Nicosia International Festival 2021 by George G. Papageorgiou

30|10 - 30|11 1

Χρυσός Χορηγός / Gold Sponsor

Αργυρός Χορηγός / Silver Sponsor

Χάλκινος χορηγός / Bronze sponsor

Παράλληλο πρόγραμμα / Parallel program Powered by

Χορηγοί Επικοινωνίας / Media Supporters

ΘΕΑΤΡΟ

ΓΕΥΣΕΙΣ ΑΠΟ ΜΟΥΣΙΚΗ

Υποστηρικτές / Supporters

ΜΟΥΣΙΚΗ

ΠΑΡΑΛΛΗΛΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΧΟΡΟΣ

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΥΚΩΣΙΑΣ | NICOSIA MUNICIPAL THEATRE www.nicosia.org.cy www.soldoutticketbox.com T. 22 79 79 79

30,31|10

13|11

ΧΟΡOΣ ΜΕ ΤΗΝ ΣΚΙA ΜΟΥ Μάνος Χατζιδάκις Χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος DANCING WITH MY OWN SHADOW Manos Hadjidakis Choreography, set design: Konstantinos Rigos Σάββατο | Saturday (20:30), Κυριακή | Sunday (17:00) [120΄]

ΝΑΝΟΥΡΙΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ LULLABIES OF THE WORLD Παραγωγή | Produced by: Σταύρος Σταύρου | Stavros Stavrou Saturday | Saturday (17:00) [60΄]

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ | PROGRAM

12|11 ΑΦΙEΡΩΜΑ ΣΤΟΥΣ ΣOΛΩΝΑ ΜΙΧΑΗΛIΔΗ ΚΑΙ ΒΑΣIΛΗ ΜΙΧΑΗΛIΔΗ TRIBUTE TO SOLON MICHAELIDES AND VASSILIS MICHAELIDES Παραγωγή | Produced by: Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου | Cyprus Symphony Orchestra Παρασκευή | Friday (20:30) [90΄]

13|11 ΒΙΡΤΟΥΟΖΙΚΑ ΒΙΟΛΙΑ ΚΑΙ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ VIRTUOSIC VIOLINS AND SONGS OF THE WORLD Saturday | Saturday (20:30) [80΄]

14|11 GIRL IN A CRISIS by Andrew Fisher Παραγωγή, σκηνοθεσία | Production, direction: Σάρα Πατσαλίδου | Sara Patsalidou Κυριακή | Sunday (17:00) [60΄]

14|11 Η ΨΥΧΗ ΜΑΣ ΕΣΕΙΣ Κωνσταντίνος & Ματθαίος Τσαχουρίδης YOU. OUR SOUL Konstantinos & Matthaios Tsachouridis Κυριακή | Sunday (20:30)

16|11

25|11

ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΑ ΟΝΕΙΡΑ Ρεσιτάλ Άννας Αβρααμίδου AUTUMN DREAMS Piano Recital by Anna Avraamidou Τρίτη | Tuesday (20:30) [60΄]

17|11 ΤΑ ΣΧHΜΑΤΑ ΤΩΝ ΑΣΤΕΡΙΩΝ Τάνια Τσανακλίδου - Λίνα Νικολακοπούλου THE SHAPES OF THE STARS Tania Tsanaklidou - Lina Nikolakopoulou Τετάρτη | Wednesday (20:30) [120’]

20|11 SANTA SEMELI AND THE MONKS Παραγωγή | Produced by: Σεμέλη Οικονόμου | Semeli Oikonomou Σάββατο | Saturday (20:30) [75’]

26|11 WISH Ιδέα, χορογραφία: Έλενα Αντωνίου | Conceived, choreographed: Elena Antoniou Παρασκευή | Friday 20:30 (51΄)

30|11 Ποίηση μελοποιημένη από τον Μίκη Θεοδωράκη POETRY SET TO MUSIC BY MIKIS THEODORAKIS Παραγωγή | Produced by: Λαϊκή Ορχήστρα "Μίκης Θεοδωράκης" "Mikis Theodorakis" Popular Orchestra Τρίτη | Tuesday (20:30)

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΛΕΥΚΩΣΙΑΣ Φίλες και φίλοι, Με ιδιαίτερη χαρά, χαιρετίζω την έναρξη, του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας. Μία διοργάνωση που στοχεύει να αγκαλιάσει κάθε σημείο και κάθε δημότη της πόλης, λειτουργώντας συνεκτικά για ανθρώπους, ιδέες και πολιτισμούς. Κύρια χαρακτηριστικά μίας πολυπολιτισμικής πρωτεύουσας όπως είναι η Λευκωσία. Τα εμβληματικά μεσαιωνικά ενετικά τείχη της Λευκωσίας, αποτελούν σημείο αναφοράς της πόλης μας για αιώνες και γίνονται η έμπνευση για το φετινό προφίλ της διοργάνωσης. Τα τείχη, που άλλοτε προστάτευαν την πόλη από τους κατακτητές, σήμερα ανάγονται σε σύμβολο ενότητας και συνύπαρξης στην μοναδική μοιρασμένη πρωτεύουσα της Ευρώπης με ένα Φεστιβάλ που αγκαλιάζει τη διαφορετικότητα σε όλες τις εκφάνσεις της. To 2019, ήταν μία χρονιά ορόσημο για το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Μαζί ξεκινήσαμε να γράφουμε τις νέες σελίδες της ιστορίας του, τόσο με την ολοκλήρωση της αποκατάστασής του όσο και με την υλοποίηση του 1ου Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας. Το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ της Λευκωσίας πέτυχε να δημιουργήσει μια νέα δυναμική όχι μόνο στην πόλη μας αλλά σε ολόκληρη την Κύπρο.

Το 2019 πετύχαμε ένα δυνατό ξεκίνημα ενός νέου θεσμού για την πρωτεύουσα. Ο ενθουσιώδης ρυθμός της οργάνωσης της δεύτερης έκδοσης του φεστιβάλ ανακόπηκε δυστυχώς το 2020, λόγω της πανδημίας, που έπληξε ολόκληρο τον πλανήτη. Η αναβολή του περσινού φεστιβάλ δεν μας πτόησε και, φέτος, τολμούμε κάτω υπό δύσκολες συνθήκες λόγω πανδημίας να διοργανώνουμε ένα διεθνές φεστιβάλ υψηλών προδιαγραφών. Μία μεγάλη γιορτή με θέατρο, μουσική, σύγχρονο χορό και παράλληλες εκδηλώσεις που ζωντανεύει το κέντρο της Λευκωσίας, και τιμά την ελευθερία. Θα ήθελα να ευχαριστήσω τον έντιμο Υφυπουργό Τουρισμού Σάββα Περδίο για την στήριξη των προσπαθειών μας να αναβαθμίσουμε το τουριστικό προϊόν της Λευκωσίας μέσα από τον Πολιτισμό. Ευχαριστώ τέλος για τις ατέρμονες προσπάθειές τους το Διοικητικό Συμβούλιο της Nicosia For Art, τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή και την ομάδα του Φεστιβάλ. Η γιορτή αρχίζει! Σας περιμένουμε! Κωνσταντίνος Γιωρκάτζης Δήμαρχος Λευκωσίας

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟΥ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟΥ NICOSIA FOR ART

Με μεγάλη μου χαρά χαιρετίζω την έναρξη της δεύτερης έκδοσης του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας, που μετά την επιτυχημένη πρώτη διοργάνωση έχει ήδη καταστεί ένας αναγνωρισμένος και υψηλού κύρους θεσμός για την πόλη της Λευκωσίας και για ολόκληρη την Κύπρο.

Προσδοκώ πως οι πολίτες της Λευκωσίας και της Κύπρου ολόκληρης αλλά και επισκέπτες του νησιού μας θα αγκαλιάσουν τη φετινή διοργάνωση που παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον με εξαιρετικές παραστάσεις μουσικής, χορού, θεάτρου αλλά και με ένα πολύ ιδιαίτερο παράλληλο πρόγραμμα.

Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας μέσα από τις παρασταστικές τέχνες του χορού, της μουσικής και του θεάτρου έρχεται να συμβάλει στην ανάπτυξη και την καλλιέργεια του διαπολιτισμικού διαλόγου και την συνένωση ανθρώπων, ιδεών και πολιτισμών. Παράλληλα, έρχεται έπειτα από μία δύσκολη περίοδο για να φέρει ανάταση και ευφορία στην καθημερινότητά της Λευκωσίας, εμπλουτίζοντας τις μέρες και τις νύχτες μας με παραστάσεις υψηλής αισθητικής.

