„Für mich war es eine Entscheidung: Mit Tanz, Bewegung, Körpern und Musik zu arbeiten. Menschen zusammenzubringen, unabhängig von ihrem Hintergrund und ihrer Kultur.“
HOFESH SHECHTER COMPANY
Theatre of Dreams
fr 16/05
19.30 Uhr
Großer Saal
Festspielhaus St. Pölten
Dauer: ca. 1 Std. 30 Min. (keine Pause)
Bewegte Programmpräsentation
18.00 Uhr, Kleiner Saal
Künstlerische Leiterin Festspielhaus St. Pölten: Bettina Masuch
HOFESH SHECHTER COMPANY
Theatre of Dreams
CHOREOGRAFIE, MUSIK, KÜNSTLERISCHE LEITUNG
Hofesh Shechter
LICHTDESIGN Tom Visser
KOSTÜMDESIGN Osnat Kelner
ASSOZIIERTE KÜNSTLERISCHE LEITUNG Bruno Guillore
MITARBEIT MUSIK Yaron Engler
MITARBEIT BÜHNENBILD Niall Black
TECHNISCHE LEITUNG Paul Froy
LICHT Andrej Gubanov
TON Amir Sherhan
TECHNISCHE BÜHNENLEITUNG Leon Smith
BÜHNENLEITUNG Leah Butterworth
TÄNZER:INNEN DER HOFESH SHECHTER COMPANY
Tristan Carter, Robinson Cassarino, Frédéric
Despierre, Rachel Fallon, Cristel de Frankrijker, Mickaël Frappat, Justine Gouache, Zakarius Harry, Alex Haskins, Yeji Kim, Keanah Faith Simin, Juliette Valerio, Chanel Vyent
MUSIKER:INNEN Xavier Desandre Navarre, Bartłomiej Janiak, Alexander Paton
WEITERE MUSIKALISCHE WERKE
Molly Drake (1915-1993)
„I Remember“ (gesungen von Molly Drake)
Licensed courtesy of Domino Publishing Company Limited, (PRS) o/b/ Bryter Music.
„I Remember“ (arrangiert und gesungen von Nell Catchpole)
Licensed courtesy of Domino Publishing Company Limited, (PRS).
Premiere am 27. Juni 2024, Théâtre de la Ville, Paris
Eine Produktion der Hofesh Shechter Company.
Beauftragt von Théâtre de la Ville, Paris. Koproduziert von Sadler’s Wells: Brighton Dome & Brighton Festival; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Seongnam Arts Center/Seongnam Cultural Foundation; Danse Danse Montréal; MC2 : Maison de la Culture de GrenobleScène nationale; Ruhrfestspiele Recklinghausen; Central - La Louvière; Théâtre Sénart - Scène Nationale; Shanghai International Dance Center Theater (SIDCT); Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale; Festspielhaus St. Pölten (AT); La Comédie de ClermontFerrand Scène Nationale; Maison de la danse, Lyon - Pôle européen de creation; Les Gémeaux - Scène Nationale de Sceaux; Château Rouge, Scène Conventionnée – Annemasse; Châteauvallon-Liberté, Scène Nationale; Scène Nationale ALBI-Tarn; Le Carré Sainte-Maxime. Mit Unterstützung von Theater Rotterdam; Les Salins - Scène Nationale de Martigues; Marche Teatro / Inteatro Festival; La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne and The Maria Björnson Memorial Fund.
Individuelle Auftraggeberin: Georgia Rosengarten
Das Unternehmen profitiert von der Unterstützung der BNP Paribas Foundation für die Entwicklung seiner Projekte und wird durch öffentliche Mittel des Arts Council England gefördert. Hofesh Shechter ist Associate Artist beim Sadler’s Wells und die Hofesh Shechter Company ist Associate Company des Brighton Dome.
TRAUMWELTEN
Willkommen im Theatre of Dreams
Wie fühlt sich ein Traum an – und was geschieht, wenn dieser zum Albtraum wird? In Theatre of Dreams, der neuen Arbeit von Hofesh Shechter, bekommt das Unbewusste eine Bühne. Was sich dem Verstand entzieht, wird in Bewegung übersetzt: voller Energie, Chaos, Schönheit – und tiefgreifender Menschlichkeit. Mit einer Bildsprache, die zwischen Realität und Traumzustand oszilliert, erschafft Shechter ein Werk, das die existenziellen Fragen stellt: Wer sind wir? Was nehmen wir wahr, was imaginieren wir? Und: Was bleibt uns verborgen?
