NV #202

# 202 - JANVIER 2014

GRATUIT

Yodelice SPÉCIAL FESTIVALS TOUS LES CONCERTS DE L’ÉTÉ SHEILA E. / AUFGANG / JUAN CARMONA / KAYO / BILAN 2013 / TOUTE L’ACTU MUSICALE DU SUD-EST

IAM / VITALIC / MARK ASHTON PROJECT / DAVID wALTERS / HUGH COLTMAN...

LES INOUÏS P.A.C.A. / ROYAL SMASH...

Directeur de la publication & Rédacteur en chef Philippe PERRET > philippe.perret@nouvelle-vague.com Secrétaire de rédaction Fabrice REYBAUD > contact@nouvelle-vague.com Responsable commercial & communication Nathalie ANSAUD > communication@nouvelle-vague.com Rédacteurs Abdelhakim ABARDI, Vincent AMMOUR, Jérémie BAC, Guillaume BAMBINA, Sarah BARBIER, David BARTOLI, Cristel BEGUIN, Matthieu BESCOND, Frédéric BINI, Jean-Paul BOYER, Pierre-Olivier BURDIN, Rémi CAVAILLES, Daniel CHAUVET, Laurence CHERBUY, Kadha CISSOKO, Eric DALLERA, Shani DE VECCHI, Céline DEHEDIN, François DEVRED, Marc DI ROSA, Caroline DUBREUIL, Marie DUFOUR, Rachid EL HARMI, Manon FELDMANN, Lisa GHINI, José GUERREIRO, Christophe GUILBERT, Zoé GUILLERMIN, Julien HAYOT, Nicolas HILLALI, Elisa KLEIN, Solène LANZA, Marianne LARCHERON, Adrien LAZZERINI, Annie LÊ, Matthieu LEGER, Jacques LEROGNON, Alexandre MACCHI, Dorothée MARRO, Célia MARTIAL, Julien MASPETIT, Jean-Jacques MASSE, Christopher MATHIEU, Margaux MAURISSET, Aurélie MIGNONE, Elodie MORANA, Maxime MORIN, Vincent PAOLINO, Simon PEGURIER, Patricia PERRET - LE QUERRÉ, Frédéric PERRET, Micheline PERRET, Romain PERRET, Léa RASO DELLA VOLTA, Virginie RATTO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD - PEARCE, Jean-Pascal ROBLIN, Céline RODRIGUEZ, Alice ROUSSELOT, Fanny SANANES, Raymond SERINI, Ian SEYNAVE, Lyuba SOFRONIEVA, Nicolas TARRAGONI, Jean-Luc THIBAULT, Emmanuel TRUCHET, Dimitri WALAS, Jean-Sébastien ZANCHI.

L’espoir fait vivre De quoi sera fait 2014? Nul ne peut le dire et c’est tant mieux. Le champ des possibles est infini. Libre à chacun de se laisser porter par son optimisme (ou pas) et de faire des projets, de rêver, d’imaginer. Tout semble possible et c’est bien là l’essentiel. Espérer, oser, avancer...

Peu importe la destination, c’est le parcours qui nous enrichit et donne du sens à notre existence.

Belle et heureuse année 2014 à tous.

SOMMAIRE

Correspondant 30 & 34 Rachid EL HARMI > contact30-34@nouvelle-vague.com Tirage 10 000 exemplaires.

Dépôt légal 4ème trimestre 2013.

N° ISSN 1266-8591.

Maquette Patricia PERRET - LE QUERRÉ (patriciaperret.fr).

Photo couverture Elliott BLISS.

NV partenaire des évènements musicaux + SMS

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L’œil de... + SMS

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L’œil de... + SMS

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Ma playlist : Sébastien d’Izzia

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L’œil de... + SMS

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Du tac au tac : Richard Bellia

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A la Une : Yodelice

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Concerts à venir

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Agenda concerts

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Bilan 2013

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Zoom : Sheila E.

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Zoom : Aufgang

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Zoom : Juan Carmona

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Zoom : Kayo

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Zoom Sud-Est : Les Inouïs P.A.C.A.

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Zoom Sud-Est : Royal Smash

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Chroniques

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Chroniques Sud-Est

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Album de légende : Bjork

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Impression Trulli (Vence).

Régie publicitaire La Plage (04 93 58 51 51).

Nouvelle Vague est édité par La Plage.

Abonnement 15 euros pour 1 an (11n° + 3 CD cadeau).

Distribution «Nouvelle Vague» est distribué gratuitement dans plus de 350 points de la région Sud-Est. Liste complète des lieux sur : www.nouvelle-vague.com/ou-le-trouver ::: Prochain numéro le 28 janvier 2014 :::

0 % Fax @ H

BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 09 59 42 53 96 contact@nouvelle-vague.com www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvelle.vague.magazine www.twitter.com/nouvelle_vague1 www.youtube.com/nouvellevaguemag

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PARTENARIATS

Nouvelle Vague - Janvier 2014

LES INOUÏS PACA DU PRINTEMPS DE BOURGES Du 01/09/2013 au 30/04/2014 dans la région PACA www.udcm.net

PROGRAMMATION TANDEM Du 01/09/2013 au 30/06/2014 dans le Var (83) www.tandem83.com

CLASS’EUROCK Du 01/10/2013 au 30/06/2014 www.aixqui.fr

AOC : OPÉRATIONS DE CIRCULATION INTERRÉGIONALE DES ARTISTES Du 01/01 au 31/06/2014 en région PACA www.udcm.net

SAISON CULTURELLE 2014 - SAINT LAURENT DU VAR Du 01/01/14 au 31/12/14 à Saint Laurent Du Var (06) www.saintlaurentduvar.fr

REEVOX

C’est au tour du tremplin Talents nuits du Sud de lancer son appel à candidature. Expression de l’attention et du soutien apporté par le festival aux formations en développement, ce tremplin permettra aux 5 vainqueurs de se produire en première partie de la programmation du festival. Vous avez donc jusqu’au 31 janvier pour déposer vos candidatures. www.nuitsdusud.com

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Du 11 au 15/02/2014 à Marseille et Aix-en-Provence (13) www.gmem.org

Nouvelle Vague - Janvier 2014

L’ŒIL DE...

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MICKAËL MUGNAINI (www.facebook.com.M.M.Photos06)

Modèle : Yémi Yékini

L’UDCM vient d’annoncer les 8 groupes présélectionnés PACA des Inouïs du Printemps de Bourges 2014. Ce sont donc les groupes Alpes, Andromakers, Monophonic Interzone, Diapositive, Ottilie [B], Postcoïtum, Temenik Electrik et Wapi que nous pourrons retrouver lors de la finale régionales des 24 et 25/01 à l’Espace Julien (Marseille). www.udcm.net

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Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

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L’ŒIL DE..

Nouvelle Vague - Janvier 2014

JEAN-LUC THIBAULT (inthestreet.fr)

Richard Galliano @ Nice Jazz festival 2012 En formation trio avec Jean-Marie Ecay (guitare) et Jean-Philippe Viret (contrebasse), Richard Galliano saura nous faire swinguer sur des airs de « jazz musette ». Ancien élève du Conservatoire de Nice, Richard Galliano a su redonner ses lettres de noblesse à un instrument, l’accordéon, passé de mode et l’imposer dans le jazz.

Le 17/01 au Conservatoire - Nice (06)

Le 06 décembre dernier, le groupe ODA a été élu lauréat 2013-2014 de la Pépinière d’Artistes à l’Escale (Aubagne). Fantasticus (lauréat 2012) a donc passé le flambeau au groupe ODA. La Pépinière d’Artiste fait bénéficier à son lauréat du dispositif gratuit d’accompagnement et du soutien des partenaires de la Pépinière : Nomades Kultur, L’Escale, IUP Satis, Théâtre Comoedia, Ville d’Aubagne, Mastering Suite, Alcimé et PhonoPaca. www.nomadeskultur.com

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MA PLAYLIST

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SÉBASTIEN D’IZZIA Chargé de production à La Fissure Prod’. (lafissureprod.com)

Ta personnalité, ton action ?

Le but du jeu est de participer au développement d’un groupe de musique, dans toute sa complexité, et de l’aider à pouvoir en vivre, juste pour que… ça continue encore. A l’image de l’action engagée, je me défi nirais tenace.

Ta playlist ?

- musique : Rodrigo y Gabriela, je ne connaissais pas, j’ai entendu, j’ai vu, j’ai été scotché.

- cinéma : Je ne vais pas beaucoup au cinéma, je dirais donc « Goldman Sachs la banque qui dirige le monde » - livre : Je ne sais pas si c’est le livre que j’ai le plus apprécié récemment mais incontestablement c’est celui que j’ai le plus lu « Princesse Mortadelle et la Fête des Bisous » de Didier Levy.

- concert : Petite Musique au Cri du Rocher

le 4 octobre dernier. En passant de 2 à 5 musiciens le groupe est monté en puissance, en toute objectivité bien sur.

- évènement : Le concert hommage à Franck Giambelluco, « Francky goes to Paradise », une ambiance, une époque, un de ces musiciens qui a fait que La Fissure Prod’ existe.

Ta plus grande émotion musicale ?

Le concert de Ben Harper au Dôme à Marseille, le 26 septembre 1997 !

1 scène, 3 musiciens, 1 chaise, et c’était hypnotisant, captivant, incroyable…

Ton espoir pour le futur ?

De voir se créer régulièrement de nouvelles associations, structures en tout genre, qui animent, font vivre des lieux, organisent, se réunissent, font, persévèrent. « Utopistes debout ! »

L’ŒIL DE..

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Nouvelle Vague - Janvier 2014

IZO / ALEXANDRE MACCHI (facebook.com/ellesmamuse)

Muse : Elodie Coursia. Visuel : Julie Andréoli.

Vernissage le samedi 1er février à 18h au Monolithe Mobilier, 6 rue Auguste Gal 06300 Nice.

Envoyez vos photos “musicales” à contact@nouvelle-vague.com. Les sélectionnées seront publiées dans Nouvelle Vague.

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Le tremplin Selecta’s DJ rempile pour une seconde année et lance son appel à candidature à tous les djs confirmés ou en devenir. Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 03 janvier et sont ouvertes à tout style de djing. Le tremplin est quant à lui programmé les 31/01 et 01/02. www.facebook.com/associationslv

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DU TAC AU TAC

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RICHARD BELLIA

Quel est l’objet que tu collectionnes ?

Les optiques Carl Zeiss.

Quel est ton film culte ?

Ilford Hp5 Ta définition du bonheur ?

Je ne sais pas, je cherche...

As-tu une manie qui énerve tes proches ?

Facebook.

Ta citation préférée ? « Tous les cochons ne finissent pas vieux mais tous les vieux fi nissent cochons ».

A quelle autre époque aurais-tu aimé vivre ?

J’aurais bien aimé commencer la photo cinq ans plus tôt.

Le dernier chanteur ou groupe que tu as découvert récemment et qui t’as marqué ?

Il y en a trois : King Krule, Nicolas Jaar et François Virot.

Si tu étais un animal, tu serais ?

Je suis un animal!

Quel est le lieux où tu te sens vraiment bien ?

Les soirs de vernissage de mes expos.

As-tu un rêve que tu n’as pas encore réalisé et qui te tient à cœur ?

J’aimerais bien que la National Gallery de Londres m’appelle un jour. J’ai peu d’espoirs...

Quelle est ta plus grosse honte ?

Photo : Valentine Bellia

Suit et photographie le monde de la musique depuis 1980. Travaille en argentique, s’auto édite, expose un peu partout et prépare «Un Œil sur la Musique 1982 2013», 720 pages, 5 kilos. (richardbellia.com - Richard-Bellia-Photographe sur Facebook)

1 / En 1998, quand j’ai dit : « WOW, 128 méga de RAM, ça change la vie ! » 2 / En novembre 2004 : «Non mais le numérique, c’est pareil. Là, je viens de me payer un Leica avec un grand écran au dos, les photos font 4Mo, je te montrerai c’est pareil.»

3 / Une fois, je suis allé taper des feuilles à Sinsemilia dans un backstage en 2010. La grosse honte.

Qu’est ce que tu aimes le plus chez une femme ?

Qu’elle vive avec moi.

Quelle est la personnalité qui t’as marqué sur ton chemin ?

J’ai le souvenir d’avoir été très (très) content de serrer la main à Paul McCartney.

As-tu une petite blague à nous raconter ?

Comment tu appelles un boomerang qui ne revient pas ? Un bout de bois.

Que détestais tu le plus quand tu étais enfant ?

La musique à la radio.

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À LA UNE

Nouvelle Vague - Janvier 2014

Yodelice Des riffs de guitare entraînants, des breaks de batterie nerveux... Avec « Square Eyes », Yodelice signe un album beaucoup plus rock que les précédents. Rencontre avec Maxim Nucci, son alter ego.

L’histoire musicale de Yodelice commence en 2006, l’artiste s’appelle encore Maxim Nucci et sort même un deuxième album qui porte son nom. Pourtant le chanteur ne frappe pas beaucoup les esprits et bien peu sont ceux qui retiennent son nom. Il faudra un changement d’identité et un album à succès « Tree of Life » sorti en 2009 pour que les dés soient jetés !

Dès lors, sa carrière part en flèche. L’artiste décide définitivement de prendre le contrepied de ce qu’il a pu faire auparavant. Son amour du cinéma l’incite à s’inventer un personnage imaginaire, en s’inspirant des univers de Tim Burton et Jim Jarmusch et il prend le nom de « Yodelice », avec un nom pareil on pourrait le croire relégable au rayon « produits laitiers » d’une grande surface.

Mais il n’en n’est rien, « Yodelice » plaît et accroche ! Pour la petite histoire, le nom provient en fait d’une maison située en Espagne où l’artiste a composé l’un de ses albums.

Une notice accompagne l’album et le personnage est décrit comme suit : « venu d’un monde imaginaire appelé Spookland, est un grand gaillard habillé sombrement, chevelu et barbu, avec une plume piquée sur son chapeau melon et une larme maquillée sur la joue ».

2009 : essai réussi !

Après tous ces avatars, une chose demeure ! Sa passion du cinéma. Du coup, la rupture entre le Maxim Nucci et Yodelice n’est plus aussi nette. En 2004, il avait commencé par composer pour le cinéma et la suite de sa carrière sera marquée par sa passion pour le 7ème Art. Ne fait-il pas en 2010, une apparition dans le film « Les Petits Mouchoirs » de son ami Guillaume Canet, où il interprète entre autres sa chanson « Talk To Me » ? « Tree Of Life », sorti en 2009 est un succès avec le tube « Sunday with A Flu » dont le clip a été réalisé déjà par Guillaume Canet. L’album remporte les Victoires de la musique 2010 de l’album révélation, face à Archimède, Revolver et Sliimy. Un an plus tard, l’artiste remet ça et sort un deuxième album, « Cardioid », avec un tube « More Than Meets » et « The Eye » dont l’héroïne du clip n’est autre que Marion Cotillard ! Désormais, Yodelice fait partie de la nouvelle scène française et Johnny Halliday fait même appel à ses talents de compositeur et d’écriture pour l’album « Jamais seul » sorti en 2011.

Photo : Yann Orhan

À LA UNE

Nouvelle Vague - Janvier 2014

Square Eyes : fenêtre sur l’âme Trois ans d’absence et encore un succès avec « Square Eyes » paru le 21 octobre 2013. Il revient avec un disque urbain et dru, où par moment on croit entendre le trio cinglé des musiciens rock anglais sur « Histoire de Melody Nelson » de Gainsbourg se réapproprier la new wave, ou un mashup de vieux « Ten Years After »et de Cure des débuts, de l’America branché sur les amplis des Smiths, du Randy Weston « meets The Strokes ».

