NV #187 - septembre 2012

# 187 - SEPTEMBRE 2012

GRATUIT

Wax Tailor

Directeur de la publication & Rédacteur en chef Philippe PERRET (philippe.perret@nouvelle-vague.com) Responsable commercial & communication (communication@nouvelle-vague.com)

Vivant “Aimons-nous vivants” disait le poète. “Oui, parce qu’après, il sera trop tard.” ajoute le disciple de La Palisse. Le Summer of ... (Love?

Music? Fiesta?, compléter selon) à peine terminé, pas question de se laisser abattre. La rentrée est bien là avec son lot de contraintes mais aussi de nouvelles activités, nouveaux projets, bref, de perspectives alléchantes. La musique ne s’arrrête jamais et c’est tant mieux!

Philippe Perret

With A Little Help From A Friend Matthieu BESCOND.

SOMMAIRE

Stagiaires Sarah BARBIER, Dréane TOFFOLI. Rédacteurs Abdelhakim ABARDI, Vincent AMMOUR, David BARTOLI, Cristel BEGUIN, Frédéric BINI, Jean-Paul BOYER, Rémi CAVAILLES, Daniel CHAUVET, Laurent CIARABELLI, Sandra CILLO, Kadha CISSOKO, NV COMMERCIAL, Eric DALLERA, Céline DEHEDIN, Rachid DERBEL, François DEVRED, Marc DI ROSA, Caroline DUBREUIL, Marie DUFOUR, Chloé GANDOLFO, Sauveur GARELLA, Jérôme GILLET, Christophe GUILBERT, Julien HAYOT, Nicolas HILLALI, Elisa KLEIN, Loïc LAMBERT, Solène LANZA, Adrien LAZZERINI, Matthieu LEGER, Jacques LEROGNON, Jessica LOSCO, Guillaume MARTEL, Julien MASPETIT, Jean-Jacques MASSE, Margaux MAURISSET, Aurélie MIGNONE, Elodie MORANA, Maxime MORIN, Magali MUSCAT, Mélissa NOAT, Simon PEGURIER, Frédéric PERRET, Micheline PERRET, Patricia PERRET, Romain PERRET, Clément POLITO, Léa RASO DELLA VOLTA, Virginie RATTO, Mourad REBBANI, Laure RIVAUD - PEARCE, Céline RODRIGUEZ, Raymond SERINI, Lyuba SOFRONIEVA, Nicolas TARRAGONI, Jérémy TOIX, Emmanuel TRUCHET, Romain TRUJILLO, Jean-Sébastien ZANCHI. Tirage 10 000 exemplaires.

Dépôt légal 3ème trimestre 2012. N° ISSN 1266-8591.

Maquette Patricia Perret (patriciaperret.fr) & Philippe Perret Photo couverture X Impression Trulli (Vence) Régie publicitaire La Plage (04 93 58 51 51) Nouvelle Vague est édité par La Plage.

«La rédaction ne peut en aucun cas être tenue pour responsable du contenu des encarts publicitaires.» :: Prochain numéro le 28 septembre 2012 :: ::: Distribution ::: «Nouvelle Vague» est distribué gratuitement sur plus de 350 points de la région Sud-Est. Liste complète des lieux sur : nouvelle-vague.com/diffusion. php

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NV partenaire des évènements musicaux

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Ma playlist : Patrick Daraji dit Garage

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L’œil de...

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MDR

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Du tac au tac : Nicolas Masseyeff

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A la Une : Wax Tailor

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Concerts à venir

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Agenda concerts

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Zoom : Roger Hodgson

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Zoom : Shurik’n

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Zoom : Norbert «Nono» Krief

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Zoom : Hannah

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Zoom : Black Bomb A

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Zoom : 1995

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Zoom : Imhotep

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Zoom : Sidilarsen

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Zoom : Fatia Meziane

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Zoom : David Le Deunff & Aymeric Maini

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Concerts vus et entendus

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Chroniques

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Chroniques Région

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Album de légende : Iron Maiden

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BP 62 - 06142 VENCE cedex 04 93 58 51 51 09 59 42 53 96 contact@nouvelle-vague.com www.nouvelle-vague.com www.facebook.com/nouvelle.vague.magazine www.twitter.com/nouvelle_vague1 www.youtube.com/nouvellevaguemag

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Nouvelle Vague - septembre 2012

ZIK ZAC FESTIVAL

Les 21/09, 22/09 & 05/10/2012 à Aix en Provence (13) www.zikzac.fr

TRANS ETHNIK FESTIVAL Le 13/10/2012 à Valbonne (06)

s de l’été en p. 52 e-rendus des concert Retrouvez les compt ue.magazine book : Facebook.com/nouvelle.vag et sur notre page Face LE MAS EN CONCERT

Du 06/06 au 18/08/2012 au Mas des Escaravatiers à Puget sur Argens (83) www.lemas-concert.com

CONVIVENCIA

Du 28/06 au 28/07/2012 le long du Canal du Midi www.convivencia.eu

DE VIVES VOIX

Du 29/06 au 07/07/2012 à Marseille (13) www.lesvoiesduchant.org

SHOWCASES CULTURA

Du 01/07 au 28/08/2012 à Cultura - Puget sur Argens (83) www.cultura.com

LES PLAGES ELECTRONIQUES

Les 05, 12 & 19/07 et les 09 & 16/08/2012 sur la Plage du Palais des Festivals - Cannes (06) www.plages-electroniques.com

CINEMABRUT

Du 06 au 08/07/2012 à Mouans-Sartoux (06) www.cinemabrut.com

LA NUIT DU BLUES

Le 07/07/2012 à Cabannes (13) www.bluescabannes.over-blog.com

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LES NUITS BLANCHES DU THORONET

Du 06 au 08/07/2012 au Thoronet (83) www.les-nuits-blanches-thoronet.fr

NUITS DU SUD

Du 12/07 au 11/08/2012 sur la place du Grand Jardin - Vence (06) www.nuitsdusud.com

CRAZY WEEK !!!

Du 17/07 au 21/07/2012 au Théâtre de Verdure à Nice (06) www.crazyweek.fr

FESTIVAL DE NEOULES

Les 19, 20 & 21/07/2012 à Néoules (83) www.festivaldeneoules.com

KOLORZ (CLUB RIVIERA FESTIVAL) Le 20/07/2012 à Carpentras (84) www.kolorzfestival.com

COSMOPOLI’ZEN

Du 26/07 au 29/07/2012 à Vitrolles (13) www.cosmopolizen.org

ROCK YOU

Les 28/07 et 29/07/2012 à la Pinède Gould - Antibes-Juan les Pins (06) www.rockyoufestival.com

PORTO LATINO

Le 30/07 & du 03 au 06/08 à Saint-Florent (2B) www.porto-latino.com

FESTIVAL DE MONTFORT

Les 01, 02 & 03/08 à Montfort (04)

FESTIVAL REGGAE SUN SKA

Du 03/08 au 05/08/2012 à Pauillac (33) www.reggaesunska.com

FESTIVAL AU FIL DES VOIX

Du 07/08 au 10/08/2012 à Vaison La Romaine (84) www.aufildesvoix.com

MUSIQUES EN LIBERTÉ

Les 24 & 25/08/2012 à Ramatuelle (83)

PUGET LIVE FESTIVAL

Le 25/08/2012 à Puget Sur Argens (83) www.lemas-concert.com

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MA PLAYLIST

Nouvelle Vague - septembre 2012

patriCK DaraJi Dit «garage» Co-fondateur de l’association Aix Qui?, musicien, régisseur.

Ta personnalité et ton action ?

Je suis une éponge, un touche à tout, utilisant tous les moyens à ma disposition pour réaliser des choses avec les autres, que ce soit au travers de mon duo Mon Vier, d’un film « Les Baumettes se font la Belle » ou avec une asso qui travaille sur l’art et le handicap. Avec quelques passionnés, nous organisons depuis plus de 20 ans des actions avec l’association Aix’Qui ?, essentiellement autour des musiques des jeunes et de la pratique collective.

Ta playlist ?

- Musique : J’apprécie énormément un duo de chanson : Mister Brown et le Libanais.

Soma est pour moi un des excellents spécimens du coin. Plus à l’international, Trixie Whitley est une fi lle qui me broie. C’est vraiment ma claque de ces derniers mois.

- Cinéma : Récemment rien ne m’a retourné...

- Livre : Un bouquin redécouvert récemment : « Manuel de savoir vivre à l’usage des rustres et des malpolis » (P Desproges), difficile de trouver mieux.

- Concert : Le dernier projet de Sam et Louis qui évoluent dans Basta Pai Pai, Les Patatras, Folk You… et qui viennent de nous accoucher des Frères Parish, sorte de Beastie Boys alpins.

- Événement : Le fait de ne plus voir Sarko représenter le pays où j’habite et suis né est une grande source de satisfaction.

- Espoir pour le futur : La seule chose qui ne change pas, c’est que tout change tout le temps, et ça, ça crée l’espoir.

Ta plus grande émotion musicale ?

Ma plus grande émotion, c’est la même depuis 20 ans, chaque fois que, pour les concerts Class’EuRock, on voit arriver des minots qui montent sur leur première scène et qui envoient la purée avec cette nécessité vitale si puissante, si pure, comme si c’était le dernier concert, celui où il faut tout donner. Ça, ça fait du bien.

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>>> Les Découvertes du Printemps de Bourges changent de nom ! Depuis 1985, ce dispositif de repérage de futurs talents a très largement fait ses preuves, révélant quelques-unes des meilleures formations hexagonales. La formule reste la même, avec un appel à candidatures fixé cette année du 03/09 au 01/10, mais il faudra dorénavant nommer l’opération « inouïs du printemps de bourges ». Ainsi soit-il… www.udcm.net. www.printemps-bourges.com >>> Outre le fait d’offrir à un public toujours plus nombreux une programmation qualitative tout au long de l’été, le festival des Nuits du Sud encourage la création et apporte son soutien aux groupes émergents via son tremplin « les talents nuits du sud – Espace culturel Leclerc ». Pour cette 5ème édition, c’est le folk/country des deux sœurs jumelles aixoises d’Isaya qui a remporté le « Prix jury Nuits du Sud » et le « Coup de cœur programmateur ». La formation afro-cubaine Babason empoche quant à elle le « Prix public Nuits du Sud – France 3 Côte d’Azur. www.nuitsdusud.com

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L’ŒIL DE...

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Céline roDrigueZ grain of mind.blogspot.fr

M83, le 12/06/2012 à l’Olympia - Paris (75) Envoyez vos photos de concerts à contact@nouvelle-vague.com.

Celles sélectionnées par la rédaction seront publiées dans Nouvelle Vague.

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>>> Le Purple Lounge du Royal Casino de Mandelieu organisait en juin dernier son tremplin « purple idols » destiné à mettre en valeur la scène régionale. Après les différentes étapes de sélection, 4 groupes se sont affrontés en finale : Benoît & la Lune, Peggy Polito, Max Morena, et Erik Ness. Cette année, c’est le folk poétique de Benoît et la Lune qui a remporté les suffrages, et par la même une série de dates et shows case, ainsi que l’enregistrement d’un single en studio. www.myspace.com/benoitetlalune >>> Pour la 3ème année consécutive, le tremplin hip hop buzzbooster investit la région PACA. Référence nationale pour les jeunes artistes hip hop en développement, le dispositif permet de bénéficier d’une visibilité au niveau régional, avec à la clé, la possibilité d’effectuer une tournée nationale.

Après un appel à candidatures fixé cette année du 1er au 30 septembre, des sélections sur écoute et des auditions sur scène seront effectuées, avant les finales régionales et nationales. Les dossiers d’inscriptions sont disponibles à l’adresse buzzboosterpaca@gmail.com

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Méfi

mefi-le-site.jimdo.com

Julien Hayot : Mais y a quoi après l’été ? www.flickr.com/photos/julienhayot

Envoyez vos dessins, strips, photo-montages, etc. à contact@nouvelle-vague.com.

Ceux sélectionnés par la rédaction seront publiés dans Nouvelle Vague.

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>>> L’association label paca lance un appel à candidatures. Un tremplin sera organisé au Sézamo à Nice, tous les jeudis de novembre. Inscriptions uniquement par téléphone au 06 03 32 03 38. >>> Pour la deuxième année consécutive, le projet aoC Musique propose à des artistes de se produire sur différentes scènes hexagonales via un système d’échanges. Porté par 3 structures (Avant Mardi – Midi Pyrénées, Tagada Tsoin Tsoin – Rhône Alpes, et l’UDCM – PACA), le dispositif a pour objectif d’offrir une meilleure visibilité aux formations participantes. Après plusieurs dates déjà effectuées, ce sera au tour de La Seconde Méthode, groupe world originaire de la région Midi-Pyrénées de jouer lors du festival Zik Zac à Aix, le 21 septembre prochain tandis que les Rhodaniens de Deschannel se produiront eux lors de la Fiesta des Suds à Marseille, le 19 octobre. www.udcm.net

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DU TAC AU TAC

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niColas Masseyeff

Photo : Pep Karsten

DJ & producteur (www.masseyeff.com)

Si tu étais un animal, tu serais ?

Un éléphant.

Ton idole secrète ?

Miles Davis.

Une manie qui énerve tes proches ?

J’aime bien vérifier les choses.

Ton cocktail préféré ?

Le mojito.

Ta plus grosse bêtise ?

Avoir menti à mes parents quand j’étais jeune.

La chanson que tu aimes chanter sous la douche ?

Je ne chante jamais sous la douche.

Plutôt Facebook ou Twitter ?

Je ne suis pas super fan des deux.

Un truc craignos auquel tu es accro ?

Les sucreries.

Si tu avais trois vœux à faire, ce serait ?

Le premier : Une bonne santé pour mes proches. Le deuxième : Que la vie soit tout le temps heureuse. Le troisième : Qu’elle ne s’arrête jamais.

Que fais-tu quand il pleut ?

Je prends un parapluie...

Ton humoriste préféré ?

J’aime bien Gad Elmaleh.

As-tu peur de prendre l’avion ?

Pas du tout.

Quel objet as-tu collectionné, ou auraistu aimé collectionner ?

Les disques.

Donne-nous un mot qui te dégoute particulièrement.

“Moisi”.

Si tu n’avais pas fait ce métier, que serais-tu devenu ?

Expert comptable.

Ce que tu détestais le plus étant enfant ?

Qu’on me dise ce que j’ai à faire.

Ton film culte ?

“Blade runner”.

Un rêve à réaliser ?

Se retrouver sur une île déserte.

Qu’est-ce que la normalité selon toi ?

Quand tu n’as besoin de rien, tu ne demandes rien.

Une petite blague à nous raconter ?

Non, je ne suis pas marrant comme garçon.

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À LA UNE

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Wax Tailor Wax Tailor revient avec son quatrième album intitulé « Dusty rainbow from the dark ». Artiste indépendant, considéré comme l’un des chefs de file de la scène trip-hop/hip-hop, il livre dans ce nouveau disque-concept un longmétrage audio. Il enchaînera sur une tournée à la rentrée où il présentera ce nouveau projet qui lui ressemble. Nous sommes allés à sa rencontre.

Ton nouvel album s’intitule « Dusty rainbow from the dark ». Peux-tu nous en parler ?

Cet album est un concept. Un concept qui me tient à cœur et qui tient à des productions que j’aime. J’avais envie de faire ça depuis pas mal de temps. Ma tournée terminée, j’ai eu le déclic. J’ai commencé à réfléchir dessus, à amener le projet.

Puis j’ai choisi de décomposer tout ça en trois phases : une phase de composition musicale, de création d’atmosphère ; une deuxième à New York avec Sara Genn sur l’écriture de l’histoire ; et enfin une troisième de réalisation, avec la quête d’un narrateur et le travail avec les featurings des différents artistes.

Qu’est-ce qu’il a de plus que les précédents albums ?

Ce n’est pas l’album de la maturité comme on dit. Je n’ai pas envie de surprendre pour surprendre. C’est un peu un chemin de traverse. Pour le 2ème et le 3ème album, je me suis demandé ce que j’allais pouvais faire de plus que le 1er. Je n’avais pas envie de refaire ça pour celui-ci. J’ai fait une grosse synthèse de ce que j’étais, une recherche de mélodies vocales, un arrangement de corde. C’est un tout, un point de départ.

J’avais envie de revoir les atmosphères du premier album, en y apportant mes nouvelles expériences et de nouvelles méthodes de travail. C’est un disque particulier. Disons que j’ai fait le 2ème et le 3ème album en réaction au 1er, sans me poser de questions particulières. Celui-ci me ressemble vraiment.

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Ă€ LA UNE

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Ă€ LA UNE

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Que représente la musique pour toi ? Qu’est-ce qui t’a donné envie d’en faire ?

La musique, c’est mon quotidien. Je la vis pleinement, même si je n’en fais pas non plus du matin au soir. Personnellement, j’ai eu un déclic avec la culture hip-hop.

Je me suis dit : « J’ai envie de faire un truc dans ce domaine », et la musique m’a semblé être le meilleur choix.

Comment définirais-tu ta musique ?

Aujourd’hui, c’est compliqué de définir la musique. Il y a tellement de frontières par rapport à avant. Le mélange des genres se fait naturellement. Le post hip-hop, ça ne veut pas dire grand chose, mais au final on voit ce que ça veut dire. Je ne fais pas de la musique pour mettre une étiquette dessus, mais pour la qualifier, je dirais que c’est du hip-hop cinématique. « C’est un disque particulier.

J’ai fait le 2ème et le 3ème album en réaction au 1er, sans me poser de questions particulières.

Celui-ci me ressemble vraiment. » Lors du festival Coachella, on a pu apercevoir l’hologramme de Tupac.

