NV #190 - décembre 2012

# 190 - DÉCEMBRE 2012

GRATUIT

Bat for lashes TOUTE L’ACTU MUSICALE DU SUD-EST : eReVan tuSK / BRnS leS inouÏS Du PRintemPS De BouRgeS / naiVe neW BeateRS tanDem / aCWl / amoRangi / noSWaD / WooDy WooDPiCKeRS...

Directeur de la publication & Rédacteur en chef Philippe PERRET > philippe.perret@nouvelle-vague.com Secrétaire de rédaction Fabrice REYBAUD > contact@nouvelle-vague.com Responsable commercial & communication Margaux MAURISSET > communication@nouvelle-vague.com

Ceci n’est pas un édito sur la fin du Monde De tout temps, l’homme a craint et annoncé la fin du Monde. Cette fois-ci, l’Apocalypse est prévue pour le 21/12... On joue à se faire peur en imaginant notre dernière heure venue. Peut-être une manière de prendre conscience du caractère fragile et éphémère de l’existence. Angoisse qui exprime, tout simplement, une faim de vie. Rendez-vous le 22 décembre pour de nouvelles aventures!

Philippe Perret

Rédacteurs Abdelhakim ABARDI, Vincent AMMOUR, Sarah BARBIER, David BARTOLI, Juliette BEDNAREK, Cristel BEGUIN, Matthieu BESCOND, Frédéric BINI, Jean-Paul BOYER, Pierre-Olivier BURDIN, Christèle CATALIFAUD, Rémi CAVAILLES, Daniel CHAUVET, Laurence CHERBUY, Laurent CIARABELLI, Sandra CILLO, Kadha CISSOKO, Eric DALLERA, Céline DEHEDIN, Rachid DERBEL, François DEVRED, Marc DI ROSA, Caroline DUBREUIL, Marie DUFOUR, Chloé GANDOLFO, Sauveur GARELLA, Jérôme GILLET, Romain GUEDJ, José GUERREIRO, Christophe GUILBERT, Julien HAYOT, Stéphane HÉRY, Nicolas HILLALI, Elisa KLEIN, Loïc LAMBERT, Adrien LANDRY, Solène LANZA, Marianne LARCHERON, Adrien LAZZERINI, Annie LÊ, Matthieu LEGER, Jacques LEROGNON, Muriel LORENT, Jessica LOSCO, Guillaume MARTEL, Julien MASPETIT, Jean-Jacques MASSE, Aurélie MIGNONE, Elodie MORANA, Maxime MORIN, Mélissa NOAT, Commercial NOUVELLE VAGUE, Rédaction NOUVELLE VAGUE, Simon PEGURIER, Patricia PERRET - LE QUERRÉ, Frédéric PERRET, Micheline PERRET, Romain PERRET, Thomas PITTALUGA, Clément POLITO, Léa RASO DELLA VOLTA, Virginie RATTO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD - PEARCE, Céline RODRIGUEZ, Pauline ROUZÉ, Raymond SERINI, Lyuba SOFRONIEVA, Jenna STEPHAN-PARISSE, Nicolas TARRAGONI, Dréane TOFFOLI, Jérémy TOIX, TOPHER, Emmanuel TRUCHET, Romain TRUJILLO, Dimitri WALAS, Jean-Sébastien ZANCHI.

SOMMAIRE NV partenaire des évènements musicaux

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SMS

Tirage 10 000 exemplaires.

Dépôt légal 4ème trimestre 2012.

N° ISSN 1266-8591.

Maquette Patricia PERRET (patriciaperret.fr).

Photo couverture X.

L’œil de...

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Du tac au tac : Sébastien Tellier

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L’œil de...

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MDR

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Ma playlist : Romain Vigna

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A la Une : Bat For Lashes

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Concerts à venir

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Agenda concerts

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Zoom : Erevan Tusk

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Zoom : Les Inouïs P.A.C.A. du Printemps de Bourges

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Zoom : Tandem

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Zoom : BRNS

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Zoom : ACWL

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Zoom : Naive New Beaters

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Zoom : Amorangi

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Zoom : Noswad

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Zoom : Woody Woodpickers

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Chroniques

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Chroniques Région

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Album de légende : Pink Floyd

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Impression Trulli (Vence).

Régie publicitaire La Plage (04 93 58 51 51).

Nouvelle Vague est édité par La Plage.

«La rédaction ne peut en aucun cas être tenue pour responsable du contenu des encarts publicitaires.»

Distribution «Nouvelle Vague» est distribué gratuitement dans plus de 350 points de la région Sud-Est. Liste complète des lieux sur : nouvelle-vague.com/diffusion.php ::: Prochain numéro le 21 décembre 2012 :::

0 % Fax @ H

BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 09 59 42 53 96 contact@nouvelle-vague.com www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvelle.vague.magazine www.twitter.com/nouvelle_vague1 www.youtube.com/nouvellevaguemag

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Nouvelle Vague - décembre 2012

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L’ŒIL DE...

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Céline RoDRigueZ (grain of mind.blogspot.fr)

SOIRÉE D’ANNIVERSAIRE DU LABEL PACINIST Le 01/12/2012 au Volume - Nice (06) www.pacinist.com

LES INOUÏS PACA DU PRINTEMPS DE BOURGES Les 21 & 22/12/2012 au Théâtre Lino Ventura - Nice (06) www.udcm.net

BUZZ BOOSTER PACA Le 06/12 au Poste à Galène - Marseille (13) www.tremplinbuzzbooster.com

CLASS’EUROCK Du 01/10/2012 au 30/06/2013 en Région PACA www.aixqui.fr

Programmation Tandem : THE DODOZ + KAMI

SmS

Les groupes régionaux HYPHEN HYPHEN ET ALINE font partie de la sélection du FAIR 2013! 500 dossiers et seulement 15 groupes ont été retenus par ce système de soutien et d’accompagnement aux artistes français ou résidant en France. À la clé aide financière, promotion nationale, formation et conseil en management, bref, tout est mis en oeuvre pour lancer au mieux la carrière des groupes sélectionnés. www.lefair.org

Envoyez vos photos de concerts à contact@nouvelle-vague.com.

Celles sélectionnées par la rédaction seront publiées dans Nouvelle Vague. À l’occasion du Téléthon 2012, l’association Plug&Play Crew a décidé de réaliser la première édition de son « VILLAGE ROCK » à Six-Fours-les-Plages (83). Au programme, une scène ouverte et un concours de Air Guitar pour faire de chaque donateur une vraie Rockstar le temps d’une journée placée sous le signe de l’amusement et de la solidarité.

Seule radio indépendante et associative de l’aire toulonnaise, RADIO ACTIVE soutient la scène locale et met en avant les artistes échappant aux grands circuits commerciaux depuis 1991 ! De nombreuses émissions thématiques font la part belle à tous les styles musicaux. Nouveaux locaux à la Valette-du-Var mais toujours la même fréquence : 100 FM ! www.radio-active.net

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Les groupes Iaross, Nilco, The Liminanas, Department, Nemir et Set & Match viennent d’être sélectionnés pour la dernière phase du tremplin LES INOUÏS DU PRINTEMPS DE BOURGES DE LA RÉGION LANGUEDOC-ROUSSILLON. Un concert aura donc lieu le 01/12 à la Victoire 2 à Montpellier pour les départager et offrir au vainqueur un ticket pour jouer au Printemps de Bourges.

Skip The Use @ Nikaïa Live - Nice (06), le 25/10/2012.

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Le 01/12/2012 à La Croisée des Arts - St Maximin (83) www.tandem83.com

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DU TAC AU TAC

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SéBaStien tellieR

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L’ŒIL DE...

aleXanDRe maCChi (facebook.com/alexandre.macchi.3)

Photo : Céline Rodriguez

Chanteur, musicien et acteur. (www.alliancebleue.com)

Si tu étais un animal, tu serais?

Un hamster. Avec les cheveux et la barbe je ressemble à un hamster tout poilu.

Ton idole secrète?

Julio Iglesias Une manie qui énerve tes proches?

Je ronfl e.

Ta plus grosse bêtise ?

Je suis tombé de la terasse d’un hôtel. J’étais bourré, je me suis penché et je suis tombé.

Heureusement j’étais au premier étage.

Que fais-tu quand il pleut?

Je reste allongé sur le canapé.

As-tu peur de prendre l’avion?

Oui Quel objet as-tu collectionné, ou auraistu aimé collectionner?

Rien. Le fait de collectionner quelque chose

me fait peur.

Si tu n’avais pas fait ce métier, que serais-tu devenu?

Scientifique. Dans le domaine de la génétique.

Ce que tu détestais le plus étant enfant?

Les gifl es de ma mère.

Une petite blague à nous raconter?

Une femme va chez le médecin et lui dit : - Docteur, je pète beaucoup. Je pète tout le temps mais je ne sens pas l’odeur. Je pète, je pète et pas d’odeur. Je ne sais plus quoi faire...

- Eh bah on va commencer par opérer votre nez.

Quelle question aurais-tu aimé que l’on te pose?

Est-ce que j’aime la vie? Oui, j’adore la vie.

Modèle : Quiet Cherub.

Envoyez vos photos de concerts à contact@nouvelle-vague.com.

Celles sélectionnées par la rédaction seront publiées dans Nouvelle Vague.

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MDR

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MA PLAYLIST

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Romain Vigna

méfi (mefi-le-site.jimdo.com)

Directeur & programmateur du Théâtre Lino Ventura à Nice (06)

julien hayot (flickr.com/photos/julienhayot)

Comment définirais-tu ta personnalité et ton action ?

Passionné de musique et de culture en général, mon action s’inscrit dans la politique de la Ville de Nice visant à proposer des spectacles de qualité notamment dans le domaine de la musique pour les Niçois dans toute leur diversité. Le théâtre Lino Ventura a été créé en 1992. Je le dirige depuis 2005.

Les jours du Volume (Nice) sont toujours comptés, la décision de justice ayant été mise en délibéré au 18 décembre. L’un des lieux culturels incontournables de la ville de Nice a plus que jamais besoin de votre soutien et pour cela il suffit de signer la pétition en ligne. En attendant, Le Volume poursuit sa programmation éclectique et audacieuse. www.source001.com

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Envoyez vos dessins, strips, photo-montages, etc. à contact@nouvelle-vague.com.

Ceux sélectionnés par la rédaction seront publiés dans Nouvelle Vague.

Ta playlist ?

Musique : - Camera, le renouveau du kraut allemand - Pinkunoizu, groupe psyché danois - Alt-J, original et frais Cinéma : Holy Motors de Leos Carax. le chef d’oeuvre de l’année ! déjanté, tellement beau et singulier...

Livre : Tom Robbins – le parfum Jitteburg – chef d’œuvre underground délirant et poétique Concert : Zakir Hussain au théâtre Lino Ventura, le 3 novembre 2012, gigantesque. Le maitre absolu des tablas nous a emmené avec des musiciens d’exception vers l’indus et dans les profondeurs de l’âme.

Evénement : Rainbow gatherings: les rencontres autour de la paix, de la nature et du développement de l’Ame. Sans alcool, sans argent, les coeurs ouverts.

Espoir pour le futur : Oregon, l’état des USA le plus écolo, le plus ouvert sur les cultures du monde, une nature sauvage, des artistes par milliers. un point de départ pour un vrai changement sociétal déjà bien entamé dans sa capitale Portland.

Ta plus grande émotion musicale ?

DM STITH, Heavy Ghost, le futur du folk, tellement sensible, épique et magistral, hanté...

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À LA UNE

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Bat For Lashes Un soir, en fin d’année 2005, un duo de sœurs oeuvrant dans un style psyché folk se produit à la Scala de Londres. Le groupe CocoRosie présente en première partie une formation qui fait ses débuts sur scène : Bat for Lashes. Pratiquement un an plus tard, Bat for Lashes y donne un concert. Dans le public se trouvent entre autres Björk et Thom Yorke, sous le charme de la belle anglaise.

Qui se cache derrière Bat for Lashes ?

Une musicienne de mère anglaise et de père pakistanais nommée Natasha Khan. Avant d’écrire des chansons Natasha était d’abord diplômée d’art et ensuite institutrice en école maternelle. (Tiens donc!! Comme un autre musicien anglais qui faisait justement la couverture du mois dernier). La voix de Natasha a plusieurs fois été comparée à celle de Kate Bush ou encore Björk. La musicienne attire l’attention sur elle grâce à des chansons singulières, envoûtantes et riches. Son univers magique et réaliste s’est développé et révélé grâce à ses deux albums précédents « Fur And Gold» (2006) et «Two Suns» (2009) tous deux nominés au Mercury Music Prize.

Un troisième opus avec une pochette pour le moins déroutante La photo est en noir et blanc. Derrière l’objectif, le photographe Ryan Mc Guinley. Dans la ligne de mire de l’objectif, Natasha Khan

portant sur ses épaules un homme. Le regard fixe et déterminé. Sauf que la chanteuse est nue et l’homme aussi! Les seins et le pubis de l’artiste sont cachés par la jambe et le bras de l’homme.

Une démarche revendicatrice Lors de son précédent album «Two Suns» les photos de presse de Natasha ont été retouchées par les magazines de façon à dissimuler sa pilosité. «Vous vous rendez compte ?

C’est totalement rageant de ne pas pouvoir apparaître tel qu’on le souhaite !». Pour cette nouvelle pochette, la jeune femme s’est librement inspirée des clichés de Ryan Mc Ginley, célèbre pour ses photographies de «riders» ou d’adolescents courant nus dans les bois. L’artiste avoue avoir été attirée par la touche sauvage de ces photos, surtout celle d’une femme portant un coyote. Elle s’en est donc inspirée en remplaçant l’animal par un homme. Pour elle, cela collait mieux avec l’univers de son disque. Elle avait

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À LA UNE

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À LA UNE

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envie de parler du passé, de ses choses qu’il arrive de porter malgré soi. Ainsi pour elle, l’homme de la pochette peut représenter, un ami, un amant ou un soldat qui part à la guerre. Le message est clair, Natasha nous livre cette fois un disque intime, et revient plus solide que jamais, à tel point qu’elle est capable de porter un homme.

« J’avais envie de montrer la nudité d’une façon qui ne soit pas forcément sexuelle, mais aussi naturelle. Je pensais à Patti Smith, Frida Kahlo, à des femmes qui ont été confortables avec leur corps, leur pilosité. »

Une approche artistique différente Sur cet album l’artiste co-signe une chanson pour la première fois. «Laura» a été coécrit avec Justin Parker (on lui doit «Video Games» de Lana Del Rey). « Jusque-là, explique-t-elle, j’étais un peu snob, je refusais l’idée d’écrire avec quelqu’un d’autre. Mais la vérité, c’est qu’on tourne vite en rond : les mêmes accords, les mêmes mélodies. Dans la vie, il faut vraiment aller vers tout ce que l’on a envie de repousser. Se confronter à ses peurs. » Le résultat : une jolie ballade au piano appuyée par des cuivres ténébreux, séduisants et des cordes arrangées par Natasha elle-même. Mais ce n’est pas le seul bouleversement sur ce disque. L’artiste

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a aussi réactualisé ses rythmiques (c’est une grande fan de Lil Wayne, Rihanna et Outkast, mais également de Kate Bush évidemment), monté sa voix dans le mix, expérimenté avec les harmonies et la production, et n’a pas hésité à prendre des risques. Les séances d’enregistrement qui se sont déroulées en Italie et à Los Angeles, se sont apparentées à un lent processus de collage qui a duré plus d’un an.

Un retour aux sources Le précédent album «Two Suns» avait reçu un accueil mitigé de la critique. Il avait été rangé dans la case «néo-hippie chic» et jugé trop maniéré. «The Haunted Man» est différent, longuement mûri. En effet, suite au deuxième album, une tournée chargée et le point final à une relation, Natasha s’est sentie dans un état d’esprit un peu baladeur. L’artiste a entrepris une remise en question artistique et personnelle. «Je me suis promenée, j’ai cuisiné, regardé des tonnes de films. J’ai suivi des cours de poterie, de dessin. J’étais paumée, très malheureuse. J’avais besoin de m’enraciner.»

Puis, la musicienne a fait des recherches sur son histoire familiale. Habituellement elle évoquait beaucoup la fantaisie de la famille de son père, champions de squash de génération en génération au Pakistan. Mais jamais celle de sa mère... «J’ai découvert que l’histoire de ma famille était peuplée de sorcières, d’immolations. C’est fou comme dans le monde entier il y a toujours une suspicion, une peur du pouvoir féminin. Je me suis vraiment demandé ce qui me serait arrivé si j’avais vécu à cette époque-là.»

Des complices de poids La jeune Anglaise a su s’entourer pour son troisième album. Beck, un ami de longue date, apparaît sur une chanson. On y re-

À LA UNE

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trouve aussi le producteur multi-instrumentiste Dave Sitek, du groupe rock et soul TV On The Radio, qui apporte des notes trip-hop, soul et free jazz à l’album. Mais elle demeure également fidèle à son producteur David Kosten avec qui elle a coproduit cet opus.