Une culture musicale étourdissante qui lui vient de ses années passées outre-Manche et qu’il a sans nul doute digéré avec un sens imparable de l’accroche, ce fameux « soundbite », si cher aux Anglo-saxons. Avec « Square eyes », c’est une fenêtre qu’ouvre le chanteur, sur lui-même sur ses passions.

Une de celle qui par un jeu de miroir éclaire son âme et fait avancer la vie. ✏✏ Lea Raso

L’interview « Square Eyes » est très différent des albums précédents, avec un côté plus vintage, beaucoup plus rock aussi.

As-tu remarqué l’arrivée d’un nouveau public ? Au contraire, certains de tes fans t’ont-ils semblé déstabilisés ?

Je ne m’en rend pas forcément compte, l’album est sorti il y a peu, c’est encore tout frais. Mais je n’ai pas l’impression que Yodelice soit encore un projet très populaire, donc à chaque disque il y a des personnes qui nous découvre. Souvent, ils achètent alors les anciens disques et font connaissance avec l’univers. Et c’est génial !

Photo : Elliott Bliss

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Il y a aussi des chansons très joyeuses sur l’album, voire « dansantes ». C’est

le cas par exemple de « Happy Crowd », avec son gimmick positif et enthousiaste. Yodelice est-il un personnage optimiste ?

Il est un peu comme moi en fait, c’est-à-dire qu’il a des hauts et des bas, comme tout le monde. Chez moi, c’est un peu les montagnes russes émotionnelles, dans la mesure ou j’aime me donner en spectacle, partager des émotions avec un public. Je pense que Yodelice est quelqu’un de foncièrement optimiste au fond de lui. J’aime le voir comme un être humain, quelqu’un qui est en quête de son identité, qui a ses forces et ses faiblesses, ses qualités et ses défauts.

Tu as choisi de faire une tournée avant la sortie du disque, dans de petites salles, c’est original !

En fait, dans un idéal un peu fou, j’aurais aimé être en tournée tout le temps et pouvoir intégrer des chansons du nouveau disque pendant la tournée. Je pense que c’est comme ça que faisaient les groupes dans les années 60/70, j’aime travailler comme ça.

Venir en live avec des spectacles peut-être moins scénographiés mais plus bruts, plus puristes et tournés sur la musique, ça a été un vrai bonheur.

Il y aura donc quand même une grande tournée ?

Oui, on part pour une tournée de plus grosses salles, avec une scénographie plutôt impressionnante. Même si j’ai adoré le côté intimiste de la tournée de présentation, j’ai également hâte de pouvoir présenter le spectacle au plus grand nombre. Dans l’idéal j’aimerai faire les 2, un gros club et un petit dans la foulée dans une même ville.

Quelle est ta chanson préférée de l’album, et quelle est son histoire ?

J’aime le parcours de « Fade Away », c’est une chanson que j’avais écrite il y a 3 ans pour « Cardioid » et qui à l’époque n’avait pas de refrain. J’ai mis du temps à la construire et je suis content qu’elle ait trouvé un second souffle sur ce disque et qu’elle ait été choisie par la maison de disque comme single.

Mais toutes les chansons ont une histoire particulière.

On sent aussi un côté très « graphique » dans cet album. Tu as fais tes preuves dans la musique et au cinéma... à quand la peinture ?

En effet c’est exactement le ressenti que j’ai eu quand j’ai fait cet album. En revanche, même si j’adore peindre ou dessiner, croyezmoi, si je vous offrais une toile vous la jetteriez à la poubelle. Je ne suis pas très doué.

Mais je suis quelqu’un d’ultra sensible est assez rêveur, tous les métiers artistiques me touchent.

Tu a créé le personnage de Yodelice pour t’offrir une sorte de « liberté artistique ». Aujourd’hui, avec le succès, te sens-tu toujours aussi libre ?

Tout à fait. Je me sens toujours extrêmement libre avec Yodelice, c’est un vrai bonheur. Il y a eu des moments de doute, notamment durant notre longue tournée, où malgré nous, nous sommes entrés dans une certaine routine. Mais c’est passé aujourd’hui. Si un jour je sens effectivement que je ne fonctionne plus de la même manière, ça sera peut-être le moment d’arrêter. ✏✏ Virginie Ratto Le 31/01 au Moulin - Marseille (13). www.yodelice.com

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CONCERTS À VENIR

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FESTIVAL DE FLAMENCO

SERGE LAMA

Cette année, le Festival de Flamenco de Nîmes souffle ses 25 bougies. Pour la circonstance, la cité revêtira son costume de lumière, sang et or, pour sublimer cet art si particulier, issu du fond des âges : le flamenco ! Au confluent de l’art mauresque et gitan et qui a vu le jour en terre andalouse. Une nouvelle fois, les amateurs seront heureux de retrouver les plus grandes figures du flamenco, au premier rang desquels, Israel Galván, dont les performances sont à chaque reprises appréciées.

Mais aussi, un spectacle intitulé « Argentina, un viaje por el canto », Melchora Ortega et David Lagos, les danseuses Isabel Bayon et Rocio Molina, Andrés Marin, une soirée dédiée à l’Extrémadure, Marina Heredia, El Canijo de Jerez, Manuel Marquez, El Zapatero, Antonio Ruiz, El Carpintero, Dani de Moron. Car durant 10 jours, Nîmes sera l’âme vivante du Flamenco avec ses spectacles, conférences, ateliers, stages, projections et découvertes qui seront proposés aux amateurs et aux connaisseurs, mais aussi aux novices. Avec le flamenco, Nîmes toute entière est, comme toujours en ce mois de janvier, une véritable fête.

Serge Lama fête cette année ses soixante dix ans, cinquante ans de carrière et un parcours artistique dont peu de chanteurs peuvent s’enorgueillir. Auteur-interprète issu d’une race d’artistes unique et indémodable, son œuvre, forte de vingt albums, conjugue la chanson française de qualité avec des textes poétiques qui parlent le plus souvent d’amour, de mélancolie et de fuite du temps. Son tout dernier opus, « La balade du poète », revisite les temps forts de ce demi-siècle de chansons avec en bonus un dvd live enregistré au Grand Rex qui présente le concert-évènement de cet anniversaire dans la capitale. Monument de la chanson française, Serge Lama a été honoré cette année à plusieurs reprises : Prix Spécial de la Sacem, Grande Médaille de la Chanson de l’Académie Française et Prix Nikos Gatsos. Il nous offre en cet automne un nouveau tour de chant basé sous le signe de l’émotion afin de nous faire partager les plus belles chansons de sa vie.

✏✏ Lea✏Raso

Du 07 au 18/01, au Théâtre Bernadette Lafont, l’Odéon et a travers toute la ville – Nîmes (30) www.theatredenimes.com

✏✏ Raymond✏Sérini

Le 17/01 au Zénith Oméga - Toulon (83), le 18/01 au Palais Nikaia - Nice (06), le 20/03 à La Halle – Martigues (13) et le 21/03 au Zénith – Montpellier (34) www.serge-lama.com

Nouvelle Vague - Janvier 2014

RICHARD GALLIANO

Richard Galliano est un artiste français reconnu sur la scène internationale. Fort d’une carrière impressionnante, il est parvenu, avec une détermination sans pareille, à imposer l’idée que son instrument était digne de figurer aux côtés des saxophones et trompettes qui sont au coeur de la musique jazz. Inspiré par son admiration pour son ami Astor Piazzolla, inventeur du « Tango Nuevo », l’accordéoniste a réussi, en outre, avec son « new musette », à revitaliser une tradition bien française qui semblait ne jamais devoir connaître de renouveau. En avril 2013 est paru son dernier album « Vivaldi », dans lequel l’accordéoniste retrouve le quintette à cordes qui l’a accompagné dans l’aventure Bach. Une fois encore, Richard Galliano a choisi l’épure. Il propose une version inédite et contemporaine des « Quatre Saisons » qu’il a arrangé lui-même.

Dans la version concert, il installe un dialogue étonnant avec les « Quatre Saisons » de Piazzolla, son maître, ami et mentor.

✏✏ Raymond✏Sérini

Le 17/01 au Conservatoire National de Région - Nice (06). www.richardgalliano.com

CONCERTS À VENIR

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CONCERTS À VENIR

Nouvelle Vague - Janvier 2014

MATHIS HAUg Le✏31/01✏au✏Rocher✏-✏La✏Garde✏(83)✏et✏le✏15/03✏au✏Centre✏René✏Char✏-✏Digne✏les✏ Bains✏(04).

D’origine allemande, Mathis Haug fait son chemin dans la musique depuis un bon moment. C’est avec son groupe Mathis and The Mathematiks que la reconnaissance du public est arrivée tant en France, où il a grandi, que dans son pays natal. Il avait auparavant fait ses classes dans la rue avec son petit ampli avant d’écumer les petites salles avec une attachante formation «Spoonfull» (un titre de Wille Dixon popularisé par Clapton). Avec les « matheux », sa musique puisait dans le rock et le blues pour se nourrir d’électro et de jazz. Une fusion fort gouteuse qu’il a un peu délaissé, en solo, pour une musique plus apaisé où le folk prend une très grande part sans abandonner cette fameuse note bleue, ses douze mesures qui sont son background musical.

Nombreux sont ceux qui l’ont comparé à Ben Harper et si effectivement leur voix sont parfois assez proche, Mathis est, lui, un vrai

chanteur de blues qui sait mettre le feeling là, où et quand il faut. Son phrasé peut par contre aussi rappeler celui de Leonard Cohen.

On évoque son chant mais Haug est aussi un compositeur inspiré doublé d’un guitariste talentueux avec un très beau toucher en acoustique, des riffs nerveux en électrique.

Son dernier disque en date «Distance» chez Dixiefrog est produit, gage d’authenticité, par l’harmoniciste frenchy Jean-Jacques Milteau. Arrangements épurés et une envoûtante saxophoniste, Céline Bonacina. Il se produit en différentes formations, en duo avec le pianiste Raphael Lemonnier, avec un trio, guitare, basse, batterie. C’est avec simplement accompagné d’un batteur que l’on pourra le découvrir, l’apprécier en ce début d’année. ✏✏ Jacques✏Lerognon www.facebook.com/mathis.haug.9

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GRAND CORPS MALADE

Lorsque la voix rocailleuse de Grand Corps Malade se fait entendre en 2006, la France découvre alors un genre nouveau : le slam (qui ne l’est pourtant pas à ce moment-là) puisqu’avec la sortie de son premier album « Midi 20 », Grand Corps Malade médiatise un art qui existe depuis au moins le début des années 1990. Sur cet album, l’artiste slammeur nous raconte des histoires, ses propres histoires en fait. En fin de compte il se raconte. Deux victoires de la musique en 2007 et une distinction de Chevalier des Arts et des Lettres viendront le récompenser et l’encourager à persévérer dans cette voie. Ce qu’il fera puisque viendront ensuite deux albums, « Enfant de la ville » en 2010 avec les participations de Kery James et Oxmo Puccino et « Troisième temps » en 2011 avec la participation cette fois ci de Charles Aznavour. Son quatrième album, « Funambule » sorti fin octobre 2013 verra la participation des grands Francis Cabrel et Richard Boringer. A ne manquer sous aucun prétexte !

✏✏ Rémi✏Cavaillès

Le 22/01 au Silo – Marseille (13), le 20/02 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06), le 20/06 au Théâtre Ollioules – Châteauvallon (83). www.grandcorpsmalade.fr

CONCERTS À VENIR

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CONCERTS À VENIR

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IBRAHIM MAALOUF

THE UNNAMED FEELINGS

Après sa Victoire de l’artiste jazz de l’année 2013, Ibrahim Maalouf est de retour en cette fin d’année avec «Illusions», produit par Mi’ster production, son label. Ce cinquième opus allie subtilement morceaux inédits, reprises et anciennes mélodies composées il y a des années et rodées en tournée, « Busy » est l’une d’entre elles. « Illusions, parle de la perception différente d’une même chose », confie -t-il. Le jazzman est dôté d’une audace sans limite, après avoir repris « Smooth Criminal » de Michael Jackson dans « Diagnostic », son troisième album, il s’attaque avec brio à « Unfaithful » de Rihanna. « Illusions », comme les quatre autres disques, garde ce merveilleux accent de l’orient : « Il est partout, dans mon son et dans ma façon de jouer. C’est mon père qui m’a appris ça ». Ibrahim présentera son dernier bijou au public dès Janvier 2014, il serai donc dommage de rater ça. Bonne résolution pour 2014 ? Découvrir ou faire découvrir ce compositeur de génie.

La rentrée 2014 sera sous le signe du rock au Carré Ste Maxime. En effet, le groupe The Unnamed Feelings sera sur scène ce soir de janvier pour nous faire partager son univers. Le groupe cultive un esprit profondément rock, ce n’est d’ailleurs pas pour rien si le trio a choisi le titre de Metallica comme nom. Le choix est encore moins anodin quand on réalise que cette chanson évoque une forme d’anxiété, une poussé d’adrénaline, le genre de sentiments qui seront palpables lors de la prestation du groupe.

Les influences du groupe vont de Jimi Hendrix, Foo Fighters, AC/DC, Nirvana à ZZ Top ou les Rolling Stones. The Unnamed Feelings ne fait donc pas les choses à moitié et nous promet un grand moment. Un set taillé sur mesure donc, alliant compositions et reprises, une énergie débordante, du rock musclé, de la sueur et de la distorsion. Voilà le programme que nous réserve The Unnamed Fellings au Carré Ste Maxime. Tout sera donc réuni pour participer à un concert brûlant, intense, fougueux, bref, un bon concert de rock.

✏✏ Kadha✏Cissoko

Le 23/01 au Théâtre La Colonne – Miramas (13) et le 17/04 à l’Espace Culturel André Malraux – Six Fours (83) www.ibrahimmaalouf.com

✏✏ Fabrice✏Reybaud

Le 24/01 au Carré Ste Maxime (83). www.carreleongaumont.com

BB BRUNES

Pour « Longs courriers », ils avaient annoncé un « virage créatif radical ». Et il a bien eu lieu : « On a envie de prendre ce risque pour continuer de s’amuser » explique le chanteur Adrien Gallo. « Je trouvais ça excitant de faire quelque chose d’inattendu... On avait envie de surprendre ». Après avoir écrit ses titres à New York, la bande est partie à Londres rejoindre le producteur Alan O’Connell qui leur a suggéré quelques idées «géniales» confirme le Britannique. Les rockeurs parisiens se sont ainsi ouverts à d’autres horizons musicaux et ont succombé à une tendance désormais bien ancrée dans le paysage musical actuel : celle des guests stars ! Et excusez du peu avec 6 duos prestigieux et inédits, tous des artistes qui font rêver les jeunes rockeurs se sont vus proposer un enregistrement : Vanessa Paradis, Oxmo Puccino que les BB Brunes qualifient de philosophe et poète, Benjamin Biolay un mythe pour eux qu’ils ont découvert grâce à leurs parents ! Hollysiz qu’ils apprécient pour son énergie positive, Keren Ann et Carl Barât.

✏✏ Lea✏Raso

Le 25/01 à l’Usine – Istres (13) et le 05/02 au Quattro – Gap (05). www.bbbrunes.fr

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CONCERTS À VENIR

Nouvelle Vague - Janvier 2014

LeS HARICOTS ROUgeS Le✏18/01✏à✏l’Espace✏Stéphane✏Grappelli✏-✏St✏Laurent✏du✏Var✏(06).