Si tu avais la possibilité de faire monter un artiste disparu sur scène qui serait-ce ?

À LA UNE

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Billie Holiday. Avec sa voix jazz, elle me fascine. J’ai grandi avec sa musique, et un jour je me suis renseigné sur elle.

Sa vie a été assez noire et elle arrive à transmettre tout ça à travers sa voix, c’est incroyable. J’aime beaucoup jouer avec les périodes. Le côté anachronique comme sur le morceau « Que sera », ça me plaît.

Et en ce moment, tu écoutes quoi ?

Ce n’est pas forcément dans la même catégorie, mais j’écoute du Electric Guest et du Alt-J. Quels sont tes projets pour la rentrée ?

Un spectacle sur la route, de nouveaux shows par rapport aux aspects visuels.

J’ai envie de garder le concept de l’album en y intégrant des anciens titres.

J’ai finalisé 23 titres sous ce concept. Je travaillerai avec quatre musiciens. C’est un live très important pour moi, j’ai un peu la pression, je n’ai pas envie que le public soit déçu. ✏✏ Sarah Barbier Le 26/10 à La Paloma - Nimes (30) et le 27/10 à la Fiesta des Suds – Marseille (13). www.waxtailor.com

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CONCERTS À VENIR

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PAROLES DE GALERE !

SUBSONICA OPEN AIR

“ Paroles de Galère symbolise plus que jamais le plaisir de la rencontre des cultures et notre refus de nous soumettre à LA culture dominante, pensée comme une marchandise.” Voilà qui est clair : Paroles de Galères ne mâche pas ses mots. Le festival se revendique haut et fort comme un événement à prix libre, autonome et participatif.

Un laboratoire d’expérimentation sociale, artistique et culturelle axé autour du partage, sous toutes ses formes. Avec un tel objectif, autant dire que la pluralité sera de mise…

Au programme donc : forum d’expression populaire et débats autour de questions sociétales, spectacles de marionnettes avec, entre autres, Lili Fourchette ou l’Agonie du Palmier, théâtre avec la Cie Théâtre et Sociétés, contes avec Liuba Scudieri ou Afriki Theatri, spectacles de cirque… et bien sûr une batterie de concerts. Là encore, une multiplicité d’expressions auront droit de citer, avec notamment le folk kurde de QWX, le « punk bucolique » (!) de Lichen, les polyphonies occitanes du Chœur de la Roquette, le hip hop de Grande Instance, le folk berbère d’Angadja, et bien d’autres… « Paroles de Galères », ou comment offrir des regards sur le Monde, et à tout le monde… ✏ Matthieu Bescond Les 1er et 02/09 à la Friche la Belle de Mai – Marseille (13). www.parolesdegalere.net

« Promouvoir, diffuser et partager l’expression culturelle et artistique » : tel est l’objectif de Lola Product, association organisatrice de l’événement, également en charge de la gestion de la salle Le Subsonic à Montpellier. Quoi de plus normal donc que d’organiser son festival, avec un soutien marqué pour les talents régionaux.

Pour cette 13ème édition, ce sont 5 formations orientées punk et/ou rock qui se partageront la scène, dont 3 originaires de la région montpelliéraine, à savoir Borderline, Introverted Violence, et Marvin. À leurs côtés se produiront également les Marseillais de Thee Atom Brain issus de la nouvelle scène garage, mais aussi le rock « primitif et imprévisible » de The Anomalys en provenance d’Amsterdam. Toute la culture rock à l’honneur, l’espace d’une soirée. ✏ Matthieu Bescond Le 08/09 sur l’esplanade Charles de Gaulle – Montpellier (34).

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LYRICSON / CHADNESS / JAH TOOL

Lyricson est un chanteur virtuose et un compositeur reggae qui possède une identité vraiment particulière. Né en Guinée, il vivra au Libéria puis aux EtatsUnis avant de se fixer en France où il débute sa carrière. Il possède une voix aiguë de griot sénégalais qu’il balade sur un flow new roots d’une créativité et d’un groove impeccable. Culturellement francophone, il chante dans un anglais parfait, une langue dont il maîtrise les spécificités rythmiques et mélodiques. Pas encore reconnu à sa véritable valeur, victime et acteur d’une carrière chaotique, il possède cependant une authenticité réelle qui explose sur scène entre soul, hip hop et dance-hall. Il entraîne pour cette soirée à Nice son comparse Chadness et le très consciencieux, versatile et professionnel Jah Tool aux platines. Cette soirée est organisée par une équipe de fervents activistes de la cause Rasta sur Nice : Herbie, Sydney et les autres ont besoin de votre soutien pour pérenniser des organisations réellement indépendantes qui font vivre de l’intérieur la culture reggae. ✏ Emmanuel Truchet Le 15/09 au Sezamo – Nice (06).

CONCERTS À VENIR

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CONCERTS À VENIR

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Zik Zac festival Du 29/06 au 07/07 à Marseille (13).

Pour cette 15ème édition, rendez-vous est donné au pied du viaduc de l’Arc de Meyran à Aix en Provence. Dans un décor entièrement revisité par les arts visuels de Ka Divers, entre chapiteaux, comptoirs, et autres stands, pas moins d’une quinzaine de formations sont attendues pour ravir vos oreilles de sonorités multiples. Une affi che métissée au possible qui colle parfaitement à l’identité de l’événement : « un festival de musiques actuelles du monde ». Ambiances chaudes et festives en premier lieu, avec la fi èvre toulousaine de Zedda, Gari Greu, l’infatigable MC de Massilia Sound System et de Oai Star, le collectif electro hip hop cuivré du Peuple de l’Herbe, sans oublier les locaux moustachus de Deluxe et leur set survitaminé. Fête toujours, mais plus calmement avec quelques formations world, à commencer par la voix

apaisée du Mauritanien Daby Touré, ou encore la chanson française aux accents de rumba congolaise et de rythmes manouches de Zoufris Maracas. On retrouvera également le rock vintage 70’s mâtiné de soul de Slow Joe & The Ginger Accident, l’electro pop des Niçois d’Hyphen Hyphen, sans oublier le duo folk Isaya dont le talent a été récompensé récemment au festival des Nuits du Sud. A noter qu’aux 2 soirées traditionnelles s’ajoutera pour la première fois une date supplémentaire, en collaboration avec Seconde Nature. On y retrouvera 2 formations marseillaises : Stereobox et MC2. ✏ Matthieu Bescond Les 21 & 22/09 sur le site du Vide Greniers du Soleil/Arc de Meyran, et le 05/10 à Seconde Nature – Aix en Provence (13). www.zikzac.fr

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UNCOMMONMENFROMMARS / SAIL TO NORTH

« Si jamais vous entrez en contact avec des Martiens, merci de me tenir au courant ! » plaisantait récemment Barack Obama en s’adressant aux chercheurs de la NASA, au sujet de l’atterrissage sur Mars du robot Curiosity. Eh bien M. Obama, ne cherchez plus.

Ils sont là, bel et bien là. Après plus d’une décennie de productions discographiques, Uncommonmenfrommars a écumé les 4 coins de la planète, et sans se cacher. Arguant des origines franco-canadiennes pour piètre couverture, ces êtres venus d’ailleurs se sont vite fait une place sur la scène skate-core terrienne. Adeptes de groupes phares tels que les Ramones, NOFX ou Bad Religion, ils ont très vite asservi une partie de la population à grands renforts de guitares tranchantes, emmenant leurs auditeurs jusque dans des déferlements de pogos endiablés et autres excentricités comportementales étranges… Alors oui, M. Obama, vous pouvez envoyer le Corps des Marines des Etats-Unis au complet, il se murmure qu’ils pourraient bien débarquer dans le Sud de la France prochainement.

Pire, il semblerait qu’ils soient accompagnés ce jour-là par de jeunes convertis originaires des Alpes-Maritimes du nom de Sail to North. On vous aura prévenu, ça va dézinguer pas mal ce soir-là ! ✏ Matthieu Bescond Le 15/09 à la MJC Picaud – Cannes (06). www.mjcpicaud.fr

CONCERTS À VENIR

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CONCERTS À VENIR

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PATTI SMITH

MARSATAC

La figure légendaire du mouvement punkrock des années 70 foulera les planches de la salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo l’espace d’un soir. À 66 ans, Patti Smith a encore et toujours des choses à dire.

Trente-sept ans après la sortie de l’acclamé « Horses » et du titre « Gloria » qui posaient les bases d’un rock poétique et militant, la chanteuse a récemment sorti une énième production intitulée « Banga », et enchaîne les dates à travers le monde. Forcément un peu moins rageuse que dans ses plus fastes années, Patti Smith démontre néanmoins qu’elle est loin d’être une icône statufiée, via un album rempli d’hommages (Amy Winehouse, Maria Schneider…) et d’humanisme. Une évidence qui viendra se vérifier sur scène, là où le charisme et le lyrisme de la poétesse s’expriment au mieux. ✏ Matthieu Bescond Le 17/09 à la salle Garnier – Monaco (98). www.pattismith.net

Quatorzième édition pour l’événement annuel incontournable de fin septembre. Et cette année, Marsatac opère un virage d’envergure, avec un « avant-propos » plus qu’étoffé. Avant les dates marseillaises, la toute nouvelle SMAC (Scène de Musiques Actuelles) La Paloma, à Nimes, inaugurée début septembre, va connaître un sacré baptême du feu avec pas moins de 30 artistes programmés 3 jours durant, et non des moindres. Pour n’en citer que quelques-uns, on notera pêle-mêle les présences de Foreign Beggars, C2C, DJ Kentaro, Kap Bambino, Busy P, ou encore celle du Klub des Loosers, excusez du peu.

Côté marseillais, si l’on retrouvera quelques formations présentes sur Nîmes (Foreign Beggars, C2C, Kap Bambino…), il faut s’attendre à un tout autre plateau, de choix évidemment, avec la crème des musiques électroniques et hip hop, pour aller vite. Quarante artistes en tout et pour tout, parmi lesquels les légendes Pos & Dave de De la Soul venus présenter leur nouveau concept album, mais aussi Doom, l’un des mythes du hip hop indé, le controversé Orelsan, les DJ sets de 2ManyDJs ou de James Holden, ou encore le rock indé des Parisiens de Stuck in the Sound. Un rendez-vous immanquable. ✏ Matthieu Bescond Du 20 au 22/09 au Paloma – Nîmes (30), et du 27 au 30/09 au Dock des Suds et au Palais Longchamp – Marseille (13). www.marsatac.com

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ROULEZ CARROS !

« Rue et salle, même démarche : celle d’aller vers le public et de partager avec lui l’idée que la pensée, la prose, le partage de l’éphémère – les constituants du spectacle vivant – favorisent les liens sociaux forts, l’humanité, le socle de nos existences ». Ainsi parle Philippe Duval, président du Forum Jacques Prévert, pour présenter la seizième édition de ce festival dédié aux arts de la rue. Spectacles de danse, de marionnettes, cirque, théâtre, mime, installations et concerts, comme autant de moments à partager, à apprécier, autant d’instants pour se déconnecter de la réalité. Du spectacle vivant pour se sentir… vivant en somme.

Parmi la vingtaine de spectacles proposés, on citera notamment la venue des P’tits Gars Laids et leurs chansons festives, vainqueurs du tremplin « Talents Nuits du Sud 2011 », le théâtre d’objet sonore du Bazar Palace, la balade tout aussi sonore du Begat Theater, ou le piano mélodique et acrobatique des Belges d’Irque et Fien.

Des sons, des histoires, des images, des voyages, comme autant d’éléments destinés à (r)éveiller vos sens. Roulez Carros ! ✏ Matthieu Bescond Du 21 au 23/09 à Carros (06).

CONCERTS À VENIR

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CONCERTS À VENIR

SHYLOCk

Shylock a marqué de son empreinte le ciel du rock progressif des années soixante dix et fut l’un des premiers groupes de progressif symphonique de l’hexagone. Le trio de virtuoses niçois nous gratifia de deux albums superbes avec en 1976 « Gialorgues », très proche du « Red » de King Crimson, suivi en 1978 de « Ile de fièvre » qui ajoutait à une musique déjà fort brillante des teintes de jazz-rock. La reformation de Shylock, plus de trente ans après sa séparation, a été l’une des très bonnes nouvelles de 2012. Un événement à ne pas manquer !!! ✏ Raymond Sérini Le 22/09 à l’auditorium de la bibliothèque Louis Nucera - Nice (06). www.shylockmusic.de

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LES CORRESPONDANCES DE MANOSQUE

Inventer de nouveaux mondes de rencontres avec le texte pour mettre en avant une littérature vivante : tel est l’objectif de ce festival depuis 1999. Au delà des nombreux écrivains présents pour participer à des lectures, performances, et autres cafés littéraires (Olivier Adam, Gwenaelle Aubry, Arno Bertina, Patrick Deville, François Garde, etc.), la littérature sortira donc de ses carcans (trop) traditionnels pour se mouvoir au travers d’autres vecteurs artistiques, à commencer par la musique. Des concerts littéraires sont ainsi programmés, et non des moindres puisqu’on attend des artistes comme Les Têtes Raides, Dominique A, Marie Modiano, ou encore Peter Von Poehl. Des lectures spectacles seront également proposées, en compagnie notamment de Rodolphe Burger, sans oublier chaque jour une sieste littéraire, allongés dans la pénombre, à l’écoute de 60 minutes de chansons et lectures contées par messieurs Bastien Lallemant, J.P. Nataf, et Albin de la Simone, rien que ça. Une approche vivante qui devrait être capable de dépoussiérer cette image faussement élitiste et archaïque de la littérature. ✏ Matthieu Bescond Du 26 au 30/09 à Manosque (04). www.correspondance-manosque.org

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FESTIVAL DE LA CHANSON FRANCAISE DU PAYS D’AIX

« Un mot pour tous, tous pour un mot ! » clamaient les troubadours de la Rue Kétanou : telle pourrait être la devise d’un festival désormais bien installé dans le paysage événementiel régional. Une maxime à laquelle il faudrait par ailleurs ajouter : « Un rythme pour tous, tous pour un rythme ! ». Car pour célébrer ses 10 années d’existence, le festival propose une affiche variée à souhait, avec pour seul fil rouge les mots, évidemment. Côte grosse pointure, on notera les venues de Paris Combo, de retour sur scène après une pause de 5 ans, mais aussi, dans un tout autre registre, Raggasonic, ou encore Les Fatals Picards et leur rock nerveux, sans oublier la verve et l’énergie débordante de Carmen Maria Vega. Les talents locaux ne seront pas laissés pour compte avec notamment un set reggae/electro concocté par Bionic Man Sound ou un spectacle pour enfant réalisé par les Marseillais Croch & Tryolé. En tout et pour tout, pas moins de 25 concerts sont programmés avec pour écrin l’écrit et les mots. De quoi passer de biens bons moments ; vous ne pourrez pas dire qu’on ne vous en a pas souffler mot… ✏ Matthieu Bescond Du 28/09 au 06/10 en Pays d’Aix (13). www.festival-chanson-francaise.com

CONCERTS À VENIR

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AIRES LIBRES

Envie de détente ? Aires Libres est de retour pour une nouvelle édition, cette année couplée au festival Marsatac. Aires Libres, c’est un concept simple créé en 2005, et qui à fait nombre d’émules depuis, à commencer par le festival Culture en Herbe à Nice. L’idée est de proposer des journées gratuites dédiées aux musiques électroniques, en plein air, avec des animations arty et écologiques pour les enfants, des arts visuels, le tout dans un cadre en harmonie avec la nature.

Musiques black downtempo, electronica, house viendront rythmer les créations d’artistes plasticiens, tandis que les enfants pourront s’adonner à une série d’animations consacrées à l’éveil artistique. Relaxation et détente seront donc au programme de cette journée ancrée dans une forte dimension environnementale. ✏ Matthieu Bescond Le 30/09 au Palais Longchamp – Marseille (13).