Hofesh Shechter, geboren in Jerusalem, begann zunächst mit dem Klavierspiel, wechselte jedoch nach seiner Aufnahme an der Jerusalem Academy of Music and Dance zum Tanz. Anschließend tanzte er drei Jahre lang in der Batsheva Dance Company, bevor er sich erneut der Musik zuwandte und die Compagnie für ein Musikstudium in Paris und die Position als Schlagzeuger der Rockband The Human Beings verließ. 2002 zog Shechter nach London und tanzte in der Jasmin Vardimon Company. Bereits 2003 choreografierte er dort Fragments und komponierte auch selbst die Musik dazu – eine kreative Handschrift, die sich seither durch seine Arbeiten zieht. 2008 gründete er schließlich die Hofesh Shechter Company und wurde rasch zu einer vielbeachteten Stimme im zeitgenössischen Tanz.
Hofesh Shechters Choreografien sind von einem energetischen, rhythmischen Bewegungsstil geprägt, expressiv und körperlich, oft gesellschaftlich kommen-
tierend, und lassen das Publikum häufig in Stimmungen und Erfahrungen eintauchen, die jenseits des Rationalen liegen – so auch in Theatre of Dreams.
ZWISCHEN LICHT UND SCHATTEN
Die Traumwelt von Theatre of Dreams nimmt seinen Anfang in der Dunkelheit. Szenen tauchen aus der Finsternis auf – Fragmente, Körper, Bewegungen –und verschwinden wieder. Inspiriert von der Logik des Träumens, werden Assoziationen wach: Mystische Visionen, das plötzliche Erwachen, der Schock eines Albtraums. Albtraumhafte Motive, wie plötzlich nackt in der Öffentlichkeit zu stehen, bringen innere Bilder und tiefe Ängste auf die Bühne und wechseln sich mit Momenten der Erkenntnis ab. Die Ebenen verschwimmen: Befindet man sich gerade in einer Imagination oder doch in der Realität?
Dunkelheit und Licht stehen in einem ständigen Wechselspiel. Dabei verschmelzen das Bühnenbild, das ausdrucksstarke Lichtdesign (Tom Visser) und die Bewegungen der Tänzer:innen zu einem cineastisch anmutenden Gesamtbild. Die Bühne wird zur Projektionsfläche für kollektive und persönliche Ängste, die sich untrennbar miteinander vereinigen. „Die Bühne agiert fast wie ein Gehirn oder das Unterbewusstsein“, meint Hofesh Shechter selbst in einem Interview mit dem Korea Herald – während manche Aspekte enttarnt werden, bleiben andere
„
Theatre of Dreams beschäftigt sich mit der Frage, was real und was Fantasie ist. Und welcher Ort eignet sich besser für diese Art von Thematik als die Bühne, die teils Realität, teils Fantasie ist?“
HOFESH SHECHTER
für immer verborgen. Die Bühne in Theatre of Dreams wird zu einem Raum der Offenbarungen – und der Geheimnisse. Immer neue Bühnenvorhänge und Perspektiven werden geöffnet, nur um gleich wieder zu verschwinden. Das Sichtbare und das Verborgene stehen sich gegenüber und gehen ineinander über. Die 13 Tänzer:innen der Hofesh Shechter Company sind dabei fast durchgehend in Bewegung. Shechters Bewegungssprache ist expressiv, physisch, zuweilen fast ekstatisch. Mal in der Gruppe, mal als Solo oszillieren die Szenen von friedlicher Harmonie über Momente der Gefangenheit und Angst bis hin zu panischer Flucht. Auch das Publikum bleibt nicht passiv: Im Laufe des Abends wird schließlich zum Mittanzen eingeladen, die Grenzen zwischen Zusehenden und Mitwirkenden werden aufgebrochen.
