Collapsemag 00 2015

N°00 D(É)SCOR(P)S - Mai 2015 - Gratuit

DÉ(S)COR(P)S Bill Durgin / Lucy McRae / Matthew Stones / Berlinde De Bruyckere

CHAPTER 0

DÉ(S)CO

MAGAZINE À VALEUR CULTURELLE AJOUTÉE

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00

OR(P)S

Sommaire | 2

"NOUS

HABITONS NÔTRE CORPS BIEN AVANT DE LE PENSER"

ALBERT CAMUS

Matthew Stone photographie / volume

Le Britannique Matthew Stone, véritable éponge de culture artistique, s’inspire de tout, emprunte aux classiques, aux modernes et aux contemporains en passant par la culture de masse pour composer ses images. Son œuvre travaille les notions d’ordre et de chaos, son travail est tantôt disposé de manière classique, la « forme-

tableau ». Notion cher à l’historien de l’art Jean-François Chevrier pour définir une photographie qui tient le mur et l’espace.

L’expression

a

été

mille

fois

reprise, souvent mal interprétée.

On l’a liée au grand format, voir à des images qui singeraient la peinture. L’art de Matthew Stone

est

indéniablement

celui de la mise en scène. Ses photographies, assemblées sur bois

des

structures

parfois

deviennent

en

complexes des

objets,

acquérant une certaine tridimensionnalité.

Matthew Stone | 4

Mais plus encore, Matthew Stone excelle dans la démesure, lorsqu’il voit grand, trop grand pour nous. Ses “photos-sculptures”, posées dans un équilibre instable, traversant les murs, échappant au regard, écrasant le spectateur, nous dépassent. Ce n’est pas la taille qui compte mais la puissance qui se dégage dès lors de cette mise en espace. Son travail est très référencé, en effet il emprunte le nu et le drapé à l’antiquité, la composition pyramidale à la renaissance (Léonard De Vinci), les zones de réserve aux impressionnistes, emprunte

aux

contemporains

les

notions

de

cadrage et de hors champs au cinéma, le châssis apparent à Daniel Dezeuze (Stones quand à lui montre des charnières en tout cas un dispositif d’assemblage), les entrelacement de corps à la danse contemporaine ou encore la notion de pli à l’origami. Stone aime découper l’image, la recomposer. Comme à pu le faire Hans Bellmer au sujet du corps de ces poupées. Ses œuvres semblent émerger du sol ou encore sortir du mur comme des parasites, des objets fantomatiques qui viennent troubler l’ordre et la sérénité du lieux. Ses agrégats de cubes, proches du totem sont eux aussi parasités et deviennent étranges,

instables,

mouvants et me font

penser à une multitude de cellules agencées les unes contres les autres dans un apparent chaos, dans une volonté de reconstruction de l’œuvre par unité fragmentée.

5 | Matthew Stone

Matthew Stone | 6

Lucy McRae Ballerine / Architecte / Designer

cR ae

a pour double

formation, la danse

classique et l’architecture.

Elle se présente comme « Body

cy

M

Architect ». Comprenez, architecte du

corps. Son travail mélange ses deux univers pour créer un résultat

parfois provocant,

parfois grotesque, parfois décalé et étrange.

Véritable Prométhée contemporaine, les déformations

Lu

qu’elle attribut au corps font la part belle à la notion de

silhouette et d’espace. La recherche esthétique de Lucy

suggère un nouveau « type » d’humain, les déformations faites de rafistolages low-tech qu’elle y ajoute participe a créer un être nouveau. Lucy est, entre autre, responsable de la ligne de concepts « emotion-sensitive » de Philips, il s’agit de bijoux qui, stimulés par le toucher, sont censés augmenter le potentiel d’excitation de l’individu qui les porte.

Lucy McRae & Bart Hess | 8

Lucy a également réalisé les pochettes d’albums de Body talk 1, 2 et 3 de Robyn et a également conçu la tenu que porte Robyn pour son clip

« indestructible ».

Lucy Mc Rae collabore souvent avec un dénommé Bart Hess. Celui-ci conçoit l’évolution comme un bac à sable fétichiste et n’hésite pas à garnir ou à épurer les traits humains de masses de fourrures grotesques et de reluisantes écailles, prônant la communion des attributs de l’animal à ceux de l’homme tout en leur conférant parfois une troublante aura futuriste. Son concept de chaussures vivantes est particulièrement éloquent.

Les deux designers construisent leurs démarches de manière décompléxée Parcourant la

mode,

et la

intuitive. génétique,

l’architecture,

la

performance (rapport à la danse et aux Arts Plastiques).

Bart Hess Designer 9 | Lucy McRae & Bart Hess

Tout en s’intérrogeant sur des considérations le

deux

esthétiques

compères

se

devaient d’engendrer les plus improbables des bâtards et en effet, c’est une nouvelle fois chez Philips qu’ils ont épanché leurs esprits et pensées Bubelle, une robe dynamique que l’on imaginerait

aisément

vêtue

par Björk et qui varierait de forme et de couleur au contact de a

la

peau.

également

Leur mis

fécondité

au

monde

différents projets, dont Grow On

You (ci-contre), Germination, une étrange combinaison exagérant la silhouette d’une personne obèse composées de « sacs » de graines de pelouse vouées à pousser liant humain et végétal le temps d’une «mue» et le projet Exploded.