Diffi cile d’imaginer que derrière le nom des Haricots Rouges se cachent des bêtes de scène qui roulent leur bosse depuis cinquante ans. Qui sillonnent le monde et les scènes pour faire partager leur talent et leur amour de la musique.

Fondé par une bande de copains de lycée, Les Haricots Rouges est sans doute le groupe français de jazz dixieland et New-Orleans le plus connu. Ces cinq musiciens poly-instrumentistes qui ont joué partout dans le monde, assuré avec talent et beaucoup d’humour des premières parties de folie (les Beatles, les

Rolling Stones, Louis Armstrong, Jacques Brel, Georges Brassens, Barbara), qui ont fait le bœuf avec des stars, vendu des millions de disques (et de cassettes). Les Haricots Rouges fêtent cette année leur 50 ans de carrière et nous proposent une fois de plus de vivre un moment unique. Un grand moment à partager en famille car la musique des Haricots Rouges est avant tout un moment de bonheur et de partage. Qui dit mieux ? A ne rater sous aucun prétexte ! ✏✏ Daniel✏Chauvet www.lesharicotsrouges.com

VON PARIAHS

BABX

Il n’aura pas fallu bien longtemps à Von Pariahs pour se faire repérer. Quelques années d’existence et des concerts à la pelle auront permis au groupe de se hisser au rang de révélation de l’année pour un grand nombre de professionnels. Il faut dire que la musique de Von Pariahs pousse facilement à l’admiration.

Savant mélange entre sonorités rock, punk, brutes et franches, le tout baignant dans un univers ancré dans la new wave, la cold wave et le shoegaze, bref un univers musical qui transpire la puissance des années 80. C’est donc avec un premier album «(« Hidden Tensions »), déjà encensé par la plupart des journaux spécialisés, que le groupe se met en route pour défendre ses nouvelles compositions. Une tache qui ne devrait pas être trop rude pour eux. Ce n’est pas pour rien si le dessinateur Luz les considère comme les nouveaux Joy Division et ce, seulement après les avoir vu une fois sur scène.

Une telle comparaison n’est pas anodine, il serai donc dommage de rater ce qui s’annonce comme l’un des grands concerts de ce début d’année.

Difficile de parler de la musique de David Babin, alias Babx, sans parler de son travail avec des artistes tels que Julien Doré, Camélia Jordana ou encore L. Des artistes qui ont élevé le niveau de la chanson française. David Babin prend donc du plaisir à composer une musique sobre, subtile et sur laquelle il peut manier la plume à la perfection. Car en plus d’être un compositeur de talent, il est également un parolier d’une finesse rare et d’une justesse admirable.

C’est donc pour défendre son troisième album, « Drones Personnels » que Babx sillonnera les routes. Des moments savoureux et poétiques seront donc au programme d’une tournée qui consacrera avec certitude un artiste qui mérite d’être connu et reconnu pour son projet personnel et non pas que pour son travail pour les autres. Même si selon lui, c’est en travaillant avec d’autres que l’on apprends le plus. Il offrira donc au public de grands moments de complicité et de partage. La chanson française a peut être trouvé en la personne de David Babin, un représentant de choix.

✏✏ Fabrice✏Reybaud

Le 31/01 à la MJC Picaud – Cannes (06). www.vonpariahs.com

✏✏ Fabrice✏Reybaud

Le 31/01 au Forum Jacques Prévert – Carros (06) www.babx-music.fr

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AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - Janvier 2014

JANVIER 2014 04 VERDUN / MORSE / LAHIUS The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 05 THE SNOOKYS The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 08 PASCAL OBISPO Le Silo - Marseille (13) 20:30 08 THE LOVING DEAD Lollipop Music Store - Marseille (13) 19:00 08 ADOLF HIBOU Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 08 NEIL CONTI AND THE LAZY SUDAZE La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 10 CROWLING / DELIGHTS IN DISORDER / MOGHAN RA / XTRUNK MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 10 PSYGNOSIS / PAVILLON ROUGE / WALRUS RESIST The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 10 SM La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 11 AHMAD COMPAORÉ TRIO Roll’Studio - Marseille (13) 18:30 11 BLACKDOGS / 100 GRAMMES DE TÊTES / ETHS La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 11 Festival Flamenco : ARGENTINA Théâtre Bernadette Lafont - Nîmes (30) 20:00 11 Festival Flamenco : JUAN MONEO « MONEITO » & JUAN DIEGO Institut Emmanuel d’Alzon - Nîmes (30) 17:00 11 Festival Flamenco : MELCHORA ORTEGA & DAVID LAGOS Odéon - Nîmes (30) 22:30 11 THE HAYDEN La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 12 ISABELLE BLOCH-DELAHAIE Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 18:30 12 ANTOINE HERVÉ Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 17:00 12 FRÉDÉRIC ESCOFFIER SOLO AJMI - Avignon (84) 17:00 16 ARTIKAL SOUND SYSTEM La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 17 RICHARD GALLIANO Conservatoire National de Région - Nice (06) 20:00 17 KELLYLEE EVANS Théâtre Municipal - Viviers (07) 21:00 17 IPHAZE Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 17 JERÔME CUREL / YESSAÎ KARAPETIAN La Meson - Marseille (13) 20:00 17 Festival Flamenco : MARINA HEREDIA Théâtre Bernadette Lafont - Nîmes (30) 20:00 17 Festival Flamenco : EL CANIJO DE JEREZ Paloma - Nîmes (30) 22:30 17 THE JELLY BLUES La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30

Nouvelle Vague - Janvier 2014

AGENDA CONCERTS

17 FOREVER PAVOT The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 17 ALDO ROMANO Espace Félix-Martin - Saint-Raphaël (83) 20:30 18 LES HARICOTS ROUGES Espace Stéphane Grappelli - St Laurent du Var (06) 20:30 18 SERGE LAMA Palais Nikaia - Nice (06) 20:30 18 PETHROL / ROSCOE La Presqu’île - Annonay (07) 21:00 18 NAFAS U.Percut - Marseille (13) 21:00 18 KEVIN NORWOOD TRIO Roll’Studio - Marseille (13) 18:30 18 ISABELLE BLOCH-DELAHAIE Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 20:30 18 CONSTANCE Théâtre de Fos - Fos-sur-Mer (13) 18 BENJAMIN FAUGLOIRE La Meson - Marseille (13) 20:00 18 Festival Flamenco : MÁRQUEZ EL ZAPATERO, ANTONIO RUIZ EL CARPINTERO, DANI DE MORÓN Institut Emmanuel d’Alzon - Nîmes (30) 17:00 18 KELLYLEE EVANS Théâtre Sortie Ouest - Béziers (34) 21:00 18 STUNTMAN / CLAVAIIRE / DIREWOLVES The Black Sheep - Montpellier (34) 21:00 18 ENTRADA Eglise Anglicane - Hyères (83) 21:00 19 DUO DAVE LIEBMAN & JEAN-MARIE MACHADO AJMI - Avignon (84) 17:00 20 JEAN-MARIE MACHADO & DAVE LIEBMAN Le Cri du Port - Marseille (13) 22 GRAND CORPS MALADE Le Silo - Marseille (13) 20:30 22 JACKY TERRASSON Grand Théâtre de Provence - Aix en Provence (13) 20:30 22 MAXIME LE FORESTIER Pasino - Aix en Provence (13) 20:00 22 NEIL CONTI AND THE LAZY SUDAZE La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30

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AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - Janvier 2014

23 IBRAHIM MAALOUF Théâtre la Colonne Miramas (13) 20:30 23 COKO La Cigalière - Sérignan (34) 20:30 23 ART VIDA La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 24 BALOJI La Presqu’île - Annonay (07) 21:00 24 Les Inouïs PACA du Printemps de Bourges : OTTILIE [B] / DIAPOSITIVE / ALPES / TEMENI ELECTRIC Espace Julien - Marseille (13) 20:00 24 CELTIC KANAN Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 24 BIJAN CHEMIRANI La Meson - Marseille (13) 20:00 24 CATS ON TREES / SELIM Cargo de Nuit - Arles (13) 21:30 24 AUFGANG La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 24 RENE AUBRY Salle Jean-Vilar - Romans (26) 20:00 24 THE COLLEKTORS / MARTY The Black Sheep - Montpellier (34) 20:30 24 KALY LIVE DUB Victoire 2 - Montpellier (34) 20:00 24 THE UNNAMED FEELINGS Carré Léon Gaumont - Sainte Maxime (83) 20:30 25 IBRAHIM MAALOUF Théâtre la Passerelle - Gap (05) 20:30 25 THOMAS FERSEN Anthéa - Antibes (06) 20:30 25 BB BRUNES L’Usine - Istres (13) 21:00 25 JOHN MASSA 4TET Roll’Studio - Marseille (13) 18:30 25 ISABELLE BLOCH-DELAHAIE Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 20:30 25 Les Inouïs PACA du Printemps de Bourges : WAPI / POSTCOÏTUM / MONOPHONIC INTERZONE / ANDROMAKERS Espace Julien - Marseille (13) 20:00 25 EMPIRE DUST Salle des Fêtes - Venelles (13) 25 BIJAN CHEMIRANI La Meson - Marseille (13) 20:00 25 CATS ON TREES Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:30 25 DU BARTAS / GERAUD La Cigalière - Sérignan (34) 20:30 25 JAZZ A L’ANGLICANE Eglise Anglicane - Hyères (83) 21:00 26 ROBBEN FORD QUARTET Le Cri du Port - Marseille (13) 17:00 26 BIJAN CHEMIRANI La Meson - Marseille (13) 20:00 26 ALEXIS THERAIN SOLO AJMI - Avignon (84) 17:00 29 DA SILVA Espace Julien - Marseille (13) 21:00 29 NEIL CONTI AND THE LAZY SUDAZE La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30

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AGENDA CONCERTS

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30 MATTHIEU MENDES Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 30 JSP La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 31 JACQUES HIGELIN Le Quattro - Gap (05) 20:30 31 VON PARIAHS / ALPES MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 31 BABX Salle Juliette Gréco - Carros (06) 20:00 31 BAPTISTE TROTIGNON / MININO GARAY Théâtre Municipal - Viviers (07) 21:00 31 TALISCO Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 31 ISABELLE BLOCH-DELAHAIE Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 20:30 31 YODELICE Le Moulin - Marseille (13) 31 VENUS LIPS La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 31 TONY HYMAS Théâtre Denis - Hyères (83) 31 MATHIS HAUG Théâtre du Rocher - La Garde (83) 20:30

FEVRIER 2014 01 BAPTISTE TROTIGNON / MININO GARAY La Presqu’île - Annonay (07) 21:00 01 MATTHIEU MENDES Centre de Développement Culturel - Saint-Martin-de-Crau (13) 21:00 01 EMIGRANT Théâtre du Gymnase - Marseille (13) 20:30 02 TRIO LALISSE SOLER CHABASSE AJMI - Avignon (84) 17:00 05 BB BRUNES Le Quattro - Gap (05) 05 NEIL CONTI AND THE LAZY SUDAZE La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30

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Nouvelle Vague - Janvier 2014

06 OMAR SOSA CUARTETO AFROCUBANO Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 06 DAVE HOLLAND Théâtre du Gymnase - Marseille (13) 20:30 06 LES TÊTES RAIDES Théâtre Le Rhone - Bourg Les Valence (26) 06 MARIANNICK ST CERAN Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 07 MÉLISSA LAVEAUX Théâtre Les Quinconces - Vals les Bains (07) 21:00 07 DAGOBA L’Usine - Istres (13) 07 AS ANIMALS Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 07 THE EXPLOITED Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 07 HABANIKO La Pleine Lune - Montpellier (34) 20:30 07 SAMUEL BLASER AJMI - Avignon (84) 20:30 08 PROCUSSIONS Salle des Fêtes - Venelles (13) 12 EMMANUEL MOIRE Le Silo - Marseille (13) 20:00 13 DEPORTIVO Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 13 FAUVE L’Usine - Istres (13) 13 Reevox : ERIKM / THOMAS LEHN Seconde Nature - Aix en Provence (13) 21:00 13 PHOENIX Le Silo - Marseille (13) 20:00 13 ZE LUIS Théâtre Sortie Ouest - Béziers (34) 21:00 14 TIGRAN HAMASYAN SHADOW THEATER Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 14 CARLA BRUNI Palais des Festivals - Cannes (06) 14 Reevox : INTO LANDSCAPES / MURCOF & V.WAGNER Klap - Maison pour la danse - Aix en Provence (13) 19:30 14 ELMER FOOD BEAT Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 14 WOODKID Zenith du Sud - Montpellier (34) 20:00 15 VIGON BAMY JAY Palais de la Méditerranée - Nice (06) 20:30 15 JULIEN DORÉ Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 15 SETH GUEKO MJC Picaud - Cannes (06) 20:30 15 GASANDJI Espace Magnan - Nice (06) 20:00 15 GUIGOO NARKOTE / BILLX vs FLOXYTEK / MAT WEASEL BUSTERS / NASH VS BEN / THE DJ PRODUCER Dock des Suds - Marseille (13) 23:00 15 JAH MASON / LUTAN FYAH & DUB AKOM BAND Akwaba - Châteauneuf de Gadagne (84) 21:00

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Nouvelle Vague - Janvier 2014

17 NASHVILLE PUSSY Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 18 ALBIN DE LA SIMONE Théâtres en Dracénie - Draguignan (83) 20:30 19 AMEL BENT Le Silo - Marseille (13) 20:00 20 VIZA / PUI Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 20 LARA FABIAN Théâtre Denis - Hyères (83) 21:00 21 BENJAMIN FAUGLOIRE PROJECT Théâtre la Passerelle - Gap (05) 20:30 21 LOUIS CHEDID Salle Juliette Gréco - Carros (06) 20:00 21 S-CREW L’Usine - Istres (13) 21 PATRICE Le Silo - Marseille (13) 20:30 21 MARTIN HARLEY SOLO Forum des Jeunes et de la Culture - Berre l’Etang (13) 20:30 21 MOTORAMA / ANDROMAKERS Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:00 21 DRAKE & THE WEEKND Parks And Suites Arena - Montpellier (34) 21 NO RETURN Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 22 CALLE FLAMENCA Centre de Développement Culturel - Saint-Martin-de-Crau (13) 21:00 22 MÖRGLBL / VICTOR LAFUENTE Espace Jean Ferrat - Septèmes (13) 22 - ROMANS CITY FUCKERS / BAD CHICKENS / NO GUTS NO GLORY / NOT SCIENTISTS La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 22 THE MASONICS / TOWERBROWN Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 22 MARTIN HARLEY + COSIMO BLUES Théâtre du Rocher - La Garde (83) 20:30 22 THE TURBINES! AJMI - Avignon (84) 20:30 26 JERSEY JULIE BAND Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 27 CASCADEUR La Cordonnerie - Romans (26) 20:30 27 GRIEFJOY Secret Place - St Jean de Védas (34) 20:00 28 FABRICE MARTINEZ AJMI - Avignon (84) 20:30

MARS 2014 01 KAARIS L’Usine - Istres (13) 04 EBERHARD WEBER AJMI - Avignon (84) 20:30 06 JIM HART CLOUDMAKERS TRIO AJMI - Avignon (84) 20:30 07 AS ANIMALS / NOA MOON Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 07 LES BARBEAUX La Cigalière - Sérignan (34) 20:30 07 LENA & THE DEEP SOUL Foyer Municipal - Mèze (34) 21:00