MUSIKALISCHE EKSTASE
Shechter legt großen Wert darauf, aktuelle Weltgeschehnisse und Krisen nicht auszuklammern, sondern in den Entstehungsprozess des Stückes zu integrieren. Der Choreograf meint so in einem Interview für die Sendung ttt – titel, thesen, temperamente der ARD: „Für mich ist der kreative Prozess chaotisch – ich nehme Dinge aus meiner Box, die Tänzer tun aus ihrer Box etwas dazu. Und dann lassen wir alles auf uns wirken. Im Anschluss geht es darum, das Chaos zu ordnen.“ Hofesh Shechters intensives
Engagement setzt sich in der Musik des Stückes fort, das von Eigenkompositionen getragen wird. Gemeinsam mit Yaron Engler schuf der Choreograf kraftvolle, pulsierende Beats, die sich mit der ebenso ausdrucksstarken Bewegungssprache vereinen. Ein musikalisches Trio in blutroten Anzügen performt die Kompositionen live auf der Bühne und treibt den Rhythmus stetig voran. Zwei Versionen des Songs I Remember von Molly Drake vervollständigen den Klangkosmos: Eine intime Originalaufnahme Drakes sowie eine Neuinterpretation von Nell Catchpole. Der Kontrast zwischen poetischer Melancholie und körperlicher Ekstase wird damit auch musikalisch ausgedrückt.
Theatre of Dreams ist ein zutiefst menschliches Stück. Träume, Ängste und Sehnsüchte sind universelle Erfahrungen, die von Shechter sichtbar und hörbar gemacht werden. Am Ende bleibt ein Gefühl der Gemeinschaft, eine Erinnerung daran, dass unsere Träume und Albträume ähnlich sind. Alles ist verbunden. Alles ist Bewegung.
LAURA KISSER, REDAKTION FESTSPIELHAUS ST. PÖLTEN
PRESSESTIMMEN
LYDIA WHARF
Gramilano.com, Oktober 2024
„Ich fühle mich bewegt und durch das Erleben des Stückes verändert, in derselben tief empfundenen Art und Weise, wie ich vielleicht auch einen Teil meiner Träume nach dem Erwachen mit mir trage.“
REDAKTION
L‘étoffe des Songes, Juni 2024
„Und was für ein Werk! Hofeshs Tanzsprache ist unter Tausenden zu erkennen, die Energie der Tänzer:innen ist so ansteckend, dass es in der Mitte des Stücks zu einem tänzerischen Intermezzo kommt, und am Ende steht der gesamte Saal. Theatre of Dreams bewegt sich von albtraumhaften Visionen bis hin zur größten Lyrik. Das Abenteuer ist wunderschön, allumfassend und furchtbar fesselnd.“
ANKE REBBERT
Das Erste, Juli 2024
„Es geht tief in die Magengrube. Noch bevor man etwas versteht, fühlt man es: mitreißende, intensive Energie.“
HOFESH SHECHTER
Der Choreograf und Komponist Hofesh Shechter ist der Künstlerische Leiter der britischen Hofesh Shechter Company, Associate Artist am Sadler's Wells und war Artist in Residence des Gauthier Dance (2021–2024). Er gilt als einer der spannendsten Künstler unserer Zeit und arbeitet sowohl für die Bühne, als auch das Fernsehen und den Film. Bekanntheit erlangte er u. a. durch seine atmosphärischen musikalischen Kompositionen, die die einzigartige Körperlichkeit seines Bewegungsstils ergänzen. Hofesh Shechter choreografierte für seine 2008 gegründete gleichnamige Compagnie zahlreiche Werke, darunter The Art of Not Looking Back (2009), Sun (2013), Untouchable (2015), Grand Finale (2017), SHOW (2018), Double Murder (2021), Contemporary Dance 2.0 (2022) und From England with Love (2024). Seine Choreografien werden von renommierten Compagnien wie dem Alvin Ailey American Dance Theatre, dem Nederlands Dans Theater, dem Paris Opera Ballet oder dem Royal Ballet aufgeführt. Er führte bei drei preisgekrönten Kurzfilmen Regie und arbeitete mit dem französischen Filmemacher Cédric Klapisch an dem Spielfilm En corps, für den er auch den Soundtrack komponierte. Hofesh Shechter erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Preise, u. a. den British Theatre Institute's Award for Excellence in International Dance (2011), und wurde 2018 mit einem OBE-Orden für seine künstlerischen Verdienste ausgezeichnet.