Lucy McRae & Bart Hess | 10

Photographie

Bill Durgin

Bill Durgin utilise le corps comme médium et lui fait prendre la forme désirée. Ses photographies

sont

cliniques,

que

irréprochables,

ce soit pour leur composition ou le choix du point de vue adopté.

Ses modèles sont des performeurs, des

danseurs

capables

de

se

contorsionner au point d’annihiler, grâce à la prise de vue, des parties de leur anatomie. La face, l’identité du modèle est comme supprimée, inexistante, son genre est parfois visible il s’agit très souvent de modèles féminins.

Volontairement statique, le corps est nu, isolé dans un espace neutre et blanc.

Dans sa série Figure Studies le corps est monolithique, ses courbes et ses contrecourbes

sont

exacerbées

ou

tendent

à disparaître. C’est seulement dans les séries Nudes & Still Lifes que le corps est habillé de perruques dans le but de créer une analogie plastique entre les deux éléments mis côte à côte.

Une sorte de

conversation lie le corps et les objets,

à

travers l’acquiescement, le mimétisme et la réponse en empruntant certains éléments de la question. Les vêtements, apparaissent avec la série Figures & Wares, accentuant la verticalité du corps ou au contraire emprisonnant le corps dans le vêtement pour n’en montrer seulement que des parties et n’y voir qu’un jeu de matières.

11 | Bill Durgin

D E BERLINDE B R U Y C K E R E

L’artiste belge Berlinde De Bruyckere.

De Bruyckere aime produire des séries

est une figure importante de la scène

d’oeuvres dans lesquelles elle traite

artistique flamande depuis la fin des

d’un thème aussi bien par la sculpture

années 80 et reçoit en 1990 le prix

que par le dessin.

de la Jeune Peinture belge. Elle est

travaux en cire de préférence dans

invitée à participer à de nombreuses

des vitrines anciennes et elle dessine

expositions individuelles et collectives

au verso des plans de villes historiques.

en Belgique et à l’étranger, parmi

Ainsi, les éléments anciens confèrent

lesquelles une exposition individuelle

l’aura du passé aux oeuvres créées

dans le pavillon italien de la Biennale

dans

de Venise en 2003 et une invitation à

contexte historique du thème traité.

la 4ème Biennale de Berlin. Berlinde De

Les oeuvres de Berlinde De Bruyckere

Bruyckere crée d’abord des sculptures

se caractérisent par leur puissance

en acier et en béton inspirées de

d’évocation. Que ce soit le corps

l’Arte Povera, avant de commencer

humain ou le cheval, animal de

au début des années 1990 à travailler

prédilection de l’artiste, une grande

avec des empilements de couvertures

expressivité émane toujours de son

en laine. Influencée par les images

travail. Silhouettes féminines debout

médiatiques du génocide au Rwanda

ensevelies sous des couvertures ou

(1994), les archives d’innombrables

sous une longue chevelure de crin,

photographies

morts

chevaux pendus dans des arbres,

vues au Musée des Flandres d’Ypres,

végétation emballée de rubans de

un musée dédié à la vie des simples

laine, les sculptures de Berlinde de

soldats pendant la Première Guerre

Bruyckere développent une réflexion

mondiale. C’est cette découverte qui la

sur le corps, considéré comme le

conduira à concevoir les sculptures en

point où convergent souffrance et

peau de cheval qui lui apporteront une

désir. Ces formes hybrides, humaines

notoriété internationale. A la même

ou animales naissent de la fusion et

époque, ses premières sculptures de

de la contorsion des corps. Berlinde

moulages en cire de fragments de

De Bruyckere utilise la cire mêlée des

corps humains ou de corps humains

pigments pour retrouver le grain de

entiers voient le jour.

la peau, reprend la robe des chevaux

de

chevaux

le

présent

Elle présente ses

et

renvoient

au

Berlinde De Bruyckere | 12

pour modeler de nouveaux corps, assemble de vieilles peluches à des couvertures élimées. Elle fait usage de tables, de tréteaux , de mobiliers d’occasions comme socles pour ses sculptures ; la présence de ces éléments domestiques associés à ces corps accroît le trouble du spectateur. Ces sculptures de Berlinde De Bruyckere fascinent par leur dualité ; la mort, la souffrance sont présentes dans chacune de ses oeuvres mais toujours associées à la douceur des matériaux, à une renaissance possible, à la fusion entre les êtres.

13 | Berlinde De Bruyckere

Berlinde De Bruyckère

Sculptueur

Berlinde De Bruyckere | 14

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CONTRIBUTEURS CONCEPTEUR, RÉDACTEUR EN CHEF ET DIRECTEUR ARTISTIQUE

DESIGNER GRAPHIQUE ET CHARGÉ DE PROGRAMMATION

boudin.jessy @outlook.com

CORRECTRICE sixtine.kilian@live.fr Retrouvez votre magazine en ligne www.collapsemag.blogspot.com Vous désirez faire partie de notre équipe, écrivez à redaction.collapsemag@gmail.com

BERLINDE DE BRUYCKÈRE / pas de site personnel BILL DURGIN / www.billdurgin.com BART HESS / www.barthess.nl LUCY MC RAE / www.lucymcrae.net MATTHEW STONE / www.matthewstone.com

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