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AGENDA CONCERTS

SEPTEMBRE 2012 01 La Folie en Tête : LA CASA BANCALE Chauzon (07) 01 Paroles de Galère : QWX / LICHEN / CHOEUR DE LA ROQUETTE / GLI ERMAFRODITI / MUTACION NACION... Friche Belle de Mai - Marseille (13) 18h 01 La Guinguette du Domaine : BEKAR Cabrerolles (34) 21h 02 Paroles de Galère : COLOR DE MAI / ANGADJA / ZEP / ZOO ANIMAL QUARTET... Friche Belle de Mai - Marseille (13) 18h 07 LAST LEEWAY / LITTLE D BIG B / LOST VOLTAIR Le Volume - Nice (06) 20h 07 GABRIEL YACOUB /BALMINO Salle des fêtes - Venelles (13) 20h30 07 Terre de Résistance : BEKAR / HK ET LES SALTIMBANQUES Martigues (13) 07 Rise Up Party : L’ECHAPPEE BELLE / DAVE LUXE / BHB / COMA NASTYDOWZE... Poste à Galène - Marseille (13) 21h 07 ROÉ Salle de Musiques Actuelles - Nîmes (30) 22h15 08 JOE LA MOUK / CROSS DIVISION / RAGNAGNA / SALES HOMMAGE / BERNARD MODIUM Le Volume - Nice (06) 20h 08 LA CUMBIA CHICHARRA La Destrousse (13) 08 Subsonica Open Air : THE ANOMALYS / BORDERLINE / MARVIN / INTROVERTED VIOLENCE / THEE ATOM BRAIN Esplanade de Gaulle - Montpellier (34) 19h 11 SIGUR ROS Théâtre Antique - Arles (13)

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Nouvelle Vague - septembre 2012

13 MORE TIME PAPA ORCHESTRA Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (13) 14 ROCKZONE / POCS Le Sézamo - Nice (06) 14 MR. HAT / DJÉ DNB Le Volume - Nice (06) 14 Messes Synthétiques : DJ-X & LITH / TASM DEAD / D-MANIA / X-TRIX / EDEN DISCORDANCE Poste à Galène - Marseille (13) 21h 14 LE P’TIT BAL PERDU Espace Robert Hossein - Grans (13) 20h30 15 CLARCÈN / MONSIEUR FLORENT Le Volume - Nice (06) 20h 15 Tricks Movie Festival : UNCOMMNMENFROMMARS / SAIL TO NORTH MJC Picaud - Cannes 15 LYRICSON / CHADNESS / JAH TOOL Le Sézamo - Nice (06) 20h 15 HUGO KANT Poste à Galène - Marseille (13) 20h30 15 INVISIBLE LIGHT Cité de la Musique, Auditorium - Marseille (13) 20h30 15 Festival Rock Morts Subites : VULCAIN / INCRY / OIL CARTER / INDUST / MARTINS / SULPHAT KETAMINE Les Salins de Fontenay - Hyères (83) 15h 17 PATTI SMITH Salle Opéra Garnier - Monaco (98) 19 Internationales de la Guitare : BEKAR Montpellier (34) 20 Marsatac : FOREIGN BEGGARS / CZC / ELECTRIC QUEST / JORIS DELACROIX / JOHN TALABOT / CITIZENS§... Paloma - Nimes (30) 21 ENRIQUE FLAUTA Espace Culturel Altitude - Grasse (06) 20h30 21 ZikZak : ZEBDA / SLOW JOE & THE GINGER ACCIDENT / DELUXE / BOOGIE BALAGAN... Site du Vide grenier du Soleil - Aix en Provence (13) 18h 21 GAÏO / ISAYA Poste à Galène -Marseille (13) 21h

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21 BARRIO CHINO Dock des Suds - Marseille (13) 19h30 21 Marsatac : SKREAM & SGT POKES / DJ KENTARO / WOOKID / KAP BAMBINO / SUCCESS / PARA ONE / MIX UP MARCO... Paloma - Nimes (30) 22 SHYLOCK Bibliotheque Louis Nucera - Nice (06) 22 Roulez Carros ! : LES P’TITS GARS LAIDS Villa Barbary - Carros village (06) 21h 22 THE UFO’S Le Sézamo - Nice (06) 20h 22 MAZALDA La Presqu’ile -Annonay (07) 22 GREG / KOKMOK / SENSITIVE SEEDS Le Paradox - Marseille (13) 22 Zik Zak : LE PEUPLE DE L’HERBE / SEBASTIAN STURM / ZOUFRIS MARACAS... Site du Vide grenier du Soleil - Aix en Provence (13) 18h 22 Marsatac : BUSY P / SEBASTIAN / REFLEX / BREAKBOT / THE ZOMBIE KIDS / SIMIAN MOBILE DISCO / KLUB DES LOOSERS... Paloma - Nimes (30) 22 GUANA BATZ / MICK WIGFALL & THE TOXICS / ULTRATECKEL Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h

AGENDA CONCERTS

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22 M+V ROCK SYMPHONIE Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20h30 23 TRISTANIA / SARAH JEZEBEL DEVA / FENRIR Poste à Galène - Marseille (13) 20h 26 Les Correspondances : TÊTES RAIDES Théâtre Jean Le Bleu - Manosque (04) 21h 26 LEONARD COHEN Zénith Oméga - Toulon 20h (83) 27 ZEBDA / LES BOUKAKES Palais des Festivals - Cannes (06) 20h30 27 Marsatac : DE LA SOUL’S PLUG 1 & 2 / PRESENT FIRST SERVE / DOOM / A STATE OF MIND / EL-P / DAFUNIKS... Dock des Suds - Marseille (13) 27 THE RIVER / PIERS FACCINI / BADJÉ TOUNKARA Poste à Galène - Marseille (13) 21h 27 Marsatac : 2MANYDJS / JAMES MURPHY / DON RIMINI / JAMES HOLDEN / BAXTER DURY / BREAKBOT / STICK IN THE SOUND / NATHAN FAKE / KAP BAMBINO... Dock des Suds - Marseille (13) 28 Les Correspondances : DOMINIQUE A Café Provisoire - Manosque (04) 22h30

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AGENDA CONCERTS

28 FATIHA MEZIANE MJC Picaud - Cannes (06) 21h 28 Nuit de la Guitare : MAXIME LE FORESTIER / BIRELI LAGRENE / NORBERT «NONO» KRIEF / MICHAEL JONES Palais des Festivals - Cannes (06) 20h30 28 Cavajazz : HONEY JUNGLE TRIO Cavajazz - Viviers (07) 28 Festival de la Chanson Française : LAIDS CRÉTINS DES ALPES / ALMEREYDA Salle des Fêtes - Le Puy Sainte Réparade (13) 20h30 28 Marsatac : NOISIA / ORELSAN / FLUX PAVILION / SPANK ROCK / FOREIGN BEGGARS / 1995 / C2C / MADEON / DOPE D.O.D. / MIX UP MAROC... Dock des Suds - Marseille (13) 28 THOMAS DUTRONC Le Moulin - Marseille (13) 29 Les Correspondances : MARIE MODIANO & PETER VON POEHL Théâtre Jean Le Bleu - Manosque (04) 16h30 29 Les Correspondances : FREDERIC NEVCHEHIRLIAN & RONAN CHENEAU Café Provisoire - Manosque (04) 22h30 29 GORAN BREGOVIC Palais des Festivals - Cannes (06) 20h30 29 Festival de la Chanson Française : FABIEN SACCO Casino Cinéma - Trets (13) 20h30 29 SISLEY Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21h 30 Les Correspondances : BASTIEN LALLEMANT / ALBIN DE LA SIMONE / J.P. NATAF Café Provisoire - Manosque (04) 19h 30 Aires Libres Palais Longchamp - Marseille (13)

OCTOBRE 2012 01 Festival de la Chanson Française : HUM! Café théâtre Le Flibustier - Aix en Provence (13) 20h30

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01 Festival de la Chanson Française : YVES JAMAIT Salle du Bois de l’Aune - Aix en Provence (13) 21h 01 Festival de la Chanson Française : OLIVIER BÉRANGER Théâtre de la Fontaine d’Argent - Aix en Provence (13) 20h30 02 Festival de la Chanson Française : AURÉLIE BILLETDOUX Théâtre et Chansons - Aix en Provence (13) 19h 03 Festival de la Chanson Française : KALLIROÏ RAOUZEOU La Cave D’Yves - Aix en Provence (13) 20h30 03 Festival de la Chanson Française : PARIS COMBO / VIS À VIES Salle du Bois de l’Aune - Aix en Provence (13) 19h 03 Les Musicales de Bastia : LIZ CHERHAL / FROM&ZIEL / KATRIN’ WAL(D)TEUFEL / CALI Fabrique de théâtre - Bastia 18h30 04 Festival de la Chanson Française : RAGGASONIC Salle du Bois de l’Aune - Aix en Provence (13) 21h 04 Festival de la Chanson Française : LES STYLOSMANIQUES Espace Jeunesse - Aix en Provence (13) 19h 04 Festival de la Chanson Française : FRENCH PROJECT GROUP Maison du Peuple - Gardanne (13) 20h30 04 Festival de la Chanson Française : ART MENGO / MATHIEU PIRRO Salle Duby - Eiguilles (13) 20h30 04 Les Musicales de Bastia : DU BARTÀS / PAAMATH / ANDRÉ MANOUKIAN / CHINA MOSES / MALA / BENJAMIN SIKSOU Fabrique de théâtre - Bastia (20) 18h30 04 Ze Fiestival : CHARLIE LÉONE / UMA NOUBA / ERWAN PINARD Espace des Buis - Marsanne (26) 04 EIFFEL / PENDENTIF Victoire 2 - Montpellier (34)

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04 JAZZ À BICHON & DANIEL HUCK Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21h 05 Automne Autrement : ALFIO ORIGLIO / HEADUNSTER TRIBUTE Cavajazz - Viviers (07) 05 Festival de la Chanson Française : JULIEN BAUDRY QUARTET Salle des Vertus - Puyloubier (13) 20h30 05 Festival de la Chanson Française : FATALS PICARDS Salle du Bois de l’Aune - Aix en Provence (13) 21h 05 Festival de la Chanson Française : « PIAF BLUES » MARIE LINE Espace Jeunesse - Aix en Provence (13) 15h & 19h 05 Festival de la Chanson Française : CARINE REGGIANI Salle Duby - Eiguilles (13) 20h30 05 ZikZak la Replik : STEREO BOX / MC2 Seconde Nature - Aix en Provence (13) 18h

AGENDA CONCERTS

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05 Festival de la Chanson Française : LES ROIS DE SUÈDE / INDÉ Salle du Bois de l’Aune - Aix en Provence (13) 19h 05 Les Musicales de Bastia : ZEDRUS / DIMONÉ Fabrique de théâtre - Bastia (20) 05 Ze Fiestival : M’A T-IL DY / BOTTLE NEXT / WEEPERS CIRCUS / LES FILS DE THEUPU Espace des Buis - Marsanne (26) 05 PATRICK FIORI Théâtre Galli - Sanarysur-Mer (83) 05 DANIEL DARC (TRIO) / RACHIDA BRAKNI Théâtre Denis - Hyères (83) 20h30 06 CHLOÉ LACAN Centre culturel René Char - Digne (04) 20h 06 JOHANNA PIRAINO La Cave aux 6 Marches - Entrevaux (06) 20h30 06 Be Furious : DJ GUNSTON / SMALL AXE DJ’S CREW... MJC Picaud - Cannes (06) 21h

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AGENDA CONCERTS

06 ALFIO ORIGLIO HEADHUNTERS / JAZZEBA La Presqu’île - Annonay (07) 06 Festival de la Chanson Française : CARMEN MARIA VEGA Salle du Bois de l’Aune - Aix en Provence (13) 21h 06 RACHIDA BRAKNI Poste à Galène - Marseille (13) 06 Jazz sur la ville : ABLAYE CISSOKO / VOLKER GOETZE La Meson - Marseille (13) 20h 06 Festival de la Chanson Française : LES WEEPERS CIRCUS Salle du Bois de l’Aune - Aix en Provence (13) 19h 06 PATRICK FIORI Le Pasino - Aix-enProvence (13) 20h30 06 Les Musicales de Bastia : MELISSMELL / BARBARA CARLOTTI Théatre de Bastia (20) 21h15 06 Les Musicales de Bastia : PEAU / THÉO / VINCHA Fabrique de théâtre - Bastia (20) 06 Ze Fiestival : GOOD MEDICINE / JOSEPH CANTALOU / MELL / NO MAD / POUTRELLES FEVER Espace des Buis - Marsanne (26) 06 LES CHICOS MAMBO Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20h45 07 Jazz sur la ville : DRESS CODE La Meson - Marseille (13) 20h 07 Les Musicales de Bastia : ZEOR / OTTILIE / ANTONE ET LES OGRES Salle Cardiccia de Migliacciaru - Bastia (20) 18h 07 Ze Fiestival : WEEPERS CIRCUS À LA RÉCRÉ / LA PEKNO PARADE Espace des Buis - Marsanne (26) 09 BUENA SOMBRA Cité de la Musique/ Auditorium - Marseille (13) 10 1995 Paloma - Nîmes (30) 11 OMPA BOMPA Le Comoedia - Miramas (13) 21h

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11 IS WHAT ? / ELECTRIC EMPIRE Victoire 2 - Montpellier (34) 11 LES OGRES DE BARBACK Pôle culturel Provence Verte - St Maximin (83) 20h 11 1995 Salle de Montfavet - Avignon (84) 12 ENSEMBLE MEKDAD SEHILI / SANAA MOUSSA & L’ENSEMBLE NAWA ATHAR Centre culturel René Char - Digne (04) 21h 12 Automne Autrement : ORCHESTRE NATIONNAL DE BARBÈS Cavajazz - Viviers (07) 12 CARINA SALVADO La Presqu’île - Annonay 12 LÁ Y KA Cité de la Musique/Auditorium - Marseille (13) 20h30 12 EMEL MATHLOUTHI Théâtre de l’Olivier - Istres 20h 12 SINGTANK Poste à Galène - Marseille (13) 13 OH BONNIE / BILLIE / OTTILIE B / WELCOME TO ROSEBUD MJC Picaud - Cannes (06) 21h 13 Quand l’Art urbain s’incruste : DINNER AT THE THOMPSONS / SIBOT / CHICA UNDERGROUND / SOLAT / WOODMAN BEATBOX / BABASCRATCH / EL PULPO Espace & Café Julien - Marseille (13) 19h 13 TABLAO FLAMENCO PEDRO & NATALIA VERDU La Meson - Marseille (13) 20h 13 CHORALE CHEIKH ZEIN MAHMOUD Cité de la Musique/Auditorium - Marseille (13) 20h30 13 Sonorités : JOACHIM MONTESSUIS / GUNKANJIMA / RICHARD PINHAS Victoire 2 - Montpellier (34) 13 UNE NUIT BALINAISE Théatres en Dracénie - Draguignan (83) 20h30

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13 Festival Mescl’art : CEUX QUI MARCHENT DEBOUT / LE YAN ET SKOOB LE ROI / MUSIC BASE PROJECT Chapiteau - Aups (83) 20h 14 Jazz sur la ville : O’BROTHER La Meson - Marseille (13) 20h 16 ROYAL REPUBLIC / KOPEK Le Moulin - Marseille (13) 20h30 16 TINDERSTICKS Espace Julien - Marseille (13) 17 LOUIS BERTIGNAC La Palestre - Le Cannet (06) 18 MARCUS MILLER Le Silo - Marseille (13) 20h30 18 FRENCH GROUP PROJECT MJC L’Escale - Aubagne (13) 20h30 18 Stomping at Secret Place : QUAKES Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h 18 BARBARA CARLOTTI Théatres en Dracénie - Draguignan (83) 20h30

AGENDA CONCERTS

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18 GÉRARD LENORMAN Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20h45 19 LES HURLEMENTS D’LEO / JOHANNA PIRAINO MJC Picaud - Cannes (06) 21h 19 CARMEN MARIA VEGA / MA SAÏSARA Théatre Lino Ventura - Nice (06) 19 MONOGRENADE / BOTTLE NEXT La Presquile - Annonay (07) (04 75 33 15 54) 19 Automne Autrement : BEN WENDEL Cavajazz - Viviers (07) 19 SIDILARSEN L’Usine - Istres (13) 19 L’IMMOBILE VOYAGE Cité de la Musique/Auditorium - Marseille (13) 20h30 19 LA RUMEUR Le Moulin - Marseille (13) 20h30 19 Fiesta des Suds : GORAN BREGOVIC / IMOTHEP / SHURIK’N / DELUXE / DESCHANNEL / BANDA DU DOCK / DJ REBEL & DJ DJEL Dock des Suds - Marseille (13)

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AGENDA CONCERTS

19 JAZZ-SWING ET CHANSONS Cité de la Musique/Auditorium - Marseille (13) 20h30 19 Stomping at Secret Place : WASHINGTON DEAD CATS / KING KURT Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h 19 REGG’LYSS Victoire 2 - Montpellier (34) 20 SIDILARSEN / AZYD AZYLUM / DANCELOOR DISASTER / ASS AIMLESS GLORY MJC Picaud - Cannes (06) 21h 20 ENRICO MACIAS La Palestre - Le Cannet (06) 20h30 20 ORELSAN / LADEA Théatre de Verdure - Nice (06) 20h30 20 L’ Art Scène : MONOGRENADE Salle de la Blache - Payzac (07) 21h 20 YOANNA / 5 AVENUES MJC L’Escale - Aubagne (13) 20 BURIDANE Poste à Galène - Marseille (13) 20 Jazz sur la ville : MATHIEU SOURISSEAU / ETHENESH WASSIÉ La Meson - Marseille (13) 20h 20 Fiesta des Suds : DIONYSOS / ZEBDA / EL GUSTO / NEVCHEHIRLIAN / GARI GREU / DJ BOBZILLA... Dock des Suds - Marseille (13) 20 Stomping at Secret Place : THE METEORS Secret Place - St Jean de Védas (34) 20h 20 SINSEMILIA La Cigalière - Serignan (34) 20 CARLOS BICA TRIO « AZUL » La Manutention - Avignon (84) 20h30 20 Vaison Dub : MAD PROFESSOR / ABA SHANTI / FLOX Espace Culturel - Vaison la Romaine (84) 20h 23 SUZANNE VEGA Théâtre de l’Olivier - Istres (13) 20h30 23 Musiques Insolentes : GIOVANNA MARINI / MURAL Théatres en Dracénie - Draguignan (83) 20h30

