Capítulo 2

Breton se comprometió cada vez más con el activismo político revolucionario para el objetivo principal del movimiento, lo que llevó a la dispersión de los miembros del grupo surrealista en grupos artísticos más pequeños. El final de la Segunda Guerra Mundial marcó el principio del fin del surrealismo, que dejó de existir como movimiento hacia 1960.

El interés de los surrealistas por los procesos automáticos y el enfoque en el subconsciente y la mente inconsciente, influyó en los artistas que abrieron el camino al movimiento del expresionismo abstracto en la década de 1940.

2.1 Técnicas surrealistas

Los artistas surrealistas emplearon e inventaron diversas técnicas y juegos, entre ellos: Automatismo, Collage, garabatos, frottage, decalcomanía y grattage. El propósito de estas técnicas era explorar un proceso creativo que fluye libremente y que está ausente de la toma de decisiones consciente y de la mente racional. Han producido una gran variedad de obras y han explorado diversos métodos y medios. El collage, el garabato, el frottage, la decalcomanía y el grattage son sólo algunas de las técnicas que artistas como

Max Ernst y Joan Miró idearon y emplearon para producir obras de arte inesperadas e incluso extrañas. Artistas como Hans Arp utilizaban la técnica del collage, mientras que Meret Elisabeth Oppenheim creaba ensamblajes de objetos cotidianos.

Una de las técnicas más populares utilizadas por muchos artistas surrealistas para acceder al inconsciente fue el automatismo. El término «automatismo» en psicología describe los comportamientos y procesos involuntarios que ocurren sin el esfuerzo consciente de una persona, como la respiración, los reflejos, las habilidades motoras y de procedimiento, los sesgos ocultos, etc. Los surrealistas se inspiraron tanto en la «escritura de espíritus» de los médiums como en las técnicas psicoanalíticas empleadas por Freud y otros para revelar los pensamientos inconscientes de los pacientes a través de monólogos.

Los surrealistas desarrollaron técnicas de escritura «automática», de habla, de pintura, de asociación libre de imágenes y textos, y de juegos interactivos en grupo, como el Cadáver Exquisito, que creían que les ayudarían a desvelar aspectos ocultos de la psique humana y a crear obras más potentes y genuinas.

Esta obra de técnica mixta, «Batalla de peces», fue creada por André Masson en la técnica de pintura automática, como indica el trabajo de línea gestual, fluido y agresivo. La imagen que surgió de este proceso automático presenta una feroz batalla submarina entre peces de dientes afilados. Comunica una sensación de confusión, pero también un movimiento rítmico y un equilibrio entre los distintos elementos: las líneas gregarias, las zonas de arena y los intensos derrames de sangre roja.

Esta obra es una representación de la brutalidad de la vida y de las graves angustias que Masson sufrió a causa de los traumas físicos y psicológicos que le causó la Primera Guerra Mundial. Tras la guerra, Masson fue internado y sufrió insomnio y pesadillas recurrentes, lo que le sirvió de inspiración para su obra surrealista. Para Masson, el surrealismo era la herramienta ideal para encontrar alivio y expresar sus pensamientos y sentimientos inconscientes.

2.2 Características

Las características visuales del surrealismo son las siguientes:

-El elemento de fantasía

-Atmósfera metafísica

-Imágenes oníricas y extrañas que representan entornos y paisajes misteriosos

-Representación con precisión casi fotográfica. Representación hiperrealista de la forma y el volumen

-Una distorsión de la realidad con elementos contradictorios y asociaciones aleatorias

-Excéntrico, impactante y misterioso

-Criaturas espeluznantes y formas fantásticas a partir de objetos cotidianos

-El uso de la forma visual para expresar y traducir el inconsciente

-Técnicas y formas experimentales como el collage, el frottage, el garabato, la decalcomanía y el grattage.

Los surrealistas experimentaron con diversos medios, como la escritura, la pintura, las técnicas experimentales, los objetos y las esculturas, la fotografía y el cine. Sin embargo, la imaginería de los cuadros surrealistas es posiblemente el elemento más distintivo del movimiento. Las obras surrealistas poseen un elemento de sorpresa con yuxtaposiciones inesperadas y extrañas, y temas absurdos. Los surrealistas se interesaban por la interpretación de los sueños y los consideraban expresiones de emociones y deseos reprimidos. Cada artista utilizó temas y motivos recurrentes de los sueños y la mente inconsciente.

«Ser surrealista significa excluir de tu mente todo recuerdo de lo que has visto, y estar siempre a la búsqueda de lo que nunca ha sido», René Magritte

Uno de los principios centrales del surrealismo es el uso del desplazamiento. Con la eliminación y el desplazamiento de un elemento de su contexto original y familiar, los surrealistas jugaban con yuxtaposiciones chocantes para desencadenar nuevas asociaciones psicológicas para el espectador.