Elle a également collaboré avec Adrian Utley, producteur et guitariste de Portishead.

The Haunted Man «The Haunted Man» illustre la découverte de ses racines et de son foyer adoré. La chanson-titre a été inspiré à Natasha Khan par «Ryan’s Daughter», un film de David Lean, qui se déroule en 1916 avec comme toile de fond le conflit irlandais. «Cette chanson parle des soldats qui reviennent de la guerre, des traumas que nous passons sous silence » explique-t-elle. « Ce sont des stress qui s’inscrivent sur plusieurs générations.» À la fin de la chanson des voix féminines surgissent et soutiennent ces hommes traumatisés avant d’exploser dans un final chaotique.

Ce disque assumé et très éloquent est plein de surprises. Il est exactement le reflet de Natasha Khan. ✏✏ Kadha Cissoko

«Je me vois vraiment évoluer dans mes disques. Le premier représente mon enfance, le second mon adolescence. Celuici, aussi cliché que ça puisse paraître, c’est le temps de la maturité. J’ai 32 ans, confiance en moi. Je n’ai plus besoin d’inventer un filtre à travers lequel les gens pourraient me regarder.»

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CONCERTS À VENIR

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Soirée anniversaire du label Pacinist Le 01/12 au Volume - Nice (06).

Photo : Céline Rodriguez

Le label Pacinist souffl e sa première bougie cela se fête ! Lorsqu’en octobre 2011, les groupes Benjamin Fincher, Hannah et Mina May décident d’offi cialiser leur relation après plusieurs années d’échanges humains et musicaux intenses, ils donnent naissance à cette drôle d’entité désuète et kamikaze : un label indépendant. En pariant sur l’avenir du disque malgré sa dématérialisation, Pacinist se veut être un acte de foi. Un an après, le label croit plus que jamais en l’idée d’album et conserve « cette envie indéboulonnable de continuer à faire des disques qui racontent quelque chose de leurs auteurs, donc de leurs auditeurs et du monde qui les

entoure ». C’est dans la salle (menacée) du Volume que Pacinist organise un concert pour sa première soirée d’anniversaire. Le label présentera ainsi les niçois Benjamin Fincher et leur musique diffi cilement qualifi able (Pop orchestrale, folk lo-f, indie-rock, 8-bit électronique…), le duo nervous folk Hannah, le one man band psychédélic LpLpo et le rock psyché électrique des toulonnais Mina May. Vous l’aurez compris, ces jeunes talents Made in Riviera sont à suivre de très très près…

✏ Margaux Maurisset www.pacinist.com

Si vous disposiez d’une machine à voyager dans le temps, où iriez-vous ? Quelle époque choisiriez-vous ? Quel musicien aimeriez-vous voir ? Trop de questions mais aucun outil à notre disposition! Il existe pourtant un moyen de se retrouver au coeur du Harlem des années folles. Ce voyage sous forme de comédie musicale s’appelle « Ain’t Misbehaving » et nous vient tout droit de Broadway. Les 5 chanteurs et les 6 musiciens qui composent la troupe Harlem Swing détiennent le pouvoir de nous plonger dans l’ambiance intimiste d’un club de jazz mythique, animé par les compositions du légendaire Thomas “Fats” Waller. Compositeur, pianiste, organiste et chanteur, ce dernier a infl uencé de nombreux jazzmen. Cette fois-ci pourtant, son oeuvre sera interprétée d’une manière plus que musicale. « Ain’t Misbehaving » est un show à part entière où la musique, les paroles et les danses noires des années folles défi lent devant nos sens émerveillés et nous incitent à bouger, boogie(r), danser, sauter, twister, jazzer ou juste chanter. ✏ Lyuba Sofronieva Le 28/11 au Silo – Marseille (13), et du 29/11 au 02/12 à l’Opéra Garnier de Monte Carlo (98).

CONCERTS À VENIR

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john mayall

The Dodoz Le 01/12 à La Croisée des Arts - St Maximin (83).

Photo : Diane Sagnier

Depuis la création du groupe en 2006 en passant par la sortie de leur premier album éponyme (2009) jusqu’à aujourd’hui les Dodoz sont passés du statut de révélation de l’année à celui de fi gure de proue de la scène pop rock française et autant le dire tout de suite ce petit sobriquet est loin d’être immérité. Il n’y a qu’à écouter leur dernier opus « Forever I Can Purr » pour comprendre que le talent de ces quatre jeunes toulousains est bel et bien réel et que tout cet engouement autour du groupe est fondé.

Le rock énergique des Dodoz vous emporte, vous scotch mais sait aussi être entrainant voir dansant quand il le faut. Les comparai-

sons sont nombreuses : les Strokes, Arctic Monkeys, Foals, autant de noms qui marquent et surtout qui ne laissent pas de marbre un peu comme la musique des Dodoz.

Un style musical taillé pour la scène, une pop rock rafraîchissante loin des nombreux clichés et qui risque de prendre une autre ampleur lors de leurs prochains concerts. Alors quand on sait que le groupe sera présent à St Maximin on se dit qu’il serai dommage voir idiot de les rater. Après tout, il n’y a pas de mal à se faire du bien. ✏ Fabrice Reybaud thedodoz.sonymusic.fr

John Mayall a créé son groupe les Bluesbreakers en 1963. De nombreux musiciens de talent se feront connaître dans cette formation, notamment le bassiste Jack Bruce, le batteur Ansley Dunbar, les guitaristes Eric Clapton (qui forme ensuite Cream), Peter Green (qui fera ensuite partie de Fleetwood Mac), Mick Taylor (qui va rejoindre les Rolling Stones) et bien d’autres... A partir des années soixante dix, John Mayall va diversifi er sa musique blues en lui insuffl ant des accents de jazz, de funk et de pop. Mais bien vite, l’amour du blues le reprend et il revient à ses premières amours. On doit à ce multi-instrumentiste des albums incontournables comme « Bluesbreakers - John Mayall with Eric Clapton » qui reste sans nul doute l’un des disques fondateurs du blues britannique. En cette fi n d’année, la nouvelle tournée de John Mayall permettra à chacun de voir en scène une légende vivante du blues. ✏ Raymond Sérini Le 06/12 à l’Usine - Istres (13) et le 08/12 au Théâtre Lino Ventura - Nice (06) www.johnmayall.com

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SuPeRBuS

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Superbus est revenu sur le devant de la scène avec un nouvel album au doux nom de « Sunset ». Un album enregistré à Los Angeles sous forme de voyage à travers les États-Unis. Suite à cette production le groupe revient dans les salles pour une très longue tournée qui passera plusieurs fois par le Sud de la France. A n’en pas douter, le groupe vous fera twister et swinguer sur des tubes comme « Mes Défauts », « Butterfly », ou encore « Apprends-moi », mais aussi vous faire découvrir ses nouveaux tubes comme « All Alone », « A la Chaîne » et l’excellentissime « Whisper » dont le clip sous forme de clin d’œil aux peurs de notre enfance, est sorti le soir d’Halloween. Après deux ans d’absence, on attendait avec impatience leur retour. Toujours mené par la belle Jennifer Ayache, cela va sans dire que leur tournée sera un succès car Superbus est un groupe plein d’énergie en live, fédérateur et entraînant avec sa pop acidulée et fraîche. Dieu sait qu’il ne faut absolument pas manquer leur concert s’ils passent par chez vous! À consommer sans modération avec des fraises en bonbon !

Que les nostalgiques de l’incontournable précurseur de la french riviera se réjouissent, MIDI décline pour la 3e fois la version toulonnaise hivernale de son festival d’été. Dans la même lignée que son grand frère hyérois, MXDX s’oriente vers les musiques émergentes.

Chaque soir, mise en bouche à 18h30 au Musée d’Art pour un Karaoké Noise suivi d’un concert avec Arnaud Maguet, les locaux Hifiklub et la participation de Talk Normal. Les hostilités commenceront le vendredi au Crep des Lices avec la pop minimaliste de Glass Animals, le tant attendu Chris Cohen -qui a signé avec l’excellentissime Overgrown Path l’un des meilleurs albums de rentrée musicale- puis le désinvolte Marc Demarco, qui présentera son premier projet solo. Pour un second soir 100% British, les concerts se dérouleront dans le cadre insolite et prestigieux de l’Opéra de Toulon, avec la musique électronique et pop du londonien Halls, la post dubstep du duo Stubborn Heart et le retour de Kindness pour un captivant mélange de disco, de pop et de chillwave. Pour un MXDX jusqu’au bout de la nuit, direction les afters gratuits du Barathym, avec des DJs et sélecteurs de choix (Eye Scream, Laura. Anticlimax & l’Amateur). ✏ Margaux Maurisset Les 07 & 08/12 au Musée d’Art, Crep des Lices, Opéra et Barathym – Toulon (83) midi-festival.com

✏ Céline Dehédin Le 07/12 au Moulin - Marseille (13), le 08/12 et le 15/12 au Rockstore - Montpellier (34). www.superbus.fr

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youSSouPha

Youssoupha fait partie de ces artistes hip-hop devenus incontournables et dont le nom suffit à faire lever les foules. En effet, le rappeur c’est rapidement hissé au stade de figure emblématique du rap français. Depuis son premier album (« A Chaque Frère ») sorti en 2007, Youssoupha aura su prendre le temps de peaufiner son flow et ses rimes. Un travail sans relâche qui a fini par donner naissance à son dernier opus : « Noir Désir ». Les beats y sont riches, solides, carrés, servis par des textes humanistes rare dans le rap français. Loin de glorifier le ghetto, Youssoupha s’exprime avec un aisance telle que chaque texte et chaque titre deviennent limpides transmettant ainsi un message universel de la meilleure des manières qui soit. Auteur, poète inspiré, il est également un grand amateur de musique (fils de Tabu Ley Rochereau, alias « Seigneur Ley», l’un des parrains de la rumba congolaise et figure emblématique de la musique africaine) rendant ses « instrus » variées mais toujours au service d’une verve devenue un exemple du genre. Sa venue sera donc le moment unique de découvrir en live la voix et l’esprit du hiphop français. ✏ Fabrice Reybaud Le 14/12 au Nikaïa Live - Nice (06) et le 15/12 au Moulin - Marseille (13). www.youssoupha.com

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CONCERTS À VENIR

SCRatCh BanDit CReW

Difficile de nos jours de passer à côté des lyonnais de Scratch Bandit Crew à moins de s’être installé au fin fond d’une grotte depuis plus d’un an ! En effet depuis la sortie de leur album « 31 Novembre » le trio de scratchers sillonne les routes de France pour prêcher la bonne parole du « turntablism », une religion à la mode en ce moment et qui ne cesse d’attirer les foules.

Ainsi les trois prêtres du scratch et du hip hop proposent une autre approche de la « scratch music » : pas de samples chipés dans de vieux vinyles, ils effectuent un véritable travail d’écriture de leurs morceaux. Comme si cela ne suffisait pas, leurs shows sont devenus de véritable spectacles hybrides mêlant visuels, créations vidéo et lumières. Ajoutez à cela une surprenante passion pour la lutherie électronique (qui consiste à créer des instruments hybrides comme la guitare scratch ou la derboukalampe) et vous aurez un cocktail explosif à coup sûr ! Les passionnés pourront également profiter de la venue de Supa-Jay, Goeffresh et Syr pour s’initier ou simplement se perfectionner à la technique du scratch grâce à une « master class » de luxe dirigé par le « crew » lui même.

Qu’on se le dise, le 08 décembre sera scratchy ou ne sera pas ! ✏ Fabrice Reybaud En concert le 08/12 à la MJC Picaud – Cannes (06) www.scratchbanditscrew.com

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DionySoS

anaÏS

Champion toute catégorie de surf humain ou Grand Maître Exalté de l’Ordre du Slam, les superlatifs ne manquent pas pour décrire l’énergie dispensée par le leader électrique de Dionysos.

Car lorsqu’il s’agit de plonger dans la foule pour y exécuter les figures dignes des meilleurs plancheurs de la Côte basque, l’ami Malzieu ferait passer les « front-men » de Shakaponk et Skip The Use pour des Playmobils. Bref. Un concert de Dionysos, c’est déjà l’assurance que le chanteur finira la soirée en moins grande forme que le premier rang (idem qu’avec Benjamin Biolay, mais pour les raisons inverses…).

Argument massue n°2 : si vous n’aimez pas le groupe à la radio (ah, vous aussi vous trouvez que les paroles avoisinent – au mieux – le n’importe quoi ? Parait que c’est de la licence poétique !) vous les trouverez probablement irrésistibles en concert. Pas d’explication làdedans, juste que le « live », c’est leur came. Dionysos est aussi clivant sur galette qu’universel sur scène ! ✏ Dimitri Walas Le 08/12 à la Salle du Canton – Monaco (98) www.dionyweb.com

Si je vous dis Anaïs, vous me répondrez spontanément « Mon Cœur, Mon Amour » ou « The Cheap Show » et vous aurez raison. Après un premier album acclamé par la chronique (« The Love Album ») la chanteuse aura su séduire son public grâce à des prestations live toujours aussi originales et captivantes.

Le personnage est attachant, caustique et a longtemps été le fer de lance d’une chanson française « à textes », un style qui fera des émules très rapidement, qui inspirera et influencera de nombreux artistes par la suite. Au service de sa musique mais aussi de son public, Anaïs est ce que l’on appelle communément une bête de scène. Artiste accomplie, au sens de l’humour bon enfant, la jeune chanteuse vient de sortir un nouvel album baptisé « À l’Eau de Javel » qu’elle prendra plaisir à faire découvrir sur les routes de France et de Navarre. Une tournée qui passera par Carros au mois de décembre et qui sera à coups sûr un grand moment de plaisir à partager seul ou entre amis. ✏ Fabrice Reybaud Le 07/12 au Cratère - Alès (30) et le 08/12 au Forum Jacques Prévert – Carros (06). www.anaisinyourface.com

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CONCERTS À VENIR lauRent VoulZy

La carrière de Laurent Voulzy n’a jamais connu de temps mort depuis plus de trente cinq ans. Après avoir connu un immense succès avec l’album « Avril » en 2001, il récidiva fin 2011 avec « Lys and Love », hymne baroque dans lequel l’artiste jongle entre ambiances moyenâgeuse, sucreries électro, entrechats arabisants et pop music à la Beatles. Conçu comme une épopée, ce nouvel opus, inspiré par l’Angleterre, la France, l’amour et le Moyen-Age, se veut à la fois mystique et moderne. En cette année 2012, pour porter son nouveau message sur les routes de notre beau pays, Laurent Voulzy a choisi des lieux inhabituels comme des théâtres, des châteaux, des jardins ou même … la basilique de Saint Denis et l’Église Sainte Eustache de Paris. Son retour dans notre région permettra à chacun d’apprécier la diversité de ses nouvelles chansons et les grands classiques de son répertoire. ✏ Raymond Sérini Le 12/12 au Silo - Marseille (13), le 13/12 au Théâtre Galli - Sanary (83) et le 14/12 au Palais des Festivals - Cannes (06) www.laurentvoulzy.com

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Ben maZué & finale tRemPlin ZiK ZaK

Panda06 et La Ruche s’associent une nouvelle fois pour organiser le tremplin musical Zik Zak dont la finale aura lieu le jeudi 13 décembre.

