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 17 TRILOK GURTU QUARTET / RISHAB PRASANNA & DAVY SUR Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 17 STYLE TRIP / PRO EVOLUTION ROCKER Staccato - Nice (06) 21:00 17 NUMERO 6 Dan Racing - Marseille (13) 21:30 17 Jazz in Arles : AIRELLE BESSON & NELSON VERAS Chapelle du Méjan - Arles (13) 18:30

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Nouvelle Vague - avril 2014

17 BLACK UHURU L’Usine - Istres (13) 17 Festival Musique & voix du monde : DORSAF HAMDANI & DANIEL MILLE / ANAKRONIC ELECTRO ORKESTRA La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 17 DELUXE / CHINESE MAN Zenith du Sud - Montpellier (34) 17 BEKAR ET LES IMPOSTEURS La Chapelle Gely - Montpellier (34) 17 FRED CHAPELLIER Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 17 SYL JOHNSON Château Vallon - Ollioules (83) 20:30 17 BIG DADDY WILSON Espace Félix-Martin - Saint-Raphaël (83) 20:30 17 KLONE / 7 WEEKS / INDUST. Omega Live - Toulon (83) 21:00 18 KEEN’V Le Dôme - Marseille (13) 19:00 18 Festival Musique & voix du monde : TOCCATRAM La Cordonnerie - Romans (26) 17:00 20 KELLY JOE PHELPS / DAVID ZINCKE B Spot - Nice (06) 20 VINCENT PEIRANI TRIO Chapelle du Méjan - Arles (13) 20:30 20 EMMANUEL MOIRE Pasino - Aix en Provence (13) 20:00 20 THE COUP Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 21 Jazz in Arles : LOVING SUITE POUR BIRDY SO Chapelle du Méjan - Arles (13) 20:30 22 ZAZ Azur Arena - Antibes (06) 20:00 22 JOHNNY WINTER L’Usine - Istres (13) 22 GRUPO COMPAY SEGUNDO Le Silo - Marseille (13) 20:30 22 ELEPHANZ Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 22 Jazz in Arles : SYLVIE COURVOISIER & MARK FELDMAN Chapelle du Méjan - Arles (13) 20:30 22 CECILE MC LORIN SALVANT Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20:30 23 BILLY HART ALLSTAR QUARTET Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 23 KAMISOL / BLOODY MARILYN / OPEN WOUND L’Endroit - Antibes (06) 21:00 23 Jazz in Arles : CARLA BLEY TRIO Chapelle du Méjan - Arles (13) 20:30 23 MICHÈLE BERNARD / MYRIAM KASTNER La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 24 HUUN JUUR TU Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 24 SHARKSOUND / H9 / 20 CENT DREAM Staccato - Nice (06) 21:00 24 CASI Dan Racing - Marseille (13) 21:30 24 FERRAN SAVALL L’Eolienne - Marseille (13) 20:30 24 NOMAD / SOUND PROJECT MJC Prévert - Aix en Provence (13) 20:30 24 Jazz in - Arles : LOUIS CLAVIS & RENÉ BOTTLANG Chapelle du Méjan - Arles (13) 20:30 24 NOSFELL Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:30 24 CATS ON TREES L’Usine - Istres (13) 24 SLOW JOE & THE GINGER ACCIDENT Le Sonambule - Gignac (34) 20:30 27 EMMANUEL MOIRE La Palestre - Le Cannet (06) 20:30

28 KELLYLEE EVANS Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 30 1 Max de Bruit : SUPREMACY / WARM / LOW BUDGET MEN / (GIMME) SATISFATION / BARIZONE ORCHESTRA Théâtre de Verdure - Nice (06) 18:00 30 TAL La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 30 UULZALGA Médiathèque Noailles - Cannes (06) 18:30 30 CRISPY NAILS / 20 CENT DREAM L’Endroit - Antibes (06) 21:00 30 BEN L’ONCLE SOUL L’Usine - Istres (13) 31 1 Max de Bruit : SNOWWHITE / FURIOUS MIND / MEN ON THE HILL / RAPID FIRE / LES GRANDES GUEULES / NOON XOXO Théâtre de Verdure - Nice (06) 17:00 31 THE CHILLERS Médiathèque Noailles - Cannes (06) 18:00 31 Phocea Rocks : DAGOBA / QUETZAL SNAKES / SUNSICK / KILLBOY POWERHEAD / THE H.O.S.T / SPLASH MACADAM / REVOLVER KLUB / THE FRENCH REVOLUTION / POSTCOITUM / TOMY & THE COUGARS Espace Julien - Marseille (13) 20:00 31 ROBBIE WILLIAMS Sporting Monte-Carlo - Monaco (98) 20:30

JUIn 2014 01 QUEENS OF THE STONE AGE Zenith du Sud - Montpellier (34) 19:00 05 VIGON BAMY JAY Pasino - Aix en Provence (13) 06 BLUES POWER BAND Médiathèque Noailles - Cannes (06) 18:30 06 TÉTÉ / CALIGAGAN ACOUSTIC B Spot - Nice (06) 06 BERNARD LAVILLIERS Le Silo - Marseille (13) 20:30 06 RÉMO GARY Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 20:30 07 CROWBAR / FLAYED / SEKT La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 07 BERNARD LAVILLIERS Zenith Omega - Toulon (83) 20:30 08 CROWBAR / OIL CARTER Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 12 LOUIS CHEDID Pasino - Aix en Provence (13) 20:30 12 LARA FABIAN Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 13 SENTINHELL / METRAL / PRO EVOLUTION ROCKER L’Endroit - Antibes (06) 21:00 13 ALEXANDRE KINN L’Usine de la Redonne - Flayosc (83) 21:00 14 BLOODY MARYLIN / SENTINHELL / ON CLOUD NINE Staccato - Nice (06) 21:00 14 CLAIRE LUZI & CRISTIANO NASCIMENTO L’Eolienne - Marseille (13) 20:30

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Nouvelle Vague - avril 2014

18 MELANIE DE BIASIO Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20:30 20 GRAND CORPS MALADE Château Vallon - Ollioules (83) 22:00 22 FANFARRE WONDERBRASS Cornillon-Confoux (13) 11:30 24 TAL Les Jardins de la Fontaine - Nîmes (30) 21:30 27 CROWLING / MARE IMBRIUM / ALKOZAUR L’Endroit - Antibes (06) 21:00 28 CROWLING / DARK INSIDES Staccato - Nice (06) 21:00 28 FREDERIC FRANCOIS Le Dôme - Marseille (13) 20:30 28 Festival de Nîmes : ZZ TOP Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 20:00

JUIlleT 2014 02 Festival de Nîmes : FAUVE / FRANCOIS AND THE ATLAS MOUNTAINS Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 20:00 03 Les Nuits de Trets : LA RUE KETANOU / LES OGRES DE BARBACK Stade de la Gardi - Trets (13) 21:30 03 -M- / YODELICE / RODRIGO Y GABRIELA Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 20:00 05 Les Nuits de Trets : VINCENT NICLO Stade de la Gardi - Trets (13) 21:30 05 ENNIO MORRICONE Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 06 Les Nuits de Trets : CHRISTOPHE MAE Stade de la Gardi - Trets (13) 21:30 07 Festival de Nîmes : WIZ KHALIFA / CASSEURS FLOWTERS Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 20:00 08 Festival de Nîmes : ARCTIC MONKEYS Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 20:00 08 JOE SATRIANI Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 20:30 12 BEGINNING ANEW Espace Culturel Altitude 500 - Grasse (06) 20:30 12 Les Nuits du Rocher : ANAÏS Théâtre de Verdure - Vitrolles (13) 21:00 12 Jazz à Sète : JEFF BECK Théâtre de la Mer - Sète (34) 20:30 14 Festival de Nîmes : SKRILLEX / KAVINSKY Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 20:00 15 Festival de Nîmes : THE BLACK KEYS Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 15 Jazz à Sète : JOHN SCOFIELD UBERJAM BAND / JOSHUA REDMAN QUARTET Théâtre de la Mer - Sète (34) 20:30 16 Crazy Week !!! : SIMPLE MINDS Théâtre de Verdure - Nice (06) 19:30 16 Jazz à Sète : VINCENTE AMIGO ET SA BANDE / JEAN-PIERRE COMO QUARTET Théâtre de la Mer - Sète (34) 20:30 17 Crazy Week !!! : MORCHEEBA / CATS ON TREES Théâtre de Verdure - Nice (06) 17 Jazz à Sète : GREGORY PORTER Théâtre de la Mer - Sète (34) 20:30 18 Jazz à Sète : DR. JOHN & THE NITE TRIPPERS / JOHNNY LANG Théâtre de la Mer - Sète (34) 20:30 19 Musiks à Manosque : LOUIS BERTIGNAC / LE PIED DE LA POMPE Parc de Drouille - Manosque (04) 21:00