Κλείνοντας θα ήθελα να ευχαριστήσω τον Δήμο Λευκωσίας για τη συνεργασία και την ομάδα του Φεστιβάλ για την σκληρή δουλειά και να ευχηθώ σε όλους εσάς καλή θέαση! Γιώργος Παμπορίδης Πρόεδρος Διοικητικού Συμβουλίου

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Το 2019 οραματιστήκαμε και σχεδιάσαμε ένα διεθνές φεστιβάλ ισάξιο της ιστορίας, του πολιτισμού και του πολυπολιτισμικού χαρακτήρα της Λευκωσίας. Θελήσαμε, ως Δήμος Λευκωσίας, να φέρουμε μαζί και να ενώσουμε ανόμοια στοιχεία της πόλης μας γύρω από τον άξονα της ισότητας, της σύζευξης, της συνύπαρξης και της αλληλοκατανόησης. Η πρώτη διοργάνωση μας βρήκε μαζί, μια αγκαλιά, σε μία γιορτή που γέμισε τις καρδιές μας όμορφα συναισθήματα και εικόνες. Το 2020 μας βρήκε χωριστά. Η πανδημία μας κράτησε στο σπίτι. Τα μέτρα και τα διατάγματα μας περιόρισαν για το δικό μας καλό και των συνανθρώπων μας. Η αναβολή του δεύτερου φεστιβάλ μας πείσμωσε, και με αποφασιστικότητα πια το 2021 ξεκινήσαμε να σχεδιάζουμε ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας. Αυτή την φορά θα είμαστε ξανά μαζί. Ανυπομονούμε να ανταμώσουμε πάλι στην έναρξη αυτής της μεγάλης γιορτής για την πόλη μας η οποία φέτος έρχεται για να στείλει μηνύματα αισιοδοξίας.

Ως Δήμος Λευκωσίας γνωρίζουμε πολύ καλά πως ο τομέας του πολιτισμού ανοίγει νέες προοπτικές στον άνθρωπο και τον βοηθά να ανταπεξέλθει, να αναγεννήθει και να ευφρανθεί. Με επίκεντρο τον άνθρωπο και με σεβασμό στην τεράστια πολιτιστική κληρονομιά της πόλης μας με μεγάλη μας χαρά σας παρουσιάζουμε ΕΠΙΤΕΛΟΥΣ το ολοκληρωμένο μας πρόγραμμα με παραγωγές υψηλής αισθητικής από τον τομέα των παραστατικών τεχνών και ένα πλούσιο παράλληλο πρόγραμμα που είμαστε σίγουροι πως θα το αγκαλιάσετε. Θέλουμε να ευχαριστήσουμε όλους τους συντελεστές αυτής της προσπάθειας και να ευχηθούμε σε όλους εσάς Καλό Φεστιβάλ! Λεώνη Ορφανίδου Γιάννης Τουμαζής Επιτροπή Φεστιβάλ

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ

Το φετινό Φεστιβάλ είναι για όλους μας μία ανάταση ψυχής, ένα αντίδοτο στα δύο σχεδόν χρόνια αδράνειας για τους ανθρώπους του πολιτισμού. Επιτέλους ξύπνημα, επιτέλους 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας!

συνεκτικό στοιχείο της πολής μας που υπογραμμίζει την ανάγκη μας να συνυπάρχουμε και να συνδημιουργούμε. Ένα «μαζί» τόσο δύσκολο πριν από λίγους μήνες, τόσο ευκταίο και πραγματοποιήσιμο τώρα, εδώ στο Φεστιβάλ μας.

Το κέντρο της Λευκωσίας θα ζωντανέψει ξανά και τα φώτα θα ανάψουν και πάλι στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, το θέατρο των παιδικών μας χρόνων. Η φετινή διοργάνωση, με 20 παραγωγές και 25 παραστάσεις, έρχεται για να συνεχίσει τον παλμό και το κέφι της πρώτης έκδοσης του φεστιβάλ και να τονίσει ότι η Λευκωσία, ο Δήμος Λευκωσίας, το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας είναι σε θέση να διοργανώσουν ένα μεγάλο, ποιοτικό, διεθνούς εμβέλειας φεστιβάλ με διεθνείς αλλά και με Κύπριους δημιουργούς, καταξιωμένους αλλά και νέους. Προγραμματίσαμε για σας παραγωγές με επίκεντρο τον άνθρωπο, τη διαφορετικότητα, την αποδοχή, την συνύπαρξη αλλά και την ελευθερία. Έμβλημά μας τα ενετικά μεσαιωνικά τείχη της Λευκωσίας, αυτό το

Ευχόμαστε να απολαύσετε το πρόγραμμά μας και να είστε μαζί μας σε αυτή την μεγάλη γιορτή της Λευκωσίας. Ας γίνει η τέχνη και ο πολιτισμός το φάρμακο για καρδιές και ψυχές που τόσο έχει ανάγκη η εποχή μας. Γιώργος Γ. Παπαγεωργίου Καλλιτεχνικός Διευθυντής

Μέγας δωρητής ΕΛΣ GNO Lead donor:

2021

30, 31/10 Σάββατο | Saturday 20:30 (120’) Κυριακή | Sunday 17:00 (120’)

ΧΟΡOΣ ΜΕ ΤΗΝ ΣΚΙA ΜΟΥ Μάνος Χατζιδάκις DANCING WITH MY OWN SHADOW Manos Hadjidakis

O Διευθυντής Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και διακεκριμένος χορογράφος Κωνσταντίνος Ρήγος έρχεται αντιμέτωπος με ένα από τα πιο μεγάλα του όνειρα: να δημιουργήσει μια παράσταση χορού πάνω σε τέσσερα μοναδικά έργα του αιώνιου Έλληνα συνθέτη Μάνου Χατζιδάκι. Στον Κύκλο του C.N.S. η αγριεμένη θάλασσα αποτελεί το σκηνικό για την απώλεια και την οδύνη, ενώ τον Καπετάν Μιχάλη ο νυχτερινός υγρός άνεμος του νότου «πέφτει πάνω στις γυναίκες σαν άντρας και πάνω στους άντρες σαν γυναίκα». Στο Καταραμένο φίδι η μορφή του Καραγκιόζη στέκει σαν σύμβολο της διαχρονικής λαϊκής τέχνης, ενώ στο Χαμόγελο της Τζοκόντας η Νέα Υόρκη γίνεται το πολυτελές και πολύβουο φόντο που περιβάλλει τη μοναξιά και την απόγνωση της σύγχρονης ζωής. Ο Μάνος Χατζιδάκις έχει ορίσει το τοπίο της ελληνικής μουσικής και του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού όσο ελάχιστοι. Οι αναζητήσεις του αλλά και οι επιρροές του τον οδήγησαν σε πολλές και διαφορετικές διαδρομές. Δεν θα ήταν υπερβολή να πει κανείς ότι οι καρποί της δημιουργικής του σποράς μπορούν να βρεθούν στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Από το τοπίο αυτό εμπνεύστηκε ο Κωνσταντίνος Ρήγος για τη χορογραφία, στην οποία περιηγείται στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα του χατζιδακικού έργου, εντάσσοντας ισάριθμα εμβληματικά έργα σε μια σπονδυλωτή παράσταση.

The Greek National Opera Ballet Director Konstantinos Rigos realizes one of his greatest artistic dreams and choreographs four major works of Manos Hadjidakis in a single performance. In The Circle of the C.N.S. the fierce sea is the backdrop for loss and pain, while in Captain Michalis the evening, moist south wind "falls on women like a man and on men like a woman". On The Cursed serpent the figure of Karagiozis becomes a symbol of timeless folk art and finally in Gioconda's Smile, New York becomes the luxurious and noisy background that surrounds the loneliness and despair of modern life. Few composers have defined the Greek musical landscape and modern Greek culture as much as Manos Hadjidakis. At the same time, his quests and influences have led him to many and diversified paths. It wouldn’t be an overstatement to say that the fruits of his creative seed can be found in the four cardinal points of the horizon. This is the landscape that inspired Konstantinos Rigos’ new choreography, through which makes a journey across the four cardinal points of Hadjidakis’ work by incorporating an equal number of emblematic works into a single performance with interlocking parts. Four rooms, four directions.

Χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος Κοστούμια: Deux Hommes Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας Βίντεο: Βασίλης Κεχαγιάς Καλλιτεχνική επιμέλεια: Γιώργος Χατζιδάκις Με τους Α΄ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ

Choreography-set design: Konstantinos Rigos Costumes: Deux Hommes Associate architect: Mary Tsagari Lighting: Christos Tziogas Video: Vassilis Kechagias Artistic curation: George Hadjidakis With the National Dancers, the Soloists, the Top and the Corps de ballet of the Greek National Opera

Η περιοδεία του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) στην Κύπρο υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της ΕΛΣ.

The Greek National Opera (GNO) Ballet tour in Cyprus is made possible by a grant from the Stavros Niarchos Foundation (SNF) [www.SNF.org] to enhance the Greek National Opera’s artistic outreach.

4,5,6,7/11 2021

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο | Thursday, Friday, Saturday 20:30, Κυριακή | Sunday 17:00 (105΄)

ΕΓΚAΡΣΙΟΣ ΠΡΟΣΑΝΑΤΟΛΙΣΜOΣ του Δημήτρη Παπαϊωάννου TRANSVERSE ORIENTATION by Dimitris Papaioannou

«Εγκάρσιος προσανατολισμός: να διατηρείς μια σταθερή γωνία προς μια μακρινή πηγή φωτός για προσανατολισμό». Η δεύτερη παγκόσμια συμπαραγωγή της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση και του ιδιοφυούς, διεθνούς Έλληνα χορογράφου μας προσανατολίζει προς μια πηγή φωτός, δίνοντάς μας το έναυσμα να ισορροπήσουμε για να μην χαθούμε. Το νέο έργο του Δημήτρη Παπαϊωάννου έρχεται στο Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας για την πανελλήνια πρεμιέρα του, μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεών του στην Πράγα, το Άμστερνταμ, τη Βαρκελώνη, το Παρίσι και το Λονδίνο.