Et c’est dans l’enceinte du théâtre Lino Ventura que les groupes Monophonic Interzone et Les Ptits Gars Laids s’affronteront dans ce grand final. À la clé, une première partie d’un concert organisé par Panda06 ainsi qu’un accompagnement en promotion-communication par l’agence Fonétiq, spécialisée dans les musiques actuelles. D’un côté nous aurons Monophonic Interzone, quatuor au style électro-stoner, en marge des courants musicaux, un esprit underground et de l’énergie à revendre. Une prestation qui s’annonce « virile mais correcte ». Face à eux, Les Ptits Gars Laids et leur shows acoustiques, une musique festive et populaire où chacun pourra s’identifier dans leurs textes racontant des histoires de la vie quotidienne drôles et émouvantes. Mais la finale du tremplin ne sera pas l’unique événement de la soirée car Ben Mazué sera également présent pour nous offrir un live de grande qualité. Ben Mazué est un parfait exemple de réussite, interpellant son public par son style majoritairement hip-hop teinté de jazz et de soul. Une musique qui est tantôt une claque et tantôt une caresse, un grand moment de complicité à vivre et à partager. ✏ Fabrice Reybaud Le 13/12 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06). www.panda06production.org

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RenauD gaRCia-fonS

La musique de Renaud Garcia-Fons est influencée par la musique jazz, le classique, le fla-

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menco ou encore les musiques folkloriques et traditionnelles. Mais au final, la vraie musique de Renaud Garcia-Fons est unique, son jeu est unique. En jouant seul sur scène Renaud Garcia-Fons réalise un rêve, celui de faire de la contrebasse un instrument à vocation universelle se suffisant à lui même. Il utilise donc avec génie les différentes techniques de jeu, de l’archet au pizzicato. Le recours aux boucles sonores permettant une démultiplication de l’instrument, son œuvre devient alors une orchestration évolutive qui permet à Renaud Garcia-Fons de s’exprimer pleinement. Et c’est à Berre l’Etang que cet artiste unique nous invite à venir découvrir et à partager son univers musical à la fois intimiste et grandiose. ✏ Fabrice Reybaud En concert le 14/12 au Forum – Berre l’Etang (13) www.renaudgarciafons.com

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eiffel

Avec des influences telles que Noir Désir, The Pixies, dEUs, Arcade Fire, Alain Bashung, etc., Eiffel, fait parti de ces groupes dont la renommée n’a longtemps pas reflété le talent. Pendant les années 2000, ils ont subi les galères provoquées notamment par la fébrilité de l’industrie du disque (entrainant des changements de musiciens et de labels). Ces années de bousculades et d’incertitude ont cependant permis au groupe de travailler sa musique d’arrachepied et d’acquérir de l’expérience (environ 700 concerts, tout de même). Nouveau label (PIAS), nouvelle recrue (Nicolas Bonnière à la guitare), Eiffel plus gonflé d’énergie que jamais sort, en 2009 « A Tout Moment » où guitares saturées et paroles cultes percutent les auditeurs. Un album qui vient confirmer la qualité artistique et le niveau incontestable du quatuor. Sur le 5ème album intitulé « Foule Monstre », Romain Humeau (auteur, compositeur et chanteur) fait preuve d’une performance vocale remarquable passant aisément de rage à douceur. Ses textes honnêtes, essentiels, et enflammés sont portés savoureusement par le clavier d’Estelle, sa femme. En conclusion, plus qu’une envie, un besoin de voir en live leur pop rock pur, franc et sincère. ✏ Muriel Lorent Le 01/12 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06) et le 23/03 à la Croisée des Arts – St Maximin (83). www.eiffelnews.com

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DeCemBRe 2012 01 MANIMAL / THE ARRS / KOMBUR / DEAD SIDE Akwaba - Chateauneuf de Gadagne (04) 21h (04 90 22 55 54) 01 JILLY JACKSON B Spot - Nice (06) 20h30 (04 93 92 00 90) 01 EIFFEL Théâtre Lino Ventura - Nice (06) (04 97 00 10 70) 01 MARTIN FOLLY Le Sezamo - Nice (06) 21h00 01 Soirée anniversaire du label Pacinist : BENJAMIN FINCHER / HANNAH / LPLPO / MINA MAY Le Volume - Nice (06) 21h00 01 ENRIQUE FLAUTA Théâtre de la Providence - Nice (06) 20h 01 JUILETTE GRÉCO Salle Juliette Gréco - Carros (06) 20h30 (www.forumcarros.com) 01 Tremplin Musik contest Médiathèque - Valbonne Sophia Antipolis (06) 15h00 01 MONSIEUR NOV Le Poste à Galène – Marseille (13) 19H30 01 DISPO / JASON VAN GULICK / VIRGILE ABELA La Machine à Coudre – Marseille (13) 01 SCARECROW Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21h00 (www.portail-coucou.com) 01 VERSUS Salle des Fêtes de Venelles - Venelles (13) 21h00 01 Les Inovendables : BELLA DONNA 9CH Léda Atomica Musique - Marseille (13) 20h30 (04 96 12 09 80) 01 TRIO BRÉSIL Latté - Marseille (13) 21h00 (09 82 33 19 20) 01 DISIZ Espace Julien - Marseille (13) (espace-julien.com) 01 AHMAD COMPAORÉ & FRIENDS Le Paradox - Marseille (13) 21h00 (04 91 63 14 65) 01 MANU & CO Cours Voltaire - Aubagne (13) 19h00 01 CECILEM Théâtre & Chansons - Aix en Provence (13) 20h30 (04 42 27 37 39) 01 GONE WITH THE WILD Dan Racing - Marseille (13) 21h30 (www.dan-racing.tk) 01 PHILIPPE FORCIOLLI La Meson - Marseille 20h (13) (04 91 50 11 61) 01 LES OGRES DE BARBACK Théâtre Le Rhône - Bourg les Valence (26) 01 Femmes & Territoire : EMILY LOIZEAU Centre Socio-Culturel de Loupian - Loupian (34) 20h00 01 JIM JONES REVUE / PARLOR NAKES / LITTLE GREEN FAIRY Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h00 01 THE DODOZ + KAMI La CRoisée des Arts - St Maximin (83) 20h30 (www.tandem83.com) 01 LE BOLÉRO DE RAVEL Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20h45 (04 94 88 53 90) 01 Festival de Zik Jeune Public : SERENA FISSEAU Pôle Jeune Public - Le Revest-lesEaux (83) 17h00 (04 94 98 12 10) 01 HARLEM SWING Opéra Garnier de Monte-Carlo - Monaco (98) 02 MAX ZITA & THE GOSPEL VOICES La Palestre - Le Cannet (06) 16h00 (www.lapalestre.com) 02 FRANCKY ROCHESTER TRIO B Spot - Nice (06) 20h30 (04 93 92 00 90)

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02 Qualifications Tremplin Nice Zik Zak 2013 Salle Grappelli - Nice (06) 21H00 (04 93 16 15 06) 02 JACQUES MANDREA La Meson - Marseille (13) 16H30 (04 91 50 11 61) 02 CLAIR DE LUNE TRIO Inga des Riaux - Marseille (13) 21h00 (06 07 57 55 58) 02 VENTURIA / ASYLUM PYRE / NEREIDS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h00 02 Festival de Zik Jeune Public : SERENA FISSEAU Pôle Jeune Public - Le Revest-lesEaux (83) 17h00 (04 94 98 12 10) 02 Rural Détour : FRANCOIS CORNELOUP / FRANCK TORTILLER Café de Lioux - Lioux (84) 17H30 (04 90 74 55 98) 04 SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE Le CMCL - Gap (05) 04 SHY’M Palais Nikaïa - Nice (06) 20h00 (04 97 25 81 36) 04 THE JIM JONES REVUE Poste à Galène - Marseille (13) (04 91 08 44 09) 04 CHRISTOPHE WILLEM Pasino de la Grande Motte - La Grande Motte (34) 20h00 04 Festival de Zik Jeune Public : OLDELAF Théâtre du Rocher - La Garde (83) 19h00 (04 94 98 12 10) 05 CHRISTOPHE WILLEM Le Silo - Marseille (13) 20h00 (04 91 90 00 00) 05 CHEAP TIME La Machine à Coudre - Marseille (13) 05 SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 05 DARK TRANQUILLITY / GOD FORBID / WARBRINGER / DAWN HEIST / GEHTIKA Secret Place - St Jean de Védas 20h00 05 MANIACX L’Antirouille - Montpellier (34) 20h30 (myspace.com/antirouillemusicbar) 05 DJ NAF Barathym – Toulon (83) 05 Festival de Zik Jeune Public : TOM POISSON Théâtre Marelios - La Valette-du-Var (83) 18h00 (04 94 98 12 10) 06 CALIGAGAN B Spot - Nice (06) 20h30 (04 93 92 00 90) 06 CHINASKI / MATTHIEU GEGHRE Théâtre de la Cité - Nice (06) 06 MORIARTY & CHRISTINE SALEM La Presquile - Annonay (07) (04 75 33 15 54) 06 Jazz en Scènes : EYM TRIO / OPUS NEO 1 Le Cri du Port - Marseille (13) 20h30 (04 91 50 51 41) 06 ARGH-O-MIM Cité de la Musique, Auditorium - Marseille (13) 20h30 (04 91 39 28 28) 06 KENY ARKANA Le Moulin - Marseille 20h30 (13) (lemoulin.org) 06 SALLIE FORD & THE SOUND OUTSIDE La Paloma - Nîmes (30) 06 LA MINE DE RIEN L’Antirouille - Montpellier (34) 20h30 (myspace.com/antirouillemusicbar) 06 FESTIVAL ROCK INTER RÉGIONS : MADETOMAKE / THE DAZZLINGS / WEST HANDS / DU BRUIT DANS LES CAVES / ALL WE NEED Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h00 06 CHAINSAW Barathym – Toulon (83) 06 LUZ CASAL Espace Malraux - Six-Fours-les-Plages (83) 21h00 (04 94 74 77 79) 07 SBDJ / MATCHAS DATCHAS B Spot - Nice (06) 20h30 (04 93 92 00 90)

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07 16émes Rencontres Interculturelles Musicales de Bon Voyage : LIZA ET ANTONIO NEGRO CAL Bon Voyage - Nice (06) 20h30 (04 93 89 28 02) 07 TRIO JAZZ Médiathèque Albert Camus - Antibes 18h00 07 Jazz en Scène : KAMI QUINTET / LA TABLE DE MENDELEIEV MJC Picaud - Cannes (06) 21h30 (04 93 06 29 90) 07 Women On Stage : OTTILIE [B] / NADIAMORI SEXTET / MELISSA TRINIDAD Salle Grappelli - Nice (06) 20H30 (09 53 83 45 87) 07 L’ Art Scène : MORIARTY & CHRISTINE SALEM Théatre - Val-Les-Bains (07) 20h30 (04 75 39 99 73) 07 DARIO ZENKER / VINCENT TELANDRO Seconde Nature - Aix en Provence (13) (www. secondenature.org) 07 LE PAPE AND THE CARDINALS / ROTORHEAD Dan Racing - Marseille (13) 21h30 (www.dan-racing.tk) 07 INGA LILJESTROM Le Poste à Galène - Marseille (13) 20h00 (0491 475 799) 07 M. POKORA Le Dôme - Marseille (13) 07 SUPERBUS Le Moulin - Marseille (13) 20h30 (04 91 06 33 94) 07 LAZY BONES / SIN BANKERS La Machine à Coudre - Marseille (13) 07 Latinando : BACANADA La Meson - Marseille 20h00 (13) (04 91 50 11 61)

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07 THE BEWITCHED HANDS / CONCRETE KNIVES Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 07 EREVAN TUSK Le Cargo de Nuit - Arles (13) 07 RIM’K Espace Julien - Marseille (13) (espace-julien.com) 07 HUGH COLTMAN / MISTER DAY Théâtre de la ville de Valence - Valence (26) 20h45 07 DAMIEN SAEZ Zinga Zanga - Béziers 20h (34) 07 FESTIVAL ROCK INTER RÉGIONS : THE RIAMAS / EURYDICE / OXRED / MY GREAT BLUE CADILLAC / LES JEKILLS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h00 07 CAN I KICK IT / TRIPTIK / DEEN BURBIGO / TAIPAN Victoire 2 - Montpellier (34) (04 67 47 91 00) 07 Soirée Monstart : Electro L’Antirouille - Montpellier (34) 23h00 (myspace.com/ antirouillemusicbar) 07 MXDX : HIFIKLUB Musée d’Art de Toulon - Toulon (83) 19h15 (www.midi-festival.com) 07 IMANY Théatres en Dracénie - Draguignan (83) 20h30 (04 94 50 59 59) 07 MXDX : MAC DEMARCO / CHRIS COHEN / GLASS ANIMALS CREP des Lices - Toulon (83) 20h00 (www.midi-festival.com) 07 Zik Jeune Public : SCRATCH BANDITS CREW Omega Live - Toulon (83) 20h00 (www. tandem83.com) 07 MXDX : EYE SCREAM Barathym - Toulon 00h00 (83) (www.midi-festival.com) 07 Festival de Zik Jeune Public : BOUSKIDOU Auditorium du Casino - Hyères-les-Palmiers (83) 19h00 (04 94 98 12 10) 07 MAZALDA Gare de Coustellet - Coustellet (84) 21h00 (04.90.76.84.38) 08 KAMI QUINTET Théâtre Henri Fluchère - Ste Tulle (04) 21H00 (www.mjc-manosque.com) 08 Rencontres Interculturelles de Bon Voyage : ZARAGRAF / ZINE Black Box - Nice 08 THE HERBALISER / APHRODITE & MC JUNIOR RED / JOHN E BOY feat PULLA Palais Nikaïa - Nice (06) 20H00 (www.la-cooperative.eu) 08 SCOTT ALLEN B Spot - Nice (06) 20h30 (04 93 92 00 90) 08 Tremplin Musik contest Médiathèque Albert Camus - Antibes (06) 16h00 08 MARINE FISHER ET LE BASTRINGUE BAND Salle 114 - Nice(06) 08 SCRATCH BANDITS CREW / MC2 / DJ PULLA MJC Picaud - Cannes (06) 21h (04 93 06 29 90) 08 ENRIQUE FLAUTA Falabrac FabriK - Nice (06) 08 ANAÏS Salle Juliette Gréco - Carros (06) 20h30 (www.forumcarros.com) 08 ERIC SEVA QUARTET Cavajazz - Viviers (07) (04 75 90 17 84) 08 JACK BON TRIO Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21h00 08 ETIENNE LUNEAU Théâtre & Chansons - Aix en Provence (13) 20h30 (04 42 27 37 39) 08 LEOTRIO Roll’Studio - Marseille (13) 18h00 (04 91 644 315)

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08 DAVID LYNCH présente CHRYSTA BELL Le Poste à Galène - Marseille (13) 20h30 08 IMANY Le Moulin - Marseille (13) 20h30 (04 91 06 33 94) 08 MÖRGLBL / HEUUU Jas’Rod - Les Pennes-Mirabeau (13) 21h00 (06 20 33 47 58) 08 RATZINGER’S SINS / CATALOGUE / LO La Machine à Coudre - Marseille (13) 08 EREVAN TUSK La Cigale - Nyons (26) 08 SUPERBUS Rockstore - Montpellier (34) 20h00 08 Soirée MINIMAL X-PERIENCE L’Antirouille - Montpellier (34) 23h00 (myspace.com/ antirouillemusicbar) 08 CORIANDRE Médiathèque André Malraux - Béziers (34) 08 FESTIVAL ROCK INTER RÉGIONS : MAUGAN KENWARD & THE ROUNDABOUTS / BANSITH / KEEP ROLLIN’ JACK / SUPERMARKET / I.C.E Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h00 08 CONCRETE KNIVES Victoire 2 - Montpellier (34) (04 67 47 91 00) 08 MXDX : KINDNESS / STUBBORN HEART / HALLS Opéra Toulon Provence Méditerranée - Toulon (83) 20h00 (www.midi-festival.com) 08 MXDX : L’AMATEUR / LAURA / ANTICLIMAX Barathym - Toulon (83) 00h00 (www. midi-festival.com) 08 MASSILIA SOUNDS GOSPEL Eglise de St Pons - St Pons (83) 18h (06 74 11 29 16)

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08 AggloScènes : SOWETO SPIRITUAL SINGERS Le Forum / Salle Gounod - Fréjus (83) 20h30 (04 98 11 89 00) 08 MXDX : TALK NORMAL Musée de Toulon - Toulon (83) 19h15 (www.midi-festival.com) 08 SEBASTIEN STURM / JOE PILGRIM / ADAMA CISSOKO & LES BLAKOROS Akwaba - Chateauneuf de Gadagne (84) 21h (04 90 22 55 54) 08 DIONYSOS Salle du Canton - Monaco (98) 08 GIANNI MORANDI Sporting Monte-Carlo - Monaco (98) 20h30 ((377) 98 06 36 36) 09 SWING & SONGS / GABY ANFOSSO B Spot - Nice (06) 20h30 (04 93 92 00 90) 09 ETIENNE LUNEAU Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 11h00 & 16h00 (04 42 27 37 39) 09 Montpellier Gospel Festival #6 : GOSPELIZE IT PROJECT L’Antirouille - Montpellier (34) 20h00 (myspace.com/antirouillemusicbar) 09 LA SAINT-NAZAIRIZIENNE Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 16h00 (04 94 88 53 90) 10 DIES GOA UNIT Jazz Comédie Club - Nice (06) 20h30 (0493143428) 10 DE LOS OJOS / THISISATRIO Le Moulin à Jazz - Vitrolles (13) 21H00 (04 42 79 63 60) 10 ALAIN SOUCHON Théâtre l’Empire - Ajaccio (20) 11 WISHBONE ASH Portail Coucou - Salon de Provence (04) 21h00 (www.portail-coucou.com) 11 ARNO Espace Julien - Marseille (13) (espace-julien.com) 11 WISHBONE ASH Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21h00 11 TEREZ MONTCALM Théâtre des Salins - Martigues (13) 20h30 (04 42 49 02 00) 11 CHLOE LACAN Espace Huveaune - La Penne Mirabeau (13) 11 PSY4 DE LA RIME Zinga Zanga - Béziers (34) 20h 12 LAURENT VOULZY Le Silo - Marseille (13) 20h30 (04 91 90 00 00) 12 Nuit d’Hiver : TAKUMI FUKUSHIMA Montevideo - Marseille (13) 20h00 12 DJ NEW SCHOOL / DJ TAJ MAHAL L’Antirouille - Montpellier (34) 20h30 (myspace. com/antirouillemusicbar) 12 Chants d’Hiver : LE METIER A METISSER La Cigalière - Serignan (34) 21h (04 67 326 326) 12 PATRICIA KAAS Sporting Monte-Carlo - Monaco (98) 20h30 13 Tremplin Zik Zak : BEN MAZUÉ Théâtre Lino Ventura - Nice (06) 13 RUNNING BIRDS ACOUSTIQUE B Spot - Nice (06) 20h30 (04 93 92 00 90) 13 ETIENNE JAUMET Grim - Marseille (13) 13 SCRATCH BANDITS CREW Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 13 Nuit d’Hiver : SUBSPECIES / LE CABARET CONTEMPORAIN FRICHE LA BELLE DE MAI - Marseille (13) 21h30 (04 91 04 69 59) 13 MASSILIA SOUND SYSTEM Le Moulin - Marseille (13) 20h30 (04 91 06 33 94)

