Inmortalidad Tropical
Beatriz Grau
Cristina Velásquez
Felipe Barreiro
Jose Arboleda
Natalia Hoyos
Septiembre 20 - Noviembre 30 de 2024
L–V 11:00 am – 7:00 pm | S-D 11: 00am – 5:30 pm
Galería Del Portillo / MAZ – Calle 79b #7-85 Bogotá D.C
MoCuLat y Notas al Futuro en alianza con Galería Del Portillo / MAZ se complacen en presentar Inmortalidad Tropical, exhibición que reúne la obra de cinco artistas que trabajan con diversos medios que van desde la fotografía, pasando por el pastel hasta la tinta china: Beatriz Grau, Cristina Velasquez, Felipe Barreiro, Jose Arboleda y Natalia Hoyos. Los elementos que los unen son la representación de símbolos y estructuras únicas que a través de diversas culturas representan la eterna longevidad de la naturaleza, la que por sus capacidades de supervivencia a condiciones extremas y no siempre óptimas se transforman en parte de la inmortalidad de la misma.
La articulación creada con este grupo de artistas, tiene la intención de crear un paisaje tropical, resaltando lo salvaje y exuberante, lo inexplorado y desconocido, en donde la libertad se hace protagonista y vive dentro de la urbe, elevándose hacia las alturas como trofeos de resiliencia.
En la serie de La Caracas de Beatriz Grau, nos confronta con la manera de mirar. Recorriendo a pie esta avenida de norte a sur, Grau fotografía lo único que queda como testigo de las promesas y un futuro incierto desde hace décadas, “A lo largo de esta línea aparecen, como acentos, fotos de palmeras erguidas, grises y despelucadas, que mantienen un vínculo con un “paisaje” que hace tiempo desapareció del lugar. El “paisaje” es como una línea base sobre la que se va acumulando tiempo. Y la palmera se mantiene ahí, soportando ese flujo.”
Por otro lado Cristina Velasquez, expande el retrato latinoamericano tradicional, enfatizando la conexión entre el cuerpo humano y el territorio, acentuando más la dimensión perceptual en lugar de la netamente visual de la experiencia fotográfica. Felipe Barreiro a través de su obra, nos muestra la relación del dibujo y pintura, en escenarios crudos donde temáticas ligadas a lo que en psicoanálisis se conoce como las tres causas básicas de conflicto humano: la lucha entre el ser humano y la naturaleza, la muerte como realidad inevitable y las relaciones interpersonales. Al utilizar una técnica que abraza el error y la espontaneidad, Jose Arboleda con su trazo casi instantáneo de tinta china, establece una comunicación interesante entre el click fotográfico y el trazo a mano alzada. Una re-interpretación del instante decisivo de Cartier-Bresson llevado al dibujo. Natalia Hoyos con dos series, Jardín Astral y Jardín Secreto, nos presenta retratos inmaculados de los seres sagrados del trópico que terminan convirtiéndose en tótems que exaltan los detalles de los frailejones y las palmas.
La inmortalidad de este bioma, refleja el poder que tiene la naturaleza para regenerarse y sobrevivir a cualquier amenaza del humano y de su “desarrollo”, por lo que siempre va a quedar una gota de esperanza en ella para seguir adaptándose a lo largo del tiempo y sobrevivirnos. La belleza y complejidad de los paisajes tropicales nos enfrenta con nuestro ego, su maraña llena de belleza sublime nos vuelve mas humildes y nos llama a protegerlos, a venerarlos, nos inspira, así el concreto ronde su circunferencia.
Fabrizio Rubio Palavicino y Verónica Puche.
Natalia Hoyos
Jardin Astral
Fotografía Impresión sobre papel de algodón de conservación
110 cm x 77 cm
Edición 2/20 + PA
Cod 22IT
$ 5.800.000 COP
Natalia Hoyos
Jardin Astral 1
Fotografía Impresión sobre papel de algodón de conservación
110 cm x 77 cm
Edición 2/20 + PA
Cod 22IT
$ 5.800.000 COP
Cristina Velasquez Green Studio, 2022
Fotografía
5+3AP (3AP)
106.7 x 82 cm
Cod 11IT
$ 4.200.000 COP
Cristina Velasquez
Desde el otro lado, 2022
Fotografía
5+3AP (3AP)
50 x 57.5 cm
Cod 9IT
$ 3.200.000 COP
Fotografía
5+3AP (3AP)
75 x 51 cm
Cod 10IT
$ 4.500.000 COP
Beatriz Grau
Aquí y allá, Serie Palmeras, 2016 Fotografía
Serie1/3
60 x 70 cms
Cod 1IT
$ 3.100.000 COP
Li Agua, 2024
Tinta china sobre tela
70 x 100 cm
Cod 17IT
$ 2.600.000 COP
$ 7.500.000 COP
Jose Arboleda
Li Díptico, 2024
Tinta china sobre tela
140 x 200 cm
Cod 16IT
$ 7.500.000 COP
*La obra tiene doble lectura.