"Transverse orientation: to maintain a constant angle to a distant light source for orientation". The second world co-production of the Onassis Stegi and the genius, international Greek choreographer orients us towards a source of light, giving us the impetus to balance so as not to get lost. Dimitris Papaioannou's new work is coming to the Nicosia International Festival for its panhellenic premiere, after a successful series of performances in Prague, Amsterdam, Barcelona, Paris, and London.

Σύλληψη & σκηνοθεσία: Δημήτρης Παπαϊωάννου Με τους Damiano Ottavio Bigi, Suka Horn, Jan Möllmer, Breanna O’mara, Τίνα Παπανικολάου, Lukasz Przytarski, Χρήστο Στρινόπουλο, Μιχάλη Θεοφάνους

Conceived – Visualized + Directed by Dimitris Papaioannou With Damiano Ottavio Bigi, Šuka Horn, Jan Möllmer, Breanna O’Mara, Tina Papanikolaou, Łukasz Przytarski, Christos Strinopoulos, Michalis Theophanous

Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Created to be premiered at ONASSIS STEGI (2021)

Δημιουργήθηκε για να κάνει πρεμιέρα στη Στεγη του Ιδρύματος Ωνάση (2021)

Co-Produced by Festival d'Avignon, Biennale de la danse de Lyon 2021, Dance Umbrella / Sadler's Wells Theatre, Fondazione Campania dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia, Grec Festival de Barcelona, Holland Festival Amsterdam, Luminato (Toronto) / TO Live, New Vision Arts Festival (Hong Kong), Ruhrfestspiele Recklinghausen, Saitama Arts Theatre / ROHM Theatre Kyoto, Stanford Live / Stanford University, Teatro Municipal do Porto, Théâtre de la Ville - Paris / Théatre du Châtelet, UCLA’s Center for the Art of Performance

Συμπαραγωγη: Festival d'Avignon (Αβινιόν), Biennale de la Danse de Lyon 2021 (Λυών), Dance Umbrella / Sadler's Wells Theatre (Λονδίνο), Fondazione Campania Dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia (Νάπολη), Grec Festival de Barcelona (Βαρκελώνη), Holland Festival (Άμστερνταμ), Luminato / to live (Τορόντο), New Vision Arts Festival (Χονγκ Κονγκ), Ruhrfestspiele (Rεκλινγκχάουζεν), Saitama Arts Theatre / Rohm Theatre (Κιότο), Stanford live / Stanford University (Στάνφορντ, ΗΠΑ), Teatro Municipal do Porto (Pόρτο), Théâtre de la Ville - Paris / Théatre du Châtelet (Παρίσι), Ucla’s Center for the Art of Performance (Λος Άντζελες) Με την υποστήριξη: Festival Aperto (Ρέτζιο Εμίλια), Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid (Μαδρίτη), Ηellerau – European Centre for the Αrts (Δρέσδη), Νational Αrts Centre (Οτάβα), Νew Baltic Dance Festival (Βίλνιους), One Dance Week Festival (Πλοβντίβ), P.P. Culture Enterprises LTD (Tελ Αβίβ), Tanec Praha International Dance Festival (Πράγα), Teatro Della Pergola (Φλωρεντία), Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale (Τορίνο)

A production of ONASSIS STEGI

With the support of Festival Aperto (Reggio Emilia), Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, HELLERAU – European Centre for the Arts, National Arts Centre (Ottawa), New Baltic Dance Festival, ONE DANCE WEEK Festival, P.P. Culture Enterprises Ltd, TANEC PRAHA International Dance Festival, Teatro della Pergola – Firenze, Torinodanza Festival / Teatro Stabile di Torino Teatro Nazionale Funded by the Hellenic Ministry of Culture and Sports Dimitris Papaioannou’s work is supported by MEGARON - THE ATHENS CONCERT HALL

12/11 2021

Παρασκευή | Friday 20:30 (90’)

Αφιέρωμα στους Σόλωνα Μιχαηλίδη και Βασίλη Μιχαηλίδη Tribute to Solon Michaelides and Vassilis Michaelides

Η Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου συμμετέχει στους εορτασμούς για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 με ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στον Κύπριο συνθέτη Σόλωνα Μιχαηλίδη (1905-1979), αλλά και τον Κύπριο λαϊκό ποιητή Βασίλη Μιχαηλίδη (1849 ή 1853-1917). Θα παρουσιαστούν τα έργα του Σόλωνα Μιχαηλίδη: Καντάτα Ελεύθεροι Πολιορκημένοι για σοπράνο και βαρύτονο (ποίηση: Διονύσιος Σολωμός), το Μπαλέτο «Ναυσικά» από την όπερα Οδυσσέας, τα τραγούδια «Τα μάτια σου» (ποίηση: Nίκος Κρανιδιώτης) και «Κερήνεια μου» (ποίηση: Κύπρος Χρυσάνθης) για σοπράνο και ορχήστρα σε ενορχήστρωση Μίκη Μιχαηλίδη, «Η Προσευχή του Tαπεινού» (ποίηση: Ζαχαρίας Παπαντωνίου) και «Αίγια η κότσινη» (Κυπριακό ποιμενικό) για βαρύτονο και ορχήστρα, καθώς και το ορχηστρικό Ύμνος της Κυπριακής Δημοκρατίας. Η εκδήλωση περιλαμβάνει ανάγνωση αποσπασμάτων από το ποίημα «H 9η Ιουλίου του 1821» του Βασίλη Μιχαηλίδη. Σολίστ: Ραφαέλλα Χαραλάμπους (μετζοσοπράνο) Παύλος Πανταζόπουλος (βαρύτονος) Αφηγητής: Κώστας Χαραλαμπίδης (ηθοποιός) Μαέστρος: Μίκης Μιχαηλίδης

Παραγωγή: Επιτροπή Εορτασμών Κύπρου 1821-2021 (Πρόεδρος: Γεώργιος Μπαμπινιώτης) και Υπουργείο Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας

The Cyprus Symphony Orchestra participates in the celebrations for the 200 years since the Greek Revolution of 1821 with a program dedicated to the Cypriot composer Solon Michaelides (1905-1979), as well as the Cypriot poet Vassilis Michaelides (1849 or 1853-1917). His fellow works will be presented: Cantata Eleftheroi Poliorkimenoi for soprano and baritone (poetry: Dionysios Solomos), the Ballet "Nafsika" from the opera Odysseus, the songs "Your eyes" (poetry: Nikos Kranidiotis) and "My Kerenia" (poetry: Kypros Chrysanthis) for soprano and orchestra orchestrated by Mikis Michaelides, "The humble’s prayer" (poetry: Zacharias Papantoniou) and "Aigia i kotsini" (Cypriot pastoral) for baritone and orchestra, as well as the orchestral Hymn of the Republic of Cyprus. The event includes a reading of excerpts from the poem "The 9th of July 1821" by Vassilis Michaelides. Soloist: Rafaella Charalambous (metzosoprano) Pavlos Pantazopoulos (baritone) Narrator: Kostas Charalambides (actor) Conductor: Mikis Michaelides

Organized by: Cyprus Celebrations Committee 1821-2021 (President: Georgios Babiniotis) and Ministry of Education, Culture, Sports and Youth

13, 14/11 2021

Σάββατο, Κυριακή | Saturday, Sunday 17:30, 19:00, 20:30 (45’)