19 Crazy Week !!! : SKIP THE USE / FFF Théâtre de Verdure - Nice (06) 19 Jazz à Sète : BETTY LAVETTE / NIKKY YANOFSKY Théâtre de la Mer - Sète (34) 20:30 20 Musiks à Manosque : GRAND CORPS MALADE / THOMAS SCHOEFFLER JR Parc de Drouille - Manosque (04) 21:00 20 Crazy Week !!! : JOE SATRIANI Théâtre de Verdure - Nice (06) 21 Musiks à Manosque : KASSAV / ISAYA Parc de Drouille - Manosque (04) 21:00 22 Musiks à Manosque : FEFE / ELECTRO CANOUCHE ORCHESTRA Parc de Drouille - Manosque (04) 21:00 23 Musiks à Manosque : CHE SUDAKA / KAINA AND THE SOULTWINS Parc de Drouille - Manosque (04) 21:00 23 DÉTROIT Théâtre de Verdure - Nice (06) 20:30 24 Musiks à Manosque : AMEL BENT / NAILA Parc de Drouille - Manosque (04) 21:00 24 Festival de Nîmes : STROMAE Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 20:30 25 MAKARINES & EL CHORRO / OLGA PERICET Château Vallon - Ollioules (83) 19:30 26 CHRISTOPHE MAE Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 21:00 26 Sporting Summer Festival : ELTON JOHN Sporting Monte-Carlo - Monaco (98)

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LA RUE KETANOU Le groupe La Rue Ketanou est devenu en une quinzaine d’années l’un des groupes phare de la scène alternative française. Mêlant dans leurs compositions à la fois leur héritage de la chanson à texte française, leur amour du théâtre et leurs influences des arts de rue, ce groupe fait désormais partie des grands noms de la scène hexagonale. C’est en compagnie de Mourad Musset, guitariste et chanteur du groupe, que nous allons découvrir ce qu’est La Rue Ketanou.

Du coup, vous êtes encore attaché au théâtre comme à vos débuts ?

Nous sommes toujours très proches du théâtre et des arts de la scène en générale. Moi par exemple, je viens tout juste de finir une pièce à Gennevilliers qui s’intitule « Rabah Robert » mise en scène par Lazare, un ami qui lui aussi a démarré dans le même théâtre que nous. La pièce a été représentée pendant trois semaines et c’est une belle expérience que d’être tous les soirs sur les planches.

Ça fait 15 ans que vous êtes ensemble tous les trois, c’est quoi le secret d’un groupe qui dure ?

Tout d’abord, nous venons tous de milieux différents. Du coup, chacun apporte quelque chose que l’autre n’a pas et tout ça aide à ne jamais tourner en rond et à ne pas se battre pour rien. Aussi nous habitons tous loin les uns des autres. Du coup, quand nous nous retrouvons, c’est plus la fête qui nous appelle que la bagarre (rire). Et puis surtout, nous restons simples et honnêtes entre nous, c’est ça la base d’une bonne entente.

Pour l’écriture du nouvel album « Allons voir » (sortit le 6 janvier dernier), c’était chacun chez soi ou tous ensemble ?

Plutôt tous ensemble. Nous avons toujours fonctionné comme ça. Chacun apporte sa touche personnelle, nous partageons et échangeons les idées qui nous viennent, ensuite nous les travaillons tous ensemble et puis si ça nous plait c’est que le boulot a bien été fait.

Vous êtes les héritiers de la chanson à textes française, est-ce votre influence principale ou vous sentez vous venir d’ailleurs ?

Photo : Fabien Breuil

J’ai entendu dire que c’est grâce au théâtre que vous vous êtes rencontrés tous les trois ?

Oui, c’est au Théâtre du Fil de Savignysur-Orge (91) que nous nous sommes rencontrés. A l’époque nous ne savions pas vraiment quoi faire, nous étions tous un peu dans le vague et ce théâtre a toujours était un échappatoire pour les jeunes de 15 à 25 ans en manque de repères. D’ailleurs c’est plus un lieu d’échange au travers de spectacles, de musiques et d’animations en tous genres qu’un théâtre. Nous participions donc tous les trois à différentes animations et la musique nous a finalement lié.

Elle nous influence beaucoup mais ce n’est pas la seule. Moi par exemple, je viens du hip-hop et mes classiques étaient plutôt IAM ou NTM. C’est Florent qui m’a fait découvrir la chanson française en fait, car lui est un véritable passionné de ce style.

J’ai aussi vu que vous faisiez parti du collectif « On y pense » ?

Ce collectif est un regroupement de plusieurs artistes qui s’est formé il y à trois ans maintenant. On peut y retrouver Alee, Guizmo de Tryo ou encore Le pied de la pompe. A la base ce collectif était juste une partie de rigolade entre amis. Nous voulions présenter un spectacle tous ensemble pour notre plaisir mais aussi pour le public.

D’ailleurs cette année la tournée repart mais nous n’y serons pas cette fois-ci. Le lancement du nouvel album ainsi que notre propre tournée nous prend trop de temps.

Un évènement majeur dans votre carrière ?

Nous avons vraiment vécu beaucoup de grands moments en 15 ans de carrières et réduire tout ça en seulement un ou deux moments c’est impossible. Notre premier concert, notre première scène, notre premier Olympia… Il y a vraiment trop de bons souvenirs. L e plus beau c’est qu’après tout ce temps le public soit toujours là, c’est ça qui est le plus impressionnant. ✏ Simon Vannereau Le 05/04 au Capra - Mejannes lez Ales (30), le 10/04 à l’Omega Live - Toulon (83). www.larueketanou.com

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ASTONVILLA

Tel le phoenix qui renaît de ses cendres et après une trop longue absence de cinq années, le groupe le plus emblématique de la scène rock française des années 90-2000, revient enfin sur scène et dans les bacs. Astonvilla c’est bien sûr une multitude de tubes qui ont marqué toute une génération, mais aussi des prises de position engagées et assumées et c’est aussi pour ça qu’on les aime ! Rencontre en toute intimité avec son charismatique chanteur : Fred.

Dans quel(s) domaine(s) t’es-tu ressourcé ?

Alors, j’ai développé à Marseille (puisque j’y vis depuis 13 ans), une structure d’accompagnement d’artistes, pour leur apprendre le métier de la scène. J’ai développé ce concept dans les salles aux alentours de Marseille et Aubagne. J’y participe en tant qu’intervenant, pour aider et conseiller des artistes en développement, dans tous les styles musicaux. Le but étant de les aider à aborder la scène, en leur faisant partager mon expérience. Ce système de coaching se fait beaucoup aux Etats Unis et commence à arriver en France. Dans mon parcours, j’ai été amené à être juré pour des tremplins, j’y

ai rencontré notamment les Dissonant Nation et je suis devenu leur manager.

Déjà 2 titres sous forme de single, en téléchargement libre sur votre site, quand sortira votre nouvel album ?

La sortie est prévue entre le 1er et le 15 juin.

S’en suivra bien sûr une série de concerts.

Nous commençons doucement la tournée et elle va s’intensifier vers la rentrée 2014/2015.

La réflexion autour de ce nouvel album a commencé seulement il y a un an, même si certaines chansons sont dans mes tiroirs depuis 5/6 ans. Dans ce nouvel album, nous avons voulu mettre la voix en avant, les guitares sont mises au second plan, ce sera un album pop/ rock avec pas mal de rythmiques.

Astonvilla a souvent et volontairement été en dehors du système, quel regard portes-tu sur la société actuelle ?

Il y a eu une grosse polémique autour du statut des intermittents, mais, il faut savoir que le directeur de la Sacem a écrit un pamphlet, à travers une étude sur la créativité en France qui représente plus de 1.2 millions d’emplois, non délocalisables ! La culture est une industrie bien plus importante aujourd’hui que l’automobile ou le luxe. Et ça il faut que les gens le sachent !

Photo : Ryther

Comment va le groupe après cette période de stand-by ?

Très bien merci ! Cela fait donc 5 ans que nous avons marqué cette pause et il y a eu pas mal de changements. Astonvilla est maintenant version 3.0. C’est maintenant un trio de base avec un musicien additionnel sur scène. Il nous fallait marquer cette pause pour retrouver l’envie et la fraîcheur, après 18 ans de carrière. Ce break était nécessaire pour se ressourcer et se nourrir d’autres choses.

Aujourd’hui, je retrouve l’excitation du début.