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AGENDA CONCERTS

07 MICHAEL JONES Théâtre Denis - Hyères (83) 21:00 08 IAM La Palestre - Le Cannet (06) 20:00 08 SHAKAPONK L’Usine - Istres (13) 09 JOHN MAYALL Rockstore Montpellier (34) 19:00 11 FRED WESLEY Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 13 AMEL BENT La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 13 MAXIME LE FORESTIER Palais de la Méditerranée - Nice (06) 20:00 13 DANIEL ZIMMERMANN QUARTET Le Comoedia - Miramas (13) 21:00 14 GAETAN ROUSSEL Le Moulin - Marseille (13) 20:30 14 MAXIME LEFORESTIER Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 14 LES AMANTS DE JULIETTE AJMI - Avignon (84) 20:30 15 MATHIS HAUG Centre Culturel René Char - Digne les bains (04) 15 IMBERT IMBERT Le Fourmidiable - Veynes (05) 15 ELODIE FRÉGÉ Centre de Développement Culturel - Saint-Martin-de-Crau (13) 21:00 15 DARAN Le Poste à Galène - Marseille (13) 20:30 15 NASSER Espace Julien - Marseille (13)

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Nouvelle Vague - Janvier 2014

15 TRYO La Cigalière - Sérignan (34) 20:30 18 DARKSIDE Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 18 NICOLAS JAAR & DAVE HARRINGTON Palais Nikaia - Nice (06) 20:30 18 ANDROMAKERS Centre de Développement Culturel - Saint-Martin-de-Crau (13) 21:00 19 TÉREZ MONTCALM Théâtre du Gymnase - Marseille (13) 20:30 20 CONSTANCE AMIOT Centre de Développement Culturel - Saint-Martin-de-Crau (13) 21:00 20 TRYO Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 21 IRMA L’Usine - Istres (13) 21 DE PALMAS Pasino - Aix en Provence (13) 20:00 21 TÊTES RAIDES La Croisée des Arts - St Maximin (83) 20:30 22 ENRICO MACIAS La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 22 AYO Anthéa - Antibes (06) 20:30 22 LES OGRES DE BARBACK Espace Montgolfier - Davezieux (07) 21:00 22 ROBIN MCKELLE & THE FLYTONES Théâtre Sortie Ouest - Béziers (34) 21:00 22 J.A.S.S. AJMI - Avignon (84) 20:30 23 TRYO Théâtre Le Rhone - Bourg Les Valence (26) 24 ROBERT GLASPER Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 25 ANAÏS Centre de Développement Culturel - Saint-Martin-de-Crau (13) 21:00 25 ETIENNE DAHO Le Dôme - Marseille (13) 20:00 26 LYNDA LEMAY Le Silo - Marseille (13) 20:30 26 BERNARD SANTACRUZ 4TET AJMI - Avignon (84) 20:30 27 STROMAE Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 27 ALERT O JAZZ Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21:00 28 CARLA BRUNI Pasino - Aix en Provence (13) 28 WINSTON MCANUFF & FIXI L’Usine - Istres (13) 28 TOMMY EMMANUEL Espace Julien - Marseille (13) 20:30 28 IAM Palais des Congrès - Montélimar (26) 20:30 29 SEUN KUTI & EGYPT 80 Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 29 AYO Centre de Développement Culturel - Saint-Martin-de-Crau (13) 21:00 29 VIOLONS BARBARES La Cordonnerie - Romans (26) 20:30

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AVRIL 2014 03 DAVID MURRAY Théâtre du Gymnase - Marseille (13) 20:30 03 CHAMPIAN FULTON TRIO Le Comoedia - Miramas (13) 21:00 03 SOAN Le Poste à Galène - Marseille (13) 21:00 04 HOLLYSIZ / ROCKY Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 04 ELEPHANT Le Moulin - Marseille (13) 04 LA TABLE DE MENDELEÏEV AJMI - Avignon (84) 20:30 06 CHRISTOPHE MAÉ Palais Nikaia - Nice (06) 20:30 08 CHRISTOPHE MAE Le Dôme - Marseille (13) 20:00 09 CHRISTOPHE MAE Le Dôme - Marseille (13) 20:00 10 VIGON BAMY JAY Pasino - Aix en Provence (13) 11 DE PALMAS La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 11 ANTHONY JOSEPH & THE SPASM BAND Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 11 IAM Le Moulin - Marseille (13) 20:30 11 MARCIO FARACO DUO Forum des Jeunes et de la Culture - Berre l’Etang (13) 20:30 11 YVES ROUSSEAU AKASHA 4TET AJMI - Avignon (84) 20:30 12 VALÉRIE JUNE Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 12 GUSTAVO BEYTELMANN Théâtre Sortie Ouest - Béziers (34) 21:00 13 TAL Le Dôme - Marseille (13) 17:00 15 LARA FABIAN Pasino - Aix en Provence (13) 16 LUC ARBOGAST Le Silo - Marseille (13) 20:00 16 MARION RAMPAL Théâtre du Rocher - La Garde (83) 20:30 17 IBRAHIM MAALOUF Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 18 PIERS FACCINI La Croisée des Arts - St Maximin (83) 20:30 19 DAVID CHEVALLIER AJMI - Avignon (84) 20:30 21 DETROIT Le Moulin - Marseille (13) 20:30 23 KAMI QUINTET AJMI - Avignon (84) 20:30 24 HUTTER / HUCK FAMILY Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21:00 26 CHINESES MAN / DELUXE Palais Nikaia - Nice (06) 20:00 30 STROMAE Le Dôme - Marseille (13) 20:00 30 DEUCE / CHAINSAW BILLIES Eglise Anglicane - Hyères (83) 21:00 30 BOAT : BUREAU OF ATOMIC TOURISM AJMI - Avignon (84) 20:30

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AGENDA CONCERTS

Nouvelle Vague - Janvier 2014

MAI 2014 02 LARA FABIAN Acropolis - Nice (06) 20:30 06 THOMAS DE POURQUERY & SUPERSONIC Théâtre du Gymnase - Marseille (13) 20:30 07 PATRICK BRUEL Le Dôme - Marseille (13) 20:00 07 IGOR GEHENOT TRIO AJMI - Avignon (84) 20:30 07 PHILIP CATHERINE SOLO Théâtre des Doms - Avignon (84) 20:30 08 LES OGRES DE BARBACK Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 13 VINCENT NICLO Pasino - Aix en Provence (13) 20:30 13 CARLA BRUNI Le Silo - Marseille (13) 20:00 13 MARTIAL SOLAL Grand Théâtre de Provence - Aix en Provence (13) 20:30 16 JACKY TERRASSON TRIO Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 16 AGNES JAOUI Opéra de Marseille - Marseille (13) 16 YES Opéra Garnier - Monaco (98) 17 MAYCAD Le Fourmidiable - Veynes (05) 17 GRIEFJOY / FRÀNÇOIS & THE ATLAS MOUNTAIN Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 20:30 17 FRED CHAPELLIER Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 17 SYL JOHNSON Château Vallon - Ollioules (83) 20:30 18 KEEN’V Le Dôme - Marseille (13) 19:00 22 GRUPO COMPAY SEGUNDO Le Silo - Marseille (13) 20:30 22 CECILE MC LORIN SALVANT Espace Culturel André Malraux - Six-Fours-Les-Plages (83) 23 BILLY HART ALLSTAR QUARTET Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 24 HUUN JUUR TU Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 28 KELLYLEE EVANS Salle Grappelli CEDAC de Cimiez - Nice (06) 20:30 30 TAL La Palestre - Le Cannet (06) 20:30 31 ROBBIE WILLIAMS Sporting Monte-Carlo - Monaco (98) 20:30

JUIN 2014 06 BERNARD LAVILLIERS Le Silo - Marseille (13) 20:30 12 LARA FABIAN Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20:30 20 GRAND CORPS MALADE Château Vallon - Ollioules (83) 22:00 22 FANFARE WONDERBRASS Cornillon-Confoux (13) 11:30 24 TAL Les Jardins de la Fontaine - Nîmes (30) 21:30 28 FREDERIC FRANCOIS Le Dôme - Marseille (13) 20:30 28 Festival de Nîmes : ZZ TOP Arènes de Nîmes - Nîmes (30) 20:00

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BILAN 2013

Nouvelle Vague - Janvier 2014

C’est arrivé en 2013...

Ce que nos rédacteurs retiennent de l’année écoulée : 3 albums préférés Meilleur livre Meilleur concert Phrase de l’année Meilleur film Top de l’année

CHRISTOPHE GUILBERT The National Trouble Will Find Me Washed Out Paracosm My Bloody Valentine MBV Sigur Ros au Zénith de Paris, le 27/02 «Gravity» d’Alfonso Cuaron La mort de Lou Reed et celle de James Gandolfini MARIANNE LARCHERON Cumbia Chicharra Sudor Daft Punk Get Lucky Django Unchained OST Tarek Yamani au Mucem de Marseille, le 01/11 «Django Unchained» de Quentin Tarantino «Le tango n’est pas une danse» de Marion Ouazana et Claudio Farias «Ils ne savaient pas que c’était impossible alors ils l’ont fait» - Mark Twain

Flop de l’année Espoir pour 2014

La BD de Pénélope Bagieu «Ma vie est tout à fait fascinante» pour dénoncer la pêche en eaux profondes.

Le retour de Bernard Tapie à Marseille Que le respect de l’autre et de l’environnement gagne du terrain …

CELINE DEHEDIN Manu La dernière étoile Texas The conversation Oliver Campana Life Is Beautifull Manu à la Maroquinerie, le 31/10 «Iron Man 3» de Shane Black «Docteur Sleep» de Stephen King «L’impossible c’est dans la tête, au fond il n’y a pas de limite» Le 50ème anniversaire de Doctor Who Film «Le Cinquième pouvoir» de Bill Condon Adèle Exarchopoulos («La vie d’Adèle») meilleur espoir féminin

JOSÉ GUERREIRO Kanye West Yeezus (si quelqu’un a une version instrumentale ça m’intéresse) Drake Nothing Was The Same (idem) Blood Orange Cupid Deluxe Daft Punk chez moi Je me rappelle plus du titre mais il y avait Ava Devine dedans Franck Ribéry «Pensées (Tome I)» (en attendant son recueil d’entretiens avec Patrice Evra, prévu pour 2014) «Ah ouais d’accord !...»

Moi Moi Moi FANNY SANANES MS MR Secondhand Rapture Woodkid The Golden Age Agnes Obel Aventine Asaf Avidan au Théâtre de Verdure- Crazy Week!!!, le 17/07.

«Alabama Monroe» de Felix Van Groeningen « A partir de ce jour, j’étais foutue, j’étais accro. Dépendante de quelqu’un d’autre que de moi-même... » - Lolita Pille Le Hellfest !!

De belles choses, des choses douces, colorées, des choses qui sentent bon... Des sourires et des yeux qui pétillent !!!

PHILIPPE PERRET Arcade Fire Reflektor Major Lazer Free the universe Danny Brown Old Je sais, normalement il n’en faut qu’un mais là il s’agit de trois concerts magiques…

EZ3kiel au Théâtre Jacques Coeur lors du Printemps de Bourges, le 27/04.

Depeche Mode au Nikaïa - Nice, le 04/05 IAM au festival Porto Latino - Saint Florent, le 06/08 La série « Breaking Bad » Franck Ribéry : « La coexistence transitionnelle de l’équipe, c’est un continuum mental multiple et connecté » - Le Gorafi.fr Le positif l’emporte très largement sur le négatif Les R.I.P Que l’on soit à 100% MATTHIEU LEGER Kelly Lee Evans I Remember When Alborosie Sound The System C2C TETR4 C2C au Nice Jazz Festival 2013 «Django Unchained» de Quentin Tarantino «Trop de dirigeants se disent solidaires du combat de Nelson Mandela pour la liberté, mais ne tolèrent pas la même chose pour leur propre peuple » - Barack Obama Le Pape François François Hollande Que la France reprenne confiance en elle !

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BILAN 2013

Nouvelle Vague - Janvier 2014

JACQUES LEROGNON Shai Maestro Trio The road to Ithaca Nick Cave Push The Sky Away Ibrahim Maalouf Illusions Neil Young aux Arènes de Nimes, le 17/07.

«Django Unchained» de Quentin Tarantino «On the Brinks» de Sam Millar «Un gay qui vote à droite, c’est comme une dinde qui vote pour Noël.» Jean Luc Romero, homme politique.

Le mariage pour tous.

Les trop nombreux plans sociaux d’interet purement financiers.

Une vraie politique de gauche en France et un nouveau flop pour l’UMP aux municipales RÉMI CAVAILLÈS Iam Arts Matiens -M- Îl Live -M- au Zénith Oméga Toulon le 04/12 «Man of Steel» de Zack Snyder «Astérix chez les Pictes» de René Goscinny, Albert Uderzo, Jean-Yves Ferri, Didier Conrad «Nous combattons des gens qui ne veulent pas vivre» lors de la prise d’otages dans un centre commercial à Naïrobi (Kenya) par des Shebab Somaliens. Comment peut-on encore se battre et tuer pour des divergences religieuses complètement caduques XXIème siècle ?

Le mariage pour tous. Parce qu’il vaut peut-être mieux deux homos qui s’aiment que deux hétéros qui se tapent dessus devant leurs enfants.

«Random Access Memories» de Daft Punk. Jamais un come back aussi médiatique n’aura fait un tel flop...

Que les hommes politiques ouvrent enfin leurs oreilles aux cris d’alarme du peuple.

Parce qu’à force de tirer sur la corde, les révolutions feront leur apparition, et ce qu’il s’est passé en Grèce se transposera en France JEAN-PASCAL ROBLIN Manu La dernière étoile Pamela Hute Bandit Redeye End Of The Season «L’écume des jours» de Michel Gondry «Astérix chez les Pictes» de René Goscinny, Albert Uderzo, Jean-Yves Ferri, Didier Conrad Le concert à Hyde Park pour les 50 ans des Rolling Stones avec Mick Taylor en guest. Les Rolling Stones de retour à Hyde Park pour un concert mythique, 44 ans après avoir joué pour le concert donné en hommage à Brian Jones. C’était en 1969 et c’était le premier concert de Mick Taylor avec les Rolling Stones.

Et ça continue... Le changement ça devait être maintenant (en 2013)... mais maintenant c’est quand ?... mais maintenant c’est pour quand ?

Le changement .. enfin ???

EMMANUEL TRUCHET Morgan Heritage Here Comes the Kings Alborosie Sound the System Sizzla The Messiah Maceo Parker au Mas des Escaravatiers le 10/07 «Afrik’aioli» de Christian Philibert (l’équipe des 4 saisons d’Espigoule en vacances au Sénégal !)

«M.A.R.S. Histoires et légendes du hip hop marseillais» de Julien Valnet « La politique peut être renforcée par la musique, mais la musique a une puissance qui défie la politique » citation du regretté Neslon Mandela qui nous a quitté en 2013.

Isiah Shaka en concert avec Artikal Band au festival africain Bagiliba à Fayence.

Notre camarade Manon Feldmann qui se gaufre sévère en parapente en mission pour Nouvelle Vague au festival du Vent à Calvi.

Aïe !

L’espoir pour les 77 millions d’Iraniens qui ont poussé à la porte la connerie de leurs 3 albums préférés Meilleur concert Meilleur film

élites. C’est aussi la preuve que les sanctions économiques sont plus efficaces que les indignes et meurtrières croisades de l’ère Bush.