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24 HIDDEN ORCHESTRA Poste à Galène - Marseille (13) 24 Musiques Insolentes : ERIC CHENAUX / DAS SIMPLE Théatres en Dracénie - Draguignan (83) 20h30 24 GONG Victoire 2 - Montpellier (34) 25 SKIP THE USE Salle Nikaïa Live - Nice (06) 25 GRACE / MAI LAN Victoire 2 - Montpellier (34) 26 BERRY / ALEXIS HK Théatre Croisette - Cannes (06) 20h30 26 TITANIUM TRIO MJC Picaud - Cannes (06) 21h 26 Fiesta des Suds : RAGGASONIC / ROBERTO FONSECA / ANTIBALAS / SPORTO KANTES / DUB STATION / ZISKAKAN Dock des Suds - Marseille (13) 26 WAX TAILOR Paloma - Nîmes (30) 26 The Night oh the Guitars : ULI JON ROTH / STAN SKIBBY & THE PAT MC MANUS BAND Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 20h45 27 LIED? / THE MAGNETS MJC L’Escale - Aubagne (13) 21h 27 Fiesta des Suds : SHAKA PONK / WAX TAILOR & THE DUSTY RAINBOW EXPERIENCE / MULATU ASTATKE / DO IT Dock des Suds - Marseille (13) 27 DUO LUZI & NASCIMENTO Cité de la Musique/Auditorium - Marseille (13) 20h30 27 SAX BROTHERS Théâtre Galli - Sanarysur-Mer (83) 21h 27 Sumotronik : KAVINSKY / POPOV / CYBERPUNKERS / WE ARE ENFANT TERRIBLE / KRAZY BALDHEAD Zenith Omega - Toulon (83) 21h 28 MIDDLE JAZZ ORCHESTRA Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 16h

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Nouvelle Vague - septembre 2012

NOVEMBRE 2012 01 U ROY Victoire 2 - Montpellier (34) 02 UBAYAN CREW Centre culturel René Char - Digne (04) 21h 02 LESCOP Poste à Galène - Marseille (13) 02 AggloScènes : QUATUOR ROSAMONDE Palais des Congrès - St Raphaël (83) 21h 02 LIONEL RICHIE Sporting Monte-Carlo - Monaco (98) 03 Tour de Chauffe MJC Picaud - Cannes (06) 21h 03 LIONEL RICHIE Opéra de Monte-Carlo - Monaco (98) 06 P’tits Cannes à You : PASCAL AYERBE & JOHANNA MATHALY MJC Picaud - Cannes (06) 10h & 14h30

AGENDA CONCERTS

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08 REVOLVER Théatre Lino Ventura - Nice (06) 08 FRÉDÉRIC BOREY QUARTET Le Comoedia - Miramas (13) 21h 08 ABSYNTHE MINDED Poste à Galène - Marseille (13) 08 BONAPARTE Le Moulin - Marseille (13) 20h30 08 Télérama Dub Festival : ZENZILE / ORLAZ / BASS CRAFTERS Victoire 2 - Montpellier (34) 08 ERIC LAREINE / OTTILIE Théâtre Denis - Hyères (83) 20h30 08 COTON CANDIES Théâtre Galli - Sanarysur-Mer (83) 21h 09 OPUS NÉO I Centre culturel René Char - Digne (04) 21h 09 Be Furious MJC Picaud - Cannes (06) 21h

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AGENDA CONCERTS

09 IZIA Le Moulin - Marseille (13) 20h30 09 GROOVATORS MJC L’Escale - Aubagne (13) 21h 09 L’AME NUE Cité de la Musique/Auditorium - Marseille (13) 20h30 09 EZ3KIEL Théâtre des Cordeliers - Romans (26) 09 Montpellier Habana : MANOLITO Y SU TRABAUCO Victoire 2 - Montpellier (34) 09 AggloScènes : LUZ CASAL Palais des Congrès - St Raphaël (83) 20h30 10 HANNAH & LES CORDES MJC Picaud - Cannes (06) 21h 10 L’ Art Scène : ANGELO SENCER / SHIKO SHIKO Salle des fêtes - Vallon-Pont-d’Arc (07) 21h 10 MOUNTAIN MEN / BJORN BERGE La Presquile - Annonay (07) 10 ORTIE / BASTIEN BRISON TRIO Cavajazz - Viviers (07) 10 Carte blanche à Boumqueur Edition : SOIRÉE KGB MJC L’Escale - Aubagne (13) 21h 10 IRMA Le Moulin - Marseille (13) 20h30 10 Montpellier Havana : ELITO REVE & SU CARANGON / TUMBAO HABANA Victoire 2 - Montpellier (34) 12 STING Palais Nikaïa - Nice (06) 14 SCHOOL IS COOL Le Moulin - Marseille (13) 20h30 15 CYRIL ACHARD / LILIAN BENCINI / LAURE DONNAT MJC L’Escale - Aubagne (13) 20h30 15 LO’JO / IAROSS Victoire 2 - Montpellier (34) 16 DICK ANNEGARN Salle Juliette Gréco - Carros (06) 20h30 16 SERGE PESCE / MERAKHAZAAN MJC Picaud - Cannes (06) 21h 16 SALSA ET LATIN JAZZ DEL MEDITERRANEO Espace Pièle - CornillonConfoux (13) 20h30

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16 LA FINE EQUIPE / HOOSKY Poste à Galène - Marseille (13) 16 MINA TINDLE Le Moulin - Marseille (13) 20h30 16 BUMCELLO / SCOTCH / SOFA / KUSSAY & THE SMOKES Victoire 2 - Montpellier (34) 16 GNAWA DIFFUSION Oméga live - Toulon (83) 20h30 17 L’ Art Scène : BEBEY PRINCE / BISSONGO Salle de la Blache - Payzac (07) 21h 17 ANGIL & THE HIDDENTRACKS / CRANE ANGELS Annonay (07) 17 TAMBOR Y CANTO Cité de la Musique/ Auditorium - Marseille (13) 20h30 17 EZ3KIEL Paloma - Nîmes (30) 17 HUGH COLTMAN / BEWICHED HANDS / MUHADIB Victoire 2 - Montpellier (34) 17 BOMBINO Omega live - Toulon (83) 18h30 17 INIGO’S FAMOUS FIVE Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 21h 17 Rencontres artistiques Méditerranéennes du Var : TITI ROBIN Toulon (83) 18 MIKA Le Silo - Marseille (13) 19h 18 CLARA SCHIMITT & JEAN-LUC PEIRANO Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 17h 22 MIDNITE Victoire 2 - Montpellier (34) 22 COUNT BASIE Théâtre Galli - Sanary-surMer (83) 20h45 23 BOJAN Z La Presqu’île - Annonay (07) 23 KAS PRODUCT Poste à Galène - Marseille (13) 23 JULIEN CLERC Le Pasino - Aix-enProvence (13) 20h30 23 Tremplin hip hop Buzz Booster - Demi finale MJC L’Escale - Aubagne (13) 21h 24 BOJAN Z Cavajazz - Viviers (07)

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Nouvelle Vague - septembre 2012

24 OXMO PUCCINO Le Moulin - Marseille (13) 20h30 24 CHARLOTTE MARIN Poste à Galène - Marseille (13) 24 M6K / LENOX / MANIACX MJC L’Escale - Aubagne (13) 21h 24 SOMA / ABSINTHE MINDED / THE POPOPOPOPS Victoire 2 - Montpellier (34) 24 AggloScènes : CARMEN Le Forum / Salle Gounod - Fréjus (83) 20h 25 A LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU Théâtre Galli - Sanary-sur-Mer (83) 17h 26 WORLD KORA TRIO Cité de la Musique/ Auditorium - Marseille (13) 21h 26 GOSSIP Zénith Sud - Montpellier (34) 20h 27 WORLD KORA TRIO Théâtre du Rocher - La Garde (83) 20h 29 BRIGITTE La Palestre - Le Cannet (06) 20h30

AGENDA CONCERTS

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29 PARIS ODESSA Cité de la Musique/ Auditorium - Marseille (13) 20h30 29 DIZIZ LA PESTE Victoire 2 - Montpellier (34) 29 IRISH CELTIC Théâtre Galli - Sanary-surMer (83) 20h45 30 PERCOSSA Théatre Croisette - Cannes (06) 20h30 30 AKSAK Cité de la Musique/Auditorium - Marseille (13) 20h30 30 EIFFEL Espace Julien - Marseille (13) 30 ZOUFRIS MARACAS Poste à Galène - Marseille (13)

envoyez vos infos avant le 15 à contact@nouvelle-vague.com

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Roger Hodgson Roger Hodgson, la voix de Supertramp, était à Nice pour un concert exceptionnel le 21 juillet dernier au Théâtre de Verdure dans le cadre du festival Crazy Week!!!. Il a accordé à Nouvelle Vague une interview exceptionnelle dans laquelle il nous parle de son métier, de sa manière de le vivre dans une spiritualité profonde, et de ses projets à venir.

Etes-vous heureux d’être de retour dans le Sud de la France ?

C’est super de revenir dans le Sud de la France. J’ai passé ici de nombreux mois en 2000, quand j’ai enregistré mon dernier album studio « Open the door », et je m’y sens de plus en plus chez moi chaque fois que je reviens.

On dit que dans la vie, vous être quelqu’un de timide, mais que sur scène vous êtes une autre personne, très naturelle, très proche de son public...

Quand je faisais partie de Supertramp, j’étais très timide et je parlais peu au public.

Maintenant que je suis plus âgé et que j’ai plus d’expérience, je suis très heureux de parler avec mon public. J’ai une relation très proche et très intime avec mes fans et les gens me disent qu’ils ont l’impression que je ne chante rien que pour eux.

Comment se déroulait votre vie dans votre jeunesse à Stowe School en Angleterre ? Quels étaient vos rêves quand vous étiez adolescent ?

Quand j’ai reçu de mon père ma première guitare à 12 ans, ma vie a changé pour toujours. Je n’avais qu’un seul désir : faire de la musique. J’ai commencé à écrire des chansons presque immédiatement. Au bout d’une année, j’ai joué mon premier concert avec douze chansons originales. J’ai commencé à jouer du piano à 16 ans. J’étais essentiellement un autodidacte et j’ai développé ma technique personnelle de jeu de piano. J’ai toujours aimé expérimenter des sons différents.

Le premier groupe qui m’a attiré était les Shadows. J’en suis tombé littéralement amoureux. Mais ce qui a changé ma vie, c’est quand les Beatles sont arrivés quelques années plus tard. Ils étaient des pionniers, ils faisaient tomber toutes les barrières à

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chaque nouvel album. Ils m’ont influencé profondément. Et avec Supertramp, j’étais guidé par le même désir de repousser plus loin les limites de la musique et du son.

Vous avez toujours évoqué la fraternité, la paix intérieure, le sens de la vie, etc.

Je suis certain que ces questionnements sont le cœur de votre oeuvre...

Mes chansons ont toujours témoigné de la personne que je suis et de ce que je ressens à un moment donné. Et du fait qu’elles soient en totale adéquation avec mon désir ardent d’amour, de connaissance de Dieu, et mes sentiments de perte, de confusion ou de joie, je peux comprendre pourquoi beaucoup de personnes peuvent se retrouver dans ce que je chante. Car elles expriment des émotions communes que les gens ressentent. Je n’ai jamais su écrire une chanson autrement que de cette manière. Elles sont et ont toujours été ce que mon cœur et mon âme ressentaient le besoin d’exprimer, et c’est peut-être pour cela qu’elles ont touché et été en résonance auprès des gens d’une manière aussi profonde.

Est-ce que l’on entendra un jour le secret le mieux gardé de votre discographie, votre premier single « Mr Boyd », enregistré avec le groupe Argosy ?

Il s’agissait en fait de deux chansons originales que j’avais composées : face 1 «Mr Boyd » et face 2 « Imagine ». J’avais 19 ans et je venais tout juste de sortir de l’école quand un producteur a entendu mes chansons et a signé un contrat avec moi, Il m’a emmené dans un studio à Londres, c’était la première fois que je rentrais dans un studio d’enregistrement, et que je me retrouvais avec des musiciens de studio. L’un d’eux était un jeune homme qui s’appelait

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Reg Wright. On le connaît aujourd’hui sous le nom d’Elton John. Il y avait avec lui un groupe extraordinaire. La plupart des musiciens présents à cette session l’ont accompagné en tournée plus tard, dont le guitariste Caleb Quaye et le batteur Nigel Olsson. Ils ont fait une version formidable de mes deux chansons et j’ai officié de mon côté au chant. « Mr Big » a bien failli être un tube en Angleterre, il est passé très souvent à la radio, mais ne rentra pas dans les hitparades. Ceci a été ma première expérience dans un studio d’enregistrement et je peux vous dire que ce fut vraiment très excitant à vivre.

Quels sont vos projets à venir?

Mon projet principal est de continuer à faire des tournées durant les années à venir.

J’aime faire mes spectacles et les présenter dans le monde entier que ce soit en solo, en duo, avec un groupe ou un orchestre. J’ai évidemment dans mes tiroirs de nombreuses chansons encore non enregistrées, plus de soixante à ce jour. Mais, pour être franc avec vous, je pense qu’il est mieux pour moi de proposer des spectacles de qualité plutôt que de passer six mois en studio pour enregistrer un album. Pour les fans qui veulent vraiment entendre de nouvelles chansons, j’essaie toujours d’en inclure une ou deux lors de mes concerts.

Enfin quand vous n’êtes pas en tournée, à quoi ressemble votre vie ?

Quand je ne suis pas sur la route, je vis une vie très calme et j’essaie de me rapprocher de la nature, dès que je le peux. ✏ Raymond Sérini www.rogerhodgson.com

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Shurik’n Impossible de parler du rappeur Shurik’n sans évoquer le groupe IAM. Quatorze ans après le classique « Où je vis », Shurik’n se lance à nouveau dans l’aventure solo avec la sortie de « Tous m’appellent Shu ». Évidemment, le nouveau projet du membre d’IAM n’échappera pas à la comparaison. Les inconditionnels comme les novices retrouveront la qualité des textes et des instrus qui ont fait la marque de fabrique de Shurik’n, ce pionnier du hip hop français.

Quel a été le déclic pour te lancer dans un nouvel album ?

Le déclic s’est fait pendant une tournée avec IAM, il y a 2/3 ans. Avec IAM, on a décidé de ne plus s’arrêter de tourner, j’ai fait des featurings, j’ai travaillé l’album de Saïd, ce qui explique une période de gestation aussi longue.

Est-ce que tu avais défini clairement la direction artistique de l’album avant même de le commencer ?

Non, pas du tout. Je me serai fermé des portes. J’ai sollicité des compositeurs extérieurs, le challenge était de rentrer dans leur univers et de m’adapter au niveau de l’écriture et du flow.

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Justement, ton flow est différent sur chaque morceau, c’est quelque chose de volontaire ?

Totalement. Avant les MC’s avaient leur flow, bien marqué, et ils posaient d’une certaine manière, quelle que soit l’instru.

Sur cet album, j’ai tenu compte de ce paramètre. J’ai justement cherché à varier mon flow à chaque fois.

J’ai été surpris par le manque de prise de risque, surtout au niveau des artistes présents.

C’est parce que je travaille au feeling, j’ai une écriture très viscérale, je ne m’impose pas de quota. Au départ, je suis parti avec des idées de featurings et puis, plus j’avançais dans l’album, plus je réduisais le champ des invités parce que je n’imaginais pas exclure des morceaux, pour les remplacer par d’autres juste pour avoir un featuring !

Tous les featurings se sont faits de manière intuitive. Samm de Coloquinte aimait bien « Fugitif 2 » donc je lui ai tout naturellement proposé de participer, idem pour Akhenaton sur « Comme vous ». Je suis clanique en fait !

Au niveau des concerts…

J’ai déjà commencé. Ça sera des concerts de 1h30 environ et je serai backé par Saïd. Je suis déjà passé par Lyon, Valence, Marseille et Montpellier.

Et en quoi tes concerts vont être différents de ceux avec IAM ?

Quand tu es seul pendant 1h30 au lieu d’être à deux, c’est différent. Je ne peux pas souffler pendant les couplets des autres, là je suis tout seul. C’est une gestion différente du souffle. Je pensais que cela allait être plus compliqué mais en réalité cela a été simple. Tu gères l’espace différemment puisque au lieu d’être sept

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sur scène, on est deux ! Forcément, quand tu te tournes, il manque du monde ! Les capacités de salle comparées à celle des concerts avec IAM sont différentes. Les concerts sont plus intimes.

« C’est un album fait en indépendant ! on s’éclate, c’est nettement plus gratifiant et l’on a des bons retours. Du fait qu’on soit indé, les gens jouent bien le jeu ! » Comment vas-tu arriver à concilier ta tournée solo et celle d’IAM ?

C’est juste une gestion de planning, puisque ma tournée solo a débuté pendant qu’on tournait avec IAM. Dans peu de temps, je vais débuter les tournages pour des clips de « Tous … », puis on avance sur le prochain album d’IAM. Puisque tu en parles : où est-ce que vous en êtes du prochain album ?

On rencontre de gros problèmes dans les autorisations d’utilisation des samples. Ça nous retarde énormément.

Je te laisse le mot de la fin, si tu veux ajouter ou préciser quelque chose.

Je veux souligner le fait que c’est un album fait en indépendant, on le travaille de la meilleure manière qui soit. Il y a 2/3 ans, on avait pris la température au niveau des maisons de disques. Il a fallu faire un choix, on est parti en indépendant. On s’éclate, c’est nettement plus gratifiant et on a de bons retours. Du fait qu’on soit indé, les gens jouent bien le jeu. De plus on va bien étaler la tournée, donc c’est loin d’être fini ! ✏ Rémi Cavaillès

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Norbert «Nono» Krief Norbert Krief dit Nono a été le guitariste de Trust, groupe qu’il a fondé avec Bernie Bonvoisin en 1977. Il a ensuite accompagné Johnny à la guitare pendant 8 ans, et a également joué avec un grand nombre de groupe et musiciens depuis. Son premier album solo est paru en 2011, sous le titre de « NoNo Norbert Krief ». Rencontre à l’occasion de son concert donné à Juan-les-Pins en juillet dernier.

As-tu de bons retour sur ton nouvel album ?