Vous avez créé votre propre label Twicky Records, le but au final, était-ce de sortir du système traditionnel de l’industrie musicale ?

L’industrie musicale n’a pas vraiment changé depuis 20 ans et les maisons de disques sont confrontées à de nombreux problèmes : communication mal dirigée, mauvais choix musicaux, moyens financiers en diminution, etc. Quand tu fais ce bilan et qu’en tant qu’artiste tu possèdes une petite notoriété, tu réfléchis et tu préfères éviter les intermédiaires.

Astonvilla a fait le contraire de la plupart des artistes, en signant sur une major au début puis vers un label indépendant et au final en revenant vers l’autoproduction. Par contre, nous avons notre tourneur PBOX, qui est notre partenaire depuis des années. Mais, tu sais aux Etats-Unis, ça fait longtemps que les artistes fonctionnent sur ce schéma. Je pense

que les artistes doivent se prendre en main aujourd’hui et travailler avec les maisons de disques, sous une autre forme.

Cette « liberté retrouvée » fait-elle que le contact avec le public change aussi ?

Oui, il y a plus de proximité, notamment grâce aux réseaux sociaux. De répondre directement aux commentaires des fans, 2 à 3 fois par semaine, mais c’est super cool !

C’est un fantastique moyen de communication pour rester proche du public. Mais, la liberté a un prix, cela demande pas mal d’autodiscipline. Car, tu gères tous les postes mais c’est très intéressant. ✏ Céline Dehédin & Jean-Pascal Roblin En concert le 26/04 au Poste à Galène Marseille (13) www.astonvilla.org

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Nouvelle Vague - avril 2014

DANAKIL

Issu de la région parisienne, Danakil le groupe de reggae roots fondé en 2000 ne cesse de combler le cœur de ses fans avec des musiques aux sonorités exotiques et des paroles engagées. Depuis 2006, Danakil enchaîne les excellents albums aux opus comme « Marley » ou « Quitter Paname ». Le groupe revient cette année avec un dernier album « Entre les lignes » plus mûr et plus aboutit musicalement parlant.

Quels sont les principaux thèmes abordés dans l’album sorti début 2014 ?

C’est un album qui est resté fidèle à ce que nous avons toujours fait. C’est un album qui est au cœur de l’actualité en tous cas et il y a aussi une grosse part africaine au niveau des thématiques. Notre chanteur Balik habite à Bamako depuis deux ans et cela se ressent dans son écriture et également dans pas mal d’arrangements car il y a une partie de l’album qui a été enregistrée au Mali, à Bamako.

Nous avons pu faire des ajouts d’instruments traditionnels et l’ensemble des voix a été en-

registré la-bas.

Comment votre musique a-t-elle évolué au fil du temps ?

J’ai lu une super critique de notre album dernièrement qui disait que nous avions enfin atteint le niveau que nous avons en live et je partage complètement ce point de vue. Nous avons toujours été un groupe de live mais nous n’avons jamais été des tueurs en studio car nous avons été un groupe amateur pendant de nombreuses années avant de pouvoir vivre de notre musique donc l’album était juste un support qui nous permettait de financer nos petites tournées. Au niveau de notre musique, nous avons énormément progressé et évolué au fil des années à force de jouer de la musique tous ensemble. Mine de rien, chaque expérience en studio est unique.

Je pense que ce dernier album est le plus aboutit au niveau de la production musicale.

En quoi les divers featuring présents sur l’album ont-il été enrichissants pour le groupe ?

Chaque featuring est assez unique pour nous alors on va les prendre un par un si tu veux bien. Tout d’abord le featuring avec Groundation qui sont des gens que nous admirons énormément et avec qui nous avons

Photo : Matthieu Large

Comment vous sentez-vous en ce début de tournée ?

Un peu nerveux comme un début de tournée.

Il va falloir que nous nous mettions dans le rythme qui va être assez intensif pendant deux mois mais avant tout c’est surtout de l’excitation. Nous sommes très contents de nous retrouver tous ensemble. Tout le crew est réuni et c’est une vingtaine de personnes sur la route donc c’est un peu comme un départ en colonie. Ce sont des sensations que nous n’avions pas eu depuis l’adolescence quand on partait en vacances avec tous nos potes. C’est que du positif avec un peu d’anxiété pour les nerveux et de l’excitation pour ceux qui le vivent bien.

Bourges. Nous lui avons fait écouter une de nos chansons qui s’appelle « Marley » que nous avions enregistré en anglais. Cette chanson parle de son père et le contact est super bien passé. Le lendemain nous savions que nous étions sur la route avec lui pour un festival du côté de Lorient et nous avons réussi à le kidnapper quelques heures dans un hôtel d’une zone industrielle de Lorient-Sud, c’était loin d’être très exotique mais en tous cas la « vibe » était énorme. ✏ Julie Fiol Le 01/04 à La Paloma – Nîmes (30), le 03/04 au Moulin – Marseille (13), le 19/04 au Théâtre Le Rhone – Bourg Les Valence (26) et 23/10 au Rockstore – Montpellier (34). www.danakil.fr

Photo : Quentin Curtat

beaucoup tourné pendant toute l’année 2012, étant donné que nous étions sur une tournée commune. C’est donc des personnes que nous avons appris à connaître humainement et musicalement. Il s’agit d’un des groupes live que l’on respecte le plus et c’est un honneur pour nous de pouvoir travailler avec eux. Un autre featuring un peu plus particulier avec les Twinkle Brothers qui sont des légendes vivantes jamaïcaines. C’est des gars que nous écoutons depuis que nous avons seize ans, nous connaissons leur discographie par cœur.

Nous les avons accueillis dans les studios avec des étoiles dans les yeux. C’est une vraie chance de pouvoir travailler avec eux.

Le troisième featuring de l’album est avec Ky-Mani Marley. C’est une rencontre qui s’est faite sur la route, au Printemps de

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HOLLYSIZ

Un premier album qui lui vaut une nomination pour les Victoires de la musique. « My Name Is » est le projet musical de celle qui a été influencée par le super héros d’Eminem, Slim Shady et de son hip hop. Cécile Cassel de son vrai nom, marque cette année de son empreinte avec un album auto-produit à l’influence anglosaxonne. Entièrement en anglais, l’artiste nous livre un contraste de pop rock dansant parsemé de morceaux plus intimes dévoilant une liberté artistique totale.

Comment se passe votre tournée ?

Les choses se passent bien, je découvre la tournée autrement qu’en faisant des premières parties. J’ai toujours cette impression que quelqu’un viendra jouer après moi. Aujourd’hui, je me pose davantage la question de savoir s’il y aura du monde.

J’attendais la tournée avec impatience, je suis heureuse d’en être arrivée là. Je pensais que ce serait un public à 99% féminin, mais ce n’est pas le cas. J’ai un public très large, de tout âge. C’est agréable de savoir que l’on touche des gens très différents.

Hollysiz ça signifie quoi pour vous ? « Siz » c’est mon surnom. Holly c’est le houx en anglais, c’est une plante qui pique lorsqu’on la frotte. Ça collait bien avec le projet. C’est également un personnage du film « Badlands »de Terrence Malick qui m’a beaucoup inspiré. J’aime l’idée d’associer des compléments aiguisés.

Choisir un pseudonyme c’était pour vous détacher de votre carrière d’actrice ?

Pour moi les chanteuses sont blondes, je suis allée au bout de mon fantasme. Le choix du pseudonyme c’était pour commencer à travailler dans mon coin, sans subir de jugements avant que mon projet soit à la hauteur

de ce que j’espérais. J’ai pu avoir des retours sur la musique que je faisais avant d’avoir ceux de la personne que j’étais.

Vous avez lancé Hollysiz en 2008, votre album est sorti en 2013 qu’avez-vous fait entretemps ?

J’ai rien foutu (rires). En 2008, c’est l’année où les choses ont pris formes, mais c’est en 2009 que les choses se sont concrétisées.

J’ai rencontré Yodelice et j’ai commencé à faire des premières parties. Ça prend du temps de faire un album, il faut apprendre le métier. Chanter en anglais et décider de ne pas montrer mon visage sur la pochette de l’album ce n’était pas le plus attrayant. Mais cela a eu le mérite de faire naître un tri naturel qui m’a permis d’entrer dans une maison de disques qui a défendu mon projet musical au-delà du projet de l’image.

Quelles sont vos influences musicales ?

Il y a vraiment deux dieux dans mon panthéon qui sont : Stevie Wonder et Michael Jackson.