NICOLAS HILLALI Gregory Porter Liquid Spirit Ahmad Jamal Saturday Morning Bonobo The North Border Earth Wind & Fire au Festival de Jazz à Nice, le 08/07.

«Django Unchained» de Quentin Tarantino « Allo quoi ! » plus sérieusement François Hollande : « Quand ça va bien, on devrait se rappeler que ça ne va pas durer. Et quand ça va mal, on peut penser que cela pourrait aller plus mal ou que ça ne va pas durer » Nelson Mandela honoré dans le monde entier L’Ecotaxe Un peu de clairvoyance de la part de nos politiques !!

Meilleur livre Phrase de l’année Top de l’année

Flop de l’année Espoir pour 2014

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BILAN 2013

Nouvelle Vague - Janvier 2014

CHRISTOPHER MATHIEU Fluorescent Grey Antique Electronic / Synthesizer Greats 1955-1985 Part 2 David Bowie The Next Day EOD Volumes 1 & 2 3 ex-aequo !!

Duchess Says @ Pantiero, Cannes, le 11/07.

Squarepusher @ Marsatac, Marseille, le 28/09.

Marcus Miller @ Jazz à Juan, Juan-LesPins, le 20/07.

«La Migliore Offerta» de Giuseppe Tornatore La réédition du «Codex Seraphinianus» de Luigi Serafini La campagne de communication pour l’album «Random Access Memories» de Daft Punk L’album «Random Access Memories» de Daft Punk The Spirits Of Those Leaving Will Shine Forever MARGAUX MAURISSET Darkside Psychic James Blake Overgrown Fauve ≠ Blizzard EZ3kiel au Théâtre Jacques Coeur lors du Printemps de Bourges, le 27/04.

«Wadjda» de Haifaa Al Mansour Tweet faisant suite aux incidents survenus après un match du PSG : « Les casseurs sont sûrement des descendants d’esclaves, ils ont des excuses. Taubira va leur donner une compensation ». Jean-Sébastien Vialatte, député UMP du Var, qui salit une fois 3 albums préférés Meilleur concert Meilleur film

de plus l’image de mon département.

De belles rencontres !

La montée de la haine, de l’intolérance, de l’enfermement dans des certitudes alors que grandit l’ignorance de l’Autre.

Phénomène de plus en plus légitimé et qui m’a parfois choqué, notamment sur les réseaux sociaux.

Remettre l’humain et la nature au coeur de nos préoccupations et redonner, enfin, au monde légèreté et saveur (extrait du livre «Vers la sobriété heureuse» de Pierre Rabhi).

FABRICE REYBAUD Lapalux Nostalchic Big Black Delta Scott Matthew Unlearned Neurosis / Swans / Master Musicians Of Bukkake @ La Villette Sonique – Paris, le 25/05. « No Pain No Gain » de Michael Bay « Allo, t’es une vache et tu bois du lait ...(silence)... je l’ai pas compris celle-là, c’est pas moi qui ai dû l’écrire ». Nabila, lors de son passage maintenant légendaire dans « Voyage au bout de la nuit » L’ arrivée du Mini Babybel au gouda. Avec ça, je suis en place à la récré !

Le décès de Jeff Hanneman (guitariste de Slayer). Plus aucune Heineken n’aura le même goût maintenant...

La paix dans le monde, plus de famine, plus de guerre… Non, en fait on s’en fout… de l’argent et des putes !! Plein d’argent et plein de putes !!!!! Ah oui... et le vote de la loi contre l’utilisation de la police Comic Sans MS.

Meilleur livre Phrase de l’année Top de l’année

Flop de l’année Espoir pour 2014

PIERRE-OLIVIER BURDIN Zippo Bûcheron The Strokes Comedown Machine Deluxe Family Show Maceo Parker au Mas des Escaravatiers le 08/07.

«Django Unchained» de Quentin Tarantino «L’étrange capitulation» de Laurent Mauduit «J’ai été pris dans une spirale du mensonge et m’y suis fourvoyé.» - Jérôme Cahuzac à propos de son compte bancaire en Suisse.

L’adoption de la loi sur le mariage pour tous.

Disparition de Lou Reed et de Mandela, conflits en Syrie, typhon aux Philippines.

Que le changement soit enfin maintenant, un nouvel album d’Hindi Zara et de Radiohead JEAN-PAUL BOYER Lady Gaga Art pop Elton John The diving board Mika The origin of love Jimmy Somerville à Cannes le 29/06.

«Ma vie avec Liberace» de Steven Soderbergh «Les aventures de la vérité» de BernardHenri Lévy «Mais enfin, vous savez, dans tout excès il y a une erreur ; donc aujourd’hui, c’est la mode, c’est les gays. Bon, très bien. On est envahis de gays.» - Christine Boutin L’adoption de la loi sur le mariage pour tous.

La mort du cinéaste indien et icône gay Rituparno Ghosh.

RAYMOND SÉRINI Louis Chedid Deux fois l’infini David Bowie The Next Day Jeff Lynne Long Wave Crosby Stills And Nash au Sporting de Monte-Carlo, le 22/07.

«Sous Surveillance» de Robert Redford «L’homme-joie» de Christian Bobin Jérôme Cahuzac pour son interrogation: «Pourquoi démissionner quand on est innocent ?»

Nelson Mandela pour un parcours politique, spirituel et humain exceptionnel.

Nabila et son «Non, mais allo quoi» si on appelle ça faire le buzz, le buzz est bien triste.

«Quand les hommes vivront d’amour, il n’y aura plus de misère» - Raymond Lesvèque KADHA CISSOKO Détroit Horizon Justin Timberlake The 20/20 experience Charlotte Gainsbourg Stage whisper Kavinsky au Crossover - Nice, le 31/05.

«Les Garçons et Guillaume, à table !» de Guillaume Gallienne «La fabrique du mensonge» de Stéphane Foucart «Allo, non mais allo quoi! T’es une fille et t’as pas de shampoing!» - Nabila L’hommage du monde à Mandela Toutes les déclarations d’Alain Delon.

Euh...

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Nouvelle Vague - Janvier 2014

Sheila E. Elle est la fille du percussionniste de Santana dans les 70’s, elle chante et joue sur des classiques de Prince qui a co-composé et produit nombre de ses chansons et chante dans «We Are The World» dans les 80’s, elle collabore avec Ringo Starr et joue sur les albums d’innombrables artistes prestigieux dans les 90’s, est révérée dans le monde comme la pionnière et la plus célèbre des batteuses féminines et elle sort un nouvel album après 12 ans d’absence. Entrevue avec l’intéressée sur son parcours exceptionnel et inspirant.

Comment a commencé votre carrière ?

J’ai appris à jouer à force de regarder mon père, Pete Escovedo, s’entraîner tous les jours en écoutant des vinyles. Parfois, son groupe venait répéter dans le salon avec des jam sessions le weekend. On habitait vers Oakland. On pouvait aller voir des artistes comme Santana, Grateful Dead, Jefferson Airplane, Sly & The Family Stone ou Tower Of Power répéter dans leurs locaux. La musique était donc autour de moi 7 jours sur 7.

Ensuite vous avez sorti vos albums solo chez Warner Bros. Comment voyez-vous cette période avec le recul ?

C’était assez incroyable mais j’avais déjà travaillé avec tant de super artistes avant cela.

Quand j’ai décidé de changer mon nom en Sheila E. et que j’ai approché les maisons de disques, je leur ai expliqué que je comptais faire de la musique percussive, r’n’b et funk, mais il ne voyaient pas comment j’allais pouvoir faire un album solo car j’étais une femme qui jouait des timbales et ils n’avaient aucune idée de ce qu’était une timbale ! Ils cherchaient un point de référence passé pour les aider à comprendre car il n’y avait pas de femme jouant de la timbale menant son

propre groupe. J’étais la première. On a fait le disque, on le leur a donné et ils l’ont aimé.

Y a-t-il une raison pour laquelle vous n’avez rien sorti entre 1991 et 2000 ?

Non, les gens pensent que je n’ai rien fait mais j’étais tellement occupée à collaborer à d’autres projets. J’ai passé mon temps à écrire, produire, réaliser, etc. et j’aime cela tout autant.

Est-ce pour la même raison que vous n’avez rien sorti depuis 2001 ?

Oui, je n’avais même pas remarqué que c’était la dernière fois que j’avais sorti un disque. Je m’amusais et j’écrivais mon autobiographie. C’est comme ça que mon dernier album «Icon» démarra. En écrivant, je me suis rendue compte que certaines de mes histoires devaient être changées en chansons et quand j’ai lu les paroles de certaines chansons que j’avais écrites, je me suis dit que celles-ci devaient aussi faire partie du livre. Les deux vont donc ensemble main dans la main. Et là, j’ai réalisé que je tenais un nouveau disque.

En écoutant ce dernier album, «Icon», ce que j’ai trouvé frappant que hormis

les deux interludes de solos de percussions, elles ne sont quasiment pas présentes dans les autres morceaux. Finalement, c’est comme si vous reveniez à l’époque de vos disques chez Warner Bros ! Comment voyezvous ça ?

Exactement. Voilà le truc… Quand j’ai sorti mon premier album «The Glamorous Life», j’ai signé en tant qu’artiste r’n’b. Moi, je voulais faire un mélange de plusieurs styles de musique car c’est la personne que je suis, ayant écouté tous ces groupes.

On me disait: «si tu fais des chansons de styles différents, on ne va pas savoir comment te vendre, on n’en a pas les moyens. Il faut que tu sois dans une seule catégorie… et le r’n’b en est une qui s’approche de ce que tu veux». Donc à chaque disque, j’ai tenté de rajouter un solo ici et là ainsi que des styles jazz, latin jazz et même gospel. J’en fais aussi en concert parce que c’est important vis-à-vis de qui je suis musicalement. Sur ce dernier album, j’ai fait la même chose.

Les djembés, les congas… tout ça c’est moi. Je ne fais donc rien de différent de ce que j’ai pu essayer de faire depuis les 40 dernières années!

Et cela, les maisons de disques ne l’ont toujours pas compris alors j’ai créé ma propre maison de disques et j’y sors mon propre disque. Comme ça, ça fonctionne ! ✏✏ Christopher✏Mathieu www.sheilae.com

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Nouvelle Vague - Janvier 2014

Aufgang Un nom mystérieux qui traduit bien l’effet Aufgang. Bien sûr que c’est un piano et pourtant le résultat est délicieusement électro. Illusion bluffante qui leur vient d’une maîtrise parfaite de leurs instruments. Rencontre avec Rami l’un des leurs.

Comment est-ce qu’Aufgang est né ?

Nous nous connaissions tous. Avec Emrick, nous nous sommes rencontrés au lycée, mais c’est à la Julliards School à NewYork, que nos chemins ont croisés celui de Francesco. Au sein d’un univers très classique où le piano avait une place importante, nous avons choisi de faire quelque chose de différent. Puis tout s’est accéléré en 2005.

Nous avons repris au clavier le set d’un DJ qui était dans la soirée privée où on jouait. Ca lui a énormément plu. À tel point qu’il nous a recommandé à un de ses amis. Cet ami était le patron du Sonar Festival à Barcelone. Nous avons pu y aller en tant qu’artistes et de là, nous nous sommes lancé. C’est un bel hasard en fait.

Comment es-tu venu à la musique ?

Mon père est un musicien oriental très connu, du coup j’ai toujours baigné dans cet univers, je n’avais pas le choix ! Dès mes 16 ans, je l’ai accompagné en tournée au quatre coins du monde, avant de faire mes propres morceaux avec leur identité propre. Pour les autres c’est pareil, nous avons tous énormément voyagé, croisé des cultures très différentes les unes des autres, avec une enfance excessivement diversifiée et chacun dans un style différent, nous avons toujours eu une oreille sur la musique.

Pourquoi faire quelque chose qui sonne si électronique alors que vous avez eu une formation plutôt très classique ?

Parce que nous voulions marquer un tournant dans la musique, avoir un projet innovant avec des instruments plutôt austères. Créer un nouveau langage, pas pour être connus, ce n’est pas notre but et c’est justement ça qui fait la différence. Nous n’avons qu’un seul morceau format radio ! En plus de ça, le milieu de la musique classique est très arrogant, clivant. Pour les gens qui y évoluent, tous les autres styles ne sont que bruits, le classique est la seule vraie musique. Cela ne nous plaisait pas, nous respectons toutes les formes de musique, c’est même justement le métissage que nous aimons. Nous voulions bousculer les codes et remettre le piano au goût du jour. Nous faisons de l’électro, mais la personne qui aime la techno entendra le côté techno de nos morceaux. Finalement chacun y trouve son compte. Nous avons fait autant des scènes classiques que d’autres beaucoup plus modernes.

Comment qualifierais tu ta musique ?

Puissante, orgasmique, dramatique. C’est une musique qui est faite par des gens qui ont une formation en musique. Du coup la structure est différente de ce qui se fait ailleurs. A la fois légère et intellectuelle, avec des morceaux très longs car nous ai-

mons faire monter la sauce, y aller petit à petit jusqu’au point d’orgue. Pop, rock, ethnique, nous nous servons de toutes sortes de styles pour faire quelque chose qui nous correspond, dont nous sommes satisfaits.

Quel est ton rapport au public, à la scène ?

Nous, ce que l’on veut, c’est que les gens dansent. Le batteur est très énergique et cette énergie-là est communicative. C’est aussi parce que la musique est créée sur scène. Il n’y a rien de pré-enregistré, chaque set est joué et évolue face au public.

Et pourquoi Aufgang ?

Ca veut dire monter en allemand. Nous partons de rien et nous prenons le temps de tout faire exploser. ✏✏ Manon✏Feldmann Le 24/01 à la Cité de la Musique – Romans sur Isère (26). www.infine-music.com/artist/7/aufgang

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Nouvelle Vague - Janvier 2014

Juan Carmona Juan Carmona et le guitariste américain, Larry Coryell ont ouvert le 26 novembre dernier, le festival de jazz de Monte Carlo. Deux artistes au parcours musical, diamétralement opposé, pourtant l’entente a été parfaite et l’alchimie qui s’est dégagée de ce duo a littéralement envoûté la salle. Un moment de pure magie !

Jazzman? Guitariste flamenco? Juan Carmona n’a pas choisi son camp, et pour tout dire, il ne le fera jamais. Même si on le définit volontiers comme guitariste flamenco, ce fils du vent, ne souhaite pas s’enfermer dans un style de musique. A l’instar des Calo, ethnie gitane du sud de l’Espagne à laquelle il appartient qui « n’a pas de pays, mais un drapeau, la roue de roulote » précise Juan Carmona, son étendard à lui, c’est sa guitare. Un instrument qu’il pratique avec bonheur depuis l’âge de huit ans, se promenant sur une gamme sans forcément connaître les règles qui régissent la musique, car il l’avoue « je ne connais pas le solfège ». Ce qui ne l’a pas empêché de figurer parmi les guitaristes les plus récompensés de tous les temps. Et quelles récompenses !

En 1988, il se voit décerner le grand prix du concours international de guitare de Jerez de la Frontera en Andalousie et de composer des musiques de films contemporains comme « La belle histoire », « Cuisines et Dépendances », « Sables mouvants ». Sans compter ses nominations aux Grammy Awards. En 1989, le guitariste Manolo

Sanlúcar lui remet le diplôme de la fondation flamenca de Jerez. Il remporte le prix de la Villa Medicis hors les murs, ainsi que le trophée Don Antonio Chacón en 1990, puis le concours Paco de Lucía de Madrid en 1994.