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13 Latinando : ALINE DE LIMA / DUO LUZI NASCIMENTO Cité de la Musique, Auditorium - Marseille (13) 20h45 (04 91 39 28 28) 13 Chants d’Hiver : OURS & LES HURLEMENTS D’LEO La Cigalière - Serignan (34) 21h (04 67 326 326) 13 LAURENT VOULZY Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20h45 (04 94 88 53 90) 13 Festival de Jazz : JEAN-PHILIPPE SCALI SEXTET Théatres en Dracénie - Draguignan (83) 21h00 (04 94 50 59 59) 14 YOUSSOUPHA / GAK Palais Nikaïa - Nice (06) 20H00 (www.la-cooperative.eu) 14 LAURENT VOULZY Palais des Festivals - Cannes (06) 20h30 (04 92 98 62 77 / www. palaisdesfestivals.com) 14 HYPHEN HYPEN / DISSONANT NATION Espace Julien - Marseille (13) (espace-julien.com) 14 COLORFUL Le Poste à Galène - Marseille (13) 23h00 (www.leposteagalene.com) 14 MASSILIA SOUND SYSTEM Le Moulin - Marseille (13) 20h30 (04 91 06 33 94) 14 L’ANIMA LOTTA Cité de la Musique, Auditorium - Marseille (13) 20h30 (04 91 39 28 28) 14 THE CLAPS / ORIGINE MJC Prévert - Aix en Provence (13) 20h30 (04 42 93 00 85) 14 Latinando : DA CRUZ / HUGO MENDEZ / RKK Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 14 RENAUD GARCIA-FONS / PHILIPPE TROISI TRIO Forum des Jeunes et de la Culture - Berre L’Etang (13) 20h30 (04 42 10 23 60)

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14 YALTA CLUB / HONEY PONY Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21h00 (www.portail-coucou.com) 14 SCRATCH BANDITS CREW Cargo de Nuit - Arles (13) 14 LA FANFARE DU BELGISTAN Le Poste à Galène - Marseille (13) 21h00 (www. leposteagalene.com) 14 DUO COMPAORÉ & HOSDIKIAN Latté - Marseille (13) 21h00 (09 82 33 19 20) 14 LONELY DOGS / WATTS SPIRIT / CAMEL SPIDERS Mistral Palace - Valence (26) 20h30 14 Soirée NIGHT DWARVES : Electro L’Antirouille - Montpellier (34) 23h00 (myspace.com/ antirouillemusicbar) 14 BOBBY LAPOINTE REPIQUE Espace culturel - Gignac (34) 21h (04 67 56 10 32) 14 SCOTCH & SOFIA JAM Montpellier 14 Chants d’Hiver : BEN MAZUE La Cigalière - Serignan (34) 21h (04 67 326 326) 14 Festival de Jazz : DAVID PATROIS QUARTET / ANTONIO HART Théatres en Dracénie - Draguignan (83) 21h00 (04 94 50 59 59) 14 FREDERIC NEVCHERHIRLIAN / CATHERINE VINCENT Théâtre Denis - Hyères (83) 20h30 (www.tandem83.com) 15 PRESQUE OUI / MANU GALURE Centre culturel René Char - Digne (04) 19h00 (www. centreculturelrenechar.fr) 15 Vars en Scène : HUBERT FÉLIX THIÉFAINE Front de Neige - Vars les Claux (05) (www.vars.com) 15 ENRIQUE FLAUTA La Providence - Nice (06) 15 Fox Hound / MC2 MJC L’Escale - Aubagne (13) 21h (04 42 18 17 17) 15 Nuit d’Hiver : ZA! / LA TERRE TREMBLE!!! L’Embobineuse - Marseille (13) 21h00 (04 91 04 69 59) 15 SOMA / ASHTRAY Jas’Rod - Pennes Mirabeau (13) 15 POWER IN SKIN Dan Racing - Marseille (13) 21h30 (www.dan-racing.tk) 15 FRANCOISE ATLAN & FOUAD DIDI L’Eolienne - Marseille (13) 20h30 (www.leolienne-marseille.fr) 15 THIERRY MAUCCI DUO Roll’Studio - Marseille (13) 18h00 (04 91 644 315) 15 Latinando : LOS NEGROS SOUNDSYSTEM / DJ TERROR Café Julien - Marseille (13) 21h00 15 LESCOP Portail Coucou - Salon de Provence (13) 21h00 (www.portail-coucou.com) 15 RAOUL PETITE Cargo de Nuit - Arles (13) 21h30 (04 90 49 55 99) 15 THE STUMPS / THE CRIMERS Mistral Palace - Valence (26) 20h30 15 KENYON L’Antirouille - Montpellier (34) 23h00 (myspace.com/antirouillemusicbar) 15 Chants d’Hiver : NORHA & LAROSS La Cigalière - Serignan (34) 21h (04 67 326 326) 15 Festival de Jazz : AWEK / VASTI JACKSON & MC MANNUS BBB Théatres en Dracénie - Draguignan (83) 21h00 (04 94 50 59 59) 15 BAGAD DE LANN-BIHOUÉ Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 15h00 & 20h45 (04 94 88 53 90)

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15 AggloScènes : ORCHESTRE DE CHAMBRE DE ST-RAPHAËL Palais des Congrès - St Raphaël (83) 20H30 (04 98 11 89 00 / www.saint-raphael-congres.fr) 15 NAMOGODINE / R.A.P.H. & CHATOFORT / PAPAYA CAKE Akwaba - Chateauneuf de Gadagne (84) 21h (04 90 22 55 54) 15 CARMEN MARIA VEGA / LES YEUX DE LA TETE Les Passagers du Zinc - Avignon (84) 15 BURNING HEADS / THE REBEL ASSHOLES AJM - Monaco (98) 16 Nuit d’Hiver : FREDDY EICHELBERGER / SÉVERINE BALLON Temple Grignan - Marseille (13) 17h30 (04 91 04 69 59) 16 Montpellier Gospel Festival #6 : NEW ORLEANS GOSPEL SINGERS L’Antirouille - Montpellier (34) 20h00 (myspace.com/antirouillemusicbar) 16 Chants d’Hiver : DALELE & LA MEUTE RIEUSE La Cigalière - Serignan (34) 21h (04 67 326 326) 17 AlLEXANDER ROBOYNICK / FRED BERTHET Seconde Nature - Aix en Provence (13) (www.secondenature.org) 18 LA BOITE A CRIC Espace culturel - Gignac (34) 18h30 (04 67 56 10 32) 19 ALAIN SOUCHON Pasino - Aix en Provence (13) 19 LA BOITE A CRIC Espace culturel - Gignac (34) 18h30 (04 67 56 10 32) 19 MAKOU SECK DOLIMA L’Antirouille - Montpellier (34) 20h30 (myspace.com/ antirouillemusicbar) 20 Ronald Baker Quintet Le Comoedia - Miramas (13) 21h (0810 006 826) 20 KID FRANCESCOLI Le Poste à Galène - Marseille (13) 21h00 (www.leposteagalene.com) 20 Nuit d’Hiver : TALWEG / GHOTUL Montévidéo - Marseille (13) (04 91 04 69 59) 20 Café Jazz : Béatrice & Christian Bini MJC L’Escale - Aubagne (13) 20h30 (04 42 18 17 17) 20 ELECTRO PARTY TÒST VOL.1 : RUSTLE / SHUTDOWN REBOOT / BOM / FRAMEWORK 4.5 / COLLECTIF BOBINE Mistral Palace - Valence (26) 20h30 20 ELISA DO BRAZIL L’Antirouille - Montpellier (34) 23h00 (myspace.com/antirouillemusicbar) 20 AggloScènes : ALAIN SOUCHON Le Forum - Fréjus (83) 20h30 (04 98 11 89 00) 20 LE SOLDAT ROSE Espace Malraux - Six-Fours-les-Plages (83) 20H00 (04 94 74 77 79)

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20 TONYLEEROY Barathym - Toulon (83) 21 ENSEMBLE BAROQUE DE PROVENCE Centre culturel René Char - Digne (04) 21 SHOOT THE GIRL FIRST... MJC Picaud - Cannes (06) 21h (04 93 06 29 90) 21 ENRIQUE FLAUTA 2Bed & Bistrot - Vence (06) 21 PALEY/DMITRIEV La Cigalière - Serignan (13) 21h (04 67 326 326) 21 COTTON CANDIES La Meson - Marseille 20h00 (04.91.50.11.61) 21 EMERGENZA (tremplin) Espace Julien - Marseille (13) (espace-julien.com) 21 LA FINE ÉQUIPE / HOOSKY Le Poste à Galène - Marseille (13) 20h00 (0491 475 799) 21 ZIGZAGANCES Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 20h30 (04 42 27 37 39) 21 Nuit d’Hiver : CHRISTIAN WOLFF / FOR ONE, TWO OR THREE PEOPLE Maison pour la Danse - Marseille (13) 21h00 (04 91 04 69 59) 21 KICK ASS FEST Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h00 21 ALAIN SOUCHON Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20h45 (04 94 88 53 90) 22 EMERGENZA (tremplin) Espace Julien - Marseille (13) (espace-julien.com) 22 POP FICTION Dan Racing - Marseille (13) 21h30 (www.dan-racing.tk) 22 JOHNNY HALLYDAY Le Dôme - Marseille 20h00 (13) 22 BOOMBASS - APOCALYPSE : BALKANSKY / COOH / SINISTER SOULS / THE TEKNOIST / KONSTROY / BRAINSTORM / BLISS HARD BUTCHERS / MKB Dock des Suds - Marseille (13) 22h00 (www.facebook.com/boombassparty) 22 SWINGING PAPY’S Roll’Studio - Marseille (13) 18h00 (04 91 644 315) 22 NOOB / MADBEN / JAHBASS... Akwaba - Chateauneuf de Gadagne (84) 21h (04 90 22 55 54) 23 Les zincs Chantent : SARAH OLIVIER La Presqu’ile - Annonay (07) (www.lapresquile.fr) 28 THOMAS GALLIANO QUARTET La Maison Blanche - Nice (06) 20h30

janVieR 2013 10 ENSEMBLE BESOZZI Centre culturel René Char - Digne (04) 19h00 (www. centreculturelrenechar.fr) 11 THOMAS GALLIANO QUARTET MJC Picaud - Cannes (06) 20h30 11 ENRIQUE FLAUTA Théâtre Francis Gag - Nice (06) 20h30 11 ARTHUR H Théâtre de l’Olivier - Istres (13) 20h30 (0810 006 826) 12 LES DOIGTS dE L’HOMME Théâtre - Vals-les-Bains (07) 20h30 12 AGATHE ZE BOUSE / JUDAS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h00 13 ENSEMBLE AENEAS Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 17h00 (04 94 88 53 90) 17 SARAH MURCIA Le Cri du Port - Marseille (13) 20h30 (04 91 50 51 41) 17 MINIFOCUS Forum des Jeunes et de la Culture - Berre L’Etang (13) 19h (04 42 10 23 60)

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18 KARL JANNUSKA FEAT. SIENNA DAHLEN Cavajazz - Viviers (07) (04 75 90 17 84) 18 MAD SIN / ATOMIC ROTORS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h00 19 AISSAQUQS DE MEKNÈS La Presquile - Annonay (07) (04 75 33 15 54) 19 TROC / SEBASTIEN CICOLELLA TRIO Palais des Festivals - Cannes (06) 20h30 (04 92 98 62 77 / www.palaisdesfestivals.com) 19 HELLHOUNDS / RIGHT FOR THE VOID Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h00 19 MANU KATCHÉ La Cigalière - Sérignan (34) 21h00 (04 67 32 63 23) 19 JUR Office Culturel - Gignac (34) 19 BIBI TANGA & THE SELENITES Espace Félix-Martin - St Raphaël (83) 20h30 (www. ville-saintraphael.fr) 20 QUATUOR Á CORDES AMÉTHYSTE Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 17h00 (04 94 88 53 90) 22 ASSURD & LO COR DE LA PLACE Palais des Congrès - Saint-Raphael (83) 20h30 (04 94 19 84 19) 22 AggloScènes : ASSURD ET LO COR DE LA PLANA Palais des Congrès - St Raphaël (83) 20h30 (04 98 11 89 00 / www.saint-raphael-congres.fr) 23 Les Chants de la Mer : AHAMADA SMIS Nomad Café - Marseille (13) (www.colomberecords.com) 24 FATOUMATA DIAWARA Forum des Jeunes et de la Culture - Berre L’Etang (13) 21h30 (04 42 10 23 60) 24 DMITRY BAEVSKY QUARTET Le Cri du Port - Marseille 20h30 (13) (04 91 50 51 41) 24 Rachel Ratsizafy Quartet Le Comoedia - Miramas (13) 21h (0810 006 826) 24 CHRISTOPHE Le Silo - Marseille (13) 20h30 (04 91 90 00 00) 25 SERGE LAMA Le Silo - Marseille (13) 20h30 (04 91 90 00 00) 25 GAROSWING Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21h00 (06 10 28 89 27) 26 TRIOLALISSE / CHABASSE /SOLER / DUO MANSUY/LONGSWORTH Centre culturel René Char - Digne (04) 21h00 (www.centreculturelrenechar.fr) 26 CLAIRE ZALAMANSKY TRIO Espace Stéphane Grappelli - St Laurent du Var (06) 20h30 (www.saintlaurentduvar.fr) 26 SERGE LAMA La Palestre - Le Cannet (06) 20h30 26 THE EXCITEMENTS Cavajazz - Viviers (07) (04 75 90 17 84) 26 « ICI ET AILLEURS » Espace Félix-Martin - St Raphaël (83) (www.ville-saintraphael.fr) 27 KENDRICK LAMAR Le Cabaret Aléatoire - Marseille (13) 31 FRANCK MICHAEL Le Silo - Marseille (13) 20h30 (04 91 90 00 00) 31 PATCHWORK DREAMER CINE-CONCERT Le Cri du Port - Marseille (13) 20h30 31 ERIC LENIGNI & THE AFRO JAZZ BEAT TRIO Espace Félix-Martin - St Raphaël (83)

envoyez vos infos avant le 15 à contact@nouvelle-vague.com

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Erevan Tusk Une atmosphère intime, sincère et intemporelle se dégage de « Fortify Your Innocence », le premier album remarquable d’Erevan Tusk. Sur scène, non seulement Jim, Pacôme, Alex, Pierre et Nico confirment leurs talents mais surtout ils nous prouvent que cette formation parisienne mérite les sommets. Erevan Tusk fait vivre à son public un moment de partage, transmettant à la fois énergie et apaisement. Comme ce fut le cas à Marsatac, où Jim, dans le rôle du porte-parole, a répondu à nos questions.

Vous avez comme références The National, The Smiths, Arcade Fire, Neil Young (pour ne citer qu’eux) mais avec qui souhaiteriez-vous le plus jouer ?

Parmi ces références je pense que nous serions ravis de travailler avec chacun de ces groupes mais Neil Young remporte tout de même largement nos voix. Ça doit être absolument incroyable de travailler avec un musicien pareil. Cet homme est une vraie légende vivante, à la carrière et à l’expérience époustouflantes. Au début des années 90, à l’époque où Pearl Jam commençait à gagner en notoriété (alors qu’ils avaient à peine 25 ans de moyenne d’âge), Neil Young les a invité à réaliser un disque ensemble : « Mirror Ball ». J’imagine que leur joie fut immense.

Du côté de ceux qui ont hélas déjà disparu, nous aurions adoré collaborer avec John Lennon (sans blague !), Kurt Cobain ou encore Elliott Smith. Sinon l’idée de travailler avec Grizzly Bear, que nous citons d’ailleurs trop rarement comme influence, nous enchanterait.

Quel est votre meilleur souvenir depuis la naissance du groupe ?

Il y en a plusieurs. Je pense que notre tout

premier concert fait forcément partie de nos meilleurs souvenirs. Ce concert a plus ou moins déterminé le fait de « si jouer ensemble » en valait la peine. Ensuite je dirais le jour de la sortie de notre premier album.