Routes λ2

Tο «Routes λ2» έχει ως αφορμή το θεατρικό δρώμενο Routes που είχε πραγματοποιηθεί τον Μάρτιο του 2019 με ιστορίες εμπνευσμένες από το θεατρικό εργαστήρι που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού προγράμματος “Perform to Reform” σε συνεργασία με την ACCEPT ΛΟΑΤΙ Κύπρου, και τους συνεργάτες ΜΚΟ που λάμβαναν μέρος στο πρόγραμμα, από τη Σλοβενία, Β. Μακεδονία, Ολλανδία και Ελλάδα. Ένα λεωφορείο γεμάτο εμπνευσμένες ιστορίες της ΛΟΑΤΙ+ κοινότητας έχει ως αφετηρία το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας για διαδρομές στους δρόμους της πόλη. Πρόκειται για ένα πρωτοποριακό θεατρικό δρώμενο που θα λάβει χώρα στα δημοτικά λεωφορεία του Δήμου όπου θα προβληθούν τα βιώματα ατόμων της ΛΟΑΤΙ+ κοινότητας, μέσα από ιστορίες που συχνά παραμένουν στο περιθώριο. Οι ιστορίες εκτυλίσσονται σε ένα μικρό εν κινήσει λεωφορείο, η δράση αποκτά «ρίζες» στην πόλη της Λευκωσίας συνδέοντας την με τον αστικό χώρο, τις ιστορίες και τις δυναμικές της. Ο θεατής, δεν αποτελεί πια ένα απλό μάρτυρα στη θεατρική πράξη αφού θα είναι μέρος της διαδρομής, εγκαινιάζοντας μια καινούργια σχέση μεταξύ θεατή και δρώμενου: ως επιβάτης του λεωφορείου, θα είναι παρόν στο χώρο όπου θα εξελίσσονται διάφορα γεγονότα, τόσο στον εσωτερικό όσο και στον εξωτερικό χώρο του εν κινήσει οχήματος. Γιατί (λ2) Το ελληνικό γράμμα λάμδα (λ) επιλέχθηκε το 1970 για να απεικονίσει την καμπάνια της Ομοφυλοφιλικής Ακτιβιστικής Συμμαχίας για την ελευθερία των ομοφυλοφίλων. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το Διεθνές Κογκρέσο Ομοφυλοφιλικών Δικαιωμάτων στη Σκωτία, διάλεξε αυτό το σύμβολο για τα ομοφυλόφιλα και λεσβιακά δικαιώματα. Στη φυσική το λάμδα χρησιμοποιείται για να απεικονίσει το μήκος κύματος που συνδέεται με την ενέργεια και συνεπώς χρησιμοποιείται για να συμβολίσει την ενέργεια του Κινήματος Ομοφυλοφίλων Δικαιωμάτων. Επιπρόσθετα, λ2 είναι η διαδρομή που γίνεται με τα μικρά λεωφορεία της Λευκωσίας στο κέντρο της πρωτεύουσας και ο αριθμός (2) αναδεικνύει τη συνέχεια (το δεύτερο μέρος) των Routes. Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρνακκίδου Δραματουργία: Ελλάδα Ευαγγέλου Παραγωγή: Ζωή Κακότα Σκηνογραφική επιμέλεια-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου Γραφικά: Πόπη Πισσουρίου Ηθοποιοί: Έλενα Καλλινίκου, Γιώργος Κυριάκου, Κώστας Σιλβέστρος

"Routes λ2" is based on the theatrical event Routes that took place in March 2019 with stories inspired by the theatrical workshop held within the European program "Perform to Reform" in collaboration with ACCEPT LOATI - Cyprus, and partners NGOs participating in the program, from Slovenia, Northern Macedonia, the Netherlands and Greece. A bus full of inspiring stories of the LGBTI + community has as its starting point the Nicosia Municipal Theater for routes in the streets of the city. This is a pioneering theatrical event that will take place on the municipal buses of the Municipality where the experiences of individuals of the LGBT + community will be shown, through stories that often remain on the sidelines. The stories unfold in a small moving bus, the action acquires "roots" in the city of Nicosia, connecting it with the urban space, its stories and its dynamics. The spectator is no longer a mere witness in the theatrical act as he will be part of the journey, inaugurating a new relationship between spectator and event: as a bus passenger, he will be present in the space where various events will take place, both inside and in the outside of the moving vehicle. Why (λ2) The Greek letter lambda (λ) was chosen in 1970 to depict the campaign of the Homosexual Activist Alliance for the freedom of homosexuals. Four years later, the International Gay Rights Congress in Scotland chose this symbol for gay and lesbian rights. In physics, lambda is used to represent the wavelength associated with energy and is therefore used to symbolize the energy of the Gay Movement. In addition, λ2 is the route made by the minibuses of Nicosia in the center of the capital and the number (2) highlights the continuation (the second part) of the Routes.

Directed by Maria Varnakkidou Dramaturgy: Ellada Evangelou Production: Zoe Kakota Stage design-Costumes: Konstantina Andreou Graphics: Popi Pissouriou Actors: Elena Kallinikou, George Kyriakou, Costas Silvestros

13/11 2021

Σάββατο | Saturday 17:00 (60’)

Νανουρίσματα του Κόσμου του Σταύρου Σταύρου Lullabies of the World by Stavros Stavrou

Δέκα κορυφαίες Κύπριες ηθοποιοί, σε συνεργασία με τον στιχουργό Σταύρο Σταύρου, παρουσιάζουν για πρώτη φορά ζωντανά τα «Νανουρίσματα του κόσμου», στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας! Δέκα παραδοσιακά νανουρίσματα από ισάριθμες χώρες του πλανήτη, διασκευασμένα στα ελληνικά, που υπόσχονται να μας ταξιδέψουν μελωδικά στα ηλιόλουστα μονοπάτια της παιδικής ηλικίας. Μια παράσταση αλλιώτικη, στην οποία η μουσική συναντά τον λόγο και οι συνεντεύξεις απλών ανθρώπων δένονται γλυκά με το video art. Ένα ταξίδι στις γειτονιές του κόσμου, μέσα από την αθωότητα και τη νοσταλγία που κουβαλάει το πιο τρυφερό κομμάτι της μουσικής παράδοσης του κάθε τόπου. Η πρώτη παρουσίαση των 10 νανουρισμάτων έγινε σε μορφή βίντεο τον Οκτώβριου, μέσα από τη σελίδα του Μουσείου Παραμυθιού στο Facebook. Ελληνικοί στίχοι-διεύθυνση παραγωγής: Σταύρος Σταύρου Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Αναστασίου Διασκευές για κιθάρα/επί σκηνής: Άγγελος Χεϊπέλογλου Τα νανουρίσματα ερμηνεύουν (αλφαβητικά) οι ηθοποιοί: Χρυσή Ανδρέου, Σαββίνα Γεωργίου, Άννα Γιαγκιώζη, Νίκη Δραγούμη, Ηλιάνα Κάκκουρα, Μάρα Κωνσταντίνου, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Αννίτα Σαντοριναίου, Αντωνία Χαραλάμπους και Νιόβη Χαραλάμπους. Συμμετέχουν η παιδική χορωδία του Potenzia Del’ Arte και η χορωδία του Ρωσικού Πολιτιστικού Κέντρου.

Ten leading Cypriot actresses, in collaboration with the lyricist Stavros Stavrou, present for the first time live the "Lullabies of the World", as part of the Nicosia International Festival! Ten traditional lullabies from an equal number of countries of the planet, adapted in Greek, that promise to travel us melodically to the sunny paths of childhood.

Αφήγηση: Παναγιώτα Παπαγεωργίου Φιλική συμμετοχή: Άλεξ Παναγή, Κατερίνα Παράσχου. Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου Video art: Μιχάλης Κλεάνθους Βίντεο: Ανδρέας Γιαβρούτας Φωτισμό: Σταύρος Τάρταρης Επιμέλεια παραγωγής: Άννα Κούμα Χορηγός: Οργανισμός Νεολαίας Κύπρου

Narration: Panagiota Papageorgiou Friendly participation: Alex Panagi, Katerina Paraschou. Set & costume design: Konstantina Andreou Video art: Michalis Kleanthous Video: Andreas Giavroutas Lighting design: Stavros Tartaris Executive producer: Anna Kouma Sponsor: Cyprus Youth Organization

An interesting and alternative performance, in which music meets speech and interviews of ordinary people are sweetly tied to the video art. A journey to the neighbourhoods of the world, through the innocence and nostalgia that carries the most tender part of the musical tradition of each place. The first presentation of the 10 lullabies, took place in a video form in October, through the Fairytale Museum's Facebook page. Greek lyrics- production manager: Stavros Stavrou Direction: Eleni Anastasiou Guitar/on-stage adaptations: Angelos Heipeloglou The lusurries are performed (alphabetically) by the actors: Chrysi Andreou, Savvina Georgiou, Anna Giagiozi, Niki Dragoumi, Iliana Kakkoura, Mara Constantinou, Christina Papadopoulou, Annita Santorinaiou, Antonia Charalambous and Niovi Charalambous. The children's choir of Potenzia Del' Arte and the choir of the Russian Cultural Center participate.

13/11 2021

Σάββατο | Saturday 20:30 (90')

Βιρτουόζικα βιολιά και τραγούδια του κόσμου Virtuosic violins and songs of the world

Βιρτουόζικα βιολιά, μοναδικές λυρικές φωνές και μια δυνατή μουσική μπάντα οδηγός σε μαγικό ταξίδι στις μεγάλες κλασσικές crossover επιτυχίες που μας ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη και παραπέρα. Χρώματα, αρώματα, αναμνήσεις και μέρη μαγικά που μόνο η μουσική και οι υπέροχες της μελωδίες μπορούν να προσεγγίσουν. Θα ακουστούν τα κομμάτια: Tritsch Tratsch Polka (βιολιά), O Sole Mio (τενόρος), Surdato Nammurato, Espagniola (σοπράνο), Vive la France “Sous le ciel de Paris - Padam” (σοπράνο & βιολιά), Jalousie (βιολί), Moscow Nights (τενόρος & βιολιά), Por Una, Cabeza (τενόρος & βιολιά), Bacio (σοπράνο), Catari (τενόρος & βιολιά), Hungarian Dances (βιολιάς), Italian Tarantella (ντουέτο), Lippen schweigen (βιολί & ντουέτο), Brindisi (φινάλε).