Je suis personnellement très content de ce premier album. Cela n’a pas été facile, il fallait trouver le contenu, que je détermine ce que je voulais y mettre dedans, ce que je voulais exprimer. J’ai opté pour un rock, simple, basique, un peu tendance stonien. Il n’y a rien d’extraordinaire, d’original mais je me suis fait plaisir. Je pense que c’est l’essentiel pour un artiste de d’abord se faire plaisir pour essayer et espérer faire plaisir aux gens qui écouteront le disque.

Et tu sens que les gens ont du plaisir ?

Les retours que j’ai eus sur cet album sont tous excellents. J’ai été classé n°1 en Belgique pendant quelques semaines.

Malheureusement j’ai eu des soucis avec mon tourneur et ma maison de disque. Je les quitte évidemment. Mais l’essentiel est d’avoir fait cet album et de le partager.

On aurait pu attendre d’un guitariste, d’un guitar-héro français un album « satrianesque », un album de guitare… ?

Je n’avais pas envie de démonstration. Et puis j’adore les voix, les mélodies, je ne voulais pas faire un album instrumental.

Je voulais faire des bonnes chansons qui

fassent plaisir et pas des trucs techniques.

Voilà !

Et du coup tu as fait un album en anglais?

J’ai fait l’album en anglais car on connaît bien la situation du marché du disque aujourd’hui. Comme on ne gagne plus grand chose avec les ventes de disques, je me suis dit que si je le faisais en anglais, je pourrais jouer un peu partout, en Europe et ailleurs éventuellement.

Est-ce que l’on peut toujours faire du rock en français?

Oui, bien sûr. D’ailleurs le prochain sera en français. J’ai toujours défendu la langue française. En anglais, il faut se creuser la tête pour bien prononcer, bien sonner. Je préfère le français pour ça !

Tu es plus en phase écriture qu’en tournée ?

Je suis en phase presque finale du nouvel album. J’aurais dû le finir avant l’été mais j’ai rencontré un problème majeur : je ne suis pas auteur… Ce n’est pas mon truc… Si j’adore la langue française, je n’ai pas le sens de l’écriture, j’ai donc fait appel à des auteurs. Et de très bons au-

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teurs, il n’y en a pas tant que ça. J’ai eu une soixantaine de textes et j’en ai gardé 5 ou 6.

Il faut que cela corresponde à ta musique?

Oui, mais c’est surtout le style. La plupart veulent faire dans la poésie, les belles tournures, ce que je peux comprendre, mais moi je voulais des textes simples. En anglais, il y a un truc pour exprimer ça c’est du « Everyday talking », du langage de tous les jours.

C’est ton côté Johnny ça ? (« rires ») Non, c’est pas mon côté Johnny, c’est que j’aime bien les textes simples comme Piaf, Brel… Il y a certes de la poésie, mais ce sont des histoires simples auxquelles on peut s’identifier. J’ai essayé, mais au bout de 4 lignes, j’ai le cerveau qui fume. Parfois faire simple, cela peut être un peu compliqué.

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Le retour de Trust a été repoussé à 2013. Qu’en est-il exactement ?

Je vais vous le dire honnêtement, il n’y a pas de secret. Pour moi, Trust cela fait partie du passé. On a eu nos années de gloire dans les années 80, on a remis le couvert plusieurs fois, mais au bout d’un moment, j’ai 56 ans, la vie passe vite, le temps aussi, j’ai envie de vivre d’autres expériences, je n’ai pas envie de m’accrocher à Trust. J’ai conscience de ce que l’on a fait, j’en suis très fier. D’ailleurs, ce soir, je joue des morceaux de Trust sur scène, mais pour moi, c’est derrière. C’est compliqué de faire Trust, d’être sur la même longueur d’ondes, ce n’est pas simple. ✏ Jacques Lerognon Le 28/09 au Palais des Festivals - Cannes (06). www.nonokrief.com

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Hannah Difficile de ne pas avoir entendu parler du duo niçois Hannah. Le groupe enchaîne les concerts à succès depuis quelque temps maintenant. Entretien avec Emmanuel, le chanteur/guitariste de la formation.

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Tout d’abord, quelle est l’histoire d’Hannah ?

Tout a commencé en 2006. À l’époque j’étais seul, et j’ai commencé à faire des concerts à Lyon avec certains des morceaux que l’on joue encore aujourd’hui. J’aimais bien la formule tout seul, mais je me disais qu’un jour ou l’autre, si le hasard fait bien les choses, je trouverais quelqu’un avec qui continuer ce projet. Ce hasard est arrivé sur MySpace où j’ai rencontré Laurent : je connaissais ses vidéos de batterie sans pour autant imaginer que ce que je faisais l’intéresserait. Ça lui a plu, il m’a contacté, et je lui ai dit que ce serait bien de faire un truc à deux. Dès l’été 2009, on a commencé à bricoler pour transposer mes morceaux pour guitare et batterie, et nos premiers concerts ensemble ont débuté à la rentrée 2009.

Vous êtes un duo guitare/batterie. Quel effet ça vous a fait d’enregistrer avec de nouveaux instruments et chœurs ?

Il y a très peu d’autres instruments sur l’album. La plus grande partie a été enregistrée en guitare/batterie pour rester au plus proche de la formule live. Sur trois morceaux, Mathieu Geghre, un ami, est présent au piano. Il y a aussi des choeurs partout que l’on retrouvera en live. Globalement, ça nous a permis d’avoir quelque chose de plus riche, un album plus orchestré et des concerts pleins d’énergie. Sur scène, nous sommes toujours à deux, sauf sur quelques dates où l’on a joué avec l’Orchestre National de Cannes.

J’ai lu que vous étiez de grands fans de cinéma, aviez-vous songé à en faire avant de choisir de raconter des histoires en musique ?

Le cinéma, on aime ça tous les deux, mais

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pour moi c’est carrément une maladie. En faire ? C’est toujours un truc qui fait fantasmer, donc je me dis que peut-être, si on arrive à faire quelque chose avec le groupe, que ça avance, j’aimerais m’y frotter. Ça me plairait beaucoup, mais je ne sais pas si j’en aurai la capacité, la patience etc. On essaie déjà de bricoler des clips pour l’instant.

Vous avez effectué plusieurs dates dans la région cet été, dont la première partie de Ben Harper aux Voix du Gaou. Ça change des petites scènes. Challenge ou pur plaisir ?

Honnêtement, c’est du plaisir, parce que pour l’un comme pour l’autre, on n’est pas très « trac »… Peut-être qu’on devrait commencer à s’inquiéter d’ailleurs. Mais il faut aussi reconnaître qu’il est plus facile de jouer devant beaucoup de gens, une foule anonyme, que devant trois personnes qui nous regardent droit dans les yeux.

Pourquoi avoir choisi de chanter en anglais ?

Dans mes premiers projets j’écrivais en français, puis je suis passé à l’anglais, en partie grâce à l’influence de Dominique A, mon héros. En français, je n’étais jamais satisfait de ce que j’écrivais ou de la façon dont je posais ma voix. Un jour, j’ai écrit en anglais, et je me suis rendu compte que j’étais beaucoup plus à l’aise. C’était la première fois que je prenais autant de plaisir à chanter.

J’ai quand même envie de me frotter à nouveau à la langue française, mais pour l’instant ça ne vient pas, à voir. ✏ Jessica Bruno Le 10/11 à la MJC Picaud - Cannes (06). www.myspace.com/hannahorhannah

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Black Bomb A Après des centaines de dates en France et à l’étranger, Black Bomb A est plus vivant que jamais. Comme dans toute histoire de groupe et malgré les nombreux changements de line-up, tel un colosse, Black Bomb A nous revient avec « Enemies of the states ». Entretien avec Sam.

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Que penses-tu de la scène métal française ?

Comment s’est déroulée la création de ce nouvel album ?

Il y a de très bons groupes de métal en France, mais malheureusement il est de plus en plus difficile de s’exporter à l’étranger, à l’exception de quelques groupes comme Gojira. Nous avons la chance d’avoir des formations très talentueuses en France, le niveau des jeunes musiciens est très bon, il y a tout un tas de petits groupes qui mériteraient d’avoir plus de reconnaissance. Je pense que le métal français a de beaux jours devant lui.

Très bien. Nous avons tous pris beaucoup de plaisir à faire ce disque. Nous participons tous à l’écriture des titres. Nous nous sommes enfermés pendant 4 mois ensemble pour écrire et nous avons passé un mois au studio E-Factory à Rennes pour l’enregistrement, avec notre ingé son live (Gregoire Saint Maxin), ce qui fait au final que nous sommes restés (en famille) dans une très bonne ambiance.

Comment se passe la composition ?

Tout à fait naturellement, nous ne faisons pas d’auditions pour recruter de nouveaux musiciens, ce sont toujours de très bons amis et, bien entendu, de très bons musiciens, investis au sein du groupe, ce qui permet d’avoir une cohésion rapide entre nous. Et même si parfois nous n’avons pas tous les mêmes influences, nous nous comprenons très rapidement au moment d’écrire des chansons.

Parle-moi un peu de la formation du groupe ?

Je ne suis pas le seul membre de la formation du groupe initial, il y a Snake le guitariste qui est là depuis le début et Hervé le batteur qui est là depuis presque 10 ans. Nous nous motivons tous mutuellement pour mener nos projets à terme. La musique c’est notre vie.

Qu’est-ce qui vous a tous donné envie de faire de la musique ?

Nous écoutions tous du métal lorsque nous étions ados, nous étions tous fans de beaucoup de groupes qui nous ont influencés dans notre musique, ce qui nous a poussés à monter un groupe.

Et maintenant des projets ?

Nous avons fait quelques festivals cet été, puis nous allons partir au Canada en octobre. Nous avons fait déjà pas mal de dates en France et dans le sud de la France donc pour la suite nous allons privilégier les dates à l’étranger. ✏ Céline Dehédin www.myspace.com/blackbombasong

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1995 Fonky Flav est originaire de Montrouge, dans la banlieue sud de Paris. Il forme avec ses cinq acolytes le groupe de rap 1995. Nous avons rencontré le rappeur cet été, avant son concert au Mas des Escaravatiers à Puget-sur-Argens.

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Comment avez-vous choisi le nom 1995 ?

Avant, le groupe s’appelait POS Crew, mais on s’est renseigné et on a remarqué que ce nom était déjà largement utilisé. On a donc décidé de le changer. On écoute beaucoup de rap et on s’est aperçu que la plupart des albums qu’on aimait étaient sortis en 1995.

Mais on n’est pas des vieux nostalgiques, c’est juste un « blaze ».

C’est quoi pour toi être un bon rappeur ?

Dans le groupe, on n’est jamais d’accord sur un seul artiste. Il n’y a pas un artiste qui fait l’unanimité pour les mêmes raisons. À titre personnel, j’aime bien ceux qui allient le fond et la forme. Et puis ce qui me fait kiffer aussi, c’est le groove, la découpe des mots et des phrases, et surtout un mec qui sait bien choisir ses instrus et qui attache de l’importance au mix.

Comment êtes-vous organisés d’ailleurs au niveau des instrus ?

Dans l’équipe, il y a Hologramme Lo’ qui fait la plupart des instrus. Il était déjà fort quand on a commencé, mais là, franchement, il commence à prendre un level de ouf. Par exemple dans le dernier EP, il a fait l’intro sur « Bienvenue », « Renégats », « La suite » et « Comment dire ». Sinon moi j’en ai fait sur « Comme un grand » et « Temps perdu ».

Que penses-tu de la nouvelle génération de rappeurs ?

On est dedans donc je ne peux pas en dire du mal. On fait partie des premiers à avoir été mis en avant, y en a plusieurs qui gravitent autour et qui déchirent, genre L’Entourage. La nouvelle génération va faire mal, faut juste qu’elle s’organise.

Que penses-tu du téléchargement illégal ?

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On a grandi avec ça. Depuis que l’on est petit, on a la possibilité de télécharger des trucs illégalement. À l’époque je téléchargeais beaucoup mais je penses que si tu kiffes vraiment la musique, tu achètes le disque. Le téléchargement ne va pas disparaître. Je suis plus pour donner ta musique gratuitement sur des sites comme Deezer : tu crées un compte, ça te prend cinq minutes, tu écoutes de la musique gratuitement et l’artiste ne perd pas d’argent, il en gagne. Je pense que ce modèle va se stabiliser et que tout le monde sera content.

Si tu avais la possibilité de faire monter un artiste sur scène via un hologramme comme lors du festival Coachella, tu penserais à qui ?

Pas un rappeur parce que ça a déjà était fait. Ça dépend de l’événement, mais je ferais un truc « goleri » genre Michaël Jackson ou Elton John !

Quels sont vos projets sinon ?

On veut déjà finir la tournée correctement.

Pour l’instant, ça se passe bien, le 29 octobre on sera d’ailleurs à l’Olympia. Et sinon, on prépare un album, plus long, travaillé différemment que les deux EP précédents, c’est un peu un défi pour nous. Il devrait sortir en janvier 2013.

Ton son du moment ? « 2 amours » d’Espiiem, ce son met des gifles. ✏ Sarah Barbier Le 28/09 au Dock des Suds - Marseille (13), le 10/10 à La Paloma - Nîmes (30), et le 11/10 à la salle polyvalente de Monfvavet Avignon (84).

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Imhotep Quatorze ans après la sortie de son premier opus, l’architecte sonore d’IAM est de retour avec un deuxième album solo : « Kheper ». Rencontre.

Comment décrirais-tu ton nouvel album « Kheper » ?

Cet album, c’est ma personnalité, mon paysage musical. Je suis désolé de prendre à contre-pied les amateurs de hip-hop, mais avant d’en faire, je suis passé par le reggae, le dub, j’ai été guitariste dans un groupe de blues. Voici mes préférences musicales.

Quelle est la signification de « Kheper » ? Il y a un teaser sur Internet dans lequel on suit un scarabée, les deux sont liés ?

Tout à fait ! C’est un concept philosophique et religieux. Dans la mythologie égyptienne, le scarabée, que l’on nomme « Khepri », pousse le soleil et la lune. De

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là, on en tire le verbe « Kheper ». Ça englobe le Yin et le Yang, le Phoenix et le Karma, avec les cycles de l’existence. Tu connais ces cycles ?

Pas du tout, désolé…

Pour t’expliquer, les scarabées poussent des boules dans lesquelles ils ont mis leurs œufs. Au fur et à mesure, cette boule forme un agglomérat de terre, de nourriture, de déchets. Donc sous une masse inerte, il y a la vie. La mort, la vie, c’est ça le cycle de l’existence.

J’ai l’impression que tu es le seul d’IAM à être resté concentré sur l’Egypte ?

Artistiquement oui. En fait, c’est Akhenaton qui a insufflé tout ça dans IAM, et moi ça m’a intéressé. Les Egyptiens ont inventé les bases de la médecine, des mathématiques, de l’astronomie, de l’architecture. Il y a 5000 ans, ils construisaient des pyramides ! Dans ma carrière solo, je mets en avant mes centres d’intérêts.

Est-ce que tu as construit « Kheper » comme une B.O. ?

Cet album est un puzzle. Au départ, je ne connais pas l’ordre des morceaux qui, chacun, racontent une petite histoire.

Je réfléchis à la manière dont je vais les agencer une fois que je les ai tous.

Je vais enchaîner les autres morceaux en fonction de leurs tonalités, du tempo.

Je fonctionne beaucoup à l’instinct, j’essaie des tas de combinaisons pour voir quels morceaux fonctionnent ensemble.

Jusqu’à la fin, j’ai enlevé ou remis des titres. C’est ce qu’on fait dans les albums d’IAM ! On enregistre beaucoup de mor-

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ceaux, et on garde ceux qui forment un ensemble cohérent. J’avais déjà démarré le mastering de l’album sans avoir trouvé le titre ! Un jour, je suis tombé sur le terme « Kheper », et je l’ai gardé.

Tu t’y retrouvais aussi sur un plan personnel ?

Tout à fait ! J’adore le concept du Yin et le Yang, et quand j’ai vu qu’un concept égyptien reprenait le Karma, le Yin et le Yang, le Phoenix, ce qu’on disait tout à l’heure en fait, ça a fait « tilt ». Les choses se mettent en place petit à petit, en faisant des essais, et d’un coup, c’est évident !

Est-ce que tu vas transposer les morceaux de l’album dans des lieux particuliers ?

Oui, c’est prévu. L’album, tel qu’il est, peut se prêter à différentes formules sur scène : un DJ set, une autre formule avec moi aux machines et un claviériste, une avec d’autres musiciens, une micros ouverts avec des rappeurs, ou une autre pour habiller un spectacle de danse. En fait, j’ai une ou deux formules de base et ensuite je me laisse guider par les sollicitations, j’adapte les morceaux.

Quel matériel tu as utilisé ?

J’ai la MPC 3000 depuis 1993, mon set bouge très peu en fait. J’ai trois synthés, je bosse sur Pro Tools. La grande nouveauté sur cet album, c’est que j’ai utilisé un sommateur pour mixer en analogique chez moi alors que dans un studio ça m’aurait coûté beaucoup plus cher ! ✏ Rémi Cavaillès

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Sidilarsen Avec quatre albums et des concerts à foison, Sidilarsen est plus qu’un groupe, c’est un phénomène à lui tout seul. Rencontre avec le chanteur Didou pour un vrai moment de complicité.

Qui se cache derrière Sidilarsen ?

Sidilarsen, c’est une histoire d’amitié et de passion, tout simplement. Cinq amis qui se lancent naïvement dans le rock pendant l’adolescence, et qui sont toujours là 15 ans après. Un batteur (Sam), un bassiste (Fryzzzer), un guitariste (Benben), un guitariste chanteur (Viber) et un chanteur (moi-même). Des sons et des boucles de machines sont là aussi, composés par nous cinq. Le tout donne la musique de Sidilarsen, une sorte de rock-electro-indus propre au groupe.