Los lienzos se pueden invertir
Jose Arboleda
Hijos del Sol (I), 2024
Tinta china sobre tela
38 x 38 cm
Cod 19IT
$ 800.000 COP
Jose Arboleda
Hijos del Sol (II), 2024
Tinta china sobre tela
38 x 38 cm
Cod 20IT
$ 800.000 COP
Jose Arboleda
Hijos del Sol (III), 2024
Tinta china sobre tela y tierra
38 x 38 cm
Cod 21IT
$ 800.000 COP
Paseo
Fotografía intervenida
Serie 1/3
21 x 21 cms
Cod 4IT
$ 3.200.000 COP
Experimentar un huracán, 2023
Dibujo en oleopastel
35x25 cm
Cod 12IT
$ 980.000 COP
Felipe Barreiro
35 x 35 cm
Cod 13IT
$ 980.000 COP
Felipe Barreiro
Fantasma en tormenta tropical, 2023
Dibujo en tiza pastel.
25x 35cm
Cod 14IT
$ 980.000 COP
Beatriz Grau
Volver al paisaje (muro 56 oriente), 2023
Impresión offset en papel sobre cemento y madera
50 x70 cm con marco Cod 5IT
$ 7.800.000 COP
Beatriz Grau
La Caracas III
Negativo 6x6 cm / impresa en papel de algodón Hahnemühle
Serie 1/3
10 x 10 cm
Cod 6IT
$ 6.500.000 COP
La Caracas XV
Negativo 6x6 cm / impresa en papel de algodón Hahnemühle
Serie 1/3
10 x 10 cm
Cod 7IT
$ 6.500.000 COP
Negativo 6x6 cm / impresa en papel de algodón
Serie 1/3
10 x 10 cm
Cod 8IT
$ 6.500.000 COP
70 x 200 cm
Cod 15IT
$ 4.200.000 COP
Natalia Hoyos
Jardín Secreto
Fotografía Impresión sobre papel de algodón de conservación
105 cm x 55cm
Edición 2/20 + PA
Cod 24IT
$ 5.800.000 COP
Natalia Hoyos
Jardín Secreto
Fotografía Impresión sobre papel de algodón de conservación
105 cm x 55cm
Edición 2/20 + PA
Cod 25IT
$ 5.800.000 COP
Natalia Hoyos
Jardín Secreto Expandido Fotografía sobre lienzo en bastidor
Edición 2/20 + PA
150cm x 85cm
Cod 26IT
$ 9.000.000 COP
Beatriz Grau Paseo Macuto, Serie Palmeras, 2018
Fotografía intervenida
13 x 14 cms
Cod 3IT
$ 3.500.000 COP
Beatriz Grau
Paseo Macuto, Serie Palmeras, 2018
Fotografía intervenida
13 x 14 cms
Cod 2IT
$ 3.500.000 COP
Sobre los artistas
Beatriz Grau es Artista y Profesora, con un MFA en Fotografía, del Glasgow School of Art. Su trabajo se centra en la imagen fotográfica, en la manera como esta, está determinada por el tiempo, la mirada y los procesos inherentes a los medios fotográficos. Las relaciones complejas entre estos tres elementos se desdoblan lentamente a través de recorridos deliberados por paisajes remotos, familiares, o incluso por la superficie de las imágenes mismas. Es Profesora del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes desde 2007. Su trabajo hace parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno, La Tertulia, Cali, Colombia, del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Venezuela y de varias colecciones privadas.