Virtuosic violins, unique lyrical voices and a strong musical band guide to a magical journey to the great classic crossover hits that travel us all over Europe and beyond. Colors, aromas, memories and magical places that only music and its wonderful melodies can approach. The following pieces will be heard: Trits Tratz Polka (violins), O Sole Mio (tenor), Surdato Nammurato, Espagniola (soprano), Vive la France “Sous le ciel de Paris - Padam” (soprano & violins), Jalousie (violin), Moscow Nights (tenor & violins), Por Una, Cabeza (tenor & violins), Bacio (soprano), Catari (tenor & violins), Hungarian Dances (violins), Italian Tarantella (duet), Lippen schweigen (violin & duet), Brindisi (finale).

Βιρτουόζοι μαέστροι βιολιστές: Zeqir Sulkuqi, Jannis Georgiadis, Zisimos Florenc Sulkuqi Τενόρος: Kastriot Tusha Σοπράνο: Ulpiana Aliaj Με τη συνοδεία του συνόλου Egnatia Ensemble

Virtuoso conductors violinists: Zeqir Sulkuqi, Jannis Georgiadis, Zisimos Florenc Sulkuqi Tenor: Kastriot Tusha Soprano: Ulpiana Aliaj Accompanied by the ensemble Egnatia Ensemble

14/11 2021

Κυριακή | Sunday 17:00 (60’)

Girl in a Crisis

Μία σόλο μουσικό-θεατρική παράσταση με ζωντανή ορχήστρα, η οποία έκανε το επιτυχημένο της ντεμπούτο για πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2018 στο off-West End του Λονδίνου με την West End Σταρ Lorna Want όπου έλαβε εξαιρετικές κριτικές. Η Φλικ, η ηρωίδα της παράστασης, βρίσκεται σε μόνιμη κατάσταση κρίσης. Μία ανύπαντρη, άνεργη ηθοποιός, προσπαθεί να επιβιώσει ως σερβιτόρα πηγαίνοντας στο σπίτι τα βράδια παρέα με την γάτα της, κυρία Φλούφινγκτον. Τα Σαββατοκύριακα παρακολουθεί μία-μία τις φίλες της να παντρεύονται. Αυτή σύντομα όμως θα γίνει τριάντα. Την ορχήστρα θα συνοδεύει στο πιάνο ο διεθνούς φήμης Άγγλος δημιουργός της παράστασης Andrew Fisher. Η ηρωίδα θα οδηγήσει το κοινό σε ένα μουσικό ταξίδι αμφιβολίας, θυμού, ανασφάλειας, πείσματος, πίστης, αυτό-αποδοχής και κάθαρσης. Θα τα καταφέρει να κερδίσει τον εσωτερικό της αγώνα ενάντια σε όλα τα «πότε θα παντρευτείς;», «βάλε μία τάξη στη ζωή σου;», «θα καταφέρεις να εκπληρώσεις τα όνειρα σου;».

Πρωταγωνιστεί η Solo Performer: Σοφία Ιωάννου Ορχήστρα επί σκηνής: Πιάνο: Andrew Fisher Τρομπέτα: Γιάννης Κουδουνάς Μπάσο: Ειρηναίος Κουλουράς Ντραμς: Σωτήρης Γιατρού Book, Music & Lyrics by Andrew Fisher Developed & Originally Directed by Simon Greiff Παραγωγή & Σκηνοθεσία: Σάρα Πατσαλίδου Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντιγόνη Τσιάκκα Σκηνικά & Κουστούμια: Σάρα Πατσαλίδου & Αντιγόνη Τσιάκκα Ήχος & Φώτα: Χρήστος Χαραλάμπους

One woman musical-theatrical performance with a live orchestra, which made its successful debut in November 2018 at the off-West End in London with West End Star Lorna Want where it received rave reviews. Flick, the heroine of the show, is in a permanent state of crisis. An unmarried, unemployed actress tries to survive as a waitress by going home in the evenings with her cat, Mrs. Fluffington. On the weekends she watches her friends get married one by one. But she will soon be thirty. The orchestra will be accompanied on the piano by the internationally renowned English creator of the show Andrew Fisher. The heroine will lead the audience on a musical journey of doubt, anger, insecurity, stubbornness, faith, selfacceptance and purification. Will he manage to win the inner fight against all the: "When will you get married?", "Put an order in your life?", "Will you manage to fulfill your dreams?".

Starring Solo Performer: Sofia Ioannou Stage orchestra: Piano: Andrew Fisher Trumpet: Giannis Koudounas Bass: Ireneos Koulouras Drums: Sotiris Giatrou Book, Music & Lyrics by Andrew Fisher Developed & Originally Directed by Simon Greiff Production & Direction: Sara Patsalidou Assistant Director: Antigone Tsiakka Set & Costumes design: Sara Patsalidou & Antigoni Tsiakka Sound & Lights: Christos Charalambous

14/11 2021

Κυριακή | Sunday 20:30

Η ψυχή μας εσείς Κωνσταντίνος & Ματθαίος Τσαχουρίδης You. Our soul Konstantinos & Matthaios Tsachouridis

«Υπάρχουν δυο ειδών παιδιά θαύματα, αυτά που ήταν και παρέμειναν απλά ένα παιδικό όνειρο και αυτά που συνεχίζουν το όνειρο με παιδικό ενθουσιασμό μεγαλουργώντας με μουσικά πλέον θαύματα... αυτά είναι τα Τσαχουρίδια μου...» (Μίμης Πλέσσας). Τα αδέλφια Κανσταντίνος και Ματθαίος Τσαχουρίδης έπειτα από δύο χρόνια χωρίς μουσική λόγω της πανδημίας, ξεκινούν νέο κύκλο συναυλιών που συμπεριλαμβάνει και το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας. Το νέο τους πρόγραμμα ταξιδεύει το κοινό στο μοναδικό κόσμο της μουσικής με μουσικές από την Ελλάδα και όλο τον κόσμο και μελωδίες που δημιουργήθηκαν από τους ίδιους για το κοινό τους, την ψυχή τους.

"There are two kinds of miracle children, those that were and remained just a childhood dream and those that carry on with the dream with childish enthusiasm and grow into musical miracles. This is the case with my Tsachouridia ..." (Mimis Plessas). Brothers Konstantinos and Matthaios Tsachouridis, following two years without concerts as a result of the pandemic, they commence a new tour which includes the Nicosia International Festival. Their new program travels their audience to the unique world of music with melodies from Greece and around the world and some of their compositions inspired by their audience, their soul.

Αντώνης Σαρακατσιάνος: πιάνο Αθανάσιος Σωτηριάδης: πλήκτρα Γεώργιος Σκηπητάρης: κλαρίνο, καβάλ Ιωάννης Πούλιος: κιθάρα, λαούτο Ιμπραήμ Ιμπραήμογλου: κρουστά Γεώργιος Κορτσινίδης: τύμπανα Ηχοληψία: Ιωάννης Ιωαννίδης (FOH), Κώστας Πατρίκας (stage) Φωτισμοί: Ιωάννης Δουλγερίδης

Antonis Sarakatsianos: piano Athanasios Sotiriadis: keys George Skipitaris: clarinet, cavalry Ioannis Poulios: guitar, lute Ibrahim Ibrahimoglu: percussion George Kortsinidis: drums Sound recording: Ioannis Ioannidis (FOH), Costas Patrikas (stage) Lighting: Ioannis Doulgeridis

16/11 2021

Τρίτη | Tuesday 20:30 (60’)

ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΑ OΝΕΙΡΑ Ρεσιτάλ Άννας Αβρααμίδου AUTUMN DREAMS Anna Avraamides Piano Recital

Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας περήφανα φιλοξενεί την 13χρονη πιανίστα Άννα Αβρααμίδου, ανοίγοντας διάπλατα τη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας για να φιλοξενήσει το αναδυόμενό της ταλέντο. Η χαρισματική, πολυβραβευμένη Κύπρια έφηβη πιανίστρια θα μας μεταφέρει νοερά, με όχημα το πιάνο της στα όνειρα του φθινοπώρου. Η Άννα Αβραμμαμίδου θέλει να μας ταξιδέψει σε μουσικούς κόσμους σε αποχρώσεις με έντονο συναισθηματισμό και ρομαντισμό με επιλογές κομματιών από τον Beethoven, τον Mendelssohn και τον Chopin μέχρι τον Rachmaninov και άλλους αγαπημένους τους σπουδαίους κλασικούς συνθέτες.