Car la musique n’est pas qu’un ensemble de règles ou de codes, c’est bien plus : une question de feeling, d’harmonie entre les sons et d’alchimie.

C’est ainsi que son 7ème album vit le jour, avec une idée directrice : faire de cet album une synthèse de toutes les influences et pour ce faire, il y invite pas moins de 35 artistes, devenus des amis et qu’il ne cesse de côtoyer. Des musiciens issus d’univers musicaux, souvent aux antipodes du sien mais dont le choix traduit son besoin d’établir des passerelles musicales avec d’autres cultures : « l’alchimie résulte de cette fusion » souligne Juan Carmona. Aux percussions et à la guitare, Mino Cinelu qui était présent également sur le dernier album du Céline Bonacina Trio, « Open Heart », des talents tels que Sylvain Luc et Larry Coryell, au chant : Rafael de Utrera ou encore El Negri

Un mouvement initié lors de ses précédents albums tel « Sinfonia Flamenca », en compagnie notamment du Philharmonique de Bulgarie et qu’il a prolongé avec ce dernier opus sorti en octobre 2013. A l’occasion du concert de clôture de Marseille-Provence 2013, il a présenté une œuvre en avant première qui porte le nom d’ « Orillas » (rives ou rivages) qui ne sont autres que le Maroc et l’Andalousie. A ce propos Juan Carmona raconte : « Je suis allée au Maroc et j’ai essayé de voir les similitudes entre la musique du Maghreb et le flamenco.

Ensuite j’ai composé Orillas ». Une œuvre interprétée par des musiciens marocains, des flamenquistes et également un orchestre symphonique.

Car la musique est affaire de métissage, de croisement des harmonies et le 26 novembre salle Garnier, en jouant avec Larry Coryell, virtuose de la guitare électrique pionnier de la fusion jazz-rock et qui à l’image de Juan Carmona ne s’interdit aucune intrusion dans différents styles musicaux: jazz, rock. Et ce soir là, la salle était sous le charme de ces deux virtuoses à l’entente musicale parfaite, la preuve ?

Juan Carmona composera une œuvre pour Larry Coryell et orchestre symphonique ! ✏✏ Lea✏Raso www.juancarmona.com

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Nouvelle Vague - Janvier 2014

Kayo Zoom sur Kayo, jeune artiste strasbourgeois rencontré sur internet grâce à ses fantastiques albums de remixes, qui a récemment publié un album hommage (en vinyle qui plus est) à Gil Scott-Heron et qui a entièrement réalisé et financé son projet. Preuve que quand on croit à ce que l’on fait et que l’on y met ses tripes, la réussite est au bout ! Entretien.

Peux-tu te présenter ?

Je suis Kayo, artiste hip-hop depuis la fin des années 90. J’ai commencé par rapper, mais comme je ne connaissais personne qui faisait des instrumentaux, j’ai commencé à en faire moi même à peu près à la même période.

Cela est devenu sérieux courant 2002 car j’ai composé toutes les instrumentaux du EP de Maiza «Piranhas», où j’ai eu la chance de bosser avec des membres de la Fonky Family (Le Rat Luciano et Dj Djel). En parallèle, j’ai monté mon propre groupe avec Skitzo et DJ Nox (A-Sai) avec qui nous avons sorti un maxi vinyle et un album. Mais en 2006-2007 nous nous sommes séparés. A partir de là, j’ai commencé à bosser sur mes albums de remixes «Inner City Bootleg Vol.1 (2008) et Vol.2 (2010)» sous l’impulsion de mon ami Nakre (qui conçoit toutes les pochettes de mes projet). Courant 2010, avec Takezo, nous avons décidé de faire un album en commun appelé «Statu Quo» qui est sorti fin 2012 (il sera réédité normalement en vinyle courant 2014).

Pourquoi avoir choisi de réaliser un projet hommage à Gil Scott-Heron ?

L’idée du disque est née le jour de sa mort le 27 mai 2011. Je voulais faire un morceau pour lui rendre hommage et bout d’une se-

maine j’en avais déjà composés 5 ou 6.

Partant de là, j’ai décidé d’en faire un maximum. J’ai fait une vingtaine de titres et j’ai gardé les 11 qui figurent sur l’album.

Que représente cet artiste pour toi ?

C’est assez difficile à dire, je trouve qu’il était à part dans le monde de la soul. Pour moi, il était plus qu’un chanteur, c’était un poète et un écrivain. Il n’hésitait pas à prendre position. Il n’était pas dans une logique marketing, il sortait des disques qui avaient un sens pour lui. D’ailleurs son sur 1er album «Small Talk At 125th & Lenox» (sorti en 1970) il faisait déjà du spoken word, il ne chantait pratiquement pas. Pour moi, c’était un rappeur. « Pour moi, Gil Scott-Heron était plus qu’un chanteur, c’était un poète et un écrivain. Il n’hésitait pas à prendre position ! En 1970, il faisait déjà du spoken word. C’était quasiment un rappeur. » Combien de temps a duré la composition ?

2 mois en tout. Le projet s’est construit en deux phases : une mi-2011 et l’autre début 2013. J’aime bien laisser reposer un projet avant de le sortir.

Quel matériel as-tu utilisé sur le disque ?

Je travaille avec une MPC 2000XL pour la pré-production, un Microkorg et un PC avec Cubase. Ca doit faire 10 ans que je bosse avec cette configuration. J’ai fait le mixage et le mastering dans mon home studio.

C’est une étape importante qu’il ne faut pas négliger et je me laisse toujours du temps pour bien le faire, cela a dû me prendre 3 à 4 semaines.

Quel a été l’accueil du public pour ton projet ?

L’accueil a été excellent ! Sur les 300 disques pressés, il en y en plus de 200 qui sont partis en moins de 2 mois dans toute l’Europe (surtout en Allemagne). Le reste est parti au Japon. Même moi, je n’en ai plus à ma disposition (rires) !

Le succès de ce projet n’est-il pas un pied de nez à la dite crise du disque ?

Oui, tout à fait. Je pense que les auditeurs (et moi le 1er) ont besoin de repères. Un disque marque une période, un moment de la vie d’un artiste. Les maisons de disques disent que c’est la crise, mais à force de produire des disques médiocres, les gens se détournent d’elles. ✏✏ Rémi✏Cavaillès www.kayohome.bandcamp.com

Photo : Quentin Curtat

Pourquoi avoir choisi de le sortir en vinyle ?

C’est un support que j’affectionne particulièrement, notamment pour son grain mais aussi pour sa qualité d’écoute. Je pense qu’on n’écoute pas un vinyle comme on écoute un CD ou un MP3. Le rapport à la musique est totalement différent. De plus, le hip-hop s’est construit avec ce support, donc pour moi, en tant qu’artiste hip-hop, je me devais de le faire en vinyle.

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ZOOM SUD-EST

Nouvelle Vague - Janvier 2014

Les Inouïs P.A.C.A du Printemps de Bourges Depuis 1977, le festival du Printemps de Bourges n’a cessé de prendre de l’ampleur, au point où celui-ci est à présent devenu une référence dans le monde de la musique actuelle. À la fois gigantesque et incontournable, le festival réserve une place de choix aux jeunes talents hexagonaux et pour cela a mis en place le réseau des Inouïs afin de dénicher ces talents en devenir.

Afin de repérer au mieux ces espoirs de la musique actuelle, le festival fait donc appel chaque année à ses antennes régionales afin d’organiser des auditions durant lesquelles un ou plusieurs groupes seront sélectionnés pour se représenter lors du « Printemps ».

Cette année encore, c’est l’UDCM (Union des

ALPES (pop) Les niçois de Alpes nous proposent de découvrir une musique bien loin des standards pop rock d’outre-manche dont le groupe se nourrit principalement.

Anciennement connu sous le nom de Little D Big B, le groupe nous propose ici un style plus complexe et onirique, plus éloigné des mélodies pop et « catchies » de leurs débuts. Une nouvelle facette de ces jeunes niçois qui risque d’en épater plus d’un. www.facebook.com/alpes.band

diffuseurs de création musicale) qui se chargera de l’organisation de ces auditions qui auront lieu à Marseille, au sein de l’Espace Julien. Une salle mythique, qui ouvrira donc ses portes aux huit groupes sélectionnés et qui auront la rude tâche de jouer face à un jury de professionnels (programmateurs, journalistes, tourneurs, directeurs de labels, ainsi que tous les relais de l’UDCM en région PACA). Huit groupes choisis parmi près de 195 candidats qui rejoindront peut être d’autres artistes tels que Iraka (vainqueur de l’édition 2012), Anaïs, Hyphen Hyphen, Quadricolor, Mekanik Kantatik, Kabbalah ou encore Chinese Man. Deux soirées pleines d’enjeu donc, qui se dérouleront les 24 et 25 janvier.

ANDROMAKERS (électro pop)

DIAPOSITIVE (électro)

Le duo en a fait du chemin depuis son premier Ep « Golden Hours » et nous propose aujourd’hui de découvrir ses nouvelles compositions. Après avoir jouer lors de nombreuses dates afin d’affiner, perfectionner leur nouveau set, les deux Aixoises nous invitent à découvrir leur univers électro, pop, envoûtant et coloré. Un nouvel album est annoncé en 2014, profitons donc de ce moment en leur compagnie pour nous laisser emporter dans l’univers unique d’Andromakers. www.andromakers.com

Diapositive est un duo formé par deux frères. L’un est batteur, passionné de streetart et réalise le « light show » du groupe Nasser. L’autre est pianiste, compositeur, et sound designer. Ensemble, ils composent une musique électronique tantôt dansante, tantôt minimaliste. Passionnés des synthétiseurs analogiques d’autrefois, comme des nouvelles technologies, le groupe est résolument unique et nous propulse dans les sphères de la musique électronique avec un grand E. www.tcheaz.com/artist/diapositive

MONOPHONIC INTERZONE (électro rock) Trio formé en 2011, le groupe est maintenant un quatuor ayant accueilli en son sein un batteur, permettant maintenant au combo de déverser toute son énergie de façon plus directe et surtout de façon plus percutante. Monophonic Interzone n’est pas une simple entité pop rock électro comme nous avons l’habitude d’entendre.

C’est un groupe inventif, déjanté, énergique qu’il ne faudra pas rater lors de leur passage aux Inouïs. www.monophonicinterzone.com

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ZOOM SUD-EST

Nouvelle Vague - Janvier 2014

OTTILIE [B] (chanson)

POSTCOÏTUM (indie rock)

Ottilie [B] est ce que l’on pourrait appeler une artiste accomplie. Seule aux manettes d’un projet musical très inspiré. Entre voix cristalline et musiques aux influence diverses (world music, électro, folk,) inspirée par Björk, James Blake ou Gainsbourg, Ottilie [B] crée un univers fascinant, envoûtant dans lequel nous nous laisserons emporter, au gré de ses chansons singulières et poétiques.

Un univers profondément acoustique qui se verra plus électro en live. De quoi donner envie de découvrir toutes les facettes de cette artiste unique. www.ottilieb.com

Sous ce nom des plus mystique se cache un duo atypique. L’un est batteur, l’autre est expert dans l’art de manipuler les sons électroniques. Des sons qui se mêlent donc au rythmes de batterie pour mieux nous captiver. Entre rythmiques indie rock, textures idm et electronica, Postcoïtum compose une musique à la fois minimaliste et complexe. Un groupe inspiré, au talent incontestable, un groupe unique et surtout un duo absolument complémentaire. www.postcoitummusic.tumblr.com

TEMENIK ELECTRIC (rock)

Le style musical de Temenik Electric est presque inclassable tant les mélanges et les influences sont nombreuses. Ainsi son frontman, Mehdi Haddjeri, lui même ne se risque pas à définir l’univers du groupe. Baladé entre Ben Harper et Cheukha Rimitti, entre U2 et Khaled, l’auditeur se laisse entrainer au gré des textures et des couleurs musicales qui composent la musique de Temenik Electric.

Difficile donc de mettre un nom sur ce genre unique. Un genre musical qu’il faudra découvrir sur scène. www.temenikelectric.tumblr.com

WAPI (hip hop)

Wapi sera l’artiste hip-hop de la sélection 2014 des Inouïs. Chanteur au sein du groupe Comic Strip, Wapi décide aujourd’hui de faire cavalier seul dans son nouveau projet. Entre rap conscient et second degré, le talent de Wapi est incontestable, une plume acérée, munie d’une lucidité toujours au bord de l’ironie. Entre Iam, Oxmo Puccino, les Svinkels, le hip-hop de Wapi est un exemple du genre, efficace, le tout sur des « instrus » sachants mélanger samples à l’ancienne, basses lourdes et nappes éthérées. www.facebook.com/wapi.chateaubruyant ✏✏ Fabrice✏Reybaud Ottilie [B] / Diapositive / Alpes / Temenik Electric le 24/01 à l’Espace Julien – Marseille (13).

Wapi / Postcoïtum / Monophonic Interzone / Andromakers le 25/01 à l’Espace Julien – Marseille (13). www.udcm.net www.printemps-bourges.com

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ZOOM SUD-EST

Nouvelle Vague - Janvier 2014

Royal Smash Pour ceux qui ne connaissent pas Royal Smash, c’est de l’énergie rock à foison, le public ne s’y est pas trompé puisqu’ils sont les gagnants de la finale régionale du GIBUS. Déjantés, complètement fous mais totalement undergrounds et unis musicalement, c’est aussi pour ça qu’on les aime. Royal Smash, pour résumer c’est comme si vous invitiez AC/DC, Iron Maiden, les Foo Fighters, Pink Floyd, Superman et Iron Man à partager la scène le temps d’un festival, un truc de dingue quoi !

Rencontre avec le plus rock’n roll des groupes niçois.

Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Pour faire court, Stephen cherchait à monter un groupe, Flo a mis une annonce sur un site internet, ils se sont trouvés. Flo à proposer Alex comme guitariste et Thomas à la basse, une répétition plus tard, l’alchimie était là et surtout nous prenons beaucoup de plaisir à jouer tous ensemble et à composer.

Pourquoi ce nom ?

A la base, nous voulions un nom composé, facile à mémoriser. Au départ nous nous sommes fait appeler Vador Smash et le côté royauté nous a bien plu, ça peut faire un bon terrain de jeu.

Dans quelles conditions avez-vous enregistré « Nasty Jewels » ?

L’album a été enregistré au studio Iceberg avec Morgan, nous y avons pris beaucoup de plaisir. Tout s’est déroulé sur une semaine et nous avions énormément travaillé en amont, nous avons essayé de reproduire sur notre disque, l’énergie que nous donnons en live, nous avons des idées qui nous viennent.

Après, on s’amuse avec l’ingénieur du son à mettre des effets, pour faire évoluer notre musique. Lorsque tu écoutes nos albums,

nous avons réussi avec « Nasty Jewels » à faire une fusion de tout ce que l’on aime dans le rock.

Et comment se passe la compo à proprement dit ?

99 % du temps, Alex apporte un riff brut de guitare, le donne à Stephen et Thomas, lesquels ajoutent leurs parties car ils ont une grande sensibilité mélodique, puis Flo ajoute la batterie. Chacun apporte ses idées, Stephen par exemple a une idée sur la ligne de chant et Flo propose de reprendre le chant de telle façon. Le prochain EP est d’ailleurs révélateur du travail de groupe et c’est l’aboutissement de notre identité musicale. « Phénix » est le premier titre de votre dernière galette « Nasty Jewels », que pouvez-vous nous en dire ? « Phénix » est une des premières chansons que nous avons travaillée ensemble, elle à pas mal d’énergie avec des riffs très AC/DC. Ce morceau relaye une envie de se battre et de renaitre quoi qu’il arrive.