Ce fut une joie immense de tenir entre nos mains le condensé de quasiment 3 ans de travail et de voir notre disque en rayon à la Fnac. Il y a aussi eu ce concert, en juin dernier, au festival Aucard de Tours où nous avons remplacé le groupe Civil Civic à la dernière minute. Nous sommes arrivés en tant qu’outsiders, personne ne nous connaissait et le concert fut épique. Le public était déchaîné, les gens montaient sur scène, s’asseyaient sur nos retours, slammaient... Un très grand moment de folie.

Quelle est la chanson que vous aimez le plus jouer sur scène ? « Ivy Ghosts » procure indéniablement beaucoup de plaisir et d’émotions lorsque nous la jouons. Toute la partie instrumentale à la fin génère beaucoup d’énergie et donc beaucoup de bonheur, voire de l’extase.

Mais à mon avis nos opinions divergent sur cette question. Pour ma part « Punctured Lung » est une de nos chansons où l’éner-

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gie me porte le plus. Cette chanson a une structure un peu différente de nos autres titres et progresse constamment au niveau de l’intensité de jeu. Chacun a un rôle fort dans cette chanson et j’adore jeter un oeil autour de moi lorsque nous la jouons et voir à quel point chacun est impliqué et contribue à la progression du morceau. Après j’adore chanter « Mammoths » pour le texte et tout ce qu’il évoque.

La dernière chose que vous faites avant de monter sur scène ?

Nous faisons un « group hug », une embrassade collective. Nous nous serrons tous fort les uns contre les autres et nous nous souhaitons bon concert et surtout de prendre du plaisir.

Vous écoutez quoi en ce moment ?

Les derniers Grizzly Bear, Other Lives et Chris Cohen.

Les textes sont assez autobiographiques dans « Fortify Your Innocence », le seront-ils autant dans le prochain album ?

D’une manière ou d’une autre, ils le seront

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toujours un peu (même au bout de notre 27ème album). Il y aura aussi des textes purement narratifs qui racontent les histoires de personnages fictifs. C’est une autre manière d’écrire qui me plaît un peu au final. Ce qui est génial avec l’écriture c’est qu’on peut se cacher derrière des pronoms personnels.

Des ‘il’, ‘elle’, ‘lui’, ‘eux’ sont parfois simplement des ‘je’ déguisés et permettent au lecteur d’interpréter de manière plus personnelle nos paroles. Une sorte d’autobiographie masquée.

Et donc, un deuxième album en préparation ?

Oui, nous sommes en plein dedans. Nous avons la chance d’avoir accès à un studio d’enregistrement qui se trouve dans les studios où nous répétons. Nous en profitons.

Nous avons pré-maquetté une vingtaine de titres déjà. ✏ Céline Rodriguez En concert le 7/12 au Cargo de Nuit – Arles (13) www.eravantusk.com

Photo : Céline Rodriguez

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GAÏO (Folk / 13)

IRAKA (Chanson / 13)

Dans le genre « artiste à l’univers éclectique », on fait diffi cilement mieux que Gaïo.

Ses infl uences sont multiples et sa musique s’en retrouve sublimée. Devendra Banhart, Jehro, Marvin Gaye ou Janis Joplin autant de noms qui interpellent et qui marquent une musique à la fois douce et bondissante. www.gaio-music.com

Entre slam, rap et trip-hop, la voix d’Iraka nous invite à découvrir sa poésie et ses histoires. Un univers à la fois sombre et brutal bercé par des infl uences rap, jazz et rock. Un mélange de samples, de guitare, de human beatbox, un style unique, une alchimie poétique, bref une réussite.

HUGO KANT (Electro / 84-13)

LITTLE D BIG B (Rock / 06)

Hugo Kant est un artiste électro qui s’est fait découvrir grâce à des remixes de groupes comme Metaform ou Hauschka, des remixs appréciés et plébiscités sur la toile. Un succés qui lui a permis de sortir ensuite un premier album en juin 2011 : « I Don’t Want To Be An Emperor », un disque baignant dans un univers electro / nu-jazz / trip-hop. C’est accompagné de musiciens que Hugo Kant viendra présenter son album sur scène. hugokant.com

Les quatre membres de Little d Big B sont jeunes et talentueux. Révélation de la scène rock niçoise les quatre compères enchaînent les dates depuis la sortie de leur premier EP « Elephant Walk » et rencontrent un succès de plus en plus grandissant. L’occasion ou jamais de découvrir leur rock infl uencé par les Whites Stripes ou les Vines. www.facebook.com/littledbigb

Les Inouïs P.A.C.A. du Printemps de Bourges

Depuis sa création en 1977, le Printemps de Bourges n’a cessé de voir sa popularité croître pour devenir le premier festival des Musiques Actuelles. Mais pour accéder au saint Graal, les groupes doivent passer par l’épreuve tant redoutée de la sélection. C’est alors que les nombreuses antennes en région ont la lourde tâche de dénicher les talents de demain.

Nombreux sont les groupes voulant vivre ce moment de gloire espérant ainsi voir leur carrière prendre un tournant tant espéré à l’image des groupes Anaïs, Rit, David Lafore, Vibrion, Narrow Terence, Chinese Man, Kabbalah ou Mekanik Kantatik. Tous ces groupes régionaux ayant pu démontrer leur talent face à des professionnels et ainsi développer leur carrière et ce, grâce à leur passage à Bourges.

Pour dénicher ces talents, Le Printemps de Bourges a créé «les Inouïs» (ex-Découvertes) et fait appel à l’association UDCM qui est l’antenne PACA du festival. Après trois jours de sélection le jury d’experts (programmateurs, journalistes, tourneurs, directeurs de label, ainsi que tous les relais de l’UDCM en région PACA) a choisi parmi 280 candidatures, les 8 groupes présélectionnés pour les iNOUïS du Printemps de Bourges. Ces huit groupes que nous pourront retrouver lors de l’audition régionale qui aura lieu les 21 et 22 décembre au Théâtre Lino Ventura à Nice.

BENJAMIN FINCHER (Pop / 06)

Artiste complet, multi-instrumentiste composant et écrivant seul, Benjamin Fincher est l’une des valeurs montantes du jeune label Pacinist. Composant une musique oscillant entre pop, folk, indie rock, electronica, il en devient diffi cile à étiqueter mais tellement facile et agréable à écouter. benjaminfincher.tumblr.com

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OK BONNIE (Rock / 84)

THE RED RUM ORCHESTRA (Rock / 13-83)

Lorsque l’on écoute la musique d’Ok Bonnie, on a la sensation d’être confortablement assis à l’arrière d’une limousine et d’un coup d’ouvrir la fenêtre et de mettre la tête dehors en roulant à 300 km/h. Un univers électro à la fois beau et sophistiqué qui saura puiser sa puissance dans une énergie rock faisant d’ Ok Bonnie une véritable surprise. www.okbonnie.fr

Mené par Baltazar Montanaro, artiste pour le moins pluridisciplinaire : musique contemporaine, duo danse/violon, musique traditionnelle, bande-dessinée, etc. The Red Rhum Orchestra livre une musique folk / americana, pure, sobre et pleine de spontanéité.

Une musique bercée entre guitare et violon le tout exprimant une grande nostalgie. theredrumorchestra.com

TEMENIK ELECTRIC (World / 13)

✏ Fabrice Reybaud The Red Rum Orchestra / Gaïo / Hugo Kant / Little D Big B le 21/12 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06).

Benjamin Fincher / Iraka / OK Bonnie / Temenik Electric le 22/12 au Théâtre Lino Ventura – Nice (06). www.udcm.net www.printemps-bourges.com

Facilement catalogué comme un groupe de world music, Téménik Electric est bien plus que ça. Le groupe mélange avec brio l’énergie du rock, le groove de la funk sans oublier les sonorités arabisantes chères à Mehdi Haddjeri, songwriter et frontman du groupe. www.myspace.com/temenikelectric

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Tandem Installée dans le département du Var depuis maintenant plus de dix ans, l’association TANDEM est aujourd’hui un acteur incontournable du secteur culturel de la région P.A.C.A., agissant activement au développement artistique au sein de notre région. Son rôle dépasse le simple cadre de l’organisation et de la diffusion, agissant et participant au sein de plusieurs secteurs, ayant pour unique but de transmettre un savoir, une passion, une philosophie.

La naissance de l’association.

Tandem est née en 2001 de la fusion d’ « Aspect » et du « CREP Muzikzak », deux associations respectivement dirigées par Sylvain Besse et Marc Baudino, aujourd’hui co-directeurs de la SMAC. Deux personnalités reconnues pour leur engagement dans le secteur des Musiques Actuelles depuis plus de 20 ans.

C’est dans un esprit de complémentarité et de mutualisation que le projet Tandem a vu le jour. Tandem a donc cette particularité d’être la première SMAC départementale de France à l’instar des autres structures similaires étant gérées par les communes. Ainsi l’association bénéficie d’un soutien, d’une capacité d’action et de diffusion plus importante qui lui permet aujourd’hui de jouer un rôle majeur dans le secteur culturel de département du Var. Plus qu’une simple SMAC. De par ses multiples actions et engagements Tandem est devenue bien plus qu’une « simple » SMAC. En effet les rôles que joue l’association sont multiples. Sa vocation première étant la diffusion, Tandem organise ainsi en moyenne une cinquantaine de concerts principalement à l’Oméga Live de Toulon ou au Théâtre Denis à Hyères permettant ainsi l’émergence d’une scène locale ou régionale.

L’association met tout en œuvre pour soutenir cette même scène permettant aux artistes de bénéficier d’équipements professionnels, de locaux de répétition, d’un studio d’enregistrement et de lieux de résidence accompagnée (en partenariat avec le CNRR). Mais Tandem n’a pas qu’une simple fonction de diffusion, l’association dispose d’un panel d’actions bien plus large. Ainsi sont également accessibles diverses formations professionnelles comme la formation à la Musique Assistée par Ordinateur (MAO), l’anglais spécialisé aux musiques vivantes etc. Nous pouvons également ajouter à cette liste déjà bien longue la production de concerts pédagogiques se déroulants dans tous les établissements scolaires et et culturels de l’agglomération de Toulon ou différentes actions de sensibilisation aux risques auditifs en partenariat avec l’association Agi-Son. Toutes ces facettes de l’association lui ont permis de toucher près de 225 000 personnes pendant leur dix années d’existence.

Un exemple de réussite.

Cette faculté à être aussi présent voir incontournable au sein de la région a permis à Tandem de donner jour à différentes manifestations marquantes à la fois pour l’association mais également pour le département. Un des

premiers exemples qui vient à l’esprit est le « Forum des Musiques Actuelles » créé à l’origine par le CREP muzikzak à l’initiative de Marc Baudino dont le but était de sillonner le territoire du Var durant le saison automnale et d’aller à la rencontre d’associations locales au sein des villages de la région. Munie d’un chapiteau, l’association organise ainsi des concerts apportant de la vie dans des lieux parfois reclus.Le « Forum des Musiques Actuelles » a aujourd’hui laissé la place au festival « Hors les Murs » qui lui, se déroule tout au long de l’année. Autres « réussites » pour l’association, le Festival Faveurs de Printemps se déroulant au Théâtre Denis à Hyères et qui fêtera ses 9 ans en avril ou plus récemment la Sumotronik (co-organisée avec les associations No Idea et Rodéo), ayant réunis le 27 octobre plus de 3000 personnes au sein de l’Oméga Live de Toulon pour danser sur la musique électro de grands noms tels que Kavinsky, Popof ou Cyberpunkers.

Le futur de l’association Nous ne pouvons pas conclure sans souligner les futurs projets de l’association qui sont notamment la sortie d’un livre baptisé « 35 ans de musique actuelle dans le Var », fruit de plus de deux ans de travail d’écriture, de mémoire et de recherche photographique, un « bébé de deux ans de gestion » qui devrait voir le jour début 2013.Quand on demande à Tandem quels sont leurs projets pour l’année à venir la réponse est simple : continuer cette diffusion départementale en créant plus d’évènements d’envergure et cela passera certainement par le fait de pouvoir travailler avec une nouvelle ville tel que St Raphäel et ainsi essayer de s’étendre sur tout le département et honnêtement, c’est tout le mal qu’on leur souhaite. ✏ Fabrice Reybaud www.tandem83.com

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Un groupe belge est-il obligé de passer par la France pour réussir ?

Rien n’est obligatoire mais le but est de pouvoir jouer sur un maximum de territoires.

Nous n’avons pas envie de jouer qu’en Belgique, c’est un tout petit pays, il y a de très chouettes scènes mais on a fait le tour, nous avons envie de nous exporter. Nous en avons l’opportunité, on va pas s’en priver.

Nous essayons aussi de nous exporter ailleurs : en Suisse, aux Pays-Bas, etc. Nous essayons d’envahir l’Europe.

BRNS BRNS (prononcez « brains ») est un quatuor d’artistes multi-instrumentistes aux mélodies mystiques, sombres et irrésistiblement accrocheuses. Ce groupe belge a remporté le concours jeunes talents du Verdur Rock et est venu jouer au festival Marsatac avec sa pop rock fraîche et ses sons hypnotiques. Tim et Antoine ont accepté de nous rencontrer. A découvrir absolument !

Quel a été l’élément déclencheur de la création du groupe ?

Nous sortions de projets pas vraiment intéressants et nous avons voulu nous faire plaisir. Nous avons commencé à deux dans un petit local de répet’ et puis nous avons commencé à composer des morceaux qui se trouvent d’ailleurs sur notre premier EP. Nous avons commencé assez vite à faire du live, mais c’était des choses que nous

ne pensions même pas faire. Tout s’est vite enchaîné.

Comment l’expliquez-vous ?

Je crois que nous sommes arrivé au bon moment, avec aussi une formule live qui est assez frontale, assez directe et qui a clairement joué en notre faveur. Notre nom a rapidement circulé grâce à la scène ce qui nous a permis de faire des concerts en France, ce qui était une grande opportunité pour nous.

Que pensez-vous de la scène belge actuelle ?

C’est une scène qui est un peu éclatée. D’un côté il y a des projets qui sont très soutenus, qui ne sont pas forcément géniaux et qui sont très pop et après il y a pleins de bonnes choses. Il n’y a pas vraiment de « scène » maintenant, c’est plutôt des initiatives, des gens qui sont dans leur coin. Avant oui il y en avait une, au débuts des années 2000 avec Girls In Hawai, The Tellers, … Mais aujourd’hui cette émulation n’existe plus vraiment.

Quelles sont vont influences ?

Nous avons découvert pas mal de groupes il y a quelques années, surtout sur la scène américaine, dans l’abstract hip-hop ou dans le post-rock qui ont vraiment fait que notre musique soit une sorte de musique à tiroir.

Je pense que c’est ce qui fait l’originalité de BRNS, c’est qu’il y a pas mal de couches musicales assez atypiques qui se superposent.

Comment travaillez-vous votre son ?

Nous bidouillons pas mal. Généralement l’un ou l’autre a une idée, nous passons rapidement sur un ordinateur où nous allons enregistrer des pistes de manière un peu brute.

Puis on se dit : “tiens nous allons mettre un

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instrument par là, une rythmique par ci”, nous ne nous donnons aucune limite. Nous essayons de faire un truc un peu exotique, avec des synthés très plaqués et des guitares ambiantes dans une couche atmosphérique. Et après on entame un deuxième travail, où là nous essayons de nous réapproprier le morceau sur le live et où chacun essaie de trouver sa place.

Et en live ça donne quoi alors ?

Nous sommes disposés en arc de cercle.

Nous avons vu ça dans des groupes comme A Silver Mt. Zion où ils font une sorte de prière, où chacun se regarde et où il y a vraiment quelque chose qui se passe entre eux et ça nous a pas mal impressionné. Au lieu d’avoir un batteur et un type au centre qui fait son show, on préfère être tous en ligne.

Il y a un côté plus frontal, avec un échange entre les musiciens. Une espèce de laboratoire, quoi.

Original pour de la pop...

Pop oui mais pop alambiquée. Nous sortons des sentiers battus sur plusieurs aspects avec nos morceaux assez longs, nos harmonies qui tendent parfois sur le rock et nos rythmiques un peu tribales. Certains disent que nous faisons de la pop expérimentale, je trouve que c’est un peu présomptueux.

Nous faisons de l’expérimentation oui mais à la Animal Collective disons. Ce genre de groupe qui va un peu plus loin, qui essaye de repousser les frontières de la pop. Ça ne vous énerve pas que l’on vous compare à eux justement ?

Oh non au contraire, c’est plutôt flatteur ! ✏ Sarah Barbier

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ACWL Pour son quatrième album, ACWL dirige plus loin son exploration de la relation des contraires tout en préservant le style hybride qui lui est propre. L’ « Être Ange Démon » allie ainsi les opposés, à la fois dans les genres (pop, métal, influences orientales…), les ambiances, les langues (français, anglais, et autres…). Rencontre avec le plus énigmatique des groupes de musique actuelle.