Cristina Velásquez (Colombia, 1985) es una artista y editora fotográfica establecida entre Bogotá y Austin. Hizo una maestría-MFA en Estudios Avanzados en Fotografía en BARD University y el International Center of Photography (NY-EEUU). Su obra se ha presentado individual y colectivamente en instituciones como: Musée de l’Elysée, ARTBO, MoMA PS1, ICP Museum, International Center of Photography, Houston Center for Photography, y Society for Photographic Education. Sus monografías: Quiéreme Mucho (Matarile Ediciones, 2020), Viterbo (Kris Graves Projects, 2019) y Montañera (auto editada, 2017) han sido adquiridas por las colecciones del Metropolitan Museum of Art, NYC; El Instituto Getty, Los Ángeles, CA; El Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; Museo Guggenheim, Nueva York; Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, School of the Art Institute of Chicago, IL; George Washington University, DC; entre otras. Reconocimientos recientes incluyen: Premio Regeneration 4, Musée de l'Elysée (2020); Programa Light Work AIR (2019); Beca Carol Crow (2019); y el Premio Kris Graves Lost II Book Prize (2019). Velásquez es cofundadora y editora principal de New Poetics Publishing, una editorial independiente que colabora con artistas emergentes en enfoques contemporáneos y experimentales de la fotografía en forma de libro. Velásquez es la directora de arte de Paisajes Coloniales. *Velásquez es representada por Assembly Gallery, Texas, EEUU.
Felipe Barreiro Carvajal (Bogotá, Colombia 1989). Su trabajo gira en torno a la relación entre dibujo y pintura. Sus temáticas suelen estar ligadas a tres raíces del conflicto humano; la lucha entre el ser humano y la naturaleza, la muerte como realidad inevitable y las relaciones interpersonales. Por medio del dibujo vincula y representa la relación del arte con la vida, la obra suele manifestarse en imágenes figurativas de contenido simbólico que parten de lo local y particular a lo general y lo global. Es egresado del del centro de Diseño e Innovación Tecnológica Industrial del SENA del Valle del Cauca y artista plástico de la Universidad de Colombia egresado en el año 2012. Hizo parte de las muestras, Salón de arte joven Colsanitas, Embajada de España. Galería Nueve ochenta en las ediciones 2014, 2018 y 2020; Artecamara, Feria de Arte de Bogotá ArtBo, 2019, Windfall-Affenfaust galerie, Hamburgo-Alemania, 2014. Su obra hace parte de la colección de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Museo de Arte contemporáneo de Bogotá. Recibió el premio del Salón de arte bidimensional Gilberto Alzate Avendaño, La beca de Residencia Nacional IDARTES “Lugar a dudas” Cali 2012, La beca de residencia internacional IDARTES “El avispero” Caracas, Venezuela 2017-Beca de residencia “Oculturas” en “Lugar a dudas” Santiago de Cali patrocinado por Arts Collaboratory 2018. Su más reciente libro “Los dioses deben estar locos” editado por editorial SALVAJE en 2021.
Jose Arboleda vive y trabaja en Barichara, Santander. Su obra esta muy ligada al concepto Li del confucianismo, con la que explora el patrón incalculable de la naturaleza. Su técnica principal es la tinta china y materiales orgánicos, de los cuales extrae sus pigmentos. “En el instante decisivo de Cartier-Bresson y en la pincelada decidida de Shitao ocurre la eternidad, no como la prolongación indefinida del tiempo, sino como el encuentro con el único momento existente. Como a todos los niños me gustaba dibujar y como algunos lo seguiré haciendo por el resto de mi vida.”
Natalia Hoyos Aristizábal es una fotógrafa que vive y trabaja en Bogotá. En su trabajo ha hecho de la imagen un lugar lleno de color, belleza, acertada experimentación, coherencia artística y delicada profundidad. Sus fotografías seducen de una forma especial tanto por sus temas, locaciones, modelos; como por su forma de entregar poesía visual. “Jardín Secreto” es una serie de largo aliento que lleva desarrollando desde el 2015. “Las palmeras representan muchas cosas para mí. Pero lo más preponderante es su fisionomía que relaciono con la palma de la mano cuando está abierta. Aquí hay un juego de palabras también, palma y palma de la mano. Su contemplación me provoca sensaciones y emociones inconscientes. Convirtiéndose casi en un tótem premonitorio con cierto poder místico. Por su cualidad escultórica la palmera la relaciono con el triunfo, la exuberancia y el paraíso que está entre el cielo y la tierra. No ofrezco pistas sobre la identidad de los lugares observados; ningún detalle que revele su ubicación específica.
Septiembre 20 – Noviembre 30 de 2024
Inauguración: 19/09/24 6pm-9pm
Horas galería: L–V 11:00 am – 6:00 pm | S 10:30 am – 5:30 pm Galería Del Portillo / MAZ – Calle 79b #7-8 Bogotá D.C
Para más información y visitas privadas
Verónica Puche +57 3183820113 – info@vpuche.com
Fabrizio Rubio + 56 949117578 frubio@moculat.com