Côté influences, elles sont communes et assez diversifiées, présentez-les nous ?

Alex : sans Angus Young et sans AC/DC pas de Royal Smash ! Quand je pense riffs, compos et énergie sur scène, c’est avant tout en référence à AC/DC. C’est bien d’arriver à mixer dans Royal Smash, les influences plus actuelles de Stephen et Thomas, avec les miennes et celles de Flo plutôt Iron Maiden.

C’est un bon retour au rock de base.

Vous avez gagné le tremplin régional du Gibus, comment l’avez vous vécu ?

C’est une émotion très intense, objectivement nous n’étions pas sûr de gagner vu le niveau des groupes. Nous ne voulions pas arriver trop sûr de nous sur scène. Nous l’avons donc pris un peu comme un jeu, une bande de potes qui s’amusent à jouer ensemble ! Ce n’est pas le premier tremplin que nous gagnons, car avant il y a eu les Nuits de la Guitare à Beaulieu, mais le Gibus, c’était vraiment quelque chose d’incroyable !

Comment vous vous préparez à la finale parisienne ?

Nous essayons de garder le même esprit que pour la finale régionale, car c’est cet état d’esprit qui nous a fait gagner, donc pas de prise de tête et soyons heureux de jouer ensemble.

Quels sont vos projets à part ça ?

Des concerts encore et toujours, un nouvel EP avec 5 titres très aboutis et un 6ème bonus en acoustique, dont la sortie est prévue pour août. Il y aura la finale du tremplin Emergenza le 14 septembre à l’Althérax à Nice et le 28 septembre à Paris, pour le Gibus. On s’attaquera aussi au merchandising avec des t-shirts Royal Smash. ✏✏ Céline✏Dehédin✏&✏Jean-Pascal✏Roblin www.myspace.com/royalsmash

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CHRONIQUES

Nouvelle Vague - Janvier 2014

ALBUM DU MOIS

JAMES VINCENT MCMORROw: Post Tropical (Believe Recordings) JJJJJ

Attention, talent !! La tessiture de voix de James Vincent McMorrow, forte et

intense, lui a déjà valu d’être comparé à des artistes comme Patrick Watson.

En 2010, l’Irlandais originaire de Dublin nous avait enivré avec son premier album « Early In the Morning », entièrement écrit dans la chambre d’une maison face à la mer. L’artiste a, cette fois, choisi de composer cette collection de sonorités douces et prenantes dans une ferme, à un kilomètre de la frontière mexicaine. Son travail harmonique a donné naissance à une folk très douce, qui fait écho aux ballades et aux fables de son pays d’origine. Nul doute que cet obsédant « Post Tropical » sera l’une des révélations folk de 2014. À découvrir d’urgence !

✏✏ Fanny✏Sananes

THIS LIFE : Lies About The Truth (Delete Your Favorite Records) J J J J J This Life, venu de Toulouse, nous propose ici un premier album bien mérité après un an de rodage dans les salles et les festivals spécialisés. « Lies About The Truth » est un bon album de modern-hardcore bien ancré dans son style.

Ca sent la testo, la bière, les tatouages et les bagarres viriles entre potes. Du coup, ça saute partout, ça groove à mort et on crie tous ensemble dans le micro pour dire à quel point la société c’est de la merde, et que franchement y’a des notions qui se perdent un peu, comme l’honneur et le respect. Non mais. Demie blague à part, le groupe est vraiment en place et produit un punk/metal/hardcore assez classique, mais indémodable, super efficace et énergique. Tiens, ça me fait penser que ça fait longtemps que j’ai pas fait un bon gros moshpit moi... ✏✏ Vincent✏Paolino

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CHRONIQUES

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DRAGON DAVY : Dragon Davy & Friends (Néobloc/RKF Production) J J J J J

PEARL JAM : Lightning Bolt (Mon-

Les milieux du rap et du dance hall se côtoient en bas des blocs de banlieue, se croisent mais gardent toujours leurs propres fondamentaux.

Aujourd’hui cantonnés à l’underground, on a tendance à oublier que les toasters antillais étaient là bien avant les rappeurs. Dragon Davy est un pur produit dance hall du 94. Son exceptionnel talent réside pour moi dans un verbe aussi tranchant et précis sur le fond que très rythmique sur la forme. Ses syllabes attaquant l’instru en contretemps, se glissent dans les interstices musicaux pour exploser à l’écoute, fusionnant brillamment l’énergie des quartiers chauds avec la spiritualité sasta.

Sur cet album très réussi, on sent chez Dragon Davy la force et la conviction de l’artiste qui s’est construit seul mais qui n’a pas peur de partager la lumière avec 25 chanteurs reggae français dans une louable volonté d’unité audelà des mots. ✏✏ Emmanuel✏Truchet

Dixième album en plus de 20 ans de carrière, Pearl Jam aime prendre son temps pour écrire et produire sa musique. Après un décevant «Backspacer» en 2009, on attendait ce nouvel opus avec quelques inquiétudes certes écartées par des fuites sur internet. Prise en main très agréable, un packaging classieux, puis dès la première écoute, on sent que cet «éclair» un bon cru, même s’il faut plusieurs écoutes pour en savourer toutes les subtilités.

Les textes d’Eddie Vedder, judicieusement imprimés sur le livret, méritent que l’on s’y attarde.

On remarquera «Sirens», tube en puissance, ballade à la voix légèrement désabusée où les 6-cordes acoustiques et électriques se mêlent avec bonheur, superbe chorus de guitare. Dédié à Uncle Neil, ce CD est effectivement sous influence (revendiquée mais sporadique) du Loner. ✏✏ Jacques✏Lerognon

keywrench) J J J J J

GERMAINE KOBO : LOMBÉ (Autoproduction) J J J J J Un album doux et chaud comme un plaid pour l’hiver ou la caresse du soleil en été. Germaine Kobo nous raconte des histoires d’amour avec « Africaine de la rue Paradis » ou de désamour avec « Ne nous parlons plus ». Elle nous propose un voyage en musique à travers le monde et les âmes, avec quelques mots de Lingala, de congolais, d’anglais ou d’espagnol, des sonorités world. Pour ce premier album, elle fait appel à des instruments comme la kora ou le gu zheng, harpe traditionnelle chinoise, qui donnent un ton intemporel à ses chansons. ✏✏ Marianne✏Larcheron

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CHRONIQUES

Nouvelle Vague - Janvier 2014

GÉRALD DE PALMAS : De Palmas

MOTHER OF TwO : So Lame (Sober &

(Universal Music) J J J J J

Gentle / Sony Music) J J J J J

De Palmas habitait avec sa mère de l’autre côté de mon avenue Saint Jérôme à Aix au début des années 90. Lassé par des expériences musicales en demi-teinte, il décide en 1994 de s’exiler sur Paris et de se donner une « Dernière Année » pour vivre de la musique. L’album qui en est né à mis tout son talent de compositeur en exergue. Maître du riff qui coule et secoue tout en douceur et des mélodies évidentes de justesse, son tube « Sur la route » le lance. Pour moi cet artiste humble et intègre, se réalise vraiment en 2013 avec « De Palmas », l’album auquel il donne son nom d’artiste, comme un aboutissement. Pour moi, on y entend le rock US du sud de Lynyrd Skynyrd mâtiné d’une pointe d’énergie grunge des 90’s, une sonorité que l’artiste s’approprie brillamment avec son sens de la mélodie et son style qui va audelà des conventions lisses de la musique pop.

Trio dont on ne peut nier l’énergie bon enfant, perpétuant l’héritage du rock indépendant britannique et américain avec ses influences très (voire trop) marquées par Supergrass, Frank Black, The Hives, Nada Surf ou Violent Femmes. Le problème de ce 4 titres est qu’il ne permet pas de se faire une idée du réel potentiel du groupe tant les styles sont empruntés à leurs idoles. Ont-ils une réelle personnalité musicale ou se contentent-ils juste d’être efficaces ? On attend la sortie de l’album prévu au printemps pour en savoir plus. En attendant, l’énergie ressentie au travers de cet enregistrement studio laisse présager le meilleur sur scène, et au vu des premières parties déjà derrière eux (Pixies et Miles Kane), on devrait déjà ne pas être trop déçu de ce côté-là. ✏✏ Christopher✏Mathieu

✏✏ Emmanuel✏Truchet

TAGADA JONES : 20 ans d’ombre et de lumière (athome) J J J J J Viscéral, animal, le groupe le plus emblématique de la scène punk métal : Tagada Jones revient dans les bacs avec un album anniversaire « 20 ans d’ombre & de lumière ». Un album puissant, reflet des lives donnés et à écumer les routes de France, depuis 20 ans. Alors comme le veut la tradition, on leur souhaite un happy birthday même si du coup c’est eux qui offre le cadeau au travers de ce nouveau disque et quel disque ! Déluge de riffs de guitares acérés tout le long de l’album. Côté DVD, ce n’est que du bonheur, car le documentaire retrace la vie du groupe, du départ des musiciens de leur domicile, au transport du matos, les délires entre potes, leur vie en tournée. Ce DVD est un petit bijou. Bref précipitez-vous dessus même si vous n’êtes pas fan, vous passerez un bon moment ! ✏✏ Céline✏Dehédin

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CHRONIQUES

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PLACEBO : Loud Like Love (Vertigo /

ELTON JOHN : The Diving Board

Universal) J J J J J

(Mercury) J J J J J

Il y a une quinzaine d’années, Placebo était un de ces rares groupes qui avait réussi à allier les goûts du grand public aux exigences des plus élitistes. Des morceaux comme « 36 Degrees », « Nancy Boy » ou encore « Slave To The Wage » avaient réellement su fédérer. Qu’en est il de ce groupe aujourd’hui ? Eh bien pas grand chose à vrai dire. Rien ou presque rien de ce qui nous avait fait succomber à l’époque n’a subsisté.

La production de ce « Loud Like Love » est ampoulée, certains titres ressemblent à d’obscures faces B du groupe et l’inspiration est loin d’être au rendez-vous. On constate que ces lignes de guitare qui nous plaisaient tant à l’époque ont pris un sérieux coup de vieux. Cet album ne semble n’avoir qu’une seule visée : draguer la bande FM pour permettre au groupe de continuer à remplir des stades. On aurait presque envie de se ré-écouter le dernier Coldplay...

Elton John a été une figure incontournable du rock du XXème siècle et un fin mélodiste qui nous a offert depuis 1969 d’innombrables chansons de très haut niveau. Avec « The Diving Board », il se souvient de ses débuts et nous propose des compositions ciselées, le piano revenu au premier plan et, autour de lui, un groupe réduit au minimum d’une réelle efficacité. Nous ne sommes pas au niveau des sommets de « Blue Moves », mais « The Diving Board » s’en approche, grâce à une exigence retrouvée et une inspiration constante. Nous trouvons ici des chansons inoubliables et poignantes comme « The New Fever Waltz » ou « Oscar Wilde Get Out ». La Cuvée Elton 2013 est la meilleure de ces trente dernières années.

Vous pouvez la déguster avec une réelle délectation.

✏✏ Christophe✏Guilbert

✏✏ Raymond✏Sérini

MAGOA : Topsy Turvydom (Season Of Mist) J J J J J Les types de Magoa, venus de nul part, posent un gros parpaing dans la nouvelle scène métal. L’album nous en met plein la tronche. Sur fond d’un metalcore bien puissant, le groupe réussi à créer un trou avec un son très original teinté d’électro. On se demande parfois si l’on est pas en train d’écouter un album de dubstep tant le son choisi est surprenant, mais on est bien en présence d’un vrai album de métal. Ca va a mille à l’heure, ça tabasse sévère dans les passages beatdown et ça impose le respect dans les passages plus catchy.

Enfin des guitares sous accordées qui servent à autre chose qu’a du riff rythmique. Les conservateurs du métal old school crieront à l’hérésie, mais quoi qu’il en soit, on ne peut qu’admettre que c’est un album très bien travaillé et plein d’originalité. Bravo. ✏✏ Vincent✏Paolino

LOUIS CHEDID : Intégrale 1973-2013

BIG FOX : Now (Hybris) J J J J J

(Atmosphériques) J J J J J

Cette intégrale couronne un parcours sans faute et un artiste de grand talent qui a traversé quatre décennies en rencontrant un succès de plus en plus grand. Très loin du showbiz pur et dur, Louis Chedid a tracé son chemin avec un univers poétique bien à lui et un don pour composer des chansons qui imprègnent le cœur et l’âme. Personne n’a oublié « Anne ma sœur Anne », « Bouc bel Air », « La belle » ou « Ainsi soit-il ». Le fil rouge de toute son œuvre est un regard positif pour la vie et un amour réel pour l’existence qui resurgit dans de nombreuses chansons. Artiste unique, exigeant et chaleureux, Louis Chedid mérite que vous preniez le temps d’explorer les 15 cds de cette intégrale. Vous y trouverez de multiples joyaux. ✏✏ Raymond✏Sérini

Big Fox, de son vrai nom Charlotta Perers, est une chanteuse suédoise dont le timbre de voix a du mal à ne pas rappeler Lana Del Rey. Cela pourrait suffire à faire fuir ou attirer mais au-delà de la pâle copie, on peut retrouver dans ce tout premier album intitulé «Now», composé quasi-exclusivement que de balades, des atmosphères et intonations s’apparentant plutôt à Elysian Fields ou Cat Power. Le tout n’est pas nécessairement désagréable mais on peut déplorer une façon de chanter assez similaire d’un morceau à l’autre entraînant un léger ennui palpable, ce qui est un peu dommage car la qualité des compositions et arrangements reste de très bonne facture. Une artiste à surveiller du coin de l’oreille, en espérant qu’elle fasse moins sa timide au micro dans ses albums à venir. ✏✏ Christopher✏Mathieu

DUBMATIX : Rebel Massive (Echo Beach) J J J J J Ne vous laissez pas abattre par l’hiver, l’été est toujours là grâce à cet album très ensoleillé et rempli de «positive vibrations» du canadien Dubmatix, multiinstrumentiste doué et producteur inspiré. Dès les premières mesures, une qualité certaine est au rendez-vous, avec les featurings de plusieurs ténors du genre tels que Horace Andy, Eek-a-mouse & Leroy, Luciano, Prince Jazzbo, etc. Le reggae y est plus présent que le dub à proprement parler (instrumental) que l’on ne retrouve finalement que dans un seul morceau sur onze, le douzième étant un bonus track des samples du dernier morceau permettant aux musiciens en herbe d’en créer leur propre remix. Une merveille du reggae dub à écouter absolument pour les amateurs. ✏✏ Aurélie✏Kula

METALLICA : Though The Never

LUZ CASAL : Alma (Parlophone)

(Blackened/Vertigo) J J J J J

JJJJ J

Après le discutable «Lulu» commis avec le regretté Lou Reed, les quatre garçons de Metallica sont de retour et en très grande forme. Ce double CD est la BO du film éponyme sorti très discrètement dans des salles françaises. Si le film est un prétexte pour mêler quelques scènes d’action à la captation d’un concert des Four Horsemen, la BO est du pur Metallica, si on excepte « Extasy Of Gold », d’Ennio Morricone qui ouvre souvent leur show. Les 16 pistes sont un hommage du groupe à ses fans, «The Metallica’s family», répété ici ad libitum tout au long du show. Un best of paroxystique en live des trente années de musique du groupe le plus emblématique du trash metal. On a le droit à quelques instants acoustiques entourés d’explosions électriques. Une pépite pour les fans et une belle porte d’entrée pour ceux qui ne le sont pas encore.