Comment avez-vous travaillé ce nouvel album ?

Comme toujours dans une grande liberté de création : pas de contraintes techniques ni temporelles, aucune pression morale venant de l’extérieur comme de l’intérieur. (sourire) Inspiré de la dernière tournée acoustique, cet album possède un côté épuré : instrumentation plus légère, peu d’arrangements, des titres directs taillés pour la scène. La voix de Jean est plus présente que sur les opus précédents, apparaissant tour à tour en lead, choeur ou duo. Cette alliance des voix n’est pas nouvelle dans notre travail et s’est imposée naturellement dans « L’Être Ange Démon ». Elle permettait d’explorer les contrastes entre l’aspect plus rocailleux de la voix de Jean et celle plus aérienne de Clin, de jouer avec les grains, les strates, les interprétations. Nous retrouvons sur cet album davantage de textes en anglais, le français reste cependant une priorité dans l’écriture.

Un côté lumière, un côté ombre, ce concept est-ce un peu votre état d’esprit du moment ?

Ce concept s’inscrit dans une thématique des contraires qui nous intrigue profondément

et que nous explorons depuis longtemps. « L’Être Ange Démon » initialisé L.E.A.D : guide, ouvre la voie à différentes matières de recherche : condition perpétuelle entre ombre et lumière, subtile balance entre 2 faces dans un équilibre précaire, débats moraux, références mythologiques, religieuses, le Visible et l’Invisible, l’Impermanence, notion de l’étrange, de ce qui est autre.

Que pensez-vous des évolutions technologiques de ses dernières années ?

Il y a eu une formidable évolution au niveau du matériel pour le confort des enregistrements et la qualité sonore, la diversité et flexibilité de sons innovants. Paradoxalement, au bout de la chaîne musicale, le consommateur, pour la plus grande majorité, digère de la mauvaise qualité audio à travers l’illusion pratique des MP3 et autres formats compressés. Il y aura toujours une escalade technologique ponctuée d’allers/retours entre le matériel vintage et le numérique car la musique actuelle se réfère sans cesse aux enregistrements et compositions des années 60/70, une ère qui a vu naître ces œuvres au grain chaleureux si particulier. Nous sommes pour notre part passionnés par les vieux ins-

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truments (guitares, basses, micros, amplis à lampe et batterie des 60’s 70’s mais aussi piano et mandoline 1900, sitar indien, etc.).

La recherche des sonorités fait partie de notre quotidien. Jean affectionne particulièrement les vieilles guitares et consacre une grande partie de son existence à explorer des sons et des réglages ! Patrick parcourt les contrées acoustiques (cloches chinoises, cymbales, percus, etc.) sans pour autant délaisser les modules électroniques et autres pads. Clin est dans sa période percus empruntées à l’enfance, cloches de cérémonie et vieilles horloges.

La crise du CD ça vous évoque quoi ?

La polémique traite, selon nous, de la problématique des supports et vecteurs de communication c’est à dire la forme et pas le fond, l’oeuvre ; la logique semblant pour les consortiums de créer des supports éphémères et de nouveaux besoins. L’industrie du disque a été dépassée par la techno-

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logie qu’elle a suscitée. Les gros médias, pour la plupart, épaulent les multinationales en orientant le débat sur un plan uniquement commercial et non plus qualitatif.

Paradoxalement, il y a légion de formations musicales, mais une infime minorité monopolise la quasi-totalité des espaces de communication. Aucune crise ne saurait avoir raison de la création tandis que les moyens de la livrer au public évoluent. Modifier les perceptions et les consciences plus que les supports commerciaux, paraît exclu des pourparlers actuels.

Comment voyez-vous le futur du groupe ?

Notre futur s’écrit au présent. C’est le pulse de nos coeurs qui rythme notre musique.

Créer encore et toujours, continuer l’exploration de la musique comme langage universel ! ✏ Céline Dehédin www.acwl.net

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Naive New Beaters Ils se sont auto-proclamés Naive new Beaters. Naïfs pas tant que cela.Et leur derniers opus « La Onda », prouve qu’en dépit d’une forte propension à la galéjade, nos trois gais lurons sont capables de produire du lourd, voire même du très lourd !

Ils ont des noms de scène dignes d’un comic américain et comme pour accentuer l’effet… comique, le leader du groupe annonce : « ce ne sont que les noms que nos parents nous ont donné à la naissance », pince-sans-rire ?

David Boring l’est un tantinet et l’interview livrée sur le mode badin fait parfois surgir une pointe d’accent yankee couplée à un ton nonchalant qui accentue l’effet comique de son phrasé. Mais David parle moins de musique que de la philosophie du groupe, car Martin Luther B.B. King (guitariste) Eurobelix (machines) et David Boring (chant) membres du New Naive Beaters ont décidé de faire de la musique, certes. Mais sans se prendre au sérieux, et leurs clips tout autant que leurs passages sur scènes sont de loin, la meilleure potion anti-stress et morosité existant sur le marché en ce début d’automne.

Après « Wallace » en 2009, opus que l’on pourrait qualifier d’œuvre de jeunesse, suivie d’un «concert sauvage» lors d’un « Free Mobile Concert » place Pigalle à Paris qui produisit son « petit effet », ils nous reviennent avec « La Onda » où l’on retrouve une

ambiance joyeuse et festive aux accents quasi caribéens, qui sont désormais leur marque de fabrique. « La Onda » : un style aux contours plus précis.

Un dernier album qui fait la part belle aux influences raps, hip hop, rock, pop que chaque membre a apporté dans ses bagages, sans oublier les incursions volontaires et assumées dans l’univers des séries américaines. Mais ce deuxième opus qui porte en lui comme un léger parfum de maturité où les trois musiciens enfoncent le clou en proclamant haut et fort leur attachement à leurs racines musicales, mais en y apportant plus de subtilité et « où tout est improvisé au millimètre » si l’on en croit les membres euxmêmes, mais faut-il les croire ? Assurément pas, même si la tournure est belle et sonne bien. Car David nous confie qu’après « Wallace » le groupe a eu quelques difficultés à se remobiliser, mais le travail est venu combler le déficit de confiance.

Avec des titres qui sonnent et qui déchirent l’atmosphère, on ne peut s’empêcher de penser aux mélodies pleines de tonus comme « Shit Happens » et « Heatwave » et « Get Love ». Avec « Jersey », clin d’œil aux JO de Londres, accompagné d’un clip où les trois compères ont donné de leur personne sur une piste d’athlétisme rappelant un certain sketch des Inconnus. Ou bien encore, « Bang Bang », mais que les amoureux de vintage ne se réjouissent pas trop vite, car

leur « Bang Bang » n’a rien voir avec le titre de Nancy Sinatra que l’on a pu réentendre dans « Kill Bill » de Tarantino, il s’agit juste d’une onomatopée aux riffs plus explosifs et agressifs que jamais. Le son des Naive New Beaters en somme ! ✏ Léa Raso www.naivenewbeaters.com

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Quelle(s) influence(s) ton parcours a-til sur ta musique ?

Mes influences sont multiples et variées et tout est pour moi source d’inspiration : ce que je vis, ce que je vois, ce que j’entends…

Musicalement, j’aime les styles world et éthnique mais je ne renie pas le Johnny Cash de ma mère et le panthéon de la génération Woodstock de mes frères et sœurs… puis Leonard Cohen, The Doors, Neil Young, Talking Heads, Bob Marley et Prince. J’aime aussi l’originalité et la créativité de femmes comme Nina Simone, Kate Bush, Imogen Heap, et Juana Molina qui ont tracé de nouvelles lignes.

« la création musicale a toujours été pour moi un moyen d’éviter le psy. Certains font de la méditation, moi je chante ! »

Amorangi Peux-tu nous parler de ton parcours musical ?

Je viens de Gisborne en Nouvelle Zélande, petite ville assez isolée du reste du pays mais avec des plages paradisiaques et des vagues de rêve pour les surfeurs. Il y avait toujours une guitare qui traînait et c’est ainsi que j’ai appris à en jouer. En 2009 j’ai littéralement quitté ma chambre, l’unique lieu où je composais et jouais, pour faire des scènes ouvertes dans les pubs. Peu de temps après

je donnais mon premier concert. Depuis, chaque concert est l’occasion d’une rencontre et d’un partage avec le public, où j’apprends le métier et j’avance... C’est ici, en France, que j’ai fait mes premiers pas : les concerts et la collaboration avec d’autres musiciens, un enregistrement en studio et mon premier album « Know Hope ».

Ironiquement, malgré le fait que j’écrive essentiellement en anglais, je me sens comme une artiste française !

Quels sont les thèmes forts de ton album et/ou que tu aimes aborder ?

Je l’ai appelé « Know Hope » car ça tourne autour de l’espoir sous plusieurs facettes et ça aborde certaines questions existentielles ou de société. Le fil conducteur de mon album, c’est que lorsqu’on n’ a plus espoir (No Hope), il est encore possible, par un changement de perspective, par une vision renouvelée, de le retrouver et de renaître avec : « Know Hope » ! Le titre « Simplicity » parle du bonheur retrouvé et « Higher » nous entraîne encore plus loin dans la réalisation de nos rêves. « Industrial Machine » et « Wai » (« eau » en Maori) soulèvent respectivement les enjeux planétaires de la société de consommation et de l’eau. « Time for Everything » a été ma philosophie pour éviter les frustrations de certaines saisons...

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Certains morceaux sont plus introspectifs que d’autres car la création musicale a toujours été pour moi un moyen d’éviter le psy. Certains font de la méditation, moi je chante ! C’est un peu comme la musique negro spiritual, ce blues alchimique, qui a permis aux esclaves noirs américains de surmonter leurs conditions par des visions d’espérance.

Quels sont les concerts passés qui t’ont marqués et à ceux venir ?

J’ai eu bien sûr du plaisir à jouer sur de plus grandes scènes, en extérieur lors de plusieurs festivals d’été à La Seyne, à La Ciotat, au Lavandou, ou dans des salles comme l’Oméga Live à Toulon, l’Espace Malraux à Six-Fours… Mais ma plus grande satisfaction, c’est chaque fois que je sens que le public rentre en résonance avec ma musique et qu’ils me disent à la fin qu’ils ont fait un beau voyage sonore. J’ai souvent joué en trio mais je développe aussi un spectacle en solo avec mon looper. Pour l’avenir, je suis à la recherche d’un tourneur pour la France et aussi pour l’Europe et je fais des démarches pour organiser une tournée en Australie et en Nouvelle Zélande, mon pays d’origine. ✏ Rémi Cavaillès www.amorangi.com

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Noswad Après 10 ans d’expérience et plus de 250 concerts, NOSWAD s’est forgé grâce à son énergie et son charisme, une solide réputation de groupe de scène. Son nouvel album «From Dust Till Dawn» reflète les kilomètres parcourus lors des tournées.

Rencontre avec le plus déjanté des groupes de rock parisien.

Que signifie le nom du groupe ?

Noswad, c’est simplement Dawson à l’envers. Comme pas mal de groupes au début des années 2000, nous cherchions un nom de groupe qui défonce et qui ne voulait rien dire à la fois… Noswad s’est formé en septembre 2001 sur les bancs du lycée, la bonne bande de potes qui décide de faire de la zik dans sa cave avec plein d’ambitions !!

Déjà 10 ans d’expérience, ce nouvel album pour vous, comment l’avez-vous travaillé ?

Nous l’avons travaillé d’une façon très spéciale. Tout d’abord, même si nous existons depuis 11 ans, cette formation n’existe elle que depuis 4 ans. Qui dit nouvelle formation, dit forcément renouvellement musical.

Une nouvelle façon de travailler est donc arrivée, nous avons pris notre temps en essayant toujours de faire la meilleure musique possible avec tous les moyens qui étaient à notre portée.

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Que pensez-vous des évolutions technologiques de ces dernières années au niveau des studios d’enregistrement ?

Déjà, ça a permis de libérer le studio d’enregistrement en lui-même : plus besoin d’être multimillionnaire pour faire un bon studio chez toi, tout le monde peut avoir son home studio. Pour nous, ça nous a beaucoup servi, nous avons pu ainsi faire les guitares chez nous et idem pour les arrangements. Je ne me serai pas vu couper des cordes de piano en vrai ou encore faire jouer un orchestre pour l’album, ça aurait été hors de prix !

Donc oui, les évolutions technologiques nous ont permis d’aller plus loin que ce que nous aurions pu faire sans ça, même si nous restons des fans absolus de l’analogique et de l’enregistrement à l’ancienne.

Quel regard portez-vous sur votre carrière ?

Nous portons un regard rempli de nostalgie et de satisfaction, il s’est passé beaucoup de choses en 11 ans, beaucoup de bonnes vibrations teintées de coups durs qui font qu’aujourd’hui nous sommes toujours là avec une envie incommensurable d’en découdre et de vouloir faire mieux qu’hier.

La crise du disque, qu’est-ce que ça évoque pour vous ?

Nous faisons partie d’un mouvement musical où nous ne sommes pas à la recherche du premier contrat juteux venu pour vendre 1 million d’albums en deux jours. On est dans une dynamique où nous vendons à l’heure actuelle nos cds nous-même. Le jour où nous signerons dans un label pour une distribution c’est que nous l’aurons mérité.

De plus, pour nous le cd est culturel, nous avons tous eu notre adolescence dans les années 90, c’est impensable de ne pas sortir de galette ! En deux mots, que les disquaires

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ferment c’est vraiment triste car ce sont des chouettes lieux de rencontres et de fouilles que certaines personnes ne connaîtront pas.

Quant au modèle économique qui s’effondre, autant demander à un éleveur de brebis en corse si la baisse des dividendes des actionnaires de chez Total l’affecte...

Votre public a-t-il évolué en même temps que vous ou y a-t-il un renouvellement ?

Je crois que tous les groupes évoluent, c’est le propre même d’une carrière musicale. Il faut toutefois avoir sa patte, sa couleur musicale qui fera que tu seras un groupe reconnaissable parmi tant d’autres mais tu évolues car il y a sans cesse du changement, de nouveaux groupes qui arrivent et qui changent la donne. La musique est comme ça, tu donnes énormément mais tu es beaucoup à l’écoute car beaucoup de choses se passent tout le temps !

Comment voyez-vous le futur du groupe en 2022 ?

Waaa en 2022 !! Je ne sais absolument pas, je sais juste que nous continuerons à bosser sur ce qu’on aime le plus : enregistrer de la zike et surtout faire du live, j’espère qu’en 2022 nous serons toujours en train de nous défoncer sur scène ! Voilà où je nous vois, juste en train de kiffer comme des oufs !! ✏ Céline Dehédin www.facebook.com/noswadband

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Difficile d’obtenir une interview de Nicolas et Thomas, tant leur planning est chargé. Entre Paris, Les Landes ou Marseille, le groupe accumule les dates de concert. À chaque fois, le même succès, un public conquis qui suit de près leur tournée. Pourtant tout n’était pas gagné, nos jeunes musiciens s’attaquent à un style très précis de jeu de guitare. Rencontre avec Nicolas.

Le nom de votre groupe est amusant, doit-on y voir un hommage à Woody Woodpecker ?

Le choix de ce nom est en effet inspiré du célèbre pivert. Thomas et moi consacrons essentiellement notre duo à la guitare picking, aussi appelé fingerstyle, style de guitare qui permet de jouer simultanément rythmique et mélodie. Nous sommes donc des « pickers », des joueurs de picking. Wood signifie « bois ». Nous pickons nos guitares comme le pivert pique son arbre.

Pourriez-vous expliquer votre attrait pour cette technique particulière de jeu de guitare ?

En dédiant ce projet à la guitare picking, je reviens à mes premiers amours. Mon père m’a fait découvrir Marcel Dadi à l’âge de 15 ans et je suis tombé fan. Les mélodies de ce génie de la guitare sont toutes plus accrocheuses les unes que les autres. C’est un style qui ne triche pas. Je me disais : « Mais comment fait-il pour faire ça tout seul ?! ». Je

Photo : Nicolas Bertin

Woody Woodpickers

m’y suis alors attelé, travaillant ses morceaux mais aussi ceux de Chet Atkins, Merle Travis ou Tommy Emmanuel. J’ai eu la chance d’avoir Francois Sciortino comme prof de guitare, digne représentant du fingerstyle dans l’hexagone et même à l’étranger.

Aujourd’hui, Tom et moi sommes heureux de participer à la diffusion de ce style de guitare.

Comment avez-vous décidé de créer cette formation ?

Tout a été très évolutif. Nous avons été présentés par Tom Frager, un ami commun. Un soir où je jouais en solo à Hossegor, Thomas a débarqué et a fait le concert avec moi au pied levé. On ne se connaissait pas mais une réelle complicité a émané de cette première rencontre. En avril 2011, nous avons fait un jam jusqu’à 6h du matin avec une seule idée en tête, monter un duo de guitare consacré au picking. Thomas m’a appelé le lendemain en me disant : « J’ai trouvé un nom, Woody Woodpickers ! ».