Racontez-nous votre parcours ?

On s’est lancé en 1997, on a donné beaucoup de concerts, en France et sur une partie de l’Europe.

On a traversé des épreuves, on a connu l’exaltation, les chauds-froids, toutes les émotions intenses que renvoient la création, la route et la scène. On est des combattants, ultra-soudés et fidèles à un public acquis sur la route, qui nous renvoie cette fidélité. On reste positifs depuis le début, on y croit et c’est ce qui nous fait avancer sans cesse. La notoriété du groupe s’étend d’année en année, avec le bouche-à-oreille, on aime la façon dont tout cela s’est construit.

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Qu’est-ce qui vous a conduit à faire de la musique ?

Probablement le théâtre, pour trois d’entre nous en tout cas. On a goûté à la scène avant de créer Sidilarsen. On n’est jamais redescendu de cette expérience. Ensuite, c’est la naïveté saine de l’adolescence qui nous a donné la part de rêve nécessaire et l’envie de faire un groupe de rock. L’amitié profonde nous a aussi permis de ne pas en faire qu’un loisir passager. On y a cru dès le départ.

Qu’est-ce qui vous influence ?

Tout. Nos vies personnelles, le monde qui nous entoure. La politique, la philosophie, la musique et l’art. De Léo Ferré à Nine Inch Nails, de The Prodigy à Noir Désir, de Bashung à Rammstein, de Beyonce à Diabologum…

Comment s’est passé l’enregistrement de votre dernier album, « Machine rouge », et pourquoi ce nom ?

Cet enregistrement s’est déroulé sans trop de blessures, sans trop d’hésitations. Je trouve que l’accouchement d’un album est souvent très difficile, ce ne fût pas le cas. On a choisi de retravailler avec Fred Norguet (Ezekiel, Lofofora...). On est allés droit au but : dix titres intenses et simples. Les médias diront que ça s’appelle la maturité. Je pense que c’est notre confiance qui augmente, le savoir-faire, la complicité gagnée au fil des ans. « Machine rouge » symbolise le cœur, le battement, la vie, mais avec une notion de froideur, un peu à l’image de notre époque technologique et capitaliste. On avait envie d’une couleur dans le titre de cet album, il fallait qu’elle soit vive et organique, par contraste avec la machine.

Un organe qui libère les énergies vitales, mais fait de matière vivante et de technologie, reflet d’un monde complexe. Ce qui est intéressant, c’est que c’est le batteur qui a trouvé ce titre, ça nous a fait du bien.

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Vos morceaux sont très rageurs. Qu’estce qui vous énerve ?

Je ne crois pas que nous soyons énervés.

Je pense que nous aimons la force émotionnelle. Pour ça, on a besoin de puissance.

Mais on a aussi besoin de contrastes, de variations d’intensité, de silence. Il y a probablement de la colère dans Sidilarsen, mais surtout de l’amour. Nous aimons communier avec le public à travers une musique pleine, on libère beaucoup d’énergie, positive et négative. Je pense que c’est constructif et que beaucoup de gens ont besoin de partager ça.

Le clip « Back to basics » est très esthétique… Quel est son parcours de création ?

C’est là encore une histoire d’amitié et de passion ! Le réalisateur, les techniciens, le lieu qui nous a accueilli, les invités sur le clip… Toutes et tous ont donné de leur personne pour que ce joli projet se réalise. Un clip peut coûter très cher, mais en faisant converger le talent de plusieurs personnes qui s’apprécient, on peut faire de belles choses avec des moyens limités.

On voulait quelque chose d’un peu primaire, une évocation de l’état animal, mais avec de la sensualité ! On voulait quelque chose d’esthétique, ample et vitaminé. Tout un programme !

On ne voulait pas rester dans les images saccadées souvent utilisées par les groupes vitaminés. Il fallait sortir de ça, trouver de la lenteur tout en gardant une grosse énergie. Les danseuses de Nadyka et le réalisateur Benjamin Cappelletti ont fait un travail admirable.

Et maintenant, quels sont les projets pour le groupe ?

Tourner partout, encore et toujours. Puis recommencer à composer ! ✏ Céline Dehédin Le 19/10 à L’Usine – Istres (13) et le 20/10 à la MJC Picaud – Cannes (06).

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Nouvelle Vague - septembre 2012

Fatiha Meziane

Issue des chaos de l’histoire humaine et d’une période d’errance collective qui érigeât la marchandisation de l’être humain en principe de société, la culture afro-américaine s’est soudée autour de musiques dont le jazz est devenu la forme la plus riche. On a du mal à y croire aujourd’hui mais le jazz fut en des temps lointains une musique populaire, émancipatrice, révoltée et spontanée, mêlant inspirations du corps et de l’esprit comme savent culturellement le faire les peuples africains. Offrant différents niveaux de lecture, les formes primales de jazz ont intimement mêlé danse et élévation des consciences. Aujourd’hui, il est complexe de

retrouver cette vitalité dans une musique à mon sens détournée de son rôle social par une intellectualisation excessive, accaparée par des élites culturelles attirées par une ferveur qu’elles doivent se procurer chez ceux « d’en bas ». Si cette introduction met en avant la relation complexe entre réticence et attirance que, comme moi, nombre de mélomanes entretiennent avec le jazz, au gré de nos pérégrinations musicales et nos rencontres, un espace s’ouvre parfois pour nous amener à ressentir différemment les choses et faire taire nos réserves en nous ouvrant d’autres horizons…

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La chanteuse de jazz cannoise Fatiha Meziane est une personnalité atypique dans le jazz d’aujourd’hui. Peut-être que dans les bouges du Chicago ou du New-York des années 50, on aurait trouvé sa gouaille, son franc-parler et sa présence physique tendance, mais sur la Côte d’Azur, aujourd’hui, son attitude intrigue. Et pourtant, dès que la musique envahit l’espace sonore la magie opère aussitôt et son implication de chanteuse, prenant la musique au corps, la place d’emblée en communion avec son audience.

Née à Brignoles dans le Var de parents algériens, c’est très jeune que le « Off » du festival de jazz de sa ville l’amène à prendre le micro, accompagnée des musiciens de la programmation officielle. Dès ses premiers pas, son talent et sa spontanéité naturelle sont remarqués.

Sa passion pour le chant l’amène au conservatoire de Nice pour suivre une formation lyrique de trois ans avant de revenir au jazz comme chanteuse, pour animer les soirées chic du célèbre traiteur azuréen Michel Ernest. Jeune et bien payée, elle se sent pourtant à l’étroit dans ce rôle et préfère se frotter à une audience plus mélomane et critique au Backstreet, un pub jazz du quartier du Suquet à Cannes. C’est ensuite par hasard qu’on lui demande d’animer des ateliers de rap à la MJC Picaud, et là, elle découvre une autre façon de partager la musique. Sa force de caractère et son originalité séduisent les grands noms du jazz sur la Côte, qui la rejoignent au sein de son quartet composé au départ de Robert Persi, Fabrice Bistoni, Amaury Filliard et Bernard Weidmann. A cette époque, son équilibre de vie difficilement acquis s’effondre, un cancer du sein la mettant provisoirement à terre. A cette triste occasion, elle nous démontrera son caractère de battante. Fatiha mettra trois ans à s’en remettre mais s’en sortira encore plus forte.

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En 2008, elle ouvre sa propre école de chant « Jazz Voice » place d’Oran, en plein centre de Cannes. Elle y propose des cours de jazz, de techniques vocales, et anime aussi un groupe plus libre de chant blues, gospel et jazz. C’est en participant à ses cours qu’on saisit aussi sa générosité et le plaisir qu’elle prend à faire progresser ses élèves dans leur amour et leur maîtrise de la musique.

A entendre les progrès réalisés par certains d’entre eux, on comprend l’efficacité de sa pédagogie humaine et participative.

Merveilleusement accompagnée de JeanMarc Jafet à la basse, Fréderic D’Oelsnitz au piano et Bernard Weidmann à la batterie, elle explore aujourd’hui les répertoires de Billie Holliday, Ella Fitzgerald, John Coltrane et plus récemment Nina Simone avec qui elle partage un certain style de vie, mais dont elle a dû énormément travailler le répertoire. Sa voix rocailleuse mais nuancée, toujours authentique, laisse transparaître le caractère attachant et excessif de sa personnalité et son approche d’une musique qu’elle veut toujours fidèle à ses origines historique, la chaleur algérienne en bonus.

Alors qu’aujourd’hui le culte des consommations nous rapproche dangereusement des écueils du passé précédemment évoqué, Fatiha Meziane, nous rassure sur la supériorité ultime des valeurs humaines qui lui donnent le précieux pouvoir d’attirer un nouveau public vers le jazz, réconcilier les échaudés ou encore enchanter les convaincus. ✏ Emmanuel Truchet En concert le 28/09 à la MJC Picaud Cannes (06).

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David Le Deunff & Aymeric Maini

Les deux guitaristes nantais achèvent leur tournée par deux dates, une à Marseille (La Mesòn) et l’autre à Six-Fours (Le Moom). L’occasion pour Nouvelle Vague de faire le point sur ce qui a été fait et sur ce qui reste à venir.

On commence simplement, quel est le parcours musical de chacun ?

Aymeric Maini : Je joue depuis l’âge de 8 ans, j’ai fait partie de petits groupes puis j’ai travaillé en relation avec les musiciens pour leurs instruments. C’est d’ailleurs comme ça que j’ai rencontré David !

David Le Deunff : De mon côté, j’ai commencé la guitare beaucoup plus tard, vers 14-15 ans. J’ai joué du rock en solo dans des bars de Bretagne. Puis j’ai intégré Hocus Pocus et collaboré avec d’autres artistes comme Dajla.

Qu’est-ce qui vous a amené à travailler ensemble ?

A.M. : On est tous les deux de Nantes, on s’est rencontrés sur le festival Jazz à Montreux. Puis David m’a proposé de prendre part à quelques petits concerts.

On est tous les deux autodidactes, on a la même approche de l’instrument, les mêmes bases même si on peut partir dans des directions différentes.

D.L.D. : C’est très juste (« rires ») !

Vous faites une tournée, je me doute que vous préparez un album non ?

D.L.D. : C’est exact. J’essaie d’avoir une méthode différente de la majorité des autres artistes, c’est-à-dire faire un album puis tourner. Je veux d’abord roder les titres sur scène avant d’enregistrer.

Vous le préparez en duo ?

A.M. : Moi j’interviens d’abord sur le live.

Ensuite c’est David qui gère la partie studio.

J’interviens si on a besoin de moi (« rires ») !

D.L.D. : J’ai la majeure partie des musiques de l’album, mais j’ai plus de mal avec les textes. Je sollicite d’autres personnes : Aymeric m’apporte des mélodies, Dajla a écrit certaines paroles et 20Syl est à la réalisation. Je fais un ping-pong entre Aymeric et 20Syl pour trouver la bonne formule.

Il y aura d’autres invités ?

D.L.D. : Oui. Surprise… (« rires ») Je vois. Est-ce que vous allez enregistrer dans la même configuration que le live, à savoir juste deux guitares ?

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A.M. : Il faut servir la musique, par rapport à ce que tu veux faire. Ça ne me dérange pas si d’autres artistes viennent enrichir les morceaux. Il ne faut pas se fermer de portes.

D.L.D. : L’important, c’est d’avoir de la matière, du choix. Ensuite on prendra le meilleur.

Et pour ça je fais largement confiance à 20Syl qui, habitué à jongler entre studio et live, saura dire ce qui fonctionnera en live et pas en studio. Et inversement. Il ne va pas hésiter à me pousser, à m’amener dans des directions où je ne suis pas habitué à aller. Je n’ai pas envie de me presser, je veux avant tout de bonnes chansons !

Peu importe le temps que ça prendra.

Quelles difficultés pourriez-vous rencontrer sur scène ?

D.L.D. : On veut éviter les solos pompeux à chaque concert. On te le disait, on est autodidactes donc on amène des accords plutôt simples. On est naturellement complémentaires.

A.M. : Ayant déjà joué en solo pendant plusieurs années, David avait l’habitude de jouer des parties complexes.

On s’est creusé la tête pour rajouter

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quelque chose sans dénaturer ce qu’il faisait.

C’est comme rajouter la cerise !

D.L.D. : Aymeric est ma cerise (« rires ») ! Ça doit vous changer de ne faire que des petites salles non ?

A.M. : C’est encore plus stressant car, à deux devant une trentaine de personnes, tu ne peux pas te cacher. Ce sont des moments magnifiques. Ce qui nous intéresse c’est le public.

D.L.D. : Tout à fait ! Et puis il y a une attention toute particulière avec ce public. Les gens viennent te parler directement après le concert. Il y a une richesse d’écoute !

A.M. : Tu pourrais faire 100 dates par an et ne parler à personne.

D.L.D. : Le challenge c’est de conquérir un public qui n’est pas venu pour toi.

Pour finir, si vous deviez ne garder qu’un guitariste ?

D.L.D. : Jimi Hendrix.

A.M. : Je pense aussi à Stevie Ray Vaughan qui a poursuivi le travail de Hendrix.

Tu ne pourras plus connaître des choses de ce genre. ✏ Rémi Cavaillès

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RETOUR SUR LES FESTIVALS DE L’ÉTÉ!

LES NUITS CARREES

Le 29/06 au Fort Carré - Antibes (06).

Le décor fait son petit effet : le Fort Carré, il faut avouer que c’est la classe. D’autant plus qu’un réel boulot d’aménagement et de décoration a été mené pour le plus grand plaisir de tous. D’ailleurs, dès le passage des deux Françaises

d’Andromakers, qui ont eu l’honneur de lancer le show, le public était déjà dans la place. Mais c’est lorsque The notwist a débarqué sur scène que l’ambiance est montée à son apogée. Le rock teinté d’électro du groupe allemand a su emporté le public à l’aide d’intros langoureuses et de montées en puissance efficaces. Puis c’est Asaf Avidan et sa voix haut perchée qui a pris la relève pour faire vibrer la foule. Petite anecdote : celui-ci a cassé une corde de sa guitare alors qu’il s’apprêtait à délivrer le bouquet final… Pour rattraper cet incident qui l’a clairement déstabilisé, Asaf nous a concocté une petite impro à 5 cordes assez maladroite, qui restera malgré tout un bon souvenir ! ✏ Romain Trujillo

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NICE JAZZ FESTIVAL

LE MAS : REVOLVER

Le 09/07 au Théâtre de Verdure & dans les Jardins Albert 1er – Nice (06).

Difficile pour les retardataires de se frayer une place, même debout, pour écouter la vedette de la soirée, le quartet d’Herbie Hancock. 72 ans, l’allure d’un jeune homme. Il s’installe entre son Korg et son piano pour 80mns d’un set flamboyant, parfaitement soutenu par trois musiciens d’exception. On retiendra les duos à l’octave entre le guitariste Lionel Loueke et le bassiste James Genus. On s’interrogera respectueusement sur la pertinence d’un «vocoder» en 2012 dans un concert de jazz, mais c’est la liberté de l’artiste. On l’oublie vite dès qu’Herbie abandonne ses électroniques, ses iPads pour le clavier nacré du Fasoli qui trône au milieu de la scène. On ne saurait passer sous silence le Bad Plus accompagné de Josuha Redman (superbe de présence et de retenu) qui vers 20h30 avait charmé les spectateurs avec leur jazz, certes un brin intellectuel, mais tellement réjouissant et énergique.

Plus tôt, sous un soleil encore chaud, JeanMarc Jafet (le régional de l’étape) avait lancé la soirée de bien belle manière. Le saxophone d’Emanuele Cisi et le drumming de Yoann Serra (le batteur qui monte) volant la vedette au bassiste azuréen. ✏ Jacques Lerognon

Le 12/07 au Mas des Escaratiers – Puget-surArgens (83). « On perd toute notion du temps ici » ! Teeshirt, cheveux en bataille, lunettes de soleil… Il est 19h, et les trois garçons dans le vent de Revolver se prêtent au jeu de l’interview. Ils évoquent leur tournée nord-américaine, qu’ils ont abordé avec toujours cette même décontraction qui leur est propre.

Leur évolution depuis les 100 000 exemplaires vendus du premier album « Music for a while », les cris des fans (féminines) hystériques « qu’il a fallu masquer avec des amplis plus puissants »… Ambroise (chant, guitare), Christophe (guitare, chant) et Jérémie (violoncelle, chant) grimpent sur scène deux heures plus tard, après le set très rock-voix-éraillée des Niçois de Benoit et la Lune. Le charme opère. Est-ce grâce au site magique du Mas des Escaravatiers ? À l’harmonie vocale parfaite de ces trois garçons parisiens ? À leur musique entre pop de chambre, ballades et pop entraînante ?

Un concert entêtant, où finalement il faisait bon crier avec les groupies et reprendre leurs très connus « Get around town », « Wind song » et « Losing you ». Nous, on ne vous perd pas de vue les Revolver, et on se dit rendez-vous à l’Olympia le 25 octobre ? ✏ Aurélie Mignone

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VUS ET ENTENDUS

LES PLAGES ELECTRONIQUES

Le 12/07 sur la plage du Palais des Festivals – Cannes (06).