Ce sont pour moi les deux plus grands artistes que la terre ait porté. J’écoute de jeunes groupes de rap comme S-Crew, mais aussi Mathieu Chedid. J’ai été influencée par beaucoup de groupes anglais. J’ai appris à grandir avec Portishead, Radiohead et également de la pop pendant un long moment.

Vous êtes auteur-compositrice, écrire pour d’autres c’est quelque chose à quoi vous pensez ?

J’adorerai, j’aime les collaborations. J’ai cocomposé avec Yodelice, avec Ours. Quand on unit nos forces c’est toujours intéressant. Surtout si au départ, on n’a pas grandchose à voir. Quand les Brigitte sont venues avec la composition du morceau « What a Man Hides ». C’était génial d’avoir une musique qui appartienne à leur univers. Devoir écrire dessus ce fut un vrai exercice, mais aussi une grande satisfaction. Je me sens d’écrire des textes pour des hommes, mais moins pour des femmes. J’aimerais mettre mes mots dans la bouche d’un homme.

Que vous a apporté le cinéma, dans votre carrière musicale ?

C’est surtout la danse qui m’aide énormément. Je me sens plus à l’aise sur un plateau, face à un public. Par rapport aux artistes qui ont connu seulement leurs

chambres et qui se retrouvent face à des gens. C’est aussi grâce au cinéma que je suis partie en Angleterre, à apprendre l’anglais. Stromae par exemple n’est pas acteur mais ce qui raconte est bouleversant, c’est un métier très différent.

Nous avons l’impression que vous savez tout faire, qu’est-ce que nous pouvons vous souhaiter pour la suite ?

Que la tournée affiche complet, qu’elle se passe bien. J’ai envie de faire de belles dates et parcourir le plus de kilomètres possible. Que le désir chez les gens soit le plus vif possible. ✏ Kevin Caro Le 03/04 à Victoire 2 - Saint Jean de Vedas (34), le 04/04 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06), le 23/05 au Festival Rocktambules - Rousson (30), le 24/05 au estival Puissance 10 – Caderousse (84). www.hollysiz.com

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POSTCOÏTUM

Composé de deux musiciens aux influences à première vue divergentes, le duo Postcoïtum a fait le choix ambitieux de lier batterie et instruments électroniques dans une même idée de composition. Rencontre avec Bertrand Wolf, moitié du groupe à lui tout seul.

D’où vient le nom de votre groupe Postcoïtum ?

Ce nom vient en fait d’une citation latine qui entièrement se dit : « Post coïtum omne animal tristis est ». En français cela donne : « Après l’amour tous les animaux sont tristes ». Nous avons choisi ce mot, dérivé de cette citation donc, car nous trouvions qu’il signifiait bien ce sentiment mêlant à la fois joie et mélancolie qui caractérise notre musique.

groupe nous est venue à la suite d’une proposition d’un petit festival, le 11.11.11. Le principe était de faire un morceau de 11 minutes pour ce festival et nous nous sommes donc mis d’accord tous les deux pour réaliser ce morceau. On peut donc dire que c’est ce 11 novembre 2011 que le groupe a vraiment vu le jour. Nous avons aussi monté notre label Daath sur Marseille, que nous sommes en train de faire grandir petit à petit.

Comment vous qualifieriez-vous musicalement parlant ?

Nous avons des influences multiples. Damien (Ravenich) est batteur et a suivi une formation jazz. Moi à l’inverse je viens du milieu de l’électronique, mes maîtres à penser sont par exemple Pierre Schaeffer (le père de la musique électroacoustique) ou bien encore Bernard Parmegiani. Notre musique est un peu à double sens, il y a un côté assez rock que Damien apporte avec sa formation et ses influences, les textures et les sons quant à eux sont plus électroacoustiques, ce qui offre ce style assez particulier.

Comment en êtes-vous venu à postuler pour les Inouïs du Printemps de Bourgues ?

Nous nous sommes inscrits sur internet et avons passé les auditions avec succès mais on ne s’y attendait pas du tout. Du coup, nous essayons de réagir à cela et de voir ce que le Printemps de Bourges peut nous apporter. Notre musique, plutôt expérimentale, n’est pas forcément le style qui est d’habitude donné dans ce festival. Du coup nous allons voir comment réagit le public et comment notre musique est reçue là haut.

Depuis combien de temps le groupe a-t-il vu le jour ? Et comment s’est-il formé ?

C’est sur Marseille que le groupe s’est formé.

Damien était déjà présent là bas et moi je descendais de Paris. Nous nous connaissions et avions des amis en commun et l’idée du

Pouvez-vous me parler d’ « Himera », votre premier album et de sa production ?

C’est grâce à internet et à un système de financement participatif que nous avons pu financer la création de cet album. Et surtout grâce à un réseau d’amis et de proches qui nous ont soutenus et ont donc financés chacun à leur échelle la production et l’enregis-

trement. Nous sommes l’un des nombreux exemples qui prouvent qu’il est possible de sortir un disque sans forcément avoir de fonds propres.

Pensez-vous que ce système de production est en quelque sorte l’avenir de la musique ?

Oui, pour un certain type de musique. Bien évidemment il existe encore des possibilités de subvention avec des organismes privées ou publics, mais le système de fi nancement en ligne permet d’instaurer une relation particulière avec le public, de le fédérer à une cause, ce qui est très important pour un groupe.

Vous avez des projets pour l’avenir ?

Après Bourges nous aimerions bien partir en tournée, pouvoir partager notre musique avec un public plus grand. Nous espérons aussi donner une plus grande visibilité à notre label et que celui-ci grandisse. Et puis aussi pourquoi pas un second album à l’avenir. Celui-ci n’est encore qu’à l’état de concept mais nous espérons bien pouvoir en sortir un nouveau un jour ou l’autre. ✏ Simon Vannereau Le 10/04 à l’Upercut – Marseille (13), 11/04 au Volume – Nice (06) et le 23/04 au Printemps de Bourges (18). www.facebook.com/postcoitummusic

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ANDROMAKERS

C’est l’histoire de la rencontre entre Nadège Teri et Lucille Hochet, deux artistes issues de la scène rock, qui un beau jour décident ensemble de prendre un nouveau départ. Avec une musique minimaliste, expérimentale qui s’est densifiée au fil du temps pour trouver son apogée dans l’électro-pop. Elles trouvent leurs inspirations dans la musique des années 1980. Rencontre avec Lucille, la moitié d’Andromakers.

Pourquoi avoir choisi le pseudonyme Andromakers ?

Quand nous avons décidé de lancer le groupe avec Nadège, nous cherchions un nom un peu mystérieux. Que nous aurions inventé nous-même. Andromakers, c’est un nom qui n’existe pas dans le vocabulaire. Nous avons fait des listes de mots, puis nous sommes tombées sur Andromakers. Nous aimions le fait que chacun puisse mettre un sens personnel dans ce nom. Nous aimons le côté androgène, un peu mystérieux qui s’en dégage.

Comment vous êtes-vous retrouvées à faire une musique indie-pop après une expérience dans un groupe de rock ?

Nous en avons eu un peu marre, nous avons commencé à faire de la musique différemment, plus expérimentale. Cela pendant environ deux années complètes. Nous nous sommes essayées aux synthétiseurs. Ce sont des instruments que nous ne connaissions pas du tout à la base. Nadège savait jouer du piano et ensemble, nous avons découvert de nouvelles sonorités, textures de sons qui nous ont beaucoup plu. A force d’essayer nous sommes tombées sur les sons que nous cherchions. Depuis cela, nous travaillons sur de nouvelles machines, nous continuons à apprendre avec une certaine liberté.

Comment travaillez-vous en duo ?

Comment organisez-vous votre travail ?

Nadège qui écrit et compose les chansons.

Parfois pour les paroles chantées nous sommes toutes les deux et pour ce qui est du live nous gérons ensemble. Nous nous occupons de l’aspect technique comme la programmation des machines. Nous sommes assez complémentaires en fin de compte.

Chacune sait faire la part de son travail.

Aujourd’hui comment un groupe se fait une place dans le monde de la musique ?

Avec l’émergence de nombreuses plateformes sur internet notamment.

Nous avions déjà créé le groupe et avons choisi de mettre en ligne notre premier titre « Electricity ». Nous avons été repérées par les Inrocks après cela. Internet a été le moyen le plus rapide de se faire connaître. Il y a plein de groupes de musique, les sites de musique permettent de les classer plus facilement. Actuellement nous diffusons notre actualité sur Facebook, en tenant les gens informés, pour qu’ils gardent un intérêt.

Vos morceaux sont tantôt en français, tantôt en anglais. C’est une volonté d’affirmer une attitude polyvalente et ne pas être catégorisé dans une seule des

deux langues ?