TOM VISSER
In eine Theaterfamilie hineingeboren, begann der irische Lichtdesigner Tom Visser seine Karriere im Musiktheater und wandte sich erst später als Mitglied des Nederlands Dans Theater dem zeitgenössischen Tanz zu. Er schuf Lichtkompositionen für zahlreiche Tanzhäuser, u. a. für das Nederlands Dans Theater, das Königliche Schwedische Ballett, die Compañía Nacional de Danza, das Norwegische Nationalballett, das Ballet Vlaanderen, die Sydney Dance Company, das Göteborg Ballet, Hubbard Street Dance Chicago, Les Ballets de Monte-Carlo und das Balé da Cidade de São Paulo. Seit 2016 entwickelt Visser auch eigene Projekte, darunter Kunstinstallationen und interaktive mediale Inhalte.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete Tom Visser mit zahlreichen Choreograf:innen zusammen, so beispielsweise Alexander Ekman, Johan Inger, Joeri Dubbe oder auch Crystal Pite, mit der er an Flight Pattern (2016/2017) für das Royal Ballet arbeitete. Mit Hofesh Shechter kollaborierte er erstmals im Rahmen der vielbeachteten Produktion Grand Finale (2017).
OSNAT KELNER
Die Choreografin, bildende Künstlerin und Kostümbildnerin Osnat Kelner absolvierte ihr Bachelorstudium an der Bezalel Art Academy in Jerusalem und studierte zudem an der University of the Arts in Helsinki sowie im Fach Kostümdesign am israelischen Shenkar College for Engineering & Design. Als Tänzerin und Probenleiterin war Kelner bereits an der Batsheva Dance Company tätig, als Assistenzchoreografin arbeitete sie mit Sharon Eyal und Barak Marshall zusammen und inszenierte die Werke der beiden Choreograf:innen weltweit mit unterschiedlichen Tanzcompagnien. In ihrer Tätigkeit als Kostümdesignerin entwarf sie Kostüme für zahlreiche Tanzproduktionen in Israel und arbeitete bereits zweimal mit Hofesh Shechter als Kostümbildnerin für die GöteborgsOperans Danskompani zusammen. Seit 2018 ist sie Probenleiterin der GöteborgsOperans Danskompani.
SOMMERGEFÜHLE UND LEBHAFTER SAISONSTART
CIRCUS BAOBAB
Yongoyély
Tanz/Circus Mutig und kompromisslos: Das Kollektiv Circus Baobab stellt in seinem neuen Programm die Widerständigkeit von Frauen aus Guinea und Afrika in den Mittelpunkt und verwandelt Themen wie weibliche Selbstermächtigung in bewegende Bilder, Texte und starke Körperpoesie.
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MARCOS MORAU
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Tanz Der Publikumsliebling Marcos Morau kehrt ins Festspielhaus zurück! Inspiriert von Ruven Afanadors expressiven Flamenco-Fotografien erforscht Marcos Morau mit dem Ballet Nacional de España, geleitet von Rubén Olmo, die Verwandtschaft zwischen fotografischer und choreografischer Komposition.
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Mai 2025
do 22
KONZERTCHOR NIEDERÖSTERREICH .
19.30 Uhr Großer Saal BARTOLOMEYBITTMANN RE:CREATION Musik/Vokal
sa 24
TAIKO DRUM CONCERTO
19.30 Uhr Großer Saal KODŌ ENSEMBLE . Yutaka Sado . Tonkünstler-Orchester Musik/Percussion/Crossover
Juni 2025
mo 02
TONKÜNSTLER-ORCHESTER
19.30 Uhr Großer Saal Mahler 8 Musik/Klassik/Vokal
fr 13 CIRCUS BAOBAB sa 14 Yongoyély
19.30 Uhr Großer Saal Circus/Akrobatik
fr 13 TIPP
sa 14 Regierungsviertel StadtLandFluss | Das Festival 2025 ab 16.00 Uhr Kulturbezirk Musik/Performance/Party (Eintritt frei!)
September 2025
do 11 DOMPLATZ OPEN-AIR
19.00 Uhr Domplatz Tonkünstler & Friends: Im Feuerstrom der Reben Musik
fr 26 MARCOS MORAU . BALLET NACIONAL DE ESPAÑA . sa 27 RUBÉN OLMO
19.30 Uhr Großer Saal Afanador Tanz
Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten. Unser neues Saisonprogramm finden Sie auf www.festspielhaus.at.