Tongs, lunettes de soleil et tenue estivale, ce soir, direction les Plages Electro pour une 2ème soirée très attendue. Première impression, pour les habitués de ces rendez-vous, une organisation impressionnante et de gros moyens mis en place qui montrent que les « Plages » ont bien grandi. Autre signe de cette notoriété grandissante, une programmation 2012 explosive tout au long de l’été avec, entre autres, les très attendus C2C ! On ne se le cache pas, le nom de ces 4 jeunes Nantais est sur toutes les lèvres ce soir ! On se chauffe avec DJ Muggs, MC2, DJ Diams et VJ WSK pendant que la plage se remplit rapidement et que le tout le monde, portable vissé à l’oreille se cherche, se perd et se retrouve (pour les plus chanceux). 23h, l’ambiance monte littéralement avec des sets de l’EP « Down the road » et une impressionnante présence sur scène qui va embraser la plage avec de très lourdes performances scratch qui rappellent que nos DJs sont 4 fois champions du monde par équipe de DMC (Disco Mix Club).

Une excellente soirée où les artistes nous ont fait vibrer et se sont battus pour imposer leur style face au légendaire « coups 2 cross » qui a cogné fort, et qui a quand même montré qui est le patron. On sent que cet été les Plages prennent un tournant et entre définitivement dans la cours des grands festivals du Sud. ✏ Elisa Klein

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JAZZ A JUAN

Le 19/07 à la Pinède Gould – Juan les Pins (06).

Les spectateurs étaient ravis, après le concert des Jazz Crusaders et de Bobby Mcferrin avec les Yellowjackets, le 19 juillet à la Pinède de Juanles-pins. Le vocaliste à la palette sonore impressionnante, accompagné de ses musiciens, les Yellowjackets, qui ne sont pas en reste, nous ont offert un spectacle digne du cadre idyllique dans lequel ils se produisaient. On admirait la maîtrise de chaque instrument et par conséquent la synergie qui en résultait. Bobby imposait son rythme. Sur scène, tout est prétexte au plaisir, on s’amuse, on joue avec les sons. Un concert en plein air qui vous redonne un bon coup de fouet.

Bobby Mcferrin invitera même à la fin du concert des gens du public pour qu’ils puissent eux aussi, s’exprimer a la façon de l’extraterrestre. Un concert sans paroles, mais que l’on aura parfaitement compris. ✏ Julien Xausa

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CRAZY WEEk!!! : STUCk IN THE SOUND

NUITS DU SUD : CAMILLE

Le 20/07 au Théâtre de Verdure – Nice (06).

Le quatuor parisien (devenu quintette pour cette tournée) des Stuck in the sound, de retour chez nous pour la 3ème fois cette année ! La bonne humeur, l’envie, l’énergie, le rock sont réunis ce soir sur la scène du Crazy Week, et quand on sait qu’ils viennent de se faire 14 h de bus pour arriver de Bretagne, plus précisément des Vieilles Charrues, ceci tend à relever de l’exploit et forcer l’admiration, tout du moins, la mienne ! Le très charismatique José Reis Fontao, fidèle à sa capuche, donne le ton avec sa guitare électro-acoustique dès la première minute de leur entrée sur scène. Ils entament avec le titre « Ouais », présent sur leur second album, suivi des morceaux phares de « Pursuit », « Let’s go », puis l’excellent « Brother »... José communique son énergie et son désir de faire du bruit, le public est réceptif. « On n’est pas bien là? ». Bien sûr que nous sommes bien ! « Faites du bruit ! ». On s’exécute ! Ils enchaînent les morceaux sans oublier le fabuleux « Toy boy », présent sur « Nevermind the living dead » sorti en 2006, titre qui les aura fait connaître à leurs débuts ! Le groupe quitte la scène sans rappel malgré la demande de l’auditorium. En dépit de ce set raccourci, les Stucks nous auront une fois de plus prouvé qu’ils sont aujourd’hui l’une des formations leaders de la scène rock. ✏ Chrystel Castro

Le 26/07 sur la place du Grand Jardin – Vence (06).

Pendant que la nuit tombe sur Vence, la scène des Nuits du Sud se prépare à un voyage dans le monde farfelu et mystérieux de la chanteuse Camille. Piano rétro, valise ancienne, casque de mineur détourné en porte micro : un décor aussi théâtral que son arrivée dans un long débit de mots loufoques ! Trop souvent comparée à Björk pour son style musical inclassable, Camille nous embarque dans son univers déjanté bien à elle et inimitable où elle joue, s’amuse, semblant presque oublier la foule devant elle. Elle interprète des chansons de son nouvel album « Ilo Veyou » (ne cherchez pas là de patois de villageois mais simplement l’anagramme d’« I love you »), d’une voix douce vibrante de vocalises, ou démoniaque, terrifiante, et hurlante la seconde suivante ! Elle sourit de nous dérouter et on en redemande ! Après des titres comme « Mars is no fun » et « La douleur » pour les plus connus, c’est dos à nous, seule devant son piano qu’elle nous touchera le plus avec des titres comme sa ballade amoureuse pour son « petit vieux ».

Complètement givrée, comme sortie d’un asile avec son « Cats and dogs » où l’on joue pour elles les animaux, talentueuse avec une voix puissante, on ressort sourire aux lèvres d’avoir partagé cette douce folie le temps d’une nuit. À voir absolument ! ✏ Elisa Klein

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VOIX DU GAOU : BEN HARPER

PORTO LATINO

Le 28/07/2012 sur la Presqu’Ile du Gaou - SixFours (83) C’est dans le cadre exceptionnel de la presqu’île du Gaou, aux sons des cigales et toujours avec la même humilité qui force le respect, que Monsieur Ben Harper, l’artiste qu’on ne présente plus a enchanté la scène et le public lors de la soirée de clôture du festival des Voix du Gaou ! En effet, avec sa manière très personnelle de jouer de la guitare en slide, son style oscillant entre reggae, blues, jazz, rock... on a pu redécouvrir au fil des interprétations, toute l’étendue de ses talents de musiciens et d’interprètes. Les fans ont pu reprendre les plus célèbres de ses titres tels que « Diamonds on the inside », « When she believes » et bien d’autres, tout en appréciant son dernier album « Give till it’s gone » un peu moins connus mais toujours aussi efficace et sincère musicalement ! Un message très profond qui a permis comme à l’accoutumée, depuis maintenant 20 ans, un véritable échange avec le public qui ne souhaitait plus partir. A l’année prochaine pour de nouvelles aventures ! ✏ Mourad Rebbani

Du 30/07 au 06/08 à St Florent (20).

La quatorzième édition du festival Porto Latino à St Florent aura débuté cette année sur les chapeaux de roue, avec pas moins de 5 000 personnes venues acclamer Manu Chao. Ce chanteur de la vie aux milles influences enflammera la foule. Il en sera de même le soir de la clôture avec Charlie Winston, toujours accompagné par les talentueux Benjamin Edwards, au clavier pour cette fois, et le Niçois Daniel Marsala à la basse, entre autres. Le public sortira conquis par la douce folie communiquée dans ce show. Quant aux jeunes femmes, elles en ressortiront toutes amoureuses de Charlie... Entre ces deux grosses têtes d’affiche, se succèderont Earth Wind and Fire puis Magic System, sans oublier notre icône française du rock, Catherine Ringer qui nous délivrera un concert étonnant de sincérité et laissera sous le charme son public. Nous retiendrons aussi surtout les afters, assurés pour cette année en grande partie par DJ Oil, ces moments magiques ou seuls demeurent quelques poignées de gens désireux de danser jusqu’au bout de la nuit. En somme, Porto Latino est un festival rafraîchissant et envoûtant dont on ne ressort pas indemne, vivement la prochaine édition ! ✏ Chrystel Castro

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AMP IT UP : JEAN-LOUIS AUBERT

Le 26/07 à la Pinède Gould - Antibes-Juan les Pins (06).

On retrouve un Jean-Louis Aubert en pleine forme sur scène, le 26 juillet à la Pinéne Gould, pour le festival Amp it up. Tout d’abord, c'est au tour des Running Birds, un groupe rock – hard rock de Nice qui chauffera le public avec des riffs lourds et une reprise de Smoke on the water. Puis vint l'arrivée de la star. On entends des « Jean-Louiiis » un peu partout dans la fosse. Le chanteur débute sa performance par Maintenant je reviens, seul avec sa guitare folk et son harmonica, il sera vite rejoint par tous ses musiciens dont Richard Kolinka (Ex-batteur de Téléphone). Le spectacle est à la hauteur, un mélange parfait entre hits de la vielle époque (Ca c'est vraiment toi, Argent trop cher, Un autre monde) et hits solo ( Alter Ego, Marcelle, Ailleurs, Puisses-tu, Juste une illusion). Aubert finira sur une note mélancolique Voilà c'est fini et lancera un dernier « Merci mes amours » qui en aura réjoui plus d’un ! ✏ Julien Xausa

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ROCk YOU FESTIVAL

Le 28/07 à la Pinède Gould – Juan les Pins (06) Samedi 28 juillet, la Pinède Gould a été envahie par une foule tumultueuse venue contempler les effusions électroniques de Paul Kalkbrenner. Ce DJ allemand a distillé pendant plus d’une heure sa techno évasive, dans une atmosphère véhémente à souhait.

Le final avec le morceau « Aaron » fut jubilatoire au possible. Sous les applaudissements, Paul Kalkbrenner tira sa révérence pour laisser place à Birdy Nam Nam. Ces quatre Français utilisent la technique du turntablism qui consiste à manipuler des samples tirés de disques vinyles variés. En une heure et demie, ils ont fait planer leur musique, réussissant à faire déambuler le public telle une secte. En somme, une véritable délectation sonore. ✏ Sarah Barbier

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CHRONIQUES

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THE SMASHING PUMPkINS : Oceania (EMI Music) J J J J J

THE BEACH BOYS : That’s why god made the radio (Capitol/EMI) J J J J J

Est-il encore besoin de présenter les Smashing Pumpkins ? Un nouveau cru en 2012 est sorti dans les bacs, son nom : « Oceania » ! « Oceania », comme une vague de fraîcheur déferlant sur les ondes avant cet été trop chaud. Une sorte d’album dans l’album, puisque ce disque s’inscrit dans un projet d’écriture de pas moins de 44 chansons intitulé « Teagarden by kaleidyscope ».

En ouverture, « Quasar » est un déluge de profondeur rock et de guitares électriques : excellent ! Un changement de label plus tard, le groupe montre encore une fois qu’il n’a plus rien à prouver en matière de création musicale. À la fois pop sur « Panopticon » ou folk sur « The celestials », The Smashing Pumpkins n’ont rien à envier à leurs cousins anglais. L’utilisation de synthétiseurs sur « Violet rays », plus électro, fait de ce morceau un titre efficace. Production soignée, harmonie des mélodies, jeu de batterie impeccable : « Oceania » est un bon album qui se laisse écouter d’un trait… ✏ Céline Dehédin

L’histoire des Beach Boys a commencé il y a cinquante ans. A l’époque aucun d’entre eux ne pensait au succès, à l’argent, le groupe voulait faire de la musique pour le plaisir. Aujourd’hui, les Beach Boys reviennent à l’essence même de la création du groupe, à cette énergie du début qui les a guidés, avec un nouvel album intitulé « That’s why god made the radio » et une intro tout en délicatesse : « Think about the days ». Le titre qui donne son nom à l’album permet de retrouver l’innocence et la fraîcheur du groupe. L’harmonie des voix et leur pop légère sur « Isn’t it time » est un vrai voyage dans le temps et permet de retrouver ce son si particulier qui a fait leur succès. L’époque n’est plus la même mais le talent, lui, demeure !

Comme quoi, on n’est jamais trop vieux pour faire de la musique et partager ses émotions et ses joies. Merci à vous les Beach Boys de faire revivre le meilleur d’une époque… ✏ Céline Dehédin

CARLA PIRES : Rota das paixoes (Harmonia Mundi) J J J J J Réincarnation de la grande diva portugaise Amalia Rodrigues, la comédienne et chanteuse Carla Pires publie son second album solo « Rota das paixoes ».

Composé de 12 thèmes originaux, à travers lesquels la fadista campe pour la première fois le rôle d’auteur, ce disque profond modernise respectueusement une musique séculaire, en partie grâce aux arrangements raffinés des cordes et de l’accordéon mais aussi grâce aux influences discrètes d’autres styles musicaux comme le tango… Comme la douce Carla le déclare, le fado ne peut plus se réduire à la seule expression de la mélancolie portugaise « la saudade », il doit aussi être le véhicule d’autres sentiments, moins obscurs et dramatiques, plus frais et léger. Un disque d’émoi ! ✏ Nicolas Hillali

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CHRONIQUES

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(EMI music / Virgin Records) J J J J J J

COMPILATION : Out of many, 50 years of reggae music (VP Records) JJJJ J

Cette talentueuse artiste d’origine écossaise débarque en France avec son tout premier album « Our Version of Events » aux 14 titres séduisants.

Après avoir obtenu un Brit Awards et réalisé la première partie de Coldplay, celle qui s’est déjà fait un nom Outre-Manche, nous dévoile son univers riche composé de pop, de jazz, de soul et de r’n’b. Outre sa qualité de chanteuse, Emilie Sandé est aussi une parolière reconnue dans le milieu musical puisqu’elle à notamment écrit pour Cher Lloyd, Susan Boyle, Leona Lewis, Cheryl Cole, Tinie Tempah, et bien d’autres encore. Dès l’écoute de son premier titre « Heaven », ce qu’on adore chez cette songwriter expérimentée, c’est sa voix remarquable et sublime, à la foix timbrée et douce. Un véritable plaisir auditif qui nous entraîne dans un univers débordant d’émotion. L’album contient aussi des titres plus rythmés comme dans « Mountains » et « Next to me ». Emili Sandé c’est le coup de coeur de cette année. ✏ Anaëlle Leray

La Jamaïque est indépendante depuis 1962.

Cinquante ans, c’est court pour faire de la Jamaïque une nation prospère, surtout pour un pays dont les bases ont été jetées par un système esclavagiste, colonialiste, ségrégationniste, inégalitaire, libre-échangiste puis économiquement asservi. Contre Commonwealth, FMI, CIA, OMC & multinationales minières ou agroalimentaires, les Rastas ont contribué à cette construction en allant chercher une bouée de secours culturelle en Afrique et ont suscité une créativité musicale foisonnante. VP Records, conservatoire de la musique Reggae a décidé de résumer cette histoire à 51 titres : de tubes dansants en hymnes spirituels, rocksteady, ska, dub, roots, lovers, ragga, dance hall parcourent ce disque. Les titres s’enchaînent et se magnifient les uns les autres en démontrant toute la capacité de cette musique à évoluer, se nourrissant de sa contemporanéité tout en défendant ses fondamentaux idéologiques. ✏ Emmanuel Truchet

EMILI SANDÉ : Our Version of Events

ABSYNTHE MINDED : As it ever was (Pias) J J J J J J Absynthe Minded est l’une des formations de rock alternatif européennes des plus captivantes. Formé en Belgique à la fin des 90’s, le quintet mené par le chanteur Bert Ostyn, publie son cinquième opus « As it ever was ». C’est un recueil de 12 titres, 12 histoires inspirées par la vie, ses joies et ses déboires, ses dangers et ses espoirs. Aux sonorités folks héritées des maîtres Young et Dylan, se mêlent subtilement les influences rock et blues, parfois même jazz et Klezmer… Les synthés vintage, les guitares et quelques instruments hors d’âge embrassent malgré tout une pop efficace et accessible se rapprochant inexorablement des canons anglo-saxons. Un disque de qualité ! ✏ Nicolas Hillali

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CHRONIQUES

Nouvelle Vague - septembre 2012

NOSWAD : From dust till dawn (Z

kING OF PARADISE : Thanks UK

Factory/Milshake Prod) J J J J J

(Autoproduction) J J J J J

Entre rock et metal, Noswad va vous secouer les zygomatiques avec ce tout nouvel album « From dust till dawn ». Tout commence avec une petite intro sympa en ouverture de l’album sur fond d’harmonica avec « Suspended in time », accompagné par la voix mélodieuse de Vincent ; une voix qui vous dit d’ailleurs peut-être quelque chose puisqu’il est aussi le nouveau chanteur d’Aqme, avec qui Noswad a partagé de nombreuses fois la scène.

Des influences punk comme sur le titre « Rest and lay », aux arrangements sublimes, et un guitariste qui s’amuse, pour une formation dans la même veine que Green Day ou Sum 41. « Blind dead », entraînant et rythmé, va vous faire secouer le popotin… Tout y est bien imbriqué et il n’y a rien à jeter. Alors quand est-ce qu’on se fait un concert dans le Sud ? ✏ Céline Dehédin

Plus proche de la pop que du rock, King of Paradise avec son « Thanks UK » est une sorte d’hommage à la new wave des années 80.

Avec le titre éponyme de l’album, le voyage commence par une dance endiablée au son des arrangements électroniques et de la voix hypnotique de Clare… « Gramophone », comme une petite comptine, réveille avec nostalgie le souvenir du 33 tours. « Humanities cry » dénoncent les dictateurs et les tyrans du monde, appuyé par la distorsion d’une guitare. S’en suit un très bel hommage au film de Nagisa Oshima avec le morceau « Realm of senses », sorte de transe musicale pleine de volupté mélodique… Sur certains titres, on frôle les limites de la musique expérimentale avec « Last hope train », « Little medusa »… Un style étonnant, un peu étrange, et indéfinissable. Pour ma part, je reste un peu mitigée… ✏ Céline Dehédin

SOLIS LACUS : Solis Lacus (Heavenly Sweetness) J J J J J C’est dans les 70’s que le jazz belge s’ouvre au grand public en y intégrant notamment des composantes funk, rock et psychédéliques héritées d’outre atlantique. Dans ce contexte de « fusion » des genres musicaux, le quintet Solis Lacus, mené par le pianiste Michel Herr, va incarner un certain renouveau dans le paysage jazzistique européen.