C’est vrai que sur les titres sortis avant, il y a du français. Nous avions arrêté car ça ne nous plaisait pas forcément. Nous n’avions pas trouvé le sillon de la pop en français. Maintenant nous avons des nouveaux titres qui ne sont pas encore diffusés, mais que nous jouons en live en français. Nous nous sommes remises à chanter en français de manière différente.

Nous avons réussi à l’intégrer, car nous avons trouvé une esthétique qui nous convenait mieux. Le français a ce côté très jolie.

Vous êtes originaire d’Aix en Provence, que pensez-vous des artistes de la région PACA ? (Griefjoy, Alpes, etc.)

La scène de la région est dans une bonne dynamique. Il y a pas mal de groupes qui se révèlent plutôt bien. Comme Griefjoy, Alpes, Deluxe. Nous pouvons dire que la scène est assez riche. C’est encourageant et nous

sommes contentes d’en faire partie.

Vous avez fait des dates à l’étranger comment avez-vous été accueillies ?

En Europe nous sommes allées en Slovaquie, Allemagne, Suisse et puis en janvier dernier nous sommes allées en Inde.

Les gens qui viennent sont toujours assez curieux de découvrir de nouveaux groupes de musique. Les publics sont toujours chaleureux, c’est différent du public français.

Nous aimons jouer à l’étranger et nous aimerions y jouer encore plus. ✏ Kevin Caro Le 04/04 à l’Espace Julien - Marseille(13), le 11/04 à la MJC Picaud – Cannes (06) et le

23/04 au Printemps de Bourges (18). www.andromakers.com

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DANTON EEPROM

C’est l’histoire d’une symbiose entre le nom historique d’un révolutionnaire français et l’acronyme d’un type de mémoire morte. Cela donne naissance à Danton Eeprom, « le match Google parfait ». Il revient avec un deuxième album à la pochette tailladée et aux combinaisons musicales variées. Efficace, électronique, Julien Brambilla nous livre sa conception machinique, fondement de sa musique innovante.

Tu as fait ton premier « EP Rectronica de love » à Berlin, puis tu as rejoint la ville de Londres pourquoi cet exil de la France ?

Par rapport à Berlin, ma musique n’a pas été trop remarquée en France. Je n’avais pas le profil. J’ai commencé à jouer tous les mois à Berlin. Ça m’a assez étonné, car pour moi Berlin c’était le théâtre de la qualité. Je ne pensais pas qu’il y avait autant de demande pour un français. Je me suis retrouvé dans un monde électronique. C’est à partir de ce

moment que les gens ont commencé à dire : « Qui c’est ce français qui joue à Berlin ».

J’ai toujours eu beaucoup d’affection pour Londres et les producteurs des labels anglais. J’ai commencé à avoir beaucoup de collaborateurs très proches avec lesquels j’ai fait beaucoup de musiques. C’était pour me rapprocher des gens avec qui je travaillais.

Aujourd’hui la scène française a mûri au niveau professionnel.

Quand on est DJ c’est le label qui pousse à sortir un album ?

Non pas du tout. Le format naturel pour la musique électronique c’est le Maxi.

L’avantage des Maxis c’est que ça ce fait assez rapidement et du coup ça amène une spontanéité dans la création. Un album, c’est quelque chose qui demande plus de temps.

Qui s’accorde assez mal avec la musique électronique. Un album c’est comme une histoire que tu racontes. J’ai mis du temps à le faire, mais le prochain, je le ferai assez rapidement. Le cliché est de se dire que le label pousse à faire des morceaux plus commerciaux. C’est un risque mais le mien me fait entièrement confiance. Je suis arrivé avec un morceau de r’n’b, un autre plus rock, ect. Le label a accepté sans problème.

Photo : Fabien Breuil

Comment c’est imposé le virage électro dans ta conception musicale plus rock ?

Avec mon groupe de rock, j’ai appris la musique et une culture musicale. Nous avons commencé à expérimenter beaucoup de choses. Nous avons intégré un synthétiseur, rapidement notre son s’est un peu électronisé. Sous l’influence de groupes comme Apollo 440 qui commençait à émerger. Nous avons suivi cette voie, nous avons beaucoup créé aussi. C’est comme ça que j’ai commencé à m’initier dans le monde électronique. J’ai débuté un peu de mon côté. Avant que je m’en rende compte, cela avait pris le dessus sur la musique que je faisais. Comme une surprise.

Quelles importances ont les lives dans la manière de façonner un album ?

C’est une scène d’expérimentation. En général c’est plus la production qui est ensuite adaptée en live, mais il m’est arrivé de commencer des créations en live. Mon album va être adapté aux conditions de la scène.

Quel est ton rapport avec les machines ? Pouvons-nous te qualifier de chasseurs de sons ?

Je ne suis pas un collectionneur de disques.

Je ne suis pas un vrai chasseur de samples.

J’ai un rapport assez organique avec les machines, elles sont le prolongement de ma pensée, c’est une relation assez charnelle. J’ai travaillé en tant qu’ingénieur du son en France, j’y ai appris à enregistrer, mixer, produire. On peut être créatif dans la méthode d’enregistrement. Les miennes ne peuvent pas être déléguées, elles sont peu orthodoxes (rires).

Es-tu plus à rester dans un créneau qui plaît ou à chercher sans cesse l’innovation ?

Je suis toujours à la recherche de nouvelles méthodes, mais c’est important de ne pas se perdre dans l’expérimentation. Mais un son qui sonne familier au premier abord peut complètement changer avec des trouvailles à l’intérieur. Nous pouvons resculpter les choses de manière moderne et unique.

Innover dans une forme connue c’est encore mieux que chercher dans des styles qui n’existent pas. ✏ Kevin Caro Le 04/04 à l’Usine – Istres (13) et le 20/06 au Jardins de la Fontaine (dans le cadre du festival A-NIME) – Nîmes (30) www.dantoneeprom.com

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GMEM

Fondé en 1972, le GMEM ou Groupe de Musique Expérimentale de Marseille est classé parmi les 6 centres nationaux de création musicale reconnus par l’Etat.

Avec pour idée principale le développement et la diffusion de musiques dites de création, c’est depuis maintenant plus de quarante ans que ce groupe et ses acteurs, tous passionnés de musique, travaillent pour faire découvrir d’autres formes musicales au public et ouvrir d’autres horizons à ces dernières.

Historique du GMEM Le groupe est fondé en 1969, mais ne sera appelé GMEM qu’à partir de 1972. Les quatre membres fondateurs sont Georges Bœuf, actuellement président du centre, Michel Redolfi, Lucien Bertolina et Marcel Fremiot, tous anciens ou actuellement compositeurs et donc passionnés par la musique et sa création. L’histoire du GMEM pourrait être différenciée en trois périodes bien distinctes. Tout d’abord la période dite de création du groupe ainsi que ses débuts (7585). Ensuite la période dite de consolidation entre 85 et 97, période où la labellisation du groupe en tant que centre national de création fut la consécration de toutes ces années de labeur. Depuis cette époque, un autre renforcement de la structure, au travers des différents festivals que le GMEM organise cette fois-ci, permet à la musique, mais aussi au groupe, de perdurer.

Les missions La principale mission du centre est la création et le soutient musical. Beaucoup d’autres disciplines artistiques sont d’ailleurs misent à

l’honneur au travers du groupe, comme le théâtre ou la vidéo par exemple. En effet la musique accompagne le plus souvent ces autres formats et la création musicale dans ces domaines est donc aussi une part importante du travail effectué. La diffusion de ces musiques ainsi que l’explication de cette dernière au public est aussi l’une des principales missions du groupe. Un véritable travail de pédagogie et d’enseignement est offert et permet une réelle compréhension des travaux qui sont présentés et donc une curiosité et un intérêt fondé pour ces œuvres. La médiation culturelle est donc un point essentiel du GMEM. Les actions Les actions du groupe sont nombreuses.

Celui-ci participe à de nombreux événements musicaux et en produit aussi un certain nombre. Deux festivals sont d’ailleurs organisés par ce dernier dans la ville de Marseille.

Le festival Reevox est très orienté électro et expérimentations musicales. L’interactivité entre musique, arts plastiques, danse et arts numériques que l’on y trouve permet des

Photo : Frédéric Demesure

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croisements d’idées et de genres introuvables ailleurs. Et le Festival des musiques, qui lui est plus orienté sur la musique instrumentale, plus traditionnel au niveau des outils utilisés. La création étant l’action principale du groupe, celui-ci possède un lien privilégié aussi bien avec les nouvelles technologies qu’avec les instruments plus classiques.