The Nicosia International Festival proudly hosts the 13-year-old pianist Anna Avraamidou, opening wide the stage of the Nicosia Municipal Theatre to accommodate her emerging talent. The charismatic, award-winning Cypriot teenage pianist will take us mentally, using her piano as a vehicle, to the dreams of autumn. Anna Avramamidou wants to take us on a journey to musical worlds in shades with intense sentimentality and romance with selections of pieces from Beethoven, Mendelssohn and Chopin to Rachmaninov and other beloved great classical composers.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

The program includes:

Felix Mendelssohn: Andante and Rondo Capriccioso, op.14 Rameau-Godowsky: Elegie Frederic Chopin: Fantasie-Impromptu, op.16 Etude op.10 no.5 “Black Keys” Nocturne in C Sharp Minor no.20 Etude op.25 no.12 “Ocean” Frederic van Beethoven: Sonata op.13, no.8 “Pathetique” Grave – Allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondo: Allegro

Sergey Rachmaninov: Elegie in E flat minor, op.3 no.1 Prelude in G minor, op.23 no.5 Musical Moment in E minor, op.16 no.4 Nikolay Kapustin: “Dream”

17/11 2021

Τετάρτη | Wednesday (120’)

ΤΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΤΩΝ ΑΣΤΕΡΙΩΝ Τάνια Τσανακλίδου - Λίνα Νικολακοπούλου THE SHAPES OF THE STARS Tania Tsanaklidou - Lina Nikolakopoulou

Με αφορμή τα 40 χρόνια (1981-2021) διαδρομής της Λίνας Νικολακοπούλου στη δισκογραφία, η στιχουργός κάλεσε την ερμηνεύτρια Τάνια Τσανακλίδου για να γιορτάσουν παρέα. Τριάντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του, μυθικού πλέον, δίσκου τους Μαμά Γερνάω (1988), μία θρυλική συνάντηση με δύο κυρίες του ελληνικού τραγουδιού που το έργο τους είναι απόλυτα συνυφασμένο με τις πολύ προσωπικές στιγμές του καθενός μας, τους έρωτες, τους χωρισμούς, τα πάθη και τις απογοητεύσεις μας. Η Τάνια με την Λίνα βίωσαν ένα ταξίδι δημιουργικό κατά τη διάρκεια του οποίου συγκινήθηκαν και θυμήθηκαν, διαλέγοντας παρέα τα τραγούδια αυτής της δίωρης, πολύχρωμης, μουσικής αφήγησης την οποία το κοινό του Φεστιβάλ θα απολαύσει στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας.

Καλλιτεχνική επιμέλεια-κείμενα: Λίνα Νικολακοπούλου Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Γκίνος Μουσικοί: Νίκος Γαρουφαλάκης (πιάνο), Βασίλης Γκίνος (πλήκτρα), Βαγγέλης Καρίπης (κρουστά), Κώστας Κωνσταντίνου (μπάσο), Κώστας Συντρίδης (τύμπανα), Βαγγέλης Μαχαίρας (μπουζούκι, ούτι), Χρήστος Παπαδόπουλος (πνευστά), Γιώργος Χατζόπουλος (κιθάρα) χοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Ηλίας Τριντής Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης Σκηνογραφία: Γιώργος Γαβαλάς Artwork: Πέτρος Παράσχης Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή Παραγωγή: Αργύρης Ναστόπουλος - Γιάννης Περίδης/Celestial Arts Entertainment Productions

On the occasion of the 40th anniversary (1981-2021) of Lina Nikolakopoulou’s journey in discography, the lyricist invites the performer Tania Tsanaklidou to celebrate together. Thirty-three years after the release of their mythical album Mama Gernao (1988), a legendary meeting with two ladies of Greek discography, whose works are perfectly intertwined with personal moments of each and every one one of us, our affairs of the heart, our separations, passion and disappointments. Tania and Lina went through a creative journey during which they were moved whille recollecting their career and selecting together the songs for this two-hour long, colourful, musical narration which will be enjoyed by the Festival’s audience at the Nicosia Municipal Theatre.

Artistic editor-texts: Lina Nikolakopoulou Direction: Fokas Evangelinos Orchestration and conductor: Vassilis Ginos Musicians: Nikos Garoufalakis (piano), Vasilis Ginos (keyboard), Vangelis Karipis (percussion), Kostas Constantinou (bass), Kostas Syntridis (drums), Vangelis Machairas (bouzouki, oud), Christos Papadopoulos (wind instruments), Giorgos Hatzopoulos (guitar) Sound engineering: Panagiotis Petronikolos, Elias Tridis Scenography: Giorgos Gavalas Artwork: Petros Paraschis Photos of the performance: Elina Giounanli Production: Argyris Nastopoulos - Yannis Peridis/Celestial Arts Entertainment Productions

20/11 2021

Σάββατο | Saturday 20:30 (75’)

Santa Semeli and the Monks

H Σεμέλη Οικονόμου παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Κύπρο τη διεθνή μπάντα της Santa Semeli and the Monks στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας. Μαζί με τους εκλεκτούς μουσικούς της θα ξεσηκώσουν το κοινό σε ροκ ήχους, μουσικές και τραγούδια βασισμένα στο νέο του δίσκο τους που τιτλοφορείται “Ludwing” σε μία ροκ συναυλία που θα διασκεδάσει το κοινό. Το συγκρότημα Santa Semeli and the Monks έρχεται για να βγει έξω από τα πλαίσια και να ξεπεράσει είδη και μορφές τέχνης σε μια παράσταση που θα γιορτάσει τη μουσική και το θέατρο. Με επικεφαλής τη Σεμέλη Οικονόμου, η παράσταση διακατέχεται από φιλοσοφικούς προβληματισμούς με τα τραγούδια να βασίζονται στην ποίησή της, που μας ταξιδεύουν στους κύκλους της ζωής, εξετάζοντας και σχολιάζοντας όλες τις πτυχές της κοινωνίας και της ανθρώπινης φύσης. Οι συντελεστές υπόσχονται να δημιουργήσουν μία ατμόσφαιρα ενός πάρτι, μια τελετή και μια συνάντηση ταλέντων όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να βιώσει κάτι καινούργιο.

Τραγούδι: Σεμέλη Οικονόμου Κιθάρα: Haraldur Agustsson Νταμς: Matt McCloud Μπάσο: Dion Palumbo Πιάνο: Αντρέας Παντελή Κρουστά: Μάριος Νικολάου Βίντεο προβολές: Sakari Laurila Φωτισμός: Καρολίνα Σπύρου Κοστούμια: Ρέα Ολυμπίου

International music group Santa Semeli and the Monks are proud to bring for the first time onto the Cyprus stage an exciting conceptual musical rock concert based on their forthcoming album LUDWIG, incorporating all elements of sound and vision with the purpose to entertain and to elevate the public to an unforgettable and enlightening experience. Santa Semeli and the Monks’s philosophy is to break down boundaries and interlink talents, genres and art forms into a show that celebrates music, theatre, and the spirit of humanity. Helmed by Semeli Economou, the theme of the show is philosophical in nature and the songs which are based on her poetry travel through life’s cycles, examining and commentating on all aspects of society and human nature. The show will be a ‘party’, a ceremony and a coming together of minds and talents and an opportunity for the audience to experience something new whilst feeling they are part of it.

Vocals: Semeli Economou Guitar: Haraldur Agustsson Drums: Matt McCloud Bass: Dion Palumbo Piano: Andreas Pantelli Percussion: Marios Nicolaou Video projections: Sakari Laurila Lighting Design: Karolina Spyrou Costume Design: Rea Olympiou

21/11 2021

Κυριακή | Sunday 17:00 (60’)

STILL! Ένα άγαλμα που γύρισε τον κόσμο STILL! A statue that traveled the world

Μπορεί άραγε ένα άγαλμα κι ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Ο σκηνοθέτης Κώστας Σιλβέστρος και ο χορογράφος Παναγιώτης Τοφή παρασύρονται από την ιστορία που επινόησε ο στιχουργός Σταύρος Σταύρου και με όχημά τους την πρωτότυπη μουσική του κορυφαίου Έλληνα πιανίστα και συνθέτη Θοδωρή Οικονόμου δημιουργούν μια πανδαισία μουσικών, εικόνων και χρωμάτων. Μια παράσταση για θεατές από 0 χρόνων, που μπορούν να παρακολουθήσουν άτομα κάθε ηλικίας και εθνικότητας. Ο λόγος δεν αποτελεί εμπόδιο, αφού η γλώσσα που χρησιμοποιείται στην παράσταση είναι φανταστική. Πρόκειται για μια γλώσσα που έχει επινοηθεί ειδικά για την παράσταση αυτή. Ένα κορίτσι σε μια βάρκα ξεκινάει το ταξίδι του προς το άγνωστο. Βρίσκει καταφύγιο σε μια άγνωστη χώρα και ξεκουράζεται σε ένα παγκάκι, κάτω από ένα άγαλμα-στρατιώτη. Πολύ σύντομα μια τρελή αποκάλυψη ανατρέπει τα πάντα: πρόκειται για ένα άγαλμα που έχει ζωή! Μπορεί άραγε ένα άγαλμα και ένα κορίτσι να γίνουν φίλοι παντοτινοί και να γυρίσουν μαζί τον κόσμο; Μπορεί το κορίτσι να μάθει στο άγαλμα πώς είναι να ζεις αληθινά και να το πείσει να αφήσει από το χέρι του για πάντα το σπαθί που κρατάει;

Can a statue and a girl become forever friends and travel the world together? The director Kostas Silvestros and the choreographer Panagiotis Tofi are seduced by the story invented by the lyricist Stavros Stavrou and with their vehicle the original music of the leading Greek pianist and composer Thodoris Economou create a feast of musicians, images and colors. A girl in a boat embarks on her journey into the unknown, trying to escape the horror of war. He finds refuge in an unknown country and rests on a bench, under a soldier statue. Very soon a crazy revelation overturns everything: it is a statue that is alive! Can a statue and a girl become forever friends and travel the world together? Can the girl learn to the statue what it's like to truly live and convince her to leave the sword she holds forever? A hymn play to peace, friendship, acceptance of diversity, and the power of true love!