Luz Casal est une icône dans son pays d’origine, l’Espagne, ainsi que dans toute l’Amérique Latine.

Interprète inoubliable de « Piensa en mi », le titre phare du film « Talons aiguilles » de Almodovar, la voici de retour avec « Alma » (âme en espagnol). Ce tour d’horizon de cinquante ans d’amour de la chanson est chanté dans quatre langues latines (espagnol, brésilien, italien et français). Les neufs titres du cd nous permettent de retrouver les succès de Luigi Tenco, Henri Salvador (« Jardin d’hiver »), Tom Jobim, Julien Clerc (« Amazone à la vie ») et « Viniicius » de Moraes. Les différents climats du disque nous font naviguer entre bossa nova, variété classieuse et mélodies romantiques. La voix unique de Luz Casal, véritablement magique, transporte et enchante en continu. ✏✏ Raymond✏Sérini

✏✏ Jacques✏Lerognon

LAST SUMMER DAY : Nouveau Départ (Smila Production) J J J J J Last Summer Day est un groupe de pop/rock originaire de Toulouse. Après deux ans d’essai sous le nom de Teenage Fever, le groupe change de nom et part en studio. Ils ont sorti cette année leur premier album « Nouveau départ ». Une petite intro et le disque commence sur « Love Can’t Be Perfect », la chanson est énergique et n’est pas sans rappeler certains groupes originaire des Etats Unis comme Green Day. Last Summer Day ont pour eux la fraîcheur de leur jeunesse, toutefois le chant (surtout la prononciation en anglais) demanderait à être travaillée un peu plus. « Nouveau départ » possède un bon groove et dieu sait qu’il est difficile en France de faire du rock, de ce côté-là le groupe est loin d’être ridicule. Beaucoup de bonne volonté et un bon travail de production, font de cet album un bon moment d’écoute. ✏✏ Céline✏Dehédin

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CHRONIQUES

Nouvelle Vague - Janvier 2014

DVD > ROBERT BENAYOUN : Paris n’existe pas (Forum des images)

DVD > KEN RUSSEL : Tommy (Sony Music) J J J J J

JJ JJJ Considéré comme film culte, « Paris n’existe pas » témoigne d’une époque bouillonnante (1968) et d’une volonté d’avant-gardisme affirmée. Le thème : un jeune artiste peintre en pleine crise d’inspiration goûte, lors d’une soirée, une substance aux propriétés étranges qui développe ses capacités mentales. Il peut alors expérimenter un voyage dans le passé et le futur.

L’oeuvre peut s’apprécier à divers niveaux de lectures. Nous y retrouvons une touche de réalisme magique, une réflexion sur l’art et un ton unique qui expliquent l’intérêt qu’elle suscite quarante cinq ans plus tard. La présence de Serge Gainsbourg dans le casting et sa brillante bande originale sont les autres atouts de ce long métrage singulier et déroutant. ✏✏ Raymond✏Sérini

Comédie musicale du groupe The Who adaptée et réalisée pour l’écran en 1975 par Ken Russell, farfelue aux tendances psychédéliques, dénonciatrice des travers humains opportunistes, de la religion et de l’idolâtrie, du matérialisme et du consumérisme, et porteuse d’un message libérateur des conditions humaines en pleine apogée du mouvement hippie. Difficile d’en parler sans gâcher l’évolution de l’histoire, mais on peut révéler qu’il y a des apparitions d’Eric Clapton, Tina Turner, Elton John et Jack Nicholson qui égayent ce festival d’images se situant quelque part entre Hair et Jesus Christ Superstar avec un soupçon de The Wall. À noter, l’interprétation jusqu’au-boutiste du chanteur Roger Daltrey qui tient ce film fédérateur à bout de bras. Inclassable, intelligent et donc essentiel. ✏✏ Christopher✏Mathieu

LIVRE > MARIO GIAMMETTI : Genesis : Gli Anni Prog (Edizione Giunti) JJJJJ Une fois n’est pas coutume, nous vous présentons un ouvrage écrit dans la langue de Dante. Mais ce livre qui fera date a été réalisé avec le plus grand soin par le spécialiste mondial de l’oeuvre de Génésis. L’auteur a voulu écouter avec les musiciens du groupe les albums mythiques de la période progressive 19701975, alors que Peter Gabriel officiait au chant et Phil Collins à la batterie.

Comme à l’habitude, Mario nous livre des clés inédites de lecture qui permettent de comprendre de l’intérieur la genèse de ces opus fabuleux que sont « Trespass », « Nursery Crime », « Foxtrot », « Selling England By The Pound » et « The Lamb Lies Down On Broadway » et qui composent un des parcours musicaux les plus impressionnants du siècle dernier. ✏✏ Raymond✏Sérini

Nouvelle Vague - Janvier 2014

LIVRE > NOËL BALEN : Ma Nuit avec Neil Young (Le Castor Astral)

CHRONIQUES

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LIVRE > RY COODER : Los Angeles Nostalgie (13e Note Editions) J J J J J

JJJJ J Noël Balen est un passionné qui partage son temps entre littérature et critique musicale. Son nouvel ouvrage est une plongée intime dans l’univers de cet immense artiste qu’est Neil Young.

Cette odyssée introspective dure symboliquement le temps d’une nuit d’insomnie durant laquelle l’auteur part avec bonheur sur les traces de l’icône de son adolescence. Neil Young est un mythe du rock et un personnage culte avec une discographie incontournable. Noël Balen sait nous tenir en haleine en émaillant son récit de nombreuses anecdotes et de témoignages. « Ma nuit avec Neil Young » a le mérite de nous faire apprécier les différentes facettes du destin d’un artiste hors normes et d’arpenter un demisiècle de scène rock et de contre-culture. ✏✏ Raymond✏Sérini

Ry Cooder est plus connu des lecteurs de Nouvelle Vague et des autres comme guitariste, compositeur. Ses fameux glissandos de slide qui ornent le «Paris Texas» de Win Wenders, sont encore dans toutes les oreilles. Nous découvrons avec ce «Los Angeles Nostalgie», une autre facette de son talent. Un recueil de huit nouvelles se déroulant à Los Angeles dans les années 40 et 50.

Scénettes, tranches de vie, petite fenêtre ouverte sur un bout de rue, un quartier. Quelques personnages simples, parfois paumés, des quidams, pas de héros, de truand, ni même de looser. On y croise aussi des musiciens réels ou imaginaires, tous semble avoir quelque chose à cacher, à se reprocher. Ses textes, d’une superbe écriture, sont imprégnés, de tendresse, d’empathie pour des temps désormais révolus d’une ville qui, somme toute, n’est plus. ✏✏ Jacques✏Lerognon

LIVRE > LENY ESCUDERO : Ma vie n’a pas commencé (Editions du Cherche Midi) JJJJ J L’auteur-compositeur-interprète Leny Escudéro n’était pas destiné à devenir chanteur. Son succès, au début des années soixante, fut une surprise pour tous et surtout pour lui. Sa carrière ne sera qu’un chapitre d’une vie passionnante. Il quitte le métier du jour au lendemain pour faire, entre autre, le tour du monde et construire une école en Afrique. A quatre-vingt ans, il signe une autobiographie à son image, un époustouflant feuilleton à épisodes multiples qui nous embarque entre rires et larmes. ✏✏ Raymond✏Sérini✏

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CHRONIQUES SUD-EST

DAS SIMPLE : In Girum Imus Nocte

Nouvelle Vague - Janvier 2014

AUREN : J’ose (Naïve) J J J J J

(Vla) J J J J J

La tache n’est pas simple.

Das simple est perturbant. Un visuel poétique et dégueulasse affichant des mignons nouveaunés aux pieds palmés à côté d’oiseaux à tête phallique, des titres de chansons incompréhensibles tels que «Quand la Chine s’éveillera dans ton cul, ça fera toujours moins mal que l’Afrique». Un son... clairement noisy et à la fois terriblement technique. A vrai dire, lors de l’écoute de cet album, on ne cesse d’hésiter entre deux conclusion : 1/ C’est insupportable, illogique, strident et agaçant 2/ C’est génial. Ces mecs maitrisent vraiment. Comment peut on être aussi barré et avoir eu l’idée de faire ça ?

Quoi qu’il en soit, la galette n’est clairement pas accessible à tous, même aux plus tolérants. Je n’ai rien compris à cet album et c’était une expérience agréable. ✏✏ Vincent✏Paolino

Auren est une jeune Lyonnaise bercée à la chanson française qui a commencé avec un premier album autoproduit, ce qui lui a permis de faire les premières parties de Francis Cabrel et de Chris Isaak notamment. Aujourd’hui elle ose « être elle-même, déplaire, s’affranchir du regard de l’autre, se faire confiance ». Sur fond de sonorités eighties ou sud-américaines, de la couleur fleur bleue à celle rouge piquant, Auren nous parle de sa vie, de ses amours, de Frida Khalo aussi. Car « J’ose » est un album féminin avant tout. Et nous rappelle un peu le « Mademoiselle » de la charmante Berry. À suivre... ✏✏ Fanny✏Sananes

MOFO PARTY PLAN : Chupacabra (LaBelle Paloma) J J J J J Non, ce n’est pas le titre de l’album des Red Hot sorti en 1987 !! Bien que ce soit de bon augure, puisque cet opus marqua le début de la reconnaissance pour le désormais plus que célèbre groupe. Bref, revenons-en à nos moutons.

MFPP est un groupe de rock « tropical », comme ils aiment à le définir, fondé en 2010 par 4 jeunes garçons [dans le vent nîmois]. Les lauréats de la Bourse Jeunes Talents 2011 de Nîmes, qui peuvent se targuer d’avoir fait les premières parties de Foals et The Rapture, distillent une pop-électro élégante, colorée et dansante, pleine de fraîcheur, tout çà avec une énergie débordante !! Non formatés, ils s’autorisent tout jusqu’à la funk et autres groove tribaux, nous envoûtent avec l’excellent et organique « Über », et nous hypnotisent sur le très doux « Fire ». Abr-aca-da-bra !!! ✏✏ Fany✏Sananes

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CHRONIQUES SUD-EST

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DOC VINEGAR : Tea Party (F.F Fascina-

CALLING OF LORME : Pygmalion

tion Records) J J J J J

(Autoproduction) J J J J J

La sunshine pop est un style de musique qui mêle mélodies incontournables, arrangements suaves et rythmes entrainants du rock. Elle est symbolisée entre autres par les Beach Boys. Marchant sur les pas de ces glorieux ainés, Doc Vinegar (alias Pascal Auzias) a concocté seul dans son home studio du Sud de la France un ovni sorti de nulle part, une merveille hors du temps appelée « Tea Party ».

Entre Byrds, Small Faces et Teenagefanclub, son écoute donne une pêche incroyable et transmet une joie et une énergie inégalées. Les douze compositions du cd sont toutes d’une fraîcheur et d’une qualité constantes. Doc Vinegar est bel et bien l’artiste qu’il vous faut écouter pour réduire en miettes les grisailles de l’automne. ✏✏ Raymond✏Sérini

C’est amusant de voir comme certains groupes, même récents ont pu créer leur propre son et devenir emblématique.

Milles excuses auprès du groupe mais, il est difficile d’écouter cet album de Calling Of Lorme sans penser à Rammstein. Guitares hyper saturées, riffs chirurgicaux, samples et claviers orchestraux, batterie minimaliste, grosse touche électro-goth-kitch berlinoise à la Wumpscut ou des téléfilms d’actions allemands sur M6 en fin de soirée... Un combo gagnant si on y associe un visuel très travaillé et un background postapo. Mission accomplie donc par ce groupe français qui signe ici un album sur lequel il n’y a rien à redire : c’est cohérent , plein d’ambiances et bien fichu. Un groupe à guetter pour aller le voir en live, mais d’ici là écoutez, vous aimerez.

C’est sûr. ✏✏ Vincent✏Paolino

BLONDES :

(autproduction) J J J J J

Dans les années quatre vingt, Christine Lidon a été chanteuse / bassiste du groupe rock Les Bandits. Elle enchaîne avec deux albums solo dans les années quatre vingt dix, dont « Avalanche » qui connut le succès et écrit pour de nombreux artistes, dont Calogero et Axel Bauer. Son nouveau projet s’appelle Blondes, un trio féminin chant-guitare/basse/batterie qui propose cinq chansons rock entre nostalgie sixties (« La guitare »), rock eighties vitaminé (« Oh la la ») et balade teintée de riffs (« Voila pourquoi »). Dans cette poignée de compositions, le groupe nous montre son habileté à manier les styles avec talent. Mais un Ep, même très prometteur, laisse toujours sur sa faim et ces titres donnent envie d’écouter les Blondes sur toute la longueur d’un album entier. ✏✏ Raymond✏Sérini

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RETOUR VERS LE FUTUR

Nouvelle Vague - Janvier 2014

ALBUM De LégenDe BJÖRK :

Homogenic

Sorti le 22 septembre 1997

Björk Guðmundsdóttir, de son vrai nom, est probablement l’une des seules véritables artistes féminines que le monde de la musique possède encore aujourd’hui. Celle dont nous parlerons à nos enfants et petits enfants, comme nos parents et grands parents nous parlent aujourd’hui de Janis Joplin, Patti Smith et Kate Bush. De ses débuts punk avec KULK puis The Sugarcubes, en passant par sa parenthèse house avec les mancuniens de 808 State et son album solo « Gling-Gló » (dans lequel elle reprend des standards du jazz en Islandais), la fée de Reykjavik, avant même d’exploser avec son magnifique “Debut”, savait déjà jongler avec plusieurs registres, tout en gardant malgré tout sa propre identité. On reconnait automatiquement la “touche Björk”, Cette innocence mêlée de lucidité, cette voix naviguant de la tristesse à la joie, cet univers tantôt sombre et glacial, tantôt chaleureux et coloré. Elle ne laisse personne indifférent.

“Homogenic” n’a en l’occurrence rien d’homogène,et c’est justement là toute la magie de cet album.

Produit par Mark Bell du groupe électronique LFO, il nous fait voyager au coeur des” paysages émotionnels” de la chanteuse. Paysages évoqués notamment dans un « Jóga » déchirant et planant à l’image de son clip réalisé par Michel Gondry, sublime, mais à mon humble avis moins poétique et novateur que celui qu’il a aussi réalisé pour « Bachelorette. » Un « Bachelorette « épique, qui est le single phare de l’album et probablement la chanson la plus connue de l’artiste à ce jour. Extraordinairement baroque, ce morceau possède une puissance qui n’a d’égale que sa beauté et il symbolise à lui seul toutes les raisons pour lesquelles « Homogenic » est l’une des références musicales cultes des années 90. Digne de la grande, géniale et inclassable Björk. ✏✏ Sandra✏Cillo

A LA UNE DE NOUVELLE VAGUE,

IL Y A 10 ANS...

En 2003, Placebo sort “Sleeping with ghosts”, son 4ème album.

Porté par les singles “Bitter ends” et “Special needs”, il assure la renommée mondiale du trio. Très influencé par la new-wave, le leader Brian Molko cite souvent The Cure comme une influence majeure.

Un héritage très présent dans le rock sombre et torturé du groupe.

Ces jours-ci, Placebo vient de sortir son septième album, “Loud like love”, chroniqué dans ce numéro.