Evénements marquants La Nuit Pastré, qui fut organisée cet été à l’occasion du choix de Marseille comme capitale européenne de la culture. Cet événement consistait en une déambulation poétique, musicale et chorégraphique dans le parc de la Campagne Pastré .Plus de 5000 visiteurs répondirent présent à ce rendez-vous et ce fut donc un franc succès.

Mais aussi la prestation d’Arnaud Rebotini, musicien électronique jouant à partir de vieux synthétiseurs et de Christian Zanesi, musicien électroacoustique, pour le festival Reevox. Ce duo avait permis une véritable rencontre entre musiques actuelles et contemporaines. Un grand moment de plaisir.

Projets à venir Beaucoup de projets sont attendus pour l’avenir. Par exemple la finalisation d’une

collaboration avec Fréderic Pattar intitulé « L’homme qui faisait fleurir les arbres ».

Le GMEM est coproducteur de ce spectacle qui mêle à la fois théâtre, opéra et musique théâtralisée. L’idée est de « mixer » tout le travail qui se trouve sur Marseille avec cette envie de faire venir des projets nationaux et même internationaux. C’est un savant mélange entre la région et l’extérieur, un véritable travail de translation entre le local et l’international. ✏ Simon Vannereau www.gmem.org

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CHRONIQUES

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ALBUM DU MOIS

BeCK : Morning Phase (Capitol Records) JJJJJ

Beck a mis près de huit ans pour sortir cet album, il se consacrait plus à sa carrière de producteur. Ce sont

sensiblement les même musiciens qui l’accompagnaient dans le précèdent «Sea Change» qui reviennent jouer sur celui-là.

On peut les citer car ils contribuent pour beaucoup à la qualité de l’album: Justin Meldal-Johnsen, Joey Waronker, Smokey Hormel, Roger Joseph Manning Jr., et Jason Falkner. Des arrangements sophistiqués et éthérés, de belles guitares acoustiques, une voix posée qui semble prendre son temps. On notera un titre très youngien «Country Down».

Si ce nouvel opus n’a pas l’épure âpre de son chef d’œuvre «One Step Into The Grave», «Morning Phase» est l’album de la sérénité comme si Beck avait apaisé ses démons intérieurs et voyait la vie avec un zeste d’optimisme. ✏ Jacques Lerognon

dICK AnneGARn : Vélo Va (Tôt ou tard) J J J J J Dick Annegarn est l’auteur d’un album court qui nourrit l’esprit et les sens. Un huitième album intitulé « Vélo va », qui inspire une vadrouille sur les bords de routes de province. Ce disque est minimaliste, mais épuré comme en illustrent ses textes. Cet album est une combinaison de paroles singulières rappelant la France d’antan. Dick Annegarn est un chanteur solitaire qui rythme ses textes d’instruments rustiques. Glissant sur les pavés de béton avec des balades musicales, incorporant de la fantaisie et des accords justes sans surplus. Roulant avec son style passéiste, sans accident, il maîtrise parfaitement l’allure de ses instruments à ses paroles. « Vélo va » propose un contenu allant à l’essentiel, jamais ennuyeux. Parfois mélancolique, souvent harmonieux. ✏ Kevin Caro

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PROWPUSKOVIC : Urban Animals (Trolls Production) J J J J J

CHRONIQUES

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nOT SCIenTISTS: Leave Stickers On Our Graves (Delete Your Favorite Records) JJJJ J

Créé il y a 10 ans par 5 doux-dingues, Prowpuskovic est un groupe de scène à l’énergie rare !!

Avec ce nouvel opus, le groupe garde les fondamentaux tout en explorant de nouveaux horizons et bouscule les codes, en mélangeant leur musique balkanique à un electric klezmer à la fois rock, hip-hop, groove, électro qui fait la part belle à la voix rauque et puissante du chanteur charismatique. Le chant gagne en puissance et nous propulse dans un univers nocturne, étrange et onirique. Bref, de ce mélange, le groupe tire un album des plus surprenants et original, intense et festif. 2014 représente pour lui l’année des premières : 1er clip (« Black Cat »), 1ère sortie d’album au niveau national, 1ère grosse date parisienne. On leur souhaite une longue et belle route. ✏ Fanny Sananes

Avec leur premier EP « Leave Stickers On Our Graves », le groupe Not Scientists vient élargir la scène punk rock française. Mais ne vous y trompez pas, ce quatuor ne manque pas d’expérience ! Ses membres ont déjà fait leurs preuves dans deux groupes, bien connus des amateurs du genre : UncommonMenFromMars et No Guts no Glory. Le style est bien maitrisé, les chansons bien rythmées et on ne doute pas de la compétence technique de ces quatre Lyonnais dès la première écoute. Les 6 titres s’enchaînent facilement. On débute par « Wrong Side Of The Highway » qui nous met tout de suite dans le bain, pour finir sur une note de trahison avec « No Third Chances ». En bref, un EP sophistiqué qu’on ne se lasse pas d’écouter. ✏ Sarah Foudrier

ROOTWORdS : The Rush (Soulbeats Records/Harmonia Mundi) J J J J J Rootwords, d’origine Zambienne, né aux Étas-Unis mais qui a grandi en Suisse, immergé dans la culture hip-hop depuis l’âge de 16 ans, a déjà une discographie bien remplie puisqu’il a déjà publié plusieurs EPs et mixtapes et a remporté de nombreux prix dont le Urban Award lors des Swiss Live Talents 2013.

Son premier album « The Rush » démarre sur les chapeaux de roues avec « What’s going on », morceau hip-hop electro énergique, et le rock de “Keep on” tout aussi entraînant. Si « Mwansa » est dans une veine plus douce, « Cold crush » aux sonorités funky et hip-hop old school augmente à nouveau les Bpm. Sur un album très court (10 titres), Rootwords montre un réel potentiel que j’aurais aimé voir sur un format plus long et plus homogène dans cette veine hip-hop électro qui lui sied si bien. ✏ Rémi Cavaillès

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CHRONIQUES

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BReTOn : War Room Stories (Believe

CHRISTOPHe : Intime (Capitol Music)

Recordings) J J J J J

JJJJ J

Avec un nom pareil, on pourrait penser qu’il s’agit d’un énième groupe de rock, mais non ! Bien loin des clichés traditionnels et une fois n’est pas coutume, ce sont les Anglais qui font la nique aux Français. Se définissant comme un collectif de 5 musiciens Londoniens et non comme un groupe, leur pop électro aérienne se fond dans des harmonies divines.

Plutôt habitué au studio qu’à la scène, puisque cette formation compose essentiellement pour le cinéma, leur deuxième album « War Room Stories » voit enfin le jour. En nous donnant l’ « Envy » dès l’intro, avec cette pop acidulée et légère, de se perdre dans une danse sensuelle. « Got Well Soon » impose une ambiance sombre.

Un album teinté d’influences diverses comme le hip-hop, la pop, la new wave. Un disque venu d’ailleurs, éclectique et bourré de contradictions. ✏ Céline Dehédin

Depuis longtemps, Christophe navigue entre chanson française et musique expérimentale.

Nous en avons encore la preuve avec ce nouvel album « Intime » où le chanteur a enregistré en versions dépouillées quelques uns de ses grands titres (« Aline », « Les mots bleus », « Paradis perdus ») et quelques pépites moins connues comme « Emmène moi » ou « La Dolce vita ». Des titres plus récents (« Parle-moi », « Lita », « Comme un interdit ») viennent également compléter cette balade dans une carrière commencée en 1963.