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Haltungsübung Nr. 99
Nach vorne schauen.
Eine Haltungsübung für stürmische Zeiten: Nach vorne schauen. Und zwar so oft es geht. Dann spüren Sie nämlich nicht nur den Gegenwind, sondern sehen vielleicht auch die Chancen und Möglichkeiten, die auf Sie zukommen.
derStandard.at
Der Haltung gewidmet.
TEAM FESTSPIELHAUS
Elke Cumpelik Büroleitung Geschäftsführung, Thomas Gludovatz, Andreas Gremel Geschäftsführung, Bettina Masuch Künstlerische Leitung
KÜNSTLERISCHES PRODUKTIONSBÜRO
Constanze Eiselt Leitung, Musikkuratorin, Prokuristin, Sophie Pachner, Katharina Schober-Dufek Stv. Leitung, Anna Sonntag
KULTURVERMITTLUNG & OUTREACH
Christina Ebner, Marlies Eder, Gabrielle Erd Leitung, Leonie Humitsch, Margit Mössmer Stv. Leitung
MARKETING & VERKAUF
Mircan Adtakan Marketing, Julia Bieder Datenbankmanagement, Lisa Haas Werbung, Kooperations- & Medienmanagement, Marlene Jann Redaktion & Publikationen, Laura Kisser Redaktion & Publikationen, Oliver Maus Social Media & Online Marketing, Derya Polat Chefkassierin, Andreas Prieling Stv. Leitung & Presse, Ulli Roth Gruppen & Key Accounts, Stephanie Serles Redaktion & Publikationen, Gülcan Simsek Leitung, Christine Steinauer Marketing
TECHNIK & HAUS
Herbert Baireder Stv. Technische Leitung, Beleuchtungsinspektor, Ahmet Bayazit Hausorganisation, Vermietungen, Erhard Biegler Bühnentechnik, Andreas Dröscher Technische Leitung, Lotte Forstner Chefbilleteurin, Omezzine Hadj Amor Reinigung, Christian Hahnl-Bichler Tonmeister, Ilona Hiesberger Hausorganisation, Gerlinde Högel Portierin, Monika Holzgruber Reinigung, Matous Horinek Bühnentechnik, Eren Karabulut Haus- & Betriebstechnik, Münevver Karabulut Leitung Reinigung, Ayben Karadag Portierin, Oliver Klenkhart Bühnentechnik, Michaela Kogler-Troll Portierin, Bernd Neuwirth Cheftonmeister, Simon Nussbaumer Bühnentechnik, Nurgül Polat Reinigung, Katarzyna Rausch Portierin, Martin Schmidt Beleuchtungstechnik, Robert Sommer Stv. Beleuchtungsinspektor, Samantha Suppinger Stv. Leitung Bühnentechnik, Aynur Tuna Reinigung, Jürgen Westermayr Bühnenmeister
IMPRESSUM
Herausgeber, Verleger und Medieninhaber Niederösterreichische Kulturszene Betriebs GmbH, Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten, T: +43 (0) 2742/90 80 80, www.festspielhaus.at. Für den Inhalt verantwortlich Thomas Gludovatz, Andreas Gremel. Künstlerische Leiterin Bettina Masuch. Musikkuratorin Constanze Eiselt. Redaktion Laura Kisser. Fotos Tom Visser (Cover, S. 5, S. 6, S. 14), Todd MacDonald (S. 10-11), Hugo Glendinning (S. 17), Thomas O‘Brien (S. 21 links), Merche Burgos (S. 21 rechts). Zitate ARD - ttt (S. 2), The Korea Herald (S. 9) Druck Walla GmbH. Produziert in Wien. Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten. Fotografieren, Ton- und Videoaufzeichnungen nicht gestattet. Preis des Programmheftes Euro 2,90
Mit freundlicher Unterstützung
Ö1 Club. In guter Gesellschaft.
Mit Kunst, Kultur und Wissenschaft. Mit Menschen, die sich dafür interessieren. Mit Ermäßigungen für zwei bei 600 Kulturpartnern, dem monatlichen Ö1 Magazin gehört, Freikarten und exklusiven Veranstaltungen.
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