Ένας έργο ύμνος στην ειρήνη, την φιλία, την αποδοχή της διαφορετικότητας, καθώς και τη δύναμη της πραγματικής αγάπης!

Ιστορία-στίχοι: Σταύρος Σταύρου Σκηνοθεσία-χορογραφία: Κώστας Σιλβέστρος- Παναγιώτης Τοφή Μουσική σύνθεση/επί σκηνής: Θοδωρής Οικονόμου Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου Σχεδιασμός προβολών: Άννα Φωτιάδου Φωτισμοί: Βασίλης Πετεινάρης Βοηθός σκηνοθέτη/φωνητική διδασκαλία: Κωνσταντίνος Ανδρονίκου Μουσική εκτέλεση κατά τη διάρκεια των προβών: Ανδρέας Μιχαλόπουλος Ερμηνεύουν: Αντρέας Κουτσόφτας, Χριστίνα Παπαδοπούλου, Άντονι Παπαμιχαήλ

Conceived-lyrics: Stavros Stavrou Direction-choreography: Kostas Silvestros- Panagiotis Tofi Music composition/on stage: Thodoris Economou Set & costume design: Konstantina Andreou Screening design: Anna Fotiadou Lighting design: Vassilis Petinaris Assistant director/vocal instruction: Konstantinos Andronikou Musical performance during re-performance: Andreas Michalopoulos Cast: Andreas Koutsoftas, Christina Papadopoulou, Anthony Papamichail

25/11 2021

Πέμπτη | Thursday 20:30 (105’)

Παιδιά ενός κατώτερου Θεού του Μαρκ Μέντοφ - ΕΘΑΛ Children of a lesser God Mark Medoff

Η Λέα Μαλένη, 20 χρόνια μετά, επιστρέφει με τα «Παιδιά ενός κατώτερου Θεού», αυτή τη φορά όχι ως πρωταγωνίστρια αλλά ως σκηνοθέτης δίνοντας τη δική της ξεχωριστή ματιά στο έργο του Μέντοφ. Το βραβευμένο με Tony έργο, 42 χρόνια μετά το πρώτο του θεατρικό ανέβασμα και 35 μετά τη σαρωτική επιτυχή μεταφορά του στη μεγάλη οθόνη εξακολουθεί να συγκινεί αφού πραγματεύεται τις σχέσεις των ανθρωπίνων και την αγωνιώδη προσπάθειά τους για επικοινωνία. Ο Τζέιμς Λιντς καθηγητής λογοθεραπείας, ειδικός στα άτομα με προβλήματα ακοής και ομιλίας αναλαμβάνει να διδάξει νοηματική σ' ένα σχολείο κωφών. Εκεί γνωρίζεται με τη νεαρή, επίσης κωφή, Σάρα και γρήγορα αρχίζει ένας σφοδρός έρωτας μεταξύ τους. Η Σάρα, ζώντας στο περιθώριο και βιώνοντας τον κοινωνικό αποκλεισμό και την απόρριψη ακόμα και από τους πιο οικείους της, είναι κλεισμένη στη σιωπή της και αρνείται να γνωρίσει τον κόσμο των «φυσιολογικών», που τόσο την πλήγωσε. Ο έρωτας θα ενώσει τους δύο κόσμους, η επιμονή όμως του Τζέιμς να την κάνει να μιλήσει και η άρνησή του να της επιτρέπει να αναπτύξει τους δικούς της προσωπικούς στόχους την πιέζουν αφόρητα, νιώθοντας πια η ίδια πως το μόνο που εισπράττει από αυτόν είναι οίκτο.

Μετάφραση: Βαρνάβας Κυριαζής Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη Σκηνικά-κοστούμια: Χάρης Καυκαρίδης Μουσική σύνθεση /επιμέλεια: Δημήτρης Ζαχαρίου Σχεδιασμός φωτισμού: Σεσίλια Τσελεπίδη Πρωταγωνιστούν: Σαββίνα Γεωργίου, Αλέξανδρος Μαρτίδης, Τάριελ Μπερίτζε, Μαρίλια Χαριδήμου, Στέλιος Καλλιστράτης, Έλενα Χειλέτη και Δήμητρα Δημητριάδου.

Lea Maleni, 20 years later, returns with "Children of a lesser God", this time not as a protagonist but as a director, giving her own special look at Medoff's play. The Tony Award-winning play, 42 years after its first theatrical release and 35 years after its successful transfer to the big screen, continues to thrill as it deals with human relationships and their anxious quest for communication. James Leeds, a speech therapy teacher who specializes in people with hearing and speech problems, undertakes to teach sign language at a school for the deaf. There he meets the young, also deaf, Sarah and quickly begins a strong love affair between them. Sarah, living on the margins and experiencing social exclusion and rejection even from her loved ones, is closed in her silence and refuses to meet the world of the "normal", which has hurt her so much. Love will unite the two worlds, but James' insistence on making her speak and his refusal to allow her to develop her own personal goals push her unbearably, now feeling that all she receives from him is pity.

Translation: Varnavas Kyriazis Directed by: Lea Maleni Sets-costumes: Haris Kafkaridis Musical composition / curation: Dimitris Zachariou Lighting design: Cecilia Tselepidi Cast: Savvina Georgiou, Alexandros Martidis, Tariel Beritze, Marilia Haridimou, Stelios Kallistratis, Elena Heileti and Dimitra Dimitriadou.

26/11 2021

Παρασκευή | Friday 20:00, 22:00 (50’)

Wish

Η Έλενα Αντωνίου σε συνέργεια με πέντε γυναίκες-καλλιτέχνες εισβάλλουν στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, καταλαμβάνοντας τον χώρο και τον χρόνο που τους αναλογεί. Το WISH, εξερευνά τη διαδρομή της σχέσης μεταξύ του ατόμου που βλέπει και του ατόμου που βλέπεται. Εκείνων των γυναικών που υφίστανται το κοίταγμα των Άλλων. Επιστρέφουν το βλέμμα προς τους θεατές και επαναπροσδιορίζουν τα όρια που θέτουν τα σώματα. Ποια δράση απαιτείται ώστε οι γυναίκες να καταλάβουν τελικά τον χώρο που δικαιούνται; Πέντε γυναίκες εισβάλλουν στο θέατρο και διεκδικούν την ευθύνη της ελευθερίας, ορίζοντας την επιθυμία ως τη μόνη λύση διαφυγής από οποιονδήποτε περιορισμό.

Five female artists,under the directions of Elena Antoniou, invade the Nicosia Municipal Theater, occupying the space and time allotted to them. WISH explores the relationship between the beholder and the person being observed; the women who experience the piercing gaze of Others. Can they redefine the boundaries set by the body by looking straight back into the eyes of the spectator? What’s there to be done so that women finally reclaim the space they deserve? Five women invade the theater, highlighting wish-ing as the only way to escape any subjective restraint. “The sole responsibility of the beholder is that of his infinite freedom”.

Ιδέα, χορογραφία: Έλενα Αντωνίου Σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες: Έλενα Αγαθοκλέους, Ελεάνα Αλεξάνδρου, Έλενα Γαβριήλ, Έλενα Καλλινίκου, Αριάνα Μαρκουλίδου Μουσική-ηχητικός σχεδιασμός: Σταύρος Γασπαράτος Καλλιτεχνική επιμέλεια-κουστούμια: Χρήστος Κυριακίδης Δραματουργία: Οδυσσέας Ι. Κωνσταντίνου Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης Συντονισμός παραγωγής: Λουκία Βασιλείου

Conceived, choreographed by Elena Antoniou In collaboration with the artists: Elena Agathokleous, Eleana Alexandrou, Elena Gavriel, Elena Kallinikou, Arianna Marcoulides Music-sound design: Stavros Gasparatos Art direction-costume design: Christos Kyriakides Dramaturgy: Odysseas I. Konstantinou Light design: Vasilis Petinaris Prοject coordinator: Loukia Vassiliou

28/11 2021

Κυριακή | Sunday 20:30 (90’)

Red Sky Morning

Ο Πάρις Ερωτοκρίτου σκηνοθετεί το βραβευμένο θεατρικό έργο του Αυστραλού συγγραφέα Tom Holloway “Red Sky Morning” (2009), σε παγκύπρια και πανελλήνια πρώτη. Η ιστορία εκτυλίσσεται γύρω από τρία μέλη μίας οικογένειας. Μια γυναίκα. Ένας άντρας. Ένα κορίτσι. Κατά τη διάρκεια μιας μόνο ημέρας, αυτές οι τρεις φωνές από μια οικογένεια αλληλεπιδρούν για να διηγηθούν μια ιστορία απομόνωσης. Στιγμές χαμένες, όνειρα που δεν μοιράζονται και η τραγωδία της καθημερινότητας μέσα από μια δυνατή και λυτρωτική ιστορία για την ανάγκη για επικοινωνία. Ένα έργο που ασχολείται με την ανάγκη του ανθρώπου να αγαπηθεί και να αγαπήσει θέτοντας ερωτήματα που σπανίως τα συναντούμε με τη ένταση και την σφοδρότητα που τα θέτει ο Αυστραλός συγγραφέας. Η παραγωγή συνδυάζει στοιχεία από τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, την μουσική και τον θέατρο επιχειρώντας μια ακτινογραφία του εσωτερικού μας κόσμου. Η τραγωδία, όπως διατύπωσε ο Άντον Τσέχωφ, δεν βρίσκεται μόνο στα “μεγάλα”, αλλά υπάρχει στις πιο μικρές λεπτομέρειες της καθημερινότητάς μας: σ’ ένα παρεξηγημένο χάδι, σε μια στιγμή που χάθηκε, σ’ ένα όνειρο που δεν μοιράστηκε, σε μικρές και μεγάλες προσδοκίες μέσα σε μια σιωπηλή και «ηχομονωμένη» απόγνωση. Μια απόγνωση της οποίας το τέλος δεν είναι γνωστό σε κανέναν.

Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου Μετάφραση: Μαρία Κυριάκου Σκηνικό: Έλενα Κοτασβήλι Κίνηση: Φώτης Νικολάου Κοστούμια: Λύδια Μανδρίδου Σύνθεση/σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Χριστοφίδης Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης Μουσική διδασκαλία/τραγούδι: Ελένη Ηρακλέους Video Direction: Σταύρος Χαραλάμπους Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Μιλτιάδου B’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Μασόνου Συντονισμός παραγωγής: Ελένη Νικολάου Τεχνική διεύθυνση: Αχιλλέας Μουσκής Οπτική επικοινωνία: Δημήτρης Σωτηρίου Φωτογραφίες-τρέιλερ: Clicks N' Films Παίζουν: Θανάσης Γεωργίου, Νίκη Δραγούμη, Kestrel Farin Leah, Μαρία Μασόνου Φώτης Νικολάου, Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Αντωνία Χαραλάμπους

Paris Erotokritou directs the award-winning theatrical work of the Australian author Tom Holloway "Red Sky Morning" (2009), in a Pancypria and Panhellenic premier. The story revolves around three members of a family. A woman. A man. A girl. In just one day, these three voices from a family interact to tell a story of isolation. Lost moments, dreams that are not shared and the tragedy of everyday life through a strong and liberating story about the need for communication. A play that deals with the need of man to love and be loved by asking questions that we rarely encounter with the intensity that the Australian author asks. The production combines elements from cinema, television, music and theatre, attempting a radiography of our inner world. Tragedy, as Anton Chekhov put it, is not only in the "big ones", but exists in the smallest details of our daily lives: in a misunderstood caress, in a moment that was lost, in a dream that was not shared, in small and high expectations in a silent and "soundproof" despair. A despair whose end is not known to anyone.

Directed by Paris Erotokritou Translation: Maria Kyriakou Set design: Elena Kotasvili Motion: Fotis Nikolaou Costume design: Lydia Mandridou Sound composition / design: Giannis Christofidis Lighting design: Vassilis Petinaris Music teaching / song: Eleni Irakleous Video Direction: Stavros Charalambous First Assistant Director: Daphne Miltiadou Second Assistant Director: Maria Masonou Production coordination: Eleni Nikolaou Technical director: Achilleas Mouskis Visual communication: Dimitris Sotiriou Photos and Trailer: Clicks N 'Films Cast: Thanasis Georgiou, Niki Dragoumi, Kestrel Farin Leah, Maria Masonou Fotis Nikolaou, Panagiota Papageorgiou, Antonia Charalambous

30/11 2021

Τρίτη | Tuesday 20:30

ΠΟΙΗΣΗ ΜΕΛΟΠΟΙΗΜΕΝΗ ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΙΚΗ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗ POETRY SET TO MUSIC BY MIKIS THEODORAKIS

Νύχτα μαγική αφιερωμένη στη μελοποιημένη από τον αιώνιο Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη ποίηση. Με την Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης», τον Δημήτρη Μπάση και τη Σαββέρια Μαργιολά.

A magical night dedicated to poetry set to music by the eternal Greek composer Mikis Theodorakis. With the "Mikis Theodorakis" Popular Orchestra, Dimitris Bassis and Savveria Margiola.

Ο ίδιος ο Μίκης Θεοδωράκης έχει επανειλημμένα δηλώσει πως με τη μουσική του επιδίωκε πάντα να υπηρετεί τον ποιητικό λόγο, γι’ αυτό και μελοποίησε Ρίτσο, Σεφέρη, Ελύτη, Αναγνωστάκη, Καρυωτάκη, Γκάτσο, Καβάφη, Σολωμό, Σικελιανό και τόσους άλλους. Εξίσου αλήθεια είναι ότι και η ποίηση «υπηρετεί» τη μουσική του. Υπάρχουν ποιητικά έργα που δεν μπορούμε πια να τα διαβάσουμε δίχως να αναδυθεί αβίαστα εντός μας και να κυλήσει γρήγορα από το νου στα χείλη η μουσική του Μίκη Θεοδωράκη έτσι που αυτός ο τόπος συνάντησης να γίνεται θεμέλιος λίθος της συλλογικής μας μνήμης και αυτογνωσίας.

Mikis Theodorakis himself has repeatedly stated that with his music he always sought to serve poetry, which is why many of his works are based on poems by Ritsos, Seferis, Elytis, Anagnostakis, Karyotakis, Gatsos, Cavafy, Solomos, Sikelianos and so many others. It is equally true that over the years poetry has been "serving" his music. There are poetic works that we can no longer be read without the music of Mikis Theodorakis emerging effortlessly within us and flowing from the mind to the lips in order for this meeting place to become a cornerstone of our collective memory and self-knowledge.

Η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» ιδρύθηκε πριν από 24 χρόνια από μουσικούς – συνεργάτες του Μίκη Θεοδωράκη, γνώστες του έργου του. Σήμερα απαρτίζεται από 10 καταξιωμένους μουσικούς, με τον Θανάση Βασιλά στη μουσική επιμέλεια και την Μαργαρίτα Θεοδωράκη στην καλλιτεχνική διεύθυνση.

Θανάσης Βασιλάς: μπουζούκι, κορυφαίος Γιάννης Ματσούκας: μπουζούκι Δημήτρης Ανδρεάδης: πιάνο Ξενοφών Συμβουλίδης: πνευστά Νίκος Γκιόλιας: κιθάρα Αρτέμης Σαμαράς: βιόλα Λευτέρης Γρίβας: ακορντεόν Θεόδωρος Κουέλης: μπάσο Νίκος Σκομόπουλος: ντραμς Στέφανος Θεοδωράκης - Παπαγγελίδης: κρουστά Μιχάλης Αλεξάκης, Σάκης Καρασαρίνης: ηχοληψία

The "Mikis Theodorakis" Popular Orchestra was founded 24 years ago by musicians - collaborators of Mikis Theodorakis, who had played with composer and knew his body of work well. Today it consists of 10 renowned musicians, with Thanasis Vassilas as the Musical Director and Margarita Theodoraki as the Artistic Director.

Thanasis Vassilas: bouzouki leader Yiannis Matsoukas: bouzouki Dimitris Andreadis: piano Xenofon Simvoulidis: oboe- flutes - english horn Nikos Giolias: guitar Artemis Samaras: viola Lefteris Grivas: accordion Theodoros Kouelis: contrabass Nikos Skomopoulos: drums Stefanos Theodorakis-Papangelidis: percussion Michalis Alexakis, Sakis Karasarinis: sound engineering

ΔΙΟΙΚΗΤΙΚΟ ΣΥΜΒΟΥΛΙΟ | BOARD OF DIRECTORS Γιώργος Παμπορίδης (Πρόεδρος) | George Pamboridis (Chairman) Λεώνη Ορφανίδου (Αντιπρόεδρος) | Leoni Orphanidou (Vice Chairman) Ευγένιος Ευγενίου (Ταμίας) | Evgenios Evgeniou (Treasurer) Μπέτυ Κουσουλίδου | Betty Kousoulidou Γιάννης Τουμαζής | Yiannis Toumazis Επιτροπή Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας Λεώνη Ορφανίδου | Leoni Orphanidou Γιάννης Τουμαζής | Yiannis Toumazis Γενικός Διευθυντής | Chief Executive Γιώργος Γ. Παπαγεωργίου | George G. Papageorgiou Συντονισμός Καλλιτεχνικού Έργου | Artistic Coordinator Μιχάλης Χριστοδούλου | Michalis Christodoulou Τεχνικός Συντονισμός | Technical Coordination Σώτος Χαραλάμπους | Sotos Charalambous Χρήστος Χαραλάμπους | Christos Charalambous Βοηθός Φεστιβάλ | Festival Assistant Μαρία Κονή | Maria Koni Βοηθητικό προσωπικό | Support staff Πάρις Κυριάκου | Paris Kyriacou Θερμές ευχαριστίες | We warmly thank Στους Δήμαρχο Λευκωσίας Κωνσταντίνο Γιωρκάτζη, Δημοτικό Συμβούλιο, Δημοτική Γραμματέα, Δημοτικό Ταμία και όλες τις Υπηρεσίες του Δήμου Λευκωσίας | The Mayor of Nicosia Constantinos Yiorkadjis, the Municipal Council, the Municipal Secretary, the Municipal Treasurer and all the departments of the Nicosia Municipality Όλους του εθελοντές μας | All of our volunteers

Διοργανωτές | Organisers