Nous retrouvons même une reprise de « La nondemande en mariage », une grande chanson de Georges Brassens. L’artiste alterne avec brio guitare et piano et transfigure ainsi en versions minimalistes les quatorze morceaux qui composent cet album dont le titre « Intime » est des plus appropriés. ✏ Raymond Sérini

AnTHOnY JOSePH : Time (Heavently Sweetness) J J J J J Anthony Joseph est originaire de Trinidad et vit en Grande-Bretagne depuis la fin des années 80. Poète, nouvelliste et musicien engagé, il fut très tôt touché par l’enseignement de l’église Baptiste, les rythmes caribéens, le jazz et le Surréalisme. Après le succès de son précédent « Rubber Orchestras » paru en 2011, le londonien nous revient avec un cinquième album studio élaboré en collaboration avec l’immense bassiste, chanteuse et productrice Meshell Ndegeocello. « Time » fut enregistré à Paris en à peine cinq jours et transpire d’admiration que l’artiste voue à son père spirituel Gil Scott Heron disparu il y a peu. En effet le slameur y fait la part belle aux mots, à leur force et à leur impact plutôt qu’à leur accord à la mélodie. Meshell distille quant à elle des arrangements classieux teintés d’accents jazzy, de hip-hop, de rock, d’afro beat, de soul et de funk. Un album Indispensable ! ✏ Nicolas Hillali

Nouvelle Vague - avril 2014

lA CAFeTeRA ROJA : Refugi Tape (Green Piste Records / L’autre distribution)

CHRONIQUES

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VAlMY : Messages personnels (En Aparté) J J J J J

JJJ JJ De France, d’Autriche et d’Espagne, les musiciens de la Cafetera Roja reviennent cette année avec un dernier album « Refugi Tape ». Un opus alliant trip-hop, hip-hop, musique latine et qui marque un réel croisement de cultures. L’habile association de divers instruments prend une place indéniable au cœur des morceaux pour relever les mélodies. Le groupe a su mettre en œuvre une belle fusion des styles musicaux et véhicule sur cet album un appel au voyage et à la liberté. Avec « Refugi Tape », le collectif cosmopolite a voulu aller à l’essentiel dans sa musique : toucher la sensibilité brute et aller au cœur de l’émotion des textes et des rythmes. Tonifiant, exaltant et entrainant, cet album présente des thématiques telles que la société actuelle, la vie et l’amour. ✏ Julie Fiol

Premier album de ce groupe fondé à l’initiative de Fredo DL, guitariste des Lutins Bleus. Et quel album ! A mi-chemin entre Noir Désir, et Louise Attaque. Exemple parfait « Quand reviendras-tu ?», dans lequel les guitares électriques font écho à la section rythmique. Il y a quelque chose qui frise la perfection du son dans cet album. Lorsque l’on regarde d’un peu plus près, le disque est enregistré et mixé par Phil Delire au Studio ICP à Bruxelles, une pointure ! « Brother » transpire la sueur et l’énergie du live. L’humour est également au rendez-vous dans « Trompé » et « Les pages blanches ». L’émotion s’invite aussi à travers « J’aurais voulu t’y voir », qui décrit la mélancolie du guitariste à son fils disparu. Une réalisation parfaite et un design de pochette travaillé. Bref c’est un grand OUI ! ✏ Céline Dehédin

SWeATSHOP : Can we get hooked up ? (Underdog Records) J J J J J Nul pays n’a le monopole du groove. C’est ce que prouve Sweatshop, groupe danois et signé sur le label qui prend de l’ampleur : Underdog Records. 3 membres fondateurs (Daniel, Jonas et le rappeur Kuku Agami échappé du groupe Dafuniks) prennent le nom de Sweatshop en 2007 et publient un premier EP « The Getaway ». Cinq ans plus tard nous parvient ce très bon album qui m’a agréablement surpris, d’autant plus que je ne connaissais pas ce groupe. L’ensemble baigne dans le groove, le bon, le vrai, celui qui domina toutes les années 1990 et que l’on avait vite fait d’appeler R n’ B. « Drug » annonce la couleur hiphop, « The Hustle » lorgne vers la soul, « These Be The Lines » est funky, « Writer’s Block » est superbe ! Une très bonne surprise venue du froid certes mais qui réchauffe ! ✏ Rémi Cavaillès

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CHRONIQUES

Nouvelle Vague - avril 2014

KlÔ PelGAG : L’alchimie des monstres (Zamora Productions) J J J J J Il était une fois Klô Pelgag, Chloé Pelletier Gagnon de son vrai nom est une petite fille vivant dans un univers fabuleux. A travers des paroles à double sens, elle nous invite dans un conte féérique. Des histoires qui s’inventent sur un piano. Un regard d’enfant qui traverse des récits imaginaires. Pourtant, ces chansons ne sont pas de simples ballades, elles sont lumineuses et cachent au fond un sens intime.

Comme si elle avait mis en musique, des lignes retrouvées dans un vieux livre poussiéreux. Inspirée, mais pas influencée dans ce mystère. Sa musique n’est aucunement dépassée, mais invite plus à une rêverie. Talentueuse, elle puise dans son esprit surnaturel d’infinies mélodies.

Une voix envoûtante, qui semble idyllique pour conter ses chansons. Une formule qui berce avec plaisir. ✏ Kevin Caro

AS AnIMAlS

(Atmosphériques)

JJJJJ Ce duo français est en passe de faire un carton dans la sphère pop hexagonale voire mondiale !

Pensé en anglais par la chanteuse Zara Desbonnes ainsi que par le compositeur, guitariste multi-instrumentiste Fréderic Grange, ce premier opus, au titre éponyme « As Animals », prend forme dans une irrésistible combinaison d’éléments pop-rock, electro et soul/R&B. Epaulés par Tore Johansson, producteur de Franz Ferdiand et The Cardigans, la voix sensuelle et brûlante de Zara s’allie aux orchestrations electro-acoustiques somptueuses et délicates de Fred, où les beats percussifs et les mélodies accrocheuses alternent avec des arrangements intimistes de guitares folks et de claviers mélancoliques. À l’écoute de ce « As Animals », on pense à Adele, Lykke Li ou même Macy Gray… Une merveille ! ✏ Nicolas Hillali

elYSIAn FIeldS : For House Cats And Sea Fans (Vicious Circle) J J J J J Que les fans se rassurent, le cru Elysian Fields 2014 est d’aussi bonne qualité que ses prédécesseurs ! La voix de Jennifer Charles n’a pas mué, les arrangements sont toujours aussi somptueux et envoûtants et les morceaux restent créatifs et élaborés, certains d’entre eux se démarquant naturellement comme étant d’ores et déjà parmi les plus beaux de leur discographie. On pourrait reprocher que leur style inimitable mêlant shuffles jazz, influences celtes et rock gothique ne se soit pas vraiment renouvelé depuis leur premier album «Bleed Your Cedar» en 1996, mais que dire ? Ils excellent à ce qu’ils font et ceux qui espèrent les retrouver en forme devraient être ravis avec ce nouvel album qui privilégie toutefois nettement plus les balades que le rock à proprement parler. ✏ Christopher Mathieu

Nouvelle Vague - avril 2014

TAGAdA JOneS : Dissident (Athome) JJJJ J

CHRONIQUES

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dVd > AleXX & THe MOOOSHIneRS : En animation (Dixiefrog) J J J J J

Voici le nouvel album de Tagada Jones : “Dissident”. Quelques mois après la sortie de son dernier live, Tagada Jones, revient dans les bacs avec 20 titres dont 11 nouveaux inédits, 6 featurings, 2 reprises et un bonus exceptionnel ! « De l’amour et du sang », retrace les évolutions du rock et du monde de ses 50 dernières années. « Liberticide », entre punk et rock festif, embarque l’auditeur dans un joyeux bordel sonore. « Karim & Juliette » en duo avec Loran des Ramoneurs de Menhir, raconte une version très contemporaine du conte. « Vivre » en duo avec Vince (Aqme, The Butcher’s Rodeo, Noswad) envoie du lourd, les deux compères s’en amusent. Les collaborations, il y en a plein. Tout au long de ces 20 titres. « Dernier rendez-vous » étonne là encore en duo avec Guizmo (Tryo). Bref un disque plein de créativité et d’énergie ! ✏ Céline Dehédin

On a déjà parlé ici des Mooonshiners (oui, il y a bien 3 «o»), ils sont quatre et font du blues et du bon.

Du blues mâtiné de rock voire de punk. La preuve, ils reprennent d’une surprenante façon l’hymne des Sex Pistols «Anarchy in the UK». Ecoutez, regardez-le, vous m’en direz des nouvelles. La strat’ magistrale de Lionel s’allie parfaitement avec la voix rageuse d’Alexx. Boostés par Éric et Pascal qui assurent un groove béton. Ils ont sorti déjà quatre albums mais comme on n’a pas tous la chance de les avoir vus en live, ils nous proposent ce DVD de leur show au Grési Blues Festival. AC/DC, Willie Dixon ou leurs propres compos, ils sont au top.