Vous jouez avant tout pour vous ou le goût du public tient une grande place dans vos choix ?

C’est un équilibre des deux. Il faut que nous soyons totalement emballés par nos titres.

Un titre que nous aimons sonnera toujours mieux lorsque nous l’interprèterons qu’un titre exécuté seulement parce qu’il plait à un large public. Par contre, il nous arrive de faire de petits calculs pour que notre musique soit accessible à tous, qu’elle ne soit pas réservée aux guitaristes avec des solos à rallonge ou des arrangements trop complexes. Nous voulons amener le public dans notre univers mais tout en douceur.

On vous attendait peut-être plus sur des reprises de Marcel Dadi ou Eric Gombart pour ne citer qu’eux…

Nous reprenons « Song for Kathy » de Dadi ou « Cannonball rag » de Merle Travis. Voilà déjà des standards qui collent au style. Ils nous permettent de rendre hommage aux grands noms qui ont fait cette technique.

Mais nous adaptons aussi des morceaux de rock, de disco ou de pop afin de les rendre plus surprenants, attrayants et d’en faire une version nouvelle. C’est ce que nous avons fait avec « Thriller » de Michael Jackson ou « Can’t take my eyes off you » de Gloria Gaynor.

Vous avez fait de très belles premières parties. Racontez nous une de vos plus marquantes.

Jusqu’alors la plus marquante fut la première à la Boite à Musique en première partie de Debout sur le Zinc à Issoudun le 8 décembre 2011. C’était la première fois que nous devions faire nos preuves sur scène, notre répertoire n’existait que depuis 2 petits mois.

C’était d’autant plus significatif que nous marchions sur les pas de Marcel Dadi. C’est à

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Issoudun qu’il a créé le premier festival dédié au picking : Les Conventions d’Issoudun, un festival de guitare qui propose chaque année d’écouter les meilleurs guitaristes de fingerstyle. Notre concert a été un vrai succès, ce qui a été très motivant pour la suite.

Votre activité musicale a l’air très riche, vous tournez beaucoup. Votre meilleur souvenir ?

Nous sommes allés jouer à Séville lors d’un séminaire pour un groupe pharmaceutique, nous avons repris des morceaux de Rodrigo y Gabriela devant 1 000 personnes déchaînées, notre plus grande scène à ce jour !

Vos projets futurs ?

Nous participons avons participé en septembre à l’enregistrement du prochain « Acoustic Guitarist », invités par Francois Sciortino sur la vidéo pédagogique. Et puis nous souhaitons maintenant nous consacrer au travail de composition en vue du 2e album. ✏ Marie Dufour www.myspace.com/woodywoodpickers

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ALBUM DU MOIS

the heaVy : The Glorious Dead (Counter Records ) J J J J J

Suspense et tremblements ! Vous êtes certainement, comme moi, impatients à l’idée de découvrir le nouvel album de The Heavy . Mais, bien qu’ils soient célèbres, une petite présentation s’impose. Groupe soul rockers composés de quatre musiciens d’origine anglaise (de Bath), The Heavy a notamment décollé grâce au titre « How You Like Me Now », élu disque d’or, permettant a leur dernier CD d’être vendu à

plus de 150 000 exemplaires. Et bien avec « The Glorious Dead », le quatuor fait encore une fois preuve d’une performance artistique démente. Swaby, le chanteur, est techniquement épatant du début à la fin. Et c’est dès le 1er titre qu’ils nous embarquent dans le vif du sujet. « Can’t Play Dead » mêle des voix de vaudou à un rock déjanté dans une ambiance film d’horreur grâce aux violons en arrière plan. « Same Oil » et« What Makes A Good Man » rappellent « How You Like Me Know », le rock rythmé des guitares électriques, la batterie endiablée de Chris Ellul. À cela, des voix de gospels ont été ajoutées, la recette parfaite de titres blues /rock de qualité ! Plus légères et douces, « Curse Me Good » (plus folk), « Be mine » ou encore « Blood Dirt Love Stop » (plus blues) vont doser le rock punk de « Just My Luck » et « Don’t Say Nothing ». Soit, un album bien plus éclectique et audacieux que les précédents, sans doute le meilleur. ✏ Muriel Lorent

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RaPhael : Super-Welter (EMI Records)

SuZanne Vega : Close up (Cooking

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Vinyl) J J J J J

Le même, mais en différent. Tout juste licencié de boxe catégorie « superwelter », l’auteur multiplatiné de « Caravane » a décidé de se mettre à la page. Adieu les sautillantes folk-songs et les ballades humides, le Raphi nouveau sera gorgé de synthés ou ne sera pas ! S’intronisant avec le très radiophonique « Manager », l’album bifurque aussitôt vers le côté obscur des 80’s, ses séquences hypnotiques et ses lourdes ambiances coldwave. Il a bien sûr quelques sursauts typiques de l’artiste (« Peut-Être »), mais l’album demeure épais, pesant, la voix atypique assurant seule la cohérence avec les précédents opus (comme pour -M- ou Sirkis, il faut aimer…) Il n’empêche que l’artiste, habituellement sur-entouré, assure en sus la quasi-totalité des instrumentaux : preuve que les « vrais » ne sombrent pas dans l’énième service de leur soupe froide… ✏ Dimitri Walas

La voix claire et sensuelle de Suzanne Véga n’a pas pris une ride ! En 2010 pour fêter les 25 ans de son premier album éponyme, la songwriter la plus talentueuse de sa génération, réinterprète ses meilleurs titres dans une collection de quatre disques, les regroupant par thème, une collection appelée « Close Up » : « Love Songs », « People And Places », « States of Being » et enfin cette année « Songs of Family ». C’est l’occasion d’une tournée électro-acoustique qui nous plonge dans son univers étrange, souvent mélancolique, dont la dureté des textes se cache parfois derrière des mélodies entraînantes, à l’image de son tube « Luka ». Marc Shulman l’accompagne de sa guitare envoûtante. L’amour a une place de choix dans son répertoire, depuis « Small Blue Thing » sur son premier album, jusqu’à « Song in Red and Grey » ou « (I’ll Never Be) Your Maggie May » en 2001. Un moment à partager en toute intimité avec cette artiste qui mérite d’être re-découverte. ✏ Marianne Larcheron

Ben haRPeR : By My Side (Emi music) J J J J J

matmonjaZZ : Morphose (Musicast Distribution ) J J J J J

Cet album de Ben Harper est un événement car voici le premier best of de son auteur. Ben Harper a choisi lui-même douze titres phares de sa longue carrière commencée il y a déjà vingt ans, en 1992. Son succès perdure depuis lors et il totalise aujourd’hui dix albums studio et trois lives. Ce qui a toujours caractérisé cet artiste est la diversité de sa musique qui mixe les influences de folk, blues, gospel, rock, funk et reggae. « By My Side » confirme l’immense talent de cet auteur compositeur qui s’attache à nous proposer ici ses ballades préférées, ainsi que ses grands standards (« Diamonds on the Inside », « Forever » ou « Waiting on a Angel ») et en prime deux inédits : « Crazy Amazing » et une version studio rare de « Not Fire Not Ice ». Ce best of risque fort de tourner en boucle sur vos platines cd en cette fin d’année. ✏ Raymond Sérini

DJ Ordoeuvre aka Mathieu Montecot est un DJ de renommé. Avec notamment plusieurs titres de champion de France DMC, ses qualités techniques aux platines ne sont plus à démontrer. Son projet « Matmonjazz » avec la chanteuse Céline Costa met à profit celles-ci pour mixer les influences jazz de son enfance. Ses platines se transforment en instruments, les scratchs distillent des notes de sax, piano, trompette, qui se mêlent ensemble pour former un univers musical singulier et envoûtant. Entre jazz et hip-hop, entre instrumentalisation et mix, cet EP guide l’auditeur sur l’étroite ligne de crête qui relie ces deux mondes. Un DJ qui nous fait vibrer aux sons de ses platines, une chanteuse qui nous berce à la chaleur de sa voix, ce projet est une réussite… à découvrir de préférence en vinyle. ✏ Matthieu Leger

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ConCRete KniVeS : Be Your Own King (Bella Union/Coop) J J J J J

lionel BelmonDo tRio : Plays European Standards (Discograph)

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aQme : Épithète, Dominion, Épitaphe

neil young : Psychedelic Pills

(At-home) J J J J J

(Reprise) J J J J J

Aqme est un groupe qui dure… 10 ans de carrière, 6 albums studios, un DVD live, plus de 100 000 albums vendus, des tournées à n’en plus finir, des collaborations notamment avec Indochine… Aqme a marqué pour toujours la scène métal française. Depuis 2008, le groupe a d’ailleurs durcit sa musique et envoit du lourd. Son dernier opus vient de sortir dans les bacs, son nom «Épithète, Dominion, Épitaphe ». Un très beau double digipack avec en bonus l’EP « Les Sentiers de l’Aube »(3 titres studio + 3 titres live) avec au chant Vincent, la nouvelle voix d’Aqme. Ce disque, c’est AQME dans toute sa splendeur ! Une énergie à toute épreuve comme sur « Quel Que Soit Le Prométhéen », où la musique se mêle à la religion !

Grosse caisse à foison, basse bien lourde sur « Épithète, Dominion, Épitaphe », et les variations de voix font de ce morceau un tube ! 11 titres qui prouvent encore une fois qu’Aqme n’est pas mort et que le groupe aura toujours sa place sur l’autel du métal ! ✏ Céline Dehédin

Voilà plus de dix ans que Neil Young avait laissé sur le bord de la route Crazy Horse, son groupe fétiche, pour d’autres expériences musicales pas toujours réussies. Mais le voilà revenu dans de bonnes dispositions comme le «Driftin’ Back» qui ouvre le bal nous le prouve immédiatement avec ses 27 minutes de luxuriance rock’n’rollienne. Quelques mesures en solo acoustique puis un riff balancé du bout de sa Gibson et on embarque dans la longue chevauchée du Cheval Fou, long chorus qui laisse presque exsangue. Suivront huit autres titres, parfois plus calmes, plus court aussi, malgré les 17 minutes du sublime «Ramada Inn». Ses pilules psychédéliques en provenance de l’Ontario du meilleur effet sont aussi prescrites pour une musicalité optimum en trois vinyles. ✏ Jacques Lerognon

JJJJ J Ceux dont les oreilles se tournent vers la pop rock ont certainement déjà entendu un de leur morceau (« Brand New Start »), en tout cas, si vous ne connaissez pas, il va falloir. Car les Concrete Knives révélés, entre autre par Radio Nova sortent enfin, après plus d’un an de scène, leur 1er album. Et le titre parle de lui même : « Be Your Own King». C’est donc en 1er plan avec enthousiasme, et puis au second, avec plaisir que j’écoute cet album abouti, complet. Un méli-mélo de musique fraîche, un son propre, clair, certes juvénile par les voix adolescentes de Nicolas et Morgane, mais une potion magique fluide et revitalisante. On croirait qu’ils sont australiens voire américains surfant mèche au vent, mais non, ils sont bien français et les caennais peuvent en être fiers. ✏ Muriel Lorent

Ce n’est pas très courant et, mise à part la longue saga de « Play Bach » du pianiste Jacques Loussier (avec Pierre Michelot à la contrebasse et Christian Garros à la batterie), l’envie de faire du jazz avec des thèmes de musique classique est rarement couronnée de succès. Le très «coltranien» saxophoniste ténor et flutiste Lionel Belmondo, qui n’en est pas à sa première expérience téméraire (ré-écouter la « Trilogie de l’Hymne au Soleil », les « Clairières dans le Ciel », et sa rencontre avec Yusef Lateef) se lance dans l’aventure, et c’est magique. Avec Sylvain Romano à la contrebasse et Laurent Robin à la batterie, il transfigure avec humilité mais audace et émotion: Brahms, Tchaikovsky, Fauré, Schubert, Bach, Chopin, Rachmaninov, Wagner, et Gustav Holst. Excusez du peu! Splendide réussite. ✏ Daniel Chauvet

leS gaRConS tRottoiRS : Rien ne va plus (L’Autre Distribution) J J J J J

iBRahim maalouf : Wind (Mi’ster Productions/Harmonia Mundi) J J J J J

Ne voyez pas dans le nom des Garçons Trottoirs une quelconque grivoiserie. Ce groupe fondé en 2006, se définit plutôt comme un combo de « musiciens du bitume » à force d’avoir arpenté les rues pour y donner des concerts. Leur credo : une musique acoustique et authentique, à mille lieux des bidouillages électroniques actuels. L’album « Rien ne va plus » suit cette recette et offre un cocktail dans lequel se mélangent guitares, voix, accordéon, cajon, trompette et contrebassine. Des compos inspirées, des textes au diapason et une musique aux accents « chanson équitable », qui lorgne également du côté du rock, du blues ou du rocksteady.

La bande-son idéale pour égayer une journée ou ambiancer un apéro entre amis. ✏ Pierre-Olivier Burdin

Issu d’une famille d’artistes libanais, le jeune musicien est adepte de la trompette micro-tonale que son père a d’ailleurs inventé. Jouer les quarts de ton lui permet d’apporter à son jeu une forte coloration arabe, mais comme on peut l’écouter dans ce quatrième opus intitulé «Wind», Ibrahim Maalouf est bel et bien un jazzman. Ici en quintet, il s’attaque pour la première fois à un genre où son modèle Miles Davis s’est lui aussi illustré : la musique de film. Enregistré en live à New-York en une demi-journée, «Wind» accompagne les images de «La Proie du Vent», film muet réalisé par René Clair en 1927. Inspiré par le travail de Miles dans «Ascenseur pour l’Echafaud», le souffleur a souhaité exprimer le vent, le voyage, la mélancolie et le déchirement. «Une véritable bande originale d’émotions». ✏ Nicolas Hillali

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SWeDiSh houSe mafia : Until Now (EMI Records) J J J J J

taÏRo : Street Tape Vol.3 (Musicast)

Le trio fracassant suédois Swedish House Mafia, composé des Djs Axwel, Steve Angello et Sebastian Ingrosso, publie sa seconde et dernière compilation marquant un point final à une collaboration amorcée en 2008. Les super stars du dancefloor ont en effet décidé de poursuivre leurs carrières solos à l’issue d’une ultime tournée internationale « One Last Tour ». « Until Now » est un florilège de leurs succès planétaires tous signés de cette touche club/house progressive qui fit école dans le milieu de la pop et de la dance music de ces dernières années… On y retrouve le tube « One (Your Name) » avec la participation de Pharrell Williams, leur dernier titre « Don’t You Worry Child » et quelques remixs de Coldplay, de Usher « Euphoria » ou de Steve Aoki… Une mafia mythique qui s’efface donc en laissant derrière elle une trace indélébile dans l’histoire de la musique électronique mainstream. ✏ Nicolas Hillali

Après le magnifique album « Chœurs et âmes », Taïro présente le 3ème volume de ses Street Tapes, des opus emplis de spontanéité, d’énergie et de poésie. Son style très actuel, entre nu roots et hip hop met en exergue un niveau d’écriture sans égal, qui, c’est un exploit, insuffle les valeurs humanistes du reggae à toutes les générations. Il n’y qu’à voir le public de ses concerts pour s’en convaincre. D’une foule de teenagers captivés chantant ses textes aux quadras buvant ses paroles en fond de salle, chacun peut ressentir ses textes profonds en fonction de son propre vécu.

De difficultés existentielles, en problématiques sociétales et petits instants croustillants du quotidien, l’amour de la vie et la sincère capacité compassionnelle de cet artiste exceptionnel nous habite et nous accompagne, nous rendant plus forts pour être nous mêmes. ✏ Emmanuel Truchet

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emeli SanDé : Our Version Of Events (EMI Records) J J J J J

maDneSS : Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da

Encensée par les critiques Outre-Manche et Outre-Atlantique, l’étonnante et détonante écossaise Emeli Sandé voit son « Our Version Of Events » caracoler sur la plus haute marche du classement des ventes de disques en 2012. Révélation soul/r&b de l’année, la chanteuse s’est d’abord faite remarquée en écrivant pour Alesha Dixon, Susan Boyle ou encore Leona Lewis puis s’est illustrée avec panache en « guest » aux côtés de David Guetta ou des rappeurs Shipmunk et Wiley. Avec ce premier opus, elle mêle habilement tous les ingrédients du succès commercial: une voix puissante et imposante alternant douceur et brutalité, une posture de battante passionnée et engagée, des rythmiques urbaines enflammées, des ballades langoureuses et aériennes… Bref, une artiste prometteuse ! ✏ Nicolas Hillali

Est-il encore besoin de présenter Madness ?