Réunissant autour de son Fender Rhodes des musiciens d’exception, le projet Solis Lacus devient rapidement le pendant de l’ancien continent aux expérimentations bouillonnantes sévèrement groovy et électriques de l’Américain Herbie Hancock et ses Headhunters. Paru originellement en 1974 chez EMI, l’album éponyme ressort de l’oubli grâce au label parisien Heavenly Records. En écoutant ou en réécoutant Solis Lacus, la modernité frappante des idées de Michel Herr apparait dès les premières mesures et on se replonge alors dans les sonorités avant-gardistes de cette formidable époque qui fut celle de la période électrique de Miles Davis et des métissages visionnaires de Zawinul et des Weather Report. Bref, Solis Lacus est album incontournable et essentiel ! ✏ Nicolas Hillali

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NIVE NIELSEN : Nive sings (Glitte-

CHRONIQUES

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MERMONTE : Mermonte (Les Disques

rhouse Records) J J J J J

Normal/HipHipHip) J J J J J

Le Groenland, île calme et discrète, sait mettre en valeur ses atouts d’une façon surprenante. Nive Nielsen est le fruit d’un mariage improbable entre une artiste Inuit et un ukulélé ; le tout emballé dans un album coloré.

Au premier abord, la crainte du résultat est légitime : libre à nous de nous imaginer un esquimau essayant de jouer du ukulélé sur la banquise, heureusement déserte. Puis, les premières notes de « Room » résonnent, la magie opère. L’artiste pop-folk indie joue la carte de la sobriété et sa voix douce est mise en valeur par un son épuré. La recette marche, les émotions sont là. De nombreuses collaborations avec des figures de la musique indie sont aussi de la partie : Howe Gelb (Giant Sand), Patrick Carney (The Black Keys) ou encore Giselle Webber (Hot Springs). L’album, après avoir fait la fierté du pays d’origine de la chanteuse, débarque enfin en Europe avec Glitterhouse Records. ✏ Jessica Bruno

Il est rare, voire exceptionnel dans le paysage musical français de tomber sur un disque aussi libre. Loin de la hype, loin du bruit, mais avec un sens du détail et une justesse de ton qui en font un petit bijou. Boucles de guitares répétitives, cœurs éthérés, percussions discrètes et instruments à cordes gracieux constituent la moelle épinière de ces morceaux, tous écrits et arrangés par un certain Ghislain Fracapane, un Rennais trentenaire, entouré d’une dizaine de musiciens tous autant Bretons que talentueux. Majoritairement instrumentale, la musique de Mermonte n’est pas sans évoquer les illustres aînés de Chicago que sont Tortoise ou Gastr Del Sol, l’électronique et les bidouillages en tout genre en moins. Le festival des Vieilles Charrues ne s’y est d’ailleurs pas trompé, attribuant au groupe cette année la première place du concours « Jeunes Charrues ». À l’instar de sa pochette : la bande son idéale d’un film imaginaire de l’été finissant. ✏ Fred Bini

RICH AUCOIN : We’re all dying to live (Public Publication EP/Over The Top! LP) JJJJJ La bête de scène canadienne Rich Aucoin signe un second opus solo intitulé « We’re all dying to live ». Plus qu’une prouesse indie rock taillée pour le dancefloor, ce disque est une réelle aventure symphonique embarquant à son bord plus de 500 musiciens vers un horizon electro-pop jouissif et fluorescent. Masterisée par Nilesh Patel (Justice, Daft Punk, Mr Oizo, Bjork…), cette performance musicale est accrocheuse et fédératrice… Une belle découverte ! ✏ Nicolas Hillali

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CHRONIQUES

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AkALÉ WUBÉ : Mata (Nabligam Production/L’autre Distribution) J J J J J

ALTAN : Gleann Nimhe/ The Poison Glen (Crash Text Recordz) J J J J J

Les Parisiens du combo ethio-jazz baptisé Akalé Wubé (« Ma jolie » en amharique) nous reviennent avec un second opus cuivré intitulé « Mata ».

Remarqués grâce à leur précédent disque éponyme qui avait suscité beaucoup d’intérêt chez les amateurs de world music et de sonorités africaines, les cinq blancs-becs menés par le saxophoniste Etienne de la Sayette, nous convient une fois de plus à goûter leur cuisine inspirée des saveurs éthiopiennes d’Addis Abeba. Entre compositions et reprises du patrimoine Swingin’ Addis des 60’s et 70’s, Akalé Wubé renoue avec l’héritage mystico-jazz de l’immense vibraphoniste, trompettiste et percussionniste Mulatu Astatké. Une aventure dépaysante et inédite… À noter leur apparition dans le dernier opus de Blundetto « Warm my soul »… Akalé Wubé est un groupe à suivre ! ✏ Nicolas Hillali

Joyeusement entraînante, la musique traditionnelle irlandaise du groupe Altan ne peut laisser personne indifférent… Leur nouvel album est un petit bijou du genre, 13 titres de pur bonheur musical. Dès le premier titre « A fig for a kiss », le ton est léger, plutôt romantique et romanesque puisqu’il s’agit d’une chanson d’amour. « Seolta geala », au son de la harpe et des chœurs, est un chant marin philosophique. Le troisième morceau est un medley plutôt gai au son des violons et de la guitare acoustique. « An ghealóg » est une complainte pour un petit bruant (oiseau) mort une froide nuit d’hiver, la voix de Mairéad est touchante de beauté et de tristesse… « The blackest crow » est une chanson très populaire en Angleterre, reprise en France par le groupe Tri Yann, elle fait partie du folklore celtique… En résumé un excellent disque, qui lorsque vous fermez les yeux vous fait voyager dans les Highlands ! ✏ Céline Dehédin

THE HYENES : La chanson pour… (At(h)o m e ) J J J J J Attention : OVNI musical en vue ! The Hyenes sort un premier extrait de 4 titres « La chanson pour… » en amont de leur premier album à venir « Peace and loud ». Et, ça sent bon le son des guitares saturées et la sueur… Ce projet est né d’abord pour le milieu cinématographique, puisque le groupe composé de Jean Paul Roy, Denis Barthe et Vincent Bosler se forme pour composer la B.O. du film « Enfermé dehors ». Leurs noms ne vous dit rien ? Ecoutez « The Hyenes » vous rappellera sans doute quelque chose… à savoir ce groupe absolument culte et révolutionnaire qu’est Noir Désir… Alors oui, certains diront forcément, The Hyenes est un ersatz de Noir Dés’. Mais non Monsieur, ce « jeune » groupe ne fait pas dans la dentelle et a une identité propre ! « Dead Pompidou’z » veut soulever les consciences et la production est parfaite bien sûr ! « Black B » sonne rock’n roll à souhait au son de la batterie qui rythme le morceau. « On dormira quand on sera mort » et « La chanson pour… » nous offrent là encore une grosse claque. Que du bon, absolument rien à jeter… Vivement l’album ! ✏ Céline Dehédin

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CHRONIQUES

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IZA : An partan (Akord’/Harmonia Mundi)

RED CARDELL : Falling in Love

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(Kerne Production) J J J J J

« Créole », rien que le mot est de toute beauté, évoquant exotisme, métissage, tropique, épices et couleurs… Pourtant la créolité a souvent mal été assumée, comme un accent trop marqué que l’on veut atténuer ou une histoire trop sombre que l’on souhaite oublier… Iza a mis du temps à assimiler ce concept et à accepter fièrement sa filiation. C’est le chanteur Davy Sicard qui va patiemment l’accompagner dans son évolution artistique à la recherche de ses racines que la peur des moqueries lui a fait camoufler. Les 12 titres reflètent une culture métisse assumée et affichée, alliant les sonorités brésiliennes et africaines aux traditions insulaires de l’archipel des Mascareignes. À noter la magnifique reprise du titre « Kafrîn » de Nathalie Natiembé, contant l’histoire d’une femme créole fière et forte ayant la vie dure et pour qui « Son kri de gèr sé son pwin férmé wayo ». ✏ Nicolas Hillali

Difficile de classer ce groupe étonnant qui s’est toujours voulu farouchement indépendant, dans l’esprit du rock alternatif.

Projet un peu fou enregistré entre la France et Harlem à New York, « Mondolino », premier extrait est un mélange de musique traditionnelle bretonne et musique du monde. Comme à son époque la comparaison avec la Mano Negra est inévitable (comme sur le titre « I drunk too much last night). « C’est trop tard », surfe quant à lui sur des ondes électro, accompagnées par la cornemuse chatoyante, il fallait oser, Red Cardell l’a fait ! A l’écoute cela donne un morceau original et totalement novateur ! « Brigands », mêle le biniou à des rythmes hip-hop, blues, là encore un titre très étonnant, qui transcende… Red Cardell est à n’en pas douter précurseur dans son domaine, soit on aime, soit on déteste, pour ma part, j’ai adoré ! ✏ Céline Dehédin

LIVRES : « kING CRIMSON » d’Aymeric Leroy / « BILL BRUFORD, L’AUTO-

BIOGRAPHIE » / « PROTEST SONG » d’Yves Delmas et Charles Gancel

Les éditions « Le Mot et le Reste » nous offrent encore trois ouvrages incontournables. Dans le premier, Aymeric Leroy analyse avec sa finesse habituelle l’oeuvre foisonnante du groupe King Crimson, formation référentielle bien au-delà du cénacle des amateurs de rock progressif, emmenée par sa figure emblématique Robert Fripp. L’auteur étudie une évolution musicale qui s’étend sur quatre décennies. Le second ouvrage est la passionnante autobiographie du batteur Bill Bruford, retiré aujourd’hui de la scène et qui fit partie des trois plus grands groupes de rock progressif (Yes, Genesis et King Crimson). Il nous présente entre autres les ressorts du véritable champ de bataille de la musique dans lequel tout musicien se débat. Enfin, « Protest song » d’Yves Delmas et Charles Gancel étudie la révolution musicale et sociale des sixties à travers le prisme de la chanson contestataire américaine, de l’avènement de Bob Dylan en 1961 jusqu’en 1972. En ces temps de rentrée, ces recueils permettront à chacun d’avoir une nouvelle vision de la musique et de certains de ses héros. ✏ Raymond Sérini

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FRED HAMM : Flow hours (autopro-

ECLAT : L’esprit du cercle (Muséa)

duction) J J J J J

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Quel bonheur de retrouver Fred Hamm dans ce nouvel opus. Après « Freak music », ce nouvel album de 13 titres est une œuvre étonnante. En introduction, le disque démarre tout doucement par une ouverture de sons électroniques. « Solid », ensuite, est un morceau très efficace, teinté de guitares électriques et la voix de Fred vient s’y poser avec sensualité. « The contract », plus électro et groove surfe sur une vague nonchalante de rythmes funky. Fred Hamm s’amuse et prend du plaisir à créer des morceaux insolites et complexes… Comme sur « Erase me » où l’auditeur bascule dans une espèce de fantasmagorie musicale qui n’est pas sans rappeler « Freak music »… Entre métal et electro, on bascule dans un monde où le piano réplique à la guitare.

Chaque titre est unique et possède sa marque musicale comme sur « Closure », morceau appuyé par des chœurs qui incitent à la révolution. Un disque étonnant comme seul Fred Hamm sait en créer… ✏ Céline Dehédin

Le talentueux groupe marseillais Eclat nous revient, et il aura fallu attendre une décennie pour écouter leur cinquième opus. La formation continue sa marche en avant en proposant une musique instrumentale de très haute facture, fusionnant le rock progressif symphonique avec un jazz rock d’une force inégalée et des zestes de world music d’une grande élégance. En état de grâce tout au long des neufs magnifiques compositions de l’album, le groupe nous offre un opus magistral. Notons enfin la splendide illustration de Paul Whitehead (Genesis), ainsi que la participation exceptionnelle de Jerry Marotta (batteur de Peter Gabriel) sur le titre « Sawaka song » ✏ Raymond Sérini

FANNY PACCOUD / JEAN-MARC MONTERA : 13 Impros (GRIM Musiques 6) JJJ JJ La musique improvisée est une recherche perpétuelle d’expérimentations musicales abstraites. Le GRIM de Marseille sort pour le mois de septembre un coffret vinyle composé d’un corpus d’improvisations musicales sur les œuvres de 13 artistes marseillais dont Pierre Puget ou encore Charles Camoin.

Migration morphologique entre instruments, variétés quasi infinies, la musique présentée caresse, cogne, détend et stresse, stimule l’imagination. On passe des infra basses aux sonorités suraigües, les textures s’empilent et s’enrichissent mutuellement pour créer des ambiances sonores envoûtantes.

Bien entendu, tout cela demande un effort, il y faut de l’attention, y tendre le corps. Les émotions sont ainsi agrémentées de nouveaux concepts invitant à repenser les bases mêmes de la musique. ✏ Sarah Barbier

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AHAMADA SMIS : Origines (Co-

MARTIN MEY : Out of my loops

lombe Records) J J J J J

(Autoproduit/UDCM) J J J J J

Déjà remarqué en 2010 lors de la sortie de son premier opus intitulé « Être », le slameur francocomorien Ahamada Smis revient avec un projet très prometteur. Alliant à sa musique une dimension scénique et filmique, il s’apprête à publier « Origines », une fusion entre musiques traditionnelles des Comores et poésie urbaine. Il en ressort une forme d’afro-beat hybride métissé par l’héritage arabo-bantu de l’Océan Indien. Patron de Colombe Records, le chanteur installé à Marseille depuis l’âge de 10 ans a monté un spectacle qui se décline en 3 créations pour aboutir courant mars 2013 à un immense live où Ahamada se produira aux côtés de 8 musiciens. Projet à suivre… ✏ Nicolas Hillali

Jeune découverte du Printemps de Bourges 2012, pour les auditions PACA, Martin Mey est un artiste à part et…solitaire. Solitaire dans son choix : celui d’être seul sur scène, accompagné par ses instruments comme le piano, la guitare et sa fidèle pédale loop ! Malin, il a su se faire remarquer au bon moment, pas seulement au cours de ses 40 dates à travers la France et la Belgique ; mais aussi auprès du leader d’Aston Villa, qui lui proposa une résidence à l’espace Julien en début d’année, pour le coacher sur scène. « Out of my loops » est un condensé de folk, de blues et de soul. Sa voix passe d’arabesques vocales légères, à de puissantes percussions corporelles. Il se situerait entre Jeff Buckley et Charly Winston … Ce disque entièrement acoustique et anglophone, vous permettra d’aborder le monde extraordinaire de Martin May, saltimbanque vocal azuréen! ✏ Laure Rivaud-Pearce

kAMI : Another Shore (Autoproduction) J J J J J Après quelques mois d’absence dans notre région (ils étaient en tournée pour défendre “Escape Lanes”), et une pause composition du côté de Berlin, Kami refait enfin surface. Pour nous faire patienter, le groupe a décidé de sortir un EP en amont de leur 2ème album qui devrait sortir cet automne. Quel bonheur de retrouver les mélodies électro-pop du groupe. « let’s get insane » premier extrait est parfaitement orchestré, les guitares et la batterie s’imbriquent l’un dans l’autre, le son est propre, et la voix du chanteur aérienne. Bref 10 sur 10. «cherry stone » dans la même veine, est aussi très agréable à l’écoute. « Dance » nouvelle version, troisième et dernier extrait résonne pop, un futur tube à n’en pas douter, on en redemande. A noter, que le groupe nous a gratifier de versions alternatives et de trois remix ! Vivement l’album ! ✏ Céline Dehédin

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RETOUR VERS LE FUTUR

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albuM De légenDe IRON MAIDEN The number of the beast Sorti le 22/03/1982.

1982 est probablement l’année où la « vierge de fer » atteint son âge d’or. À cette époque, Iron Maiden domine la « New Wave of British Heavy Metal ».

Mais certains groupes voient leurs meilleurs éléments être débauchés par des groupes plus établis.

C’est le cas du groupe Samson et de son chanteur Bruce Dickinson. Ce dernier remplace donc Paul Di’Anno, renvoyé d’Iron Maiden pour cause d’abus de drogues. L’arrivée du nouveau chanteur change complètement l’approche d’écriture de Steve Harris, bassiste et compositeur du groupe. Si Paul Di’Anno était capable de s’adapter aux curieuses directions que Harris voulait explorer, Bruce Dickinson a lui, ouvert d’énormes possibilités pour ce nouvel album. Dès son arrivée, il est impliqué dans l’écriture de plusieurs chansons, en particulier « Children of the damned » et « The prisoner ».

Le changement est radical : dès sa sortie, « The number of the beast » atteint la première position au classement des ventes en Angleterre. Aux Etats-Unis, la pochette « sataniste » provoque l’indignation des milieux puritains : un bon coup de publicité puisqu’il est certifié disque d’or. Cet enregistrement est encore considéré comme le meilleur album du groupe. La plupart des titres sont devenus des classiques absolus, des hymnes incontournables lors des rappels en concert. On pense bien sûr à la chanson éponyme, « Run to the hills » et « Hallowed be thy name ». « The number of the beast » reste une référence pour les guitaristes (expérimentés) de part sa collection de riffs, l’ingéniosité et l’inspiration impétueuse des soli du duo Dave Murray-Adrian Smith. Pas étonnant que le célèbre disquaire HMV l’ait récemment élu meilleur album britannique de ces 60 dernières années. ✏ Adrien Lazzerini

a la une De nouvelle vague,

il y a 10 ans...

“Y a t-il aujourd’hui (en 2002 : NDLR) sur la scène rock actuelle un groupe au parcours plus atypique que Nada Surf ? Lors des championnats du monde de boomerang, les trois new-yorkais pourraient aisément prétendre au podium tant ceux-ci reviennent de loin...”