Energie et note bleue, what else! En fait ce dvd n’est pas à vendre mais on peut néanmoins se le voir offrir en achetant l’un de leurs CDs sur leur site. A vos claviers. ✏ Jacques Lerognon

lIVRe > STeVen JeZO-VAnnIeR : California Dreamin’ , Le Rock West Coast de 1964 à 1972 (Le mot et le reste) J J J J J Les éditions le mot et le reste de Marseille continuent d’arpenter avec bonheur les styles de musique les plus variés. Steven Jezzo-Vannier nous présente le rock west coast qui a, de 1964 à 1972, envahi la planète et conquis le cœur de la jeunesse de ces années dorées. Des noms aussi prestigieux que Janis Joplin, Jefferson Airplane, Grateful Dead, les Beach boys, les Doors ou Frank Zappa ont été au firmament de cette période qui a tant marqué l’histoire du rock. Elle donnera naissance entre autre au rock garage et au rock psychédélique. L’auteur passe ici en revue près de 300 formations, des plus célèbres à celles injustement oubliées et nous permet de constater combien la scène de la côte ouest s’est avérée être la bande-son d’une époque. ✏ Raymond Sérini

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CHRONIQUES SUD-EST

eTHIOdA : Araray (Sonore Libre Productions)

Nouvelle Vague - avril 2014

MJC l’eSCAle : On Aires 2013

(L’Es-

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calador) J J J J J

La formation montpelliéraine bardée de cuivres et d’accents éthio-jazz hérités de l’immense Mulatu Astatké publie son premier opus intitulé « Araray ». Si les mélodies enivrantes gorgées de sonorités orientales et les rythmiques envoûtantes marquées d’une ligne de basse funky évoquent le groove hypnotique de l’Abyssinie des années 70, Ethioda nous offre une vision singulière et actualisée de cette musique d’improvisation. Arrangé avec quelques ingrédients reggae et psyché-jazz, le son du sextet invite à la danse ou plutôt à la transe ! Le compositeur Daniel Moreau, aux claviers, a su réunir une formation solide et inspirée, avec à la basse Romain Delorme, Armel Courrée aux saxophones alto et baryton, Pascal Bouvier au trombone, Julien Grégoire à la batterie et Baptiste Clerc à la guitare. ✏ Nicolas Hillali

Fondée en 1973 sous la houlette de La Mano Negra, la MJC l’Escale met depuis quarante ans maintenant les outils qui sont à sa disposition aux services de nouveaux artistes à la recherche de moyens techniques et d’accompagnement. Ainsi sur cette compilation en tout et pour tout 18 artistes solo ou en groupes qui répondent présent et illustrent à merveille ce dont ils sont capables. Tous différents, chacun de ces artistes possède son propre style, qu’il s’agisse de rap (Kzano Kinay), de ska (Chocolat Jesus), d’électro (Dubmood), de reggae (Groovators), de swing manouche aussi par moment (Pense-bête), presque aucuns genre musical n’est épargné par ces nouveaux talents. Un véritable vivier de nouveautés et d’énergie aux couleurs d’un arc en ciel. ✏ Simon Vannereau

SenTInHell : The Advent Of Shadows (Autoproduction) J J J J J Les Avignonnais de Sentinhell déclarent avec leur premier album, leur amour pour le heavy metal. Un style représenté, dans son penchant épique par des monuments tels qu’Iced Eath ou Helloween. Objectifs atteints avec « The Advent Of Shadows » : guitares tranchantes, voix lyrique et haut perchée, ambiance kitch style longs cheveux propres dans le vent et rythmiques galopantes qui donnent envie d’aller libérer le nord à cheval. La technique est en place, le combo est hyper propre et bien que le tout manque légèrement d’originalité et d’engagement dans l’agressivité, il respecte son contrat en produisant un vrai album de heavy old school de qualité qui ravira les fans. L’album pourra rouvrir l’interminable débat sur l’utilisation du clavier, très (trop ?) présent ici. Un groupe local à suivre. ✏ Vincent Paolino

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CeCCARellI / PIlC / BRAMeRIe : Twenty (Bonsaï Music) J J J J J

CHRONIQUES SUD-EST

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le MOnde FUTUR : The Dizzying Depth Of A Dream (Mazout Prod) JJ JJJJ

Le Ceccarelli nouveau est arrivé, enregistré à Antibes, avec Jean-Michel Pilc au piano et Thomas Bramerie à la contrebasse. Un album qui célèbre vingt ans d’amitiés.

Encadrés par deux thèmes de Miles Davis, «All Blues» et «Solar», dix morceaux oscillent entre reprises et thèmes originaux essentiellement du pianiste qui, il faut bien le dire, se taille la part du lion dans cet album. Jean-Michel Pilc a un touché de piano vraiment original, il peut être aérien, léger, ciselant quelques trilles délicates puis vif, acéré, presque brutal avec des accords énergiques de la main gauche. Le «On Green Dolphin Street» prend vraiment aux tripes. Un Brel et un Brassens renaissent dans les arrangements respectueux du trio qui n’hésite pas à se faire aussi un Monk. Un bon cru à consommer immédiatement et pendant 20 ans! ✏ Jacques Lerognon

Formé en 1994, Le Monde Futur emprunte son nom à une publication de bandes dessinées d’anticipation de série B. En 2012, après avoir composé 4 albums et ayant définitivement trouvé un batteur et un bassiste, le groupe impose son rock efficace et original qui conquiert au fil des concerts de nouvelles oreilles. Il tourne désormais sous forme de trio ou de quatuor, en compagnie d’un guitariste et d’un organiste / bruitiste. En juin 2013 le groupe sort « The Dizzying Depth Of A Dream » (traduisez « les profondeurs vertigineuses d’un rêve »), un album teinté de rock prog new wave appuyé par une série de concerts. Le Monde Futur enregistre actuellement un nouvel album. ✏ Fanny Sananes

neVCHe : Rétroviseur (Internexterne) J J J J J Un ancien nom de scène compliqué laisse place à ‘’Nevché’’, simple commodité tant sa position sur la route de la musique est indéfinissable. Entre rock, slam et poésie son troisième album est fascinant, inventif dans le mélange des genres. Sa voix comme un murmure glacé s’accorde aux instruments pour donner naissance à un musicien poète en marge des conventions. « Rétroviseur », son nouvel album est un long récit de souvenirs, mêlant l’amour qu’il porte à une ville : Marseille. On navigue dans l’adolescence de l’artiste entre les rêves, les nuits sombres et les amours silencieux. Enregistré entre Dakar, Marseille, Paris et l’île de la Réunion ce disque s’est marié avec la culture dans l’optique d’entrevoir un avenir imaginatif simple loin de l’escalier de la gloire. ✏ Kevin Caro

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RETOUR VERS LE FUTUR

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ALBUM DE LéGENDE THE WAILERS :

Sorti le 13 avril 1973

Catch a Fire

1972 : les Wailers bloqués en Angleterre contactent Chris Blackwell qui va financer leur billet retour comme avance d’un futur album. Par son énergie créative, le groupe émerge déjà d’une foisonnante scène jamaïquaine qui invente pendant les 60’s une soul music syncopée. Les États Unis étaient alors la seule source de militance civique noire, ils vont en enrichir le propos d’un discours tiers-mondiste et panafricain. Chris est persuadé que la musique des Wailers possède un fond plus dur qu’une soul music plus sucrée, plus proche de l’esprit rock qui dévaste alors les références culturelles de la jeunesse. Il conseille à Marley de prendre pour référence les groupes rock plutôt que rester dans l’ombre comme d’autres stars des ghettos noirs.

Fin 72, les Wailers reviennent avec leurs chansons partiellement enregistrées. Blackwell convoque plusieurs musiciens rock parmi ceux qui comptent aux US pour donner à la musique des Wailers un son familier des ados américains. Lors des sessions qui sont censées boucler l’album, les stars américaines sont éblouies par la rythmique syncopée et les arrangements spécifiques du reggae et l’enregistrement vire vite en Masterclass. On peut penser que Blackwell a échoué et le voir comme un simple marchand dépassé par l’aura de l’artiste mais c’est sous-estimer l’importance du regard qu’il a su porter sur la musique des Wailers et sur l’avenir planétaire du reggae qu’il a imaginé avec Bob. « Catch a Fire » sera le premier véritable album des Wailers. Une merveille qui va saisir l’âme de millions de personnes dans le monde fixant la recette éclectique et toujours actuelle du reggae alternant amour, combat politique et mémoire historique. Cette aventure va aussi rayonner au-delà de l’oeuvre de Bob car cette rencontre musicale va marquer le devenir du rock qui va s’ouvrir sur le rythme et le monde. ✏ Emmanuel Truchet

A lA Une de nOUVelle VAGUe,

Il Y A 10 AnS...

Bientôt 20 ans de carrière et -M- donne l’impression de n’avoir jamais disparu des ondes, de sans cesse se renouveler, de travailler et d’évoluer pour proposer à ses fans un univers unique, faisant de lui un artiste incontournable dans le paysage musical français. Un nouvel album « instrumental et expérimental », au nom provisoire : « Labo M 2 » est attendu pour le courant de l’année.