Cette folie anglaise devenu trésor national de Grande Bretagne après leur concert lors du jubilé de la Reine isn’t it ? Et également, lors de la cérémonie des Jeux olympiques 2012. Madness qui fit connaitre au monde, le ska au début des années 80, Madness et son nutty sound si particulier qui est un peu sa patte et sa marque de reconnaissance. Madness donc, qui revient avec un 10ème album studio : « Oui Oui, Si Si, Ja Ja, Da Da ». « Girl 2 » en ouverture de l’album sonne très pop anglaise. A l’inverse « Never Knew Your Name », est une jolie ballade romantique… Plus étonnant avec le titre « La Luna » dans lequel l’auditeur plonge dans un univers très salsa olé ! « Kitchen floor » est un reggae lancinant emmené par le son du saxophone… Puis retour à la pop avec le titre « Leon ». Un disque éclectique qui plaît ou déplaît cela dépend des goûts propres à chacun… ✏ Céline Dehédin

(Atmosphériques) J J J J J

SuSie aRioli : All The Way (Jazz Village) J J J J J

Paul BanKS : Banks (Matador Records) J J J J J

On parait que le chiffre 7 est magique, peut-être, en tout cas le 7e album de Susie Arioli « All The Way » l’est véritablement. Elle et ses acolytes dont le guitariste estampillé « Magic Fingers » Jordan Officer vous embarquent dans une ballade de 46 minutes à travers les grands standards américains. Avec une fraîcheur et une spontanéité presque insouciante, Susie Arioli and The Band repoussent les espérances de tous les rêveurs et les amoureux de Glamour dans leurs retranchements. La crooneuse revisite magnifiquement un « My Funny Valentine » qui surprendra les oreilles les plus aguerries. La voix de Susie Arioli est superbement mise en valeur par son orchestre rigoureusement langoureux dans chacun des 13 morceaux.

Coup de cœur : « Un jour de différence ». Le chroniqueur est conquis… ✏ Julien Maspetit

Généralement le groupe Interpol prend son temps entre deux albums, sûrement trop pour Paul Banks, leur guitariste et chanteur. Après avoir enregistré un album et un EP sous le pseudo de Julian Plenti, il nous propose son premier album solo, intitulé tout simplement «Banks». Musicalement la filiation avec son groupe est flagrante. Sa voix de baryton légèrement plaintive est toujours mixée assez en avant, usant parfois de l’écho «Young Again» et «Summertime Is Coming». Les guitares sont nombreuses, il utilise même des 6 cordes acoustiques, plus qu’avec Interpol semble-t-il. On a même droit à un instrumental, «Lisbon» qui pourrait faire penser à du Genesis, première période. Sans être un parangon de joyeuseté, l’ambiance de ce Cd est tout de même moins sombre que ceux de son quartet. ✏ Jacques Lerognon

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CHRONIQUES

Nouvelle Vague - décembre 2012

Nouvelle Vague - décembre 2012

RimBauD : Retrouver Montcalm Part 2 (tram/e/) J J J J J

Datune : Changer d’air (Daproject /

Le Destin fait (bien) les choses. Devant boucler un papier sur Dionysos, votre serviteur apporte les dernières touches à la présente chronique et constate avec amusement que l’auteur-compositeur-interprète chante exactement comme Mathias Malzieu.

Pour les malins, c’est peut être l’occasion de vendre « Retrouver Montcalm » sur E-Bay comme le projet solo ultra-secret de ce dernier, et ainsi de faire une jolie plus-value ! Blague à part, il faut être sacrément culotté pour oser prendre « Rimbaud » comme nom de scène, la comparaison littéraire étant rarement à l’avantage de l’artiste. N’empêche que cette « Part 2 » tient plutôt bien la route, avec son curieux « Monstre Sous-Marin » s’échappant sur « Italia », et ce, malgré le dispensable quatrième titre, auto-reprise du premier. Neuf minutes de musique originale, ça fait un peu court camarade… ✏ Dimitri Walas

Depuis sa formation en 2006, Datune est l’un des groupes de la scène reggae française incontournable. Les deux premiers opus du groupe, mais surtout les centaines de concerts donnés par les sept acolytes survoltés, ont permis à Datune de se faire une belle réputation et de se donner sur les plus grandes scènes. Dans un style surfant entre reggae et ragga, « Changer d’air » est dans la ligné des précédents albums du groupe. Mais malheureusement cet album est sans surprise. Malgré une qualité musicale sans faille, les titres ne suffisent pas à emporter l’auditeur et rendront sans doute mieux leurs puissances sur scène. En conclusion, un bon album mais on aurait attendu plus d’un groupe qui, en quelques années, à réussi à conquérir le public reggae français. ✏ Matthieu Leger

Mostre Gentil Label)

JJ JJJ

livre /// neil young : Une autobiographie (Robert Laffont) J J J J J En fait ce n’est pas une autobiographie, le titre original “Waging Heavy Peace, Hippie Dream” que l’on pourrait traduire par «Mener une paix acharnée - un rêve hippie» indique mieux le sujet du livre, une méditation catharsistique sur sa vie.

Début 2011, Neil s’est arrêter de boire et de fumer de l’herbe et du coup, il s’est aussi arrêter d’écrire des chansons, alors, il s’est mis à écrire, tout court. Peu d’anecdotes mais une confession au lecteur qui rentre ainsi, par bribes, dans sa vie, son ranch, son bureau, sa famille. Une chronologie chaotique. Il parle plus de ses voitures que de sa musique. Revient comme une rengaine, «Pono», son futur bébé, un lecteur audio HD, (anti MP3), le son sublimé. Une porte ouverte sur ce grand musicien canadien, à savourer en musique avec son Crazy Horse. ✏ Jacques Lerognon

BleSSeD ConneXion : Traveler (Autoproduction) J J J J J

Un groupe de reggae azuréen, c’est déjà suffisamment rare pour le noter.

Alors un groupe de reggae azuréen qui, à l’écoute de son premier EP, promet de peser sur la scène reggae française, on ne peut pas se permettre de passer à côté. Formé en 2010, le groupe tourne sur les scènes du Sud où elle a pu se faire remarquer. Cet EP transforme l’essai et donne un avant-goût à l’auditeur de ce que pourra donner l’album à venir. Des titres efficaces, aux sonorités variant entre reggae atmosphérique et festif, une section rythmique puissante, de bonnes mélodies sur des textes engagés et accessibles. On regrettera par contre le manque d’aisance de la chanteuse sur les textes en anglais… Contrairement à la remarquable puissance dégagée dans sa langue natale. On attend avec impatience la suite ! ✏ Matthieu Leger

CHRONIQUES RÉGION

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RaPiDo De noiR : Equidistant Lonelinesses (15 Degrees Records) JJJ JJ Rapido de Noir. Rien que le nom donne envie de s’acheter un bourrin stéroïdé pour faire quelques tours à Vincennes. Graphiquement, les sudistes ont également le mérite d’avoir trouvé, simultanément à Muse, l’idée grandiose d’un brocoli multicolore en guise de pochette. Niveau musique (vous êtes venus pour ça…) l’étalon dispense une cold-wave de belle volée, eighties en diable, référence directe aux synthés d’antan et aux vocaux punky d’un Clash. Rien que ça. Sonnant sans trébucher, l’écrin sonore fait merveille, multipliant les références discrètes sans jamais tomber dans le « revival », même si, comme souvent, l’ensemble souffre de compacité, et du soupçon d’universel qui transforme le bel ouvrage en œuvre indiscutable. Sans verser dans le culte de l’avant, on en vient à penser que ce n’est pas pour rien qu’il n’existe qu’un seul Depeche Mode… ✏ Dimitri Walas

maniaCX : Vision (Medside/Monstery Music) J J J J J Après deux ans d’absence et une nouvelle recrue (CKLM remplace Nawak), c’est plein d’enthousiasme qu’on retrouve le style électro 8 bit (créé à partir de vieilles consoles de jeux vidéo) caractéristique du groupe Maniacx. D’entrée de jeu (donc), le 1er titre « Many Acts » attaque sec avec un rap vif et démoniaque. La sympathique « Vision » scandée par des contrechants aux voix enfantines évoque la liberté et le goût de vivre. On sourit à l’écoute de « The Hills », à sa musique hip hop old school de séries télé américaines et aux refrains de boys band très clichés. On bouge et on délire sur le flow entrainant de « Circle », un flashback bon enfant des années seventies. Enfin, « Death Becomes Her » ponctue cet EP en beauté avec une superbe interprétation rap / hip pop plus acéré. En conclusion, remarquable retour du trio cannois qui nous présente un cd mêlant plaisir, déconne et bougeotte. De quoi donner l’envie d’aller les voir de plus près. ✏ Muriel Lorent

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CHRONIQUES RÉGION

Nouvelle Vague - décembre 2012

Nouvelle Vague - décembre 2012

CHRONIQUES RÉGION

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lS jaZZ : Café Parisien (Productions Label

alain oRtéga : Gecko (Musikovent)

ChineSe man : Live à la Cigale

Dj oil : Black Notes (Discograph)

Dereine) J J J J J

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(Chinese Man Records) J J J J J

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« Café Parisien » est le fruit de la collaboration entre le pianiste niçois Serge Nano et l’antiboise Laure Hanska. LS Jazz est un duo né en fin 2005, lors de la rencontre presque fusionnelle entre deux artistes partageant le même univers et la même passion du jazz. C’est donc près de six ans plus tard, six années de composition et de travail acharné que le duo donne naissance à leur premier album « Café Parisien ». C’est accompagné de quatre musiciens que Serge Nano et Laure Hanska ont enregistré cet opus au prestigieux Studio 26 à Antibes, un album composé de dix titres bercés entre harmonie et mélodie, voix chaleureuse et compositions légères. « Café Parisien » est un album de jazz qui saura fédérer jeunes comme « anciens ». Un album universel, à découvrir. ✏ Fabrice Reybaud

Originaire de Salon-deProvence, Alain Ortéga a parcouru pas mal de chemin depuis son premier album « La Porte Du Soleil », ainsi près de 9 ans plus tard et après avoir partagé la scène avec des grands noms de la musique française (Louis Chédid, Hubert Félix Thiéfaine ou Robert Charlebois), Alain Ortéga nous revient avec un nouveau disque baptisé « Gecko ». Composé de deux titres inédits et de quatre titres live, « Gecko » nous propose de découvrir l’univers musical de l’artiste à classer entre Claude Nougaro et Bernard Lavillier, un style rock, un univers plutôt sombre. Un disque qui s’adressera plutôt aux fans du genre mais à ne pas mettre entre toutes les mains sous peine de sombrer dans un ennui quelque peu pesant et ce malgré une reprise risquée du célèbre titre « Nights In White Satin » des Moody Blues. ✏ Fabrice Reybaud

Les experts en arts martiaux marseillais, maîtres du beat et adeptes du sample reviennent après leur récent album studio « Racing With the Sun » avec un live brûlant enregistré à Paris en avril dernier. Nos trois larrons, armés de leurs platines et accompagnés d’un VJ, ont convoqué pour cet ultime combat sur le ring de la Cigale des invités de marque. En effet on y retrouve le rappeur sud-africain Tumi et sa poésie engagée, Taïwan MC chauffant la salle en mode ragga, l’Anglais Youthstar et sa culture drum&bass et enfin le tromboniste funky Mr Raff. Rassemblés dans un seul et même dessein, ils répandent l’énergie sacrée du Chinese Man Groove ! Toutes les formes stylistiques de combat sont autorisées : hip-hop, ragga, funk, electro… Bref, un concert électrisant dont les cendres encore chaudes nous sont livrées en double galette cd/dvd ! ✏ Nicolas Hillali

Ancien membre des Troublemakers, c’est après quelques années de galère, de nombreux voyages notamment dans les communautés noires du monde entier et des découvertes sonores à profusion que DJ Oil (de son vrai nom Lionel Corsini) décide de nous faire parcourir un tout autre univers, le sien. Attention, les mots sont pesés : c’est un génie qu’on découvre là. Tout y est : un beat dosé, un sample parfait, des teintes afro, soul, jazz, groove, r’n’b… « Your Heart », sublime prélude instru mi groove mi soul. « Rock Hit » qui prouve que Oil est la pierre angulaire des Troublemakers. Le slam de Reggie Gibson et la flûte qui porte dans « It’s Teenage Thang »… Et puis, « Give Me Luv », « Charlie C », sensuelles, ensorcelantes avec la participation de Magic Malik. « Black Notes » : 1er album, 11 titres, plus qu’une histoire, un mythe. ✏ Muriel Lorent

nitWitS : Some Kind Of Bizarre Thing Happened (autoproduction) J J J J J

oXaÏ RouRa : Mélanesia X (OR Sound) J J J J J

Formés en 2001, les Nitwits sortent aujourd’hui leur 3ème album, « Some Kind Of Bizarre Thing Happened », un disque qui transpire le grunge et le punk. Un disque sans concession pour un groupe aux influences multiples. Originaires de Marseille, les Nitwits distillent un rock brut, simple mais efficace, une musique « rentre dedans », sans fioritures. Il faut être honnête, même si la musique des Nitwits manque cruellement d’originalité, elle a tout de même le luxe d’être bien exécutée, l’écoute des neuf titres du disque nous insuffle une bonne dose d’énergie, de quoi nous redonner la pêche et finalement c’est ce qui est le plus important. « Some Kind Of Bizarre Thing Happened » est un disque qui se savoure sans prétention, un disque à recommander aux fans de rock pêchu, de grunge et de punk, un cocktail qui reste néanmoins quelque peu léger dans son originalité mais plutôt réussi et qui mérite d’être découvert. ✏ Fabrice Reybaud

Dépaysement et plongée en territoires inconnus dès les premiers instants de ce mystérieux album : Mélanesia X. Un électro dub, abstract hip hop couplé de chants chamaniques nous invite à la méditation et à la découverte d’étranges contrées sonores. Cet album, le quatrième d’Oxaï Roura, est la bande originale du spectacle « Well’Come » de la compagnie de danse Néo-Calédonienne Posuë. Embarquement et décollage pour une expérience bien particulière. Une oreille non avertie sera pourtant surprise et déroutée. MélanesiaX est un album à destination d’aventureux metteurs en scène, de danseurs non classiques et, sans doute, d’explorateurs de paradis artificiels. Un album, à mon sens, difficile à passer dans une soirée entre amis, mais on peut toujours essayer. ✏ Julien Maspetit

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RETOUR VERS LE FUTUR

Nouvelle Vague - décembre 2012

ALBUM DE LÉGENDE PINK FLOYD

Leader de l’info musicale dans le Sud-Est

The Dark Side Of The Moon

Sorti le 24 mars 1973

/// La diffusion

La guitare de David Gilmour groove et plane au son cristallin des arpèges (« Us And Them »), vibre et résonne aux multi-échos (« Money »). De son côté, Richard Wright offre à ses claviers un son doux et jazzy laissant de l’espace à l’imagination. On pense ici à « The Great Gig In The Sky » et la performance vocale magistralement improvisée par Clare Torry, évoquant la mort et l’horreur. Ces thèmes centraux hypnotiques tels que la cupidité, le temps qui passe, le désenchantement, l’aliénation, font de ce chef d’œuvre une pièce de théâtre sur le monde moderne. Dès sa sortie le succès est à la hauteur du travail accompli. Un record absolu : 750 semaines au hit-parade, 24 millions d’exemplaires vendus (3ème meilleure vente de tous les temps). Un album astronomique, non pas en termes de ventes mais d’infl uence. C’est là que le rock progressif est devenu un courant dominant. ✏ Adrien Lazzerini

Nous diffusons vos programmes et flyers sur le 06, le 13 et le 83 :

✔ en dépôt dans les lieux stratégiques ✔ de la « main à la main » dans les lieux étudiants (facultés, écoles supérieures)

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Le quatuor bordelais a marqué durablement le rock français. Une biographie sortie récemment, “Noir Désir, à l’envers, à l’endroit” de Marc Besse, retrace l’épopée du groupe, de ses débuts flamboyants à sa fin dramatique.

A

« The Dark Side Of The Moon » est l’album qui transforma radicalement les Pink Floyd, pour ne pas dire la musique contemporaine toute entière. Le groupe, déjà reconnu sur la scène internationale, cherche une nouvelle direction afi n d’entrer dans la légende. Celle-ci se façonnera dans les mythiques studios londoniens d’Abbey Road. Alors que le glam rock triomphe par l’exubérance des fantasmes pop (T Rex, Bowie), Pink Floyd désire avancer sur un mode expérimental tout en restant mélodieux. Fini les longs morceaux et les improvisations psychédéliques réservées aux amateurs avertis. Le visionnaire Roger Waters conceptualise l’idée de spatialisation de la musique. Il en ressort une expérimentation très intelligente de boucles sonores, à l’image de « Time » et « On The Run ». Car à l’époque où il n’y a pas d’automatisation, tout est fait à la main. Pendant 8 mois, le groupe bidouille des bandes sans fi n, superpose bruits bizarres et effets sonores à l’aide de techniques encore rares à l’époque. Tout est mixé dans un fracas technologique.

06 03 44 11 31 communication@nouvelle-vague.com